時間：2023-06-05 16:08:46
導語：在古詩詩歌鑒賞的方法的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
【關鍵詞】古詩教學；有效性；鑒賞；策略
在小學語文教學中，古詩歌主要任務是誦讀，鑒賞的學習不多，初中階段，語文古詩歌教學任務很重，教師應注重在教學中啟發學生領悟鑒賞，才能提高古詩教學的有效性。但現實情況卻讓人難以接受，很多同行只是把詩歌意思翻譯一下，背誦背誦就完事了；就是有鑒賞的，也是按應試教育的出題模式出個問題分析一下，教會學生應試技巧就算完成任務。這些狀況對提升學生的古詩歌鑒賞能力是非常不利的。筆者結合《觀滄?！芬徽n，談談在古詩歌教學中如何提高古詩鑒賞教學的有效性。
1.善于激發興趣
古詩歌是古人所為，所以理解起來還是有一定的難度，沒有一定的文言功底確實不太好領悟。再加上小學古詩歌教學主要以誦讀為主，詩歌的鑒賞倒在其次。這些都給我們學生在自主學習古詩歌上帶來了許多障礙，所以學生不愛學習這類文章。但我們不能因為他們害怕學習古詩歌而放棄對其鑒賞能力的提高，筆者認為我們首先從興趣抓起。
興趣是最好的老師。學習鑒賞每一首詩歌之前，筆者都細心制作導學案、投影課件，盡量把古人所塑造的詩境形象地再現出來，讓學生好好體會感悟，進一步領會詩歌的美妙，希望通過如此來增加學生學習古詩歌的興趣。如學習曹操的《觀滄海》一詩，為了讓學生了解文中描繪的壯美景色，詩人的宏偉抱負，筆者給學生投影展示了曹操討伐袁紹歸來的得勝場景，滿足學生的視覺沖擊，趁機讓學生理解曹操寫作此詩歌的背景，初步體會作者那種凱旋后志得意滿的興奮心情；然后又把詩歌中作者描繪的景物用圖片的形式一一展示出來，感受一下壯闊無邊的滄海，洶涌澎湃的海浪，高高聳立的海島，以及島上生長茂盛的樹木。學生觀看后，筆者讓小組討論，體會作者打勝仗后觀賞美景該是怎樣的心情，想象一下"日月之行"和"星漢燦爛"蘊含在大海中的博大美景與詩人心情的關系。學生很快投入到小組討論之中，集中所有的精力積極參與，而不是像以前一樣沒有精神純粹應付。
這些表現都是因為興趣使然，所以我們要給學生提供一個引起他們趣味的學習情境，多從學生的角度考慮，我想學生一定會喜歡我們的課堂。
2.關注自主預習
學生能否成功解讀古詩歌，關鍵還有一點，那就是自主預習的程度如何。有些教師認為學生預習不好檢查，再加上學生在預習時的表現不一，不好評價他們，所以一般不太重視預習，主要還是靠自己在課堂上賣力指導。其實我們大可不必這樣，學生的自主預習情況雖然不一，差距較大，但如果沒有他們的自主預習，勢必會占用我們課堂的學習時間，耽誤教學進度不說，上課的效果也不佳。我們還是要學生能在學習詩歌之前進行自主預習，如果教師感到不放心，可以給學生布置具體的預習要求，或是制定一個適合學生預習的導學案。比如布置學生預習《觀滄海》，教師可以明確預習的任務，讓學生在早讀課中完成這些任務，最少要讓學生把基本的文學常識、詩歌意義以及誦讀解決了，最好能夠結合課下的注釋，先行了解詩歌寫了哪些事物，對于一些難以理解的詞語或者查詢工具書或者討論了解，為下面的課堂高效學習做出積極的準備工作。
3.教會鑒賞方法
詩歌鑒賞技巧是初中詩歌教學中重要的任務之一，從新課標的要求可以看出，古詩詞鑒賞重在誦讀和鑒賞。所以我們要在學生誦讀的基礎上教會學生學習古詩詞鑒賞的相關技巧。
首先是學會翻譯詩歌，這是鑒賞的前提。古代詩歌創作一般是先寫景后抒情，可以教會學生找到詩歌中的意象，發揮自己的想像力，結合詩歌中的詞語進行合理想象，初步在腦中形成詩歌的形象（一般是景物，有時是事物或人物），我們一般把這種翻譯叫做意譯，然后進行情感態度和藝術技巧的欣賞。
如《觀滄?！芬辉姡娙耸拙淦祁}，交作地點、事件，接著作者寫了觀察到的景色，主要寫了兩類事物，一類是觀察到的"滄海"景色，一類是想象到的日月星辰出自大海的奇特景色，這里可以啟發學生討論，鑒賞這十句寫景的句子，從藝術手法上進行分析。這首詩由于景物描寫中蘊含情感，所以緊接著讓學生繼續探討景情關系，從情景交融這種手法鑒賞其中蘊含的一統天下、希望建立功勛的偉大抱負。
最后別忘了拓展延伸訓練，如結合課外詩歌進行相關訓練，進一步鞏固學習課堂上學到的鑒賞方法；或積累同類詩歌的意象特征，提高自己的詩歌鑒賞能力等。
4.巧用小組合作
小組合作是新課改最重要的學習方式，"學講計劃"中積極倡導這種方式，讓學生在小組中會合作、探討、會聆聽、會講解，切實提高學生學習的自主能動性。
一般課前小組長都能把古詩歌的誦讀、意義翻譯和文學知識的預習檢查做好，就連"質疑"這個環節也是導學案中給學生準備思考過的，上課時就可以利用小組"討論與展示"環節，比如詩歌中寫秋天的凋零一般是表達悲傷的情緒，對于《觀滄海》中的"秋風蕭瑟"應該如何理解？怎么能從景物的描寫中體會到詩人的情感？詩人情感的把握除了依據景物的描寫外，還有哪些地方可以窺伺到詩人情感方向的蛛絲馬跡？把鑒賞古詩歌的主要鑒賞學習任務完成。教師做的最多的就是課堂的引導工作，遇到學生做得不好的地方進行補充說明，不懂的地方進行課堂集中講授，來加強學生的鑒賞能力。課堂的"拓展延伸"環節則需要教師引導并組織學生練習，有時也可以是知識積累工作。
一、古詩詞鑒賞存在的問題
古詩詞鑒賞一直是初中語文教學關注的對象。我校從七年級開始就著力于培養學生的古詩詞鑒賞能力，在每節課前5分鐘安排演講活動，其中星期三安排的活動是“古詩苑漫步”。幾個學期下來，學生的古詩詞鑒賞能力有了初步提高。但是仍存在一個問題：大多數學生在“古詩苑漫步”活動中，只停留在對詩歌字面意思的解釋上，而對詩歌的思想內容、情感涉及較少。因此在平時的單元測試及歷年中考中，古詩詞鑒賞仍然是多數學生的一個主要失分點。
筆者對自己的兩個教學班共100個學生做了一個調查，調查內容是：古詩詞鑒賞你認為哪方面最難?
A.分析詩歌語言(包括遣詞造句、語句含義、語體色彩等)。
B.分析詩歌意境(即詩人所創造的一種特有的氛圍和境界)。
C.分析評價詩歌的寫作技巧、風格(包括修辭方法、表現手法等)。
D.分析評價詩歌的思想內容和情感。調查結果如下：
從中可以發現，超過半數的同學認為分析評價詩歌的思想內容和情感最難把握，答題時也往往答不全。
二、古詩詞鑒賞問題產生的原因
在調查中，筆者發現初中生古詩詞鑒賞能力不強的原因有多種。
一是學生的學識水平有限。古詩詞中有很多知識涉及歷史、地理、政治等領域，而對于一個初中生來說，有很多知識還未學到，學識水平較低，對完全解決問題還有一定難度。
二是學生的古詩詞積累有限。語文《新課程標準》中建議小學生必背古詩詞70首，初中生必背古詩詞50首。這些詩是中國古典詩詞中的經典之作，大多比較容易理解。但這120首古詩詞僅是滄海一粟，還需要學生不斷向課外擴展，學習和積累古詩詞知識。
三是學生的理解水平與表達能力有限。筆者認真分析了學生在歷次考試中的答題情況，發現初中生的理解能力與表達能力都不很理想，這直接影響了他的得分。理解偏差，表達不清晰、不完善是導致失分的主要原因。
四是教師在平時的教學中指導不到位，方法單一。大多數教師思想意識上雖然對古詩詞的學習重視了，但是在指導上又覺得難度頗大。主要途徑莫過于兩方面：平時詩詞教學中注重方法的指導；在復習迎考時的強化訓練及指導解題。但根據筆者幾年教學的經驗所得，收效甚微。
三、提高古詩詞鑒賞能力的策略
古詩詞鑒賞的學習，是個長期的過程。教師可在七年級起始階段，就制定學生三年的古詩詞積累計劃，并為學生搜集更多、更好的古詩詞讓他們誦、讀、背，而且堅持每天定時定量，力求讓學生達到“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”的境界。筆者根據自己的教學實踐，針對學生在古詩詞學習中存在的問題，對提高學生古詩詞鑒賞能力的方法進行了歸納。
解讀關鍵信息，初步了解詩歌。一看標題。無論哪一類詩歌，標題都很重要，它常常為我們讀詩提供許多有益的啟示。有的點明寫作背景，如王勃的《送杜少府之任蜀州》表明這是一首送別詩；有的概括了詩歌的主要內容，如曹操的《觀滄?！?；有的點明詩歌意象，如劉禹錫的《秋詞》就點明了描寫的對象。因此，仔細讀標題可以讓我們知曉多方面的信息，為接下去的鑒賞作好鋪墊。
二看作者。人們常用“文如其人”來說明與作者人品相對應的文品。因此，鑒賞詩歌、體會思想內容，必須了解作者，以此了解他在創作過程中形成的獨特風格。如杜甫生活在唐朝由盛而衰的時期，社會動蕩，政治黑暗，加上自己仕途也不如意，所以其詩就顯得沉郁頓挫，真實而深刻地反映了安史之亂前后一個歷史時代的社會生活畫面。
三理頭緒。古代詩詞，頭緒紛繁，類別較多。我們只要分清門類，就能對癥下藥，很好地鑒賞詩歌。如古代詩歌在抒發感情方面有詠懷古跡詩、傷春惜別詩、羈旅行役詩、山水田園詩。
搜尋關鍵字句，明晰作者意圖。古代詩詞是高度濃縮的文學作品。鑒賞時如果能從關鍵詞句人手，我們就很容易領略到詩歌的藝術內涵。所謂關鍵詞句，就是指那些能夠幫助我們快速準確理解整個作品的主題思想或者脈絡層次的詞句。就詩詞而言，可以從幾個方面人手尋找關鍵詞。
第一，搜尋帶有冷暖色彩的詞語。暖色給人溫暖的感覺，所表達的情感一般是歡樂愉快的；冷色給人冰涼的感覺，所表達的思想情感一般是凄涼、悲哀的。如宋祁《玉樓春》的“綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧”兩句，寫出了紅杏競相開放、爭奇斗艷的景象，流露出作者要享受大好春光的情趣。李白“青山橫北郭，白水繞東城”中的“青”、“白”兩字卻給人凄清的感覺，最適合表達作者愁苦悲戚的情感。
第二，搜尋議論抒情的語句?！霸娧灾尽?，“志”即思想感情，如漢樂府的“少壯不努力，老大徒傷悲”一句就是思想情感的明顯表露，表達了作者不想光陰虛度的愿望。
第三，抓住詩眼，找到突破口。詩眼往往就是詩人著力錘煉的那個字。如“春風又綠江南岸”(王安石《泊船瓜洲》)中的“綠”字，把色彩鮮明、生機盎然的江南，鮮活地呈現在我們面前，讓我們感受到了春綠江南、萬象一新的情景。
準確把握詩歌藝術特色。第一，注意體會詩歌的意境。意境是作品描寫某種事物所達到的藝術境界。如人們評價王維的詩是“詩中有畫”，這“詩中有畫”便是對其詩歌意境的最好概括。如其“大漠孤煙直，長河落日圓”的詩句描繪了一幅粗獷的畫面，表現的就是堅毅的意境。
第二，注意動靜結合的手法。詩人在寫詩時很注意運用“以動襯靜”或“動靜結合”的藝術手法創設意境。王維詩《鳥鳴澗》中的“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”就是以動襯靜的名句，對厭煩了塵世紛擾的人來說，這遠離塵世、人跡罕至之地顯然是無比幽靜的。
第三，注意隋景交融的特點。古人寫詩都是為了抒情言志，很少有為寫景而寫景的純寫景詩歌。馬致遠在“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯”這首詞中，把許多形象串成一個完整的畫面，營造出蕭瑟的氛圍，為抒情做了很好的鋪墊。
調動知識儲備，把握語言特點。第一，注意比喻、夸張、借代、對偶等修辭格的運用。古代詩人作詩時很注意運用修辭來表情達意。如王維《送沈子福之江東》中“唯有相思似春色，江南江北送君歸”的詩句就運用比喻表達自己深深的惜別之情。
第二，注意“正話反說”等曲筆的運用。由于多方面的原因，古代詩人有時在寫詩時采用曲筆表達情感。如杜牧《泊秦淮》中的后兩句“商女不知亡國恨，隔江猶唱花”，表面上看像是在譴責不知亡國恨的歌女唱歌賣笑，實則不然，詩人批判的矛頭指的是正在酒樓尋歡作樂的達官貴人，因為“商女”所唱，正是達官貴人既點。
【關鍵詞】高中 古詩詞 有效教學 策略
【中圖分類號】G【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2014）09B-0095-02
古詩詞是優秀傳統文化的精華，詩詞教學更是高中語文教學的重要組成部分。新課改以來，無論是在教材編排上還是高考試題分值傾向方面，詩詞閱讀的比重都有所加大。但是學生的古詩詞閱讀能力并沒有因此而提高，相反，古詩詞成為學生學習語文的難點，而詩詞閱讀題往往成為學生高考失分最嚴重的題型?；诖耍疚奶接懜咧泄旁娫~有效教學的策略。詩詞學習無非“讀”和“賞”兩個方面，“讀”是登堂之階，“賞”是入室之法。因此，在詩詞教學中，應緊緊扣住這兩個字。
一、讀
詩歌是最接近音樂的文體，因此，“讀”在詩歌教學中的作用是不言而喻的。從古至今，朗讀作為一種學習詩詞的方法，一直受到特別的重視?！皶x百遍，其義自見”，“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟”等耳熟能詳的語句說的就是朗讀的重要性。因此，讓學生學會朗讀，是教會他們與詩歌進行一種高品質的對話，也是一種高尚的精神享受。
一般而言，在教學中對一首詩歌的“讀”，分為初讀―聽讀―品讀―背誦這幾個環節。
面對一首陌生的詩歌，首先要求學生能流利地朗讀，能一字不錯地朗讀。南宋朱熹說過，讀之，須讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牽強暗記。只要多誦數遍，自然上口，久遠不忘。這便是初讀。
聽讀，可有多種形式，可采取聽優秀學生朗讀、聽教師范讀、聽名家示范朗讀等形式。這一過程讓學生通過比較，發現自己初讀時存在的問題和不足，并感悟、學習、把握詩歌的韻律和節奏。教師可引導學生注意詩詞誦讀中音部的頓宕、字音的輕重、語調的曲直緩急等一般規律。在不斷的模擬中，學生會獲得初步的感知。
品讀，是對詩歌的個性化誦讀。每一首詩所表達的情感不同，所采用的表達方式亦有別。周振甫先生強調道：讀時分輕重緩急，恰好和文中情事的起伏相應，足以幫助對文章的了解，領會到作者寫作時的情緒；懂得音節和情緒的關系，到寫作時，自會采取適宜的音響節奏來表達胸中的情意。因此，教師應引導學生帶著情感讀詩詞。在具體操作過程中，可采用多種方式，或優秀示范，或分組比賽，或集體誦讀。在這一過程中，教師應注意點撥引導。
背誦，是誦讀的最終結果。很多教師在教授古詩詞時強行要求學生背誦，使學生痛苦不堪。其實這一過程應是自然而然的，不可強求。葉圣陶說過，吟誦的時候，對于研究所得的不僅理智地了解，而且親切地體會，不知不覺之間，內容與理法化而為讀者自己的東西了，這是最可貴的一種境界。學習語文學科，必須達到這種境界，才會終身受用不盡。所以他要求：令學生吟誦，要使他們看作一種享受而不看作一種負擔，一遍一遍地讀來入調，一遍一遍體會親切，并不希望早一點能夠背誦，而自然達到熟練的境界。 熟讀，自然成誦。
總之，學生誦讀詩歌，抑揚頓挫，韻味無窮，有意識地在誦讀過程中體驗情感，領悟內容，不僅可感受到漢語言音律的美，詩歌意境的美，形象的美，還可積累語言，受到熏陶和感染。
二、賞
對古典詩詞的賞析，是難能之事。教師可從兩個方面努力，教會學生對詩詞進行賞析：一是通過巧妙的引導，使學生初步理解詩歌的內容；二是提供角度，讓學生深入賞析詩歌的妙處。
對詩歌大意的理解是學生鑒賞詩歌的基礎，但是由于學生在文言字詞方面的障礙，對古代文化常識的隔膜，再加上對詩詞語言跳躍性、含蓄性的陌生，其對詩歌大意的把握困難比較大。這也是學生讀不懂、不愿讀古詩詞的重要原因。因而，如何引導學生走進詩詞是古詩詞教學的首要任務。鑒于學生對詩詞的畏懼心理，教師在教學設計時，可考慮增強趣味性、可操作性，切忌只是簡單地讓學生翻譯詩詞。例如，在《雨霖鈴》教學中，有教師設計了如下幾個問題，可給我們以啟發。
請以“我要走了”為開頭，擴寫“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發”。
請以“我有很多話要對你說”為開頭，擴寫“執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”。
請以“我們分別以后”為開頭，擴寫“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說”。
以這樣巧妙的設計來引導學生理解詩意，既增強了學生學習的興趣，同時還可訓練學生的想象力，提高學生的表達能力。
對詩意的理解只是鑒賞的基礎，而更重要的是，要讓學生深入詩詞本身，探究其魅力所在。學生對鑒賞方法是比較含糊的，因此，教師應針（下轉第101頁）（上接第95頁）對不同的詩詞類型，設計不同的鑒賞角度，讓學生逐步掌握鑒賞詩詞的角度和方法。
鑒賞詩歌的角度很多，在高中階段，應讓學生學會從形象、技巧、情感三個方面去鑒賞詩歌，但在具體教學中因篇目不同而或有所側重，或面面俱到。但是無論怎樣，教師在設置問題或教學環節時，應確保新穎，有吸引力，能激發學生參與的熱情。例如，教授《杜甫詩三首》，筆者設計了這樣的問題：“致君堯舜上，再使風俗淳”是杜甫一生追求的政治理想，請結合本課所學三首詩談談你的感想。以這樣開放式的命題來激發學生對詩歌情感的賞析。又如，在執教《望海潮》時，筆者設計了如下環節：
鑒賞宋詞，是探尋“美”的歷程。你可鑒賞它的“形象美”，也可鑒賞它的“語言美”，還可賞析它的“技巧美”……那么這首詞美在何處？
請各小組展開討論并將討論結果以關鍵詞的形式板書到黑板上，形成“美點尋蹤圖”。
通過這樣的訓練，學生不僅全身心地投入到詩詞鑒賞活動中，感受到了詩詞的魅力，而且懂得了鑒賞詩詞的角度：鑒賞形象、鑒賞語言、鑒賞技巧，并積累了鑒賞詩詞的方法。這對學生詩詞鑒賞能力的提高和審美能力的提升，都起到了很好的作用，是實現有效教學的必然途徑。
誠然，古詩詞教學中的“讀”和“賞”是每一位語文教師教授詩詞的法寶，但只有符合詩詞教學需求、適宜學生學習需要的“讀”，設計合理、能夠激發學生興趣和熱情的“賞”才能使古詩詞教學回歸本真，讓古詩詞教學的課堂不再枯燥，讓優美的古詩詞激發學生的審美情趣，使古詩詞教學真正達到高效的效果。
【參考文獻】
[1]葉圣陶，朱自清.精讀指導舉隅[M].北京：中華書局，2003
[2]周嘯天.古典詩詞鑒賞方法[M].成都：四川人民出版社，2003
[3]周振甫等.詩文鑒賞方法二十講[M].北京：中華書局，1986
江西省豐城三中
古典詩詞是古代文化史上一座重要的知識寶庫.高考試卷離不開古典詩歌鑒賞題。如何鑒賞古詩詞、答好高考鑒賞題，這里從五個方面談點看法。
一、要熟悉重要作家、作品
重要作家、作品都列入了初高中階段掌握學習的范圍，像唐代的李白、杜甫、白居易、王維、元稹、杜牧、李商隱，宋代的陸游、蘇軾、王安石等人的作品都選入了高中的課本。對于這些名家名作，我們不但要熟悉，尤其要理解這些名作，掌握好寫作技巧。因為高考不是離開“教綱”去考學生?？v觀近年來高考的古詩詞鑒賞題和我們課本中學過的古詩詞有著密切的聯系。2003年全國高考卷選了王維的《過香積寺》，設題是：“你認為這首詩第三聯兩句中的‘詩眼’分別是哪一個字？為什么？請結合全詩簡要賞析。”要做好這道題，關鍵是你平時對課本中王維的《山居秋瞑》理解了沒有？選題中的“泉聲咽危石、日色冷青松”與課本中《山居秋瞑》的“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”有相似之處。讀懂了課本，何怨解不了此題？再看2004年全國考卷的古詩詞鑒賞題，入選的是張籍的《秋思》。設題為“試析張籍此詩寫了生活中哪個‘尋?！募毠?？表達了他什么樣的情感？”這道題的設題也沒有離開我們的課本。有關詩歌中的細節描寫，我們在課本中接觸不少，像杜甫《聞官軍收河南河北》中的“漫卷詩書喜欲狂”細節，趙師秀《約客》中的“閑敲棋子落燈花”細節，等等。就思鄉之情的作品，我們接觸就更多，像“舉頭望明月，低頭思故鄉”(李白《靜夜思》)、“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”(崔顥《黃鶴樓》)等等。
二、要了解詩詞的文體特點和文化常識
中國古典詩歌有其自身的發展規律，由詩到詞，由詞到曲，有它自身的特點。像詩分為古體詩和近體詩，古體詩又分為古詩和樂府，近體詩又分為律詩和絕句，律詩有五律、七律和排律，絕句有五絕和七絕；詞分為小令、中調和長調，曲分為小令和套數；詩的對仗與押韻、律詩的四聯名稱、詞的標題與詞牌、曲的宮調與曲牌等知識都應了解。如2003年全國春季考卷，2003年北京考卷都考查了詩歌的體裁知識，兩卷分別考查五言絕句和七言絕句。這一常識2003年上海高考卷就涉及到了律詩四聯中的“頸聯”知識。
中國古典詩歌博大精深，內涵十分豐富，了解一些文化常識，特別是詩歌中的一些意象的含義尤其重要。因為詩歌中的意象往往是理解作者思想感情的關鍵。如果我們了解了這些意象的蘊含之意，就能更好地把握作者的感情。如“柳絮”表送別離愁、“紅豆”比喻男女愛情或朋友情誼、“雙鯉”“鴻雁”代書信、“采薇”指隱居生活、“折桂”比喻科舉及第、“擊楫”指報效國家、收復失地等等。2002年全國高考卷考查了“折柳”這一文化常識、2003年全國春季高考卷考查了“雁”這一文化常識，因此了解流派、風格、意象等文化常識很有必要。
三、要懂得按內容劃分詩歌種類
掌握詩歌題材，及時分辨“寫景抒情詩”、“詠物言志詩”、“邊塞征戰詩”、“懷古詠史詩”、“送贈思鄉詩”的類型，能幫助我們更好地鑒賞古典詩歌。
寫景抒情詩。古人作詩“外師造化，中得心源”，以自然為師，從自然景物中捕捉形象，又要在內心深處引發思想感情，寓情于景。2004年高考重慶卷的詩歌鑒賞題，選了梅堯臣的《東溪》，就是從這個方面來考查的。
詠物言志詩。詩人的志向和品質要表達出來，往往寄托在景(物)上，把景(物)作為詠吟的對象。當然，所詠之物要和所表達的志向品質或形似、或神似。因此，一般詩人所詠之物有比較固定的象征義和比喻義。2004年高考北京卷詩歌鑒賞題選了蘇軾的《紅梅》。作這道題就應掌握托物言志詩的特點。
邊塞征戰詩。古詩人有軍旅生活者也不乏其人。他們往往把征戰生活、征戰的感慨融入詩中，我們也就稱這些詩人為“邊塞詩人”。他們的詩歌也是高考題入選的范圍。2004年高考江蘇卷詩歌鑒賞題選了唐代柳中庸的《征人怨》。這是一首邊塞詩，詩中的“馬”、“刀”與軍旅有關。“關”、“黑山”與邊塞有關。掌握了這些知識，做這道題也就不難了。
懷古詠史詩。許多古詩人生活奔波，仕途上或升或遷，多有憑吊，憑吊之時往往對古代的人或事，有緬懷，有感嘆。古赤壁、石頭城、故國等地，是無數風流人物叱咤風云之地，所以詩人往往把自己對歷史與現實的感觸，融入在他的詩歌之中。賞析這類詩歌，對歷史人物與事件、對詩人本身及所處時代都要有所了解。2004年高考上海卷的詩歌鑒賞題選了杜癢的《赤壁》，鑒賞這首懷古詠史詩應該不成問題，因為“赤壁”這個題材是學生非常熟悉的。
送贈思鄉詩。詩人送別親朋好友不免要贈送詩歌，以表情意。詩人遠在他鄉，也難免有思鄉之情，這種情感也就用詩來表達，高考考這類題也是常見的。2003年北京春季高考就是賞析韋應物的《聞雁》和趙嘏的《寒塘》兩首思鄉詩。2004年高考浙江卷也考了李白的《菩薩蠻》思鄉詞。
四、要掌握一些鑒賞用語
近年來的高考，古詩歌鑒賞題由客觀題逐步轉向主觀題。2004年各地高考的古詩歌鑒賞題，除北京卷用了客觀題外，其他考卷都用主觀題。要答好主觀題，不掌握一些鑒賞用語，答案就難以做到簡明扼要，用語貼切，恰到好處。2003年全國春季高考詩歌鑒賞題有這樣一道填空題：這兩首詩從體裁上看都屬于
。這兩首詩都是抒發
。要答好這類題，首先要掌握詩歌體裁方面的術語，如：詩、詞、曲、律詩、絕句、七言律詩、五言律詩、七言絕句、五言絕句、小令、套數等；其次要掌握好表達詩歌思想內容及感情方面的術語，如：寫景抒情、詠物言志、懷古詠史、羈旅生活、愛國思鄉、傷春閨怨、孤獨傷感、惆悵寂寞、恬淡閑適、昂揚激憤、憂國憂民、迷戀思念等。
詩歌語言和表達技巧也是詞歌鑒賞的重要內容。詩歌語言鑒賞術語如：平淡、清新、絢麗、明快、含蓄、簡潔等。詩歌表達技巧方面的鑒賞術語如：敘述、描寫、抒情、議論、直抒胸臆、情景交融、托物言志、渲染、烘托、映襯、反襯、化用、含蓄、幽默、象征、聯想、以動襯靜、以樂寫哀、欲抑先揚、欲揚先抑、點明主旨、深化意境等等。如2003年高考上海卷詩歌鑒賞題有這樣一道填空題：本詩所詠的是望海樓，卻先寫鐵甕城矗立云間，鄰青天，作用是
。回答這個問題需要用到“烘托”等術語。2003年北京卷的詩歌鑒賞題(指出趙嘏《江樓感舊》與崔護《題都城南莊》在寫法上的相同或相似之處)要用到“點明主旨、深化意境”等術語。
五、要掌握常見的鑒賞方法
詩的語言是經過詩人錘煉的?！盀槿诵云У⒓丫?，語不驚人死不休”(杜甫)，“二句三年得，一吟雙淚流”(賈島)，“吟安一個字，捻斷數莖須”(盧延讓)。因此，鑒賞詩歌就得感知妙語，從關鍵詞入手。高考題也多從關鍵詞設題。有一類題叫你找出詩中的關鍵詞并加以分析。如2003年全國卷設題：你認為這首詩第三聯兩句(“泉聲咽危石，日色冷青松”)中的“詩眼”分別是哪個字？為什么？2004年高考福建卷設題：請從三、四句(“鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明”)中找出最能體現詩人感情的一個字，并在對全詩整體感悟的基礎上，簡要分析詩人在這兩句詩中是如何營造意境的。另有一類是叫你賞析關鍵詞，如2004年高考浙江卷設題：古典詩詞講究煉字，請簡要分析“空”(“玉階空佇立，宿鳥歸飛急”李白《菩薩蠻》)字在表情達意上的作用。2004年高考湖北卷設題：此詩第二聯“潮平兩岸失”(王灣《次北固山下》)，有的版本作“潮平兩岸闊”，你覺得“失”與“闊”哪個字更好？為什么？從以上設題看來，平時讀詩應對詩人錘煉的詞語多多品味。
《新課程標準》中指導我們教師應該盡量避免以應試為目的的教學活動，雖然語文教學過程中這種情況已經得到不同程度的改進，教師和學生都朝著素質教育的方向努力，但在我們的詩詞鑒賞上依然存在一些不容忽視的問題。
一、“翻譯”詩詞。由于詩歌是用簡短的文字表達較多的內容，而且學生習慣于在了解詩詞內容的基礎上對詩詞進行賞析，所以就產生了將古典詩詞教學等同與一般文言文教學的情況。學生習慣于教師在講解詩詞時先逐字逐句進行翻譯，翻譯完之后才能去對詩詞進行具體的講解，分析其內在的意蘊。例如在講解《燕歌行》時，由于整首詩歌有的詞語意思學生無法理解，不能從整體上去把握詩歌的意思，所以教師就要先去結合課下注釋，幫助學生去了解詩詞的內容，之后才能去分析詩歌的情感和手法。在這樣的教學情況學生自然也就無法體會到詩歌的那種含蓄之美。
二、教學乏味。在高中詩歌鑒賞教學過程中，由于受到多方面條件的制約，如學生的文學素養差，教師參考資源有限等等，教師對于詩歌鑒賞的教學始終沒有找到行之有效的方法，教師只有采取和以前差不多的方法去講解詩歌。
首先繁瑣分析。教師為了在詩歌教學中不會產生缺漏，所以在教學中盡量做到面面俱到，從最開始的解題，作者介紹到背景解析，教師要把有關詩歌的很多內容交代給學生，以方便學生對詩歌的賞析，而學生就要在還未正式進入詩詞本身的鑒賞前就要先了解非常龐雜內容，一首優美的詩歌經這么一講無任何美感而言，還怎么會提起學生學習詩歌的興趣呢？無法提起學習的興趣，那就更談不上能夠學好了。
其次是單一教法。教師大都以“一解題、二釋詞、三解構、四總結”這樣一種模式來組織整個教學活動，使得整個教學過程機械乏味。要知道，很多詩歌中都蘊含著詩人強烈的思想情感，如李白的《夢游天姥吟留別》，寫夢游奇境，不同于一般游仙詩，它感慨深沉，抗議激烈，并非真正依托于虛幻之中，而是在神仙世界虛無飄渺的描述中，依然著眼于現實。神游天上仙境，而心覺“世間行樂亦如此”。仙境倏忽消失，夢境旋亦破滅，詩人終于在驚悸中返回現實。夢境破滅后，人，不是隨心所欲地輕飄飄地在夢幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。全詩興到筆隨，酣暢淋漓地傾瀉感情，完全不受形式的束縛。如果只是以老套的方式來講解這首詩，學生根本無法體會當中的情感。而對于李白其人以及對于詩所傳達的思想，便難以得到深刻的體會，那么提高欣賞品味和審美情趣也就更無從談起了。
第三是重點偏移。由于古典詩詞的鑒賞困難，又找不到行之有效的學習方法，所以教師就把對詩詞的識記背誦放在了首要的位置，而忽略了本應該對學生要求的詩詞內涵的領悟以及技巧的掌握。這樣就偏離了《新課改》中對詩詞鑒賞的要求，也淡化了詩詞鑒賞對學生能力發展的作用。
三、誤解詩詞。古詩詞的寫作時代離我們很久遠，學生對于這些詩詞很難理解，而教師手中的參考材料又十分有限，無法知道詩人的所有的人生經歷、思想感情以及作品產生的時代背景，所以就很容易從今人的角度去理解古人的觀點，生搬硬套，牽強附合，以致對詩詞的真正含義的理解不深，甚至產生誤解。例如：李商隱的《錦瑟》，由于對作者寫作這首詩的背景無法了解，所以對這首詩，或以為是悼亡之作，或以為是愛國之篇或以為是自比文才之論，或以為是抒寫思念侍兒錦瑟，歷來注釋不一，莫衷一是。
四、畏懼鑒賞。無論是對學生而言，還是對老師來說，古詩鑒賞都可以說是為最難以掌握的。教師找不到好的教學方法，學生找不到好的學習方法，所以學生和老師面對古詩鑒賞時都有一種排斥、畏懼的心理。就拿學生來說，本身教師在講課時有關詩詞的鑒賞方法都是在反復強調的，學生在同教師共同賞析詩詞的時候，也可以較好的運用這些方法，但當學生獨自面對詩詞鑒賞題的時候，即使是一些意思淺顯的詩詞，學生也不知要從何入手。這主要就是因為學生已經在心理上把詩詞鑒賞當作一個難以解決的問題，也就是對其產生了畏懼心理。本來古詩鑒賞就不是很好掌握，再加上這種畏懼的心理，那么鑒賞古詩對于老師尤其是學生就更是難上加難了。
【關鍵詞】中學語文 古詩詞 鑒賞
我國是詩的國度，古今優秀詩詞浩如煙海，它積淀著中華民族深厚的歷史文化傳統和豐富的民族情感。詩是人類與生俱來的一種體驗，是人類精神園地里永不老去的童心夢幻，是文學的源頭，是藝術審美金字塔的頂端，讓我們通過品讀詩詞去認識社會、感悟人生、塑造自己。中學語文通過詩詞教學，可使學生了解我國源遠流長的歷史。陶冶學生高尚的情操。所以，激發學生對古詩詞的興趣是必要的、迫切的。那么，如何學習古詩詞呢？下面我談談自己在詩歌教學中的一些做法和體會。
一、語言特色鑒賞
“言為心聲”。不同詩人的創作呈現出不同的語言特色，或明快直露或婉約含蓄，或清新淡雅或絢爛熱烈，或浪漫綺麗或沉郁頓挫……鑒賞詩詞要聯系全詩主旨，反復品味領略含義深刻雋永的字句，理解作者煉字達意的技巧。
如：《鳥鳴澗》王維
人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。
問：結合詩中情境，說說你對“人閑桂花落”一句中“閑”字的理解。
答：“閑”在詩中有悠閑、閑靜的意思。在靜謐的春山夜間，細微的桂花從枝上落下，被詩人覺察到了。既寫出了春山環境的寧靜，也寫出了詩人內心的閑靜，將詩人心境與春山環境渾然融為一體。
二、千古名句鑒賞
“言微旨遠”。詩歌中往往有看似平淡卻含義深遠而起到畫龍點睛的句子，它高度凝聚詩人的獨特情感而被流傳成為名句。鑒賞時，一般先要指出該句子具體運用了什么藝術手法，再展開聯想再現詩中情景(畫面)并概括其特點，然后分析該名句的表達作用(表達詩人怎樣的情感或揭示了什么深刻哲理)。
如：《游園不值》葉紹翁
應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。
問：末兩句是千古名句，請你對這兩句作簡要賞析。
答：這兩句運用了擬人手法，把“春色”和“紅杏”人格化。描繪了一幅“春色”關不住，“紅杏”探出墻外的情景，表現了春天的無限生機。景中寓理，說明了新生事物是束縛不了的，它總會沖破束縛。
三、思想主題鑒賞
“詩以言志”。詩人在寫詩時，往往把自己當時最真、最純、最美的情感提煉出來，傾注在警句或詩眼中來反映自己的鮮明個性。鑒賞時，一般先要找出詩眼、警句，并進行意境提煉，再聯系詩歌創作的歷史背景、作者個人際遇及情感抱負，然后揭示詩歌所蘊涵的思想哲理。
如：《泊秦淮》杜牧
煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱花。
問：詩歌最后兩句含義深刻，表達了作者怎樣的思想感情？
答：這兩句表現了歌女不知亡國之痛仍唱綿綿之音的情景。借以寫出當時官僚貴族沉溺于聲色歌舞、紙醉金迷的腐朽而空虛的社會生活。表達了作者對國事懷抱隱憂的心境。
四、意境形象鑒賞
“情景交融”。詩人在藝術表現中所創造的那種既不同于生活真實又可感可信，并且情景交融、形神兼備的藝術境界，稱為詩的意境。捕捉感情，體味意境，主要靠分析詩歌的形象來完成。鑒賞時，一般先要指出詩句中的意象組合運用了什么手法，再展開聯想再現詩中情景如何交融并概括出意境特點，然后分析其表達作用。
五、藝術手法鑒賞
一、反復誦讀、激發想象
古人常說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，韓愈在《進學解》中也寫道：“口不絕吟于六藝之文。”由此可見，大量誦讀、反復吟詠是培養學生語感、提高鑒賞能力的有效途徑。在抑揚頓挫、富有感情的誦讀中，詩的韻味、詩的意境、詩的情感才能被深刻地品味出來。同時，我們還需展開想象。想象是引感的橋梁，在想象中還原詩歌給我們描繪出的形象畫面，在感悟中體味作者的詩情，這樣，作者就把我們的精神帶入了一個新的境界。
二、走近詩歌
在詩歌教學中，教師應從多個角度切入，引導學生深入挖掘詩歌的內在情感與分析鑒賞詩歌的藝術手法。切入點找準了，可以化繁為簡、化難為易，同時還可以使課堂教學別致生動。我們可以從形象翻譯詩歌入手，引導學生感知詩歌內容。比如我們在學習朱熹的《觀書有感》時，我們就可以做這樣的形象翻譯：半畝大小的方形池塘里的水光明澄清像一面打開的鏡子，藍天和白云的影子倒映在池面上，仿佛悠閑自在地來回走動。它怎么會這樣清澈？因為發源處不斷有活水流下來。再把翻譯與題目聯系起來理解，詩歌所表達的意境情感便很明朗了。我們也可以從分析詩歌的意象角度切入，引導學生深入分析。詩歌中的意象是作者用來表達思想、抒發感情的載體。我們要抓住這些意象，仔細體味，通過聯想、想象感悟詩詞營造的意境，從而準確“入情”。比如李清照的詞《聲聲慢》抓住秋風、過雁、黃花、梧桐、細雨等一系列典型意向來訴說詞人受盡磨難與內心煎熬的凄慘心情，傾吐著詞人哀愁凄苦、孤寂悲憤的內心感受。如果我們抓住這些意向引導學生深入挖掘，就可以對這首詞做深刻而準確的理解了。我們還可以從分析詩歌的某一表達技巧角度切入分析。比如我們學習杜審言的《渡湘江》：“遲日園林悲昔游，今春花鳥作邊愁。獨憐京國人南竄，不似湘江水北流?！蔽覀兙涂梢宰プ∵@首詩的對比反襯手法進行深入分析，詩歌前兩句是虛與實的對比、樂與悲的對比，后兩句是人與物的對比。全詩借景抒情，通過對比反襯，變現了濃厚的悲思愁緒。除對比外，借景抒情、托物言志、虛實結合等都可以作為分析一首詩的切入點。詩詞鑒賞分析的切入角度與方法還有很多，在具體分析時，我們也不能僅僅簡單地套用某一種，而應該綜合并用，盡可能進行全方位的思考與深入。
三、鑒賞詩歌
鑒賞詩歌是高考考試內容的重要一項，因此也備受廣大教師的重視。但我們必須明白，積淀是第一步，然后才能有鑒賞能力的提高。離開了積淀，鑒賞就會成為無源之水、無本之木。高考考試說明中規定了鑒賞的兩方面內容。即一鑒賞文學作品的形象、語言、表達技巧；二評價作者的觀點態度和作品的思想內容。鑒于此，我們在詩歌教學中應注意以下幾方面內容：
1.詩歌形象。詩歌是依靠形象來表情達意的。有人把這種形象稱為意境。應該說意境是詩歌教學的重點。但在意境分析中，我們一定要避免先入為主的觀念，片面地用教參上的觀點去套原文。而應發揮學生的主觀能動性，讓學生去參與、去分析詩歌，詩無達詁，也許學生的分析可能粗淺，但那是學生自己的觀點，應該值得鼓勵。同時在詩歌分析中，教師要教會學生依據原詩去進行分析，不要空洞分析，同時學會知人論世、辨證地加以分析。
2.語言及表達特色。在詩歌中如果將形象劃歸到內容上，那么，語言及表達特色則更多地屬于形式表達。由于學識環境的影響，每個詩人都會有自己的語言特色和風格，關于這一點，歷代詩歌評論家都有杰出的評價，教參上也有很多論述。在教學中，我們應該給學生分析、介紹每位詩人的語言及表達特色，通過鑒賞分析詩歌，使學生加深對語言及表達特色的認識，進而能夠獨立賞析詩歌。
考試不會考課本上現成的知識，但是考的是學生的能力。就古詩教學來講，很少考的是對課本上古詩的賞析，但賞析能力卻來自課內。所以我在詩歌教學中，在講到賞析的時候，應讓學生少背教條，而更多地從詩歌本身出發，通過對詩歌本身的分析，養成學生的鑒賞能力。
例如在教學《登高》這首律詩時，古今對它的分析應該說多如牛毛，但我們不可能給學生一一例舉。我認為首先應該引導學生去理解它、背誦它。在背誦的基礎上，去分析它的詩歌形象。如首句“風急天高猿嘯哀”，首先要記住它描寫了三種景象，那這三種景象的特點是什么呢？風“急”，仿佛讓我們感受到了那呼呼的風聲，而這呼呼的風聲又何嘗不是作者內心那強烈的不平、滿腔的悲憤，懷才不遇的潦倒心境難以平靜，而天“高”，遼闊的天空和作者個人內心形成了鮮明的反照，猿“嘯哀”，猿的哀鳴和作者的不平不是恰相呼應嗎？分析形象，就是根據詩歌內容本身進行分析，而不是根據教參去分析，教參是參考，而不是教條。我們只有掌握了這一點，才能提高學生鑒賞詩歌的能力。
3.思想內容和觀點態度。這一考點的考查，關鍵是對詩歌內容的理解。而談到對詩歌的理解，首先是對詩歌本身的理解，其次是對詩歌寫作背景的理解，還有對詩人身世的了解，這正是古人常講的“知人論世”。
例如，在講解姜夔的《揚州慢》時，教師如果能結合姜夔所生活的時代，南宋初年，金兵時常南下入侵，人民生活得不到保障，那么對詩中所抒發的“黍離之悲”、國家昔盛今衰的感慨就不難理解了。而如果再聯系詞中的“過春風十里，盡薺麥青青”“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲”等詞句，昔盛今衰的感慨便會有所體悟。而詞中的“自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵”“漸黃昏，清角吹寒，都在空城”等詞句對我們理解詩詞的創作背景無疑有著極大的暗示作用。在此，我還要再次強調對詩文本身的理解，應該說詩歌中體現著我們賞析的大部分內容。在詩歌教學中加強學生對詩歌本身的理解，是古代詩歌賞析的關鍵。
四、充分使用現代教學手段
合理使用現代教學手段，可以使學生在輕松愉悅中接受知識，是解決學習古詩文感到枯燥的很好方法。
1.教學過程中盡量使用多媒體課件，使學生充分動用多種感官去理解文章。合理使用多媒體課件進行古詩文教學，往往可起到事半功倍的作用。
2.可推薦學生用MP3等隨時欣賞古詩文（朗讀、講解等）。現在，許多學生都有MP3、手機等工具進行“隨身聽”，我們完全可以引導他們少聽些流行歌曲，多欣賞一些優美古詩文的朗誦。我在網上查了一下，百度空間里就有許多可以免費下載的經典古詩文朗讀音頻資料。
一、要抓詩眼、抓意象、明意境
1.詩眼詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究“煉字”。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個 詞，一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字等等，使詩歌生動 形象，境界全出。
2.意象詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志” 的完美結合。 古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表 思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。
3.意境意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的 能誘發讀者想象和思索的藝術境界。 優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。
二、注意作家的生平、思想、創作風格
從作品、作家的相關背景資料入手，進而能準確地把握作品的旨趣、作者的情感傾向、詩句的蘊含的意義。如陸游從小受到父輩愛國思想的教育，少年時又跟從愛國詩人曾幾學詩，二十歲便抱定了“上馬擊狂胡，下馬草軍書”的報國志愿。他的愛國思想，不但在鎮江、南鄭抗敵前線十分高漲，在退居山陰期間，也很強烈，始終懷著憂國憂民之心，關心恢復大業。他不但在早年滿懷愛國壯志，直到晚年仍然是壯心未已，在臨終之前，還以著名的《示兒》詩表現自己的愛國情懷。所以他的愛國詩詞表現出了為國獻身的英勇豪情和請纓無路，壯志未酬的悲憤。通過教師的介紹以及學生自己查閱資料，對作家生平以及作品的寫作背景有一個全面的了解，那么學生就比較容易把握詩歌的風格、主旨和詩人所要表達的感情了。
三、注重區別作品風格，把握特色
這風格、這特色是從思想及語言運用方面上來說的，什么是浪漫主義（屈原、李白、蘇軾等），什么是現實主義（杜甫、白居易等）；什么是邊塞派（高適、岑參、王昌齡等），什么是山水田園派（謝靈運、王維、孟浩然等）；什么是豪放詞派（蘇軾、辛棄疾等），什么是婉約詞派（柳永、李清照、姜夔等）……鑒賞者得有個系統的了解，即使對于同一作家，其作品語言特色也會不同，如李清照有個別詞作寫得很豪放，辛棄疾有個別詞作卻寫得纖細婉轉，因此我們要做到把握全體，區分特色。
李白的《靜夜思》就沒有一個“詩眼”但卻膾炙人口千百年。還有，方言俗語，平易近人，寫進詩句中，詩味也特濃。宋代女詞家李清照，最精于此道。如她的“……守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第、怎一個愁字了得？”順暢、易懂，如敘“家?！保告竸勇?，倍覺親切有味。用上一些方言俗語，更能增強地方色彩。
四、詩歌意境與生活情境的結合
課堂上，教師可引導學生回憶相關生活情境，從各自的生活經歷中尋找相似的景特別是相似的情，在共鳴中加深對詩作的理解。比如筆者曾在課堂上講自己有一天傍晚在鄉村田間小路行走時，偶爾抬頭發現夕陽灑金，山谷肅立，一下子捕捉到了陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的詩意。這引起了學生的興趣。在我的引導下，學生們紛紛想起自己在日常生活中的類似事例。當然在對具體某一首詩詞進行鑒賞時，教師也完全可以引導學生，讓他們主動從記憶倉庫中提取一些畫面，與詩詞產生共鳴。再現自己的感受自然比再現他人的感受容易，感受自然也更強烈，所以這樣產生的美感，要超過單純設身處地對詩歌意境的再現。
五、了解古詩詞常用的表現手法。
1．直接抒情：作者在詩詞中把內心強烈的感情不加掩飾地直接敘述出來，讓強烈的感情激流直接傾瀉而出。
如張養浩《潼關懷古》中的“興，百姓苦；亡，百姓苦?！?，作者直接抒發對統治者連征戰或大興土木而無視人民疾苦的痛恨之情。
2．借景抒情：通過對實景的描寫來抒發作者的感情。
如李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，后兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”，詩人巧妙地將依依惜別的深情借助于對自然景物的動態描寫之中，真正做到了含吐不露而余味無窮。
3．托物言志：通對事物的描寫和敘述，表達自己的志向和意愿。
如陸游的《卜算子?詠梅》，“零落成泥碾作塵，只有香如故”，詩人寫梅花的目的就是言志，表現自己的高潔情操。
一、重視“兩看”
1、一看標題。很多詩歌的標題已經顯露了詩歌的主要內容。重視審讀標題，很容易把握全詩的內容。如朱熹的《觀書有感》：“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠哪得清如許？為有源頭活水來?！边@首詩乍一看都在講方塘美景，水清如許，只因源頭活水不斷。若聯系題目看，就會立刻想到這不是在寫方塘，而是借言方塘來寫讀書感受的，表現讀書頓悟如方塘清澈明凈，學習上要不斷長進，必須不斷吸取新鮮知識。正如方塘清水，因有清流活水，源源而來。
2、二看注釋。古詩的注釋通常包括以下四個方面：一是對一些按常規解釋講不通的字句，會在詩后注出解釋，二是對作者的簡介，三是對典故的注解，四是對背景的注釋。這些注釋大多有一定目的性，對理解全詩內容關系極大，不可忽視。
二、重視鑒賞思路，整體感知詩意
在平時的詩歌教學中要引導學生了解詩歌鑒賞的基本思路。鑒賞詩歌一般分三個層面思考：一是它寫了什么，通讀全詩，把握詩歌描繪的形象，展開聯想、想象，在腦海中將抽象的文字轉換成生動具體的畫面加以感受；二看它是怎樣寫的，運用了哪些表達技巧；三是這樣寫是為了什么，作者的目的、意圖何在。
例如寫景詩，“寫了什么”，包括寫景的季節、時間、角度、層次，景物的色彩、音響、遠近、明暗、位置等；“怎樣寫”，包括寫景的方法，如是否繪形、繪聲、繪色，有沒有運用典故，有沒有運用動靜結合、明暗對比、以景襯情等映襯烘托手法，作品是怎樣情景交融的；“為什么這樣寫”，包括是純粹歌頌自然風物，表達愉悅之情，還是有所寄托，表達心中的隱情。
三、重視關鍵詞句，準確把握內容
詩詞用語各有特點，有的含蓄委婉，有的平白樸實。但不管哪一類作品，作者的主旨總會體現在關鍵詞語上，在快速閱讀時應注意抓住這些關鍵詞語，窺一斑而見全豹。如杜甫的《戲為六絕句》：“王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休。爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。”考題要求判斷 “這首詩就‘王楊盧駱’身與名俱滅的結局抒發了嘆惋之情”這個選項是否正確。理解此詩的關鍵是要搞清“王楊盧駱”為何許人，只要知道他們是“初唐四杰”，就不難斷定該選項是錯誤的。
四、重視審題