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關鍵詞：音樂理論；視唱練耳；教學整合；探討
中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）35-0110-01
一、前言
音樂理論與視唱練耳的有效結合是現代音樂教學的創新體現，視聽練耳不僅包括了大量的音樂基礎知識，而且能夠提高學習者對音樂基礎知識的理解和練習，是配合音樂理論學習的專業訓練教程。音樂理論是學生必須掌握的音樂基礎知識，不僅包括掌握音節、音程、節奏調式調性、和弦等音樂基礎知識而且要求學生必須具有熟練的讀譜和記譜能力。將音樂理論與視唱練耳教學整合是新教學課程改革的創新內容之一，其優勢是不僅能夠有利于提高音樂學習者的音樂綜合素質和音樂學習能力，而且能夠提高學生音樂學習的理性思維、對樂譜的感受力和理解能力，是現代音樂高校改革音樂教學的有效途徑。將音樂理論與視唱練耳教學有機結合可以在有效提高學生基礎知識掌握的同時，鍛煉學生的音樂知識理論的應用能力，推動高校音樂教育的發展。
二、音樂理論與視唱練耳教學結合的優越性
音樂理論和視聽練耳教學是音樂教學過程中非常重要的兩個部分，音樂理論是要求學生掌握基礎的音樂知識，熟悉音樂作品的分析和理解，而視聽練耳教學正好與音樂理論作用互補，其教學目的是要求學生通過視聽練耳學習感性的掌握音樂知識，提高學生對音樂的感受能力。將兩者整合教學能夠讓學生在學習和掌握音樂理論的同時，運用和聯系音樂知識熟練視唱練耳，做到理論知識學習與應用相結合。下面從幾點說明：
（一）視唱練耳與音樂理論教學結合是學生培養音樂思維的需要。從音樂的感知角度講，音樂理論知識教學是培養學生對音樂的理性認識，視唱練耳則是培養學生感性的認識和掌握音樂。兩個教學形式的結合從培養學生音樂思維的方面來看是將音樂學習的理性與感性結合，更好的培養學生音樂的想象力和創造力。
（二）音樂理論與視唱練耳教學結合是音樂教學內容互補的需要。從音樂教學的角度來講，音樂理論教學與其他學科教學一樣是一門學生必須掌握的基礎學科，是提高學生音樂素質的必要課程，能夠讓學生在頭腦和思維中產生對音樂學習的興趣和技能理解。而視唱練耳則可以看作是一門音樂應用教程，其教學目標是提高學生音樂應用能力和綜合素質，挖掘學生理解音樂的整體素質。因此，將音樂理論與視唱練耳整合教學是音樂教學內容互補的需要。
三、音樂理論與視唱練耳教學結合的可實施性
（一）音樂理論與視唱練耳教學結合不僅符合現代音樂教育改革的要求，其教學的可實施性也為教師的教學提供了方便。在教學方面，音樂理論與視唱練耳的教學結合使得教師不再僅僅擔心每門課程教學內容的單一性和內在聯系性，教師可以很方便的將理論課程教學與應用教學結合起來，且教學效果顯著。不僅提高了音樂教學的質量而且提高了學生的音樂專業技能，達到了音樂教學改革的教學目的。
（二）從學生角度講，將音樂理論與視唱練耳結合教學是一種學與練的有效結合，受教育者不再枯燥地學習不相關聯的音樂理論或者視唱練耳單一內容，獲得了更多全方位發展的機會。對于大多數高校音樂學習者來說，在進入學校學習之前都或多或少的接觸或者進行過音樂學習和訓練，具備了一定的視譜能力和聽音能力，如果僅僅單獨的教授理論基礎課程或者實踐應用課程，難免會使學生產生厭煩，興趣不高的情緒甚至有抵觸心理。
（三）現代教學設施的改革尤其是多媒體的應用能夠為音樂理論與視唱練耳結合教學提供方便。目前多媒體教學已經成為教學的有效手段，運用多媒體可以同時兼顧音樂理論與視唱練耳教學。另外，其優秀的聽覺和視覺外放能力也提高了音樂理論與視唱練耳結合教學水平。
四、總結
音樂理論與視唱練耳結合教學是現代音樂教學的一項重要改革，要想真正發揮兩者結合教學的優勢，就必須清楚地了解結合教學的優越性和可實施性，而且借助現代教學手段和設施為學生提供一個集視覺與聽覺同時學習和聯系的教學環境。教師應該不斷創新教學方法和教學形式，積累經驗、分析不足，將音樂理論學習與應用學習有效整合，提高學生音樂綜合素質。
參考文獻：
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關鍵詞:音樂素質教育 音樂理論基礎知識 必要性
讓高校學生接受音樂素質教育是很有益的，這并不是培養音樂家的課程，而是豐富一個人的藝術修養的課程，音樂是最貼近最大多數學生的生活的藝術，尤其是歌曲，一直伴隨著他們長大。雖然事實上他們對這個伙伴卻又并不真正了解，但只要稍加指引，他們不用花費太多的精力，就能夠理解一定層次的音樂知識，能夠體會、理解一定范疇的音樂作品，并且有可能被這些作品所打動，從而使音樂在他們的身上產生良好的作用。
一、許多大學生誤認為音樂就是唱歌，而事實上，唱歌只是音樂的一個內容，音樂并不只是唱歌
原國家教委藝術教育主任趙諷于1990年在為蔣振環教授所著的《音樂簡明教程》作序時提道，對于大專學生音樂知識的水平之低感到無比痛心。“最近看到一個調查材料，某省在八百多大專學生中進行調查，其結果是很令人吃驚的:……，第二，百分之六十以上的人不熟悉簡譜，而粗通五線譜的不到百分之三;……，大學生的文化素質是這種狀況，實在不能不使我們痛心疾首。因為從小學到高中，其中至少九年應該有音樂課，但是，竟然有這么多人連簡譜都不熟悉:……，那么這些在校的大專學生在大學之前到底接受了什么音樂教育呢?”與二十一世紀的小學生有很大的不同的是，目前在高校就讀的學生，也就是80年代末90年代初的小學生，他們中的大部分在小學期間所受的音樂教育是很貧痔的，而在中學期間受到較完整的音樂教育的機會則更少。大部分學生在小學期間只上過唱歌課，老師唱一句，學生跟一句，至于音樂理論基礎知識就只能是非常簡單的了解。進入中學階段，課程任務更加繁重，升學率把老師和學生都壓得喘不過氣來，也就無暇顧及音樂教育了，在課堂上學唱歌也就變成了是很浪費時間的事，老師、學生和家長們都更愿意用這些時間去做數學練習。從這時起大多數學生所能接觸到的音樂就僅限于流行歌曲了。由于流行歌曲簡單、易學、并且隨時隨處都可以看到表演、隨時隨處都可以哼唱，且隨時隨處都能夠聽到的，這樣的學習當然也不需要什么樣的理論知識，即使是文盲、樂盲也能哼上幾句，加上每個人都有一定的音樂記憶力，因此學生們只要多聽幾遍就能學會唱了。就象野草一樣能隨處繁衍，但不一定對人是有利的。
隨著時間的流逝，這種環境使他們形成了這樣的一種觀念:音樂就是唱歌。除非家長、社會為他們創造條件，特意讓他們接觸音樂的其他內容，否則他們無可避免地會產生這樣的觀點。而家長、社會能夠讓他們接觸些什么呢?去交響音樂會聽現場演奏嗎?去看芭蕾舞劇嗎?(而目前社會上這樣的機會卻又是極少的，即使有也是極少數人擁有的)，或者在家中經常播放各種體裁的音樂CD. DVD嗎?而很多家長自己都對這些音樂知之甚少，或者很少有時間和孩子一起欣賞這些音樂，更不用說為孩子播放這些音樂，引導他們欣賞了，如果家庭或社會能為他們提供較好的音樂環境，他們就有可能對音樂有比較完整的認識。否則他們都只能對音樂產生偏見，一方面無法真正了解音樂的豐富的內涵，另一方面，從音樂對人的素質所起的潛移默化的作用來說，流行歌曲也不可能代替音樂的其他形式。
二、掌握一定的音樂理論基礎知識是上好音樂素質教育的各種課程的基本條件
專業課程的重要性對于高校的學生是不言而喻的，但教育不應該偏食，應該提倡全人教育，不但要學習專業知識，還應該提高各方面的修養，因此各高校都陸續開設了音樂或美術選修課程，通過欣賞優秀的作品，來達到素質教育的目的。“音樂，不就是唱歌嗎?”，許多人都對音樂抱著這樣的偏見，他們對音樂知之甚少，大學生中也不泛這樣的觀念。其實，音樂每時每刻都在我們每個人的身邊經意或不經意地環繞著，因為太普遍了，以至于我們可以充耳不聞。讓學生真正理解藝術，為學生開啟一扇從未發現藝術之窗，才是藝術教育的目的，藝術教育應該是面對每個人的，而不應該只是屬于興趣愛好者的。那么，怎樣才能使學生了解音樂的真正內涵，怎樣才能讓他們更容易理解音樂作品，從而得到這種藝術的滋養和熏陶呢?要看懂一部文學作品，首先要識字，音樂作品也是一樣，要想欣賞音樂作品，首先要對音樂語言有一定的了解。
高職院校的音樂課程通常包括《音樂賞析》、《合唱與指揮》、《電腦音樂作曲》、《歌曲寫作基礎》等等，無論哪一門課程，都離不開音樂理論基礎知識，所以音樂理論基礎知識在音樂素質教育中是最基本的、必不可少的。只是專門的音樂理論基礎知識課程所要求掌握的程度較深，而其他課程所要求的程度較淺。以下從上述課程與音樂理論基礎知識的關系進行具體的分析和闡述。
關鍵詞：音樂 理論 意義
素質教育以提高受教育者各方面素質為宗旨。它既強調受教育者的綜合素質，又強調受教育者的素質結構；強調受教育者潛能素質的挖掘和后天的培養；強調受教育者共性素質和個性素質培養的統一；強調關鍵素質和輔助素質培養的統一；強調知識、能力、方法、思想品質等的統一；強調專業素質與人文素質培養的統一。實施素質教育，就是要培養德、智、體、美、勞全面發展的人才。美育本身是一種素質教育，而音樂教育是美育的重要組成部分，音樂是人的知識結構的重要組成部分，也是培養人的高雅的審美情趣，優化人的素質的重要途徑之一，忽視音樂教育，必然導致人才素質的缺陷。因此，音樂教育是實施高校素質教育的重要手段，音樂教育在高校素質教育中具有不可替代的重要作用， 能促進大學生提高思想道德素質 。
一、音樂不僅僅代表唱歌
音樂課教學是學校實施美育的主要手段，是向學生進行思想政治教育的得力工具，也是完成品德教育的一個主要途徑，它具有其它學科教育不可代替的特殊作用。音樂已經滲透到保護大自然教育、集體主義教育、道德教育、理想教育、愛勞動教育、珍惜友誼教育、了解民族歷史文化教育、了解民族風情教育等。 原國家教委藝術教育主任趙諷于1990年在為蔣振環教授所著的《音樂簡明教程》作序時提道，對于大專學生音樂知識的水平之低感到無比痛心。“最近看到一個調查材料，某省在八百多大專學生中進行調查，其結果是很令人吃驚的:……，第二，百分之六十以上的人不熟悉簡譜，而粗通五線譜的不到百分之三;……，大學生的文化素質是這種狀況，實在不能不使我們痛心疾首。因為從小學到高中，其中至少九年應該有音樂課，但是，竟然有這么多人連簡譜都不熟悉:……，那么這些在校的大專學生在大學之前到底接受了什么音樂教育呢?”與二十一世紀的小學生有很大的不同的是，目前在高校就讀的學生，也就是80年代末90年代初的小學生，他們中的大部分在小學期間所受的音樂教育是很貧痔的，而在中學期間受到較完整的音樂教育的機會則更少。大部分學生在小學期間只上過唱歌課，老師唱一句，學生跟一句，至于音樂理論基礎知識就只能是非常簡單的了解。進入中學階段，課程任務更加繁重，升學率把老師和學生都壓得喘不過氣來，也就無暇顧及音樂教育了，在課堂上學唱歌也就變成了是很浪費時間的事，老師、學生和家長們都更愿意用這些時間去做數學練習。從這時起大多數學生所能接觸到的音樂就僅限于流行歌曲了。由于流行歌曲簡單、易學、并且隨時隨處都可以看到表演、隨時隨處都可以哼唱，且隨時隨處都能夠聽到的，這樣的學習當然也不需要什么樣的理論知識，即使是文盲、樂盲也能哼上幾句，加上每個人都有一定的音樂記憶力，因此學生們只要多聽幾遍就能學會唱了。就象野草一樣能隨處繁衍，但不一定對人是有利的。
二、掌握音樂的理論基礎上好，學好音樂課的條件
專業課程的重要性對于高校的學生是不言而喻的，但教育不應該偏食，應該提倡全人教育，不但要學習專業知識，還應該提高各方面的修養，因此各高校都陸續開設了音樂或美術選修課程，通過欣賞優秀的作品，來達到素質教育的目的。“音樂，不就是唱歌嗎?”，許多人都對音樂抱著這樣的偏見，他們對音樂知之甚少，大學生中也不泛這樣的觀念。其實，音樂每時每刻都在我們每個人的身邊經意或不經意地環繞著，因為太普遍了，以至于我們可以充耳不聞。讓學生真正理解藝術，為學生開啟一扇從未發現藝術之窗，才是藝術教育的目的，藝術教育應該是面對每個人的，而不應該只是屬于興趣愛好者的。那么，怎樣才能使學生了解音樂的真正內涵，怎樣才能讓他們更容易理解音樂作品，從而得到這種藝術的滋養和熏陶呢?要看懂一部文學作品，首先要識字，音樂作品也是一樣，要想欣賞音樂作品，首先要對音樂語言有一定的了解。
［關鍵詞］
音樂學（教師教育）專業 基礎和聲 和聲學 教學理念 教學實踐
“音樂像國際象棋，在它里面王后（旋律）起最大的作用，但決定最后勝負的卻永遠是國王（和聲）。”弗洛列斯坦將和聲與音樂的關系作了如此精辟的解釋，提示我們應當更好地理解多聲部作品，注意運用和聲的音樂語言抒發音樂情感、理解音樂作品，感受音樂美。
藝術的本質在于創造，《基礎和聲》的教學過程也是一門藝術。好的課程教學理念，能夠賦予該課程各教學環節更為清晰、明確和富有內在關聯的指引構造作用，但這僅僅只能解決老師如何教學的問題，教得好壞與否，還得看教師的教學組織與教學程序設計得合理與否。筆者以為音樂學（教師教育）專業的《基礎和聲》的課程教學至少應注意以下三個問題：
一、博采眾家之長，豐富教學內容
《基礎和聲》課程，已經出版有諸多著作與教材，這些著作與教材的內容可以經過任課教師的自主選擇與整理，有所取舍地有機地組合成為這門課程的基本教學內容。目前，這門課程的相關教材及其主要撰寫特點有：朱愛國著寫的《和聲簡明教程》，可作為音樂院校和藝術院校的音樂表演專業、音樂教育專業、音樂學專業的《基礎和聲》共同課的教材。它提綱挈領地傳授和聲知識，各章節講述的內容主要是普遍的、共性的和聲理論與技法，特殊的、偶然的和聲手法與現象，沒有編入該教程的教學內容體系當中去；戴定澄著寫的《鍵盤和聲與即興彈奏實用教程》，從實用、易懂、上手快的角度將和聲的理論知識與鋼琴演奏相結合，使和聲理論能指導于鍵盤實踐，服務于鍵盤演奏實踐；尤家錚、蔣維民著寫的《和聲聽覺訓練》，從提高音樂聽覺能力出發，研究與探討和聲聽覺訓練方法，闡明和聲訓練進度必須循序漸進、由淺入深，強調音樂聽力的訓練必須與音樂理論基礎知識及音樂感密切結合；劉春榮編著的《和聲分析》，引用了許多名家名作的完整實例，引導學生學會和聲分析的新方法，對于學生的音樂創作構思具有啟發性。筆者建議《基礎和聲》的教學內容可不限于某一種教材的教學內容，而應在博覽群書、匯集各家之長的基礎上，努力加強音樂學（教師教育）《基礎和聲》課程的教材建設。我們可采用多本教材合一的形式來擴充《基礎和聲》的教材內容，同時筆者認為應適當增加民族和聲和流行和聲技法，每個章節后面應附加有鍵盤和聲編配作業，同時亦可開展學生課余廣泛聽辨音樂名作的音樂活動，從而擴寬他們的藝術視野。
二、理論與實踐相結合，提高學生的實踐能力
1.加強鍵盤實踐，淡化書面練習
作為非專業院校音樂學（教師教育）專業學生，即興伴奏能力是必須具備的。如何提高學生的即興彈奏能力？我們應向學生們反復強調與說明，學生們應當首先熟練地掌握和聲理論知識，繼之積極地運用到鍵盤練習當中，只有做到理論與實踐相結合了，和聲思維與鍵盤技術相貫通了，即興伴奏能力才可謂得以形成。在《基礎和聲》課程的“鍵盤和聲”實踐練習領域,建議教師們可以使用以下兩種訓練方式：
（1）視奏習題。
每節《基礎和聲》課后,學生們都會做一些四部和聲寫作的紙面作業。教師應要求學生將自己的四部和聲寫作習題在鋼琴上實際彈奏出來,聽辨譜上的音符演繹為流動的多聲音響,增強學生對和聲語匯音效的了解。這種練習方式可以與四聲部寫作進度同步,方法簡易,效果良好。
（2）琴上做題。
所謂“琴上做題”,即老師寫出一個樂句或樂段和聲序進的和弦標記,并指出和弦的旋律位置、排列法、連接法及節拍等條件。學生按照老師的要求，直接在鋼琴上用指定的調式調性把四部和聲彈奏出來。這種訓練方法比“視奏習題”難度增大許多,是現在《基礎和聲》教學當中最值得普及的訓練方法之一。學生“琴上做題”的時候,要求學生用眼讀和弦標記、用手彈奏、用耳聽音、用腦思考,四者同時并進。甚至,有時候可以只彈奏三個聲部,口唱第四個聲部等等。通過此類訓練，可使學生從根本上克服“紙上談兵”的弊病。
（3）編配織體。
和聲學與鋼琴即興伴奏之間的結合主要體現在鋼琴伴奏織體上。在《基礎和聲》課程教學中，運用各種節奏、織體將四部和聲組合成鋼琴伴奏，為單一的四部和聲注入音樂活力，生動形象地體現了和聲的音樂魅力，是《基礎和聲》實踐教學的一個組成環節。學生只有通過對鍵盤和聲陳述方式音型變化的練習，通過鍵盤伴奏織體寫作與其相應的鍵盤技術的鍛煉,才能將《基礎和聲》寫作與作為織體的鋼琴伴奏有機而緊密地聯系起來,從而提高學生在實際音樂作品中的應用和聲的實際操作能力。
2.讓多媒體技術服務于和聲教學
（1）音畫同步。
傳統和聲教學雖然有時也強調加強和聲聽覺訓練,但老師在琴上的示范稍縱即逝,學生又由于鍵盤能力較差，課余可能較少地彈奏自己的和聲作業,學習效率欠佳。現在我們如使用電腦進行“音畫同步”的教學，學生除當堂感受音樂和聲之外,還可以將老師的和聲演奏范例拷貝回去慢慢琢磨,甚至可以任意改變視頻范例的播放速度,極大地激發他們的學習興趣,更好地培養他們的和聲感知能力。
（2）譜例規整。
利用MIDI教學軟件得到的譜例，不僅在《基礎和聲》課堂上做到譜例與音響“音畫同步”,而且展示的譜面規整清晰,聽看可謂賞心悅目。且在和聲課的實際教學當中,相同的和弦序進可有多種不同的聲部進行方式,利用多媒體手段,可將各種不同的和弦排列方式及不同的聲部進行演示,同時體現在譜面上。教師講解同時也可使用軟件進行和聲習題的示范寫作，還可以將所修改的范例與未修改的習題調出進行視覺和聽覺上的比較。
1.1課程教育總體目標不明確,課程定位不合理
課程教學目標定位偏向音樂教育專業化,我校2009年7月修訂的小學教育專業人才培養方案制定的專業培養目標是“:培養德、智、體全面發展的具有科學的教育理念、寬厚的文化基礎知識,系統掌握現代教育理論和從事小學教育的知識技能,學有專長,能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師。”[1]有的教師依據培養目標中的“能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師”,在本課程的教育教學中,套用高師音樂教育專業的教育目標和教學模式,在教學中重視理論的講解和技能的訓練,輕視審美教育和創新能力的培養。所以,在實際的教學實踐中,課程教育目標與教學時數、學生基礎形成很大的反差,達不到預期的教育目標。最終令教師感到不知所措,讓學生感到枯燥乏味。
1.2教學管理不規范
這門課程是我校師范學院開設的,由藝術學院、高職學院及外聘的音樂教師任教,目前還不知道歸屬于哪個教研室。任課教師各人編寫教學大綱、授課計劃和教案,主要是針對每學期的教學檢查而寫。沒有針對該專業和課程的特點,經過認真研討而制定的教學大綱缺乏科學、合理性與全面性,起不到指導、規范教學的作用。教學存在盲目性、隨意性。
1.3選擇的教材不適用
本課程目前使用的教材是尹鐵良、孫蘭娟主編的《音樂基礎教程》(高等教育出版社)。教才內容分為四篇:樂理與視唱基礎;聲樂與合唱指揮基礎;音樂欣賞基礎;少兒歌曲創編基礎[2]。各章的音樂知識以“作者獨白式文字闡述”的陳述方式編寫,各章內容沒有建立橫向聯系,融合貫通性不強,留給教師和學生的創造性教學的空間不大;教材選用的曲目大多是八九十年代中等師范音樂教科書上的經典曲目[3],反應當前學生社會生活與思想情感的曲目很少。在“反應學科最新信息,并適合學生能力和需求。”[5]、學科綜合及文化滲透方面做得不夠。所以,我認為該教材對于小學教育專業的《音樂基礎》課程來說不適用。
1.4教師教學觀念落后,大多采用傳統的傳授接受或示范模仿的教學模式教學
首先,由于任課教師外出學習、交流的機會很少,閉門造車,缺乏先進的教育教學思想理論的支撐,教學觀念肯定會落后。其次是沒有專門的《音樂基礎》學科教研室,缺少教學經驗的總結與反思,導致該課程的教學改革與研究處于停滯狀態。再次,由于《音樂基礎》學科教學的硬件設施不夠完備,不能充分給教師提供運用現代教學技術手段、嘗試新型教學模式的平臺。
2解決教學現狀的對策
2.1合理定位《音樂基礎》課程教育總目標
從本專業學生的實際況來說,受應試教育的影響,大多數學生中小學階段沒有接受正規的音樂教育,音樂基礎很差,經過64學時的音樂基礎課程的教學與訓練,不可能成為合格的小學音樂教師。況且,目前我國小學的音樂學科教學一般是由畢業于音樂教育專業的教師承擔。從培養方案的課程設置上看,小學教育專業培養目標上的“學有專長,能勝任小學各科教育教學”應該理解為:能勝任小學語文、數學主要課程的教學,且能兼帶一門或幾門其他學科(英語、科學、社會)的教學。如果要擔任小學音樂課程的教學,需要在學習《音樂基礎》必修課以后,通過進一步的音樂專業學習(選修),才能勝任。所以,本課程主要是以審美為核心的普及型教育。它既不同于音樂教育專業的音樂專業課、也不同于普通高校音樂欣賞選修課。本課程的性質是學科基礎平臺必修課程,它的教育目標應該是:讓學生接受審美欣賞、審美表現、審美創造的同時掌握基本的音樂知識和技能,提高感受、表現和創造音樂的能力;體驗音樂的美感,同時具備傳承音樂文化的責任感和基本能力;把審美能力和實踐能力的培養和提高作為音樂教育的主要目標;最后達到開發創造潛能,培養全面、和諧、充分發展的個體的終極目標。
2.2建立音樂基礎學科教研室,嚴格組織與管理(非音樂)教師教育專業的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與研究
目前,全校只有藝術學院有一個音樂教研室,主要負責音樂教育(本專科)專業的音樂各科課程的教學研究與管理。而(非音樂)教師教育專業的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與教研基本上顧及不上。我校(非音樂)教師教育專業包括小學教育、初等教育、學前教育、英語教育都開設了《音樂基礎》必修課;目前每學期面對全校本科學生開設的《音樂欣賞》選修課也有一定的規模。可見,建立一個音樂基礎學科教研室是很有必要的。可以嚴格組織與管理該課程的教學,依據本課程教育目標制定符合實際的教學大綱,適當進行集體備課,編寫授課計劃和教案;進行教學經驗交流與反思,積極研討課程改革與發展,使該課程教學逐步走向合理化、規范化、最優化。
2.3精心選擇一本適合于本專業特點的音樂教材
傳統的音樂教材是“教程式”教材,即立足教師的教學需要,突出的是音樂學科內容和邏輯結構,其目標是有利于教師完成教學任務。“當代教育與課程領域,強調的基本價值是‘滿足基本學習需要’,生成的價值觀是‘學習為本’。”在“學習為本”價值觀指引下,音樂教材要體現“以學生發展為本”的理念;體現音樂藝術特點與音樂學科教學特點;體現現代音樂課程的“多元化”、“精品化”和“時代化”的特點。“切忌把音樂教材當作是音樂知識的匯編,要按照學生的認知發展規律和學校的實際教學情況來設計和編寫教科書。在音樂知識的陳述方式上,要超越‘作者獨白式文字闡述’,走向‘多維對話式語言表達’,激發學生學習音樂的興趣,啟迪學生的思維和創造力。”
（一）沿用高師鋼琴教學模式的弊端
其中鋼琴普修課為二人一節課，主修課則是一人一節課，同時普修聲樂、管弦樂兩年，使學生到達“一專多能”的培養要求，以適應中小學音樂教學的需要。高師音樂專業的課程設置固然對培養中小學音樂教師起到良好的作用，但這種課程設置周期較長，課程頻率低，教學成本高，更重要的是中小學教師招考的報考條件不利于獨立學院畢業生，使其在就業上面臨很大的制約，難以與高師畢業生競爭，增加獨立學院畢業生的就業壓力。
（二）照搬音樂學院鋼琴教學模式的弊端
音樂學院是以培養高、深、尖的專業化音樂人才為目標的，其鋼琴教學注重鋼琴的演奏能力、表演能力，培養學生走專業化的發展道路。在鋼琴課程設置上以“一對一”教學為主，同時開設多門與鋼琴演奏相關課程，如鋼琴藝術史、鋼琴音樂欣賞、鋼琴教學法等。這種課程模式對培養我國鋼琴專業人才具有很大的推動作用。但另一方面，社會對鋼琴專業人才的需求十分有限，畢業生就業面臨巨大壓力。由于獨立學院的生源質量與音樂學院存在很大差距，相當部分的學生入學時鋼琴程度都比較淺，即使個別學生畢業時能夠演奏幾首難度較高的獨奏作品或是開獨奏音樂會，其演奏能力與音樂學院學生相比還是相距甚遠，難以勝任與鋼琴演奏相關的工作，就業形勢令人擔憂。因此，獨立學院的鋼琴課程教學模式既不能生搬高師“一專多能”的培養模式，更不能效仿音樂學院的“精英化”培養模式，而是應該從學生的就業實際問題出發，按需所教，制定符合獨立學院發展的鋼琴教學模式。
二、福州大學至誠學院鋼琴教學改革的設想
福州大學至誠學院音樂系自2005年創辦以來，為社會輸送200多名音樂專業畢業生，僅有20%左右的畢業生從事中小學音樂教學工作或是專業文藝團體工作。這一方面是由于福建省教育廳對中小學教師招考條件的設置不利于獨立學院畢業生，另一方面是因為獨立學院畢業生與高師、音樂學院畢業生在專業、綜合能力等方面確實存在一定差距，難以與之競爭，因此導致獨立學院畢業生就業率低下。與此同時，社會鋼琴教學市場依舊火熱，但合格、規范的鋼琴教師隊伍遠遠不能滿足龐大的琴童隊伍，對鋼琴略知皮毛的畢業生都涌入到鋼琴教學的大軍之中，至誠學院音樂系畢業生很大一部分也投身其中，在各個藝術培訓機構、琴行任職，從事鋼琴教學工作。針對這一現象，筆者以為至誠學院的鋼琴教學應做出相應的調整，從而幫助學生更好地適應就業需求。
（一）制定務實的鋼琴教學目標
至誠學院的鋼琴教學應以職業需求為導向，跟市場接軌，接地氣，以社會鋼琴基礎教學作為主要的培養目標，為社會輸送合格、規范的鋼琴基礎教育人才，這在一定程度上能夠推動社會鋼琴教學市場規范化進程，從而為我國鋼琴教育事業的推廣和普及做出一份貢獻。根據這一培養目標，在原有的鋼琴演奏、鋼琴伴奏、鋼琴教學法等課程基礎上，還應增設教育心理學，鋼琴教材分析，鋼琴教學實踐，少兒鋼琴教育，成人鋼琴教育等相關選修課程，為培養合格、規范的社會鋼琴教學人才奠定堅實的基礎。
（二）綜合多樣的鋼琴教學形式
長期以來，高校鋼琴教學是以傳統的個別課和數碼鋼琴集體課兩種教學形式為主。個別課，教師根據學生的個體差異進行針對性的講解、輔導、示范，因人而異，因材施教，對癥下藥，及時解決學生存在的問題，較快地提高學生的演奏能力，是必不可少的鋼琴教學形式。但對于沒有鋼琴基礎或是鋼琴基礎薄弱的學生而言，個別課無法涉及更多的音樂基礎知識，教學進度慢，“重復”教學多，學生興趣不大，同時又造成教學資源的浪費。數碼鋼琴集體課運用多媒體手段進行綜合教學，能夠加快學習進度，提高學習效率，強調鋼琴技能與樂理、視唱、和聲、伴奏等音樂理論課程的有機結合。但由于集體授課難以照顧到學生的個性，教師無法全面了解學生的學習情況而進行針對性輔導，在學生達到一定鋼琴程度后，能力分化日趨明顯，這種“大鍋飯”式的教學模式已不能滿足進步較快學生的學習需求，因此只適用于鋼琴初級教學。筆者以為，至誠學院鋼琴教學可以在結合個別課和數碼鋼琴集體課兩種教學模式的同時，根據教學時期、學生程度，分成集體課，小組課，個別課三種授課形式。集體課：安排在第一學年。根據新生的鋼琴程度、摸底評測結果分為入門班，提高班兩種不同程度的班級，10-20人為一班，每個班按照統一的教學進度授課。小組課：安排在第二學期-第四學期。通過第一學期的鋼琴學習，學生鋼琴程度分化逐漸明顯，將鋼琴程度相近的學生編排在一組，4-6人為一組，進行小組授課。這樣，在解決同一程度存在的共性問題的同時，又能避免重復性教學，更好地提高教學效率。個別課：安排在第三—第六學期。這時期學生的鋼琴演奏能力都得到較大的提高，程度分化也更加突出，需要進行個別授課，以更好地因材施教，最大限度地發揮學生的主觀能動性，幫助學生在有限時間內盡可能地提高鋼琴演奏水平。三種鋼琴教學形式綜合應用，既可以最大程度地優化教學資源，又利于激發學生的學習積極性。可以根據第二、第三學期末成績進行重組，即原來上小組課的學生通過努力可以“晉升”到個別課；原來上個別課的學生由于不夠努力將編排到小組課，從而營造良好的學習氣氛，培養學生的競爭意識。
（三）選擇實用的鋼琴課程教材
以培養社會鋼琴基礎教育人才為主的教學目標，決定了在鋼琴教材的選擇上一定要注重實用性。在鋼琴集體課教學中，李和平編著的《現代鋼琴集體課教程》可以說是一套使用最廣、實用性強的鋼琴集體課教程。這套教材在訓練鋼琴彈奏技巧的同時，綜合樂理、視唱、練耳、和聲、即興伴奏等教學內容，強調學生聽覺、記憶、視譜、視奏、創造力等音樂素質訓練和能力的全面培養。此外，薛慶編著的《數碼鋼琴集體課教程》、李美格主編的《全新數碼鋼琴集體課教程》、唐藝主編的《鋼琴集體課教程》等教材都是優秀的鋼琴集體課程教材，包含基礎理論知識、基本訓練、練習曲、樂曲、視奏與移調、歌曲配彈、合奏練習等，程度為從入門到車爾尼599中后部，適用于獨立學院非鋼琴演奏專業的鋼琴初學者使用。在鋼琴小組教學中，應注重提高學生鋼琴技能的同時，強調鋼琴學習的綜合性，可以選用高等學校音樂學本科鋼琴專業教材。如李和平主編的《鋼琴》，韓林申主編的《鋼琴基礎教程》，黃瑂瑩主編的《鋼琴教程》，上海音樂學院鋼琴基礎課教研室編纂的《新編鋼琴基礎教程》等。這些鋼琴教材都是由淺入深，分級教學，每個級別都包含相應程度的基本練習、練習曲、復調樂曲、大型樂曲、中小型樂曲、歌曲伴奏、四手聯彈等內容，都是優秀的本科鋼琴教材。但這些鋼琴教材初、中級程度的，不同時期風格的作品較少，教師可以根據學生的程度選擇具有代表性、實用性的中小學中外樂曲作為補充內容。在鋼琴個別課教學中，教材的選用更為廣泛、自由，但不要盲目追求難度高的曲目，應從學生實際能力出發，在適當提高曲目難度的同時，要充分考慮學生今后教學的實際需要。同時將鋼琴教學法、鋼琴彈奏理論、鋼琴教材使用融入教學中，使學生掌握鋼琴彈奏技能的同時學習鋼琴彈奏理論和鋼琴教學法，為學生之后的鋼琴教學之路奠定良好的基礎。
三、結語
關鍵詞 彈唱能力；教學模式；興趣
中圖分類號：G613.5 文獻標識碼：B 文章編號：1671-489X(2012)18-0091-02
目前，我國幼兒學習音樂的越來越多，對于藝術的欣賞水平越來越高，加強對幼兒培養彈唱的能力顯得尤為重要。這就要求教師有專業的知識能力，并且其專業性一定要強。只有這樣，才能在培養幼兒的教學方法上有所突破，打破傳統的教學模式，在實踐中改革創新更好的教學方法。并且主要以培養幼兒的彈唱興趣為主，教給他們自己喜歡的音樂，要尊重他們的興趣愛好，不能一味地強加不喜歡的音樂。
1 對于“彈”和“唱”相關的教學
1.1 “彈”是指教師的演奏伴奏要有技巧性
要想把音樂彈好，可以從兩個方面教學生的彈奏：其一是歌曲的伴奏，其二是樂曲范奏。從這兩個方面入手，能引起幼兒對教師的敬仰以及對學習的濃厚興趣，為順利學習奠定基礎。
1）歌曲伴奏。課堂上歌曲的伴奏可以分為教師范唱的伴奏和幼兒演唱的伴奏。生動的現場演奏了音樂的動律，帶動了幼兒對音樂的享受，讓他們沉浸在樂曲的美好世界中。同時，也增加了學生和教師的溝通，消除之間的隔閡，使二者融入同一個音樂的天堂。可以采取“帶旋律”的伴奏，節奏與曲調變化較大，速度要求較快。
2）樂曲范奏。樂曲的范奏是提供給幼兒直觀的現場音響媒介，直接刺激學生感官，初步體念旋律、節奏、樂器的音色和性能。雖然幼兒對音樂的感覺還不夠成熟，但是音樂與其他知識不同的地方就在于此，無論哪個階段的年齡，只要選對自己喜歡的演奏風格，都能夠激發對音樂的共鳴，逐步培養對彈奏的興趣。
1.2 “唱”是指教師的演唱具有示范性
唱在音樂中非常重要，好聽的歌聲直接觸及音樂的敏感度。歌唱教學的過程就是欣賞音樂作品、表現音樂作品的過程；是陶醉音樂的過程，也是對專業音樂知識、識譜的學習過程。由此來看，唱是音樂很重要的部分。
1）準確生動的范唱。準確的唱是對音樂專業知識的體現，能使學生在理論知識的學習上更加一層。但是對于幼兒來說，主要的是培養音樂的興趣，所以更重要的是生動地唱出來，最好有肢體語言的搭配。比如簡單的舞蹈等，可以使幼兒清楚地認識歌曲的節拍、節奏、調式、調性、速度、力度及歌曲情緒，加深對音樂的感知能力。
2）試時適量唱。在唱的學習上，教師主要的責任是對唱起引導的作用，帶唱幾遍之后，讓學生自己唱，在學生唱錯誤的地方及時指教糾正，要做到畫龍點睛。教師在領唱時要注意發聲訓練，需要多次、反復地范唱，以強化幼兒確立正確的聲音觀念；相對于歌曲的學唱，范唱不宜過多，這樣會造成學生對此歌曲的瓶頸。所以教師要做好專業知識的訓練。
2 激發幼兒對音樂的興趣
對于幼兒的彈唱的教學，最重要的是培養對音樂的興趣，因為幼兒的心理還沒有成熟，對于很多事物不能理解，在音樂上也是如此。
1）選擇幼兒喜歡的歌曲。選擇幼兒喜歡的歌曲，可以帶動學習的主動性，隨著音律，吸引他們的注意力。同時，幼兒本身聽到喜歡的音樂心里也會由衷地舒暢，提高自身的興奮度，用音樂帶動學習興趣。然后，再對其針對本身歌曲進行彈唱的教學，這樣會激發學生的彈唱，進而才能認真地聽教師的講解，更好地掌握與彈唱相關的技巧和知識。
2）簡單到復雜，循序漸進教學。在實際教學的過程中，可以先從簡單的歌曲教學開。如教節奏和音階比較簡單的《兩只老虎》《小蜜蜂》之類的，并且在彈奏或者演唱時，一定要生動，語言幽默，對學生笑臉相迎。不能強求幼兒掌握太難的知識，要從簡單的培養開始，逐步邁向更高的音樂臺階。
3）基礎的容易理解的音樂知識。可以教學生一些以C、a或者以c（1=c）為主音的歌曲，然后逐漸增加難度。比如以a為主音（6=a）的歌曲，先教44或者42和CDEFGAB的節奏或者和弦等基本的音樂知識，使幼兒接觸簡單通俗易懂的音樂常識。
3 總結
綜上，培養幼兒的彈唱能力，最主要的是以學生本身為核心，只有這樣，才能更好地把握彈唱的教學方法。首先激發其對彈唱的興趣，其次是簡單的基礎知識的講解，最后是在興趣愛好的基礎上，引導幼兒學習更上一個臺階。在教學的過程中，教師應當不斷地總結經驗，開拓創新培養幼兒彈唱的新型策略，爭取為他們在音樂藝術方面打下堅實的基礎。
參考文獻
[1]李倩.幼兒歌曲彈唱教程[M].北京:高等教育出版社,2011.
[2]盧安克.與孩子的天性合作[M].廣州:廣東教育出版社,2012.
【關鍵詞】視唱練耳課；高職類藝術院校；改革
視唱練耳課程不是我國音樂教育發展的產物，歸根結底它是產生于西方文化。但在漫長的教學過程中一直沒有改變“中學為體、西學為用”的框框。在課堂上一直照搬西方音樂知識的訓練和培養模式，以至于減弱了視唱練耳基礎課程在中國的音樂教育中的實用性和真正意義上的價值。因此，為適應新形勢下社會對高職院校的需要，有必要對視唱練耳課程進行改革。
一、視唱練耳課教學改革的必要性
在藝術類高職院校的專業教學中，視唱練耳課程從特點上講是基礎性的、技能性的、銜接的、重要的。從內容上總結，它主要運用聽―背―記―打―唱幾個環節來引導學生的音樂聽覺認識，培養對音樂的感受，試圖拓展對音樂作品的鑒賞和創作空間，最終達到提高音樂素質和對音樂感悟的體驗等目標。但是由于在教學方式上的桎梏，導致了目前的教學出現了諸多問題。
1、教材方面：教材建設不配套，課程資源不足
通過對圖書市場的走訪、調查、資料搜集后發現，針對高職院校的實用教材很少，現階段市面上出版的大多數相關教材更適用于具備一定藝術專業基礎的高等師范類學習和音樂學府的學生使用，專業性強、教學和練習程度深，知識點輕描淡寫，點到為止。課堂教學內容量大，不適合高職高專院校的學生接收能力。而適合高職程度的專業教材少之又少，難易程度銜接不合理，要么過于簡單，要么過于復雜，教學內容的職業性、適用性、實用性不強，不能很好地順應市場和崗位需求條件。例如，現在普遍使用的專業教材中，針對訓練學生節奏韻律感聽寫和視唱內容明顯不足，導致學生對兩種記譜法的轉換和靈活結合的能力欠缺，視唱譜例選取的針對性不明確，譜例的數量和質量不盡人意，教材沒有充分體現與時俱進的實用性特征。多方面原因都在某種教學層面上影響著教學的質量和效果。
2、教師方面：教學手段缺乏新意和拓展性
據了解，藝術類高職院校專業樂理與視唱練耳課程的任課教師大都畢業于高等師范院校音樂教育專業或者專業音樂學院，普遍具備較為扎實的專業知識和技能。但美中不足的是，部分教師對于高職藝術教育的特殊性和教學宗旨還領會不深、缺乏了解和揣摩對這類院校藝術教育的專業背景，單純按照專業學院要求講述專業理論和訓練專業技能，違背了實用性和適用性原則，未能把理論和實踐結合貫穿。忽略了講授過程中的畫龍點睛和豐富多樣的教學手段，脫離了就業需求，從而使學生無法產生良性的學習興趣和學習動力。
3、學生方面：素質較低，理解能力不夠
本人通過在課下長期對學生的教學進行反饋調查中感悟，高職藝術專業的學生（主要以我院學生為例）自身音樂基礎較差，自我學習音樂的難度較大，每周周課時量不足、班容量偏大，致使做不到一對一指導，出現的疑問和錯誤很難得到及時的補救和練習，也沒有充足的課上時間對知識要點進行鞏固和消化。以高職聲樂班為例，在學期課程進入復習階段時，只有少部分素質較好的學生尚能掌握兩個升降號調式的視唱，五年制大專班一部分學生甚至對于一升一降調內視唱開始出現困難。由此可見，培養人才目標、劃分專業特征、量身定做教學大綱是高職高專視唱練耳專業教學改革的三個關鍵點，不能只是隨波逐流的簡單復制，而應明細教案，按照特定需求安排教學大綱，明確制定教學的重點和難點。
二、視唱練耳課教學的改革策略
視唱練耳教育教學要想產生良好的教學效果，絕不是一味照搬一套教學方法，而是應該采用藝術性、技術性、理解性、趣味性、思想性外加創造性相結合的教學理念和方法，加上先進的教學手段，培養學生循序漸進地學知軌跡，多方位多層次地建立一種綜合素養能力的教學體系。
1、明確教學課程目標
現如今社會大環境、新形勢督促高職高專院校的畢業生專業能力必須迎合市場需求，強調在校所學專業的職業性、應用性和實踐性，強化學生專業和崗位實踐能力的培養。所以，課程必須堅持以學生為主體、教師為主導，配合互動環節，以能力培養為目標，注重自身素質為培養要求，課程目標與就業方向明朗化、統一化，才能對學生的學習動力具有相應的吸引力，學生才有產生學習興趣的可能。
視唱練耳課程則是學生輔助提升各音樂專業技能所需要的基礎知識和技能的前提。高職高專音樂教育專業主要為培養音樂專業技能和實用音樂人才而服務的。出于這個原因，視唱練耳課程的教學目標制定本著不求難、不拔高、不挖深的原則，而應突出基礎性和實用性展開講授和訓練。所以，筆者認為，針對應聘單位性質主要集中在幼兒師范類、群眾藝術類等團體，這就要求學生最起碼要系統掌握音樂理論基礎知識，熟練節奏、音準、視唱（三個升、降調號內譜例）等訓練，課程的重點應放在分析和聽寫簡短旋律，建立突出的韻律感、強烈的節奏感、簡線譜譯寫、譯唱的練習內容上，以適應崗位需求。
2、激發學習興趣，營造和諧課堂
簡單的說，視唱練耳課程是一門考察學生專業素養的課程，素養的含義其中也包含專業知識素養和一定的心理素養能力。在此專業課堂上需要的營造和試圖營造融洽的學習氣氛和氛圍，使學生在積極、輕松的課堂中盡可能地施展學生的專業技能，這需要心理因素貫穿教與學始終。
視唱部分的難點在于憑借內心聽覺對樂譜的理解和感受利用人聲加以實現。這對于自身專業修養有待提高的學生來說是可望而不可及的。單純的表面模仿成為學生唯一能做到的，他們對這門課的真正意義也發生了本末倒置的反應。另一項重要練習項目――音樂聽記的教學要求更為嚴格，它屬于一種感悟音樂的重要形式，與其它音樂理論課有著密切的聯系。錯誤地認為模仿準確，臨時抱佛腳就行的想法是不可取的，沒有了解視唱練耳課的特殊性和關聯性。視唱和練耳就像練習英語聽力一樣，是一個持之以恒、逐漸積累的“天天練”過程。筆者曾經記得在一次中央音樂學院視唱練耳老專家的講座中曾經提到，視唱練耳課程就像是英語一樣，沒有什么“學成秘籍”可言，只有三個字“天天練”。他的一語“天機”讓所有的聽者恍然大悟。堅持不懈地自我培養和練習是視唱練耳專業學習成功與否的重要環節之一，必不可少。
3、實施視唱練耳分級教學的方法
在多年的教學實踐中，視唱練耳作為培養音樂專業基本技能的基礎素質課程，它既有自身的理論體系，又要求與和聲、即興伴奏、曲式等專業學科知識有著密切而廣泛的聯系。對學生音樂素質的提高與發展起著至關重要的作用。為了能夠進一步提高視唱練耳教學的質量，訓練學生積極地將聽覺運用到創作與表演實踐中去，更好的適應高職高專音樂教育的發展，成為社會所需的多層次的職業技術人才，加強視唱練耳課程的分級制教學成為必然趨勢。
在專業高校的視唱練耳教學實踐中，普遍出現學生對課程內容學習的乏味狀態，多數學生對該課程的學習感到無助和艱難，教學質量亟待提高。因此要求視唱練耳教師應構建進一步實際和嚴密的教學思維，積極探究有效的教學方法，大膽的實施課程教學改革路線，以求更好的提高教學效果。在多年的教學實踐中，筆者深深的感到教學腳步的艱難，也不斷探究其間的主要原因，從中領悟到課程的授課形式是一個很大的障礙。不同接觸程度、不同感悟能力的學生需要在同一時間，接受和吸收相同的教學內容，長期下去，會導致最終授課的不良結果：“吃不了、吃不飽”。所以有一定基礎知識或者是程度好的學生總是在接受聽過會了的知識，程度淺的學生由于跟不上慢慢失去了訓練的信心。
為此，進行視唱練耳課程分級制教學改革，是體現學用結合、因材施教原則的重要嘗試，對提高音樂基礎理論課教學水平、培養學生專業藝術素質具有積極意義。在教學改革的開始階段，我們可以采取一系列周密的前期籌備工作：1、首先對學生進行視唱練耳的分級測試，按照考試成績，均衡人數，按照量化分級分班。這樣教師就可以根據具體情況分級，安排和實施教學計劃，明確教學要求。2、針對不同專業不同程度的學生，制訂和采用不同的教學手段和方法，對基礎扎實、入級高、專業能力強的學生，教師可以按照一定分級加強教學力度和訓練量，提供他們積極的思維空間，從而進一步提升學生的求知欲望。3、中等程度的學生對知識的掌握處于不穩固狀態，對這一部分學生而言，教師的教學措施和嚴謹程度至關重要，加強樂理與視唱練耳相結合的教學方法，明確學習思路，克服對知識的模糊概念，建立正確而清晰的學習方向。4、充分考慮到學生的實際能力和水平，采取按照先分類再分級的考試標準和考試內容， 不拔高、不挖難、重實用，有利于激勵各種程度的學生學習。提高學生的學習信心，帶動學習積極性，促進視唱練耳專業的教學步伐和教學改革方法的進一步探究和實施。
三、結論
有了較為科學、系統的教學思路和理念，并在不斷的教學過程中將其進一步更新完善；通過對學生學習動態的了解和掌握，整理教學的新形勢和內容，改良更為行之有效的教學手段， 這些就像是一座美麗的宮殿需要精細的設計和雕琢，再加上堅固的地基鋪墊，即精良的教師團隊，扎實的專業基礎知識和技能，以及多種多樣的教學手段和形式，定能使藝術類高職院校視唱練耳教學的道路走上一個新的高度。
參考文獻：
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[2]《音樂心理學》羅小平、黃虹 著 三環出版社 2011年版
[3]《音樂教育與教學法》郁文武、謝嘉幸 著 高等教育出版社 2012年版
[4]《柯達伊音樂教育思想與實踐――音樂基礎教育的原則與方法》楊立梅 著中國人民大學出版社 2009 年版
注：
【關鍵詞】鋼琴教學 音樂表現力 方法 途徑
目前，我國音樂教育發展速度比較快，在我國音樂基礎教育課中，鋼琴教學不能忽視，隨著教育改革的不斷發展與深化，對鋼琴教育認識的誤區阻礙了鋼琴教學的發展。學校只注重學生的基礎知識與演奏技巧的學習與訓練，忽視了音樂表現力的培養，沒有把握住作品內涵，在演奏時，對鋼琴作品的表現不完美，沒有真正傳達作曲家的意圖。如果失去了音樂表現力，就很難打動觀眾，音樂表現力具有實際意義。所以，在鋼琴教學中，我們要提高學生的音樂表現力。
一、我國鋼琴教學現狀研究
1.缺乏必要的音樂基礎知識和基本技能
在鋼琴演奏中，需要音樂知識的累積，對于肢體動作和演奏技巧都很關鍵。單純地追求技巧和手指的練習，就失去了鋼琴演奏的基本意義和真正的目的。鋼琴的學習要從基本的音樂知識和基本技能開始，通過演奏來表達作品的真實情感，才能形成正確的價值觀和審美能力。鋼琴的學習是培養學生審美能力的手段，那么鋼琴的基礎知識學習應該貫穿于整個學習過程。
2.影響音樂表現力的培養因素
教師的業務素質和敬業精神對音樂表現力都存在著影響。教師的業務水平高低影響著教學質量，鋼琴教學不單單是技術教學，鋼琴教學也是一門藝術，鋼琴教學的過程是一個復雜的過程，并不是孤立的。音樂教師要通過交流，豐富自己的理論知識。目前我國鋼琴教學中，教師的教學手段比較落后，教師隊伍素質參差不齊，教學方法單一，學生的學習興趣不高，對于創新曲目來說，學生缺乏想象力和創新能力。
3.缺乏必要的音樂表達欲望和表達信心
培養音樂表現力有助于增強學生的自信心。在實際的演奏中，要想彈奏出動人的音樂，既要有好的表現力，又要有準確的節奏。學生在登臺演出時，壓力太大，過于緊張，會影響演出的效果與表現力，導致觀眾欣賞不到音樂的美感。建立自信心對提高鋼琴演奏表現力是非常重要的。
4.考試方式缺乏對音樂表現能力的考核
現有的考核中，對音樂表現力的考核是比較缺乏的，考試只注重理論知識，忽視了音樂表現力，對于鋼琴教學體系來說，是不完善的。所以，針對鋼琴音樂表現力的考核是我們需要加強的，應形成一套完整的考核體系。音樂表現力是音樂課程標準強調的一項重要內容，因此，我們必須把學生音樂情感表現力的培養貫穿于鋼琴教學的每一個環節中。
二、音樂表現力的具體內容
1.音樂表現力的基本要素
音樂表現力的基本要素有三個，分別是音樂的知覺能力、音樂的情感能力和音樂的聽覺能力。音樂具有其特有的性質，我們要把握好其基本的性質，巧妙地運用彈奏手法，融入自己的情感，表現出音樂的美感與魅力，我們要通過聽覺、知覺和感知能力來發揮音樂的表現力。
音樂本身就是一種聲音的藝術，是通過聽覺來感受的，培養音樂的聽覺能力，分析音色，提高對音樂的辨識度，要在不斷的學習與實踐中培養出來。音樂的知覺是人們的一種心理活動，想演奏好鋼琴就要對其做出準確的判斷，了解曲目中的喜怒哀樂，通過音樂術語傳遞到觀眾的心中。對音樂的感受能力實際上是一種審美能力，建立在對音樂的理解能力上，每一首演奏曲目都融入作者的情感，存在于人們的心靈。要想把作品淋漓盡致地表現出來，就要掌握曲目所蘊含的真實情感與精髓。
2.理解力對音樂表現的重要性
音樂的理解能力對音樂表現力有著重要的作用，與音樂表現力密切相關，人們習慣認為，對音樂的理解就是了解作品的背景以及風格，實際上這種認識是不全面的，音樂的理解還包括對音樂的色彩、層次以及情感的理解。演奏者要通過音符層次的變化，表達正確的情感與思想，詮釋作品的真正魅力。如果缺失旋律的情感層次，那么作品的主題就顯得不那么鮮明。總之，理解力對音樂表現的作用不可忽視。
3.想象力在音樂表現中的重要性
現階段的鋼琴演奏中，人們常常認為，只要掌握熟練的演奏技巧和豐富的音樂理論知識，就能演奏好鋼琴，并沒有意識到想象力在音樂表現中的重要性。在鋼琴演奏中，其靈感來源于豐富的想象力，這種想象力既有先天因素，也有后天的培養和努力。優美的音樂能夠帶給人們無限的想象。一個優秀的鋼琴作品不僅要展現演奏者的技巧和熟練程度，更要表現的是其作品能否打動人們，是否具有感染力。想象力對音樂的表現至關重要。
4.創造力在音樂表現中的重要性
一個音樂作品的好壞，是要看其是否具有生命力。在鋼琴的演奏中，要想具有生命力，就必須要保持自己獨有的音樂個性。要想賦予音樂生命力，就要進行藝術創造，掌握作者的創造意圖，在演奏的同時發揮自己的藝術創造力，使得音樂作品表現得更加細膩完美。
培養學生的音樂創造力是一個循序漸進的過程，教師要引導學生，啟發學生，提高學生的音樂創造能力，建立合理、科學的教學目標，引導學生將所學的理論知識用于實踐，提高學生的音樂表現力。
三、提高音樂表現力的方法與途徑
1.分析作品的創作背景和內涵
每一首鋼琴作品都融入了作者的真實情感，是人生經歷和人生體驗的寫照，我們只有對作品有充分的了解，才能更好地把握作品，體會作品的真諦和其中的情感，在演奏的過程中才能與作者形成共鳴，才能讓作品具有感染力。所以，在教學過程中，教師要帶領學生走進作品，了解作品的創作背景和創作時代，了解作者的經歷和作品風格，只有這樣，才能更好地學習作品。在這里我們所說的了解作品并不是讓教師根據教材照本宣科，教師在教學的過程中要學會變通，在這樣大的環境下，我們才能要求表現力不偏離方向，不要對作品造成歪曲的理解。由此可以看出，理解作品的時代背景和曲目風格是非常重要的，這樣才能有助于我們提高音樂的表現能力。
2.演奏技巧是提高音樂表現力的重要前提
鋼琴的演奏技巧是和鋼琴的表現力是分不開的，二者同等重要，重視技巧忽視表現力的做法是不可取的。在鋼琴演奏學習的過程中，有人這樣錯誤地認為音樂表現力是天生的，只要技巧好就行。而實際上，在整個的演奏技巧中，音樂表現力是始終存在的。目前，我國學習鋼琴的人數越來越多，我們更要注重鋼琴的入門練習，要掌握基本的理論知識，從基礎學起，扎實地掌握基本功，通過訓練之后逐漸培養學生的音樂表現能力，提高學生的學習熱情與興趣。在演奏的過程中，我們還要注意鋼琴的演奏節奏與演奏速度，這也是影響音樂表現力的重要因素。節奏是音樂的脈搏，我們要用心去捕捉，去體會這種內在的韻律，節奏能夠表現音樂的情感基調，還能表現音樂的本質和風格。通常情況下，學生把握不好演奏的節奏和速度，其原因有很多，有的過于緊張，也有的是技術上的原因。因此，平時要加強這方面的訓練。
3.音樂基礎素質是提高音樂表現能力的重要保障
單純的模仿不能提高音樂的表現力，在鋼琴的教學過程中，我們發現學生的基礎素養不是很高，這樣就導致學生不能很好地把握作品。鋼琴教師要培養提高學生的音樂基礎素質，在教學過程中，注意抓住重點，讓學生掌握音樂的特性，如果學生把握不好，在演奏的過程中就會偏離作品本身的風格。為了更好地提高學生的基礎素養，更好地辨別音樂，教師可以采用多種教學方法，采取有利的教學手段，提高學生的音樂基礎素養。只有提高學生音樂基礎素養，才能提高學生的感悟能力，培養學生的創造能力，才能更好地理解作品、把握作品。
4.藝術實踐是提高音樂表現能力的重要渠道
在實踐的過程中，我們可以逐漸提高音樂表現力，目前，有些教師沒有藝術實踐的經驗，沒有經歷一個訓練的過程，認為學生沒有音樂表現力，這樣的教師違背了教育的目的，同時也違背了教育的規律，不利于學生的學習，嚴重挫傷了學生的自尊心，打擊了學生的積極學習的心態。音樂表現力是可以通過訓練提高的，只有掌握了豐富的理論基礎知識，掌握了彈奏技巧，在實踐的過程中，就可以慢慢地提高學生的演奏能力，提高學生的音樂表現能力。在教學中，實踐是檢驗理論的標準，在實踐的過程中，學生還會發現自己存在問題與不足，使自己的演奏完善。學習的過程與實踐的過程是相互促進、相互影響的，學習的再出色，技巧掌握的再好，在演出的時候緊張出錯，那么演奏就是失敗的，更不要說提高音樂表現能力了。多實踐可以培養學生的心理素質，增強學生的自信心和勇氣，可以真正發揮出自己的真實水平。提高學生的音樂表現能力，僅僅依靠課堂的教學時間是不夠的，學生要積極參加課外活動，參加公益演出，盡量多地走出課堂，去鍛煉自己，增加自己的演出經驗，豐富自己的情感，將理論知識提升到一定的高度。
總之，音樂表現能力不是天生的，是通過后天的努力與培養提高的，只有經過長期的學習與訓練，才能得到質的飛躍。教師要注重課堂內外的結合，注意教學環節的設計，幫助學生提高音樂表現能力。
5.綜合素質是提高音樂表現力的重要基石
在鋼琴教學過程中，培養學生的音樂表現能力，需要從多方面入手，提高學生的綜合素質。在學習理論基礎知識的同時，培養學生的感知能力、聽覺能力以及知覺能力，發掘學生豐富的想象力。在學習作品的過程中，學生應該從其基本的風格出發，練習演奏技巧，這些訓練能提高學生的音樂表現能力。我們還要培養學生熱愛音樂，在日常的生活中養成聽音樂的好習慣，這里所說的音樂指的是健康的、積極的音樂，學生聽得多了，所了解的知識面就拓寬了。音樂表現能力是學生學習鋼琴所必須具備的一種能力，這也是今天教育發展的基本要求。因此，我們要積極培養學生的綜合素質，提高學生的學習能力，提高學生的綜合表現力，從而提高學生的音樂表現能力。
結語
隨著教育改革的不斷發展與深化，鋼琴教育體制在不斷完善。音樂表現能力是鋼琴教育目標中的重要組成部分，是培養綜合型人才的重要手段。在教學過程中，我們要積極探索發現鋼琴教育的規律，教師要掌握學生的學習規律與特征，采取有利的教學手段，實施適合學生發展的教學策略，從基礎開始，從理論知識學起，加強學生對鋼琴演奏的了解，提高學生對音樂藝術的認識，將學生的學習能力和實踐能力結合起來，培養學生的音樂表現能力。以鋼琴演奏中音樂表現力的培養，促進學生的音樂素質和鋼琴演奏水平的全面、可持續提高。讓學生在鋼琴教育中健康發展，體會音樂的真諦與內涵，將演奏賦予生命力，準確地傳遞所要表達的感情，將作品完美、生動地展現在人們面前，這才是鋼琴教學的真正目的。
總之，目前我國鋼琴教育的發展還存在許多問題，我們要積極面對這些問題，采取有效合理的解決措施，從根本上解決這些問題。加強我國的音樂教育，培養綜合型人才，提高學生的綜合素質，完善我國鋼琴教育的體制機構，使我國的鋼琴教育事業健康向前發展。
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