時間：2023-06-27 16:06:04
導語：在音樂的教學方法的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
【關鍵詞】數字技術 傳統音樂 教學 探究
隨著數字信息化時代的到來，音樂的數字化勢不可擋。互聯網和手機已成為音樂儲存和傳播的主要途徑，數字音樂逐漸成為音樂世界的主角。處在數字音樂時代語境下的傳統音樂教學面臨著一系列挑戰。如何迎接挑戰，創新傳統音樂教學模式，是亟待解決的課題。
一、數字音樂對傳統音樂教育的挑戰
（一）技術上的挑戰
數字音樂是用數字格式存儲的，可通過網絡來傳輸的音樂。隨著在線音樂下載平臺的出現，數字音樂開始為音樂愛好者所熟悉。之后的便攜式數碼音樂播放器為消費者塑造了一種全新的數字音樂欣賞體驗，獲得了消費者和電子消費品生產商的追捧。移動通信技術的進步、3G技術和智能手機的普及將無線音樂推上了歷史舞臺并顯示出強大的優勢。無線音樂服務包括手機鈴聲、彩鈴、手機音樂點播、音樂下載（包括WAP/MMS）和在線收聽等音樂服務。據統計，目前國內市場半數以上的音樂都是通過網絡和無線進行下載和分享的。
（二）傳播上的挑戰
數字音樂的崛起顛覆了音樂產業原有的生產消費模式，傳統音樂載體迅速被各式新潮的MP3播放器甚至手機所取代。借助影響力巨大的iPod播放器，蘋果公司于2003年創立了iTunes在線音樂商店，這種將播放器和正版音樂“捆綁”銷售的數字音樂銷售模式（iPod+iTunes模式）充分保障了音樂版權所有者的利益，費用也在消費者的承受能力之內。iPod+iTunes模式在商業上的迅速成功使其在接下來的幾年里被全世界拷貝，數字音樂由此進入了產業化快速發展的階段。蘋果音樂商店讓人們體驗到數字音樂的魅力和極大的便捷性。而后，以手機、平板電腦為代表的數字終端也相繼成為音樂傳播的新貴，成為年輕音樂愛好者必不可少的“伴侶”。
（三）教學對象的挑戰
現在的大學生多屬“90后”，是數字時代的“原住民”。“數字原住民”這一概念由耶魯大學本科勒教授創造，用來特指在互聯網時代成長起來，具有數字時代特有的思維方式、學習方式和學習能力的一代人。如果說當代學生是“數字原住民”，那么當代教師則大多是“數字移民”。這就構成了一種奇特的教學關系。數字信息技術的發展極大地改變了“80末”“90后”這一代學生的生活方式和思維方式。同時也對其音樂生活產生了極大影響：一是以流行音樂為主。大眾傳媒對流行音樂的偏愛使流行音樂占據了電影、電視、廣告宣傳等傳媒中音樂的主要部分。長期在這樣的環境中，加上相對于傳統音樂，流行音樂通俗易懂、易于傳唱等特點，學生自然而然地更傾向于接受流行音樂。二是追求個性化、多元化的選擇。網絡是現在學生主要的音樂來源，而網絡上層出不窮的音樂網站和音樂播放器為收聽者提供了更多私人化、多元化的服務，用戶可很快進入自己喜歡的音樂圈子，或發表見解或展示才華，形成具有個性化的音樂審美品位。
（四）教學模式上的挑戰
數字音樂的發展使音樂傳播、音樂教學極大地社會化、便捷化。我們可把基于數字音樂以“分享互動”為核心理念的新型音樂教育模式稱為數字化音樂教學模式：一是在教學內容上，數字音樂具有巨大的包容性、多樣性、海量性。其擁有最流行、最先鋒、最經典、最傳統的音樂，還擁有最齊全、最難尋覓的音樂作品、樣式、資料等。二是在教學方式上，數字音樂欣賞方式便捷化、個性化。無論對音樂有多高的要求，在網上幾乎都能找到所需要的東西。三是在音樂的學習研究上，具有極大的聚合性、可搜索性、鏈接性、自主性、互動性及可參與性。許多音樂網站、音樂社區的知識權威性、更新速度和互動討論深度，都大大超過了課堂教學。并且，學生還可自由發揮和創造，上傳自己的音樂作品，展示自己的音樂才華。與此相比，傳統音樂教育的內容、方法、模式顯得單向、局限、落伍。
數字音樂的興起使學生接受音樂知識、欣賞音樂作品、參與音樂創作的方式發生了巨大變化。學校、教師不再是音樂資源的壟斷者，課堂也不再是學生接觸音樂的主要途徑。學生在走進音樂教室前已經接受了大量音樂知識，有極其豐富的音樂試聽體驗，因此，教師在音樂知識和資源方面的權威地位也受到影響，多數音樂課程失去了吸引力。
二、數字音樂時代的普通高校音樂教學方法
在數字音樂時代，傳統音樂教育在面臨各種挑戰的同時，也面臨著極大機遇。普通高校的音樂教學要適應當代數字化音樂生活環境，更要充分利用數字技術，積極探索新的傳統音樂教學模式。
（一）傳統音樂教育要體現時代性
當代的大學音樂教育應結合“學生音樂生活以流行音樂為主”這一實際情況，不能生硬地將傳統經典音樂與現代流行音樂割裂開。在教學中可順勢而為，找到流行音樂與傳統經典音樂的內在邏輯聯系或外在的形式關聯，更新教學方法。提升學生的學習興趣和教學效果可采取以下幾種方法。
1.穿越法。教師在介紹古典音樂作品或作曲家的時候，從學生熟悉、喜愛的現代形式入手，有意識地把現代人重新演繹的版本與經典原作組合，在古典與現代之間穿越，以達到消解學生與作品間距離感的效果。以維瓦爾第的小提琴協奏曲《四季·冬》一課為例，可先播放享譽世界樂壇的邦德女子樂隊演奏的版本：4個靚麗少女拿著外觀時尚的樂器，在電聲樂隊的伴奏下配有熱烈奔放的舞蹈。整個表演活力四射，炫麗的視覺效果讓大多數學生對這個現代流行音樂作品產生了濃厚興趣。在這個基礎上，教師再講解原作品的相關知識，告訴學生這是400多年前巴洛克時期的音樂作品，此時學生就容易接受了。
2.渲染法。根據學生欣賞音樂的習慣，利用多種藝術表現形式詮釋一部作品，調動其感官，增強其對作品的理解效果。如過去在介紹樂器時，通常是用一張樂器圖片配上樂器音頻，而現在則選用經典的動畫片《幻想曲》來配合樂器的講解，除了圖片和音響，還具備了聲音的形象性和色彩性。
3比較法。通過同一作品不同版本的比較，（轉第頁）
（接第頁）加深學生對作品的印象。如在引導學生欣賞名曲《今夜無人入睡》時，可先播放年輕人中的熱門歌曲《送你蔥》，調動起學生的學習興趣和熱情，再播放由帕瓦羅蒂、莎拉·布萊曼、劉歡、莫華倫等演唱的版本。通過對不同版本、不同詮釋方式的傾聽，學生對作品會有更深刻的理解。
（二）傳統音樂教育要加強互動性
學生對流行音樂的信息量往往比教師多，且學生參與熱情、表現欲望比較高，愿意彰顯自己的才華和個性，因此，教師在課堂中可多采用“交互式”教學方法。這一教學方法的關鍵在于以學生為主體，發掘其積累音樂的經驗和創造力，體現參與性，強調主動性，關照多樣性，適度娛樂性，以提升其學習興趣。學生在互動過程中交流了音樂欣賞體驗，展示了音樂審美品位，擴大了音樂知識范圍。教師也以此了解了學生情況，可適時地對其課外音樂生活做出正確引導。
（三）傳統音樂教育要重視技術性
數字音樂的技術支撐在于數字網絡。數字網絡給我們提供了海量的音樂資料和自由的音樂交流空間。當下，絕大多數高校還沒有條件做到數字化教學，但音樂教學手段的數字化是一個必然的趨勢，應逐步規劃建設數字化教室+數字音樂云+數字化終端+數字化教學模塊的全新音樂教學模式。一是將現在的多媒體教室改造成數字化教室，用電子白板（最好是電子雙板）代替傳統黑板、錄音機、投影儀，特別是采用電子雙板技術可完美體現教學中的知識對比、記憶存留、主副印證、多樣呈現等現代教學理念；二是用海量的網絡音樂資源和便捷的搜索、鏈接來豐富教學內容，特別是要與A8音樂公司這一類正在建設“音樂云”的公司合作建設教學云端，使教師的教學空間借助網絡無限拓展；三是用無線網絡技術來關聯教師的電子白板與學生的各種電子終端，如手機、iPad等，進行現場交互式教學，使學生的學習進入數字化狀態。
（四）傳統音樂教育要貫穿引領性
現在的大學生不僅傳統音樂知識缺失，而且對音樂作品缺乏正確的審美觀念和深度理解。所以，音樂教學不能過度娛樂化、休閑化，而是要緊緊圍繞幫助學生樹立正確的審美觀念、培養高雅的審美品位、提高人文素養這一目標，針對學生音樂生活中的種種誤區和偏差，著力揭示優秀音樂作品中的人文內涵和價值取向。如在教學中，對流行音樂中的勵志題材、愛情題材加以巧妙應用，把其與經典音樂作品中的同類題材進行深度比較，引導學生鑒別真、善、美，摒棄假、惡、丑，追求崇高，遠離庸俗。
在運用上述方法時，對可能出現的一些新問題也要注意。一是穿越法、渲染法等方法都借助于其他藝術作品來調動學生的學習興趣。因此，在挑選這類作品時，要把握好度，以免出現“娛樂過度”現象。二是應防止教師在教學中過度依賴多媒體設備，導致只有形式上的豐富而缺乏深度的引導與講解。三是新型教學方法的引入，必然會和教學大綱中某些傳統音樂教學內容有所沖突，這就需要有關部門及教師共同努力，對現行音樂教學體系進行配套改革，使傳統音樂教育獲得強大的生命力。
參考文獻：
[1]Marc Prensky.Digital natives，Digital immigrants[J].On the Horizon，Vol.9 No.5，NCB University Press.
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音樂教育，其實就是音樂審美教育。在音樂課程教學中，學生是審美主體，音樂是審美客體，音樂教學要以審美為核心，促進主體與客體的溝通，讓學生自覺投入到音樂審美體驗中，以心靈感應音樂，從而充分發揮音樂的美育作用和人文感化作用。作者結合幾年來的教學體會，就影響音樂審美體驗的因素以及教學方法的運用作初步探討。
一、音樂審美體驗
（一）音樂審美體驗概念
音樂審美體驗在概念內涵的表達上，并不具有本土性的優勢，它是在西方文藝思潮，特別是后現代文化理論的影響下進入我們的研究視野的。基于這樣的理論空間，音樂審美體驗可以看作是中西音樂文化交流的產物。音樂藝術自身的特殊性，決定了他在聽眾心中留下的只是一些情緒、情感的反映，其中沒有直接的視覺具體性和造型性，不能表達確切的意涵。因此，開啟音樂審美體驗的視角，對于確立其在音樂教育中的地位大有裨益。審美體驗也是當代美學和教育學相關學科集中凝視和關注的核心問題。
（二）音樂審美的原則
一切音樂歸根結底在于審美教育。離開了音樂審美的準則和原則，音樂教學就有可能淪為機械、僵化的境地。哪怕是最簡單的拍手拍擊節奏或歌唱一句短小的旋律，都必須遵守審美的原則，要求發音的音質、音高、音色悅耳、準確并富有變化。一切形體操練和動作、舞蹈，也必須符合審美的要求。朗誦或歌唱中的語言聲調塑造和詞曲結合等，也必須瑯瑯上口、流暢自如、妥貼結合。任何一個環節和具體細節，如果違背了審美原則，都是對音樂藝術的侮辱，對音樂教育的背離。審美要求的高度和深度是永無止境的。不講究精益求精，力求盡善盡美，就達不到音樂藝術學習和創造的最終目的。
（三）音樂審美教育對開發大學生創新能力，具有其他學科不可替代的特有功能
根據本人的教學經驗，我認為音樂審美教育，不僅是講音樂學院或音樂專業，以培養音樂專業人才為目標的狹義音樂教育。而是廣義地指，在普通高校開設音樂選修課，舉辦文藝會演、主題性音樂會或經典音樂作品和名家演唱、演奏的音像資料欣賞，不同民族、時代、地域的音樂比較、音樂作品或音樂流派評價等音樂專題講座，組織大學生參加校園音樂社團和音樂文化下鄉、下廠、下杜區的多種音樂活動。對大學生施以音樂審美教育的目的，不是強制性地要求所有大學生都成為音樂愛好者，而是希望盡量多的大學生從中逐步樹立科學的審美觀念、培養健康文明的審美情感，提高審美能力，進而完善人格。并在此基礎上，把通過音樂審美教育所獲得的創新意識與能力觸類旁通，拓展為終身學習和從事各種職業的創新能力，成為全面和諧發展的人才。例如16世紀的德國天文學家開普勒，在研究行星運行規律之初，囿于著名前輩哥白尼的“日心說”，一直認為行星是按正圓的軌跡圍繞太陽轉的，但運算結果一直不通。有一天，他在苦思而不得其解時，不經意間欣賞了一段故鄉巴伐利亞民歌《和諧曲》，隨著和諧流暢、強弱快慢多變的旋律，他不知不覺地兩個手臂劃出了相應圓弧的指揮動作。當他發現自己劃出的圓弧并不總是規矩的正圓，而是橢圓時，他突發奇想：行星運行軌道會不會是橢圓的?他立即按照正圓和橢圓的兩種軌道，反復計算對照，結果證明：按照正圓軌道計算總是不通，而按照橢圓軌道計算就吻合。進而他又探索出，原因在于行星在接近太陽時的運行速度，比遠離太陽時的速度快。從而發現了行星運行軌道并不是正圓，而是按照橢圓軌道圍繞太陽運行的新規律。由于這一重大發現，他被世界天文界譽為“天空立法者”。
二、音樂教學方法
教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括了教師“教”的方法，也包括了學生“學”的方法。音樂教學法離不開具體的、特定的人作為對象，教誰學習音樂，是現在或將來的專業音樂工作者還是業余愛好者；是幼兒、青少年還是成年人；是中國人還是外國人；是一般的、健康的智者還是弱智者；是有一些音樂基礎的，還是音樂白丁等等。音樂教學的對象有兩方面：一是接受教學的學生，二是所要學習的音樂。前者是人、特定的人，后者是物、廣義的物。從教學的角度來說，這二者都是客體，從學的角度來說，學生應當是學習的主體。如果教師不把學生作為學習的主題，不把音樂作為學習的本體，那就談不上因材施教了，也無法達到使學生真正領悟和掌握音樂的目的。
普通教育的音樂教學的根本目的，在于通過音樂教學陶冶學生的審美情趣，培養學生的審美能力。音樂教學的內容(領域)包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識和基本技能。音樂教學的目的和內容，決定了音樂教學方法的特殊性。我國學者徐碧輝在《美育：一種生命和情感教育》一文中認為“審美教育既是一種生命教育和情感教育，其方法就不能等同于一般的知識教育”，“審美教育的方法從根本上說應是既非純感性的，也非純理性的，而是二者的融合”。“現代美育提倡的是‘融合式教學’，“課堂教學的任務不僅僅是單一傳授某種知識，而是有機地把知識性、趣味性、審美性和道德性融合起來，使學生在輕松愉快的心境中全面地掌握知識，開啟智慧，陶冶心靈，培養高尚人格，得到美與善的滋養”。當今，我國音樂教育界在教學方法上有“以審美教育為核心的音樂教學方法”的提法，實際上是突出了教學方法的方向性。
三、音樂審美體驗與教學方法的關系
（一）引用科學的教學方法，培養學生音樂審美能力的教學策略
音樂審美能力的培養可以通過對學生節奏感、音色感、和聲感以及調式、調性感等感官刺激來完成。而要實施這些因素憑單一的講授形式肯定是達不到的。因此，要求有靈活多變的教學形式，新穎多樣的教學方法。
1．選擇模仿的教學方法。授課時有目的的選擇一些音樂作品先由教師進行示范模仿，然后引導學生從曲調、歌曲、風格、音樂情感表現等方面進行模仿學習；通過這樣的模仿活動，不僅可提高學生的學習興趣，而且可以讓學生主觀地進入音樂情景，直接接觸音樂要素。
2．設計感知音樂的輔助手段。在課堂教學中，借助樂譜以外的視覺符號可大大提高教學效果和教學質量。如：演示型的多媒體課件能將文字、圖像等直觀地呈現出來，為學生提供生動逼真、色彩繽紛、聲像同步的教學情境，這不但可調動學生的視覺、聽覺等器官的功能，而且可讓學生直觀地去感知音樂，強化音樂表象與記憶。
3．采用基礎理論相互滲透，基本技能交叉運用的教學方法。掌握專業知識的相互貫通和交叉融匯是培養學生綜合智能的有效途徑。把學生所學過的音樂知識與技能交叉運用，可以提高學生的音樂思維和綜合理解能力。比如上“合唱課”時融人“和聲”的知識，上“音樂欣賞課”時增加“視唱”的練習．練習“視唱”時增加鋼琴曲的“旋律”等。這樣使學生在學習中，增加了多元的思考和多維的視角，進而提高了音樂知識的廣度和深度。
（二）提高學生審美情趣離不開好的教學方法
音樂審美情趣的培養是潛移默化的，它可從培養學生興趣、選擇教材和營造教學環境等這幾個方面來綜合實施。針對學生的興趣，向學生傳授音樂語言 音樂是一門實用性很強的聽覺藝術，是用音高、節奏、力度、速度、音色等諸方面的信息來表現音樂語言，使人從音響感知中產生審美體驗。據調查，當代大學生大都喜愛通俗歌曲和現代流行音樂，這是因為它們的淺顯性和易接受性，欣賞它們不需要太多的音樂知識和音樂理論。其實不管是嚴肅的古典音樂還是通俗的流行音樂，每個音樂作品都由表現內容、曲式結構、曲詞關系、旋律表現特征等音樂要素構成。因此，教師在授課時，一定要選擇學生喜聞樂見的作品，并將作品的音樂要素講清，從而來激發學生的學習興趣。這樣讓學生逐漸找到學習音樂的基點，逐漸熟悉并掌握音樂語言，增強學生對音樂的感知能力。
轉貼于
選擇好授課教材，選用具有情感高尚、立意美、情景美、形式美的音樂作品為教材，不要拘泥于某一范圍或形式。因為學生審美趣味培養是通過這些音樂作品來實施的。其實在中外音樂史上，有許多古今傳唱的優秀作品。選擇具有欣賞價值，能夠喚起美感的歌曲和樂曲為音樂教材是極其重要的，它是實現音樂教學以審美為核心的基礎和前提。營造教學環境，審美情趣的培養需要一個良好的審美環境。審美環境的營造需要教師的精心組織和誘導，《音體美報》曾報道，“100％的學生喜歡音樂，80％的學生并不喜歡音樂課”。究其原因，可以說跟音樂教學有很大關系。在學生和音樂溝通之間，教師起到主要的中介作用。因此，要提高學生的審美情趣，除了創造一個雍容典雅、清靜優美的校園和互動、有趣的課堂氛圍來誘導學生之外，教師還應適時開展如播放音樂，舉辦音樂欣賞或演奏會、音樂畫廊和音樂講座等活動，使學生處在一個音樂美的環境中。
（三）強化學生審美情感需要恰當的教學方法
審美情感的培養是通過創設情景來營造感悟音樂的氣氛和創造性體驗活動的過程；通過這一過程來期待并努力促使學生以心靈與音樂溝通，激發他們的情緒，從而領悟音樂的情感內涵，讓他們逐漸由生理的向理性的美感深化。具體方法如：情景導入。在分析音樂的基礎上，教師可以選擇直接通過自身的表演或播放音樂來創設情景，或通過相關的媒體資源（如多媒體等）創設與音樂表現內容相關的情景，或將音樂與背景資源通過文學表述創設情景等手段來增強學生學習音樂的興趣，強化學生的審美情感。
設計創造性體驗活動創造性體驗活動的主要目的在于通過學生自己的創造活動來感受并理解音樂，為進一步感悟音樂意境做準備。其活動類型可有：（1）讓學生分組進行創作表演并相互進行評價，通過自身的創作和對他人的評價來強化和提高自身的審美情感；（2）選擇一些符合學生審美觀點的音樂作品展示給學生，讓學生根據他們對音樂的理解用散文、詩歌、繪畫、舞蹈等創作形式表達出來；（3）教師還可以通過演示一些作品和提出啟發性問題來誘導學生進行深人的音樂賞析，甚至參與到學生的表演和會話中。這樣可以加深學生自身對音樂創造性的理解以及對表演和處理音樂的體會。
關鍵詞 歌唱教學 識譜 聽覺先于視覺 內心聽覺
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A
1現象的研究及觀點的提出
在我國，中小學音樂課大半個世紀以來幾乎都是“唱歌課”，廣大音樂教師一般使用傳統的歌唱教學模式進行教學即先識譜后唱歌，花大量的時間精力對學生的音準節奏等方面進行訓練，并創造性地總結出各種有關解決視唱難點問題的方法如識譜教學順序、采用繪圖樂譜等方法來解決快速識譜問題，以至于大多數音樂課的教學模式仍屬于單純的知識與技能的傳授。還有不少教師會把一節音樂課的大部分時間都用于教識譜，把本應是生動活潑又有趣的音樂課堂變成了純粹的知識傳授課、技能訓練課，從而大大降低了對音樂學習的興趣，可見先識譜后唱歌的教唱方法并不很科學。
我們身邊就有許多從來沒學過識譜的音樂愛好者，但是他們卻能通過各種方式多聽多模唱，隨時哼幾句就學會了自己喜歡的歌曲并模仿的惟妙惟肖，有很多流行歌曲節奏比較復雜，從識譜上面看難度很大，但學生卻能通過聽覺的辨識來解決視覺識譜的帶來的恐懼，進而準確生動的演繹歌曲。所以先唱歌后識譜可以讓學生放下心理負擔，讓學生先唱歌，進而對整首歌曲的藝術形象更好的理解詮釋，最后再進行識譜教學就事半功倍了，也符合學生的身心發展規律，有利于提高學生學習音樂的興趣。
2“先唱歌后識譜”教學方式的特點及優點
（1）先唱歌后識譜與先識譜后唱歌在目的上并不矛盾并且能激發學生學習音樂的興趣。
從中小學生的心理和心理發育的特征方面看，學生的認知規律不是“先理性后感性”，而是“先聽覺后視覺”，豐富的音響材料能引起學生的共鳴，以便達到通過歌曲的藝術形象來感染、教育學生，提高學生對歌曲從內容到形式的審美能力的目的。不管是先識譜后唱歌還是先唱歌后識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過提高學生的基本技能，來完善他們的演唱水平，提高審美能力。
（2）先唱歌后識譜可以降低識譜難度、提高教學效率并使音樂更具線條感。
中小學音樂教唱歌應以聽唱教學為主，過早的采用視唱法，將妨礙學生音樂能力的培養。如莫扎特的歌曲《渴望春天》中出現“#F、#C”等變化音以及弱起的三連音節奏型，這對學生來說是有一定難度的，如果按傳統的教唱法，先識譜后唱歌，就會出現節奏混亂及音準問題，讓學生先學會唱歌，在反復的聽唱、跟著錄音機哼唱的基礎上，并仔細觀察，簡單分析歌曲的特點，如“三連音”符號、“#”號等，讓學生理解節奏的變化和特點都是為表達歌曲和傳遞情感的，學生能夠熟練演唱后再讓他們識譜，他們很快就能唱準了。
先唱歌后識譜可以使學生很快地把握住歌曲的內涵，學生識譜也就不再感到那么枯燥了。如《渴望春天》學生在多次聽唱中已經完整的感受到了陽光般燦爛、春天般和煦的作品風格，感受詞與曲的和諧及明朗愉快的情緒，學生邊用手劃旋律線，邊隨意律動，增強學生對音樂作品情緒的體驗。學生們會很自然地把歌曲表現的情感帶到一個個音符上去，我們聽到的也不再是枯燥的音符了，而是一串串流動的音符，識譜也就自然而然地成了學生表現自我、變現音樂的一種方式。
三、“先唱歌后識譜”在教學實踐活動中的運用構想
（1）聆聽。音樂是聽覺的藝術，音樂藝術的一切實踐活動都依賴于聽覺。如《渴望春天》聽一遍就能清楚感知其音樂清晰、格調明朗。第二遍可以配之以律動等，感受音樂的節拍力度。第三遍就可以輕聲跟唱，確立表現歌曲內容的情緒、速度。三遍聽過之后，再通過模唱來促進內心對調式、速度、音階、力度、曲式的感覺，為后面學習歌譜打下堅實的基礎。
（2）聽與欣賞。更進層次地聽，更深入地聽。在聆聽中理解音樂作品的內涵，進入歌曲情境。通過進一步的聽，可以體會歌曲渴望春天具有維也納圓舞曲性質，很具舞蹈性，可以配合舞蹈連續演唱。
（3）邊聽邊唱。歌唱使學生對音樂中的旋律輪廓、節奏運動和樂句結構變得敏感，在邊聽邊唱的過程中發現音樂特征。如在歌唱中很明顯感受該曲結構：a+a1+b+a2，明顯的三拍子節奏，音樂輕快活潑。
（4）聽與律動。先用拍手、捻指、跺腳等容易掌握的動作對單音、節奏型、樂句等進行模仿，將身體作為樂器。也可以用簡易樂器如豎笛、口琴、葫蘆絲、鋼琴等演奏歌曲的主題樂句，設計節奏型為歌曲伴奏，讓學生自己在樂器上探索音高音準，用動作做出對音樂的反應，不僅是學生對音高意識的反應，也是對音色、時間和結構意識的反應。
總之，這種先唱歌后識譜的教學模式，讓學生在形式多樣、生動活潑的教學環境中主動而自覺地主動地要求學習音樂知識，在輕松愉快的氛圍中學習識譜，自然地形成運用唱名表示音高的概念。培養了學生的內心聽覺，使學生更有學會、學好的動力，我們的識譜教學才不會形同虛設才會事半功倍，并且識譜教學的成功必然會對其它音樂方面的教學起到催化的作用，這樣，我們的美育會得到更好的進行，音樂教育中的素質教育也才會得到更好的實施。
參考文獻
關鍵詞：初中音樂 流行音樂 融合
音樂課作為校園教學的重要內容，它對豐富校園生活、提高學生興趣、緩解學習壓力、健康學生身心有著重要意義。而作為音樂中必不可少的元素：流行音樂，對于中學生來說更是一種必不可少的生活內容。它以其明快的節奏、優美的曲調和通俗易懂的歌詞深深地吸引著學生們。在這種前提下，流行音樂如何融入中學課堂，怎樣才能更好地推動中學音樂教育等一系列問題就擺在了我們面前，因此對其可行性進行研究是具有重大意義的。
一、中學音樂教學存在的問題
（一）教材導向與學生審美需求之間存在矛盾
大多數學生喜歡音樂，卻不喜歡音樂課，現行的中學音樂教材，其中一部分音樂作品政治色彩過分濃重，藝術技巧過分深奧，學究氣強，學生味弱，這就必然影響學生學習音樂的興趣。他們更愿意欣賞曲調通俗易懂、歌詞直接明了、歌唱親切自然的流行音樂。
（二）社會需求與教學目標之間不協調
現行的教材中，貼近現實生活、適應青少年身心特點、旋律又新又美的歌曲、樂曲較少，教材的編排有的還不夠生動、活潑，使得學生對它興趣不濃。而在社會上，學生們所接觸和接受的絕大多數是大陸、港臺與歐美流行音樂。
（三）在升學考試課程縫隙中艱難生存的音樂教育
所有的中學都把升學率看成學校聲譽和生命力的標志，凡是高考科目之外的課程一概受到冷落。正因為這樣，音樂課就顯得無足輕重了。
二、流行音樂對中學音樂教教學的影響
自從流行音樂踏入中國，人們對它的爭論就一直沒有停止過，但不論是褒是貶，是喜是厭，都不可否認它在廣大青少年中的影響是巨大的。顯然，單一的音樂教學內容、相對傳統的教學模式已滿足不了學生對不同音樂的求知欲望。“把流行音樂引入音樂課堂”――這是音樂課程設置中的挑戰，也是一個不可避免的過程。
所以，在新的時代背景下，我們應該對傳統的精華予以提煉，給傳統注入新的活力，使之合乎時代的要求，適應年輕人的需要。面對流行音樂對學校音樂教育的強勢沖擊，教師應該主動地去認識流行音樂，熟悉流行音樂，并引導學生正確地對待流行音樂。
三、將流行音樂合理地運用于音樂教學中的方法
（一）明確引入流行音樂的目標
首先是情感和態度，要讓學生通過流行音樂的學習，體會到作品中所蘊含的豐富情感，激發他們的情感體驗，使他們對于音樂、學習和生活，有一個正確的情感和態度；其次是過程和方法。古典音樂和民族音樂，無論是內容還是形式上，都有較高的難度，體驗教學法、對話式教學法等新型的教學方法，開展起來都有一定的難度。但是流行音樂就相對簡單一些。舉例說來，流行音樂的樂理方面，就可以給學生以很大的探索和創新的實踐；最后是知識和技能，最直接的目標，是讓學生了解歌曲的含義，能夠演唱歌曲。發展的目標，是在直接目標的基礎上，能夠讓學生對歌曲進行適當的改編和創造。可持續性的目標，則是學生在學習的過程中，養成了對音樂的學習興趣，并且樹立終身學習的愿望。對于引入目標的明確，或者說，我們為什么要引入流行音樂，通過這種引入，讓學生獲得怎樣的益處和發展，對于后續的工作來說，是一個保證性的基礎。
（二）認證做好作品的篩選工作
首先，對于藝術性和思想性較高的作品，要大開綠燈；對于內容粗俗，甚至不健康的作品，要予以堅決地抵制。這種評價的標準，是和中學生的身心特點和思想水平緊密結合在一起的，青少年有著青春的懵懂、有著對愛情的向往、有著對理想的不懈追求。教師就要對眾多的流行歌曲，予以辯證的認識，取其精華、去其糟粕，盡可能多地發揮他們的正面教育功能。對于那些內容粗俗、帶有消極和頹廢性質的歌曲，要予以堅決地抵制。其次，要注重所選作品的音樂性和風格性。流行音樂有著其自身的藝術特點，在篩選時，不能嚴格按照古典音樂或者民族音樂的標準來要求，在選擇時要盡可能照顧到作品的音樂性和風格性，流行音樂節奏強烈、清晰、單純而富有變化，伴奏多以電子樂器為主，配器靈活，演出方式多樣，所以我們可以從旋律、音響、色彩、和聲等多方面來衡量所要挑選的作品的音樂性，同時更應展現流行音樂風格多樣的特點，培養學生的個性和創造性。
（三）探尋不同的引入方式
除了教學目標和教學內容的明確，教師方法，也就是引入的形式，也是至關重要的，直接影響到學生對作品的全面接受。第一種是從作品創作的背景引入。每一首優秀的藝術作品都有其自身的社會背景和時代背景。流行音樂也是如此。第二種是從不同音樂體裁的交融點引入。很多流行音樂都吸收了民族民間音樂和戲曲音樂，使音樂具有了全新的藝術魅力。第三種是從各種音樂活動中引入。我們可以選擇適合學生聆聽的流行音樂，在課間和課外活動進行播放，不但放松了學生緊張的情緒，也培養了學生聆聽和欣賞音樂的習慣。同時，在各類音樂活動中大力引入流行音樂，也是一個很好的方式和途徑。
總之，“流行音樂”作為一種音樂形式，有它賴以生存的社會基礎，它的存在不以人的主觀愿望和意志為轉移。因此，在校園環境中學生對流行音樂的瘋狂喜愛，我們不能視若無睹，而是應該積極地將流行音樂運用到課堂教學中來，實現古典音樂與現代音樂的完美結合。只要能適時、適當地把“流行音樂”引入課堂，為我所用、恰當運用，就一定能發揮它最大的效力。
參考文獻：
一、教師要改變音樂教學理念
音樂新課程的基本任務是培養學生感受美，鑒賞美和創造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀念，使學生具有高尚的審美情操。教師在進行教學設計時應考慮到美感能力的發展從簡單到復雜，從初級到高級，循序漸進的展開。尤其是小學年齡段的學生，可以通過對作品的初步比較、評價，培養學生高尚的審美趣味，引導學生從真正美好的東西中，得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術中去理解和創造美好的東西。教師要講求教育藝術，用充滿智慧的提問，給學生的思維插上想象的翅膀。
音樂教學其目的是培養全面發展的人，促進全體學生多方面的協調發展，而不是培養音樂家。在這大目標的前提下，由此決定其性質是音樂藝術普及教育，而非專業的音樂教育。教師必須開展強化以審美為核心的音樂教育，最終達到培養審美能力，發展高尚情操，提高人的素質。美育能培養人的高尚情操，鼓舞人去為創造一切美好的事物而奮斗。
二、合理的教學設計要發揮音樂教學的優勢
音樂教學中，教師可要小學學生年齡段他們的生理、心理、知識結構、綜合能力、人格等越趨成熟的特點，結合本學科優勢，教育學生去樹立正確的審美觀，培養學生審美能力，激發學生對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康的個性，促使學生和諧的發展，以達到提高思想品德，科學文化和身心等素質的目的，培養面向未來全面發展的高素質人才。通過藝術教育幫助學生明是非、知善惡、識美丑，以善為美，以有德為美，以愛科學為美，以愛國為美，以好學為美。在我的音樂欣賞課上，如何來培養孩子們對音樂情感的敏銳的洞察力，是非常有趣的的過程。記得有一次我在沒有出示課題的情況下，讓學生說說聽了《野蜂飛舞》后的感受。學生有的說聽到了洪水暴發的聲音；有的說聽到了駿馬在奔騰其中有一個學生還描述得很生動：音樂時而低沉有力仿佛一頭兇猛的老虎，音樂中時而跳躍的感覺又如同一只可愛靈動的小鹿，音樂中飛快的速度仿佛是老虎和小鹿互相追逐的場景，音樂大氣恢宏的感覺又帶人進入了寬闊的原野。我被學生豐富的想象力所折服，我不禁問他：為什么你會想到這個場景呢？學生回答我說：前幾天我在《動物世界》節目中看過老虎追趕小鹿的場景，今天聽音樂的時候我不知不覺地就想到了。是呀，不管是老虎追逐小鹿還是駿馬奔騰或者是洪水暴發，是學生聯系自己的生活經驗在聆聽音樂時思維想象的成果，教師怎能輕易否定呢？更何況音樂具有模糊性和不確定性，在沒有標題的提示前任何感受是成立的。我對于學生的回答給與贊賞和鼓勵，學生的創新精神、積極性也得到了肯定。
那么為什么會沒有學生聯想到野蜂飛舞的情景呢？于是我問學生：你們看見過一大群蜜蜂飛舞的場景嗎？學生說沒有。怪不得，沒有生活體驗，哪來的意境？為了讓學生能體會到作曲家最初創作此曲的本意，于是我在課后尋找了一短有關于野蜂的視頻。通過觀看，讓他們了解到野蜂喜歡群聚的生活、它們抖動翅膀時發出的聲音，還有他們攻擊敵人時的兇猛場景。有了這個的鋪墊，再去欣賞《野蜂飛舞》的效果非常好，學生聽著音樂時而抖動翅膀、時而感覺危險、時而手里劃著野蜂飛舞的路線。
任何精彩的一瞬間不是在課前設計出來的，而是在師生、生生的互動中，從思與思的交流中，從情與情的觸摸中生長出來的。尊重學生對音樂的獨特詮釋，就是尊重我們的音樂，這正是音樂欣賞課的獨特魅力所在。大度，應容納各種不同的聲音；異聲，可能造就異彩。
三、在音樂教學中要采用靈活的教學方法
小學生的知識功能潛藏于頭腦內，看不見，摸不著，當他們在欣賞作品時是否聽到、聽懂、或感受理解的程度深淺，教師都可以在設計時通過外部教學策略引發學生內在的功能，如要求學生概述作品，學生就必須回憶和陳述他們所感受的音樂作品，能夠概述作品的學生必定已激活了他原有的音樂、文學、文化、語言組織、口頭表達等綜合能力，并且把注意指向作品的要點，進行欣賞時三度創作的反饋。教師設計的問題不僅需要作出學生概述所需要的認識功能，而且需要監控獲取的大意，以使問題切中要害。
課堂音樂教學成功的前提和關鍵因素，是建立一種融洽、和諧、民主、平等的師生關系。如教師愛學生，尊重學生的人格，尊重學生在學習中的主體地位和創造精神，學生也會信賴教師，進而親其師，信其道，在師生感情的交融中，愉快地完成音樂學習任務。教師要創立適合小學學生年齡特點的教與學的音樂實踐方式。
關鍵詞：意義 興趣 方法
一、初中音樂教育的重要意義
音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量及教學效益。音樂知識的傳授，學生對音樂由不知到知，對識譜、唱歌、奏樂、欣賞，由不會到會，并逐步形成技能技巧，都必須通過一定的教學方法。優良的、合理的教學方法，能充分調動學生學習音樂的主動性和積極性，保證學生能正確地領會和掌握教材內容，有利于培養學生的智力、能力，發展他們的創造力。音樂教師也能從中累積教學經驗，增長教學能力。如果教學方法不得當，音樂教師同樣花了很大的精力，但收獲甚微，甚至會挫傷學生學習音樂的積極性，學生的音樂能力也得不到發展。我們在聽課中經常會發現，有些音樂教師歌唱得動聽，琴也彈得入味，個人的音樂素質也很好，論音樂水平在一般音樂教師之上，但由于他不研究音樂教學方法，所以教學效果不盡人意。而有些音樂教師個人的唱歌、彈奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教學方法，能吸引學生的注意力，師生配合默契，教學活動充滿著樂感，其教學質量一定是良好的。因此，掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義，而且關系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發展。
二、用創新和師愛激發學習興趣
正所謂：“親其師，信其道”。一般來說，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科，如果每個老師都具有這種魅力，那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢？我想，教師必須尊重、關愛每一個學生，善于發現學生的點滴進步，善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心。那么學生也就熱愛、尊敬教師，愛上你所教的那門課。如果學生對某位教師沒感情，師生關系不融洽，就會對這門功課不感興趣，那么學生對這門課的興趣都會受壓抑。
另外，教師還要有豐富的知識和精到的授課藝術來吸引學生，滿足學生的道德要求和精神需要，使他們對學習材料充滿濃厚的興趣，去鑒賞、品味、思索，并獲得各方面的啟迪。教師還要熱愛自己所教學科，深入挖掘教材和研究初中生的心理發展狀況，以最簡潔和富有感染力的語言進行教學，使所教內容成為教師和學生的興趣中心，從而有效地提高學生的學習興趣。
興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征，一個人當他對某種事物發生興趣時，他就會主動地、積極地、執著地去探索。所以在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望，其次為激發學生的認知興趣，教師必須酷愛自己所教的學科，并努力從事發現、研究、探索，使之成為自己的興趣中心，從而要有效地去激發學生的認知興趣，有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。
三、音樂教學方法是音樂教師和學生共同活動時采取的手段
音樂教學方法它即包括教師教音樂的方法，也包括學生學音樂的方法。在現代音樂教學中，自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱，而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境，獲得對新教歌曲的整體印象，產生學唱的欲望。再如，教師指導作品欣賞，當學生熟悉了第一、二樂段主題旋律后，教師用談話法，要求學生在聽第三部分音樂時，找出這一部分與前兩部分的關系。學生仔細地聽完了作品的第三部分，發現這一部分是第一部分音樂的再現，從中懂得了ABA三段體曲式的特征，并能創造性地運用這知識，即興創作一首短小的三段體音樂，這些都充分地體現了雙向交往這一特性，做到即協調、均衡，又層次分明，以提高教學方法的效果。
現代教學方法強調情緒在教學中的作用，心理學家認為，人的認識與情緒不可分割地聯系著，積極的情緒對認識具有動力功能。大量的實驗證明，愉快時則感知比較敏銳，記憶比較牢固，思維比較活躍。反之，消極的情緒則會阻抑認識活動的開展。教學法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的精神需要，這種教學法就能發揮高度有效的作用。
四、教學有法而無定法
【關鍵詞】音樂教學；發現法；情緒；目標；方法
音樂教學方法是為了完成音樂教學任務，是教師和學生在共同活動中采用的手段，是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等，歸根到底都取決于音樂教學方法。為了更好地完成音樂教學任務，我認為很有必要對音樂教學方法進行深入的探討。
1.音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量及教學效益。音樂知識的傳授，學生對音樂由不知到知，對識譜、唱歌、奏樂、欣賞，由不會到會，并逐步形成技能技巧，都必須通過一定的教學方法。優良的、合理的教學方法，能充分調動學生學習音樂的主動性和積極性，保證學生能正確地領會和掌握教材內容，有利于培養學生的智力、能力，發展他們的創造力。音樂教師也能從中累積教學經驗，增長教學能力。如果教學方法不得當，音樂教師同樣花了很大的精力，但收獲甚微，甚至會挫傷學生學習音樂的積極性，學生的音樂能力也得不到發展。我們在聽課中經常會發現，有些音樂教師歌唱得動聽，琴也彈得入味，個人的音樂素質也很好，論音樂水平在一般音樂教師之上，但由于他不研究音樂教學方法，所以教學效果不盡人意。而有些音樂教師個人的唱歌、彈奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教學方法，能吸引學生的注意力，師生配合默契，教學活動充滿著樂感，其教學質量一定是良好的。因此，掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義，而且關系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發展。
2.音樂教學方法是隨著音樂教學活動的出現而逐漸發展起來的。現代化教學手段的運用，為教學方法的發展提供了良好的條件。美國當代教育家、心理學家布魯納主張教學的目的除了要幫助學生牢固掌握科學知識以外，還要幫助每個學生獲得良好的智力發展，以便使學生成為自主且主動的思想家，主動參加知識獲得過程的人，而反對把人當作知識的被動接受者，要善于培養學生的探索能力和發現學習的方法。布魯納倡導“發現法”，強調學生是個“發現者”，要求充分調動學生的積極性，創造性地學習，不僅掌握深刻而牢固的知識，而且還學會探索研究的方法，發展分析問題和解決問題的能力。現代教學方法以發展學生智能為出發點，培養學生即興創作，讓學生自己去探索、發現、創造音樂，這些都具有現代音樂教學法的特點。
3.音樂教學方法是音樂教師和學生共同活動時采取的手段。它即包括教師教音樂的方法，也包括學生學音樂的方法。在現代音樂教學中，自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱，而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境，獲得對新教歌曲的整體印象，產生學唱的欲望。再如，教師指導作品欣賞，當學生熟悉了第一、二樂段主題旋律后，教師用談話法，要求學生在聽第三部分音樂時，找出這一部分與前兩部分的關系。學生仔細地聽完了作品的第三部分，發現這一部分是第一部分音樂的再現，從中懂得了ABA三段體曲式的特征，并能創造性地運用這知識，即興創作一首短小的三段體音樂，這些都充分地體現了雙向交往這一特性，做到即協調、均衡，又層次分明，以提高教學方法的效果。
4.要重視情緒在音樂教學方法中的作用。現代教學方法強調情緒在教學中的作用，心理學家認為，人的認識與情緒不可分割地聯系著，積極的情緒對認識具有動力功能。大量的實驗證明，愉快時則感知比較敏銳，記憶比較牢固，思維比較活躍。反之，消極的情緒則會阻抑認識活動的開展。教學法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的精神需要，這種教學法就能發揮高度有效的作用。音樂屬情感性藝術，情緒在音樂教學方法中的作用，比其它學科更顯得重要。不能想象沒有情感如何進行音樂教學活動，積極的情緒會產生興奮感、自豪感，給音樂教學活動注入活力，使每個音符伴隨著情感，而不是毫無情緒的音符堆砌，技能技巧不是機械的操作，而是有情感的表現。每唱一首歌、奏一曲樂都充滿著情感，音樂教學就取得了更大的效益，改變了傳統音樂教學中一味強調知識、技能技巧而忽視情緒的教學方法，使學生學得輕松愉快，克服了學生在學習音樂時的枯燥和厭煩。在這里還應加以說明的是：既然教學方法是教師與學生的雙向關系，那么情緒的交往更要求是雙向的交流。作為起主導作用的教師的情緒更為重要，只有音樂教師在教學活動中充滿激情，才能感染學生的情緒。換言之，要求學生投入角色，教師必須首先投入角色。不能想象一個情感冷淡的音樂教師，在音樂教學中能喚起學生的情緒。我們從大量的優秀音樂課上可以發現，執教的教師都是精力充沛、全身心地、充滿激情地進行音樂教學活動，學生在教師的感染下，也都集中注意力地與教師默契配合，課堂氣氛活潑而富有樂感。這樣的音樂課是一種高級的藝術享受。所以，人們常說：音樂教學活動既是一種科學，也是一種藝術。音樂教學要按其自身教學規律，從學生的生理、心理出發，這是科學。音樂教學要調動學生積極性和發揮教師的主導作用，運用恰當的、合理的教學方法從知、情、意、行去引導，這就是藝術。
5.教學有法而無定法。教學方法是在長期的教學實踐中不斷地積累和發展起來的。音樂教學是一種復雜的、多元的活動，這是由于音樂教學目標、教學內容、教學形式、教學手段等是隨著社會科學文化的不斷發展而發展的。而教學方法歸根到底要受教學目標、教學內容的制約，不同的教學目標與教學內容、教學方法也隨之改進和發展。從教學對象來講，不同時期的學生呈不同的特征，這樣就要求音樂教學方法要因人制宜，具有多樣性。從另一角度講，任何一種教學方法都不能包羅萬象、一統全盤，所以“教學有法而無定法”。這也說明音樂教學方法的多樣性是客觀存在的，尤其在今天音樂教育界正在積極地探索音樂教育改革，各種反映時代特征的音樂教學方法將會應運而生并極大的豐富音樂教學方法。
總之，良好的音樂教學方法，是我們教學上巨大的推動力。音樂教師要隨時捕捉到更新、更好的教學方法，做一位與時俱進的新型音樂教師。以上是我在音樂教學中常用的幾種方法。總之，要想提高音樂課程的教學質量，只有走出傳統的教學模式，在教育觀念和教學模式上實行變革，才能使學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的發展。教師應走進學生的音樂世界，在這個世界中，耕耘、播種、培育、收獲，讓學生真正的理解音樂、感受音樂、熱愛音樂。
參考文獻：
[1]《音樂教育心理學》，趙宋光主編 上海，音樂出版社，2003年
關鍵詞：音樂 新課標 課堂教學
一、當前音樂課堂教學中存在的問題
（一）師生對音樂課的重視程度不夠
音樂新課標中明確規定了要提倡素質教育的教育觀，改變傳統的教學模式和教學方法，不僅是從教學內容方面還是從教學計劃上都做出了新的規定。雖然現階段各個學校為響應新課標的要求，紛紛開設了音樂課，但是音樂課形同虛設，并沒有引起足夠的重視，很多學校仍然存在其他課程占用音樂課程時間的狀況，偏科現象嚴重。音樂課堂的教學過程中需要專門的音樂教室以及音樂器材，但是大部分的學校并沒有設置專門的音樂教室。特別是在學習緊張的時候很難讓學生有更多的精力投入到音樂課的學習中去。
（二）教學分離不共鳴
音樂教師在課程內容的選擇上一般是按照課本上的內容進行講述的，但是由于沒有照顧到學生的情緒和興趣愛好，教課的效果往往是不容樂觀。教師在課堂上洋洋灑灑的講課，學生們昏昏欲睡，教師和學生之間缺乏共同的價值點和興趣點，教師的講課內容并不能夠引起學生的興趣，不能夠調動學生學習音樂的積極性。
（三）音樂教學多元化步伐緩慢
傳統的音樂教學方式比較單一，教學內容比較缺乏新意，教學理念不夠新穎，在新課標的要求下，應當不斷的豐富課堂的教學內容，不斷的改進教學方式，將新的教學理念引入到音樂課堂的教學中來。在教學內容方面經常也是一筆帶過，并沒有教授給學生系統的音樂知識和理論，學生也沒有掌握音樂的基本要素。其次，很多教師在音樂教學的過程中引入了多媒體設備，經常是學生看過聽過之后并不能夠對講述的知識有一個更好的理解和認識。
二、音樂新課標下的教學方法轉變
（一）教學目標上從單向的知識灌輸向發散的音樂思維進行轉變
在教學的過程中教師應當充分的認識到音樂教學對于學生的意義，不僅僅是讓同學們學會音樂鑒賞，同時還要學會通過鑒賞音樂來陶冶自己的情操。人們在聽音樂的過程中，思維是很活躍的，能夠調動大腦內部的很多區域，所以良好的音樂學習能夠不斷地提高學生的審美情趣以及創新能力。所以新課標中規定了音樂教學的重要性，在教學內容的選擇上應當不斷的更新，將原有的傳統內容進行替換，選用的新內容能夠開發學生的發散性思維。在教學方式上不再是教師為主的填鴨式教學模式，應當充分的發揮學生的主體地位，使學生能夠參與到課程的學習中來，不斷的調動學生學習音樂知識的積極性。教師在進行理論知識的講述過程中應當改變單方面的知識灌輸，更應該注重音樂向多維發散的思想進行轉變。學生在音樂課堂上一味地聽課，死記硬背一些和弦、音程、調式，這樣只有功于應試，無助于音樂作用的發揮。所以，要承擔素質教育的重任，有必要進行發散的音樂思維訓練，比如傳統音樂與流行音樂的對比、掌握一定的樂器演奏技能，從了解音樂真正向理解音樂邁進。
（二）課程設計上從單一的歌唱向多元的音樂體驗進行轉變
在進行音樂課程的設計過程中應當著重注意以下幾個方面，首先是應當長期目標與短期目標相結合，然后是音樂課程涉及的學科應當廣泛一些，并且與其他學科相結合。在新課標的要求下，音樂知識的掌握已經不能適應現階段學生的素質教育發展，會歌唱不是評判一個人音樂素養的唯一標準，所以應當著重培養學生的音樂素養，不斷的使學生掌握扎實的理論知識，同r，也要培養學生的音樂情感以及音樂演奏的技能。新課標的實施，對于學生而言，音樂課應當著重在于音樂的多元化體驗，對各種音樂形式都能夠涉獵，不僅僅是片面的掌握。音樂的本質，貴在實踐，而精于體悟。這里所說的長期目標指的就是完成新課標的要求，短期目標指的是能夠通過強化訓練使學生能夠熟練地掌握其中一種音樂形式或者音樂元素，能夠使學生增加后續學習音樂知識的信心，循序漸進，引導學生向深層次的方向發展，達到長期目標，所以說在制定教學目標的時候應當長期目標與短期目標相互結合。
（三）教師素養上從專業的音樂素養向全面的教學能手進行轉變
為了使學生能夠更好的進行音樂內容的學習，教師應當制定出教學計劃，同時還需要具備一定的專業知識和專業素養，除此之外，還應當不斷的學習各種教學手法和教學策略，不斷的根據學生的特點調整自己的教學方法。在課堂教學過程中，圍繞著教學重點，能引人入勝地把各種專業的音樂理論結合在多元的教學實踐中。也就是說在課程的教授過程中教師除了具備良好的職業素養以外，還應當對學生的學習狀況進行及時的了解，同時根據不同階段的學生不同的身心發展規律安排自己的教學計劃，使學生能夠擁有一個愉快的學習氛圍和學習環境。同時，在講課的過程中還要深入淺出，便于理解，把音樂課堂變得多姿多彩。
三、結語
只有這樣才能夠不斷的提高學生學習音樂的興趣，不斷的調動學生的積極性，主動參與到音樂課程的教學過程中來。使學生能夠積極主動地接觸音樂，達到人格構建重要基石的目的。因此，作為音樂教師一定要與時俱進，不斷的更新自身的知識結構，達到良好的教學效果。
參考文獻：
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[2]阿依先木?艾則孜.新課標下的中學音樂課堂教學[A].百川利康（北京）國際醫學研究院.現代教育教研學術論文集[C].百川利康（北京）國際醫學研究院，2015.
音樂是一種陶冶情操、舒緩心情的藝術表達形式，在人們的生活中發揮著不可替代的作用，尤其是在教學當中，更應該選擇合適的教學方法應用到教學當中，這樣才能夠充分發揮音樂教學的價值。無論任何學科都需要采取有效的教學方法，這樣才能夠完成教學目標的要求。隨著社會的發展，教學也有了很大的改變，教育工作者也在尋求不同的教學方法來改善教學狀況。選擇合適的方法并且應用到教學當中才能夠有效地提高教學質量。
一、實際體驗，激發學習熱情
在傳統教學當中，教師一般都是采取最傳統的方式來開展教學，學生只是處于一種被動的學習狀態下，很少能夠獲得真實的課堂學習體驗。只是學習了音樂的表象并沒有深入地體會其中表達的情感。我們應該用音樂的情感來感染學生，激發學生的學習熱情，采取實際體驗的教學方式，有效地培養學生的審美能力。在教學的過程中，教師可以先讓學生進行音樂欣賞，只有通過欣賞才能夠讓學生對音樂有更加深刻的體驗和感悟。欣賞主要是通過學生對音樂的理解而發表一些感悟和想法，教師可以結合教材的內容選擇合適的音樂來讓學生進行欣賞，在特定的情境下來讓學生主動地去感悟，在一種輕松愉悅的氛圍內來產生對音樂的學習熱情。欣賞這種教學方法雖然是比較傳統的，但卻發揮著重要的作用，主要方法是讓學生對音樂作品進行聆聽和想象，并且分析和研究音樂藝術的表達形式。在欣賞的過程中可以讓學生聯系藝術背景之后的文化內容，在教師的正確引導下產生強烈的學習熱情。另外，在教學的過程可以進行音樂的演示和參觀，教師通過示范來讓學生更加直觀地學習音樂，豐富的動作以及音樂內容會給學生留下更為深刻的印象。進行實際示范之后，教師帶領學生進行回顧并分析表演過程，展示音樂獨特的一面，讓學生更加感性地認識音樂，從而達到音樂教育的目的。
二、交流互動，激發學習興趣
任何學科的教學都不能缺少教師和學生之間的互動交流，作為教學的兩大主體，師生之間的交流互動對于教學的效果有著很大的影響，如果師生之間沒有溝通交流，只是教師一味地進行講解分析，學生沒有呼應，那么教學也不可能達到理想的效果和狀態，因此，增加教師和學生的交流互動不失為一種有效的教學方式。語言方面的溝通對于音樂教學來說是非常重要的，在這種方式的帶領下能夠增強學生的自主學習能力，教師通過口頭語言的表達來讓學生對音樂產生學習興趣。在音樂教學的過程中，教師應該有意識地增強互動交流，在課堂教學中可以采取提問教學的形式，通過一個話題來引導學生進行討論交流，這樣不僅能夠調動學生的學習興趣，還能夠帶動整個課堂的學習氛圍，讓學生能夠更全面透徹地了解音樂知識，這也是激發學生學習興趣的一種有效方式。另外，在課余時間還可以引導學生進行閱讀，推薦一些相關的音樂方面的書籍，以此來豐富學生的業余生活，學到更多與音樂相關的知識，讓學生除了學習課堂上的基本知識之外還可以進行知識的拓展和延伸，更加牢固地掌握與音樂相關的知識。
三、實踐教學，提高應用能力