時間：2023-07-09 08:54:10
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關鍵詞：奧爾夫音樂教學法 小學音樂教學 影響
現階段，小學校對音樂課程教學給予高度重視，以期培養更多優秀的音樂人才。然而，在小學音樂教學實踐中，如若教師不能掌握有效的教學方法，則難以達到提高教學質量和培養高素質人才的目的。根據相關教學實踐表明，奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的有效運用，對教育教學產生一定程度的影響。因此，有關人員有必要對奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學實踐中應用實踐問題做深入研究。
一、奧爾夫音樂教學法的概述
近年來，奧爾夫音樂教學法得到提倡，并逐漸在音樂教學活動中有應用，旨在強調以學生為本，對學生進行節奏、旋律的練習、形體動作的訓練等，并創設童謠、民歌、奏樂、舞蹈等情境，激發學生的興趣，達到提高教學成效的目的。由此可見，在小學音樂教學實踐中，教師如若能夠對奧爾夫音樂教學法加以有效利用，則能夠最大限度的激發小學生的音樂學習興趣，創新音樂學習方式，使小學生積極主動的參與到音樂課堂學習活動中，與素質教育理念下音樂教學要求相適應。
二、奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影
小學音樂教學中，教師通過奧爾夫音樂教學法，對音樂課堂教學有重要影響。首先，該教學方法能夠適應小學生的特點，對激發小學生學習興趣發揮重要作用。通過該教學方法，教師能夠引導小學生在游戲中學習音樂教學知識，有助于激發小學生產生聯想，并主動參與到課堂教學活動中，為音樂教學創造有利條件。其次，該教學方法的有效運用，能夠開拓兒童的想象力，并培養兒童的創造性思維。在音樂教學活動中，可將音樂、舞蹈、動作、語言等因素相結合，可以調動小學生的感官神經和肢體，隨音樂而舞動，有利于小學音樂教學活動的開展。最后，在奧爾夫音樂教學法的指導下，音樂教師必須不斷提高自身的藝術修養，因而可促進音樂教師綜合素養的提升。
三、基于奧爾夫音樂教學法的音樂教學實踐
（一）利用多媒體技術的教學實踐
現階段，在小學音樂教學中，教師要對奧爾夫音樂教學法加以有效運用，有必要借助多媒體技術而開展教學實踐活動，不僅能夠賦予音樂課堂教學以更多的趣味性，而且對吸引小學生注意力和調動小學生學習熱情發揮重要作用。多媒體技術集音頻、視頻于一體，可以充分調動小學生的全部感官神經，為培養和提升小學生想象能力奠定良好的基礎條件，同時可達到充實音樂教學的目的。例如，在《欣賞百鳥朝鳳》過程中，為增強小學生對音樂的理解程度，教師可利用多媒體將百鳥叫聲相融的音頻進行播放，并配合嗩吶樂器的圖片、聲音等，可提高教學效果。
（二）創設良好教學情境的實踐
在小學音樂教學中，教師應創設良好的教學情境，不僅能夠使小學生受潛移默化的影響，而且有利于提高音樂教學質量。輕松愉快的教學氛圍是良好教學情境創設的重要前提條件，只有在良好教學氛圍條件下，才能解放小學生思想，對音樂教學活動奠定基礎。例如，在《春光好》的教學中，教師可將學生座位按照半圓形進行布置，教師站在中間，不僅能夠創新課堂教學形式，而且可與小學生進行更多的肢體交流，同時還能鼓勵小學生對“春天的美好景象”進行表達和敘述。基于此，小學生能夠插上想象的翅膀，根據已有認知進行語言表達，勾勒出一幅幅美不勝收的春光圖?？梢?，基于奧爾夫音樂教學法而創設良好教學情境，可激發小學生的創造性。
（三）肢體語言和節拍的融合
奧爾夫音樂教學法更加注重在小學音樂教學中，將音樂、動作、舞蹈、語言有機結合，以達到激發小學生創造能力和培養其想象力的目的。所以，教師在音樂教學過程中，如若能夠將小學生的肢體語言、節拍相融合，則有助于小學生加深學習的印象，并提高學習效率和學習興趣。例如，在《小螺號》教學中，教師引導小學生利用肢體動作打出節拍，既感受節拍，又能增強小學生對節奏的體驗。小學生通過將肢體語言和節拍相融合，能夠更為深刻的感悟音樂、體驗音樂，對提高小學生學習興趣發揮重要作用。
（四）拓展小學生知識面
在小學音樂教學中，教師應對奧爾夫音樂教學法加以有效運用，而拓展小學生知識面是教學的重要環節。眾所周知，奧爾夫音樂教學法旨在將音樂、舞蹈等融為一體，因而在滿足教學要求的基礎上，通過多樣化教學方式、教學形式而開展教學活動，可增強小學生的音樂學習效果。例如，在《小雨沙沙沙》的學習中，教師引導小學生對音樂節奏有著整體認知，并鼓勵小學生嘗試通過樂器進行演奏，以調動小學生的學習積極性。由于奧爾夫音樂教學法同樣強調在音樂教學中，融入本土文化，所以，教師可以為學生提供《水調歌頭?明月幾時有》的音樂作品進行欣賞，使小學生感受二者節奏的差異性，或者利用歌謠《螃蟹歌》，使小學生深刻感悟音樂的文化底蘊，并對優秀傳統文化有高度認同感。
四、結語
近年來，奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中被廣泛應用，對提高教學成效發揮重要作用。小學音樂教學越來越占據重要地位，對教學質量的要求更高。因此，教師在開展小學音樂教學活動時，應注重將奧爾夫音樂教學法運用于教學實踐中，主要通過利用多媒體技術、創設良好教學情境、肢體語言和節拍的融合、拓展小學生知識面等方式而開展，在結合小學生發展特點的基礎上，促進音樂教學活動的深入開展。
參考文獻：
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何為綜合音樂教學法？是立足于音樂情感體驗、培養音樂實踐能力、拓寬音樂文化理解的素質型大眾化音樂教育新體系?？梢詾槭芙逃邉撛飓@得全面、豐富、綜合審美體驗的機會。不同民族、地區的各種音樂文化，無論是國外民間歌曲，還是日本、印度和中國等富于濃郁東方情調的傳統音樂，無論是獨具特色的非洲木琴，還是東南亞各國的打擊樂合奏，都體現著音樂的本質和本源，是最“自然的”和“富有活力的”音樂藝術。這些接近自然并且能夠為每個兒童學會和體驗的各地區民族民間藝術都可以作為音樂教學的素材，以適合兒童參與體驗的教學方式創造出各種各樣的綜合音樂教學法課程和靈活多變的音樂教學活動。運用其中重要的原本性音樂進行教育，對于我國普通中小學生個體音樂素養差異懸殊的國情，可以說是一種適用性非常強的音樂教學方法。音樂課不再是枯燥無味的學唱歌，而是更注重孩子們表現和創造著屬于自己的音樂。
如何運用好綜合音樂教學法。
我以為實踐是最有效的運用，不實踐，一切都是空談。
首先是音樂教師自身思想的改變，但萬變不離其宗，也不能丟了本民族的音樂，學習先進的、優秀的國外教法，結合自己的教法，就是有特色的教法，教師的思想上必須要有這點認識。
其次是對學生能力認識的改變。以前，我總是覺得學生的音樂水平也有差異，其實真不是這樣，音樂課上真的沒有差優之分，只有表現方式的不同，學生對同一段音樂有著自己的不同表現方式，綜合音樂教學法正好可以改變這一現狀，讓不同的學生找到適合自己的表現方式。
再者是社會認可度的改變。
一種新事物的改變，需要大量的工作者去做正確的引導，綜合音樂教學法亦是如此，我一直認為，只要是讓人感覺舒服的方法和動作，必定是正確的，蘭州市綜合音樂教學法音樂會的順利舉行，得到了廣大音樂教師和校長、家長的認可，大家心靈的震撼與沖擊久久不能平息，我們固守的傳統的音樂課平淡無趣，索然無味，不能真正意義上體現學生的主體性，而新體系下的音樂課帶給學生真正的體驗與感受。這樣的教法能讓學生真正走進音樂的世界，而不是被動的接受音樂教師傳唱的音樂。
這次音樂會給予我的感觸很深，我將在以后的教學中不斷汲取新體系的營養精髓，創新課堂，改變教法，讓音樂屬于每一個孩子。
每一次相遇，是帶著對音樂教育深深的敬畏;每一場相逢，是緣于對音樂教育沉沉的愛。全場的展示由音樂教師完成，通過三大音樂教學法的綜合展示，不僅展現中小學音樂教師唱、跳、奏、演等的綜合素養，同時將教學法與課堂教學完美結合，傳遞一種理念、啟迪我們思考，如何讓音樂屬于每一個孩子！靜下心來，當我們有了更加樸素的力量與情懷時，終能望見我們所渴望的詩和遠方。
一、奧爾夫音樂教學法
21世紀20年代初，奧爾夫音樂教學法的基本思想體系逐漸形成，其教學核心是重視練習節奏、旋律、基本的形體動作，通過游戲來培養學生對音樂的興趣，從而促使學生掌握音樂學習方法。其教學的基本原則中首要原則為一切從兒童出發；其次是讓學生通過親身實踐，積極主動地進行音樂學習；最后是對學生的創造力進行培養。
二、奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影響
（一）有利于實現“以學生為本”的要求
小學音樂教學中采用奧爾夫音樂教學法，可以讓學生在音樂小游戲中輕松愉悅的學習，這樣的教學方法不僅有利于體現學生的主體地位，還可以激發學生的好奇心并培養學生對音樂學習的興趣，最終可強化學生對音樂的實踐，從而實現提高小學生音樂創造力的目的。
（二）有利于培養學生的創造力
小學生的創造能力是無限的，尤其是他們對藝術的創造，往往更加讓人出人意料。因此，教師在音樂教學的過程中，應該抓住學生的這一特點，鼓勵學生積極的進行音樂創作?；蛘呓處熆梢詫⒁魳放c舞蹈、語言、動作有機的結合起來，通過利用三角鐵、串鈴、鈴鼓等奧爾夫樂器，來引導學生跟著音樂跳舞，并且隨著音樂而做出本能的動作，這些方法都有利于提高學生的創造力，有利于提升學生的實踐能力。
（三）有利于提升音樂教師的素養
在幼兒師范學校的眾多學科門類當中，音樂這門學科可以說與聯想教學法最為密不可分，無論是學生在音樂學習和運用的過程中還是在未來的音樂教學中，都離不開聯想教學法。聯想教學法既是幼師學生能否順利掌握音樂知識與技能的有效方法，又是幼師學生未來能否勝任幼兒音樂教學工作的重要工具。幼師的音樂教師如果能多運用聯想教學法對學生進行音樂教學，學生學習音樂的道路將更加順暢，學習興趣將更加濃厚，學習效果也將更加顯著。幼師的學生如果能夠正確理解和重視聯想教學法的作用，在音樂學習和未來的教學中恰當使用聯想教學法，將收到事半功倍的效果。
我們都知道，幼師的音樂課程包含唱歌，樂理、視唱練耳，音樂欣賞和鋼（風）琴彈奏等幾個部分。以下就以這四個部分為例子，談談聯想教學法在幼師音樂教學中的作用。
在歌唱教學方面，由于人的發聲器官——聲帶生長在人體的一個較為隱秘的位置，教學者和學習者都無法直接操控這個器官，因此教與學的過程只能依靠教學者的啟發和示范，學習者的聯想和模仿來進行。例如，在教學實踐中，當老師想讓學生把聲音唱得更加流暢，去除僵硬的感覺時，老師會讓學生想象自己的聲音在不斷地往前延伸，象河流一樣流向遠方。當老師要學生穩住氣息，把聲音唱得更加飽滿而且堅定有力時，老師會讓學生想象自己正在推動一塊大石頭，感覺腰部用力，氣息下沉，發出的聲音有一種頂天立地的感覺。當老師要學生穩住喉頭，減少破音的出現時，老師可以讓學生聯想吃驚時喉頭的感覺，用吃驚的感覺來吸氣，并保持吃驚的狀態發出聲音，等等。這樣一來，學生在聯想的過程中，不僅能夠快速地領悟老師的意圖，更好地掌握正確的發聲方法，而且能降低心理壓力，在不知不覺中學到了歌唱的技能。
在樂理、視唱練耳教學方面，由于初學者難以馬上領會音的實際高低與樂譜之間的關系，因此在教學中常采用空間聯想的方法來進行指導。例如：當老師在指導學生理解音的高低時，會讓學生聯想樓梯的高低，音越高，該音符在樂譜上的位置越高；在講解音程的度數時可以讓學生把音階想象成隊列，把兩音之間的距離想象成兩人之間的距離；在講解音程與和弦的轉位時，甚至可以用不同顏色的積木作為教具，讓學生擺一擺、轉換一下位置，實際感受一下積木轉換位置前后在空間上的變化，從而理解音符在轉換位置后排列上發生的變化……等等。通過空間聯想，學生能夠將枯燥的樂理知識與實際生活聯系起來，學習更加有趣，知識也能掌握得更加牢固。
在音樂欣賞教學方面，聯想教學法更是必不可少的一種教學方法。由于音樂形象和音樂情緒是由作曲家通過不同的音樂表現手法傳達出來的，屬于音樂的第一創作。而學生欣賞到的音樂是由表演者根據對作品的理解所表現出來的，屬于第二創作。當學生在欣賞音樂時，實際上是在對所聽到的音樂進行第三創作，也就是將聽到的音樂轉化為自己理解的形象或情緒。這就需要老師加以正確的引導，才能使學生的理解更加接近作者的本意。因此，在對學生進行音樂欣賞教學時，老師可以引導學生聯想與音樂相關的畫面、通過聯想來感受音樂的情緒，或者是讓學生聽出音樂中各種樂器所演繹的音樂形象，等等。例如：在讓學生欣賞圣桑的大提琴獨奏曲《天鵝》時，老師可以引導學生說出聽到前奏時聯想到了什么，然后再向學生分析作者采用分解和弦進行伴奏，從而達到模仿流水聲音的意圖。又如，在讓學生欣賞劉天華的二胡獨奏曲《空山鳥語》時，可先不向學生展示曲名，而是先讓學生欣賞曲中模仿鳥鳴的片段，讓學生說出聯想到的形象，然后再引出曲名，并且向學生介紹中國民族樂器“二胡”的豐富表現力，等等。諸如此類的聯想教學法在音樂欣賞教學中不勝枚舉。
在鋼（風）琴教學方面，由于學生的閱歷較淺，彈奏時容易出現力度過大或速度過快的現象。這時，如果教師采用引導學生聯想的方式來進行教學，學生們就可以在掌握彈奏技巧的同時學會更加恰當地表現音樂。例如：當學生在彈奏進行曲風格的曲目時，老師可以讓學生聯想軍隊踏著整齊的步伐行進時的感覺。當學生在彈奏抒情的樂曲時，老師可以讓學生內心跟著主旋律一起歌唱，通過聯想歌唱的感覺來把樂曲彈奏得更加連貫、流暢，等等。
當學生在日常的音樂學習中經常性地接觸聯想教學法之后，她們的思維會更加活躍，她們會把聯想作為一種習慣，運用到其它領域的學習當中。一旦她們認識到聯想教學法的益處，她們自然也會將聯想教學法做為今后在幼教工作中的首選教學方法，最終受益的當然是接受這種教學方法的幼兒們。
本書的精彩之處，在于四個學習領域的教學指導，體現了作者自身豐富的中小學教育教學實踐經驗（了解各年齡學生生理與心理情況，熟練掌握各種課型的課堂教學環節）以及音樂本體素養。對比我國的音樂教學方面的專著，往往會列出大量的教學教案和固定的教學模式，使人乍一看就感覺像是“表演課”“觀摩課”，對普通的中小學教師來說有些“高不可攀”。而高萩保治對各學習領域教學的指導，卻完全是另外一種情況。他對每一種學習領域的指導，都是從每種領域學習的意義（或概念界定）出發，有理有據，邏輯清楚，態度平和，采用建議性的語言，給人感覺是作者以第一人稱的視角在述說，更像一位老教師對年輕教師的經驗忠告。在教學中，注重由淺入深、循序漸進的原則，設計出有效并符合兒童身心發展規律與音樂本體特點的具體指導方法，以及需要注意事項。并且一再強調教師要具體情況具體對待，根據學生的實際情況隨時調整教學內容和計劃；認為采用綜合課型的教學，效果更好。
一、鑒賞教學方面
藝術本質是形式與內容的有機統一，作者主張鑒賞的重點是形式與內容兩個方面。從形式上看，音樂作曲主要是節奏、旋律、和聲，演奏上重要的是力度、速度、音色等各要素；內容上，有觀念、思想等知識性和氣氛、情緒等情感性的要素。將欣賞活動分為三個階段，即“快樂地聽”“理解地聽”“分析批判地聽”，根據不同年級學生的實際情況，具體確定欣賞的內容和方法。欣賞教材的選擇，依據循序漸進的原則，從節奏感強的音樂過渡到情緒對比鮮明的音樂，再到有故事情節的音樂。需要特殊說明的是，在欣賞時，教師的講解是否會先入為主地影響或局限學生的想象與思維，不利于學生的創造力思維的發展，作者作了極為深刻而細微的說明。
根據兒童的發展階段和欣賞的不同階段，可采用適當的鑒賞方法。①一邊聽一邊做身體反應。②將所聽樂曲感受用文章或圖畫表現出來，或將樂曲標以題目，進行戲劇化表演。③與其他音樂學習的領域結合起來進行欣賞，欣賞與歌唱、器樂等學習結合在一起進行，更為有效。④結合聽進行適當的解說（如欣賞外國歌劇）。
二、歌唱教學方面
高萩保治指出，歌唱是音樂化了的語言，雖然教學的內容多樣化了（由單一的歌唱教學向多學習領域發展），但實際上還是唱歌支撐著全部教學，歌唱仍然是音樂學習的中心。歌唱的教學方法有聽唱法和視唱法（又分為聽唱的視唱法和完全的視唱法）。聽唱法適用所有學段的音樂教學，有利于發展學生的句子感，獲得對歌曲的完整印象。進行聽唱法學習新歌時，可采用以下具體方法：①從拍子入手，②樂句游戲（低年級），③從樂句的數目和曲式入手，④聽辨相同的節奏。進行視唱法學習新歌時，可采用從節奏譜開始學習、將歌曲的節奏改編成節奏合奏、逐步增加聽音、歸納樂句的方法，通過唱唱名或用樂器視奏掌握曲調。合唱教學時，采用齊唱、接力唱、輪唱（二部輪唱過渡到三部輪唱的方法）。
三、樂器教學方面
在日本學校音樂教學中，使用的樂器包括旋律樂器和簧片類樂器，以及各種打擊類樂器、電子樂器，學校音樂教學主要是合奏教學。根據不同樂器的不同特點，分別進行教學指導，由簡單到復雜，編配合奏譜、個別施教，使學生人人參與器樂合奏。
四、音樂創作教學
高萩保治認為：音樂創作是一個廣泛的概念，包括作曲但又并非僅限于作曲。義務教育階段的“音樂創作”教學，是指通過音樂使學生得到自我表現的機會。它與培養音樂家的“音樂創作教學”不同，是以“創造性的各種音樂活動”為主體，還有“即興演奏”和“創造音樂”。
即興演奏就是通過各種樂器或者身體，在沒有樂譜（或提示的主題）的情況下進行即興的音樂表演。教學分為節奏的即興和曲調的即興。從模仿入手，逐漸加以變化。具體方法有：①節奏問答，②以唱歌教材的節奏為主題作回旋曲練習，③自由創作節奏回旋曲，④從節奏即興向曲調即興過渡，⑤曲調問答，⑥即興創作曲調的回旋曲。
創造音樂包括以下內容：①把創造的音樂記錄下來，②給詩（或歌詞）配上曲調，③多樣化的表現（包括音樂、舞蹈、戲劇、繪畫等），④用手工自制樂器進行創造音樂。
所謂趣味教學，是指在整個教學過程中，始終關注學生學習興趣的激發，讓學生在一種愉快的氛圍下學到知識和技能。作為音樂教育來說，音樂本身就具有情感性和趣味性特征，十分適用于趣味教學法，通過該方法的運用，不但能使枯燥的內容變得生動，更重要的在于能夠加深學生對音樂的感悟和體驗，實現以審美為核心的這一關鍵理念，并為學生終身喜歡音樂打下一個良好的基礎。
二、趣味教學法在小學音樂教學中的運用分析
（一）用情境創設來“引趣”
一方面，音樂是一門聽覺的藝術，這種感官上的單一性會使小學生的感悟和理解受到很大限制；另一方面，關于一些音樂基礎知識的學習，也難免會讓學生們感到枯燥和乏味。而通過相關情境的創設，則能夠將單純的聽覺變為視聽和一，并將原來枯燥的知識形象化和生動化，從而充分激發起學生的學習情趣。如在學習《小小粉刷匠》時，教師就可以在黑板上貼上一張大幅的白紙，并準備幾只小刷子和顏料，學生們則可以用報紙折成小帽，扮演一個個小粉刷匠，很多學生都在一絲不茍的涂抹著。這正是一種對作品的還原，通過這種還原，不但激發起了學生學習熱情，還加深了他們對作品的體驗。又如在學習常用力度和速度記號時，教師可以多編寫一些順口溜，如延長音記號，就可以編為“眉毛彎又長，眼珠圓又亮；你要碰到它，歌聲唱得長”。教師說出順口溜，然后讓學生寫出這種符號，可謂是一種積極而有效的互動。所以說，教師應該充分認識到情境創設的重要性，用靈活而有豐富的情境，激發起學生的學習興趣和熱情。
（二）用多樣形式來“融趣”
音樂從來都不是單獨存在的，而是和相關學科有機融合在一起的，這就給教師提供了一個全新的切入點，可以通過與其他學科的有機融合，讓學生感受到音樂的樂趣。比如與美術的融合。教師可以引導著學生用畫筆表現出自己所聽到的內容。如《我們的田野》這首歌曲，教師就可以先介紹一下這首歌曲的內容，然后讓學生進行欣賞，然后再用畫筆表現出他們聽到這種的田野形象，看到學生筆下各種各樣的田野，就能夠感覺到學生們是在用心去描繪，而這種全身心投入的審美表現，不正是音樂教學的本質目的嗎？又如與舞蹈融合。音樂和舞蹈可謂是一對孿生兄妹，有著不可分割的密切聯系，通過對兩者的有機融合，能夠引導學生從肢體動作的角度更好的感受音樂作品。如《理發師》，教師完全可以讓學生扮演不同的角色，一個是理發店的老爺爺，另一個則是顧客，模擬著刮胡子和剪頭發的動作。通過這種與相關學科的融合，真正加深了學生對作品的理解，在一種愉快的氛圍中獲得了知識和技能。
（三）用多種手段來“激趣”
傳統的小學音樂教學中，受到現實條件的限制，所采用的教學手段和普通文化課無異，都是以板書為主，最多運用一些音響設備。而隨著時代的發展和社會的進步，如今的教學條件已經有了很大的提高，這就為教師采用多樣化的教學手段提供了堅實的基礎，所以應該從傳統中走出來，大膽采用一些新的教學手段，以此來激發起學生的學習興趣。如多媒體教學手段。如今的小學課堂中，基本都普及了多媒體設備，教師就可以根據教學的實際內容，制作一些相關的課件。比如在對少數民族歌曲進行學習時，教師就可以搜集一些新疆、西藏、內蒙古等地區的自然風光圖片，然后播放給學生們觀看。并對一些具有代表性的音樂、舞蹈進行展示，學生們不僅了解到了這些少數民族的生活習俗，而且還加深了對作品的理解和感悟。除了多媒體手段外，還有課外采風、對話討論等多種全新的教學手段，都可以在教學中予以廣泛的運用。
（四）用聲情并茂來“知趣”
這里所說的聲情并茂，主要是針對音樂教師而言的，作為整個教學過程的主導者，教師的一言一行，都會給學生以多方面的影響。如果教師有著飽滿的教學熱情和生動的教學語言，以及形象的示范，勢必會給學生以美的享受和陶冶。所以教師在教學中，應該充分做到聲情并茂。具體來說，首先是情緒飽滿。情緒是可以“傳染”的，只有教師表現出極大的熱情，才能將這種情緒傳遞給學生們，倘若教師是無精打采的，那么課堂上也一定是死氣沉沉。其次是語言生動。教師的語言應該準確生動，富含啟發性，用語言藝術的魅力緊緊吸引住每一個學生，從而將教學內容生動的表現出來。最后是示范的形象。教師演奏的姿勢、動作也要優美而得體，深入到歌曲、樂曲的意境中去，做到聲情并茂的同時達到與體態完美的統一，從樂曲的一開始就讓學生感受到聲情、體態的美，即使一曲終了也還要有一段“此時無聲勝有聲”的感覺。
奧爾夫音樂教學法是卡爾.奧爾夫1895年到1892年所創建。音樂的本質就是“訴諸感性，回歸人本”。人表達情感是本能欲望。人通過說話、唱歌、跳舞也包括樂器的演奏來傳遞情感。人本能就具有對音樂的感知和喜好，尤其是兒童。每個兒童都會有樂感。沒有樂感的兒童幾乎沒有?，F在基礎教育中音樂教育也是其中重要的組成部分。然而現在怎樣提高學生對音樂感知和喜好已經成為音樂教學的一個重要課題。在眾多音樂教學方法中，奧爾夫音樂教學和傳統音樂教學已經被音樂教育工作者越來越關注。兩種教學方法也存在很大差異。
1、對學生興趣培養方面的差異性
奧爾夫音樂教學注意學生的個性和興趣培養，讓學生從自己內心出發和音樂交流，傳統音樂教學主要是音樂教師音樂技能的傳授。本文由收集整理奧爾夫認為：“音樂始自人自身”。奧爾夫音樂教學就是要激發每個學生對音樂的興趣，讓音樂漸漸融入每個學生，而不是像傳統音樂教學由老師灌輸音樂知識，使學生被動接受。就如同學生是個容器，老師直接把所有知識直接裝進容器，等著容器自己吸收。奧爾夫音樂教學要發揮每個學生的主動性。從學生的興趣出發引導學生對音樂的感知，使音樂更容易讓學生理解。奧爾夫音樂教學法是一種教學理念，并不是一種簡單的教育方法。把原理老師主動去教轉變成學生主動去學。音樂一定要從人的本性出發，再經過自然和整體性才能達到完滿。讓學生從自己內心出發來同音樂交流。使每個學生的音樂個性和音樂興趣得到最大程度培養。教師在教學中一定要善于引導和誘發學生的學習興趣，這樣才能正確引導每個學生對音樂的樂感，而不是用灌輸方法使每個學生都變成一個老師的復制品或者變成一個容器。這樣教學才能身心愉悅，教學藝術相得益彰。
2、音樂教學模式的差異性
奧爾夫音樂教學是一個綜合教育，并不是一種簡單音樂知識傳授。它包括諸多教學門類。如：語言表達、美術、表演技巧等。傳統教學模式下音樂教師授課時老師唱一句，學生跟唱一句。這種傳統填鴨式音樂教學會磨滅學生對音樂的興趣，是課堂氣氛呆板、枯燥，教學效果不夠理想。要讓學生體會音樂的意境，從音樂表現的內容，樂器和動作來引導學生和開發學生的潛能，使學生從內心感知音樂的魅力。奧爾夫音樂教學一定要多從自然、美術、音樂等多方面啟發和開導學生對音樂的本能理解和感悟，在教學中一定要讓學生“動”起來，“動”也是奧爾夫音樂教學宗旨之一。要五官以至于全身心投入，這樣才能真正讓學生理解和體會音樂。奧爾夫音樂教學還充分發揮人體部位發聲來演奏音樂，被人稱為“人體樂器”。奧爾夫曾經說過“只有通過這種原本的唱奏動說綜合的藝術才能把人生最寶貴生靈東西開發、挖掘出來，并使他一生永葆青春活力！”。學習音樂要實踐，要全身心體會和投入。要拋棄應試教育，讓學生真正體會到音樂的樂趣。奧爾夫音樂教學是多學科的融合，一起調動學生對音樂天性和音樂本能樂感，讓這種本能得到最大發揮。
3、在培養學生創造力方面的差異
音樂是創造出來的，不是與生俱來的。每個人都有可能創作出美好的音樂。傳統的音樂教學以老師的灌輸為主，學生被動的接受，無法從內心感受到音樂的魅力，更極大的限制了學生創造性思維的培養和發揮。奧爾夫音樂教學特別注重學生對音樂的創造能力培養。讓孩子自己了解音樂，創造音樂。發揮每個學生的想象力和創造力，讓每個學生都可以去創造音樂。至于創造的結果和過程其實并不重要，重要的是培養學生對音樂的主動學習的興趣和對音樂的創造性。一定要培養學生自己學習和實踐的能力。一定要讓學生有自己對音樂的意見和想法。音樂教育工作者也要感放手，愿意放手。學生的每個失敗和成功的過程都是他們在音樂上的財富。正如我上面提到容器原理，學生不是容器，不要灌輸知識，要讓他們自己發現和解決問題。還要培養每個學生的自信心，讓每個學生知道我會做好的，我可以的。這樣會增加學生敢于創造和學習的信心。
音樂不是孤立的個體，它是團體合作的模式，是各學科綜合藝術。所以奧爾夫音樂教學在培養學生團體合作上也有特定的培養。使學生避免孤僻，能和大家融合在一起。這樣也有利于學生的音樂創造。在傳統音樂教學中有些音樂教師過于注重音樂技能訓練使音樂教學變成枯燥乏味的技術訓練課。這樣很容易破壞學生的主動性和創造性。
4、培養學生主動學習能力方面的差異性
關鍵詞：奧爾夫音樂教學法；中學課堂；音樂教學
中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）17-0249-01
一、奧爾夫音樂教學法的特點
（一）創造性是該教學法的靈魂
奧爾夫音樂教學法的每一個成功課例都有即興創作和創編活動，小到一些動作，大到創作音樂劇，在所有的編創活動中，需要不能有雷同或者需要大家共同合作才能完成，所有的人都要全身心地投入，然后就會為自己創作的成功感到欣慰和自豪。一項心理學研究發現，人的創造性思維是從小就開始發展起來的， 音樂能給人帶來想象、聯想的空間， 奧爾夫音樂教學法就是抓住了這個大好時機使人們根據自己的需要馬上能找到相應樂曲或對已有的樂曲進行相關的處理，與舞蹈進行匹配，來滿足課堂的需要。
在舞蹈訓練課堂上，有時某一個動作要反復的練習，音樂可能重復很多次，如果這時不改變音樂的節奏與音型，不管是教師還是學生都會感到既乏味又枯燥，這樣一成不變的樂曲很顯然不適合現代教學需要。
在給舞蹈進行伴奏時，舞蹈鋼琴伴奏教師有時候要通過眼睛觀察舞蹈者的動作和呼吸間隔來達到音樂與舞蹈的和諧與完美默契，鋼伴教師很難做到同時注意舞者又看曲譜所以適當背譜也就十分必要。音樂伴奏老師要刻意的訓練自己對音樂記憶的能力， 要求對自己要彈奏的樂曲能夠過腦不忘。
（二）實踐活動要貫穿教學始終
奧爾夫音樂教學法認為每節課不用有太多的講述，教師主要通過引導學生去做什么，接下來要進行的就是實踐排練和即興創作，大家可能會感到每一節課都是在“玩”，在置身于“玩” 的過程中去感受音樂的內涵，同時也去產生人與人之間的在情感上的交流，在“玩” 的過程中增強合作意識和在群體中的協調能力。
二、奧爾夫音樂教學法對中學生音樂課堂的意義
奧爾夫音樂教學法是一種互動的教學方法，它拉近了人們和音樂的距離，教師和學生的距離，甚至還有民族和國家的距離。這種集創作、表演、欣賞三位于一體，歌、舞、樂三位于一體的綜合教學方法可以為受教育者創造獲得全面、豐富、綜合審美體驗的機會。運用其中重要的原本性節奏進行教育，對于我國普通中學生個體音樂素養差異懸殊的特殊國情，可以說是一種適用性非常強的音樂教學方法。
我們研究中學生音樂教學方法的意義不在于照搬其應用法規法則，而在于樹立起準確的恰當的教學理念。中學生音樂教學改革雖然在課程的設置、教材的使用環節上都有了很大的進步，但對于中學生教育的本質目標來說，還未能得到徹底有效的改善。把奧爾夫音樂教學法融入到中學音樂教育體系的研究正是一個契機，也成為了音樂教學改革的一個切入點，它的“原本性”思想能夠觸發人們對音樂教育的重新審視，并扭轉傳統的“重技輕理”和“重音樂輕教育”觀念。
三、奧爾夫音樂教學法在新課程改革中的應用
中學生音樂課程的改革正像一陣陣春風一樣暖暖的向我們走來，新課程教學改革要求我們在教學過程中更多地去關注每個學生的個性，鼓勵中學生積極參與音樂課堂教學的各種活動。這無疑和奧爾夫音樂教學法思路相吻合，觀念相一致。奧爾夫音樂教學法，是當今世界影響最大的音樂教學體系之一。
（一）培養學生的創造性思維
對于普通的中學生，音樂教育的目標并不是簡單地將他們培養成為能歌善舞、多才多藝的個體，更重要的是要運用中學生樂于接受的方式和易于理解的內容，啟發他們的想象力和創造思維，增強學生的自信心。作者為一所藝術學校中的專業教師，在我看來，奧爾夫音樂教學法對藝術學校中的學生來說。
（二）奧爾夫音樂教學法在中學課堂教學內容中的巧妙安排
在中學音樂教學最開始的階段，首先由教師進行編排帶有音樂節奏的游戲，并親自帶動中學生共用律動和聲勢進行拍手、拍腿、跺腳、捻指等活動，音樂節奏的類型要以學生們最樂于接受類型的為主，比如當前最流行的節奏。無論受訓練的中學生有沒有基礎，他們都很愿意接受這種音樂教學方法。中學生課堂的教學過程中，運用以音樂為中心的綜合形式來進行全面的音樂技能訓練，尤其是音樂作品的創作和表演。
參考文獻：
[1]況燕.淺議奧爾夫兒童音樂教育思想對幼兒音樂教育的啟示[J].網絡財富，2008（5）.
關鍵詞： 奧爾夫 學前音樂教育 運用策略
一、節奏朗誦兒歌、童謠
兒歌童謠是點綴幼兒七彩生活媒介，是陶冶幼兒幼小心靈的音符，也是一種重要的教育形式，其滋養心靈的作用是任何動畫、玩具所不可替代的。它的語言簡潔明了、節奏朗朗上口，富有童趣與韻味。它同時是母語的范本，是幼兒學習生活、認識社會最好的途徑。奧爾夫音樂教學法正是利用了這一獨特性，讓幼兒在輕松愉快的氛圍中學習基本的節奏型。
如美育課例兒歌《啄木鳥》：
我是森林的好醫生，每天從早到晚忙不停，這邊聽一聽，那邊敲一敲，用我那細細長長尖嘴巴。x？搖x？搖xxx？搖xx？搖x-；x？搖x？搖xxxx？搖xx？搖x-；xxx？搖xx？搖x-；xxx？搖xx？搖x-；xxx？搖xxxx？搖xx？搖x-。（踢踏）
這首兒歌《啄木鳥》不僅節奏鮮明，而且中間至少有三種基本的節奏型，幼兒在學習過程中還了解到了啄木鳥的一些生活習性。
二、聽賞故事，表演小幼兒劇
戲劇是人生舞臺的濃縮，小孩子從自言自語的過家家就開始這種人生角色的體驗，奧爾夫的綜合性教學就把這方面內容囊括了，從簡單的身體節奏對話（即興）、用小型打擊樂到音條樂器創作的小品，到幼兒神話、童話故事改編的小音樂劇，孩子們通過最容易學會的各種形式可以創造自己的故事，用語言和動作、敲擊樂器表演和伴奏。
在奧爾夫音樂的教學中，常出現這樣的教學形式：
如童話劇《彼得與狼》中選用六段主題音樂表現不同的人物，每種主題音樂都凸顯了這一形象鮮明的特點，這樣一個童話音樂劇作品不僅情節曲折，富有童趣，而且在每段音樂的感染下都會啟迪幼兒體會到角色的各自特點，從而即興創編出適合表現的角色動作。同時每種角色都使用不同的樂器表現，如：
A.小鳥，長笛在高音區演奏快速華麗的頓音和連音來表現，模仿了小鳥清脆而婉轉的鳴叫。
B.小鴨，雙簧管扁哨發出的裝飾音來模擬鴨子那搖搖擺擺走路的形態，聽上去就像是鴨子在嘎嘎嘎地叫。
C.貓，單簧管在低音區吹奏出的頓音，表現了貓上躥下跳、活潑機靈的形態。
D.老爺爺，大管獨特而又莊嚴、渾厚且慢速的音調，描述了老爺爺嚴肅而又嘮叨的形象。
E.狼，三支圓號吹奏出刺耳恐怖的不協和的和弦，表現了大灰狼的兇殘和陰森恐怖的氣氛。
F.彼得，明快活潑的進行曲旋律以弦樂四重奏形式出現，展現在大家眼前的是一個活潑、開朗、機智的少年彼得的形象。
G.獵人，木管和小號吹奏的進行曲曲調刻畫了一個堅定的獵人形象。這樣幼兒可以通過敲擊不同的奧爾夫樂器模擬表現。
《彼得與狼》這部童話音樂劇還有一定的教育寓意：彼得經過一番的搏斗，終于捉住了狼，但是他最終沒有殺了狼，盡管他的鴨子被狼吃了，他心中充滿怨恨，但是他在最后關頭還是放走了狼，因為他有一顆包容仁愛之心，教育幼兒學會寬容別人，在他們的心里播下一顆仁愛的種子。
幼兒在幼兒期，對客觀世界和自己身體的認知，主要通過感官的體驗獲得，這個時期邏輯思維剛開始發育，所以是訓練身體協調能力的最好時期，通過律動進行音樂教育正是適于幼兒身心發展規律的教育方法。
三、拍手跺腳等人體樂器
如美育中課例：《可愛的小花狗》
活動過程：
（一）律動感受
1.故事導入：“小朋友的家里有小狗嗎？……今天，老師也帶來一只小狗……”
2.根據故事內容做動作。
3.結合音樂律動。
4.教師引導幼兒創編動作。
5.教師整合幼兒創編的動作，結合音樂練習，并在說白的時候拍手。
6.教師引導幼兒進行身體樂器的創編。
（二）強弱規律的游戲
1.教師做出強弱的聲音，如跺腳與拍手，并讓幼兒分辨。
2.說說白并結合強弱。如跺腳時說小、拍肩時說眼睛。
3.引導幼兒創編強弱的動作。
（1）身體樂器――如拍手、拍腿等動作進行。
（2）生活樂器――地板、桌子、等物體為節奏型伴奏。
4.結合音樂練習。
（三）感受頑固伴奏
1.語詞創作：運用幼兒用書的提示引導幼兒進行語詞的創作。
如小黃狗，眼睛花天天都要去看花，
我愛花我看花就是不要去摘花
2.語詞的呼應：
問：小黃狗怎樣叫？答：汪汪汪汪汪汪汪叫
據上述課例看出利用拍手跺腳等人體樂器，不僅動作簡單，符合幼兒的年齡特點和能力水平，而且可以在此律動中更好地掌握基本節奏型。