時間：2023-07-23 09:24:50
導語：在古希臘建筑設計的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
談到人像柱，必言及古希臘。在古希臘的建筑精神里，人體結構始終貫穿于建筑設計的理念之中。希臘主流文化的精神是以人為本，尊重人、贊美人，柱式在人文主義文化影響下發展和定型，并被賦予了人的形體。把人體藝術同建筑藝術融合為一體是希臘建筑師的偉大創造之一，這一時期頗為盛行的人像柱和人像柱廊更是別出心裁，體現了古希臘建筑師對人體藝術的崇拜和絕妙表現力。其中被稱作“苔拉蒙斯”(telamones)的男像柱，將建筑承重構件雕刻以奮力托住重物姿勢的男子形象，承受著外檐的重量，并與其身后的建筑形成空間過渡。此外，以雕刻女性形象來替代圓柱而支撐檐部的女像柱在這一時期的神廟建筑中也十分盛行。維特魯威認為，女像柱一詞來源于一位名叫Caryae的婦女，她因支持波斯人而被罰負重為奴；至于男像柱，維特魯威認為還找不出其它原因。可見，以人像代替柱子是以表示懲罰或象征力量的方式“進入設計問題”的。除了人體形態的具象表現，模仿人體和量化各部分的比例關系在古人看來并不矛盾，因為他們認為，人體的美也是由度量和秩序決定的。源于此，古希臘的三種柱式才打破了古埃及和古印度的森嚴感，雕塑柱式顯得開朗、明快而富于生機，充溢著青春的美與入世的熱情。古希臘神廟建筑盛行的三種柱式(多立克、愛奧尼、科林斯），也與人體相似，好似正確分配的肢體，其生命力令人嘆服。來源于/
事實上，人像柱并非源于古希臘,而可追溯到史前的非洲。非洲原始部落的住宅中所使用的人像柱表露了雕塑作為一種建筑藝術形式的原始特征。其中女像柱多取跪姿，頭頂短柱支撐屋頂；相比之下，男像柱則顯得碩大而有力。有些建筑則周匝樹以木樁為墻，每根木樁朝外的一面均雕刻成十分夸張的女性形象。這些人像柱有些是祖先形象，有些是其它的神，而其作用主要是保護宅居的安全，并非出于審美的需要。中國漢代的房柱雖非具象的人形，但其柱身、櫨斗也均含有人像的意向。雖然說作為柱廊或墻壁的人像柱并非像位于建筑中心的雕塑一樣具有統領全局的含義，但它也絕非簡單等同于柱子或一般的裝飾。從人類歷史的角度考證,無論是柱子的純粹功能概念，抑或雕刻的美化裝飾概念似乎都出現較晚，而當時的人像柱可以說既具有力學的支撐功能，又兼備了保護房屋安全的巫術功能。這與我們今天將柱子上的雕刻視作多余的累贅，甚至會破壞其力學性能的看法大相徑庭；被雕鏤了人像的柱子不但沒有削弱柱子的力學功能，反而因其神性而加強了安全防護的整體功能，將“雕刻”與“柱”二者完美結合為一個互補實用的功能系統。而以上種種現象也令人不禁產生疑問，人像柱的起源究竟是在何時呢?
二、從人牲到圖像的轉化
人像柱與建筑有著明顯的互補關系,作為從屬于建筑的組成部分，它代替或加強了建筑的局部功能，與之共同構成了一個完滿的整體結構圖式，二者相得益彰。人像柱的出現有著深刻的人類學淵源，人對神的頂禮膜拜，對神廟建造的巨大熱情，始終是推動柱式語言發展的原動力之一。這種動力根植于人類心靈深處，并具有普遍性。來源于/
論文摘要：原始社會至今,作為建筑承重構件的柱式在滿足結構需要的同時從人體形態出發歷經了種種演變,其功能也由最初的祭祀、防御保衛等逐漸向視覺上的審美轉化。本文追溯人像柱發展的歷史淵源及隱藏在其背后的人類學根源。
論文關鍵詞：柱式人像柱
一、建筑中的人像柱
談到人像柱，必言及古希臘。在古希臘的建筑精神里，人體結構始終貫穿于建筑設計的理念之中。希臘主流文化的精神是以人為本，尊重人、贊美人，柱式在人文主義文化影響下發展和定型，并被賦予了人的形體。把人體藝術同建筑藝術融合為一體是希臘建筑師的偉大創造之一，這一時期頗為盛行的人像柱和人像柱廊更是別出心裁，體現了古希臘建筑師對人體藝術的崇拜和絕妙表現力。其中被稱作“苔拉蒙斯”(telamones)的男像柱，將建筑承重構件雕刻以奮力托住重物姿勢的男子形象，承受著外檐的重量，并與其身后的建筑形成空間過渡。此外，以雕刻女性形象來替代圓柱而支撐檐部的女像柱在這一時期的神廟建筑中也十分盛行。維特魯威認為，女像柱一詞來源于一位名叫Caryae的婦女，她因支持波斯人而被罰負重為奴；至于男像柱，維特魯威認為還找不出其它原因。可見，以人像代替柱子是以表示懲罰或象征力量的方式“進入設計問題”的。除了人體形態的具象表現，模仿人體和量化各部分的比例關系在古人看來并不矛盾，因為他們認為，人體的美也是由度量和秩序決定的。源于此，古希臘的三種柱式才打破了古埃及和古印度的森嚴感，雕塑柱式顯得開朗、明快而富于生機，充溢著青春的美與入世的熱情。古希臘神廟建筑盛行的三種柱式(多立克、愛奧尼、科林斯），也與人體相似，好似正確分配的肢體，其生命力令人嘆服。
事實上，人像柱并非源于古希臘,而可追溯到史前的非洲。非洲原始部落的住宅中所使用的人像柱表露了雕塑作為一種建筑藝術形式的原始特征。其中女像柱多取跪姿，頭頂短柱支撐屋頂；相比之下，男像柱則顯得碩大而有力。有些建筑則周匝樹以木樁為墻，每根木樁朝外的一面均雕刻成十分夸張的女性形象。這些人像柱有些是祖先形象，有些是其它的神，而其作用主要是保護宅居的安全，并非出于審美的需要。中國漢代的房柱雖非具象的人形，但其柱身、櫨斗也均含有人像的意向。雖然說作為柱廊或墻壁的人像柱并非像位于建筑中心的雕塑一樣具有統領全局的含義，但它也絕非簡單等同于柱子或一般的裝飾。從人類歷史的角度考證,無論是柱子的純粹功能概念，抑或雕刻的美化裝飾概念似乎都出現較晚，而當時的人像柱可以說既具有力學的支撐功能，又兼備了保護房屋安全的巫術功能。這與我們今天將柱子上的雕刻視作多余的累贅，甚至會破壞其力學性能的看法大相徑庭；被雕鏤了人像的柱子不但沒有削弱柱子的力學功能，反而因其神性而加強了安全防護的整體功能，將“雕刻”與“柱”二者完美結合為一個互補實用的功能系統。而以上種種現象也令人不禁產生疑問，人像柱的起源究竟是在何時呢?
二、從人牲到圖像的轉化
人像柱與建筑有著明顯的互補關系,作為從屬于建筑的組成部分，它代替或加強了建筑的局部功能，與之共同構成了一個完滿的整體結構圖式，二者相得益彰。人像柱的出現有著深刻的人類學淵源，人對神的頂禮膜拜，對神廟建造的巨大熱情，始終是推動柱式語言發展的原動力之一。這種動力根植于人類心靈深處，并具有普遍性。
為追求神的庇護和轉生來世，人牲殉葬、獻祭、奠基這些看似殘暴的行為在古代頗為盛行。在仰韶文化和龍山文化的房屋遺址下及周圍，兩千多年來一直流行著埋藏兒童的甕棺葬，而甕棺中的兒童和埋在殷墟基址門側及當中的武士極有可能就是門神最早的原型。無獨有偶，這種以人作為奠基、祭祀的行為在世界許多國家的歷史上也十分普遍。如在非洲原始社會的城市奠基儀式上，有將殺害的兒童埋在城市的西門一側作為祭品的記載;古代日本在建橋時，曾將人牲奠祭橋下;古代蘇格蘭流行以人血來澆鑄建筑基礎的迷信活動;在德意志、斯拉夫也有此“劣跡”;在加里曼丹群島上，甚至還實行過用女奴為大房子的第一根房柱奠基的殘暴儀式。
伴隨著人類社會文明的進步，以戰俘和奴隸充當祭祀人牲的方式逐漸被其它手段所取代。例如，墓葬中的“俑”原本是活人，其原型為“方相”——一位能摧毀強敵的勇士。
從上述分析出發，不難對人像柱的起源進行如下推測，即作為建筑中一部分的人像柱極有可能經歷過一個從人牲——俑——人像柱的發展演變過程。由此可見，在人類歷史上從用人牲殉葬、奠基到偶人、雕塑的轉化過程中，“始作俑者”并非像人們所認為的那樣，是帶頭作某種壞事的人，而是在人類文明歷史上作出偉大貢獻的雕塑藝術家。由于時代的發展將人們徹底從精神的桎梏中解放出來，最初作為雕塑構件的人像柱也逐漸擺脫了抵御、祈求等精神功能，而逐漸將為人們提供視覺上的審美與愉悅作為其主要功能之一，甚至運用數學和幾何學將人體美的形態抽象出來，在滿足結構需要的同時以多樣化的手法營造著高貴、典雅和優美的建筑，展現著自身的存在價值。
參考文獻:
①喬弗萊·司古特：《人文主義建筑學》，張欽楠譯，建筑工業出版社，北京，1989。/
②維特魯威：《建筑十書》，高履泰譯，建筑工業出版社，北京，1991。/
③昌平先生：《中國避邪術》，新疆大學出版社，烏魯木齊，1994。/
④葉驍軍：《中國都城發展史》，陜西人民出版社，西安，1988。/
⑤（英）愛德華·泰勒，劉魁立主編：《原始文化》，連樹聲譯，上海文藝出版社，1992。/
⑥楊伯峻注，《孟子譯注》，中華書局，北京，1960。/
⑦（英）貢布里希：《藝術發展史》，范景中譯，天津人民美術出版社，1992。/
⑧EnricoGuidoni,PrimitiveArchitecture,RizzoliInternationalPublications,1987./
關鍵詞:建筑文化技術
文化是文明中對民族和地域的凝聚力起正面或負面作用的因素，如哲學和政治觀念、、語言文字、藝術和建筑等。而文明指的是人類所創造的物質和精神財富的總和。建筑文化是文化范疇中有關建筑領域所體現和表達的民族或地域的特征。
一建筑學綜述
所謂建筑學是研究建筑物及其環境的學科，其旨在總結人類建筑活動的經驗，以指導建筑設計創作，構造某種體形環境等等。建筑學的內容通常包括技術和藝術兩個方面。傳統的建筑學的研究對象包括建筑物、建筑群以及室內家具的設計，風景園林和城市村鎮的規劃設計。
建筑學這門學科以設計建筑為主，同時包含其它相關技術。可以通過對一塊空白場地的分析，同時依據其建筑對房間功能的要求，建筑的類型(如體育館、電影院、住宅、廠房等不同類型)，建筑建造所用的技術及材料等，對建筑物從平面，外觀立面及其內外部空間進行設計。其范圍小到簡單的房間布局，大到城市數個街區的建筑群體的設計。我們說，建筑學服務的對象不僅要滿足人們物質上的要求，而且要滿足他們精神上的要求。因此社會生產力和生產關系的變化，密切影響著建筑技術和藝術。
二建筑學的藝術性
(一)建筑學在藝術中產生。建筑學有很強的藝術性質，這一點區別于其它學科，它需要大量的財富和技術條件，大量的勞動力和集體智慧才能實現。它的物質表現手段規模之大，為任何其它藝術門類所難以比擬。宏偉的建筑建成不易，保留時間也較長，這些條件導致建筑美學的變革相對遲緩。建筑藝術還常常需要應用繪畫、雕刻、工藝美術、園林藝術，創造室內外空間藝術環境。因此，建筑藝術是一門綜合性很強的藝術。
我們知道，莫扎特堪稱是位偉大的建筑師。當然他所使用的建筑材料是旋律、和聲和節奏，以及音的高低、時間的長短和音量的大小等。“廣義的建筑師”是個很有用的術語。他們常說“誰要是想把握無形的世界，必先考察有形的世界。”1782年26歲的莫扎特在致友人的一封信中有一句很重要的自白：“我經常后悔我沒有學建筑而是學了音樂。”也許這是一句開玩笑的話，但在莫扎特的心目中，音樂和建筑在結構和美學境界上必定有相通處。由此說，建筑學是一門藝術，但不是純粹的藝術，它與國家的物質和技術資源發展水平緊密聯系。
例如，西方的建筑風格，同樣可以追溯到古希臘羅馬的建筑藝術。而建筑是凝固的音樂，所以莫扎特音樂的根也可以在古希臘羅馬建筑風格中追尋到，那是一點也不奇怪的。因為在它們的造型背后，是穩定的和諧以及對稱美。其實奠扎特音樂也擁有古希臘神廟建筑的對稱美和穩定的和諧。
古希臘建筑以端莊、典雅、勻稱、秀美見長，既反映了城邦制小國寡民，也反映了當時興旺的經濟以及燦爛的文化藝術和哲學思想；羅馬建筑的宏偉壯麗，反映了國力雄厚、財富充足以及統治集團巨大的組織能力、雄心勃勃的氣魄和奢華的生活；拜占廷教堂和西歐中世紀教堂在建筑形式上的不同，原因之一是由于基督教東、西兩派在教義解釋和宗教儀式上有差異；西歐中世紀建筑的發展和哥特式建筑的形成是同封建生產關系有關的。封建社會的勞動力價值有所提高，再加上在封建割據下，關卡林立、捐稅繁多，石料價格高漲，促使建筑向節儉用料的方向發展。同樣以石為料，同樣使用拱券技術，哥特式建筑用小塊石料砌成的扶壁和飛扶壁，這同羅馬建筑用大塊石料建成的厚墻粗柱在形式上大相徑庭。
(二)建筑學立足于藝術設計。建筑設計的內容主要有兩類：一類是總結各種建筑的設計經驗，按照各種建筑的內容、特性、使用功能等，通過范例，闡述設計時應注意的問題以及解決這些問題的方式方法。另一類是探討建筑設計的一般規律，包括平面布局、空間組合交通安排，以及有關建筑藝術效果的美學規律等等。后者稱為建筑設計原理。室內設計是從建筑設計中分化出來的，它主要研究室內的藝術處理、空間利用、裝修技術及家具等問題。
建筑構造是研究建筑物的構成，各組成部分的組合原理和構造方法的學科，主要任務是根據建筑物的使用功能、技術經濟和藝術造型要求提供合理的構造方案，指導建筑細部設計和施工，作為建筑設計的依據。
三、建筑學的發展
中國近代建筑教育由兩個渠道組成：一是國內興辦建筑科、建筑系；二是到歐美和日本留學建筑。在時間程序，留學在先，辦學在后，國內的建筑學科是建筑留學生回國后才正式開辦的。從現有資料看，我國最早到歐美和日本留學建筑都始于1905年。
1902年建筑學第一次納入了中國教育體系。1928年5月定名的國立中央大學，是中國第一個設立建筑系的高等院校。建國初期，中國建筑學專業的發展獲得更快的進步，在以梁思成等知名建筑學專家的帶動下，中國的建筑學專業蓬勃發展，形成了百花齊放的嶄新局面．中國的建筑學教育也上了一個新的臺階。
建筑學所涉及的建筑藝術和建筑技術、以及作為實用藝術的建筑藝術所包括的美學的一面和實用的一面，它們雖有明確的不同但又密切聯系，并且其分量隨具體情況和建筑物的不同而大不相同。在某一建筑物中可能某些因素很強而其余因素很弱，但在其它建筑物中情況則可能迥異。事實上，作為專用詞的“建筑學”所研究的對象不僅是建筑物本身，更主要的是研究人們對建筑物的要求及其如何滿足、研究建筑物實體從無到有的產生過程中分別對應的策劃、設計、實施。
第二次世界大戰結束以來，建筑同其它有關科學技術的關系更加密切，建筑技術的發展日新月異。新的結構理論、新材料和新設備的運用，高層建筑和大跨度建筑的發展，體現了新技術的魅力。建筑工業化體系的運用，加速了建筑事業的大發展。電子計算機技術進入建筑設計領域所引起的設計方法論的研究勢必深刻地影響建筑學的發展。社會的發展，人口的密集，城市化進程的加快，產業結構的變化，使城市規劃和環境問題十分突出，成為當代建筑師、規劃師和園林設計師面臨的共同課題，同時也為建筑學開辟了廣闊的天地。
建筑和建筑學發展的歷史進程反映了人類文明的進步。人類將以自己的智慧和勞動不斷探索建筑學的未來，為這部巨著撰寫新的更加瑰麗的篇章。
四、結語
建筑學是一門藝術，同時也是一種精神，一座出眾的建筑就有代表一個國家一個民族，甚至一種文明的神奇作用。例如提到澳大利亞，人們禁不住想到悉尼歌劇院；提到埃及，我們首先想到的一定是金字塔和獅身人面像t至于伊斯蘭的圓頂、中國的飛檐、美國的摩天高樓更是深深地融進了民族性格之中，成為各自文化的一部分。隨著人們生活水平的日益提高，城市居民再也不滿足于火柴盒式單一的建筑模式，各種個性化、藝術化的地標性建筑，優美、舒適的小區層出不窮，建筑師這個職業也逐步熱了起來。
隨著現代科技的飛速發展，科學的建筑制圖方法問世，建筑技術和藝術有了更加精確的表達手段，極大地推動了建筑學的發展。國家有關政策對建筑學專業的規劃前景也很樂觀，中國的建筑學專業的教學和科學研究水平將會使建筑學者獲得更快更好的發展，相信不久的將來，我國也會出現更多的世界知名的建筑大師!
參考文獻:
早在上世紀80年代，我國保溫材料的發展的速度緩慢，嚴重受到技術因素的影響，只有生產少量的膨脹蛭石、膨脹珍珠巖、超細玻璃棉、礦渣棉、微孔硅酸鈣等產品，在綜合產品指數上都遠遠弱于國外保溫隔熱材料生產技術，也遠遠不能滿足人們對其的需求。隨著改革開放的發展，我國招商引資的深入，在這之后其技術得到飛速的前進，有礦棉、巖棉、玻璃棉、聚氨酯泡沫塑料、聚苯乙烯泡沫塑料、膨脹珍珠巖、微孔硅酸鈣等主要產品及其制品等多種保溫隔熱材料的出現。
防水材料作為基本的建筑用材，以前的建筑設計多半會出現下雨天漏水的尷尬，這往往是因為沒有選到好的防水密閉材料而引起的。隨著高層電梯建筑猶如雨后春筍般發展，提出對防水材料更高更多的質量要求。當代的防水材料已從紙胎油氈發展到了瀝青油氈（含改性瀝青油氈）、合成高分子防水卷材、建筑防水涂料、密封材料、堵漏和剛性防水材料等五大類產品的進階中，可以說現代化工技術給防水密封材料的發展注入新細胞。
2新型建筑材料在綠色生態建筑中的思考
2.1生態建筑技術的方法
要實現生態建筑的設計目標單靠態建筑理論是有限的，也需要思考實現設計目標的方法和技術等方面。如何有效的將新型建筑材料應用到綠色生態建筑是有方法和根據的。從人類的學習和認知行為中我們可以看到，模仿是是一種人類獲取知識及技能的重要方法國內外著名建筑群就都存在各種模仿，如古希臘建筑中的多立克柱式和愛奧尼柱式分別模仿男性和女性的體態，北京奧運主要場館“鳥巢”就是模仿了鳥窩而設計的。現在我們所使用的各種生態技術大多是模仿學習的結果。根據模仿對象的不同，可分為模仿生物（仿生）、模仿機器、模仿傳統建筑等三類。生態建筑設計中的模仿是學習生物、機器和傳統建筑對外界環境變化的適應性、資源與能源使用的合理與高效性等，將這些特性結合到新型建筑材料的用于生態建筑設計中，實現生態設計高效組合。
2.2生態技術發展策略的有效實現途徑
要想實現我國綠色生態建筑的健康發展，筆者認為選擇和發展本國經濟技術條件適合的生態建筑技術顯得尤為重要。在快速發展的經濟推動下，要應地制定適合我國國情的生態發展策略。一般來說，在效仿傳統建筑優勢基礎上進而突出新型建筑材料的可用性，特別適合欠發達地區，屬于高技術的模仿生物、模仿機器具有復雜多樣性，主要能運用在在經濟發達地區。通過效仿傳統建筑，重新挖掘、評價、改進與發展傳統建筑的生態設計經驗、方法和技術，從而建立生態低技術體系；通過仿生和學習機器等手段建立生態高技術體系，這樣可以建立起一套完整的適合中國國情的生態建筑技術體系，從而解決我國由于缺乏適合中國國情的生態建筑策略與技術而造成的生態建筑發展的種種問題，實現生態建筑的普及。
3加強新型建材發展投入到綠色生態建筑中的建議
3.1加快新型建材及制品的應用步伐
新型建筑材料具有諸多特點：耐用、環保、健康等，因此要加大其在建筑中的應用，建材主管部門和建筑業主管部門，要科學規劃合理布局，盡快落實新型建材應用到建筑規程和管理辦法，加到校企合作的力度，真正將研究成果與建筑實踐相聯系。不斷更新新型建材及制品應用的設計規程和施工工藝，利用國外科學技術，提高新型建筑材料的使用力度。
3.2樹立典型，重點推進
新型建筑材料的應用也要遵循具體問題具體分析的理念，對于不同地域，選擇有針對性的新型材料，在我國大城市先實現新型材料的應用，結合住宅產業化試點工作，抓好一線城市發展新型建材及制品，以典型帶動其他二三城市的新型材料的應用步伐的走向，對全國其他大中城市起到示范作用。
3.3調整新型建筑材料結構
新型建筑材料以節能、節地、利廢和改善建筑功能為目的孕育而生，大力發展各種輕質板材和砼砌塊，開發承重多種功能的材料。防水材料重點發展改性瀝青防水卷材、聚氯醋防水涂料和硅酮、聚氨醋密封材料。保溫材料重點發展建筑用礦物棉、玻璃棉制品。裝飾裝修材料重點發展丙烯酸類乳膠內外墻涂料、復合仿木地板等一些適銷對路的產品。門窗重點發展塑料門窗，并注意解決好款式新穎、功能各異的設計和高檔五金件的開發配套。上下水管道重點發展塑料管材件，并解決好管材與管件的配套問題。
“縮板以載，作廟翼翼。”這出自《詩經?大雅》中《》一詩，描述周代的人們建造宗廟的盛況，可見在當年，傳統的中國式建筑已經頗具規模。無論是故宮、頤和園那樣雄偉的皇家建筑群，還是老北京恬靜的四合院，抑或深山中的寺廟宮觀和江南婉約的私家園林，都有著從3000多年前一路傳承下來，讓人一眼便可認出的“中國風”。它們往往有曲線優美的屋頂，像鳥翼一般舒展，呈現出木結構獨有的魅力。晚唐文學大家杜牧在其代表作《阿房宮賦》里，對中國建筑風格極盡溢美之詞：“廊腰縵回，檐牙高啄;各抱地勢，鉤心斗角”，阿房宮的壯美躍然紙上。 南京江寧織造府，中國傳統的官府和園林建筑
事實上，中國傳統建筑最鮮明的風格之一，或許就是兼顧實用和禮數的屋頂體系。根據不同的屋頂式樣，人們可以很容易地了解房屋的大體用途，或者說它們（及其主人）在城市中的“等級”。而在屋頂內部，精致的榫卯結構，讓木制構件彼此結合，無需釘子或粘合劑，也同樣堅固耐用。
從實用的角度來看，中國式大屋頂也是科學的設計。以木材構造房屋主體結構的建筑模式，意味著防腐是建筑者必須解決的問題。因此，中國古代建筑擁有了獨特的大屋頂設計，這樣的屋頂不僅籠蓋了屋身，挑出較遠的屋檐，也會對墻體、（木制）門窗和夯土臺基起到一定的保護作用，同時也消除了大屋頂給人們的壓抑感。屋頂四面的屋檐，配合交錯相扣擺放的圓弧狀瓦片，可以讓雨水由拱起的瓦片流到下凹的瓦中，從而被導到屋檐的邊緣流到地下，保證了房屋本身的干燥。因此，盡管中國傳統建筑隨著時間的流逝而分成了多個“流派”，但大屋頂仍然標示著它們“出自同門”的“血統”。
四合院背后的管理科學
除了標志性的大屋頂，中國傳統建筑中的瑰寶，還有令人印象深刻的北京四合院，它充分反映出元明兩代建筑管理科學的成就。
元滅金戰爭之后，位于今天北京城南部的原金中都迅速衰敗，新建的元大都因而成了“白紙上畫出來”的城市，擁有先規劃再建設的優勢。當年的城市設計者選擇了《周禮?考工記》中給出的“棋盤式”建城方案，先規劃貫通城市的主干道，再規劃與它們平行或垂直的不同等級的道路，最后根據基本一樣的圖紙，用一個個院落迅速“填充”被道路分割而成的地塊，打造一座模塊化的城市。明初營建北京城時，也采取了類似的策略，將整座城市當成巨型四合院來設計。紫禁城是北京城里最大的四合院，也相當于北京城這座四合院的內院。而在城市的其他區域，不同等級的四合院成為貴族、各級官員和平民等不同級別的人員的居所，城市結構同樣是模塊化的。 標題 四合院為一家人創造了更多的交流機會
“棋盤式”的建城方案，讓人們不易迷路，而這種安全感又被四合院本身的規制所強化。四合院分為內院和外院，只要關閉大門，路人就不可能看到院內的情況;即使有賓客來訪，大多也只能停留在外院。于是，四合院最大限度地保證了居住者的私密空間。
但對于居住在四合院里的人來說，他們的居所又為他們提供了頗為宜居的環境。在幾乎沒有公園，只有皇家園林的古代北京，四合院就如同一個個自給自足的“生活單元”，不僅滿足了人們居住和飲食的需要，也滿足了人們觀看綠色植物和鳥、魚等寵物放松心情的精神需求。更重要的是，四合院內院的四面房門都開向院落，這就為居住在院內的一家人創造了大量交流的機會，使幾代人之間保持著濃厚的感情，也讓北京城的氛圍變得安詳起來。
知識鏈接 “唐風”影響下的日本古建筑
基于日本列島盛產木材的特點，日本人喜歡建造通透輕盈而且工期較短的木構架房屋。隋唐時期中國的建筑風格在中日交往中被日本引進，極大地改進了公元1世紀基本成型的日本傳統木建筑風格，使日本建筑也采用中國式的梁柱結構，甚至也有斗拱;但日本建筑同樣也保持著自身特色―尤其重視并擅長呈現材料、構造和功能性因素的天然麗質。
木結構建筑因為“以柔克剛”而利于抗震，能夠適應日本列島多地震的環境;但因為木材易燃，如果房屋過于密集，也容易成為火災的溫床。從17世紀初到19世紀中期的德川幕府統治時期，江戶（今天的東京）因為要優先保證武士和僧侶的用地需求，使町人（平民）居住區極端擁擠，時常發生火災，以至于在日本有“火災與斗毆是江戶之花”的自嘲性說法。日本的城市消防體系，也在木建筑與火災的“斗法”中逐漸發展起來。 在我國寧夏回族自治區的中華回鄉文化園里，人們可以感受到濃郁的阿拉伯建筑風情
雪域高原上的建筑奇跡
在被稱為“世界屋脊”的青藏高原上，高海拔環境塑造了這里的建筑風格。首府拉薩的海拔已經高達3650米，是典型的高原城市;而比拉薩海拔更高、空氣更稀薄的城鎮，在也有不少，珠穆朗瑪峰附近的絨布寺甚至位于海拔5100多米的地方，被認為是世界上海拔最高的宗教建筑群和居民點。
青藏高原由于高海拔而寒冷，也比較缺乏采暖所需的燃料，但又因為空氣稀薄使得日照更為強烈。在這樣的條件下，房屋的光照就成為溫暖的關鍵。為了擁有更好的光照條件，絕大部分傳統的建筑，都會采用南向建筑，而且盡可能避免縱向尺寸大于橫向的房屋設計，減小房屋進深（與房間的主采光面垂直方向的深度）。而且，傳統的民居建筑通常不會超過3層樓，彼此間盡量避免相互遮擋，以最大限度地獲取陽光，即使在嚴冬也不會讓室溫過低。 巴黎蒙馬特高地的圣心大教堂內景 巴黎圣母院是典型的哥特式建筑，玫瑰窗和彩色玻璃畫是其亮點
出于保溫的需要，傳統建筑的窗戶尺寸都比較小。窗戶黑色的邊框，民間傳說取法自象征吉祥的牦牛頭，但也因為黑色吸熱而無形中增強了房屋的取暖能力。如果建筑物不止一面開窗，那么朝南的窗戶通常會相對放大一些，在接收陽光和保暖之間尋求平衡。有一些比較重要的建筑，還可能會在東南方設置“拐角窗”，由此利用初升太陽的光芒，以求盡快度過最為難熬的黎明。
盡管環境艱難，建筑仍然形成了別具一格的美感。特殊的地理位置和佛教文化的影響，使相當多的建筑融合了中原地區、本地，以及與中國相鄰的尼泊爾、印度等國的建筑風格，成為喜馬拉雅山脈兩側文明交往的見證。坐落于拉薩市中心，擁有1300多年歷史的大昭寺即是如此。
位于市區西北瑪布日山上的布達拉宮，更是集宮殿、城堡和寺院于一體的建筑瑰寶。由于需要承擔重要的宗教和政治職能，布達拉宮修建得極為堅固。它的整體為石木結構，宮殿外墻厚達2～5米，基礎直接埋入巖層，墻身全部用花崗巖砌筑，高達數十米。為了進一步加固墻體，一部分墻內還被灌注了鐵汁。在寒冷而缺乏氧氣的青藏高原上完成如此偉大的工程，其艱辛是難以想象的。也正因如此，布達拉宮被認為是雪域高原上的建筑奇跡，成為拉薩乃至的象征。 在挪威特羅姆瑟北面的島嶼上，沿著海岸公路分布著眾多的木屋
沙漠綠洲別樣建筑風情
沙漠中星星點點的綠洲，同樣孕育著適應這一環境的文明。幾千年來，不同的文明在沙漠中譜寫了種種建筑史上的傳奇：金字塔、亞歷山大燈塔，還有后來居上的阿拉伯建筑。
隨著伊斯蘭文明的興起，阿拉伯人在公元7世紀形成了統一的國家，為阿拉伯科學的誕生奠定了基礎。公元751年怛羅斯戰役之后，阿拉伯人學到了中國造紙術，極大地方便了書籍的著述、抄寫與文化的傳播。在吸收了儲存于波斯的古希臘人的科學著述，并汲取了古印度科技成果的基礎上，阿拉伯科學體系逐漸發展起來，于此后的幾個世紀，在醫學、物理學、數學、天文學等領域，都取得了出色的成就，阿拉伯建筑也得益于科技特別是數學的發展而大放異彩。
由于伊斯蘭教禁止崇拜偶像，因此傳統的阿拉伯建筑，通常會以復雜的幾何分形圖案、藝術字體和書本形狀的設計元素來進行裝飾。這樣的設計思路，讓阿拉伯建筑既令人著迷又引人深思，在莊重和變化之間形成出色的平衡。而想要做出這樣的設計并將其付諸實施，顯然有賴于數學的支持。
時至今日，我們仍然可以在西亞、北非和中亞的很多清真寺，以及其他一些地標建筑上，看到復雜而精致的幾何圖案裝飾。沙特阿拉伯的麥加禁寺（大清真寺）、麥地那先知寺，以及伊朗的伊斯法罕清真大寺，都是這種建筑風格的代表。而在中國和西歐等地，也有不少采用阿拉伯建筑風格的清真寺，以及其他一些地標建筑物，呈現出濃郁的中東風情。
阿拉伯人的科技成就，不僅體現在建筑物的裝飾設計方面。沙漠地區水源極為珍貴，這讓人們喜愛郁郁蔥蔥，充滿生命氣息的園林。在建造園林時，阿拉伯人充分發揮科技手段，特別重視對水的運用和控制。封閉式的建筑群與特殊的節水灌溉系統相結合，在沙海里難得的綠洲之中，打造了由人造水體、涼亭和人工栽種植物組成的美麗花園，成為引人入勝的安逸所在。
知識鏈接 地窩堡機場的獨特含義 在挪威特羅姆瑟，木屋并不鮮見
新疆首府烏魯木齊的機場名叫“地窩堡國際機場”，而“地窩堡”這個名字，就記錄了這座沙漠城市的郊區曾有不少“地窩子”的歷史。所謂“地窩子”，是一種在沙漠化地區比較簡陋的民居，其主體是一個深約一米的坑，四周用土坯或磚瓦壘起半米高的矮墻，房頂用草葉、泥巴和樹枝等物混合構成。這種半地下式的原始建筑，卻可以有效抵御沙漠附近常見的風沙，并且冬暖夏涼，只是通風條件比較差。如今，這樣的居所在烏魯木齊已經基本消失。但機場獨特的名字，保留了這座城市艱苦奮斗的印記。
磚石建筑營造歐式浪漫
從南歐的雅典和羅馬，到西歐的巴黎和巴塞羅那，許許多多的歐洲城市，都洋溢著“浪漫”的氣場。前往這些城市的游客們，往往會為城市中古老而華麗的磚石建筑而傾倒。
歐洲式建筑的歷史，可以追溯到古希臘時代。從那時起，歐洲大型建筑就開啟了使用磚石建構的定例。古希臘人的審美觀，讓建筑的外觀簡潔大方，有著極具沖擊力的明快線條。而古希臘人的數學成就，也影響到建筑的設計與建造。黃金分割率的引入，讓建筑具有了視覺上的和諧;尺規作圖“三大不可能問題”中的“倍立方問題”，也就是用尺規作圖的方法作一個立方體，使它的體積是已知立方體體積的兩倍，傳說也源自于一項神廟改建工程。如今，位于雅典市中心衛城山丘上的雅典衛城，被認為是古希臘建筑水平的代表。雖然它的一部分建筑在歷史上遭到破壞，但幸存至今的部分，仍然能讓人感受到當年的壯美。
古羅馬人繼承了古希臘人的建筑設計思路，并在其基礎上加以改進，創造出立柱同拱券的組合，讓建筑結構擁有更好的承重能力。位于意大利羅馬市中心的萬神殿，以及分布在西歐各地的劇場和引水渠遺跡，都宣示著這項創新的生命力。然而，隨著羅馬帝國走向衰落，特別是公元476年西羅馬帝國滅亡，一部分古羅馬的建筑知識逐漸散佚甚至失傳。漫長的混亂年月之后，在公元10世紀，歐洲效法昔日羅馬建筑的“羅馬風建筑”逐漸定型。此后，哥特式建筑、文藝復興建筑、巴洛克風格建筑與洛可可風格建筑各領，在磚石建筑這條主線之上加以創新，營造出一脈相承、綿延至今的歐洲式建筑文化。
或許是出于對古希臘科學與理性傳統的珍視，在走出西羅馬滅亡后的“黑暗時代”，重新恢復秩序之后，歐洲人致力于將先進的科研成果與建筑物相結合，以達到更好的使用體驗和藝術效果。
比如說，在哥特式建筑興盛的時代，彩色玻璃被大量引入，成為兼具藝術和實用的裝飾物。12～13世紀修建的巴黎圣母院，作為歐洲早期哥特式建筑的代表作，精致的彩色玻璃“玫瑰窗”不僅代表著當年的建筑師對用光的探索，也因其華美而成為教堂的重要“標簽”。而在巴黎的國立中世紀博物館里，也有很多來自被拆解教堂的玻璃畫，讓人們得以回望當年充滿虔誠氣場的歐洲社會風尚。
巴黎郊外的凡爾賽宮，是摒棄了當年流行的巴洛克風格，回歸古典主義風格的建筑物。它的標志性房間“鏡廳”，則與17世紀法國在光學領域的研究成果密切相關。在那個電燈遠未發明的時代，讓皇家舞會會場兼顧容量和亮度，是一項很難完成的任務。為了滿足法國“太陽王”路易十四心目中的“極致奢華”，法國建筑師朱爾斯?阿杜安?芒薩爾（小芒薩爾）運用當時前沿的光學理論，設計了別出心裁的“鏡廳”。廳內長廊的一側，是17扇朝花園而開的巨大拱形窗門;另一側則是由483塊鏡片鑲嵌而成的17面落地鏡。這些鏡子與拱形窗門一一對應，把窗門外的藍天、景物完全映照出來。同時，廳內3排掛燭上的32座多支燭臺，以及8座可插150支蠟燭的高燭臺所點燃的蠟燭，也經鏡面反射，形成約3000燭光（物理單位）的亮度，把整個大廳映照得金碧輝煌。即使在今天，鏡廳也仍然是凡爾賽宮最為閃耀的瑰寶。
拓荒與探險，木屋做前哨
在中國式建筑、歐洲式建筑和阿拉伯（伊斯蘭）建筑這3大體系之外，世界上還有一些建筑，似乎不屬于它們當中的任何一個。這些建筑中的典型代表，便是看似平淡無奇，卻最為質樸實用，在人們探險、拓荒時提供貼心幫助的木屋。
美國西部片的場景，通常是由若干木屋組成的沙漠小鎮。這些簡陋卻實用，而且易于搭建的房舍，卻是美國歷史上一個重要時期的真實寫照。如果說19世紀的美國拓荒者鐘愛木屋，并將其傳承至今，更多是因為木屋易于搭建而且冬暖夏涼;那么北極圈內的居民選擇木屋，就更多是為了適應極地的嚴酷環境。
一、城市之美的表現形式
城市之美的表現在于其蓬勃的生命力，但構成生命張力的條件取決于各要素形成的結構意義。故此，我們可以從多個角度去把握與解讀城市之美的構成。美雖然經常帶有宗教般神秘主義的傾向，但經過科學合理的解析，人是可以掌握其客觀規律的。美畢竟是科學的、生命的、人性的，美具有廣泛的公共性和鮮明的獨特性。
1、城市規劃美
不同的國家與城市，由于民族、氣候、時代、環境及歷史變革、文化遺產、意識形態、地域等等不同，顯現出不同的城市格局與規劃。中國古代城市具有重要的文化與政治職能，由于長期處于統一的帝國之下，規劃呈現出的是以皇權政治為綱，形成方正威嚴、層層遞進，壁壘森嚴，君臣尊卑分明的內城、皇城、外城的城市格局。古城規劃基本上遵循中國儒家傳統思想，布局“辯方正位”，動靜分區，行政、商貿互不相擾；政府、社區各居其位。以“天人合一”“順天循理”為規劃理念，反映出古代城市文化的博大精深。
西方古城的杰出代表古希臘城市則始終延續“人神合一”的人本主義思潮。這種觀念在城市設計中則表現為古希臘在城市和建筑設計中力求體現對人的尊重，以人的視覺感受為構圖的基礎，以人的視覺聯系為群體設計的手段。公元前5世紀，“城市規劃之父”――古希臘建筑師希波丹姆斯的城市設計思想也集中反映了古希臘奴隸制基礎上的民主政治和人本主義。他所規劃的米利都城和普南城都采用方格形道路網、城市的中心廣場是市民活動的中心。他在空間設計上追求幾何形體的和諧、秩序、不對稱的均衡。這和中國封建都城的軸線對稱是完全不同的設計手法，極大地反映了當時社會對人的尊重和理解。
比及至今，各國對新城市的規劃與建設從未停止過腳步。值得思考的是，中國城市規劃思想在二千多年前已經基本形成，而西方規劃思想卻一直進行著自我否定和更新的變化。然而相比歐洲眾多城市對既有歷史城建遺跡的保護，中國自“五四”起到解放后，一直對新建設盲目崇拜，由于缺乏對歷史文化遺產的價值認識使歷史古城受到摧殘。每個占城都要追求、發掘、提煉、升華自己的特色，在古城改造中不能趕時髦求功利，要做出城市的特色，突現地區的特點，符合城市風格的新建筑和新的城市結構規劃及新的城市藝術。
2、城市結構美
城市之美猶如人體之美，體現于整體的和諧一致。城市之美，呈現于城市結構布局的各個部分的和諧秩序，體現出深奧性與科學性，能夠通過理智把握它。甚至其所擁有的精巧結構本身便具有令人震撼的形式之美。實踐證明美就是科學的、合理的。
城市形式結構合諧美還體現在城市硬件建設如道路的規劃、公共設施等是否合理完善；建筑風格與人文歷史、社會風俗是否和諧一致以及城市的人為物理結構與原始自然環境的能否和諧共處等許多方面。
每個城市都有自己獨特的文化與歷史，我國城市建設近年來取得比較大的進步，但同時過分西化的建設風格，影響了城市文化的承繼，使中國城市產生“千城一面”的負面影響。其實中國古代建筑最重視和諧，如中國代表古建天壇以圓為主體，展現出祥和、循環往復，周而復始的哲學命題。大到中國北京的故宮規劃布局、小到浙江蘭溪的諸葛村規劃及山西的王家大院，不都閃爍著人類共同的結構肌理之美么?
因此，注重城市的結構之美是當前城市規劃和建設應考慮的重要因素。只有將城市文化、城市地貌特征與城市規劃建設相結合，創造協調、融洽的城市生態環境，城市風貌才能呈現出和諧之美。可見，城市總體規劃及其城市雕塑等專項規劃顯得多么重要。
3、人文精神美
每一座城市的形成均受地域、歷史、人文等多方面影響和制約，與其他城市產生相異的特征，顯露出“千城千面”的豐富情感。從這點來講，城市如同人一樣有風格、氣質，以及人文精神之美。
一座城市的建筑風格與神韻不僅同地域有關，更與時代人文精神一脈相承。如鬼神崇拜的原始時期，人們建造有關信仰的神與靈魂的建筑，代表建筑有古埃及的金字塔群、卡納克阿蒙神廟等等；及至基督教盛行的中世紀，便有巴黎圣母院、圣瑪麗亞教堂等等顯示教會權威的建筑堂皇林立。而在戰爭動蕩時期，卻是英雄輩出，各種英雄史詩般的紀念雕塑應時而生，街道、建筑被賦予新的名字來予以銘記，無不體現出當下時尚與人文精神之取向。
城市的審美具有鮮明的時代特色，城市未來發展與其地理、經濟、歷史有著直接關聯。比如古代中西方的城市建筑與規劃在規模、材質、造型上區別很大，古代東方是木結構建筑體系、而西方多采用石結構建筑體系，與地理位置所導致的建筑材料多寡有關，更與西方激情、冒險、熱烈的陽文化；與東方含蓄、空靈、深沉的陰文化所屬的精神本質相通。城市的建筑藝術及公共藝術均取決于其民族、氣候、時代這三大要素，而由此產生出東西方、南北方、國內外等城市格局、精神文化之不同。
城市人文精神之美的重要內涵是表達出人類共同關注并向往的思想情懷與精神境界，同時力求能夠代表絕大多數民眾意志和人民普遍能夠接受的審美樣式的作品。同時，兼顧弘揚城市文化與城市精神的共同體現。她真實地表現在城市的結構布局、建筑、裝飾、城市雕塑等公共藝術之中。
4、公共藝術美
從城市產生的第一天，就有了城市的公共藝術，城市的性質就決定了其廣泛的公共性和持續的發展性。公眾等社會活動必然產生各種規模的“儀式”，而這些“儀式”的重要組成部分便是公共藝術。如人類最早敬天畏地的各式原始崇拜“圖騰”，典型的城闕、城門、塔、橋以及祭祀器具“石器”“青銅器”等等。城市發展到一定規模而出現的各類人物、動物、神等雕塑造型，無論古今中外，皆屬此中，公共藝術從小到大，從單一簡陋到復雜普通。隨著社會的不斷發展而發展，隨著城市化的不斷推進而更加突出和重要。城市的規劃、結構是城市的經濟基礎，城市的人文、藝術是城市的上層建筑，以城市雕塑為主的公共藝術是完成城市肌理之美的高度結晶“手段”，是城市之美的光芒“名片”。
二、城市之美對現代城市發展的重要意義
城市與人一樣具有獨特的情感與風格，透過城市肌理質 感的皮膚呈現的是一種人性，是城市集體意識的外化。她的結構形式與追求是一種面向完美的積極追求，升華為現代人的精神符號。而現代城市的發展必將由功用性的物質城市轉向專注審美的精神城市，所以城市之美是現代城市發展的大趨勢，是創建與人和諧共生的未來城市之要點。
1、城市之美是城市繁榮的標志
城市之美不僅決定著市民的生活質量，也標志著城市的興衰。古今中外，國富民強的時代便有恢宏的偉大城市構想和杰出的建筑。老北京城如是、現代紐約城如是，羅馬競技場、埃及金字塔都是城市文明高度發達的產物。城市之美是脫離滿足基礎需要的更高級的精神享受，它需要一個開放的富裕的環境。而只有城市物質極大豐厚，才能付出許多精力去彰顯人類智慧與偉岸。城市之美更表現在民族復興、盛世和平這一基礎之上，譬如說中國現代的城市之美離不開偉大的中華民族復興和強盛。
城市之美需要審美經驗的積累，體現對人的尊重。喧囂并不完全代表繁榮，中國古代虛靜之美，便表達出在城市中自由舞蹈的人生趣味。而脫離物質，求索人類靈魂自由與未來幸福，無論如何都是城市物質極大富足之后呈現精神上的一種高度濃縮。
2、城市之美是城市現代文明的體現
城市之美歸根到底是一種文化，而符合當下人審美趣味的城市風格代表著現代的城市文明。星巴克、大型超市、五星大酒店、酒吧等現代場所是對傳統的鄉村文明的突破，因此，城市美學揭示的是人類在擁有城市現代文明以后的審美經驗，而不是一種以鄉村文明為搖籃的傳統的審美經驗。
城市之美促進著城市文明的進程。沒有美感的城市是冷漠而單調的，美是一種高級的審美體驗，城市的不斷發展和發達文明、城市的地盤規模也就相應擴張，其功能就越先進發達，基礎配套設施、文化娛樂場所也就越完備和規范。城市的功能解放就是人類的更加自由。現代文明必將更加強化和彰顯城市之美。
3、城市之美是城市特色的體現
城市之美是城市特色的具體表現，由于每個城市所處的地理位置、歷史時期文化傳統各不相同，所以表現出的美感也千差萬別。對城市之美的發掘，要找出最明顯、最獨特的文化特色，并在規劃中加以繼承和發展，揚長避短。那種不顧本地實際照搬硬套，甚至不惜毀壞文物古跡，把舊的東西統統推倒重來的做法，實際上是在破壞自然和人文景觀。
城市之美不是空洞的，也不是抽象的，而是活生生的，具有強大生命力和鮮明特色。城市的結構、城市的建筑、城市的歷史、廣大的市民共同形成了城市的內容。城市因民族而不同，因氣候而環境，因時代而變化。
藝術美的本質是創新，而優美的城市環境正是由豐富多彩的不同特色內容而構成，而這正是城市之美的本質。請設想千城一面的城市會是什么感受呢?
4、城市之美促進城市經濟發展
美與文化相關聯，構成城市美的內在要素，文化的極致就是美。城市美是城市經濟吸引力與輻射力擴大的基礎，是支撐城市生存、競爭和發展的核心動力。當代世界城市的發展進程已經充分證明，城市之美既是城市經濟、政治發展水平的精神投影，也是城市經濟、政治發展的表現，美是最好的廣告，縱觀那些在國際上有影響力的世界級城市，幾乎無一例外都致力于城市美的創造。
【關鍵詞】高句麗遺址 虛擬再現 保護與研究 展示與傳播
虛擬現實是指用計算機生成的一種特殊環境，是利用電腦模擬產生一個三維空間的虛擬世界，提供使用者關于視覺、聽覺、觸覺等感官的模擬，讓使用者如同身臨其境一般，可以及時、沒有限制地觀察三維空間內的事物。同時，它更是人們通過計算機對復雜數據進行可視化操作與交互的一種全新方式，使人作為參與者通過適當裝置，自然地對虛擬世界進行體驗和交互作用。
一、虛擬技術已廣泛應用于眾多領域
虛擬技術最早應用于20世紀70年代的航天航空領域，并用此技術來模擬培訓宇航員，為之提供了一種省錢、安全且行之有效的訓練方法。隨著計算機技術的進步與發展，虛擬現實技術現已經被推廣應用到諸多領域當中，陸續得到廣泛應用。如軍事領域應用虛擬再現技術可以多快好省地研究戰爭、演習推演和訓練；科技開發應用虛擬現實可縮短開發周期，減少費用；娛樂領域應用虛擬技術可讓人足不出戶就身臨其境地感受交互游戲或體驗訓練技能；建筑與城市規劃應用虛擬技術為城市的風格和合理布局，以及旅游交通等提供可視化空間地理信息服務；醫療領域運用虛擬現實技術為培訓、臨床診斷、手術治療提供更好的服務……由此可見，虛擬技術已廣泛應用于眾多領域。正是基于虛擬技術的高度逼真的三維圖像和實時交互的體驗等功能，這項數字技術也開始應用于古跡遺址和文物保護領域。虛擬技術同時借助全息影像技術以及網絡媒介，可以將古跡及文物的研究與保護、展示與傳播提高到一個新階段。例如，希臘科學家利用虛擬技術建立了一個古希臘建筑的影像系統，讓古希臘的古跡原貌真實、鮮活地呈現在游客面前，游客只需戴上導游儀裝置，就可以如身臨其境般地感受璀璨的古希臘文明。
我國五千多年的歷史積淀了豐富的文化遺跡，其中被列入世界文化遺產名錄的古跡達30余項，很多地區歷史文化遺產、建筑遺跡以及文物保護方面的工作仍然停留在傳統的圖片與文字的記錄等原始的管理形式， 文化遺產的展示也大多是建立在游客與珍貴文物或遺跡直接接觸的基礎上，一些遺跡或文物遭到了不同程度的破壞。同時，還有很多消失的遺跡需要復原以供開發與研究，這些都需要借助數字化技術等手段介入，因此應用虛擬技術再現遺跡，保護和展示文物具有十分重要的現實意義。目前，國內很多歷史文化遺跡和古建筑已經開始陸續將虛擬技術用于保護與開發，如故宮博物院運用虛擬技術成像系統展示了輝煌的故宮建筑群和中國古代工匠們高超的建筑構造方法；陜西利用虛擬現實技術將方圓100平方公里的乾陵進行了三維數字化虛擬，真實再現了氣勢宏偉的乾陵，同時為了更好地了解乾陵的外形和內涵，利用交互技術，讓參觀者多角度、全方位地觀看乾陵；山東曲阜孔子博物院利用虛擬技術將大成殿制作成影像系統，使游客在計算機上便可瀏覽大成殿的建筑細節，同時可以在虛擬的大成殿內進行漫游。除此之外，國內還有古跡建筑運用虛擬技術的案例，如圓明園遺址的復原、消失的阿房宮、虛擬再現紫禁城以及尚未發掘的秦始皇陵，等等。穿越了時間的壁壘，歷史得以數字化再現，文化得以信息化傳承，虛擬技術為文物保護、考古研究開辟了新的途徑。我們再也不用抱著化石想象著恐龍的模樣了。
二、虛擬現實技術對吉林省集安高句麗遺址的作用
吉林省很多精美的古建筑或歷史遺址，由于觀念落后、資金缺少、人才匱乏、保護不當等問題，正面臨著被遺忘、破壞甚至逐漸消失的嚴重威脅，局勢不容樂觀。目前，吉林省運用虛擬技術還局限于地產與規劃領域，在虛擬技術運用于古跡復原與文物保護方面的研究與嘗試還處于初級階段，應用于交互體驗或網絡旅游還停留在嘗試層面。作為吉林省重要的古跡遺址，被聯合國教科文組織列為《世界遺產名錄》（2004）的集安高句麗王城、王陵及貴族墓葬，亟需借助虛擬技術實現多方面的應用與支持。運用虛擬現實技術實現高句麗遺址的全面三維再現，不僅可以真實復原遺址的歷史原貌，為文物保護與研究、展示與傳播提供更加有效的手段，而且對修繕、保護吉林省古跡和古建筑有極大的促進作用。
（一）體現在數據存儲與保護研究方面
高句麗遺址位于中國吉林省集安市，這里作為高句麗政權的都城長達425年之久，東鄰朝鮮，保存著世界上最多的高句麗文物古跡，包括山城（國內城、丸都山城兩座高句麗早中期都城）、陵墓（14座王陵和26座貴族墓葬）、碑石、上萬座古墓和眾多的出土文物，構成令世界矚目的洞溝文化。這些聞名遐邇的文物古跡，從不同側面反映了高句麗的歷史，為世界留下了彌足珍貴的文化遺產。為更好地獲取數據與相關資料，在充分研究遺址的歷史與考古方面的成就基礎上，借助安全的三維激光飛行時間法非接觸測量技術對高句麗遺址進行高精度的全面測繪，同時通過影像采集周圍空間關系的真實圖像等資源，記錄原有各項相關真實數據，并為此建立模型數據庫，實現高句麗遺址相關數據資源科學的永久保存，以便以后的人們能更好地學習和傳承。
首先，這些精準科學的數據是高句麗遺址建筑與營造、文物物品等圖像復原的基礎，利用數據可以把遺址建筑設計的模型內容、古老的施工工藝、搭接手法等用三維圖像軟件進行精確的實體建模，從而更好地呈現在人們的眼前。伴隨著虛擬技術所推出的衍生產品，旅游產品也將得到極好的推廣。其次，可以用來提高遺址和相關文物復原的精度，以及為選擇將要采取的技術手段做出預先判斷和提供依據，并可以節約成本、縮短修復周期、提高工作效率。對于那些出現脆化、脫色、剝落等現象的易損文物，可以結合虛擬現實技術進行虛擬修復和保護，從而檢驗修復保護技術和手段的可行性，考察修復保護過程中的各項環節和修復保護后的耐久性，有助于制定科學合理的修復保護方案。總之，這些數據庫的建立可以為遺址和文物多方面的研究帶來便利。最后，建立古代建筑保護修復信息服務平臺把古代建筑知識庫信息錄入管理，可以為古代建筑知識庫查詢服務和古代建筑多媒體知識提供檢索服務。
此外，虛擬技術還可以對文化遺產進行旅游開發規劃的模擬， 旅游模擬系統中按高句麗遺址地理信息建立了計算機模型， 記錄了每個王陵的位置、路線等。通過該系統模擬各個環節、不同管理策略，合理高效利用各個環節硬件設施的最優管理策略。通過虛擬技術呈現的規劃方案可以進行預判或做出決斷，從而做出正確的決策。
（二）體現在遺址展示與文化傳播方面
高句麗遺址在我國屬于閉塞地區，地表遺址與建筑是不可移動的文物，遺址本身又缺少展示環節，由于時空的限制使遺址及文物的文化價值無法充分地發揮出來，博物館式的展示方式和手段已跟不上當今信息時代的步伐。為此，需要對遺址及文物的展示注入新的元素與形式，而虛擬現實技術可以擺脫時空限制，在不移動文物本身的情況下，真實地再現遺址和文物，從而使高句麗遺址和文物有了更豐富的展示途徑和辦法。
一方面，在展示中通過虛擬現實技術將遺址和文物構建的影像系統，借助全息影像技術呈現出更大范圍的立體感展示，產生真實的視覺效應，使得展示遺址和文物顯得更加生動形象，體會到這個令人驚異的三維空間所散發出的恢宏之感。還可以結合并運用媒體交互技術，參觀者通過立體眼鏡或操作傳感裝置，在現場三維場景中進行虛擬漫游，在立體的虛擬世界中充分感知信息，并做出選擇或相應的動作，體驗交互帶來的感受。像在現實生活中游覽名勝古跡那樣，走過每一條游覽線路，而比現實中更吸引人的是，在虛擬世界中，游客可以走進宮殿，看到每一處內部細節，甚至可選擇一個自己喜歡的身份，如官員、宮女、嬪妃、武士等，選擇各自所需的方式和進程，讓自己置身于神秘的虛擬情境中，引領觀眾穿梭于歷史的時空中，既獲得了各種意想不到的遭遇和感受，又了解了歷史遺跡的興衰發展過程。因此，虛擬技術的應用，使古跡及文物的展出頻率和效果都得到了極大提高。它充分調動了參觀者的熱情，使觀眾對遺址有了更加濃厚的興趣。并能吸引更多的人來觀看、體驗遺址和文物的非凡魅力。
另一方面，利用網絡來整合、統一大范圍內的文物資源，是傳播和推廣高句麗世界文化遺產的有效途徑。通過網絡可以在世界范圍內更加全面地展示遺址古跡，宣傳歷史文化資源。參觀者還可以通過鍵盤、鼠標、方向盤等操控工具來控制虛擬環境，同遺址及文物進行交互作用，從而產生身臨其境的感受與體驗。在虛擬環境中模擬行走、飛行，并能直觀地查看各個古建筑、物品的詳細信息。使高句麗遺址擺脫了地域的限制，從而實現文化資源共享，讓更多的人通過網絡媒介或虛擬博物館參觀、瀏覽遺址及文物，真正成為全人類可以“擁有”的文化遺產。虛擬技術可以不受時間、距離、費用以及意志力等限制進行旅游，在將來只需要帶一臺有衛星定位系統的筆記本電腦，就可以根據自己的興趣去小村落、墓群和遺址進行旅游。
由此可見，基于虛擬現實技術的虛擬旅游能為旅游開發帶來新的表現形式，利用網絡化的虛擬現實能夠更好地宣傳文化遺產，現場的虛擬展示則能帶給用戶更豐富的交互體驗。虛擬現實技術已經和理論分析、科學實驗一起，成為人類探索客觀世界規律的三大手段。
目前，虛擬技術在國內很多領域已經逐漸普及開展起來，這是歷史發展的必然，也是數字時代的要求。與此相關的技術研究、設備的研發已經接近成熟， 如激光飛行時間法非接觸測量技術、全息影像技術，新媒體交互技術等，極大地增強了虛擬技術應用的效果。同時，我們也看到虛擬技術應用于遺址再現成像系統等方面涉及很多考古學等相關領域的知識，單純依靠數字領域的技術運用難以取得最佳效果，更需要文物研究與保護以及歷史文化資源領域的專家學者參與其中，提供相關專業理論支持，并加深對數字化技術的理解，多方協作、共同努力，才是創作完成課題的關鍵，為文化遺產保護與開發工作的和諧共生、文化遺產及其蘊含的文化傳承做出貢獻。探討高句麗遺址虛擬再現，可以將吉林省古跡與遺址的保護研究提高到一個新層面，為吉林省歷史遺跡的展示和傳播提供一種新的思路，具有一定的現實意義。
（注：本文為吉林省教育廳“十二五”社會科學研究項目，項目編號： 吉教科文合字2011第214號）
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關鍵詞： 建筑色彩 情感作用 人文特征 環境
2008年北京奧運會那淺灰中散發金屬光澤的鳥巢、以藍色為主色調的水立方、2010年上海世博會紅色調中國館，都是世界標志性的建筑，也是讓人難以忘懷的建筑。讓我們首先記住它的，是建筑的外形和色彩。建筑的形象是通過形式、質感和色彩三要素來表達的，其中色彩是最具造型活力、視覺沖擊力和表現力的因素，也是引起共同的審美愉快的，是我們最為敏感的形式要素，它的性質直接影響我們的感情。
一、建筑色彩的發展
建筑色彩的應用不僅體現人文特征，反映城市的時代風貌，而且是歷史發展的見證。色彩在建筑中起著區分、標識和強化的作用。它可以傳達出多種信息，區分功能、結構、部位、材料，表明用途，劃分空間，引導視線。個性化的色彩形成明顯的標識，使人們能夠準確辨認建筑，并留下深刻印象。
中國古典建筑素以色彩豐富、用色鮮明、設色大膽而著稱于世界，并且利用色彩來加強建筑造型。我國早在3000年前已形成以木構架為主要結構、以封閉的院落為基本的群體布置方式的獨特風格。在戰國時期，建筑木構件上不僅使用了色彩，而且涂上油漆加以保護。秦朝的彩繪有了進一步的發展。漢代將色彩與陰陽五行理論相聯系，并用色彩代表五行及方位。魏、晉、南北朝時期，彩繪和雕刻技術日趨完美，色彩輝煌奪目，豐富多彩。隋唐時期建筑采用以橙黃、綠色為主的琉璃瓦，唐代建筑木結構外露部分都用朱紅上色，這種方式一直沿用至今。宋元時期，建筑色彩注重清淡高雅表現品味，強調色彩的冷暖變化，重視色彩的整體構圖與局部的映襯關系。明、清時期建筑色彩的等級區分更加明確，清代的宮殿、廟宇色彩豐富絢麗，多用油漆彩畫裝飾，青、綠、紅等顏色被運用廣泛。而同一時期的民間建筑則盡顯質樸、淡雅的風格。
在西方，古希臘建筑色彩明快、艷麗、華貴。古羅馬時期建筑裝飾奢華。中世紀拜占庭藝術源于地下室宗教文化，故色彩沉穩、莊嚴神秘。12世紀中期哥特式建筑色彩裝飾走向華麗、柔美。文藝復興時期，色彩科學理論日益發展，配色更加大膽，對比逐漸強烈。洛可可時期常用金、銀、灰、淡藍、草綠、紫灰等色作為建筑的色彩裝飾。走進現代，隨著科學技術的發展，產生了色彩調節技術，建筑更加講究科學用色，色彩從心理學、生理學、工效學方面為建筑服務，給人們提供了合理、舒適的生活環境。
二、建筑色彩的情感作用
通過色彩的裝飾，建筑可與環境相融合，傳達感情，營造氣氛。建筑色彩的架構離不開色彩視覺空間的規律，而建筑色彩的準確設色是以建筑的精神定位為依據的，建筑色彩是引起共同的審美愉悅的、我們最為敏感的形式要素。色彩的情感作用是基于人們對色彩的生理、心理反應而逐漸形成的。這是因為色彩能引起人的冷暖、輕重軟硬、遠近等方面的心理感受，并能通過心理反應作用于人的生理，產生相應的生理變化。色彩還往往和特定的聯想和意境聯系在一起，產生情感方面的作用和心理暗示效果。
三、建筑色彩的人文特征
建筑色彩還有著明顯的人文特征：當色彩的聯想、象征，上升到文化層次，便形成民族和個體之間的種種差異。色彩的審美意識和審美心理受地域、民族、宗教、文化傳統、社會進步程度的影響，形成相應的建筑色彩文化，不同的氣候和自然環境對建筑的色彩有一定的影響。建筑用色充分反映了色彩在不同的國家和民族中所寄托的情感內容和心理作用。各個國家、各個民族由于社會文化、自然環境傳統習慣不同，發展演變的歷史不同，對色彩賦予了不同的象征意義，對色彩有不同的偏好。黃色在中國封建社會和古代羅馬歷來受到帝王的尊寵，象征尊貴和權威，但在伊斯蘭教國家則象征死亡。白色在我國古代是死亡的象征，而在西方則代表純潔。
四、建筑色彩與環境的關系
建筑色彩設計要考慮建筑與周圍環境的關系。這里所說的環境，不單指自然環境，還包括人文環境。自然環境主要指建筑周圍的山水及自然風光，人文環境包括民居、古建筑、商業區等。在組織建筑色彩時，要盡可能使建筑與環境和諧統一，彼此尊重，達到協調一致的色彩效果。根據色彩規律，正確地運用色彩，對表現建筑的功能，反映建筑特征是至關重要的。
探求美的本質,一直是人類,尤其是美學界、藝術界的一個“斯芬克斯之謎”。和諧作為一種價值觀,是真善美的統一。人類在與客體的相互關系中按照合目的性與合規律性兩個尺度的基礎之上建構自己的行為準則。合目的性與合規律性兩個尺度的統一即是和諧。而和諧則是所有審美原則中最核心的元素。人與自然的關系是否和諧?人與人的關系是否和諧?個人的身與心是否和諧?和諧作為一種價值觀,是人類永恒的追求,同時也是貫穿藝術設計領域的時代主線。
一、對美與和諧關系的探討
畢達哥拉斯認為,人類社會關系中符合規律性的東西才可以稱之為“美德”,“美即和諧”。畢達哥拉斯曾實驗證明,用三條弦發出一個樂音以及它的第五度音和第八度音時,這三條弦的長6:4:3,得出結論:“音樂是對立因素的和諧的統一,把變化導致統一,把不協調導致諧調。” 可見,和諧是畢達哥拉斯論美、審美的一個重要維度。古希臘建筑帕提農神畝、達?芬奇的《蒙娜麗莎》都非常符合黃金分割的比例。
蘇格拉底立足于生動淺顯的生活實際,從人本主義的功利論和價值論角度出發,提出了“美即有用”的觀點,即事物美與不美,關鍵在于它對人是否有用。柏拉圖則認為“尺寸”、“比例”、“和諧”、“秩序”、“整體性”是決定著美的本質的重要屬性。他說,美一方面可理解為表示部分之間特定組合方式的一種屬性,有序而和諧的組合即是美的;另一方面,美也可以理解為能夠以數字關系表示的一種屬性,尺寸合度、比例合宜的事物即是美的。這一思想,在他的《斐利布斯篇》、《蒂邁歐篇》、《政治篇》等著作中都有闡述。
圣?奧古斯丁的美學思想主要保存在他的《懺悔錄》當中。他給一般美下的定義是“整一”或“和諧”。給物體美下的定義是“各部分的適當比例,再加上悅目的顏色”。
休謨探討美的本質問題時指出,美是某種形狀在人心上所產生的效果,這種效果之所以產生,是由于“人心的特殊構造”。可見,休謨強調的是心理對于產生美的作用。
康德在美學的問題上,根據形式邏輯判斷的質、量、關系和方式四個方面來分析審美判斷,提出審美是一種趣味判斷或鑒賞判斷。他的美學著作《判斷力的批判》基本立場是:審美判斷主要內容是情感()而不是概念。顯然,康德強調了心理和諧對于美的重要性。
黑格爾美學思想的核心內容就是“美是理念的感性顯現”。他指出藝術美高于自然美,藝術美是自然與理想的結合。
馬克思是通過研究美與人的本質力量的密切關系,從“ 審美生產”或“審美實踐”出發揭示人類審美活動的本質、特點和規律的。在《1844年經濟學哲學手稿》中明確提出了:勞動創造了美。馬克思認為,人的審美欣賞就是人作為審美主體通過自己的審美意識“在他所創造的世界中直觀自身”。[1]
當代美學研究專家陳望衡先生說過:“所謂美感,就是人在自己的創造物身上觀照到自己本身而產生的一種感情上的愉悅”。[2]
縱觀古往今外對美的本質探求,他們有一個共同點就是認為,美之所以美,或是人的欲求與物的呈現之間達至了契合;或對物賦予情感使之成為人與人在情感上產生共鳴的媒介;或是對美之載體進行改造使之實現了人在生理需求和心理需求之間的互補。總之,或契合,或共鳴,或互補,和諧是貫穿其間的共同點。
二、“和諧”與當代藝術設計
在“和諧”成為人們生活中高頻關鍵詞的當代,“和諧”也已經融入到了藝術設計理念的骨髓之中。在設計實踐中,“和諧”成為設計者們恪守的“第一定律”。設計的產品中更是處處呈現著設計者們力圖注入的“和諧”元素。
藝術設計中的“和諧”主要體現在設計產品人性化。產品是否人性化,或者說產品從視覺上是否容易幫助消費者做出據為己有的選擇,產品的功用是否符合人體工學原理,或該產品是否比其它產品更能滿足消費者的需要,或該產品是否促生新的消費欲求等等,已經成為衡量設計工作成敗優劣的一個重要指標了。這個重要指標的內核就是“和諧”。
美國當代設計家德瑞福斯說過:“要是產品阻滯了人的活動,設計便告失敗;要是產品使人感到更安全、更舒適、更有效、更快樂,設計便成功了。”顯然,德瑞福斯是從設計功用角度言明了“和諧”的重要性。
“和諧”在設計上表現為產品功能更人性化
這里的“人性化”,是指產品設計的出發點與核心是“以人為本”,即將人作為設計工作的出發點和衡量尺度。或者說,最大化滿足產品多層次消費者需要的功能性設計目標,是評價產品設計優劣的重要尺度。功用或功能和諧,體現在生理和諧與心理和諧兩個方面。
隨著現代邁向后現代的步伐,人們對于生活用品的需求趨向科技含量高、小巧、精細、便于攜帶、方便使用等。這些特點總結起來,有一個共同的核心理念――“和諧”。因此,以“和諧”為核心的設計理念在設計領域掀起了一場革命。“和諧”理念在產品的表現形式上是產品的“人性化”。
在建筑設計上面,動靜區域分開、公私區域分開,殘疾人扶手、殘疾人樓梯入口出現在房產銷售單的顯著位置上。在室外、室內的裝修設計中更多地表現出環保、節能意識。機械、家電以及日用品等,從顏色、線條、高度、操作方法等層面,處處可見設計者們對于人性的關懷,顯現“和諧”內質的閃光。
在汽車設計方面,人性化理念在以人體工程學為基礎的汽車結構和功能設計方面體現得淋漓盡致。大的方面,縝密的發動機艙內,無論是發動機還是各種液體存儲灌,還是電線的排列,都給人一種井井有條的感覺。配合發動機蓋的防撞鋼梁,能夠有效消減撞擊能量,增加安全系數。保險杠下的紅色鋼梁,有足夠的抗撞擊能力,而配合外部相對柔軟的材質,又能起到很好的行人保護效果。加上后備箱蓋內的防撞鋼梁,可以有效減輕后車追尾帶來的損害。提高后排乘客的安全系數。線條流暢的車身設計更是體現了柔和、圓潤,加上車內許多小巧、輕便,多功能的人性化設施設計,如此設計的汽車,使得它已經不僅是交通工具,而變成了美的藝術品。
電腦的演變,從起初重達三十噸,占地170平米的龐然大物到十公斤左右的臺式電腦再到微型的筆記本電腦,還有觸屏式電腦、聲控電腦的接連誕生,以及腳觸鍵盤的出現等,這個過程凝結了科技與設計藝術的成果,充分證明了設計人性化的高速進程。
現代設計將科學進步與藝術、技術及人性有機地的結合,實現了產品結構、功能和愉悅的多元統一,即結構更合理、功能更強大、使用更方便,使用者更舒心愉悅。所以,人性化設計不僅僅滿足了人的生理需求,同時還滿足了人的心理需求。
人性化設計在關注個性發展中的體現
個人的經歷、經驗、習慣或情緒等多種因素是因人而異的。人對深層內心和諧要求的關注是社會認知和實踐上的雙重進步。個人心性和諧、身心和諧在設計上體現為,設計將個人個性需求納入考量的范疇之內。腦白金、黃金酒廣告設計打的是親情牌;茅臺啤酒利用茅臺白酒的文化底蘊,打的還是感情牌;與當代年輕人強調個性相適應,一些張揚個性的品牌更能贏得年輕人的喜愛,如運動產品類阿迪達斯宣揚的“沒有什么不可能”;移動通訊類產品宣揚的“我的地盤,我做主”已經成為婦孺皆知的廣告詞。“女性內衣店在街頭巷尾大方登臺亮相,說明中國新一代的年輕女性已經扔掉了女性長時期固守的拘束和古板,她們正變得越來越時尚。中國開放后,這股趨勢就變得不可阻擋,新一代的人們更愛享受生活”。[3]
在產品上賦予意義,使之既承載傳統文化又不斷吸取時尚精粹、溶入趣味性和人情味等元素,使人感到安慰、親切和舒適,產生認同感,獲得榮譽感,尊貴感,使人從對物的友善情感中移情到人對人的友善和相互尊重中來,達到給靜物以激情,給線條以血液,給語言以生命,給產品以人情的目的。
人性化設計在關懷弱勢群體中的體現
將設計目標還原到人,是后工業時代人類對于科技理性彌久反思后的一種迷途知返。而設計對于弱勢人群的關注也正在使得設計獲得新的生長點。對于老年人、兒童和殘疾人等的人性關懷,不僅是要在社會保障機制層面填補以往的缺漏,更要在實際生活中給予生理上的救助和心理上的安撫。殘疾人鍵盤、鼠標,殘疾人臺階、殘疾人坡道、盲道、兒童樓梯扶手、公用衛生間中的殘疾人便池或兒童洗手池,殘疾人投票箱,老年人和孕婦在新加坡能成為交通工具減速或停車讓行的活標志,這些充分說明,對于弱勢群體的人性關懷已經被納入了設計目標考量指標體系,體現了人間溫情、人格尊嚴已經走下神壇正步入尋常百姓生活。
人性化設計在關注人類終極問題中的體現
在人類社會面臨能源危機、生態危機、環境危機,世界經濟增長陷入不可持續陷阱,人類文明持續性遭致普遍憂慮時,藝術設計界審時度勢,提出了“適度設計”、“健康設計”的原則。 [4]將社會職責和公共道德、對自然環境的保護、對傳統之化的傳承、人性的回歸等諸多技術外的元素,納入到設計理念中來,在設計材料上多運用生態型,在產品包裝上多運用環保節能型的,這些設計風格的改變,是藝術設計理念與設計科學在關注人類終極發展問題和人類文明延續問題等方面,邁出的重大步伐。
參考文獻:
[1] 《馬克思恩格斯全集》(第四十二卷),人民出版社1979年,第97頁。
[2]陳望衡:《試論馬克思實踐觀點的美學》,載程代熙編《馬克思中的美學思想討論集》,陜西人民出版社1983年,第207頁。
[3] 《環球時報》2006年10月1日第6版。
[4]陳志強:《人性化:設計藝術的表現與發展》,《裝飾, Art & Design》,2006年10期,第13頁。
On the Essence of Harmony of Art and Design
―― Humanity and harmony is the main theme of modern design
SHENG Zhong-yi
( Hunan University of Technology, Zhuzhou, Hunan, 412008 )
Abstract: The essence of beauty at different times has different forms. Art and design is linked to its own unique form of keeping up with the times for the demands of the beauty. Today, when harmony as is reported as a key word in people's lives, Harmony has been incorporated into the concept of art and design. In the theory of art and design, humanity as manifestations of "harmony" concept, has become the ‘First Law’ of the designers’ work. In Practice of the art and design, it is reflection of humanity, personality, vulnerable groups, as well as the ultimate issues of human concern.
Keywords: harmony between human and object, harmony between physical and mental, humanity, personality