時間：2023-08-14 17:09:00
導語：在古希臘藝術的特點的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
[論文摘要]立足于對“藝術繁榮”、古希臘的“藝術形式”等范疇的含義的特別梳理，重新解讀馬克思關于物質生產與藝術繁榮的“不平衡關系”，可得出這樣一個結論：馬克思是在平衡論的前提下談不平衡的。
馬克思關于物質生產與藝術繁榮的“不平衡關系”的命題，是一個經典的命題，也是一個被后來的研究者不斷解釋的命題，可以說是仁者見仁，智者見智。之所以如此，乃是不同的研究者站在不同，的角度，對那段手稿中極其簡約的、帶有思路性并表現為提綱式的話語進行了不同解讀，并得出不同意義的結果。例如，早期關于“不平衡關系”是“現象”還是“規律”，的爭論和馬克思的立旨是在“平衡”還是在“不平衡”的爭論等。當然，這些爭論的目的都是力圖恢復、還原或逼近這個話題的原始意義，但要做到真正意義上的還原理解，確非易事。筆者認為，要做到真正意義上的還原理解，第一，要知曉的基本原理；第二，要對馬克思關于“不平衡”理論表述中所提及的一些重要的范疇、概念(比如“藝術繁榮”、“古希臘的藝術形式”、“歷史形式”等)的含義進行必要的界定和梳理。否則，概念理解上的稍稍差異，便會導致話語意義理解上的謬以千里；第三，要結合文本語境與時代語境來理解馬克思的表達思路。本文力求運用以上三種方式來重新解讀馬克思關于物質生產與藝術繁榮“不平衡關系”的命題。
筆者認為，馬克思提出物質生產與藝術繁榮的“不平衡關系”的命題，是在承認物質生產與藝術繁榮是平衡的基礎上提出“不平衡”的。
要解釋好這樣一個悖論性的話題，我們首先要重新解釋“藝術繁榮”的含義。“藝術繁榮”(又譯作“藝術繁盛”)的含義有兩個義項。第一層的意思是指物質“硬件”方面的藝術繁榮。藝術產品本質上是一種精神產品，但它要得到“實現”，必須借助于物質載體，比如規模印刷、優良的紙張、精美裝幀、大量發行、旺盛的讀者購買力、傳播與交流速度的快捷等。這樣的“藝術繁榮”都與物質生產分不開的，甚至包括作為社會分工而獨立的有閑階級(包括專門的思想家、藝術家等)的出現，也都與物質生產分不開的。第二層意思是指藝術作為特別個性化、主觀化和精神創造性特別強的“軟件”方面的藝術繁榮。“軟件”方面的藝術繁榮又可分為兩點。第一，以不可再生性的特有思維方式為標志；第二，以一個、凡個或一批作家高質量、高品位的藝術品的出現為標志；而這些高質量、高品位的藝術品的誕生，主要依賴于藝術家非常個性的卓越的思想力和藝術表現為等。
就“藝術繁榮”的第一層含義來說，馬克思承認物質生產的進步與繁榮是平衡的，成正比例的；就“藝術繁榮”第二層含義來說，馬克思又認為物質生產的進步與藝術繁榮是不平衡的，不成正比例的。這樣，馬克思就從“藝術繁榮”的第二層含義，否定并批駁了庸俗的自然唯物論和庸俗的生產力決定論。不平衡的“藝術繁榮”是作為一種比喻的案例鑲嵌在《(政治經濟學批判)導言》一書表述中，的。馬克思雖然在《(政治經濟學批判)導言》中沒有明確地說出物質生產與藝術的“硬件”繁榮，是同步的、平衡的、成正比例的，但是這樣一個結論，筆者認為，應是包含于馬克思思想邏輯之中的，這是的基本原理。整個的精神文化形態的“硬件”繁榮，都可納入這一機理之中。
馬克思的“平衡”論，可以從兩個方面得以說明。第一，可以稱之為肯定性平衡。所謂肯定性平衡，就是物質生產(實指物質生產力的進步和與之相道應的物質條件的進步)與藝術的“硬件”繁榮是平衡的成正比例的。也就是說，隨著物質生產力的進步，藝術發展的“硬件”也隨之進步與繁榮。前面所舉的規模印刷、優良紙張、精美裝幀、大量發行、旺盛的讀者購買力等，即此。甚至包括作為社會分工的有閑階級(藝術家是其中之一)的誕生，也是物質生產力進步的結果。第二，可以稱之為否定性平衡。所謂否定性平衡，指隨著物質生產力的進步，替代了歷史上曾經一度盛行和繁榮的藝術存在的“硬件”方式。馬克思說，史詩《伊利亞特》，作為藝術存在“硬件”方式(指口耳相傳的存在方式)，隨著“活字盤甚至印刷機”的誕生，便會隨之消失。馬克思說：“隨著印刷機的出現……，史詩的必要條件豈不是要消失嗎?”“史詩的必要條件”，就是指史詩的前后代口耳相傳的“硬件”的藝術存在方式。否定性平衡，可以理解為一種繁榮替代了另一繁榮：一種進步的新的硬件的物質樣式替代了一種落后的舊的硬件的物質樣式。
馬克思關于物質生產與藝術繁榮不平衡論的觀點，主要依據于“藝術繁榮”的第二層含義。但是馬克思的不平衡觀點，應是建立在平衡論觀點的基礎上形成的。不平衡論與平衡論，本質上是不矛盾的。不平衡論是在平衡論的基礎上深入思考的結果，同時也是馬克思辯證思維邏輯的必然產物。馬克思的不平衡論觀點，也可以從以下兩個方面得到說明。
【關鍵詞】藝術學科 綜合 轉換 智慧
【中圖分類號】G40-012 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006-9682（2012）10-0035-03
藝術是人文性很強的學科，我們不能把它視為單純的消遣娛樂或單純的技藝。藝術是人類基本的精神活動之一，藝術與生活、情感、文化、科學聯系廣泛；美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影等藝術門類息息相通。藝術教育不是孤立的存在，我們應注意到藝術與其他學科的滲透，深入探究藝術與其他領域的綜合教育。
長期以來，學校教育學科與學科之間形成了封閉的墻。文科不問理科、理科不問文科、學藝術的不懂人文，學科學的不關心藝術。中外教育變革的亮點之一，就是改變課程結構過于強調學科本位、科目過多和缺乏整合的現狀，就是要打破學科之間這一堵堵墻。注重在各個不同學科之間建立一種互補、互利的生態關系，綜合的藝術教育通過藝術與多個領域的交叉，使學生獲得智慧。研究信息間的滲透和綜合，通過藝術教育育出有智慧的人，注重各種知識在頭腦里交叉、綜合，在轉換中尋求智慧。社會的發展對學校教育提出了更高的要求，人類的進步需要更多的智慧型人才。
一、綜合的原理與要義
綜合藝術教育是對傳統教育的傳承和發展。中國古人十分注重人的綜合素質，一般的文人總是具備琴、棋、書、畫等多方面藝術的修養。文人除了“讀萬卷書”，還要“行萬里路”。孔子時代禮樂不僅被列為“六藝之首”，而且是整個教育的基礎，明確指出藝術化的行為和人格。中國繪畫受到中國哲學、美學、文學、宗教的影響，文人畫更是綜合文化修養的體現，我們可以從中感受到詩情畫意和詩書畫印的結合。中國書法是流動的音樂，如張旭觀公孫大娘舞劍后而創作狂草。人類早期的巫術禮儀活動總是將“說、唱、舞、畫”綜合在一起，兒童的游戲活動也是綜合的，小朋友在游戲中扮演“爺爺、奶奶、爸爸、媽媽、姐姐、弟弟”（戲劇），在游戲中制作“碗筷”（泥塑），在地上畫一畫（繪畫），手拉手唱一唱、蹦一蹦、跳一跳（音樂、舞蹈）。中國畫家會在古琴聲中寫意揮毫。而鋼琴的韻律會影響西方藝術家的創作，康定斯基從音樂中感受到色彩及點、線、面；雕塑家布德爾會彈奏貝多芬的音樂，拿捏貝多芬的形神。野獸派畫家杜菲伴隨莫札特的音樂，流淌出灑脫的線條和清新的色彩。藝術是多種異質要素對話后形成的一種奇妙的生命體。
中國古代早有“和”的審美觀，認為不同的東西融合起來，達到一定的標準時，就產生“和”的效果。音樂的本性就是“合和”，音樂講“和”是“和而不同”，樂音的組合高低、長短不同，達到了“和”的境界，就產生了音樂作品。不同的東西綜合在一起，并不一定就能“和”（恰當、適中），“和”不是機械拼湊的，而應該形成一個新的整體，在新的整體中，各部分之間具有內在的聯系。
多學科的綜合不是美術、音樂、戲劇、舞蹈的機械疊加，而是各種藝術門類之間、各種教育因素之間的相互依存、相互溝通、相互融合，由此營造一個生態式的教育環境。在這種教育環境中，不僅有各種知識和信息間的滲透和綜合，還有感覺、意象、情感、觀念等要素間的碰撞、對話。這些異質要素之間相互對話和融合能迸發出智慧的火花。
1.多元智能理論與多學科綜合
在20世紀心理學、生理學研究的基礎上，哈佛大學零點研究中心的心理學教授加德納，對大腦的多元功能和不同區域的特殊認識能力進行了獨到的研究，提出多元智能的理論。按照這一理論，人具有各種不同的智能：語言智能、數學邏輯智能、空間智能、音樂智能、身體運動智能、人際關系智能、自我認識智能、與環境協調的智能。
我們每一個人都程度不同地具有以上八種智能，只不過有些人把一種或多種智能發展到高水平，另外的一些人把其他智能發揮到高水平。這八種智能都是重要的并且是有價值的，應該通過一種綜合的教育課程，使其得到相應的發展。但傳統的教育僅僅重視學生語言智能和數學邏輯智能，而忽視了其他六種智能，傳統教育中被忽視的六種智能，均與藝術教育密切相關。
人類理解世界的通道決不僅僅是科學，藝術具有一種非比尋常的作用，它可以發展我們的感性，豐富我們的知識，使我們的意識達到更高水平。多元智能理論啟示我們，每種智能與其他智能均有著相輔相成的關系，而多元智能結構與藝術元素及藝術的表現形態均是密切相關的，因而應當把藝術教育與其他學科教育連接起來。
2.綜合的心理學基礎
統覺的綜合性是多學科藝術綜合的重要基礎。在日常生活中，人們和外界事物的接觸總是所有感覺都參與的，視覺、聽覺、味覺、嗅覺、體覺等都參與感知，得到的是一個綜合感知，心理學稱之為統覺。研究表明，統覺是不同感知的融合，不是各個感官通道獲得的感知的機械相加。如欣賞藝術作品《大海》，當人們聽到音樂作品《大海》時，往往產生視覺等感覺的補償；當看到繪畫作品《大海》時，也往往會產生聽覺等感覺的補償。正如文學作品中描述的，仿佛聽到“海浪在憤怒的飛沫中呼嘯著，跟狂風爭鳴。看吧，狂風緊緊抱起一堆巨浪，惡狠狠地扔到峭崖上，把這大塊的翡翠摔成晨霧和水沫……”人們常說美術是視覺藝術，但欣賞美術作品時并不只有視覺存在，聽覺、觸覺、味覺等感覺都會參與審美欣賞。
一種感覺引起另一種感覺的心理活動，稱之為聯覺。最常見的聯覺是“色聽聯覺”。例如，高音往往引起明亮的或輕盈的感覺，低音則引起暗淡的或沉重的感覺。人們聽到《豐收鑼鼓》，就會產生鮮艷溫暖的色彩感覺，聽到《二泉映月》就會產生灰暗
陰冷的色彩感覺。聯覺（或通感）是綜合的，當聽覺引起視覺反應時，在人的內心已經將二者綜合起來、連通起來了，反之亦然。通感是人的多種感受器官的綜合運動。我們常說的詩中有畫，畫中有詩，音樂中的詩情畫意，書畫作品中的音樂旋律等，就是藝術通感在發揮作用。人們欣賞藝術、創作藝術都離不開通感。藝術家只有借助藝術通感，才能運用有限的材料創造出無限的藝術空間，欣賞者也只有借助通感，才可能從有限的形式中獲得無限的內容。
二、綜合藝術課程設計
綜合藝術課程的教學目標是通過對多種藝術的綜合學習，通過藝術與生活、情感、文化、科學的鏈接，獲得感知與體驗、創作與表現、反思與評價、交流與合作等能力，在有趣的藝術學習中培養審美趣味，發展個性，塑造健全人格，使藝術能力和人文素養的整合程度得到提升。
藝術課程的設計要體現人文性。藝術是人類文化的積淀和人類想象力與創造力的結晶，具有極高的人文價值。藝術作品記錄著不同時代的文明，凝聚著濃厚的人文精神，閃爍著人類的智慧。綜合藝術課程用感人的形式、豐富的內容和深刻的人文內涵，打動學生的心靈，接近學生的生活，表達學生的感情和文化追求。
藝術課程的設計要體現綜合性。綜合課程在大量充滿情趣的個人或集體欣賞、體驗、創造、表演、交流、評價等活動中，為學生提供豐富的感性材料和信息，使學生盡情、自由地參與多種藝術活動，體驗藝術學習的快樂和滿足，獲得身心的和諧發展。
綜合課程主張開展具有游戲性傾向的藝術活動，通過有組織或隨即的游戲活動，增進教學的趣味性，提高學生對藝術學習的興趣，使學生在游戲中體驗藝術。
藝術課程綜合范圍的大小，應根據具體教學內容來確定。一般是以音樂或美術等某門藝術為切入點來設計綜合藝術課程的。不同學科的鏈接、滲透要適當，避免繁雜、機械相加和主要教學目標缺失。通過綜合的藝術學習，是為了使藝術的學習變的更容易、更有趣，而不是更難、更復雜。
每個學段的教學內容是由單元教學內容組成的，綜合藝術課程一般是圍繞某個人文主題或知識主題設計單元教學內容，并根據單元主題設計各課的課題。課程的基本教學環節包括感知與體驗、創作與表現、反思與評價等。另外，根據教學需要，還可以設計教學延伸、活動擴展等內容。如設計展示、表演等課外評價活動。
〖課例簡介〗
一、《古希臘之光》（美術切入）
1.教學目標
第一，通過欣賞古希臘藝術作品和創編戲劇小品等體驗活動，探尋西方古典主義藝術的源頭，了解其特點和規律，體會雕塑作品的靜穆與和諧之美。
第二，發現比例美，感受形體美，嘗試運用線條進行繪畫創作。
第三，結合某些典型的藝術作品，引導學生對西方古典藝術在題材、內容和表現形式等方面的特點進行反思與評價。
2.收集和準備
師生共同收集相關資料，如了解古希臘哲學家蘇格拉底、柏拉圖和亞里士多德等人的哲學觀點，收集古希臘和古羅馬的地理、歷史、神話故事、雕塑和建筑藝術作品的資料等。準備古希臘雕塑的石膏教具、解剖教具等資料，以及畫筆、鉛畫紙等工具材料。
3.教學過程
（1）感知與體驗
第一，欣賞古希臘雕塑作品《持矛戰士》、《克尼多斯的阿芙洛蒂德》等，引導學生感受古希臘、古羅馬藝術靜穆而典雅的風格特點，理解雕塑作品是如何體現“美即和諧”的美學思想的。根據古希臘、古羅馬雕塑的圖片，模仿其姿態，探究雕塑家如何精心設計人物動態。嘗試設計一個能夠體現對比與和諧的人物動態造型，還可以在相關音樂背景下“走秀”，探究亮相的姿態等。
本活動目的在于使學生體會雕塑作品所展示的運動感。雕塑家常常運用各種兩相對立的力量，如松與緊、靜與動、曲與直等來展示一種運動感。
第二，學生根據收集的古希臘神話故事，即興創編并合作表演一個有趣的戲劇小品。
本活動目的在于引發學生對古希臘文化和藝術的興趣，初步了解古希臘的藝術特點。由于古希臘藝術與古希臘神話有著密切關系，雕塑家常常根據這些神話進行藝術創作，所以了解一些古希臘神話有助于學生更好地欣賞古希臘藝術。
（2）創造與表現
可根據學生的特點和學校的具體條件，選擇其中一項內容開展創作活動：
第一，以頭為單位相互測量身體各部分的比例，將自己的發現告訴大家。探究人物運動的規律及概括形體的方法。以線條為主為同學畫一張全身速寫。
本活動目的在于使學生初步理解一個整體的各個部分之間存在著一定的比例關系，而“美”就來源于各部分比例的和諧。學生主動探究發現人體各部分的比例關系進行寫生練習更有意義。
第二，欣賞藝術大師有關人體解剖研究的素描作品，運用石膏解剖教具、解剖印刷品等資料，認識人體的骨骼與肌肉，并以線條進行勾畫、標明所研究的人體結構的名稱。
本活動目的在于引導學生初步了解人體結構，探究美術與科學的關系及其相關知識。
（3）反思與評價
第一，《米洛斯的維納斯》雖然維納斯失去了雙臂，我們看起來還是非常完美。如果我們把雙臂補上去會是什么樣子呢？學生根據所學的古希臘雕塑的造型規律及自己的想象，運用肢體表達自己的創意并相互評價。
第二，學生對創作的美術作品及展演活動等進行各種評價。
二、《古希臘之光》（音樂切入）
1.教學目標
第一，欣賞古希臘藝術作品，了解古希臘文化，感受奧林匹克精神的魅力。
第二，通過對古希臘文化藝術的探索，加深對節奏、律動、表情、造型的感受與了解，并能將其運用于自己的藝術創作中。
2.教學準備
古希臘雕塑有關體育運動的相關圖片、某些奧運會會歌、雅尼音樂中的某些片段、繪畫用品等。
3.教學過程
（1）感知與體驗
第一，學生欣賞古希臘雕塑作品《擲鐵餅者》等，探索其藝術特色和奧林匹克精神。相互交流奧運會開幕式和閉幕式的音像資料，感受和領會其藝術創意。
本活動的目的在于引導學生通過欣賞古代藝術，感受人體的和諧之美。了解奧林匹克運動的形成，感受藝術與體育精神的表達。
第二，學生播放自己喜歡的奧運會會歌，感受其藝術魅力，介紹其藝術特征。
本活動的目的在于引導學生感受不同音樂作品的風格，培養學生主動探究的習慣。
第三，播放雅尼音樂中的某些片段，并即興起舞。
本活動的目的在于通過典型音樂，培養學生肢體表達的能力。
（2）創作與表現
第一，通過接龍方式，演唱北京2008年奧運會的相關歌曲。學生嘗試創作有關體育運動的歌詞，全班按照一定的節奏，邊做律動邊朗誦自己編寫的歌詞，并選擇為其配樂。
本活動的目的在于激發學生創作熱情，加深對節奏、律動的感受與了解，并運用于藝術創作。
第二，學生根據對古希臘文化和奧運精神的了解，即興用自己的肢體創編現代體育動作雕塑、創作舞蹈動作和體育運動會標志。
本活動的目的在于引導學生探究動作造型的典型性。
（3）反思與評價
學生展示自己的作品，各組討論并相互評價與鼓勵。
參考文獻
[論文摘要]立足于對“藝術繁榮”、古希臘的“藝術形式”等范疇的含義的特別梳理，重新解讀馬克思關于物質生產與藝術繁榮的“不平衡關系”，可得出這樣一個結論：馬克思是在平衡論的前提下談不平衡的。
馬克思關于物質生產與藝術繁榮的“不平衡關系”的命題，是一個經典的命題，也是一個被后來的研究者不斷解釋的命題，可以說是仁者見仁，智者見智。之所以如此，乃是不同的研究者站在不同，的角度，對那段手稿中極其簡約的、帶有思路性并表現為提綱式的話語進行了不同解讀，并得出不同意義的結果。例如，早期關于“不平衡關系”是“現象”還是“規律”，的爭論和馬克思的立旨是在“平衡”還是在“不平衡”的爭論等。當然，這些爭論的目的都是力圖恢復、還原或逼近這個話題的原始意義，但要做到真正意義上的還原理解，確非易事。筆者認為，要做到真正意義上的還原理解，第一，要知曉的基本原理；第二，要對馬克思關于“不平衡”理論表述中所提及的一些重要的范疇、概念(比如“藝術繁榮”、“古希臘的藝術形式”、“歷史形式”等)的含義進行必要的界定和梳理。否則，概念理解上的稍稍差異，便會導致話語意義理解上的謬以千里；第三，要結合文本語境與時代語境來理解馬克思的表達思路。本文力求運用以上三種方式來重新解讀馬克思關于物質生產與藝術繁榮“不平衡關系”的命題。
筆者認為，馬克思提出物質生產與藝術繁榮的“不平衡關系”的命題，是在承認物質生產與藝術繁榮是平衡的基礎上提出“不平衡”的。WWw.133229.cOM
要解釋好這樣一個悖論性的話題，我們首先要重新解釋“藝術繁榮”的含義。“藝術繁榮”(又譯作“藝術繁盛”)的含義有兩個義項。第一層的意思是指物質“硬件”方面的藝術繁榮。藝術產品本質上是一種精神產品，但它要得到“實現”，必須借助于物質載體，比如規模印刷、優良的紙張、精美裝幀、大量發行、旺盛的讀者購買力、傳播與交流速度的快捷等。這樣的“藝術繁榮”都與物質生產分不開的，甚至包括作為社會分工而獨立的有閑階級(包括專門的思想家、藝術家等)的出現，也都與物質生產分不開的。第二層意思是指藝術作為特別個性化、主觀化和精神創造性特別強的“軟件”方面的藝術繁榮。“軟件”方面的藝術繁榮又可分為兩點。第一，以不可再生性的特有思維方式為標志；第二，以一個、凡個或一批作家高質量、高品位的藝術品的出現為標志；而這些高質量、高品位的藝術品的誕生，主要依賴于藝術家非常個性的卓越的思想力和藝術表現為等。
就“藝術繁榮”的第一層含義來說，馬克思承認物質生產的進步與繁榮是平衡的，成正比例的；就“藝術繁榮”第二層含義來說，馬克思又認為物質生產的進步與藝術繁榮是不平衡的，不成正比例的。這樣，馬克思就從“藝術繁榮”的第二層含義，否定并批駁了庸俗的自然唯物論和庸俗的生產力決定論。不平衡的“藝術繁榮”是作為一種比喻的案例鑲嵌在《(政治經濟學批判)導言》一書表述中，的。馬克思雖然在《(政治經濟學批判)導言》中沒有明確地說出物質生產與藝術的“硬件”繁榮，是同步的、平衡的、成正比例的，但是這樣一個結論，筆者認為，應是包含于馬克思思想邏輯之中的，這是的基本原理。整個的精神文化形態的“硬件”繁榮，都可納入這一機理之中。
馬克思的“平衡”論，可以從兩個方面得以說明。第一，可以稱之為肯定性平衡。所謂肯定性平衡，就是物質生產(實指物質生產力的進步和與之相道應的物質條件的進步)與藝術的“硬件”繁榮是平衡的成正比例的。也就是說，隨著物質生產力的進步，藝術發展的“硬件”也隨之進步與繁榮。前面所舉的規模印刷、優良紙張、精美裝幀、大量發行、旺盛的讀者購買力等，即此。甚至包括作為社會分工的有閑階級(藝術家是其中之一)的誕生，也是物質生產力進步的結果。第二，可以稱之為否定性平衡。所謂否定性平衡，指隨著物質生產力的進步，替代了歷史上曾經一度盛行和繁榮的藝術存在的“硬件”方式。馬克思說，史詩《伊利亞特》，作為藝術存在“硬件”方式(指口耳相傳的存在方式)，隨著“活字盤甚至印刷機”的誕生，便會隨之消失。馬克思說：“隨著印刷機的出現……，史詩的必要條件豈不是要消失嗎?”“史詩的必要條件”，就是指史詩的前后代口耳相傳的“硬件”的藝術存在方式。否定性平衡，可以理解為一種繁榮替代了另一繁榮：一種進步的新的硬件的物質樣式替代了一種落后的舊的硬件的物質樣式。
馬克思關于物質生產與藝術繁榮不平衡論的觀點，主要依據于“藝術繁榮”的第二層含義。但是馬克思的不平衡觀點，應是建立在平衡論觀點的基礎上形成的。不平衡論與平衡論，本質上是不矛盾的。不平衡論是在平衡論的基礎上深入思考的結果，同時也是馬克思辯證思維邏輯的必然產物。馬克思的不平衡論觀點，也可以從以下兩個方面得到說明。
關鍵詞：希臘神話；英美文學；影響
神話是關于神及神奇的故事，是遠古人類用不自覺的藝術方式對自然和社會所作的擬人化的敘述和想象，是對于事物的起源、遠古生物與神們的行為，以及他們和人類的關系的生動的敘述和記錄。希臘神話則是古希臘人最初的意識活動的成果，是古希臘人關于神的故事英雄傳說的總匯，它藝術地概括了他們自然和社會的認識，集中了他們的經驗和理想。作為西方文學源頭的希臘神話。表現出了難以估量的藝術性意義和深遠的影響，這種影響猶如一顆璀璨的明珠恒久地照耀在文學的星空。浸洗著一代又一代文人的心靈。
一、希臘神話的文學性特征
希臘神話作為一種初始性文學，有著獨具的藝術魅力，在藝術表現、故事情節和審美特征都具有后世文學所無法模仿的特征。正如馬克思所說：“希臘神話不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤。——希臘藝術的前提是希臘神話。也就是已經通過人民的幻想用一種不自覺的藝術加工過的自然和社會形式本身。這就是希臘藝術的題材。”
1、獨具一格的藝術表現手法
在藝術表現的手法上，希臘神話聚集了很多的浪漫主義元素，比如在奧林帕斯神系中，這些神的形象個性鮮明，甚至具有與人一樣的愛、恨、情、愁的七情六欲。他們充滿著善良友好，也充滿著仇恨、容忍和斗爭，這些形象真實地再現了人間生活的共性。神話中所運用的夸張、想象、浪漫的藝術手法，將每個神都描繪成一個豐富而獨特的人的形象。宙斯是個殘暴和花心的形象：普羅米修斯是個反對專制、堅強不屈為人類謀幸福的勇士：赫拉外表端莊但是充滿嫉妒心；阿伽門農勇猛十足但是剛愎自用；雅典娜則是個美麗且有智慧的英雄美女。希臘神話中的神和其他比較發達的宗教中的神不同，他們和世俗生活很接近。希臘神話里的神很像氏族中的貴族，他們愛享樂，很任性，嫉妒心、虛榮心和復仇心都很強，好爭權奪利，甚至貪圖美色。
2、富于哲理的故事情節
在故事情節上。希臘神話既富于哲理又十分的唯美。這些故事包括了關于開天辟地、神的產生、神的譜系、人類的起源、天上的改朝換代和神的日常活動甚至情感和倫理故事。有的故事充滿了仇恨和暴力，有的故事充滿了正直和善良，有的故事則充滿了忍耐和退讓，這些故事情節生動鮮明，委婉曲折，具有很高的文學藝術水平。動人心弦的故事情節將眾神的巨大情感體驗轉變成栩栩如生的具體形象。
3、和諧統一的審美特征
在審美特征上，希臘人對美有著極大的熱情，以美為重的觀念深入人心。這種熱愛生活、追求藝術的美學觀在神話文學中表露無疑。可以說，希臘神話兼具精神與物質、人與自然、世俗與神圣、感性與理性、幻想與現實的統一所實現的和諧之美。希臘神話不僅向人們展示了眾神混亂、恐怖、兇暴、邪惡的一面，也展示了自然界莊嚴美妙的一面。在民主自由和激烈競爭的環境中希臘人不僅發現、孕育和創造了美，而且也創造了神。在希臘人的心目中最完美的人就是神。因此希臘人尊重人。把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性。希臘神話也因此而具備著獨具一格的中和之美，形成了獨特的審美境界，成為人類文化中最為值得珍視的遺產。
二、希臘神話對英美文學的影響
西方人“言必稱希臘”，西方文化的搖籃是希臘的文化，而希臘文化的搖籃就是希臘神話。在文學的歷史長河中。希臘神話絢麗古樸純美的藝術風格猶如一道亮麗的風景線。可以說，希臘神話是人類文學發展的源頭之一。尤其是歐洲文學發展的基礎，對英美文學的發展和進步產生過巨大的影響。
1、為英美文學發展提供堅實的基礎
希臘神話是人類文學發展的源頭之一，也是歐洲文學的發展的根基之一，希臘神話中故事不斷出現在后來的荷馬史詩及古羅馬詩人維吉爾，古希臘三大悲劇作家埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯及戲劇作家阿里斯托芬、中世紀詩人但丁、近代的歐洲的大批著名作家的作品中；赫西奧德的《神譜》是以長詩的形式系統敘述希臘神話的最初嘗試；詩人品達羅斯等人和歷史學家希羅多德在他們的作品中也敘述了神話故事。亞歷山大里亞時代以后出現了一批編寫和敘述神話的作家，產生了研究民間創作的興趣。在馬克思、恩格斯等革命偉人的論著中也經常看到希臘神話的影子。
2、為英美文學家提供獨特的思維方式
希臘神話所崇拜的、所贊美的，不是無所不能、嚴以律己的萬能者，而是各具個性的眾神，希臘神話創造出來的神或英雄形象常常包含著深刻的哲理，閃爍著思想的光輝。比如尤利烏斯潛入特洛伊軍營殺死色雷斯國王瑞索斯，他使阿喀琉斯與阿伽門農重新和好。尤其是后來獻計木馬，使希臘聯軍取得了特洛伊戰爭的勝利，在故事中，他的每一個重要行為中都包含著深刻的哲理。希臘神話這種注重個性的寫作手法深深的影響到英美文學的風格。歐洲文學中的熱愛現實生活，積極追求自然和人性美，以人為本，強調人的力量等思想，以及不斷進取的樂觀主義精神，推崇人的感性經驗和理性思維，注重個人情感的渲泄。都能在希臘神話中找到它們的源頭。
3、為英美文學作品提供豐富的故事來源
希臘神話中的人本精神，以動人的故事和深邃的思想內涵，謳歌愛情、稱頌善與惡的斗爭、贊美神奇美麗的大自然。頌揚英雄品質、刻畫個人的痛苦與斗爭，一直以來吸引了廣大讀者，發出驚人的力量，令人百讀不厭，成為英美文學藝術創作提供了豐富的材料源泉。甚至有很多英美文學家們都紛紛用神話故事為創作題材。
三、結語
希臘神話是希臘社會發展早期階段的產物，是因為當時社會歷史條件的限制而未能形成文字的一種口頭文學藝術。對于英美文學而言，自文藝復興以來，希臘神話受到英美文學家的普遍關注，作品中常常會出現希臘神話中的神、英雄和典故，不僅如此，希臘神話更影響甚至滌蕩了一些作家的心靈，激發了他們的靈感，培育了他們的自由意志和自我意識，從而在作品中得以更奔放的表達自己的情感和思想，以豐富的哲理和曲折的劇情在文學史上劃下了絢爛的符號。
作為英語專業的教學人員。筆者發現學生在欣賞英美文學作品時，往往會產生語言和文化障礙。而要真正理解和欣賞英美文學，就需要深刻地了解希臘神話。提高文化素養。因此，在英美文學的教學過程中，我們可以向學生介紹相關的希臘神話背景，從而幫助學生深刻理解英美語言的文化內涵，培養學生的學習興趣，提高他們的英語水平。
參考文獻：
[1]鄭敬高，歐洲文化的奧秘[m].上海：上海人民出版社，2000。
[2]劉城淮，世界神話集[m].長沙：湖南大學出版社，1999。
在跨文化視角下賞析英美文學作品，有利于閱讀者更好地了解人類社會進步與發展的，更能明晰英美文學作品中的語言藝術特點，了解英美國家的社會環境與文化背景。借助英美文學作品的語言藝術，提高個人英語水平，實現英語素養提高的目的。
關鍵詞：
跨文化視角；英美文學；作品賞析；語言藝術；藝術體現
隨著我國教育事業的快速發展，英語學科教學質量在快速提高。在跨文化視角下欣賞英美文學作品，體味英美文學作品中的語言藝術，能夠促進閱讀者英語思維模式的形成。
1英美文學作品中語言藝術的體現分析
在不同的地域與特定的文化氛圍中，每一部文學作品都有不同的特點。在我國，中華五千年文明對文學作品的發展有直接影響，而英美文學作品的語言藝術性則來源于古希臘神話與基督文化。一般而言，英語文學作品中的語言藝術主要體現在以下兩點：第一，《圣經》是英美文學作品藝術語言的來源。在古希伯來基督文化的發展過程中，《圣經》應運而生。除了自身所具備的宗教意義，《圣經》的文學意義也是不可小覷的，它不僅僅是基督教的重要作品，更整合了古希伯來文化的諸多元素，是基督文化的內涵總結，也是每一位基督教徒的精神支柱。在英美文學作品中，《圣經》的應用主要三種方式：其一，《圣經》中的許多寓言式故事被作為經典直接引入，成為文學作品中的創新素材。其二，文學作品的故事情節會體現出《圣經》中的道理。著名的詩人拜倫也經常利用《圣經》內容去表達自身情感，將《圣經》作為個人情懷表達的藍本。其三，文學作品的創作者會不自覺地將個人情感與文化意識以作品之中，他們會選擇歷史人物或者事件作為故事的背景，以此來表現人類的性格與思想道德觀念。第二，古希臘神話是英美文學作品語言藝術的源泉。古希臘神話具有獨特的藝術魅力，更具文學的基本屬性，無論審美要素還是故事情節的安排，都是英美文學作品的典范。馬克思則這樣評價過古希臘神話，它是希臘藝術的起源，更是希臘藝術的寶庫，是希臘文化發展的重要土壤。古希臘神話給英美文學作品提供了發展基礎，在此基礎上產生了很多著名的作家與詩人，像但丁與阿里斯托芬等。他們所創作的文學作品中有許多人物都具有古希臘神話色彩。
2跨文化視角下英美文學作品語言藝術賞析
在跨文化視角下對英美文學作品進行賞析，需要閱讀人站在英美文化特色角度去分析文學作品中的語言，主動了解英語文學作品的語言特性。
2.1英美文學作品語言精練且有韻味
歐洲地方性語言在英美文學作品中的應用較為普遍，許多英美作家會在創作過程中利用地方性語言提煉語言，做好語言的修飾與潤色工作，提高文學作品語言的藝術特性。一般來講藝術作品是作者個人世界觀、人生觀與當時社會發展趨勢的綜合體。在不同的時期，英美文學作品的語言具有不同特點。但英語文學作品中的語言源于生活，且高于現實生活是唯一不變的特點。就像偉大戲劇家莎士比亞的著作《哈姆雷特》，就是生活與文學的結合體。其中語言多變，修辭手法豐富，這樣精練的語言大大提高了文學作品本身的韻味，能夠吸引讀者關注。
2.2英美文學作品的戲劇性較強
與東方文學作品不同，英美文學作品的戲劇性較強，作品中有很多獨白自述片段。英美國家作者樂于表達人物的內心狀態，獨白手法在英美文學作品中的應用較多。英美文學作品的創作者對人物內心的獨白進行戲劇化處理，借助作品中的人物去表達自己對于所處社會的態度，對于某一社會事件的看法，借助故事中的人物去抨擊社會現象。在中國文學作品中，也存在借他人之口述自身之情的現象。在跨文化視角下賞析英美文學作品，需要閱讀者關注戲劇性這一特殊的語言特點，嘗試去接受文學作品的藝術性，為英美文學作品所描述的戲劇場景所感染，這也是英美文學作品得到高度認可的重要基礎。
2.3充分考慮英語文學作品文化性
跨文化視角下賞析英美文學作品，需要賞析者時刻關注文化要素。在英美文學作品中，實用性與交際性是語言應用的重要原則。在英美文學作品中，將英美文化與跨民族文化進行結合，將文學作品中的社會背景、文化背景與作品實際創設的語言環境進行結合，在尊重英美國家文化的基礎上賞析文學作品，才能促進賞析效果的優化。閱讀者要在文化視角下分析英美文學作品，借此去提高個人交際能力，讓跨文化與跨地域的語言交流不再是問題。與作品本身溝通，與文化溝通，才能感受英美文學作品的語言特色。
3結束語
綜上所述，英美文學作品受到廣大讀者喜愛，在歷史變遷與社會發展過程中，英美文學作品的魅力逐漸顯現出來。在跨文化視角下賞析英美文學作品，體會英美文學作品中的語言藝術，對于每一位英語學習者與英語文學愛好者來說都是一次奇妙的旅行。關注英語文學作品中語言藝術的重要意義，才能擴大語言藝術魅力的影響，推動英語文學影響力提升。
作者：姚芳 單位：重慶工程學院
參考文獻：
[1]拾景樂.淺探文化差異對英美文學作品評論的影響[J].英語教師,2015,(12).
特爾左普羅斯說：“古希臘悲劇所提供的文本是永恒的詩，它的內涵遠遠超越于那個時代，指向全人類終極的普遍哲理。古希臘悲劇不是現實主義的，盡管在翻譯的過程中，它被簡化為現實主義般的作品，這其實是一種誤讀，無論是新希臘文、德文還是中文。而西方世界從第二次世界大戰之后，就在探索超越現實主義戲劇的手段，一代希臘新導演在高于現實主義的上方，向傳統的戲劇內部投下了一顆炸彈，隨著傳統的砰然破碎，新的超現實主義戲劇誕生了，這就是與政治聯系緊密的‘詩的戲劇’。”
這其中，就包含著獨樹一幟的特爾左普羅斯的“身體戲劇”。一些評論家認為，特爾左普羅斯的導演手段與古希臘悲劇的文本有著更加本質上的契合，他在以獨創的和當代的方式，呈現著古希臘悲劇的根本精髓。
賽奧多羅斯?特爾左普羅斯（Theodoros terzopoulos）是歐洲當代最著名的導演之一。1985年，他建立了阿提斯劇團，集中實踐自己的戲劇理念，用獨特的方法培養了一大批演員，其代表作是《女祭司》（1986年演出，特爾左普羅斯第一部引起世界關注的作品，獲得1987年馬德里與馬拉加戲劇節最佳表演獎）。1990年，他創建了地中海國際戲劇協會并擔任會長。1993年，特爾左普羅斯任奧林匹亞國際戲劇委員會主席。
緣起于中國舉辦的“希臘文化年”活動，特爾左普羅斯在中央戲劇學院舉辦了為期40天的戲劇研討會，主講古希臘戲劇的歷史、主題與戲劇技巧。阿提斯劇團在此期間演出了由他導演的古希臘悲劇家索福克勒斯的《埃阿斯》。特爾左普羅斯還挑選常莉老師帶班的中央戲劇學院表演系0501班（正值大學三年級的本科學生），運用自己的一套表演教學方法對他們進行了40天的集中訓練，排演出古希臘悲劇作家埃斯庫羅斯的經典悲劇《被縛的普羅米修斯》，于5月底在中戲北劇場演出。
采訪特爾左普羅斯之前，工作人員一直告誡我要謹慎小心，因為特爾左普羅斯脾氣大。他“痛恨”別人遲到，會把遲到的觀眾趕出劇場；他“痛恨”別人插話；他說話很直，有時候會發很大的脾氣……接觸特爾左普羅斯的時候，感到他對于知識與智慧相當尊重，對于木訥與愚蠢深惡痛絕，并且由于他的不加掩飾，所以給人留下了“脾氣很大”的渾身帶刺兒的印象。在中國的一個多月時間里，他幾乎一步也沒有走出過校園，他對此解釋說，“要做的事情太多，根本沒有閑暇的時間”。在這次訪談中，特爾左普羅斯盡情闡述了自己的戲劇理念及其形成的來源，也簡要地回答了關于希臘當代戲劇發展概況的問題。
支撐身體戲劇的獨特戲劇觀念
“我從來對那些日常的東西不感興趣。”特爾左普羅斯從創作起始的選材階段，就有著自己獨特的口味與思想，“就像電視劇的題材，家長里短，柴米油鹽，我不會關注。我青睞的大多素材來自深深存在于人類內部的矛盾，這種矛盾集中著邏輯和直覺、理性和感性的沖突。它們多是戰爭的或是愛情的題材，是最具有激情、也是最感動人的――表現這種內容，表達這樣強度的情感，是我內心的需要。我常常想：究竟人類是什么？我們究竟對人了解多少？所有古老的傳統其實都希圖為這片黑暗的區域灑進些許光亮。今天，當人們活得越來越像木偶，悲劇的意義就越發顯現出來：我們這些藝術家應該有責任展示當今真實的人類；悲劇是我們大家的學校，在這所學校里，我們會一遍又一遍地理解當代社會與人類的真諦。”
舉例來說，特爾左普羅斯導演的很多古希臘悲劇，都將古老的作品變成了富有現代含義的，對當代人有更強烈刺激與啟迪的作品，對此他做了比較詳細的解釋：
“我所理解的《美狄亞》講述了一個女人的自我毀滅。而且真正地達到了毀滅的極致――這種自我毀滅的模式是極其現代的。另一部作品《特洛伊戰爭》借的是古代戰爭的軀殼，不過我用它展現了一個當下的焦點問題――現代戰爭的諸多癥候。貝克特的作品《艾絲凱莫爾》在我的手中，開始表達遺忘和失憶癥，我認為這是極其困擾現代人的兩大疾患。正在排演著的《普羅米修斯》給人展現了一個失敗者的形象：普羅米修斯被縛高加索山上，贏得這場戰爭的人統治了他。這是現代社會的影射，是勝利者和失敗者懸殊境遇的影射。在很多層面上，宙斯是個勝利者，而普羅米修斯是個失敗者，無論是經濟層面、政治層面，還是愛情層面、思想層面、心理層面等等。我必須保持自己的思想時刻植根于現代人的焦慮集中區域，然后腳踏實地地思考它們，研究它們，用戲劇去表現它們。”
西方評論界這樣評說特爾左普羅斯對于古希臘悲劇的“作為”：在他那里，古希臘悲劇傳統意義上的英雄被現代意義上的人所瓦解，古希臘戲劇不再停留在美麗的神話、激動人心的英雄主義這樣的層面，而是被他挖掘出的對于人的最強烈侵犯的歷史。特爾左普羅斯對于普羅米修斯的理解便很具有代表性。普羅米修斯是宙斯的兒子，對于人類因為蒙昧而受苦受難深感同情，他教會人類各種技藝，最終因為盜取天上的火種送給人間而激怒宙斯，受到了無情的懲罰――這樣的一個形象，按照傳統的思維與解讀方式，主人公普羅米修斯會是一位徹頭徹尾的英雄，是受人敬仰的，但在特爾左普羅斯的作品里，他卻成為了失敗者的影射。劇終，現代戰爭的炮火聲轟然響起，普羅米修斯們撲倒在地，這是否也是他帶給人類火種的結局之一呢？
特爾左普羅斯戲劇觀的形成過程，受到二戰后歐洲戲劇整體發展的巨大影響。 “整個歐洲在1960年代之后，出現了反現實主義的藝術潮流。布萊希特之后的劇作家們，如海納?穆勒、熱奈、貝克特等人，他們的思想遠遠超越了現實，他們的寫作手段大大區別于通常的手法。可以說，他們劇作中簡單的臺詞不再去做單純的描述，而能將人生中深深掩藏著的東西展示出來。”特爾左普羅斯說道。
在這股歐洲戲劇的突破大潮下，希臘當代戲劇的始祖格萊羅斯貢開創了詩的戲劇的走向。“格萊羅斯貢將戲劇與政治緊密結合，將戲劇與當下人面臨的生存困境緊密結合，反對現實主義戲劇的成規，標舉出自己鮮明的戲劇觀念和手段。他成了希臘一代戲劇人的老師。這種后現代風格在希臘新一代導演手中得到了延續與發展，每個人都有自己新的演繹。
“我也處于這樣一代導演之中，我的特點是很嚴格地保留了傳統的元素。比如我留下了給神表演的形式。我常對演員們說：你們總是在把自己的表演奉獻給舞臺對面高處的迪奧尼蘇斯，這是神圣的儀式。在我的戲劇中，我的演員完全超越了觀眾，他們并不看著觀眾來表演和說話，而是在給精神、給主義，給超越現實的神演出。但另一方面，我的導演理念和手法又是現代的、很時尚的，它誕生于古典與傳統本身的爆炸之后。我的舞臺基本上是空的，我不去使用舞臺設計師，因為我做的不是現實主義的戲劇。在我的舞臺上，不需要桌子椅子床，‘詩的戲劇’要的就是簡陋的舞臺，不過豐富的是演員肢體的動作和聲音，也有歌曲和聲音效果，但不占有主要位置。我用這些比較極端的手段來保障我的戲劇是智慧的，而不是走了樣的戲劇。
“當然，這種藝術必須在充分理解和掌握傳統的人的手里，也應該在了解現代藝術的人的手里，他應該有現代的思維。我并不是一個考古學家，我不想繼續一百年前人類做的藝術。我要把古希臘的素材運用到現代的生活當中，應用到現代人面臨的問題當中，用新的時尚的內容給古老的作品以重生。要達到這個目的，我必須知道很多東西：包豪斯，貝克特、布萊希特、格洛托夫斯基……了解所有現代藝術的大師；結構主義、現代哲學、心理學、政治、現代戲劇……掌握所有現代藝術的素材；當然，我還必須了解在此之上的現代世界。我必須真正擁有現代的思想，否則一個藝術家就成了考古學家。我對于傳統的態度并不能像中國人傳承京劇一樣，你們完全在延續傳統，但我喜歡從傳統中取來我所需要的東西，然后用新的視點展現給當代的觀眾。京劇是音樂的博物館，希臘悲劇在我卻絕不是古博物館。好劇本隨著時代的變遷會慢慢出現新的變化，它可以全方位地接受新的導演手段和新的內涵闡釋，古希臘悲劇就是這樣的作品，它的臺詞有很多層面。就像人們對于巴爾干戰爭的評述眾說紛紜一樣，特洛伊戰爭也有各種解析的方式；貝德拉、美狄亞，俄狄浦斯，這些古代戲劇人物在現實世界都存在。”
特爾左普羅斯一手創立并領導的阿提斯劇團，從1985年至今已有23年的歷史，因許多出色的劇作并在各地演出而享譽世界。特爾左普羅斯有一套很嚴格的打造劇團、培育演員的教育手法，也正是因此，“阿提斯”才擁有了今天的地位，如導演本人所說：“我所排演的戲劇都需要非常好的演員來演出，對于演員來說，這是一種挑戰。也許你看了《埃阿斯》就會明白這一點。我培訓演員很嚴格，常常需要他們做很多自我關注的練習、遵守紀律的練習、達到準確度的練習、身體和精神放松的放松練習、開拓想象力、自我設計創作的練習等等。我要求演員們做到勤奮、嚴肅、有想象力，熱愛學習，誰沒有達到這些標準我就把誰趕走。男演員、女演員長得漂亮不漂亮，嘴巴甜不甜，對我沒有任何意思。總在我的面前展現可愛的一面，對我一點也沒有用。現代的演員必須是知識分子，要跳舞、唱歌，更要讀書，要有意識形態的敏感。他們必須廣泛涉獵現代藝術，到時候我要跟他們談哲學話題，比如談海因賽特，他們就必須要理解。在精神層面上，我與演員要有交流，我對每位演員要求的是，他們要有一種精神個性。
“在我的舞臺上，必須充滿活力，所有人需要非常專注。我從來沒有使用現實主義的戲劇手段來讀臺詞，這些臺詞在我的作品中從來不是描述性的。從阿提斯劇團這次帶來的《埃阿斯》可以看出，節奏在我的戲劇作品中是至關重要的。《埃阿斯》的演員從來不去表現自我的故事與自己的過去，他們就像一個樂器，每次都要被彈奏出適合的曲調，有的時候他們是貝多芬，有的時候是柴可夫斯基，有的時候是……阿提斯劇團的演員是好的樂器，最為難得的是，他們可以在演出中，自如地遞進自己的情感。在很大程度上，當代戲劇成為了電視的一部分，這是斯坦尼體系的影響。對于一個演員來說，他只是在展現自己的個性，卻不去思考自己可能是慵懶的、蠢笨的，演員自怨自艾，只靠出賣自己的那套風格，這在我的劇團里是不允許發生的。”
當代希臘戲劇發展概況
“古希臘戲劇是世界戲劇最古老的一部分，它的豐厚作品、長期實踐與先進的組織形式使得它成為戲劇藝術的搖籃，角色的創造、劇場的出現、戲劇的構建法則全都起源于古希臘。”特爾左普羅斯在介紹希臘當代戲劇的起首，先談起了輝煌的古希臘戲劇，“我們有最偉大的三個悲劇作家：埃斯庫羅斯、歐里庇德斯和索福克勒斯，他們留下了很多不朽的震撼世界的作品：《被縛的普羅米修斯》《阿伽門農》《俄狄浦斯王》《安提戈涅》《美狄亞》《昂德洛瑪克》等等。
“現代歐洲戲劇受到古希臘戲劇的深刻影響。席勒、歌德、布萊希特……所有劇作家都深深受益于古希臘戲劇。他們有的直接拿來古希臘悲劇的素材，比如布萊希特寫過《安提戈涅》，米勒寫過《赫拉克勒斯》，《美狄亞》更是被許多劇作家青睞，改編成了各種版本的現代戲劇。有的則從希臘戲劇中汲取了深刻的思想、精巧的結構法則、深入的人物塑造方法等等，希臘戲劇對于所有戲劇家來說，都是取之不盡的財富。”
當代的希臘戲劇界，不止活躍著古希臘悲劇的身影，也經常會演出一些現代戲劇作品：薩特、海納?穆勒、貝克特等人的劇作都受到了希臘人的歡迎。“雖說上演了這么多‘時尚’的戲劇，但我們從來沒有遠離過古希臘悲劇”，在闡釋傳統與現代時，特爾左普羅斯說，“在其基礎上我們做了很多演繹和發展。大多數年輕劇作家都以神話和古悲劇為素材，創作了眾多優秀的新作。比如有多個版本的《安提戈涅》《厄勒克特拉》《俄狄浦斯王》。另外，希臘現代戲劇受到古悲劇的重大影響，即便演出貝克特和布萊希特等現代戲劇大師的劇作，也是以一種古悲劇的手段來演繹，這也許是因為悲劇本身的魅力就是它會一直讓我們沉浸于其中。除此之外，希臘有一些以現代人關注的焦點問題作為素材的戲劇作品，它們可稱作新的現實主義劇作。”
談到希臘戲劇的現狀與未來，特爾左普羅斯表現出了一種富于理性的樂觀態度“希臘戲劇目前正處在很好的發展階段，在各方面展示出強勁態勢。首先希臘擁有很好的導演、演員和劇作家，我在此不一一列舉，因為中國觀眾對這些人很陌生。其次，希臘人都熱衷于戲劇，觀眾很多且來源豐富，并不單一集中在某一種人群，可以說戲劇是受到所有希臘人喜愛的藝術。首都雅典人更熱愛戲劇，他們生活中很重要的一部分就是欣賞戲劇：雅典有150個劇院，每個演出旺季――夏季來臨的時候，所有的劇院一直都會客滿。第三，希臘戲劇有國家支持，也有私人支持，由于觀眾量大，希臘戲劇整體在盈利，從而形成了良性循環的良好生存和發展環境。
1．藝術發展同社會物質生產的發展存在著不平衡的關系。
馬克思說：“關于藝術，大家知道，它的一定繁盛時期決不是回社會的一般發展成比例的，因而也決不是同仿佛是社會組織的骨胳的物質基礎的一般發展成比例的”。這就是說，在社會發展的較低階段，生產力和一般文化知識水平相對低下的歷史條件下，也曾出現過藝術上的繁盛時期。例如，古希臘的神話、史詩，中世紀英：國莎士比亞的詩、戲劇等就是。而十九世紀
五、六十年代的資本主義歐洲，雖然物質生產有了很高發展，卻沒有出現藝術上如古希臘那樣“以那種在世界史上劃時代的、古典的形式創造出來”的繁榮景象。馬克思在本文中還指出，在藝術本身的領域內，某些有重大意義的藝術形式只有在藝術發展的不發達階段上才是可能的。”至此，馬克思揭示了兩個層次的不平衡。一是藝術發展的繁榮狀況與一般社會發展水平的不平衡；二是某種藝術形式(種類)與整：個藝術的一般發展之間的不平衡。那么，怎樣理解社會存在決定社會意識，社會意識——包括藝術歸根到底總是這樣或那樣地反映社會物質生活條件呢?誠然，“困難只在于對這些矛盾作一般的表述。一旦它們的特殊性被確定了，它們也就被解釋明白了”。
2．希臘神話和史詩是特定時代的特殊歷史條件的產物。希臘神話產生于公元前九世紀至前八世紀。那時藝術還沒有從原始人的生產中分立出來。由于生產力水平低，社會分工還很不發達，因此很多自然現象、自然力還不能為當時的人所科學地理解和認識。然而，人是有力求理解和征服自然的能動性的。這樣，用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化就成了當時的普遍社會需要和歷史必然。一句話，低下的生產力水平和一般的物質文化狀況產生了人們這種特定的精神需求和可能的心理滿足。希臘神話和史詩就這樣應運而生，并得到了極大的繁榮和發展。“希臘神話不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤”。而神話的本質和特征正如馬克思所說：“任何神話都是用想象和借助想象以征服自然力，把自然力加以形象化”。“希臘神話，也就是已經通過人民的幻想，用一種不自覺的藝術方式加工過的自然和社會形式本身”。這時的社會物質生活條件和人們只能有“神話地對待自然的態度和一切把自然神話化的態度”。因此，希臘神話和史詩，這種“有重大意義的藝術形式只有在藝術發展的不發達階段上”在古希臘這塊土地上，才“能以那種在世界史上劃時代的。古典形式創造出來”。
在生產力水平大大提高的另一種社會歷史條件下，“隨著這些自然力之實際上被支配，神話也就消失了”。比如說，在資本主義機器大生產}，人們就不會要求和創造關于丘必特和法瑪之類的神話了，因為資本主義社會“這種發展排斥一切神話地對待自然的態度和一切把自然神話化的態度；并因而要求藝術家具備一種與神話無關的幻想”和現象。就是說，新的歷史時代，不同的物質生活條件，有不同的審美觀念和新的藝術追求。不僅如此，“當藝術生產一旦作為藝術生產出現，它們就再不能以那種世界歷史上劃時代的、古典的形式創造出來。”這是說，從人類歷史進入文明(階級)社會，藝術作為社會分工的精神生產的一種特定形式而出現之時起，希臘神話這種古典藝術形式就不會以劃時代的雄姿再現于歷史舞臺，因歷史不會重復，需要和產生它的社會物質基礎已經根本變化、發展了。不同的時代，需要不同的藝術和新的藝術形式。
3.為什么希臘藝術和神話、史詩至今仍有不朽的魅力?人們知道，希臘藝術是在古希臘神話基礎上發展起來的。所謂不同歷史時代有不同的藝術，主要是就藝術思想、藝術觀點的理性部分的歷史發展這方面來說的。一般說來，作為精神生產特殊部分的藝術分為理性觀念和感性表現兩部分。優秀藝術作品，往往是這二者的有機統一和巧妙結合。作為感性表現的生動的典型，形象和相應的創作技巧，往往具有長久的感染力而停留于人們的印象和記憶中，甚至具有永久的魅力。例如，高爾基的《母親》、魯迅作品中的阿Q等等。這是文藝特有的功能及其發展相對獨立性或特殊規律性的一個方面。藝術美有歷史的廷續性，它的意義和價值不因源生它的社會條件、社會關系的消失而消失。至于希臘神話和史詩，雖然產生和繁榮于人類的童年時代，雖屬“同一種不自覺的藝術方式加工過的自然和社會形式本身”，但畢竟是古希臘真實生活的藝術再現。由于藝術的生命即魅力均在于真實，人類有求真、求美、求知、求善的社會本能或天性，因此，在精神上再現人類童年的天真活潑，好勝愛美的性格的藝術品，對成人和人類的成年時代有吸引力，使人感到某種欣慰、啟迪和精神上的滿足。所以，馬克思說“一個成人不能再變成兒童，……。但是兒童的天真不使他感到愉快嗎?他自己不該努力在一個更高的階梯上把自己的真實再現出來嗎?在每一個時代，它的固有的性格不是在兒童天性中純真地復活著嗎?”馬克思把希臘人比作正常的兒童，人類靜童年在古希臘人那里得到了完美的發展，希臘藝呆則真實生動地再現了人類童年的美好天性，這就是希臘藝術和神話具有永久魅力的根由所在。
方法論上的啟示。馬克思在本文中既揭示和說明了物質生產根本上決定藝術的發生、發展的一般規律，揭示了藝術發展與物質生產發展不平衡的客觀性，還揭示和說明了藝術發展特殊性和相對獨立性，以及普遍性和特殊性結合的方法論原則。
1．堅持文藝歸根到底反映社會經濟、政治并反作用于社會經濟、政治(通過對人的思想、感情、心理等方面)的基本觀點。堅持文藝為社會主義服務、為人民服務的根本方向，批判反的種種“文藝論”。
2．確認物質生產與藝術生產的不平衡關系，研究和揭示中國文藝歷史中的“童年”或“少年”時代，繼承和發揚民族優秀文藝傳統，創造源于生活高于現實，體現時代精神的各種有中國特色的社會主義文藝新品和精品。
3．確認文藝的相對獨立性和特殊性，全面、準確地把握文藝的獨特功能和作用。
發展文藝評論，糾正和防止對文藝功能和作用的機械的、庸俗社會學的評介。
概念和詞義（1）“在羅伯茨公司面前，武爾坎又在哪里?”“武爾坎”為古代羅馬神話中冶煉金屬的神，能制造各種精良武器和盾牌，在古希臘神話中為赫誰斯托斯；羅伯茨公司是19世紀英國一家著名的機器制造公司。
（2）“在避雷針面前，丘必特又在哪里?”丘必特是古羅馬神話中的雷神，相當于古希臘神話中的宙斯，具有最高的權威。
（3）在動產信用公司面前，海爾梅斯又在哪里?”前者是指十九世紀法國一家大股份銀行；海爾梅斯則是古希臘神話中的商業之神。
（4）“在印刷所廣場旁邊，法瑪還成什么?”前者是指英國泰晤士報總社的所在地；法瑪為古羅馬神話善于迅速傳播消息的傳聞女神。意即有了前者，后者就、自然不需要了。
1.《圣經》中的語言藝術源泉
古希伯來文化經過長期的發展與積淀，終于誕生了英美文學的圣典之作———《圣經》。從文學發展的視角來看，《圣經》不單單是西方基督教的教義經典，也是古希伯來不同文化交融滲透的結晶，更是基督文化的核心內涵與精神支柱。因此，作為英美文學語言藝術的最初發展源泉，《圣經》發揮的作用是不可估量的。具體來說，《圣經》在英美文學作品中的運用主要有以下三種形式:第一，將《圣經》包含的寓意故事直接作為創作的素材，比如《貝爾武夫》這部長篇詩集，在詩中不僅提到上帝，而且還詳細介紹了妖怪格蘭代爾的來歷，這些都是從《舊約全書•創世紀》中直接引用過來的;除此之外，著名詩人蘭格倫筆下的經典寓言故事作品《農夫皮爾斯之幻想》，也是14世紀基督教文化與精神傳播的重要文學作品。在閱讀與賞析這類文學作品時，首先要對與《圣經》相關的基本知識進行了解，這樣才能更加全面地認知其所在的歷史環境。第二，在故事中體現出《圣經》的寓意。比如，作者約翰•班楊所寫的《天路歷程》，在整部作品中始終貫穿、宣揚的都是基督教義，甚至連灰塵遍布的客廳都具有獨特的象征意義;詩人拜倫是浪漫主義的代表人物之一，他在《希伯來歌曲》中直接將《圣經》題材作為其訴說自身情懷的藍本;而《掃羅王最后一站之歌》則直接來源于《舊約全書•薩姆耳記》中的故事，其主要頌揚以色列人民敢于斗爭、頑強拼搏、不畏的精神。
2.古希臘神話中的語言藝術源泉
古希臘神話可謂是歐洲文明起源的歷史根基，對現階段的影響范圍十分寬廣。古希臘神話的兩個顯著特點就是獨特的藝術魅力與初始文學性，其在審美藝術表現以及故事情節安排等方面都是其他英美文學作品難以超越的。偉大的哲學家馬克思在評價希臘神話時曾這樣說道:“神話故事是希臘藝術起源的寶庫，是藝術繁榮的土壤。正因如此，在此基礎上產生了后期的希臘文學。人們通過豐富的想象力創造出來社會或自然的藝術形式，即希臘藝術。總體說來，古希臘神話為后來英美文學發展提供了兩個方面的支持:第一是發展基礎。古希臘神話是歐美文學發展的起源，產生了許許多多著名的歷史作家與詩人，如詩人但丁、戲劇家阿里斯托芬以及悲劇作家索福克勒斯、埃斯庫羅斯等，他們的作品始終滲透著希臘神話的各種人物形象。第二是獨特的思維。神話中注重對人物的個性、形象進行刻畫，并且著重追求形象的完美。英美文學中追求樂觀、自然美以及自我個性等思想，這些均能夠在古希臘神話中追溯到原型，也正是這種贊揚斗爭、謳歌英雄的思維方式，才使得希臘神話為英美文學的發展提供了源源不斷的創作動力。
二、從跨文化視角賞析英美文學作品中的語言藝術特點
1.強調使用戲劇性獨白
在一些英美文學作品中，使用較多的就是戲劇性獨白。戲劇性獨白的最早使用與發展主要得益于詩人索恩伯里，他在1857年創作的《騎士與圓顱黨人之歌》中一些詩歌片段就是文學藝術領域的“戲劇獨白”。而戲劇性獨白的廣泛應用則是在1886年之后，丁尼生創作了《六十年后的洛克斯勒觀》并將其出版，從而使戲劇性獨白的使用具有了高度的權威性，并得到了推廣與應用。戲劇性獨白使說話人與作者分離開來，如在彭斯的《威力神父的禱告》中，不僅可以聽見人物的聲音，還可以看到作者對人物的評價，盡管其沒有高度權威性，卻依然能夠留給人們豐富的想象空間。
2.來源于現實而超越現實
很多英美文學作品都從現實中創作而來，而發展卻遠遠超越現實。在賞析英美文學作品時，應當結合其所處的社會文化環境，并在充分了解英美語言文化的基礎上，對作品展開深入的理解與研究。英美文學作品的語言藝術更加注重的是對生命的感悟與思考，以及對社會價值追求的理解與判斷，是作者在走過人生之旅后對社會、人生的真實體驗與領悟。英美文學作品采用的文體風格與語言文化都是多樣而變化的，且在語言表現方面也更加多元化。因此，對英美文學發展歷程進行探究，是理解英美文學作品精神價值與內涵的重要手段。
3.語言藝術中的經典引用與發揮
對經典的全面引用是英美文學作品的一個顯著特點，同時也體現出對語言藝術的極致發揮，即通過簡單的語言表述可以體現出寓意深刻的故事。以希臘神話中的英雄阿基里斯為例，在幼年時期，他的母親就抓住他的腳后跟將他長期放置在斯提克斯河中浸泡。正因如此，他逐漸練就了一副銅墻鐵壁般的身體。然而由于他的母親捏著他的腳后跟，而使得沒有浸泡在神河中的腳后跟成為他唯一的致命缺點。阿基里斯在全力攻打特洛伊城的時候，他的腳后跟中了太陽神的致命一箭，因此而喪命。也是從那時開始，英美文學作品中出現了“Achile’sheels”，表示“致命的缺點、要害部位”的意思。
【關鍵詞】古希臘宗教；神話；古希臘哲學
中圖分類號：A81 文獻標識碼：A 文章編號：1006-0278（2013）07-280-01
宗教與神話在人類早期在沒有基本的科學知識下，面對自然界的威力，相信有超自然的神力存在，使人對這種超自然的神力的一種盲目的崇拜。希臘哲學早期正是在宗教和神話的孕育下產生，正如王曉朝所講“希臘宗教是希臘哲學的母體①”。從對世界本原的探討到宇宙的演化等我們都能看到希臘宗教與神話在古希臘哲學產生和形成的過程中又著不容忽視的作用。古希臘宗教和神話之所以對古希臘哲學產生與形成中有著這么重要的作用關鍵在于以下的幾個原因。
首先在于宗教與神話現象最早是比哲學先出現，發展時間也比哲學悠久，它豐富的內容為希臘哲學產生提供了源泉。希臘作為古文明國之一，宗教和神話早在公元前2000年起就存在了，在這段歷史的長河中希臘出現了無數多宗教而希臘人信奉的宗教也各有不同，一直到后期奧林波斯教的出現才使得希臘民族有了在民族中占統治地位的宗教。宗教的產生本身就是伴隨著神話，希臘宗教中璀璨的文化也都存在與經歷了長時間發展的希臘神話之中，神話中的內容包含了歷史、自然、社會、道德、宗教成為了希臘民族早期的百科全書。而希臘人民很早便受到希臘宗教與神話的熏陶。這種熏陶不僅表現在希臘哲學有了豐富的思維材料還表現在后期的希臘哲學家借用神話的語言方式表達自己的哲學觀點
其次希臘宗教與神話有其自身的特點，這也對希臘哲學的產生有著不可避免的作用。希臘的宗教和神話中的神不都是本土的神靈還有外來的神靈比如現奧林匹斯教中的愛情女神阿弗洛狄特， 據資料顯示， 它是源于東方古老的閃族，后來才傳入希臘的， 經過希臘人的改造并最終成為奧林匹斯教中的十二主神之一。這就表明希臘宗教和神話體系是一個比較開放和自由的體系，這樣的體系極大的豐富希臘宗教和神話內容，而且這樣品質在宗教和神話的傳承下使得希臘人民對于一切的外來文明有著包容的態度，這種態度對對真理和自由充滿追求，當然這種品質與他們的地理位置有關，因此我們在后期能看到希臘哲學思想呈現出豐富多彩的局面。除了這樣的特點外，我們可以看到希臘宗教中的神靈除了不會死之外具備了人的外形和人的性格，人的弱點，人的需求，掌管的事物也都源自于人們的生活，他們生活也跟人類一樣并且也會出現人類社會中的陰暗的一面比如兄弟反目，為利益勾心斗角。對于這種神與人的同形首先表示著著希臘民族對于人類與自然區別，體現了對人的尊重，但是其主要還是通過神人同形表明著人們希望通過神來解決自己對周圍世界的無知，所以與其說古希臘神話是一種荒誕還不如說這是希臘人民智慧的結晶。正如伯恩特在《世界文明史》中所言，“希臘人的神是為著人的利益存在， 所以他贊美神就是贊美自己②”。希臘人民這種用宗教和神話的方式解釋著周圍的世界，其實本質是對萬物起源、發展、變化以及事物內部之間聯系的探討，是一種愛智的精神。比如赫拉克利特說：“思想是最大優點，智慧在于說出真理并且按自然行事，聽自然的話③。”愛智的精神是的希臘哲學家具有懷疑批判的態度而不是因循守舊，這才使得希臘哲學不斷在更新與向前發展，從泰勒斯的水一直到亞里士多德的實體無疑不是在超越和批判。
最后早期的古希臘哲學探討的問題主要受到了古希臘宗教和神話的影響，古希臘哲學最早主要是對萬物的本原問題進行探討，反之我們會問為什么一開始不是對其他問題的探討呢？這一切都要歸之于早期希臘的宗教和神話，希臘關于創世論神話不是一天的發展起來，是長期的發展和完善，這套理論主要探尋的就是整個世界是怎么形成的，這種探討區別與一般對個別事物來源的探討。作為解釋世界來源問題的一種擬人化和幻想的方式的創世理論本身就是沒有很據的猜測，隨著人類社會的進步和發展人們是不會滿足與這種沒有根據的猜測，反而希望得到科學的解釋，這種需求促進了早期的希臘哲學家對萬物本原的探討，已解決人們在現實中遇到的問題。所以這時的神便成了對本原問題的探討，因此我們不能把對世界本原的探討認為是一種偶然它實質是歷史發展的必然趨勢，是受當時發展條件所限制的，發展也只能在其基礎上繼續發展。早期的希臘哲學比如說泰勒斯的水、阿那克西曼德的無限者、阿那克西美尼的氣、畢泰戈拉派的數、赫拉克利特的火等主要靠具體的事物解決本原問題，到后來社會的進步深入事物本質用一般代替個別試圖解決萬物的本原問題所以才會出現比如巴曼尼德的存在、德謨克利特的原子。總之古希臘哲學所探討的哲學問題時受到了希臘宗教和神話的影響，這種影響使希臘哲學家在萬物本原的思考上做出了貢獻。
馬克思在《政治經濟學批判導言》中深刻地指出：“大家知道，希臘神話不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤④”。所以古希臘哲學起源古希臘宗教和神話，古希臘哲學所具有的特點是希臘宗教和神話的特點的表現。古希臘哲學是在希臘宗教和神話的影響下逐步發展和超越，對希臘宗教和神話的認識可以幫助我們深刻的了解學習希臘哲學。
注釋：
①王曉朝著.希臘哲學簡史[M].上海三聯書店（第一版），2007：17.
②[美]愛德華？麥克諾爾？伯恩斯著.世界文明史[M].商務出版社，1987.