時間：2023-08-10 17:12:09
導語：在小學音樂課教學的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
一、突出教學語言的韻律美
蘇霍姆林斯基說：“教育的藝術，首先包括的是對著人的心靈談話的藝術。”
在以歌唱為主的音樂課型中，歌唱中的音準、節奏、力度、速度等基本要求是應注重的，然而對歌曲的二度創作----挖掘演唱者對作品的藝術表現力則更重要，這就要求學生準確理解歌詞內容，進入歌詞意境。教師采用朗誦的形式，浸潤學生的心靈，朗誦歌詞要注重情感的投入，語言的韻律、色彩的明暗、聲音的強弱、節奏的快慢、從而通過陰陽頓挫的韻律美感取悅于人，達到心靈的美化，情感的升華，以歌曲“早晨的歌”為例：甜甜的風，微微的笑，早晨的空氣多么好，露珠兒閃，樹影兒搖，一扇扇門窗打開了，晨光里書聲瑯瑯起，大路上人們在長跑，樹上的鳥兒也在叫，告訴人們要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌兒多么美妙，這甜美的音色，輕快的節奏，詩一般的語韻，將學生帶入清新的戶外世界，在迎接明天的太陽，這將會激勵學生健康向上，積極進取的精神，在這優美的朗誦韻律的激發下進行歌唱，定能收到聲情并茂的效果。
二、注重教學語言的形象美
在歌唱中，許多學生五音不全，節奏不準，強弱不分，因而，加強基礎知識的學習十分重要，而在教學中，這往往是薄弱環節，學生也感到抽象難懂，興趣索然。教師應借助語言的直觀性，形象生動的啟發引導。如講音階，用板書，畫成級高不等的階梯形，醒目標出半音關系的音級，并說明音的階梯與普通階梯的區別，再強調音高的順序排列及mi、fa、ti、to間的半音關系，然后教師在琴上彈奏音階，用這種直觀的教學語言增添了學生興趣，易于記憶。
三、講究教學語言的意境美
法國名家盧梭說：“除絕少例外，音樂家的藝術絕不在于對象的直接摹仿，而是在于能夠使人們的心靈接近于（被描述的）對象存在本身所造成的意境。”
在欣賞課教學中，講究語言對意境的營造極為重要，從音樂作品所表現的各種場景，人物情感，引導學生展開聯想，尋找音樂形象進入意境。
一、回顧與分析
1.我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是 傳統的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音 樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）——歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。
2.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱 洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。
3.以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱 歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了 器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫 式”的。
4.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學 法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教 學研究上了一個臺階。
但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理 論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教 學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加 ；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所 以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂 課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。
二、研究的思路
1.明確目標、轉變觀念。
教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、 設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部 分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小 學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育 為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段 ，促進學生全面發展。
2.研究、總結國內的經驗及其模式。
自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂 教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗， 在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。
3.加強對國外音樂教學思想與模式的研究。 本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛 茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開 拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊 教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性” 音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂 課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。 美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作 等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。
以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重 培養學生的想象力，創造力；在教學環境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動 .我們可以將這些體系的教學模式簡約為如下圖式：
奧爾夫教學模式為：探索——模仿——即興——創造
曼哈頓維爾課程的五個教學環節：
自由探索有指導的探索探索性的即興表演有計劃的即興表演強化
綜合音樂感教學活動模式為：
附圖{圖}
三、音樂教學策略
1.德育與美育。
“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠 遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培 養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。
關鍵詞：小學音樂；教學；賞識教育；重要性；淺析
新課程標準強調，教學中應該體現“以人為本”的素質教育新理念，賞識教育以其能較好體現這一教育教學理念深受廣大教育者的青睞。那么，音樂教師又該怎樣在音樂課堂教學中進行賞識教育呢？下面是我的幾點淺顯看法。
一、給予學生理解與信任是賞識教育的前提
理解與信任學生是賞識教育的前提，教師只有理解和信任學生，賞識教育才有談論的價值。在音樂課堂教學中，我們會發現一些行為膽小的學生，他們不敢抬頭，不敢舉手，不敢回答問題，不敢歌唱，更有甚者不敢上臺進行表演。學生有怯懦的心態，同時也蘊藏著巨大的內在潛能，前者易于產生自卑心理，后者若有良好的教育方式就能激發出來。為此，我們教師應該充分理解和信任學生，用理解信任的眼光、手勢、語言或力量來激勵他們，想辦法幫助他們樹立自豪感，增強學生的自信心。
二、教師尊重學生是賞識教育的關鍵
我們要知道，賞識實際就是一種尊重行為的表現，我們教師想要運用賞識教育就要懂得尊重我們的學生。在音樂課的教學中，老師僅僅做到了理解信任學生，不注意尊重學生，單一具有信任是遠遠不夠的，是不會被學生理解和接受的。尊重學生，才是他們關注的焦點。在課堂上，我們教師應注意傾聽學生的說話，課堂上的一些小事情，學生卻會當成大事情向你報告。此時，你若強力制止，學生就會竊竊私語，議論紛紛，真正影響課堂教學。另外，教師要學會向學生請教，也是尊重學生的一種表現。課堂上，讓學生感受到教師對他們的那份尊重，那份對他們的關愛，課堂教學效果明顯。
【關鍵詞】小學；音樂；教學法；舉隅
由于音樂教育是美育的重要途徑，和素質教育的主要手段，所以音樂教育對于培養學生德智體美勞全面發展，提高全民族的素質和建設社會主義精神文明有著重要作用。因而音樂教育就不再是上課教學生學會唱幾首歌那么簡單了，而是要在美育和素質教育兩方面下足功夫。其手段就是采取有效教學法，來達到這一目的。有效教學法很多，下面只介紹幾種，予以說明音樂課為什么要實施這些教學法及具體實施這些教學法的功能與方法是什么？
1音樂課堂教學應重視音樂欣賞教學
音樂欣賞教學之所以應該得到重視，原因就在于音樂欣賞具有一種潛移默化的功能。這種潛移默化的功能可以達到以下教學目的：
1.1健康的音樂欣賞，能夠陶冶學生的情操，培養學生高尚的品德；
1.2健康的音樂欣賞能使學生心情愉快，受到美的滋潤，得到美的感受；
1.3音樂欣賞教育，能夠培養學生的樂感，誘發學生對學習音樂的興趣；
1.4音樂欣賞還能夠開闊學生的視野，了解古今中外各種題材、體裁、不同風格的作品
1.5通過音樂欣賞，可以發展學生的智力，啟迪學生的思維能力。
音樂欣賞課教學應以發掘學生的音樂感和培養積極思維為主要目的。 其方法一是選擇健康的歌曲讓學生多聽，給學生以潛移默化的思想教育。并通過藝術品本身的美，來進行感受或在美的氣氛中熏陶，使學生在美的感知中健康全面地成長。而且多聽之后，對音準、節拍、節奏、音色等知識，會在無形之中獲得，也即是說，在聆聽中自然會得到音樂諸因素的感知能力。而有了對音樂的感知能力，方才有音樂上表現能力的提高。其方法二是讓學生在聆聽中感受音樂之美，放飛想象的翅膀，激發音樂創作的火花，以提高學生的音樂創造能力。
2音樂課堂教學應重視音樂情境教學
情境教學是通過音樂背景的呈現，使音樂與音樂內容之情境融為一體。使學生既有音樂旋律美的體味，又有音樂背景美的鮮明的感受。
2.1情境教學有以下幾項功能
2.1.1情境教學能把人帶入到音樂教學的氛圍中，能給學生在學習音樂的過程中有一種真切的身臨其境的強烈感受；
2.1.2情境教學能給人以形象直觀的感覺，能加深學生對學習內容的理解。鞏固學習的成績。
2.1.3情境教學能點燃學生的靈感火花，使學生能夠認識、發現音樂所體現出來的抽象美；
2.2音樂課堂情境教學方法種種
2.2.1環境營造情境
小學音樂課本中好些歌曲的內容是歌頌大自然美景的，所謂營造情境，就是教師根據歌詞內容設計教學畫面，化虛為實，化靜為動，把大自然中的空間美景通過繪畫或運用多媒體的手段搬到現實中來，使學生好似置身其中，能夠眼見其色、耳聽其聲、手觸其形……這樣學生眼、耳、手并用，主動去感受音樂的力度、速度、激情，在欣賞音樂多彩的畫面和音樂的同時，腦海里會產生種種生動的想象，這樣就會激發學生強烈的表現欲、創造欲，從使學生能夠積極主動地參與到課堂的教學中。
2.2.2樂器營造情境
音樂課教學，樂器是必備的教學用具。樂器的演奏能使人陷入無限的沉思，也會給人予情感的爆發。它能使人心情激動澎湃，亢奮異常；也會使人感情共振，聲淚俱下。在音樂教學中樂器的恰當使用，會大大提升音樂課的教學效果。
2.2.3故事、典故引入情境
故事、典故引入情境，常常是在新課伊始。常言道：“好的開端是成功的一半”，教學一首有背景的歌曲（比如：《中華人民共和國國歌》《紅梅贊》等）時，教師采取講故事的方法，先把背景資料介紹清楚，學生知道了這首歌曲的來歷、所反映的時代畫面，學生就能在深刻理解歌詞內容的基礎上，產生學好歌曲的激情，教學效果就會大大提升。
2.2.4舞蹈表演體會情境
“音樂是舞蹈的靈魂”，那么舞蹈就是音樂的形象體現了。要想充分表現歌曲的內容，通過有聲有色的表演就能收到良好的效果。學生隨著音樂的旋律，想象著音樂要表現的內容進行表演，學生就會在音樂課上充滿活力、充滿激情。這樣的教學，一節課就會在不知不覺中結束。在音樂課上，學生就會學得輕松，學得愉快、學得很有興致！
3音樂課堂教學應讓生活走進教學課堂
音樂新課程標準指出：教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。小學生有小學生的生活，小學生的生活應該是存滿小學生的生活情趣。找到小學音樂教學與小學生的已有生活經驗的結合點，精心設計，營造相關的生活情境；會使學生有一種熟悉感和親切感。會把學生在生活中感受到的情趣，引發到音樂的學習上來。這樣學生就會學得真實，學得有趣，學得不脫離自己的實際。因此作為一名小學音樂教師，要想提高自己在音樂課堂上的音樂教學效果，就需立足于學生的實際，了解學生的需求，關注學生的發展。有效改變自己的教學方法。只有這樣，才能使學生能夠主動的、情愿的、展開學生自我富有個性的、饒有興趣的、結合自己生活實際的音樂學習。
4音樂課堂教學應重視我國民族音樂的教學
音樂教學把民族音樂作為教學重點的目的在于，弘揚民族文化。因為我國是一個多民族的國家，文化璀璨、歷史悠久，在幾千年漫長的歷史長河中，我國各民族人民在生產斗爭與生活實踐中創造了極其豐富多彩的、具有我國特色的民族文化，它體現了中華民族的氣質和精神。是我國古老文化中的一顆璀璨奪目的明珠，民族音樂作為民族文化的組成部分，具有鮮明的民族性，也是世界音樂寶庫中的一枚奇葩。重視民族音樂的教學，就是重視民族文化，而重視民族文化，就會強化學生愛國主義的情懷，就會增強責任感，把自己的幸福與祖國的繁榮昌盛緊密的聯系在一起！
關鍵詞：奧爾夫音樂教學法；興趣；節奏；創造力
當前，許多農村音樂教師在教學中嘗試改革，引入各種教學方法，但因農村學生“沉默寡言”，主觀認識的不正確，加上家長對音樂學科的茫然，以及教師的教不得法，導致學生學習動機不強，使得課堂學習效率不高。《義務教育音樂課程標準》指出：“義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養專門的音樂人才。而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。”作為農村小學，實現素質教育，音樂課堂就是學生接受音樂教育的主渠道，因此教學得法尤為重要。
奧爾夫音樂教學理論，是當今世界影響最大的音樂教育體系之一，特別是它充分體現了我們所推行的素質教育中“面向全體學生”“全面發展”和“讓學生主動發展”的三個基本要素，強調對學生“創造力的開發”。如何讓奧爾夫音樂教學法走進農村小學音樂課堂呢？下面談談本人的具體做法。
一、興趣導入，邊玩邊學，玩中啟發
按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養學生的素質，教材中的內容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，而且最好帶游戲性。根據這一特點，在教學過程中引入奧爾夫體系的多項訓練，把教材內容載入游戲之中進行教學，將教學內容進行分解，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，得到啟發。
如：在上《火車開啦》時，課前我把教室里的椅子排成六組，教室中央擺放好節奏卡片。接著，播放火車汽笛聲，請學生進入教室，并在教室中央站好隊。然后采用情境引路，提問：“同學們，剛才你們聽到了什么聲音？”學生回答是火車鳴笛。接著向學生介紹自己的身份：“音樂火車站站長”，并邀請大家登上小火車。在復習節奏這一環節，又設計了火車要檢票的情境，我提出要求：“讀對了‘車票’的節奏就可以上車了，首先請同學相互之間讀一讀。”然后，站長逐一檢票，讓每一個學生都能夠過關。學生在爭先上火車的游戲中練好節奏，避免了枯燥的反復練習。最后在學唱歌曲的環節，我又帶領學生邊唱邊開火車，學生接成火車長龍繞著教室跑：“讓我們一邊唱，一邊開動小火車。”整個學唱歌曲的過程中都貫穿律動，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。
二、降低難度，節奏先導，感受音樂
運用奧爾夫音樂教育體系的聲勢節奏教學，降低學習的難度，能使學生更快地掌握比較復雜的學習內容。對于小學音樂教育，節奏活動與孩子們的生理、心理節律有著直接的聯系，用“肢體活動”來表現，易于著手，易于被感受和領會。在每節音樂課，以節奏開始，設計與該課主要內容相一致的節奏內容，效果顯然。
如：在教學二聲部輪唱《兩只老虎》時，將學生分成兩組，請第一組小朋友先開始，按節奏拍手說歌詞，第二組小朋友從記號（比第一組晚兩拍）按節奏拍手說歌詞，當第一組說到“真奇怪”時再反復一遍“真奇怪”，最后說“真奇怪”時兩組齊念。在這樣練習后，學生就很容易能掌握這首歌曲了。接著可再發展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節奏類型，讓學生在多次反復中記住它。
三、主動學習，實踐體驗，培養創造力
奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找，自己去創造音樂，是最重要的”。音樂教學中創造能力的培養，除了在一般教學形式（舞、奏、唱、律動、游戲）中的情感創造外，主要應用于音樂創作練習，借以培養學生的想象力、創造力，以及對音樂藝術的特性，形成一定的感性認識。在音樂創作練習中，對學生的創作沒有具體要求的讓孩子們自己去做。也許兒童在成長、實踐的過程中的結果是幼稚、粗糙、不完美的，但對兒童的探索精神是長久、持續的。
如：上《郊游》一課時，當學完歌曲后，我拿來一次性的餐盒，讓學生給這首曲子伴奏，要求每人用不同的方式把它敲擊出聲。有的學生用手指彈、有的在盒上敲、有的打破在地上摩擦等，他們每人還編配著不同的節奏型。總之，大家都在不斷挖掘自己的想象力、創造力，如此自由的空間讓每一個人積極地投入，這就是奧爾夫的魅力。
關鍵詞：小學音樂;創客教育;編輯;化繁為簡
創客教育是一種秉承“開放創新、探究體驗”的教育理念。音樂教育不是單純的音樂知識與技能的傳授，而是以育人、塑造人的靈魂為出發點和落腳點，同時以培養學生的核心素養為目標。眾所周知，音樂課的教學離不開音樂本體，因此，在音樂課堂中，聲音和圖像的應用是非常必要的教學輔助手段。應用創客教育的模式對音樂課本中相關的音頻與視頻文件進行編輯，并充分利用這一現代化教學輔助手段使虛幻的音樂形象更加具體直觀，枯燥乏味的音樂知識也能化繁為簡。這不但豐富了學生的直接體驗和感性認識，也增強了音樂課學習的直觀性，使課本復雜的知識內容以簡單直觀的形象呈現出來，降低學生的學習難度，彌補課堂教學中課本知識的晦澀難懂，使整個課堂教學更立體、生動。通過創客教育模式的運用，還可以拓展學生的學習視野，激發學生學習音樂的興趣，給音樂課的教學增添魅力，使我們的音樂課堂更加高效。
1優化教學資源，激發學生的學習興趣
興趣是一種學習動力，其促進學習的效果遠遠超過教師的督促和簡單的說教。沒有絲毫興趣的強制性學習，將會扼殺學生探求真理的欲望。傳統的教學模式已經不能滿足兒童注意力的活動性特點，也不能引起學生的情感共鳴。因此，運用創客教育模式，編輯音頻與視頻，可以使音樂課堂“活”起來。尤其是在音樂欣賞課的教學中，豐富多彩的圖像、生動有趣的動畫都為音樂課注入了新的活力，它使抽象的音樂形象更具體，復雜的音樂結構更直觀，這些都為音樂教學創設了形聲兼備的情境，喚起了學生對美的追求，從而有效吸引學生愉快主動地加入到學習中來，提高學生的學習興趣。如在人民音樂出版社小學音樂二年級教材中民間打擊樂合奏曲《鴨子拌嘴》一課的教學中，利用多媒體音頻編輯為該課即將出現的各種打擊樂器的圖片編輯了聲音，為接下來的欣賞環節打下了基礎。將事先編輯好的動畫視頻文件同時播放，為學生呈現一個傳統打擊樂器講述的關于一群小鴨子的故事。學生如聞其聲、如見其景，都情不自禁對這部作品產生了極大的興趣。通過對創客教育理念的靈活運用，編輯音頻、視頻文件加入到傳統教學之中，大大吸引了學生的注意力，替代了傳統的說教方式，也避免了學生直接接觸作品產生的厭煩感和枯燥感，以直觀的方式幫助學生進行學習，大大提高了學習效率，產生了很好的學習效果，使學生對傳統打擊樂器產生了濃厚的興趣。
2創設教學情境，實現課堂有效教學
小學音樂課的教學內容豐富多彩，要想充分調動學生主動參與音樂學習的積極性，就要使學生身臨其境地去感知作品、體會作品。因此，教師應根據教學內容充分創設教學情境，把學生帶入與教材內容相對應的氛圍中，從而達到良好的教學效果。創設教學情境的方式方法有許多，但最符合學生心理特征以及思維特點的方式就是利用多媒體信息技術編輯相應的聲音、圖片以及視頻文件，以創客教育的理念形式展示情境，幫助學生快速進入到一種積極寬松的預設情境之中，讓學生們在玩中學、學中玩，展開有效的課堂教學活動。如人民音樂出版社小學音樂四年級教材《水上音樂》一課，利用多媒體信息技術把倫敦的泰晤士河以及大本鐘等圖片編輯起來，配以《水上音樂》的B樂段音樂循環播放，讓學生身臨其境地來到這部作品演奏的特定地點。之后，以“穿越”的形式，帶領學生回到18世紀的英國，通過展示當時英王喬治一世即位慶典舉行的游船活動的圖片，讓學生感受當時盛大隆重的場景，并跟隨預設的情境，成為這場國王加冕儀式的參與者。在整節課的學習中，學生在預設情境中，充分聆聽作品，感受樂曲情緒，并從旋律進行、樂器音色等音樂要素上感受音樂富麗豪華、宏偉壯觀的風格特點。通過引導學生進入教學情境，可以充分激發學生對音樂的感受、理解與想象能力，并給學生留下更多自主探索的空間，使我們的課堂學習更加高效。
3化繁為簡，幫助學生突破重難點
在小學音樂課本中，一些交響音樂作品或由于曲式結構復雜、或由于篇幅較長、或由于音樂本體抽象性的特點，都對學生學習理解作品產生了一定的制約，因此讓學生產生了“高雅音樂高不可攀”的心理障礙，但是小學生的心理卻是充滿幻想和憧憬的。因此，應用創客教育的理念，合理使用多媒體信息技術對音頻與視頻文件進行編輯，可以把這些作品分割成若干小段，或是把作品的主題材料單獨編輯出來，把復雜程度降低到學生可以接受和理解的程度，正確地引導學生欣賞交響音樂，消除交響音樂難以接近的恐懼心理，把復雜的知識簡單化，把重點難點分割成若干問題逐一解決，讓學生輕輕松松地接近交響音樂，感受到音樂的可塑性和無窮的魅力，培養學生良好的音樂素養。如人民音樂出版社小學音樂六年級教材《魔法師的弟子》一課，樂曲是一個用管弦樂隊來講述的有關魔法的小故事。在課堂教學中，按照樂曲描述的故事情節把整首樂曲編輯成若干音頻文件，通過配合動畫視頻模式以“小掃把”的形象貫穿整個作品，用講故事的方式，先把樂曲中出現的主要人物形象以及代表人物形象的主題旋律提取出來，讓學生在聆聽樂曲之前，先了解主題形象，之后一邊播放樂曲片段一邊引導學生走入故事情節，在分段聆聽了作品之后，再播放視頻文件。學生觀看了迪斯尼出品的動畫版本的《魔法師的弟子》，從而對作品有一個整體的認知，進一步體會音樂塑造各種形象的方式，感受音樂的無窮魅力。在這節課中，如果用傳統教學模式來欣賞，很難把重點的主題樂句提取出來，讓學生反復熟悉，并帶著熟悉的樂句參與到音樂的聆聽中。因此創客教育理念的運用，合理整合了多媒體資源，在類似作品的欣賞中大大降低了學生的學習難度，幫助學生以直觀立體的方式抓住學習重點，化繁為簡，輕松地掌握作品，從而喜歡上交響音樂。
4整合教學資源，拓展學習容量
利用音樂課本有限的教學資源，為學生拓展出一個更為廣闊的音樂天地是音樂課教學的一個亮點。新版的小學音樂課本中，涉及到的音樂知識、音樂體裁與題材內容都非常豐富，但這些內容又是小學生日常生活中接觸較少的部分。因此，在教學中應合理把握創客教育理念，適當運用多媒體信息技術，充分挖掘教材中所隱藏和涵蓋的相關內容，拓展學生的思維，培養學生的想象力和創造力。如人民音樂出版社小學音樂三年級教材《單簧管波爾卡》一課，教學中圍繞著這首經典樂曲的欣賞，通過多種形式的聆聽欣賞和參與表現的方式，讓學生充分感受了作品的音樂表現魅力，同時又不拘泥于對這一首樂曲的欣賞，而是拓展延伸到對同一類體裁樂曲的特點認知，如什么是“波爾卡”以及其音樂風格特征的體驗與認知。教學豐富了學生的音樂視野，激發了學生學習音樂的興趣，為進一步學習并喜愛音樂打下了基礎。
5結語
總之，在音樂教學中融入創客教育理念是提升學生綜合素質的需要。創客教育的理念與音樂教學的完美碰撞，多媒體技術與音樂課的有機整合，把聲音與圖像適當加入到音樂教學中來，將大大豐富音樂課堂的教學形式，并逐漸成為音樂教學的好幫手，同時也促使音樂教師不斷擴展自己的知識儲備，為拓展學生的學習視野奠定了技術支持。它可以創設音樂情境，激發學生的學習興趣；整合教學內容，更好地幫助學生解決學習難點；引導學生不斷提升音樂素養，學會發現美、欣賞美、創造美。隨著多媒體技術的不斷完善，創客教育的理念還將在音樂教學中得到更加廣泛的應用。但是輔助的手段并不能完全取代傳統的教學模式，最行之有效的方法還是應該合理利用這一理念，通過信息技術的支撐，遵循課堂教學的規律及特點，使之與教師的生動啟發和學生的實踐活動相結合，使教師更樂于教，學生更樂于學。
作者:陳琨 單位:天津市濱海新區塘沽新港第四小學
參考文獻
［1］吳瑤香.音樂課例與專家評析[M].杭州：浙江大學出版社，2006.
［2］吳躍躍.新理念小學音樂教學法[M].北京：北京大學出版社，2015.
［3］邰方，耿堅，胥娟.小學音樂教學技能[M].上海：華東師范大學出版社，2015.
［4］伍娜.與你同聆——小學音樂欣賞教學設計[M].成都：四川文藝出版社，2014.
【關鍵詞】新課標下小學音樂；課堂教學；教學設計
新課標下小學音樂課堂教學設計，要求小學音樂教師建立一條新型高質量教學之路，對于小學音樂課堂來說，只有教學更加的高效才能符合教師的新課標下小學音樂教學之路。在高中教學實踐過程中，筆者認為有效的提高學生的小學音樂學習興趣至關重要，可以更好的提升課堂教學效率，有效的提高新課標下小學音樂課堂教學水平。[1]
一、有效提高學生小學音樂學習興趣
傳統新課標下小學音樂課堂教學過于強調教師的主導地位，對于整個學習過程來說，學生才是學習的主體，只有提高學生的小學音樂學習興趣，才能夠較好的提高學生的學習效率。在新課標下小學音樂課堂教學過程中，教師要引入生動有趣的教學語言，以此來激發學生對小學音樂的求知欲望。教師在課堂教學過程中，還要對學生的接受能力做到深入全面的了解，努力營造課堂中友好、和諧的學習氣氛，讓學生在輕松的學習環境中，精神飽滿的配合教師的講課教學。小學音樂課堂教學過程中，涉及到很多抽象化的小學音樂概念，教師要盡可能用通俗的語言對這些概念加以解釋，保證學生可以有效的吸收深奧的小學音樂知識。[2]在教學過程中，教師還要引導學生發揮自身的想象力，更加深入透徹的理解小學音樂概念，對于小學音樂課堂教學過程中，要形成學生自主學習能力的養成。教師還要加強與學生在課堂之間的互動交流，保證學生的疑問可以及時得到解答。課堂教學的幽默感養成十分重要，可以有效的拉近師生之間的確距離，有效的緩解緊張的學習氣氛。學生無心理負擔的輕裝上陣，自然也能夠學得更好！[3]
二、小學音樂審美能力的培養
對于小學生音樂審美能力的培養，離不開教師的努力引導，對于學生來說，課堂學習合理的場景教學，可以幫助他們更好的走入小學啟蒙的音樂世界，有效的感受到小學音樂學習的價值。教師在新課標下小學音樂課堂教學過程中，要設計好合理的小學音樂互動互動，引導學生可以對小學音樂互動進行自主思考。行之有效的課堂互動，可以幫助學生發散思維，形成有效的小學音樂審美能力。所以，教師在課堂互動設計時，必須要考慮好學生的實際生活，盡可能的將生活中的常見音樂列入課堂小學音樂互動中去，并且要保證提出的小學音樂互動具有一定的深度與廣度。只有具有深度與廣度的小學音樂互動，才可以有效的促進學生小學音樂審美能力的養成。[3]課堂中好的小學音樂互動，不單單可以有效的激發出學生強烈的小學音樂學習興趣，而且可以更快的引起學生的注意，幫助學生的小學音樂審美能力的快速形成，且能幫助學生解決實解生活中的互動處理。[4]新課標下小學音樂應用題的解題講解過程中，教師要把應用音樂進行細致的講解，讓學生從細微處對音樂進行思考，學生在發現互動關鍵后，繼而迅速解答老師提問，幫助學生形成解決此類音樂的解答思維。教師要設計相應的音樂交流互動，有效的發揮出學生課堂學習的主體地位，提高學生對課堂教學中的學習積極性，增強教學質量。
三、新課標下小學音樂課堂教學設計辦法
新課標下小學音樂課堂教學設計過程中，教師必須要在課堂上開展具有針對性、科學合理的教學模式。對于新課標下小學音樂的教學來說，必須要對學生的教學做到因人而異，才能夠發揮出較好的教學成果。在新課標下小學音樂課堂教學設計過程中，教師要對教學設計做到精練、準確，選擇最易被學生接受的講解方法，對音樂進行詳細說明。[5]課堂音樂的精講，實際上就是教師在學生掌握好基本知識的前提下，對重點、難點內容進行詳細的深入講解，在這個過程中，教師要有效的調動學生對音樂的積極思考，讓學生的音樂思維得到有效的發揮。教師要引導學生全面的掌握好小學音樂概念的定理與應用，堅持學習過程中的因材施教，針對學生不同階段的知識水平，展開不同的教學目標設計，同時加大小學音樂練習的布置，幫助學生不斷進步。[6]教師小學音樂練習的布置不能在量上取勝，必須要根據實際教學目的，布置和教學相關的小學音樂作業，對小學音樂作業的難度也要根據學生的實際能力進行合理布置。小學音樂練習的布置要盡可能的精練、適量，教師在教學過程中，必須要認真對學生的課后練習題與復習題進行分析與研究，確定好適合課堂講解使用的練習題，以及課外適用的練習題。[7]教師要對所有的題目進行改造，幫助學生進行音樂知識內容的歸納、總結，幫助他們形成思考、探索、思維發散等多種審美能力的養成。在小學音樂教師的精細設計教學環境下，教學過程更加重視學生的知識水平與知識特點，對訓練題努力做到深入淺出，以有效幫助學生對題目進行理解掌握，形成他們的新課標下小學音樂學習。
四、總結
綜述可知，新課標下小學音樂課堂教學設計非常重要，需要新課標下小學音樂教師不斷的提高自身的綜合素質，在教學過程中，努力用心才能夠獲得較好的教學設計結果。教師在發現學生的差異之后，要對學生的差異性進行分析，適度改變小學音樂題目的練習，讓學生可以更加迅速有效的掌握小學音樂知識，并形成小學音樂審美能力，在實際解題過程中，盡可能的做到學以致用。學生在課堂學習過程中，在教師的引導下，通過輕松的課堂知識消化，以形成更加新課標下小學音樂的小學音樂學習效果。
作者:王莉 單位:焦作師范高等專科學校
參考文獻
[1]張敏.小學音樂教學中創造教學的策略探討[J].中國校外教育.2016.
[2]劉艷梅.在小學音樂校本課程腰鼓表演中培養學生的審美能力[J].中國校外教育.2016.
[3]林菲凡.淺析如何通過多媒體技術手段優化小學音樂課堂教學[J].時代教育.2016.
[4]劉偉陽.淺談小學音樂教育中對學生興趣的培養[J].北方音樂.2016.
[5]季莉麗.新形勢下如何提高小學音樂課堂教學質量[J].祖國.2016.
關鍵詞：新課程理念；小學音樂；教學設計
小學音樂是九年義務教育階段中的重要教學內容，也是基礎教學課程的一部分，隨著新課程改革的深入，當前小學音樂課程已經發生了相應的變化。所以，在進行教學的時候，要掌握《音樂課程標準》的相關目標進行教學，從而創建更加完善有效的小學音樂教學課堂。
1新課程背景下小學音樂教學的課程理念
1．1小學音樂教學的審美因素：小學音樂教學是培養學生形成審美能力的前提條件，同時也是進行小學音樂內容教學的依據，通過音樂教學，能夠將音樂教材中的審美觀念轉換為學生的思想。小學音樂教學的審美因素主要包含情境美、音韻美、曲調美以及立意美。在小學音樂教材中的很多優秀曲目都是來源于生活，其中包含了很多美好的寓意，能夠向學生傳到音律美，同時培養學生的真善美。而學生通過音樂的學習，能夠充分表達自身的情感，抒發自己的內心，進而在學生幼小的心靈中播種下美好的種子。
1．2小學音樂教學的審美原則：小學的音樂教學需要遵守一定的原則。首先是體驗性原則，音樂教學不能單純地進行說理式的教育，而是要讓學生充分參與到音樂體驗和鑒賞中，在教師的引導下學生能夠體驗音樂的教學過程；其次是情感性原則，音樂教學的重要目的就是為了培養學生的審美能力，而審美能力客觀上就是一種情感教育。在音樂教學中，很多曲目中都包含了非常豐富的情感，能夠激發學生的情感體驗，進而陶冶情操，讓學生逐漸產生情感花火，打開學生的情感之窗。
2新課程理念下小學音樂的教學目標
正確的價值觀和情感態度是學生在成長過程中不可或缺的必要條件，能夠充分引導學生積極地面對生活，保持健康向上的心態，進而全身心地投入到生活和學習中。新課程理念對于小學音樂教學中的情意因素上升到了一個全新的高度。比如，培養學生積極向上的情感，有利于學生對生活更加積極、樂觀、向上。學生情感的培養不僅僅是學生自身內心的體驗和感受，更體現在學習興趣、愛好和激情上。同時也能客觀地反映學生正確地個人價值觀、社會價值觀和自然價值觀，這是新課程理念下小學音樂課程目標的重要意義，就小學音樂教學的課程價值和性質來說，音樂教育的本質是審美，以美育人和以情感人的教育方式，在心靈上讓學生受到感染、熏陶、凈化以及頓悟的作用，而不單單是音樂知識技能的養成。
3新課程理念下的小學音樂課堂教學設計
音樂的教學過程有很多因素共同組成，比如教學方法、教學內容、教學手段等等。同時按照音樂教學目標和理念進行的一種教學程序和活動。教學課堂的設計是教師通過對教學對象、教學內容和教學手段進行仔細的分析，在課堂中形成的一種秩序，從而達到音樂教學的最終目的。
3．1起始階段：在課堂教學的起始階段，要充分做好課程導入，如組織教學、激發學生的興趣，集中注意力，導入新課程等，這是一堂課程的開始階段。課程導入有多種方式，情境導入、圖片導入、視頻導入等等。課堂起始階段的成功與否，在很大程度上會對后面的教學產生影響。在當前的音樂教學中，應該設計一個合理的課程導入，將學生的注意力集中到教學中，激發學生的學習興趣和求知欲望，在這樣的情況下進行音樂教學，使教學過程更加有效。
3．2課堂教學中：課堂教學中是整個課程的核心和主要階段，整個課程都圍繞這個核心進行展開。這個階段是音樂教學內容顯現和實現當堂課程教學目標的階段，所以非常重要。在這個過程中，要活躍課堂氛圍，組織和開展不同的教學方式，引導學生參與到教學中，保證教學活動的正常展開，是一個由淺入深、層層遞進的過程。通過這個階段的教學，學生能夠體會到音樂教學的意義，并且通過這個階段的學習能產生自己的一些想法，使音樂知識得到深化，內心得到情感的沖擊。
3．3結束階段：結束階段通常是當堂音樂教學課堂的總結階段，是對整個課堂的的鞏固，在一定程度上也可以稱為“點睛之筆”，通過結束階段的整理，可以幫助學生感受到整個音樂課堂的氛圍和寓意，使音樂情感在學生的心中得到升華，最大限度地保證音樂教學課堂的完整性。在結束階段，音樂教師會根據學生在課堂中的表現進行點評和總結，有助于理清學生的學習思路。不過，在新課程改革的大背景下，為了增強學生對音樂學習的體驗性，應該把總結的機會讓給學生，讓學生闡述整個課堂的教學內容，從而加深學生的體會和感受，對學生來說是非常有益的。或者，在教師的引導下，師生之間共同總結，對教學中存在的不足和未涉及到的內內容進行相關探討，都會取得較為不錯的效果。
4結語
新課標對小學音樂教學提出了新的要求，在實際的教學工作中，需要相關教師充分把握新課標的教學理念和教學目標，合理地對音樂課堂進行設計，盡可能設計一個優秀的、高水平的教學課堂，進而全面促進學生的美育發展。
作者:杜祝霞 單位:甘肅省甘南藏族自治州迭部縣白云學校
參考文獻:
［1］陳木鑫．音樂課堂教學設計的四個要素［J］．廣西教育A（小教版），2013，（5）
［2］祁燕．小學音樂課堂教學設計探析［J］．都市家教（下半月），2012，（7）
一、認真鉆研音樂課標
當前音樂課的教學目標之所以會出現模糊、偏差等現象，其主要原因還是由于教師沒有認真研究音樂課程標準，對其中的要點沒有了解清楚。要想制定出科學合理的教學目標，必須從研讀新課程標準入手。
盡管新課程標準已經頒發了好多年，大多數音樂教師也已經逐漸地接受了新課程標準中提出的種種新理念、新觀點、新措施，但仍然有部分教師深受傳統教學思想的束縛，一時間難以適應，導致在制定教學目標時無從下手。也有的教師如盲人摸象，對課程標準的研讀敷衍了事，或浮于表面，或淺嘗轍止。因此在課堂上出現了諸多不合理的現象。
筆者曾經聽了這樣一節課，教學的內容是《中國民族樂器介紹》，這位教師用去了大量時間，讓學生去尋找、探究中國的民族樂器，并在課堂上擺出一些民樂器讓學生嘗試演奏。整堂課學生興趣高漲，氣氛熱烈，參與熱情極高。但透過這熱熱鬧鬧的表面想象，我們不妨冷靜下來，思考一番：這節音樂課的教學目標到底是什么？應該讓學生從這節課中學到什么？難道就僅僅是讓學生簡單了解一下中國的傳統樂器有哪些，以及如何演奏嗎？很顯然，不僅僅如此，而是應該讓學生縱向了解中國民族樂器的發展史，感受中國音樂發展史的主要成就，這也正是新課程標準對音樂教學提出的要求之一。因此，教學這節課時，應該重點讓學生多欣賞一些由民族樂器演奏的名曲，如笛子獨奏《百鳥朝鳳》，二胡名曲《二泉映月》等，由此了解民族樂器的特點以及所取得的輝煌成就。
二、研究并遵循課型的具體特點
音樂課根據教學內容的不同大體可以分為演唱、欣賞、器樂、樂理等課型。由于這些課的教學內容側重點不同，所以教學目標的制定也應該隨著課型的不同而不同。如教學《中華人民共和國國歌》，由于這是一節唱歌課，那么這節課的重點就是讓學生通過聽唱、感受等手段進行學習，體驗歌曲所蘊含的藝術精華，并學會完整熟練地唱國歌。但如果把這首歌放到音樂欣賞課中，那就要根據欣賞課的特點重新制定教學目標，弱化演唱部分的教學，重在讓學生了解這首歌曲的創作背景，通過傾聽、欣賞，或者跟唱等手段充分感受歌曲，體驗詞曲作者要表達的情感，整體感知民族解放運動和革命戰爭時期的音樂風格，以及這首歌在當時乃至現在、未來對整個中華民族的深遠影響，感悟音樂作品所蘊藏的巨大魅力。
三、縱觀整個音樂課程進行教學設計
音樂教材中的某一個教學內容并不是孤立存在的，它的教學內容和在教材中所處的位置都是編者們經過深思熟慮后精心安排的，它必然與前后教學內容發生聯系，就像一串珍珠項鏈上的一顆珍珠，總有一根線把它和所有珍珠串聯成一個整體。因此在制定一節課的教學目標時，不能只盯著本節課，還應該通讀小學音樂教材，了解整個音樂課程，看看這節課處于哪一個單元，這一單元有哪些內容，這節課的內容在這個單元中、整冊教材中所處的地位如何。這樣從大處著眼、小處人手制定出來的教學目標才是切實可行的。如音樂欣賞《黃河船夫曲》就是屬于其中的“神州大地江河萬古流”部分，在備課時我們就要關注到這些方面，即這是歌頌祖國大好河山、贊美中國人民吃苦耐勞系列美育活動中的教學內容。