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隨著教育體制改革的不斷深入和發展，社會對人才的培養提出了新的要求，提高學生的綜合素質至關重要。在中學開展音樂鑒賞課是進行素質教育、人文教育的重要途徑，有利于提升學生的個人修養。新課標下，中學音樂鑒賞課開展的主要目的就是培養學生的感悟、體驗以及鑒賞音樂美感的能力，教師工作者要認真研究新課標的要求，對傳統的課程開展方式進行改進，那么如何改進教學的方式、方法，提高音樂教學的質量就成為一個重要的問題，下面本文就重點針對這個問題進行探析。
一、新課標下中學音樂鑒賞課開展的重要意義
新課程改革對中學音樂鑒賞課提出了新的要求，按照新課標的要求有效開展中學音樂鑒賞課程具有重要的意義，主要包括三個方面：第一，在音樂鑒賞課上，通過對中國民族音樂的學習，讓學生更好地認識自己祖國的音樂文化，從而培養學生的愛國思想和愛國情懷。第二，通過學習世界上各種音樂，讓學生認識到世界音樂的多樣性，擴展學生的審美視野，并增進學生對不同文化的理解和尊重。第三，增強學生感悟和鑒賞音樂的能力，啟發學生的情感，提高學生的人文素養和綜合素質，最終促進學生全面發展。
二、新課標下中學音樂鑒賞課改進和實踐的策略
（一） 注重提高教師的綜合素質
要想對中學音樂鑒賞課進行改進，實現中學音樂鑒賞課開展的目標，關鍵要提高教師的綜合素質，這是因為教師的綜合素質直接影響著音樂教學的質量，進而影響著學生對專業知識的學習。因此，教師一定要不斷地進行學習，提高自己的基本功和綜合素質，在課堂上對學生進行準確的講解和示范，這樣可以加深學生的印象，激發學生學習的熱情。例如：在學習《貝多芬》這一課時，教師要重點對這位音樂家的生平和作品進行介紹，讓學生清楚地知道貝多芬所處的社會環境以及音樂中所要表達的情感，然后教師要在條件允許的情況下對貝多芬的作品進行現場彈奏，讓學生崇拜你，對你刮目相看，這樣更有利于和學生進行交流，激發學生學習音樂的熱情，提高學習質量和效果。
（二）改變傳統的教學方法，提高課堂教學的有效性
在新課標下，傳統的教學方法已經不能適應中學音樂鑒賞課的發展，因此教師要打破傳統的教學方法，改變過去“教師講，學生聽”這種灌輸式的教學方式，更加重視音樂的實踐性和創造性，不僅要提高學生對知識技巧的學習能力，還要提高學生的審美能力，若想做到這一點，需要從以下幾個方面入手：
第一，因材施教。因材施教這種教學方法在兩千多年前就已經被提出，我們一直都在倡導因材施教，但是真正實施的情況卻非常不樂觀，音樂教師要改變這種情況，全面掌握學生基本的音樂素養，然后有針對性地開展這門課程。首先，在選擇音樂時，要注意選擇難易適中的題材，既要保證學生可以聽懂，又要保證旋律的優美性。例如：在學習中國經典的小提琴協奏曲《梁祝》時，如果直接讓學生演奏這首曲子，會顯得難以理解，這時教師就要從故事開始講起，這樣可以提高學生參與課堂的積極性，讓學生在全面了解這個故事之后，再讓學生去理解作品的含義，體會作品要表達的情感就變得比較容易。其次，教師要盡量避免照本宣科，用通俗易懂有具有藝術性的語言來講解音樂知識；第二，充分利用多媒體手段進行教學，將抽象的音樂變得更加生動形象，幫助學生更好地進行理解；第三，實施“互動式”教學方法，明確學生學習主體的地位，讓學生積極主動地參與到學習中來，變“要我學”為“我要學”，從而提高學習的效果。
（三）培養學生學習音樂的興趣，幫助學生樹立終身學習音樂的愿望
在音樂教學中，培養學生的興趣至關重要，興趣是最好的老師，同時也是因為興趣是學生學好音樂的先決條件。因此，教師要向學生講述學習音樂的重要價值，讓學生認識到學習音樂可以對自己產生積極地影響，從而讓學生對音樂鑒賞課感興趣。另外，教師要注重講授學生音樂鑒賞的技巧，提高學生的審美能力，讓學生在學習中獲得美的感受和體驗，從而獲得學習的成就感，為音樂文化教育奠定良好的基礎。同時，在學習中外音樂鑒賞時，要讓學生了解各種音樂形式的發展史，從而擴寬學生的審美視野，增強對音樂文化多元化的包容和尊重，并且在學習民族音樂時，要注重對學生愛國主義情懷的培養，增強民族自豪感，這在一定程度上也可以提高學生學習的興趣。
三、結語
綜上所述，新課標下中學音樂鑒賞課開展的目標發生了變化，因此教師也應該轉變觀念，對中學音樂鑒賞課開展的模式進行改進，提高個人的綜合素質，改變傳統的教學方法，并做好課后總結工作，只有這樣才能提高音樂教學的質量，實現音樂教學的最終目的。
參考文獻：
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關鍵詞：高師 音樂專業 中學音樂 新課標 對接 素質教育
基礎教育課程改革工作已經全面鋪開。中學音樂新課標以實施素質教育培養學生的創新精神和實踐能力為主要目標，受到全社會的關注。作為培養基礎教育師資力量為主要任務的高師，其專業教學卻沒有隨著中學音樂教育改革而同步推進，也沒有完全結合當前中學音樂教育的實際情況，還是一味向大、全、深方向發展。辦學規模無限擴大，師資力量不能滿足，專業教學體系和教學模式陳舊，課程設置也不盡合理。這些都嚴重偏離了高師音樂專業原本的培養目標和發展規律，與中學音樂教育脫節。
一、高師音樂專業當前的教學現狀
（一）重專業輕文化
當前高師音樂專業的學生普遍重視專業課程，輕視文化課程。部分學生認為，只要把專業課搞好就行了，文化和通識課程可有可無。面對老師的勸導，他們極力狡辯：我們是搞藝術的，文化課跟我們沒有多大關系，專業課的優劣才是衡量成敗的標準。而文化和通識課程老師則認為，音樂專業學生文化課底子差，學習沒有動力。因此，他們在教學中缺乏熱情，隨意降低教學難度深度和要求，這在某種程度上加劇了學生重專業、輕文化現象的蔓延。
另外，高師也沒有把培養學生的文化素質放在重要位置，人文類課程開設得少，文化基礎類課程的學時也很短，學生還沒有弄懂講什么，課程就結束了。長期在這種環境中，怎么可能讓學生重視文化課程？
高師音樂專業學生，從大三開始就會選修擅長或感興趣的課程，多數選擇鋼琴、聲樂等技能課程作為主攻方向。很多學生并沒有把目標定位成中學音樂教師，把自己當作從事專業的音樂工作者。盡管高師也開設教育類課程，但始終認為，這與專業今后的發展方向相距甚遠，不需要重視。
（二）重技能輕理論
重視技能課程，輕視理論課程是目前高師存在的另一現象。現在高師的音樂理論教學，非常注重書本上的知識傳授，但真正聯系到實際教學中卻很少。課堂教學中以傳授型為主，與學生互動或學生進行實際操作卻很少，這在一定程度上讓學生喪失了獨立思考、運用知識和創新能力的機會。學生普遍感覺到音樂理論課程枯燥乏味。學習理論課程，不僅要耐著性子深入教材，還要做大量的理論習題，效果還不能令人滿意。還有些理論課程教師，往往注重書本知識的條理性，很少有自己獨到的見解，一味地灌輸死知識，這也是造成很多學生厭倦的原因之一。
技能課程就不是這樣了：聲樂學得好，可以在舞臺上嶄露頭角；鋼琴彈得好，可以舉辦音樂會；舞蹈跳得好，可以用優美的舞姿感染觀眾。這些既可以給觀眾以視覺和聽覺上美的享受，同時又能滿足日趨浮躁的心理需求。理論學得好又能怎樣呢？總不能在舞臺上做樂理習題和視唱練習吧。音樂理論課程非但不能滿足其出人頭地的欲望，反倒要求默默無聞持之以恒地加以練習。當前大學生普遍存在的這種急功近利的浮躁心理。重技能輕視理論課程也就不足為奇了。
（三）重單科教學輕橫向聯系
高師音樂專業的教學形式比起其他專業來就顯得有些特殊了。個別課、小組課、集體課同時并存，這倒完全符合音樂專業課程教學規律，但正是這多種多樣的教學形式造就了課程之間各自為政的局面。
第一，文化課程與專業課程缺乏聯系。文化與專業課程缺乏聯系的現象在高師普遍存在。專業課老師在課堂上很少提及文化素養方面的內容，文化課教學也很少聯系專業課知識，它們沒有相互交融，也缺乏必要的聯系。
第二，技術理論課程與技能課程缺乏聯系。技術理論課程與技能課程缺乏聯系在高師表現得尤為突出：鋼琴主項學生居然不會即興伴奏，聲樂主項同學很少用帶鋼琴伴奏的樂譜直接演唱。技術理論課的老師也沒把技能和其他課程進行橫向聯系。這在很大程度上制約著高師音樂專業的發展，尤其對中學音樂師資的全方位培養起著十分明顯的消極影響。因此，高師進行知識的綜合聯系，強化學科教學橫向聯系已成為當務之急。
第三，理論與技能課程缺乏聯系。理論與技能課程嚴重脫節缺乏聯系。音樂理論是學習各門課程最基本的啟蒙知識，是從實踐中總結提煉出來的理論體系，是技能訓練的基礎、技能實踐的標桿，沒有理論基礎，再好的表演也只能是空中樓閣、曇花一現。開設音樂理論課程來加強學生的理論基礎，在理論的指導下進行技能訓練，在技能訓練的基礎上再不斷完善和發展理論。
（四）重課堂教學，輕教學實踐
高師是培養中學師資的重要陣地，高師音樂專業是中學音樂師資的搖籃。因此，高師音樂專業教學要以高師音樂專業人才培養方案為本，強調教學完成，注重結合中學音樂教學實際。
高師音樂專業教學是以技術型、技能型和基本理論為主，但無論是其中的理論還是技能課程，最終都是以教學實踐的形式來體現的。而目前高師音樂教學重課堂講授，輕學生參與實踐，重教學結果；輕教學的愉悅過程，重知識技能教學；輕音樂教學實踐的發展，重音樂理論講述。這就會造成教學效果與期望值有較大差距的局面。教師舍得花大量時間將作品指導得盡善盡美，卻很少教學生怎樣將所學的知識與中學音樂教學聯系起來。學生的技能知識與教學實踐嚴重脫節，教學經驗嚴重不足。雖然高師安排一定時間進行教育見習活動，但走馬觀花似的見習，很難達到預期效果，就是教育實習時間也僅一個月，且被放在最后一個學年，即使學生在實習中發現不足，也沒有時間進行彌補或糾正，大有流于形式之感。
因此，高師必須擺脫過去的教育模式，把課堂教學與教學實踐聯系起來，把重點放在學生專業技能和教學能力的培養上，讓學生走上臺去體驗老師和學生的區別，讓學生早日走進中學課堂，使學生盡快完成學生向教師的角色轉變，用所學到的知識去實踐、去親身感受。
二、中學音樂新課標的要求
中學音樂新課標中明確提出，中學音樂課程基本理念必須強調以審美為核心，以感受美、表現美、創造美為軸線，通過審美過程促進學生素質的全面發展。
中學音樂新課標的根本目的是通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質，培養學生全面發展。這決定了中學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及為基礎，以全面提高學生素質為任務。但是由于基礎薄弱，當前對中學音樂教育教學無論從性質和任務、還是從內容和形式上都還缺少充分認識，在實際工作中往往重視提高，忽視普及；重視比賽，忽視教學；重視培養尖子，忽視面向全體。這些與中學音樂新課標的宗旨是完全相悖的。
面對音樂專業教育本身出現的問題，以及高師音樂教學與中學音樂教學完全相脫節現象，就使得必須堅持高師音樂教學改革，尋找更好的方法把高師的每個“點”與中學的每個“眼”進行完美對接，使得高師音樂教育培養出能夠更多熟練駕馭中學音樂新課標的新型教育人才，為新課標的更好發展提供更廣闊的空間。
為了能夠全面貫徹中學音樂新課標，完成美育教育的重要任務，高師音樂教學改革就必須與中學音樂教學改革同步進行，把中學音樂新課標作為高師音樂改革的重要參考依據。根據高師音樂專業人才培養目標和各校的實際情況，制定適合當今高素質、寬口徑的基礎音樂人才的教學計劃，明確培養任務、建立一套科學有序、創新務實的教學模式和教學體系來完善高師音樂專業教學。
三、高師音樂專業教學與中學音樂新課標的對接
（一）優化教學資源，豐富教學內容
高師音樂教師現在多為單一型教學，造成視野不是十分開闊。這就要求既要不斷豐富自身的藝術修養，提高專業和文化素質，又必須一專多能；既能熟練掌握專業課程，又能指導學生音樂實踐和教學的能力。教師還要多出去學習，借鑒其他學校的教學方法，加以整合吸收。教師還應多參加比賽，加強舞臺經驗強化自身的藝術素質。“打鐵還需自身硬”，只有教師的能力提升了，才可能培養出適合中學音樂新課標的準教師人才。
當前高師的音樂教學內容過于老化，教學模式也比較單一，像音樂史和音樂欣賞類課程，不能只局限于傳統的歐洲音樂史部分，應該補充各大洲不同國家代表性音樂的介紹，以便拓寬學生的視野。
高師的音樂理論水平提高很快，但大多停留在做習題層面上。因此，在教學中，應強調理論聯系實際，比如，把和聲寫作與鋼琴練習結合起來訓練即興伴奏，把和聲、復調與曲式分析聯系起來進行創作，把聲樂以及曲式聯系起來進行作品分析等等。在教學中，始終強調學生不能孤立地學習每一門課程，要全方位、立體化、深層次地進行綜合性學習。
另外，高師還應該做到各門課程之間的相互聯系、相互滲透，各個學科聯系起來共同教學。例如，把聲樂與鋼琴結合起來訓練邊彈邊唱，把樂理與視唱練耳結合起來進行教學，使得樂理教學音響化、視唱練耳理論化等等。改革創作課程也可以作為一項內容。高師音樂的創作課程多半是歌曲創作，教學時，要利用學生扎實的專業基礎以及新穎活潑的思維方式，開發和挖掘學生的創作潛力，把創作作品與藝術實踐結合起來，讓學生在舞臺上以歌唱、演奏等形式進行充分地自我表現和展示，使音樂創作得到最大限度地延展。通過教學形式，激發學生學習各門課程的興趣，最大限度地挖掘和發揮學生的潛能。
（二）重視感覺培養，提高學習興趣
作為教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，以音樂的美感來感染學生，以豐富的情感來陶冶學生，使學生形成健康的音樂審美能力。為實現這一目標和推進新課程改革，要培養學生對音樂濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵，逐漸喜歡音樂，對音樂更深層次理解。運用多種形式教學激發學生的學習興趣，利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞交響樂和民族器樂以及各類聲樂作品，讓學生進一步理解和感受音樂。
興趣是最好的老師，也是推動學生積極學習的強大動力，只有運用靈活多樣的教學方法，提高學生學習音樂的興趣，充分調動學生的積極性，使他們在興趣中學習，在興趣中提高。
總之，只有通過豐富多彩的音樂藝術形象，生動有趣的教學方式，靈活多樣的教學方法，讓學生“動”起來，使知識和技能融于藝術感染之中，化于音樂實踐之中。這樣才能更好地調動學生學習音樂的興趣，使學生在歡快的氛圍當中獲得知識，從而達到提高教學效果的目的。
（三）改革課程設置，拓寬教學形式
高師音樂專業課程設置要盡可能與中學音樂教學聯系起來，不能按照專業音樂學院的課程方案進行壓縮降低層次進行，要結合中學音樂教學尤其是當地的音樂教學實際，也不能為了單一完成本身的教學任務而開設課程。為了完成于中學音樂新課標形成對接，可增設課程，尤其是涉及具有地方特色的本土音樂內容，還可考慮舉辦中學音樂新課標的講座，改革教學實習模式，為學生創造更多接觸、了解中學音樂新課標的教學實踐機會。
另外，讓高師學生多走上講臺去實踐和體驗，把所學的知識在中學音樂新課標的要求下運用出去，加強教育見習、教育實習的環節，在教育見習和教育實習中逐步理解并掌握中學音樂新課標的基本要求。要讓樂理、視唱練耳與和聲，音樂欣賞和聲樂，鋼琴與和聲結合起來進行教學，全方位，多層次的進行知識的傳授，開拓學習空間，增加與教學內容相關的知識容量，培養學生獨立思維、運用知識、探索知識和創造知識的能力。
請經驗豐富的中小學音樂教師到大學課堂進行中學音樂新課標講座或中學音樂課堂教學，讓高師學生感受中小學音樂教學的形式、內容及步驟，在教學方法與途徑上，強調音樂實踐活動。加強學生的主動參與并圍繞學生個體來設計教學方法，要讓學生走出課堂這種狹小空間，走進社會這個大舞臺去實踐，把所學的知識運用出去。
（四）完善課堂教學，強化藝術實踐
重視課堂教學的設計，調動學生主動參與、自主和創新性學習的積極性，注意創設教學情境、改進教學方法。多給學生一個自我展示的平臺，讓每一位學生都有上臺表演的機會。在教學中，以學生為中心，讓學生自我實踐，在實踐中掌握音樂的基本技能和基本理論。
增強課堂教學的目的性。明確課堂教學的目的，讓學生盡可能全面接受和掌握每一個知識點。在教學中，從內容到步驟，都要突出目的性，調動學生的學習興趣，使課堂教學效果最大化。
注意課堂教學的層次性。學生的水平和領悟能力都不盡相同，因此，在教學中，要盡量使每一個學生都能聽懂和掌握，不能只顧及某一個層次或其中比較突出的學生，要采用靈活多變的教學方法，網羅所有教育對象。
藝術實踐是課堂教學的延伸。注重藝術實踐，鼓勵學生多參加課外音樂活動。學校要盡可能給學生創造各種藝術實踐的機會，狠抓常規排練，改變單一灌輸知識，學生被動接受的教學模式；提倡體驗模仿探索、合作及綜合的教學過程和方法；強調學生在教學活動中的主體地位，創設便于師生交流的教學環境，建立平等互助的師生關系，啟發學生主動和創新性學習。
另外，加大綜合素質培養，及時更新教學理念和教學體系，適當調整課程結構，把重點放在高師音樂專業教學和中學音樂新課標的對接上。
四、結語
只有把高師音樂專業教學和中學音樂新課標對接上，才有利于高師人才培養和中學音樂教學的健康發展。因此，高師必須依據基礎音樂教育課程改革的新課標與內容，及時調整培養目標、專業設置與課程結構，以滿足中學音樂新課標對高師培養人才的全面要求。
高師多主持探究式教學，引導學生進行社會實踐，在實踐教學中注意學生的創新能力。只有這樣才能培養出會教、會唱、會彈、會演、會編、會創、會寫、會用的高素質基礎音樂人才。在加強教師職業技能訓練的同時，還應該提高教師職業道德，把德育和美育滲透到中學音樂教學中，把高師音樂基本知識和專業技能融入到中學音樂新課標中，以完成二者完美對接。這是高師的培養計劃決定的，也是中學音樂教育所期盼的。
參考文獻：
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論文摘要：通過對基礎教育音樂新課標的分析，從新時期基礎教育階段音樂教師基本素質的改變和高師聲樂教學對基礎教育音樂新課標的銜接兩方面進行了論述，提出了如何實現高師聲樂教學與基礎教育音樂新課標有效銜接的具體方法。
聲樂（vocal music），是一種用人聲演唱的音樂形式，是高師音樂專業的一門重要的技能性課標之一。隨著基礎教育音樂新課標的全面展開，高師以往的聲樂教學模式無法與現階段基礎教育音樂課標有效的銜接。因此，如何實現高師聲樂教學與基礎教育音樂新課標的有機銜接就顯得尤為重要。
一、基礎教育音樂新課標背景下的高師聲樂教學現狀
基礎教育音樂新課標已在全國范圍如火如荼的展開了，而作為為中小學培養合格音樂教師的高師音樂專業卻并沒有與之同步。早在2001年，國家就頒發了《全日制義務教育音樂課標（實驗稿）》，對中小學音樂教育的內容、課標目標和基本理念作了新的闡述。從基礎教育音樂新課標的內容看，主要以當弘揚民族音樂，理解多元文化，提倡學科綜合，將中國民族優秀的傳統音樂和反映近現代、當代中國社會生活的優秀民族音樂作品作為音樂課重要的教學內容，并且注意音樂教學不同領域之間的綜合（如音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合）。反觀當前高師聲樂教學，我們不難發現，當前高師聲樂教學模式依然秉承了音樂院校的教學模式，教學內容也是以美聲作品為主，教學形式沒有從根本上得到改變，教學理念依然存在棄本從洋的思想，很少把中國傳統的現當代聲樂作品融合到聲樂教學當中。不但如此，高師聲樂教學在培養方向上也存在“偏”的傾向，一味的追求專業技能的高、深，忽略了對聲樂作品的文化背景的了解，這就導致了聲樂演唱的有骨無肉的現狀。
二、準確理解基礎教育音樂新課標
基礎教育音樂新課標在全國范圍展開已有些時日了，通過對基礎教育音樂新課標的解讀及實地調研我們不難發現：音樂新課標是以培養學生的音樂審美為核心，以激發學生學習音樂的興趣愛好為動力，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族音樂，使學生樹立起平等的音樂價值觀。單就聲樂課而言，它并不是要求老師為學生講授多么專業而又高深的發聲及演唱技能，而是引導學生如何正確的分析各類的演唱方法，了解和掌握什么是美聲、民族及通俗唱法，能正確的演唱一些簡單的中外優秀的聲樂作品。由此可見，新時期的聲樂教學是為了塑造學習者的自由人格，其根本任務是教會學生如何鑒賞聲樂作品、識別各類演唱方法、創造性的演唱一些力所能及的中外優秀的聲樂作品，最終達到熱愛聲樂的目的。
三、實現高師聲樂教學與基礎教育音樂新課標銜接的途徑及方法
基礎教育音樂新課標從試行到2010年在全國范圍的實施，體現出了音樂新課標的必要性和緊迫性，是素質教育不斷發展的必然結果。高師聲樂教學必須盡快作出與之相適應的改變，以實現與基礎教育音樂新課標的有效銜接，重點做到以下幾點：
1.高師聲樂教學應與《音樂新課標》在聲樂演唱方面的要求相適應。音樂新課標要求以音樂鑒賞為必修，以聲樂演唱、器樂演奏、舞蹈和戲劇表演四門技術性課程為選修課程的新理念。聲樂演唱雖然是作為選修課的形式出現，但它在整個音樂教學活動中卻起著至關重要的作用。在實際的中小學音樂教學活動中，如果音樂老師能夠聲情并茂的給學生范唱，其課堂教學效果肯定會遠遠高于多媒體在課堂上起到的效果。但這并不是要求將來的音樂教師要有多高的演唱技能和多么深厚的聲樂理論知識，而是要求未來的音樂教師不但要具有基本的演唱能力，還要有能夠把聲樂演唱與合唱相整合的能力。這是因為，中學的音樂教學不需要歌唱家，而是需要一個能唱、能跳、能組織和能指揮的綜合型音樂人才。因此，高師應加強聲樂教學改革的力度，以使學生能夠適應新形勢下的中小學音樂教學。
2.打破傳統的技能型聲樂教學模式，建立起聲樂與合唱指揮相結合的高師聲樂教學模式。 廣大高師聲樂教學工作者應該清楚地認識到，作為為中小學培養合格的音樂教師的高師，其目標已經被定格在音樂教師上，再加上課程設置和生源自身素質等方面的因素，我們不應該按照音樂專業院校的教學模式來教。從音樂新課標在聲樂演唱方面的要求看，它并不需要未來的音樂教師要具有多么高超的演唱技巧，也不需要未來的音樂教師有多么高深的聲樂理論知識，而是需要一個能夠組織很多學生一起歌唱的音樂教師。因此，高師聲樂教學應該把以往的一對一、一對多或者集體課的教學形式進行一些改變，把聲樂教學改為以聲樂與合唱教學為主，以一對一或一對多為輔的聲樂教學模式。這既為學校節約了課時，也滿足了絕大多數學生不因為選擇了器樂或舞蹈而放棄聲樂學習，而且這種聲樂教學模式也能與未來的中小學音樂教學模式相適應。
3.鼓勵學生走出課堂，積極投身于各類藝術實踐活動當中去。聲樂（vocal music）是一門融表演與實踐于一身的綜合藝術形式。然而，高師學生卻存在一種“關起門來挺能唱、走出門后不能唱”的怪異現象，這其實就是因為學生對社會藝術實踐活動的參與性和實踐性的欠缺。要知道，課堂聲樂教學教給學生的僅僅是演唱技能，而這種技能必須要得到足夠的藝術實踐才能得以完善和成熟。聲樂教師在課堂教學時一定要針對學生在氣質風度、語言、表情、形體等方面進行指導，運用多媒體手段讓學生觀摩學習。同時也應把課堂延伸到課外的藝術實踐活動中去，鼓勵學生利用課余時間組織和編排一些大合唱、小合唱、表演唱、音樂劇、歌伴舞、配樂詩朗誦等節目，最大限度地發揮個性創造力、想象力，從而調動他們的積極性、主動性和團隊協作的精神，以使其多元化的教學能力有一個較快的提高。這既豐富了學生的理論基礎知識，又讓學生的聲樂技能技巧得到鞏固和提升，從而使學生在聲樂演唱技能和音樂綜合素質方面得以逐步完善。因此，必須把課堂聲樂教學和各類藝術實踐有機的結合起來，這是高師聲樂教學不容忽視的一個重要環節。
綜上所述，面對基礎教育音樂新課程改革，中國高師在聲樂教學方面也采取了相應的改革措施，從教學大綱、教學法、教材等方面都取得了一定的成績，但并依然沒有從根本上實現與基礎教育音樂新課程改革的有效銜接。因此，筆者在此提出了幾點建議供廣大同人們參考指正，以便更好的服務于高師聲樂教學和基礎音樂教育。
參考文獻
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關鍵詞：新課標；音樂教育教學；素質教育；社會音樂實踐
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2013）36-0087-03
當前，隨著新課標的普及實施，教學改革的不斷深入發展，在音樂教育教學中積極推進社會音樂實踐，充分利用本地特色音樂、民間音樂等文化藝術，不斷增強音樂新課程中的素質教育因素，激發學生的學習興趣，提高音樂課堂教學效果，加快教改步伐，促使學生積極主動地把音樂社會實踐與課堂知識技能結合起來，提升自身的音樂綜合能力，已成為新課標背景下音樂教育教學的主要任務和根本目標。
一、社會音樂實踐與素質教育
社會音樂實踐就是指學生積極參與各種社會音樂活動，特別是參與到當地的民間音樂、戲曲的演奏、演唱（包括民俗文化中的音樂表現活動，如婚喪嫁娶、祭祀等活動）以及具有地方特色的器樂制作過程，等等。素質教育是人類以自身的身心素質為對象的再生產和再創造，是人類運用自身創造的物質文明和精神文明的歷史成果去開發、塑造和完善年輕一代身心結構和功能的社會實踐方式。其目的是開發受教育者的身心潛能，完善和全面提高新一代合格公民應具備的基本素質，實質是強調對學生進行各種能力的培養。
二、提高思想認識，轉變教育理念
在新課標背景下，要充分利用音樂教學中的素質教育因素，培養學生的審美能力和創新意識，就必須優先轉變思想觀念，把新課標的實施與音樂課堂教學的改革結合起來，使音樂教學真正成為學生動手、創新最基礎、最根本的課堂。因為中小音樂教育是基礎教育，目的不僅是要培養具有扎實基礎知識的大批“準人才”，而更重要的是要提高每個受教育者――全體學生的音樂素質和審美意識等方面的能力。所以，要不斷提高思想認識，更新教育理念，使音樂教育教學向著新課標――素質教育要求的方向和目標轉變，實現教育教學思想的深刻變革，即從培養“尖子型”向“全體型”、“個體精英型”向“合作探究型”、“知識理論型”向“社會實踐型”等教育思想轉變。只有解決了這一系列思想觀念的轉變和對問題的認識后，才能加深對音樂學科實施素質教育的重要性和必要性的理解，也才能對新課標下的音樂教育教學思想與社會發展之間的關系有全新的認識。
同時，我們還應該看到：音樂學科雖然不是應試教育的急先鋒，但受應試教育的影響，出現了應試教育的特點，如：目前還有不少學校把主要精力放在樂隊、合唱隊的訓練、舞蹈隊的排練上，雖然推行素質教育多年，新課程標準也已經實施，但許多學校還把素質教育簡單地理解為多增加幾節文體活動課，培養幾個“尖”子生，參加幾個比賽獲得幾個獎項上，而沒有認識到音樂教育是面向全體學生、普遍提高學生的音樂素質，特別是審美能力和創新意識的提高。音樂教學總是從知識到知識，很少給學生參與音樂實踐與活動的機會，放松了“能力”的培養。學校雖然經過多年的音樂教育教學，但除了在特殊節日表演幾個節目、搞幾個活動外，并沒有培養出真正的音樂愛好者，更沒有培養出音樂會的聽眾，缺少全面性和普及性。因此，教師要充分認識到，新課標的實施就是要利用一切方法、手段，盡可能多地為學生提供各種各樣的動手實踐機會，激發學生的學習興趣、培養學生在實踐中的合作探究能力，并為學生創設一個實踐創新的平臺，讓他們在這個平臺上，開闊視野、拓展思維、充分展示自己的才能，以此培養、提高全體學生的綜合素質能力。
此外，在知識高度膨脹的現代社會，人對知識的獲取和掌握都難以跟上知識的更新速度，加之科技、自然、人文知識日趨綜合化的發展趨勢，等等，在這種情況下，如果教師不在新課標中充分挖掘素質教育因素，不充分利用社會音樂實踐，培養創新性人才、培養綜合性人才就會成為一句空話。在中小學音樂學科中，教師必須從單純傳授知識、技能轉向培養學生的智能，即在注重教育的同時，注重培養學生的文化素質、文化品格，思想道德素質、身體和心理素質，尊重學生的人格，發展個性，把全面提高、培養學生的綜合能力素質作為教學的中心。要達到這個目標，應做到以下兩方面：
1.樹立培養全面能力、素質的質量觀。音樂教學既要進行知識傳授，也要進行技能訓練；既要讓學生掌握一些技巧，又要培養學生正確的審美觀、健康的審美情趣，以此來提高學生對美的感知能力、鑒賞能力、創造能力；既要重視審美教育所要達到的目標，又要重視審美教育的過程；既要重視在音樂訓練中挖掘學生的潛能，又要重視開發、喚醒他們的創新意識；既要重視在音樂教育教學中發展個性，又要重視尊重他們的人格；既要重視培養良好行為習慣的養成，又要重視培養他們積極進取、健康向上的心理素質。
2.樹立培養多元的人才觀。為專業院校輸送學生固然是教師值得驕傲的話題，但培養出懂音樂的各類型、各層次人才，更是我們責無旁貸的責任。要知道中小學音樂教育的教育目的是以整個民族人才素質的提高為己任。如果我國不同層次的建設者多數都能參與社會的藝術實踐，懂得藝術的流派，并有鑒賞、選擇、參與表現和塑造創新的能力，這才是提高文化素養、培養人才的根本目的。
3.樹立立體的教學觀。全方位、多角度地綜合考察整個教學過程，首先要增強教材教學的實踐性。歌唱、配伴節奏、唱游、試唱練耳、多聲部合唱的訓練、本地特色音樂的實踐參與（包括本地戲曲的演唱、演奏，本地特色樂器的演奏、制作，不同民俗音樂的掌握，等等）以及欣賞課等都是音樂實踐，教師要在這些音樂實踐中提出適當的要求，使學生在音樂實踐中受到美的熏陶。如樂器教學、地方戲曲的奏唱等都是很好的藝術實踐，它的目的不在于掌握高深的技巧，而是讓學生在合作練習中感受到和諧的美，集體協作的成功，以此來實現他們精神的愉悅、心靈的滿足，增強他們的團結協作精神和集體主義觀念。同時，也增加了全體學生的音樂實踐機會，提高了全體學生對音樂的感知、鑒賞和創造能力，這樣，通過諸多的音樂實踐，把立體的教學觀貫穿于音樂教學的始終，才能使學生會運用學到的知識，增長自己的能力。
三、在新課標背景下，建立多元教學模式，充分利用社會音樂實踐，實現素質教育目標
在音樂教學當中，要嚴格按照新課標的要求，積極改變傳統的教學模式，優化課堂教學結構，不能隨意進行或跳過音樂課程中，設置的社會訪問、調查，樂器的簡單制造以及配伴節奏等實踐環節。相反，在音樂課堂教學中要積極運用研討式、啟發式、實驗實習式等教學方法和手段，培養學生的合作精神和創新意識，提高學生思考、分析、解決問題的能力，改變那種呆板、生硬、嚴肅有余的課堂氣氛，使學生在寬松的課堂氛圍中，使潛能得以充分的發揮。例如，在中學高年級的音樂欣賞課中，應先對作品的作者及所處的社會背景進行簡單的分析、介紹，并在播放欣賞曲目時，利用媒體設備配以相應的圖片或動畫，加深學生對音樂旋律所展示的音樂形象和意境的體驗和理解，使學生在領略音樂自身美的同時，更深地體味音樂所蘊涵的情感和廣闊的文化內涵。
例如，在欣賞《二泉映月》二胡曲時，可讓學生在課前查閱作者阿炳的生活經歷，了解阿炳所處的社會背景等相關資料，在欣賞本曲前，讓學生先根據自己了解的情況，簡單介紹、分析作者的內心世界，討論《二泉映月》這首曲子的旋律有可能出現哪些情緒化的特點，然后再讓學生聆聽全曲，他們能夠很快從旋律中體味到作者傷感的嘆息、苦痛的傾訴、難以排遣的憂愁苦悶以及那難以抑制的激憤和對美好未來的憧憬。此時，再引導學生深化到曲子的旋律、調式、節奏、速度以及每個樂句的最后落音時值等因素對音樂情緒的渲染和表現作用的分析上，逐步提升學生對音樂的鑒賞能力和審美水平，潛移默化地培養他們的創新意識、啟迪他們的創新思維。
又如，在認識、了解各種樂器及演奏特點的課程中，可讓學生調查、訪問本地特色音樂的淵源，拜師學習演奏（可以拜民間藝人為師，學習鄉土音樂的奏唱）戲曲、禮儀音樂（祭祀、喜慶等方面的音樂）或演唱具有本地特色的民俗唱腔（包括地方戲曲、原聲音樂等如陜西可學唱秦腔、信天游，吹塤、拉板胡、二胡等；甘肅可學習奏唱隴劇或隴東道情；東北可唱二人轉；云南可吹巴烏、葫蘆絲；山東可學吹嗩吶和說快板；南方可學吹簫；河南學唱豫劇；廣西可根據地方區域學習自己的原聲唱法，等等），鄉土民歌等，以此來激勵學生踴躍參與社會音樂實踐，開闊音樂視野，感知音樂天地的廣闊。要讓音樂的美感染并激發學生的興趣，陶冶他們的情懷，從而培養其對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。
在低年級音樂課的“唱游課”中，教師應根據音樂的情緒、節奏，指導（或帶領）學生用律動、游戲、歌表演和集體舞等形式，把音樂美用體態動作表現出來，使學生在這些活動中，能感受和體驗到音樂美的存在。在“創作課”中，利用補充不同時值的音符連接原有旋律的創作練習，培養學生的多維思維和求異思維。如在│ │ │ 25 51│ 2―│2 5│32 1│ │ 這個樂句中，可讓學生盡情地想象，充分利用已有的知識，填充不同時值的音符，使之與原由的旋律組成許許多多通順、流暢、美妙動聽且有新意的樂句。在“合唱課”的和聲訓練、多聲部訓練中，利用合唱的豐富表現力，給學生以旋律美、感情美、節奏美以及和聲美等綜合美感的熏陶，讓學生從均衡、和諧、統一協調的美妙聲中，理解團結協作的重要作用。在“器樂課”中，利用器樂的演奏訓練（讓學生利用自己制作的簡單樂器，給歌曲伴奏，即敲擊不同的器物配伴奏），培養學生的音樂興趣，提高學生的識譜能力及對音樂的感受力和表現力，增強學生的音樂實踐機會。由此，使學生的智力因素和非智力因素在音樂實踐中，不斷得到充實和提高，同時也達到培養學生審美能力和提高學生審美情趣的目的。
四、設計多元、立體的評價模式，是新課標和素質教育的重要內容
關鍵詞：新課標 初中音樂 教學模式 創新思考
音樂是一種藝術，反映著現實的生活情感，同時還可以讓音樂學子從中感知到新的東西，那是一種藝術的美。中華民族有傳承文化的責任和美德，音樂學子也擔負著這樣的一個使命去傳承音樂藝術文化。以往的音樂教學模式已經落后，時代在進步，教育也得跟進，順應新時代的要求，跟從新課標的腳步，讓學生多元化發展，實現全面化提高的目標。
一、教學方式多元化
1.調動學生的積極性和主動性
初中生還不足以自立，需要一個能夠引導他們前進的方向的導航，這個角色可由家長和老師擔任，而在學校，無疑就是老師的責任了。興趣也是很好的老師，可以很好的配合教學老師完成任務。一旦激發了學生學習認知的興趣，那么導航就成功了一半，初中也是學生們好奇心和探索性極強的一個階段，當他們激發了想象，展開了聯想，會不自覺的就融入了音樂的世界，學會慢慢的在心底探索，在心靈深處捕捉那一份撼動他們的音樂形象。
2.重視個性化和實踐
以往教師們在音樂課上只管講，而學生們也對應的只管聽和背，如今在新課標的要求下，傳統的教學方式需要創新，音樂是最容易征服一個人的內心的藝術，單單只顧著知識和技能是不夠的，所以音樂教學它更注重的是音樂藝術的魅力，讓學生在其中領悟和欣賞音樂藝術的美，注重個性化的發展，培養學生們的想象力。其次就是在實踐，感受、鑒賞還有表現音樂的同時，學生們還需要有創造力，所以豐富的實踐性的活動必不可少，不固定于傳統的只有教師和課本的模式。創造性因素點綴的音樂，是生動而有靈魂的，而個性化和實踐兩種結合，可以演繹出帶有獨特靈魂的音樂，才是真正的音樂精粹。
3.多種網絡、電化設備
多元化的教學方式中融入多種網絡和電化設備的話，可以更高程度的激起學生們的興趣，也更加方便教學。科學技術發展迅速的今天，學生們也會很樂意的享受科技發展成果帶來的快樂而投入學習之中，吸引他們的注意力，也加深他們對音樂知識以及感受的印象，比教師們念叨好幾遍還管用，讓他們覺得有情有趣。
4.合適而不同的樂曲以及歌曲選擇
每個人在成長的階段中，對各種東西都有不同的愛好、興趣和要求，這些都影響著他們的心境以及興味，音樂也一樣。初中生的音樂教學就應該有適合他們的，多樣化的樂曲和歌曲，從中感受到讓他們全身心都舒適而輕松的課堂氛圍，更加的讓他們有著很好的心態去容身于音樂的美好殿堂之中，吸收各種讓他們感興趣的音樂元素符號。
三、教學方式多渠道化
1.解讀優秀的具有藝術價值的音樂作品
課堂上，音樂學習不能局限在狹窄的空間里，而應該展示更大的空間讓學生們去感受到更寬更深層次的畫面，不至于坐井觀天，而教師們可以選擇一些優秀的音樂作品帶到課堂上呈現給學生們，并且進行一場由教師們親自演繹的生動的解讀，帶給學生們更好的感受和更高層次的沖擊以及聽覺上的盛宴，這樣就帶給了學生們可以去另外尋找更好的音樂體驗的渠道和場所，學會去和教師們一樣的接觸其他的優秀音樂作品。學生們對音樂的美好印象還可以更好的加深，挖掘更深的藝術素養，讓學生們多渠道的去接觸音樂。
2.課余生活渠道
下了課堂，學生們依舊會走進不同于課堂的藝術世界，比如說日常生活中，學生們會經常接觸到的電視劇、廣告、節目、電影等等藝術載體，這些都是音樂藝術強大的儲存庫，教師們可以通過在課堂結束的前一分鐘讓學生們自己去注意，去融合，把自己學習到的東西和現實中的那些藝術相結合，去發現其中蘊含的美妙的音樂藝術，去領會音樂的魅力和表現力，那是一條很寬很廣也更靈活的體會之道，也是音樂教學和學生們生活的一種結合，同時也讓學生們通過音樂去體會、去探索人生，領略人生的魅力。
三、教學方式創新化
1.跨越課內外教學界限
教學的活動可以不局限于課堂上，讓學生在學習音樂的過程中有足夠豐富多彩的實際體驗，音樂教師們可以引導他們利用網絡等工具去主動收集一些課外的相關的可以和課堂內容相結合的音樂資料，從音樂資料中不同的特色去總結和發現其中所蘊含的音樂內涵和意義。繪畫課都有出外寫生這樣的教學方式，音樂也可以，身在大自然中，又或者身在紛繁復雜的社會之中，都更加的容易觸發學生們內心的感受，而音樂就是抒發自己內心的各種感受的藝術，教師們可以引導學生們自己去創造屬于自己的音樂，去表達自己的音樂藝術，深化體驗。
2.打破各種學科限制進而相結合
在新課標下，要求學科綜合，不再限制各科分離，挑戰了以往各科之間沒有關聯的一種教學模式，各科之間的聯系性開始要求加強，提倡學科綜合，以綜合的學習方式去提升學生們在學習中的綜合素質。在課堂上，音樂這個主線肯定不會變，教師們可以以此為基礎，讓音樂教學靈活的與其他的學科相結合，構建和諧的鑲嵌，鞏固聯系，同時讓學生們成為課堂上最重要的一部分，老師承載著啟發和引導的作用，提供多種機會給學生們參與進去進行課程設計，實現老師與學生，學科與學科之間的互動溝通以及知識之間的有效融合。很多的學科其實都和音樂有著聯系，只要挖掘，就不怕沒有。
四、結束語
綜上所述，初中音樂教學在新課標改革之下的確需要進行創新的思考，傳統單一的模式應該被多元化的模式所取代，并發揮它獨特又多樣的作用，啟發和引導學生們翱翔于美妙的音樂天空之中，而這一責任就在教師們的身上，要對音樂的教學方式進行多元化和多渠道的創新，教學手段多樣化，豐富其音樂課堂的內涵，真正的為學生們建立起一個獨特新穎的教學模式，真正落實新課標倡導的教學新理念，引領初中音樂教學培養出一批批優秀的音樂全面人才。
參考文獻
[1] 高科名.新課標之下初中音樂教學模式的探討[J].電影評介，2010（2）
【關鍵詞】新課標;音樂教學;思考
【中圖分類號】G622 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)03-0320-01
我們不難發現現行音樂教學中已出現了很多不能完全適應時展的問題：如課程過于注重知識的傳授；課程結構過于強調學科本位、缺乏綜合性和選擇性；內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的客觀需求。甚至注重選拔和淘汰的武斷教學評價方式對教學本身都成了一種傷害。因此，如何加強音樂教育教學的自身建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。
每個音樂教師都要進行心態調整、進行理念的更新，都要成為在研究狀態下工作的教師。以下面幾個方面的問題應該引起我們的思索：
1 教學視角的變化
新課標要求教學內容聯系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元的視角審視教學。
現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：我在一節音樂課上，給學生欣賞Flash要學生評價和修改里邊的音樂音效。學生積極性很高，這節課就上的特別非常生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現象。
2 教學方式的轉變
2.1 從課內到課外:在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現的內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。
2.2 從本學科到跨學科:實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在中小學各門課程中：語文、歷史、地理、生物……等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。
3 教學重心的轉變
3.1 豐富情感體驗、培養表現能力:新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。”
在我們的音樂教學中，其實每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。
3.2 強調創造探索精神:由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。因此，音樂是創造性最強的藝術之一。如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用。只有把音樂創作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中小學音樂教學才能獲得最大的教育教益。比如：為了引導學生的創造探索精神，我給學生欣賞了譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”，讓學生去思考為什么這些看似不可能發出樂音的，不是常規樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂？
在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。對音樂教學要有創新探索的精神。
3.3 體現音樂教育的人文內涵:音樂教育具有人文屬性。因此，在教學中要潛移默化的陶冶學生的群體意識和合作精神，尤其在具體的藝術實踐活動中，在藝術作品的排練中陶冶這種情操。如：在排練合唱時，使學生明確自己聲部所處的地位、應負的責任、聲部進入與退出的時間、力度的把握、音色的調節……這一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能創造出美好的合唱效果。還有在準備服裝、道具、化裝、后勤等事務上都可以培養學生的群體意識和合作精神。
4 教學評價的轉變
（一）課程性質更加注重音樂美
原有教學大綱是在欣賞音樂美的同時更加注重教學任務的完成，教學目標的實現，而新課標下對音樂的重視從教學任務轉換為以審美為核心的音樂情感傳授，讓學生通過聆聽音樂，感受音樂所帶給學生的表現力以及對學生創新力的激發。通過音樂的學習讓音樂真正的發揮凈化心靈，陶冶情操。幫助學生從單純的理論學習中解放出來，讓音樂成為啟迪開發學生情商的重要幫手。
（二）課堂教學理念更加突出學生的主體性
新課標下學生的主體性更加鮮明，老師不再是一堂課的靈魂所在，課堂成為學生們展現自我的舞臺。比如說新的大綱要求給學生展現個性的空間，在課堂上表現出每一個學生與眾不同的一方面并且加以鼓勵，但是在以前的大綱中對此都沒有提及。
（三）教學目標的情感體現
新課標下的教學目標更加多元化，由單純的技能教授學習增加到包含情感體驗在內的多維度教學目標體系。之前，教學目標一直以教會學生基礎理論知識和基礎樂理技能為目標，但是新課標下開始提倡對學生情感的重視和培養。學習音樂是為了讓學生在音樂中能夠有精神靈魂的滌蕩，培養他們對音樂學習的興趣，激發他們的創新能力，生活熱情。通過我們對新課標的特點分析，感受到新課改帶給教師的工作挑戰以及對學生心理發展，課堂接受能力確切把握的必要性所在，為適應新課標的特點，教師必須從實踐出發，改變課堂教學的單一模式，轉變刻板的授課方式，調整自己的角色，重新定位自己的作用，完成新課標下小學音樂的教學新任務。
二、新課標下如何設計有效的音樂課堂
（一）音樂教學符合學生心理發展特點和接受能力
小學階段的學生是一個身心發展有很大跨越的時期，不同年級的老師應該根據不同年齡段的孩子制定符合他們身心發展的課堂教學形式。總體來說這個時期的孩子注意力不能夠長時間集中，對于很多理論性問題不能用抽象思維的模式進行分析掌握，他們的思維還是主要以直觀感性的思維為主，對一件事情很難有持久的恒心和定力。比如《一對好朋友》這首歌曲是一首貼近學生生活，貼近學生心理情感發展的歌曲，我們可以問一下小朋友認為的朋友有什么，其實這個時期的孩子會認為除了人之外的小動物，花花草草都是自己的好朋友，因此我們可以借此激發他們關心同學，重視友情，保護動物保護環境的情感，真正實現在音樂學習的過程中提升情感的目的。
（二）鼓勵教學，增加學生對音樂學習的自信心
小學階段，一些孩子對自己的行為都有一定的評價，而且這個時間段孩子對老師的評價看的十分重要，所以在教學中教師一定要注意語言以及方式方法，用鼓勵教學的辦法肯定學生的優點，激發學生學習音樂的信心。有些學生認為自己唱歌跑調所以不愿意發聲唱歌，或者覺得自己聲音沒有其他同學那么清脆，在集體唱歌的時候他們就會選擇不開口，只聽別人唱歌。這個時候老師應該告訴學生每個人的聲線不同，嗓音自然不一樣，鼓勵學生發現自己聲音的美感所在，讓他們在眾多一致的聲音中敢于展現自己聲音的特點然后融入其中。在樂理知識的學習中，尤其是學習4/4拍節奏的打拍方式時，整個動作對于低年級的同學來說有點繞，很多學生覺得自己縷不順打拍的順序。這是一種很正常的心理，遇到挫折就會選擇逃避，教師針對這種情況應該制定有效的樂理教學方案，比如說每節課用一點時間用有趣的方式幫助學生回顧知識，尤其針對那些對樂理知識排斥的同學進行提問，老師上課提問一個這樣哪怕用五分鐘只要他開口回答了，就是成功了一半，至少他答對了有了自信或者即使他答錯了但是有了面對的勇氣，老師幫助鼓勵也就有了方向。所以，教師不用放棄每一個孩子，要善于發現孩子的美麗和能力，激發他們對音樂學習的信心。
（三）采用多樣的教學方式，激發學生的學習興趣
關鍵詞：小學;音樂課程;構建;建議
小學音樂課程的構建對小學生今后的藝術生涯發展具有非常重要的影響，且其對學生的情操陶冶和興趣培養等也具有較大的促進作用，為此，需要不斷加強對我國小學音樂教學的研究。在當前我國的小學音樂課程構建中，由于新課標的實施時間較短，其中還存在著很多的問題，為了更好的幫助我國構建小學音樂課程，本文作者根據自身多年的工作經驗總結了幾點促進小學音樂課程構建的建議。
1 當前我國小學音樂課程構建中存在的問題
隨著新課標的實施，我國的小學音樂課程構建也出現了較多的變化，而小學音樂教師作為教學的主體，其對新課標內容的理解對小學音樂課程的構建具有非常大的影響，但由于小學音樂教師自身能力的限制，導致很多的小學音樂教師在進行音樂課程的構建時對新課標的內容理解錯誤，影響了我國小學生的音樂學習效果。
1.1 形式主義嚴重
在新課標中對小學音樂課程的構建形式進行了改革，提出需要對當前的傳統小學音樂教學模式進行改革，增強學生對音樂教學的興趣，但大部分的教師在理解時過于片面，僅僅認為新課標是對教學模式進行改變，而對教學的目的卻不了解，導致很多的教師在進行教學模式改革時僅僅追求新穎，而對于學生是否喜歡和能否接受其教學內容完全不關心，導致教學效果不斷降低。像在進行課堂活動的開展時，大部分的教師僅僅是增加課堂活動的開展，可對于活動課堂的氛圍以及活動課堂的教學目的則完全不關心，導致學生學習到的知識非常少。這種現象說明了小學音樂教師的教學思路存在著嚴重的問題。
1.2 過于強調學生的主體地位
在新課標中，將學生的學習主體地位進行了重點強調，要求小學音樂教師在進行課堂教學時將學生作為課堂的主體，通過學生的主動學習來提高學生的學習效果，但一些教師由于自身理解不足，導致在進行課堂教學時過度關注學生的學習主體地位，給予學生過渡的學習自由，從而忽略了自身的教學作用，導致小學音樂課堂教學效果大大降低。像在進行角色扮演等課堂教學安排時，由于沒有教師的積極引導，學生在課堂學習的過程中完全根據自身的喜好來進行角色的扮演，導致學生無法有秩序的進行教學活動，甚至出現學生打鬧嬉戲等現象，這種現象嚴重降低了課堂教學的效果，且影響了學生的學習興趣。
2 小學音樂課堂構建的建議
為了能夠更好的解決上述所說的問題，提高我國小學音樂課堂教學的效果，作者根據自身多年的工作經驗總結了幾點改善小學音樂課堂構建的建議，下面對其進行了簡單的介紹。
2.1 合理使用教學資源
在新課標中對小學音樂教學課程的安排進行了新的規定，其根據小學生的實際特點減少了專業知識的教學內容，且知識教學內容的難度也得到有效的降低，這對小學音樂課程的教學來說是一種非常大的提高，給予了小學音樂教師更多的發揮空間，小學音樂教師能夠根據學生的實際情況合理制定課程內容。為了更好的提高小學音樂課程的教學效果，小學音樂教師需要充分利用教學素材，結合學生的實際情況制定有效的教學目標和教學思路。像在進行人教版小學音樂第一冊第六課的教學時，其最主要的教學內容是“勞動”，教師在進行課程內容的安排時，教師需要根據教材的主題來對教學內容進行安排，像《大家來勞動》等歌曲教學時，教師可以通過一些打擊樂器來使學生能夠更加真實的貼近教學主題，加深學生對教學主題的理解，提高學生的情操，此外，在教學內容完成之后，教師還可以通過一些課外活動來使學生能夠更加真實的理解勞動精神。
2.2 提高教師的基本素質
小學音樂教師想要能夠更好的構建教學課程，首先自身的專業素質需要達到足夠的要求，為此，學校可以通過開展一些培訓課程來對教師的個人素質進行培養，通過這些課程使小學音樂教師具備更加充足的個人專業能力。此外，學校還需要定期對培訓教師進行技能考核，只有滿足要求的教師才能進行音樂課程的教學。另外，小學音樂教師想要更好的提高教學效果，不僅需要熟練的掌握專業技能，同時，還需要其具有良好的教學素質和職業道德，像在進行小學音樂教學時，教師不僅能夠通過課堂教學使學生掌握音樂內容，同時還能夠通過自身豐富的教學經驗幫助學生解決學習過程中遇到的困難，還能通過自身的生活經驗為學生今后的發展進行正確的指引，幫助學生更好的發展。
2.3 優化教學方法
對于小學音樂課堂教學來說，教學方法是提高教學效果的重點，為此，小學音樂教師在進行課堂教學時需要斷改善自身的教學方法。下面是優化教學方法的幾點建議：首先，小學音樂教師在進行課堂教學之前需要對自身進行準確的定位，將學生作為課堂教學的主體，而自身僅僅是起到一種引導和幫助，在進行教學活動的過程中，教師需要對學生的學習狀態進行全面的掌握，出現問題及時幫助學生進行調整。像在演示木魚等不常見的樂器時，學生往往對其比較感興趣，這時，教師需要通過自身的演示來提高學生的學習興趣，然后讓學生親身實踐如何進行這些樂器的操作，當學生出現錯誤后幫助學生進行糾正，通過這種方法能夠最大程度上發揮學生的學習主動性。然后是現代教學設備的運用能力，像當前比較常用的多媒體等教學設備，小學音樂教師在進行教學時需要能夠熟練對其進行操作，通過多媒體設備將一些音樂視頻和音頻展示給學生，使學生能夠親身體會音樂情景帶來的效果，增強學生的學習興趣。當在進行使用時需要注意和學生的語言溝通和交流，防止學生的注意力發生轉移。
3 總結
通過對小學音樂教學進行調查可以知道，其對學生的藝術興趣培養和情感的陶冶具有非常重要的作用，而有效的小學課程建設是幫助學生提高學習效果的重點，為此，小學音樂教師在進行課程的建設過程中需要將學生的學習效果作為最終的目的，提高學生的學習效果。
參考文獻：
[1]明月輝.淺談小學音樂教學中的創新教育[J].學周刊，2014，05：221.
一、要適應教學視角的變化
新課標要求教學內容聯系學生的實際生活,且有益于他們解決社會問題,從而提高他們的音樂修養。因此,實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀,開發課程資源,以多元的視角審視教學。現代社會生活中,伴隨著大量音樂現象,諸如,禮儀音樂(節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等)、實用音樂(廣告、健身、舞蹈、醫療等)、背景音樂(休閑、餐飲、影視等)同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系,使學生熱愛音樂、熱愛生活,進而讓音樂伴隨終生,提高生活質量。在設計具體教學中,應引導學生從生活體驗入手,從自身音樂經驗出發,緊密聯系社會生活及音樂現象,主動去探索、思考音樂與人生的關系,使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如:我在一節音樂課上,給學生欣賞Flash要學生評價和修改里邊的音樂音效。學生積極性很高,這節課就上的特別非常生動有趣,還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現象。
二、要適應教學方式的轉變
1.從課內到課外 在音樂學習中,為了讓學生有實際的體驗,可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中,也可把教學活動拓展到課外等。比如:在《走進大自然》的教學中,我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。
2.從本學科到跨學科 實踐證明,中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此,音樂教育必須具有寬闊的視野,必須保持開放的態度。如在小學各門課程中都或多或少與音樂有著一定的聯系,這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為,也應該成為音樂教學的有機組成部分。如:音樂與舞蹈結合來表現音樂;與美術結合使音樂更形象;與語文中的詩詞、戲劇溝通等。
三、要適應教學重心的轉變
1.豐富情感體驗、培養表現能力。新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力,發展學生的表演潛能,使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情,在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅,受到情感的陶冶。” 在我們的音樂教學中,其實每節課、每個音樂知識都需要情感的投入,教師要做好正確的啟發和導向工作,讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。
2.強調創造探索精神。由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。因此,音樂是創造性最強的藝術之一。如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中,就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用。只有把音樂創作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調,小學音樂教學才能獲得最大的教育教益。比如:為了指導學生的創造探索精神,我給學生欣賞了譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”,讓學生去思考為什么這些看似不可能發出樂音的,不是常規樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂?在關注對學生創造力培養的同時更要關注音樂教育方式的創新。對音樂教學更有創新探索的精神。
3.體現音樂教育的人文內涵。音樂教育具有人文屬性。因此,在教學中要潛移默化的陶冶學生的群體意識和合作精神,尤其在具體的藝術實踐活動中,在藝術作品的排練中陶冶這種情操。如:在排練合唱時,使學生明確自己聲部所處的地位、應負的責任、聲部進入與退出的時間、力度的把握、音色的調節……這一切,只有各自把握好自己的分寸,才有可能創造出美好的合唱效果。還有在準備服裝、道具、化裝、后勤等事物上都可以培養學生群體意識和合作精神。
四、要適應教學評價的轉變
教學評價是教學工作的一個不可缺少的基本環節,是提高教學質量的重要手段,也是教育科學研究的一個重要組成部分。新課標要求:“應在體現素質教育目標的前提下,以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點,建立綜合評價機制。”這就與我們以往的“成績考核”有著重大的區別。新課標的評價是包括對學生的學業成績、對教師的教學效果、對學校的教學管理、教學質量,以及對本課程的建設和發展進行全面的評價。我們音樂教師只有重新審視音樂課程的標準、理念,在研究和思考狀態下認真學習,不斷反思、不斷進取,認識到音樂教學應該盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化。