時間：2023-10-10 10:43:23
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【關鍵詞】服裝；服裝設計；特殊體型；補償設計
人體和服裝是一個完整的系統(tǒng)，它們之間的主要特征是相互作用而具有目的性、集合性、相關性。滿足人體穿著的方便和舒適性，同時起到裝飾的效果。同一服裝具有功能性和裝飾性兩大特性，在穿著效果上，是整體而不可分割的。因此，人體體型直接或間接的影響著服裝的造型。
特殊體型的人一般很難買到適合體型且舒適的服裝。因為工業(yè)化的大生產的服裝往往不能滿足特殊體型人的穿著。所以，服裝設計者應該準確掌握人體體型特征，“對癥下藥”，采取行之有效的措施，在服裝色彩、材料方面進行合理設計以彌補特殊體型人群對服裝的需求，同時還可以利用服飾品的搭配技巧來修正和彌補特殊體型的不足。
一、特殊體型的概念
人的體型由于不同的自然環(huán)境、民族風俗、經濟條件再加上遺傳等因素關系，形成高矮不一，胖瘦不一，等常見的體型特征。一般的只要體型勻稱，各部位的比例基本正常，就可以按照體型來選擇衣服，按尺寸來裁剪制作衣服。但有少數人不能如自己所愿來選擇服裝，因為他們身體的某個部位發(fā)展不正常各部位的比例失調，超出正常人的體型范疇，這種體型在服裝技術上就叫超正常體，嚴重的就叫特殊體型。例如：挺胸體，高胸體、弓背體、肥胖體、凸肚體、凸臀體等。
二、補償設計的原理與方法
服裝設計是對人的設計，是對人體與服裝之間關系的設計。服裝是人體基本的包裝，人體是它產生和存在的先決條件，特殊體型打破了服裝結構與人體的平衡關系，從而使人體與服裝失去協調性，也就失去了服裝原有的功能性與審美性，通過運用服裝的補償性設計就能夠掩飾或改善、甚至美化特殊體型的不足，掩蓋和隱臧特殊體型的體型缺陷。使特殊體型服裝既能滿足人體的特殊形態(tài)及其運動功能，又能使穿著效果美觀。
（一）補償設計的原理
人體美沒有絕對的標準，只有相對標準。補償性設計是以人的理想形象為標準，運用造形、色彩、材質等服裝造型手段來改善人們對現有造型的一些不滿，提高人的外在形象。補償一般分為：生理補償和心理補償。生理補償是對人的“外形象”的修正。每個人都想讓自己趨于完美，但總是會有一些心理或生理上的缺憾。我們可以通過改變服裝造型、化妝修飾等手段來進行補償。例如，有些人體型過胖、頸部短而粗，服裝的領型設計就以開領為主，利用視錯覺淡化橫向拉力；而體型瘦、頸部細而長的人，服裝的領型設計就以立領為主，加粗體積，淡化縱向拉力。所以補償性設計對每一個重視形象的人都是必不可少的造型手段。
（二）補償設計的方法
中心轉移法是補償設計常用的方法之一，“中心”是服裝的一個特殊焦點，是服裝整體中最醒目的一部分，每一種服裝款式，都有一個設計中心。在設計中常采用多種不同的處理方法，在造型上形成強有力的視覺沖擊力。在特殊體型服裝設計中通過補償設計的原理改變服裝的視覺中心，運用強調色彩、肌理、形態(tài)、位置、以及超常結構方式等手段，轉移人們對特殊部位的關注，從而使特殊體型的外觀在感覺上變美。
三、色彩、材料、服飾品的補償性在特殊體型服裝設計中的應用
（一）色彩的補償應用
色彩是服裝中最引人注目的感覺形式，正所謂“遠看顏色，近看花色”，就是說色彩比形態(tài)更容易感知。因此，服裝設計的成敗很大程度上取決于色彩運用的好壞。不同體型的人對色彩的選擇也應有所不同。恰當的運用色彩的視錯覺可以調節(jié)和掩飾人體型的不足。例如：腿部相對較短的人適合選用上裝與下裝相近的色彩，可取得一定的修飾效果，使整體裝束呈一體感。而直簡型、豎條紋的長褲能使腿部線條勻稱，在視覺效果上也可以增加腿部長度。
（二）材料的補償應用
服裝材料是服裝設計賴以體現的物質基礎，它面料、里料和輔料，面料決定了服裝質地的外觀效果，是服裝的最表層材料。面料的選擇在特殊體型服裝設計中至關重要。例如：有光澤的面料就不適合體胖的人制作服裝，而針織面料則不適合體型瘦小的人，因為會顯的他體型更瘦。針織織物、各種化纖縐布等彈力面料和塑形性面料因為其特殊的特性，可以簡化特殊體型服裝的結構設計，做到合體、舒適，滿足人體的運動的功能。一般形態(tài)豐滿的衣袖、蓬松的裙子等具有體積感的服裝就需要運用塑形性比較好的面料。用來掩蓋特殊體型中肩部、腿部的缺陷與不足，而普通面料則起不到明顯的效果。
（三）服飾品的補償應用
服飾品是實用性和裝飾性完美結合的生活用品。服飾包括各種附件和配件的裝飾，有鞋帽、手提包、圍巾、手套、腰帶和紐扣以及項鏈、耳環(huán)、手鐲、戒指和掛件裝飾等，還有裝飾花束、鳥禽羽毛、各式穗帶等。
服飾對特殊體型服裝的補償不是固定的，應該根據具體的情況而定。例如：佩戴富有圖案結構層疊式的項鏈或精致的胸針，或是前胸加裝飾的（如飄帶、花邊等）衣裙，可以使體型瘦小胸部平坦的人看起來豐滿一些。體型偏肥胖，胸部過大的女性，則應該選一條配有長型“懸垂”構成一個“V”型圖案的飾物，不宜過長的項鏈，會使人顯得纖細一些。總之，通過服飾品來美化體型，既能達到掩飾那些被認為不完美或有缺陷的部分，又能起到裝飾和突出某些美的部位的效果。
四、小結
隨著生活的不斷進步特殊體型人群越來越增多，特殊體型對服裝設計的要求也越來越多，補償性設計原則只是在服裝藝術設計的理論下進行的，它的主要目的是提高主體的形象效果，而技術理論強調的是通用性與標準化。特殊體型的服裝既需要靠服裝色彩、服裝材料以及各種服裝裝飾元素來彌補體型上的不足，更重要的還是要靠服裝結構的設計，才能從根本上解決問題。
參考文獻：
[1]陸宗信特殊體型的鑒別與服裝補正《服裝科技》1994
[2]向東《特體服裝結構與板型設計》中國紡織出版社2003.5
一、存在的主要問題
在中職學校服裝設計課程教學的專業(yè)設置中由于缺乏相關經驗，廣大教師沒能就服裝市場的行業(yè)需求廣泛設置多層次與重點突出、優(yōu)勢明顯的特色專業(yè)教學結構，使得人才培養(yǎng)的多樣性難于開展，造成了廣泛教育資源的失衡發(fā)展與嚴重浪費。目前我國各大中職學校的服裝設計專業(yè)課程教學均普遍存在培養(yǎng)目標不清晰、辦學層次模糊，專業(yè)設置結構單一、師資力量相對薄弱、教學形式枯燥的不良局面。引發(fā)這些問題的主要原因在于我國的服裝設計專業(yè)教學建設起步較晚，與國外發(fā)達國家的行業(yè)發(fā)展水平還存在較大的差距。同時中職學校過于標準化的單一式培養(yǎng)模式、缺乏特色的模糊辦學層次也使得生產與實踐相結合的人才培養(yǎng)目標難以實現。往往中職學校培養(yǎng)出來的服裝設計專業(yè)人才缺乏較強的實踐能力、變通的設計思維與敢于拼搏的實踐創(chuàng)新精神，因此他們很難適應服裝行業(yè)瞬息變幻的發(fā)展趨勢，與社會對綜合服裝設計人才的需求存在較大的差距。一些中職學校服裝設計專業(yè)教師由于缺乏廣泛的行業(yè)交流，每天生活的空間只是三點一線的學校、教室與家庭，社會實踐經驗嚴重不足，因此隨著教學進程的日積月累，他們迫切的需要知識更新、觀念更新，汲取國內外行業(yè)的成功經驗與先進的設計理念及教學思想，才能使教學實踐不至于沒有說服力，不至于過于蒼白與薄弱。再者紙上談兵的教學、僅停留在畫草圖、看效果的服裝設計課程無法充分激發(fā)學生的想象空間與發(fā)散思維。
二、應對措施
1.結合市場需要，定向培養(yǎng)學生
服裝不僅僅是人們的生活必需品、消費品，更是一種文化理念的傳承，凝聚著不同國家、不同人們對文化的不同理解與綜合的審美意識。中職學校服裝設計專業(yè)的最終培養(yǎng)目標便是為服裝市場培養(yǎng)出綜合、實用且富有創(chuàng)意的全能型人才，因此為了完善鞏固這一目標，我們應從來源于實際，全面與服裝市場接軌，依據服裝企業(yè)的產銷供一體的發(fā)展趨勢，拓寬專業(yè)口徑，積極創(chuàng)辦與服裝設計、服裝營銷與品牌效應等密切相關的多樣性學科及專業(yè)，從而培養(yǎng)出既擁有綜合的服裝設計能力，又會營銷之道，能將服裝品牌推向市場，走向成功的專業(yè)服裝設計與營銷人才。因此服裝行業(yè)的發(fā)展水平象征著一個國家的文明水平，在教學實踐中我們只有促進學生樹立內外兼修的創(chuàng)新設計理念、綜合藝術修養(yǎng)，培養(yǎng)他們對抽象美、行為美、藝術美、前衛(wèi)美的綜合敏銳感，細微洞察力，并使他們具有強烈的超前設計意識與綜合創(chuàng)新設計理念，才能最終體現中職學校服裝設計課程教學的真正內涵。另外在實踐教學中我們還應充分鼓勵學生多參與實踐設計項目，多深入企業(yè)生產中學習，利用一切可利用的社會資源展開實踐教學，培養(yǎng)學生對服裝職業(yè)的熱愛，對服裝設計課程學習的積極性。一方面我們可在學校現有實驗資源的基礎之上，加大投入建設力度，全面引進CAD設計室、成立專業(yè)的服裝設計模擬工作室，通過豐富的設計、打樣、銷售、剪裁、制作等各項實訓環(huán)節(jié)，強化學生的生產實踐能力。另一方面，我們還應大力促進校企聯合，與校外企業(yè)建立一種長效合作機制，建立實習基地為學生廣泛創(chuàng)造實習機會，并結合專業(yè)教學的實際內容令學生直接為服裝企業(yè)展開設計制作，教師則依據學生的創(chuàng)作作品給予科學的引導與正確的評價，并促進學生盡快掌握綜合的設計實踐能力。
2.加強師資隊伍建設，注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和動手能力
在教學計劃與方案的制定中，我們應充分依據當前我國市場經濟建設的發(fā)展現狀及人才需求特點有針對性的確定人才培養(yǎng)定位目標，通過深入實踐的社會調查了解專業(yè)的發(fā)展走向與趨勢，同時聘請行業(yè)內的成功教育專家進行可行性論證，真正設計出靈活、多變，適應中職學生特色，注重動手能力強化，專業(yè)知識面拓寬的實踐教學方案。面對目前中職服裝設計專業(yè)師資匱乏的現狀，我們應切實加強師資隊伍建設，為教師創(chuàng)造更多的行業(yè)交流機會，通過定期聘請行業(yè)知名設計師來學校講座，令教師更多的參加行業(yè)內組織的各項交流比賽與成果鑒賞會，使教師走出課堂、走向全國，甚至走向世界的汲取成功設計理念與經驗，同時在不斷充實自我、豐富自我的同時構建起一支專業(yè)理論知識扎實、雄厚，專業(yè)技能強勁、全面的雙師型服裝設計教師隊伍。完美的設計離不開完美的構圖，因此在教學實踐中我們還應注重對學生繪圖表現能力的培訓，充分激發(fā)學生的立體思維，鼓勵他們善于觀察生活中的細節(jié)，善于發(fā)現事物的特點與人體的特征，并在臨摹、借鑒中正確理解比例結構的設計與線條的勾勒。當然在繪畫設計中鼓勵學生多添加一點想象與創(chuàng)造，多富于一點變換與創(chuàng)新、體現服裝設計與人體動態(tài)的協調配合則更能體現服裝設計的魅力。
【關鍵詞】抽象繪畫；服裝設計；應用
抽象繪畫的出現是西方現代藝術進程中的重要現象，對傳統(tǒng)的藝術工具論有很大的沖擊，從而顛覆了藝術再現的經典觀念。服裝是人們生活中不可缺少的元素，是人們生存的基本前提，具有保暖、遮羞等實用功能，并且具有一定的藝術性和裝飾性。服裝的藝術性是評價服裝設計水平的重要因素。抽象繪畫藝術的出現給服裝設計提供了更多的靈感。抽象繪畫運用到服裝設計當中，不僅能夠起到裝飾、提高個性效果的功能，還能夠融合一定的產品功能，從而達到內外結合的作用。本文就抽象繪畫在服裝設計中的應用進行了研究。
一、抽象繪畫概述
抽象繪畫是一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達，是一種無法辨識，聯系或思考其形象的繪畫。抽象繪畫是二十世紀開始出現并流行的全新繪畫觀，為繪畫提供了一種全新的認識和創(chuàng)作思維。關于抽象繪畫的觀念，可以從三個方面去理解。首先，抽象繪畫也是來源于現實事物，只不過是將事物從現實世界中簡化和抽離出來了；其次，抽象繪畫是形而上精神的圖釋；最后，抽象繪畫是知覺的無意識表達。一般，抽象繪畫具有不可辨識性與形色自由與和諧的特征。
當代服裝設計的靈感來源于藝術。在現代的服裝設計中，抽象繪畫為其提供了許多的靈感。服裝設計與抽象繪畫具有很微妙的關系。首先，抽象繪畫與服裝設計具有相通性，它們都是通過自己的方式將美表達出來。其次，抽象繪畫是一種先鋒藝術的藝術門類，因此將抽象繪畫運用與服裝設計當中，能夠給服裝設計以啟迪，為設計發(fā)展起到推動作用。
二、抽象繪畫在服裝設計中的應用
1.服裝圖案上的應用
抽象繪畫對服裝圖案的影響是最直接、最深刻的。服裝圖案是服裝設計中的主要裝飾元素。在服裝圖案設計過程中，抽象繪畫的獨一無二性為服裝圖案提供了更多的選擇，提高了服裝圖案的個性化。抽象繪畫在服裝圖案設計中直接應用時主要通過繪制、刺繡、印染等工藝手段來表現，這種形式非常直觀，能夠直接、準確的表現抽象繪畫作品的內容和形式特點。還可以通過借鑒抽象繪畫中的題材將抽象繪畫作為輔助的圖案去應用。另外，抽象繪畫在服裝圖案設計當中應用以后，為服裝圖案提供了多元化的選擇內容。抽象圖案的不可辨識性以及設計風格的多樣性給服裝圖案設計的選擇提供了更廣闊的發(fā)展空間，服裝設計師可以根據自己的需求進行混合搭配，給了服裝圖案設計更大的空間。目前，現代抽象幾何圖案、隨意形圖案以及幻變圖案在當代服裝設計中都有很廣泛的應用。除了圖案的選擇素材之外，抽象繪畫還為服裝圖案的創(chuàng)作手法的創(chuàng)新提供了許多幫助。其中，潑濺和筆觸的創(chuàng)作形式是抽象繪畫圖案最直接的表達方式，
2.服裝構成中的應用
構成就是將不同或者相同的幾個單元組合成一個新的單元。在服裝設計中，構成的形式對視覺的表現有非常重要的影響。抽象的構成形式能夠將獨特的現代經典視覺表達出來，給人以無盡的美感想象。其中，留白是抽象繪畫中服裝構成的表現方式之一。不同的留白能夠表現不同的視覺效果。而服裝構成中的分割效果則能夠展現不同秩序的視覺美感，并且能夠為服裝在視覺體驗上增添出動感。不同的組合方式也是抽象繪畫在服裝構成中的一種表達方式，例如通過圖案和圖案的不同組合通過一定的構成形式呈現在服裝中，能夠使服裝的藝術美感表現的淋漓盡致。服裝構成中不同素材的搭配也展現出很多的優(yōu)勢，通過混搭，能夠形成不同尋常的視覺體驗。
3.服裝色彩上的應用
色彩是最先引起人們視覺記憶的服裝元素。因此一件完美的服裝只有精湛的工藝和個性的款式是不夠的，還必須有恰當的色彩表現，因此色彩對于服裝來說是十分重要的。抽象繪畫在服裝色彩中的表達方式有許多種，例如多色混合、單色塊的組合以及黑白搭配等等，都各具自己的特點，分別展現出不同的藝術效果。
4.抽象繪畫豐富了服裝設計的表達方法
抽象繪畫除了對服裝設計的圖案、色彩、構成等方面有很大的影響之外，同時也豐富了服裝設計的表達方法，從而呈現出新的視覺效果。例如抽象繪畫與工藝手段的創(chuàng)新結合在很大程度上提高了工藝水平，從而更好的將服裝理念表達出來。
三、結束語
抽象繪畫給了服裝設計師們很多的靈感，無論在創(chuàng)作思路上還是材料選擇上，都有新的思路。抽象繪畫應用于服裝設計當中是提高服裝的時尚性和表現力的重要手段，將抽象繪畫作為當代服裝設計的靈感源泉，應用到服裝設計中，還有助于擴展服裝設計藝術表現領域和表現手段的多樣化，帶給人們更豐富的視覺體驗。
參考文獻：
[1]陳肖孟.抽象繪畫在服裝設計中的應用研究[D].北京服裝學院，2012
[2]薛瑰一，李瑩.當代服裝設計中的抽象藝術[J].學術論壇，2013，12：185
關鍵詞:圖案;服裝;設計
服裝圖案的設計師服裝設計發(fā)展的趨勢，是一種必然的發(fā)展路線。優(yōu)秀的設計師往往可以透過服裝圖案對服裝進行深層次的設計，圖案的藝術設計體現著服裝的個性價值。服裝圖案的選取多種多樣，廣泛而多彩。根據服裝圖樣的表現形式，對服裝風格、類別、特點進行準確的分析，深刻研究圖案的藝術特性和有效實用價值。結合服裝實際的藝術設計特點對服裝的圖案設計思路進行分析，加深服裝設計的藝術創(chuàng)作，保證服裝創(chuàng)作的有效性。
1服裝設計藝術圖案的類別表示
服裝圖案的藝術設計類別是根據社會審美相互適應的，通過分析服裝圖案的發(fā)展標準，對服裝審美價值水平進行分析，結合服裝設計的基本原理，認識社會的快速發(fā)展水平。服裝圖案的設計受藝術思維影響，具有多種表現形式。圖案的發(fā)展是文化歷史的體現，服裝的設計是實用與美的追求的結合。服裝圖案的發(fā)展是具有歷史性的，自遠古時代，服裝上的圖案更代表深層次的含義，代表權利、地位、宗教等，是人們無上追求的美。服裝圖騰在服裝發(fā)展中逐步形成，逐步發(fā)展。隨著中國改革開放，市場變革，服裝圖案更加多元多，更加具有實物價值思想。為了加強服裝圖樣的效果，可以對服裝進行裁剪改造，實現圖案的立體感和空間效果。圖案的設計更加多元化，使用刺繡、噴繪等方式，提高服裝圖案的整體設計效果，根據服裝圖案的獨有形式，對服裝圖案進行面料改進，提高面料的服裝設計效果。綜合服裝設計的特點，對服裝面料進行選材，使服裝更加具有立體裝飾感，增加三維結構的設計效果，對立體面料的裁剪、紐扣的處理、胸花的設計等等多種內容進行修飾，改進服裝設計的立體效果，提高設計的創(chuàng)新性發(fā)展，確保服裝設計的空間效果。
2服裝圖案不同部位樣式的表現
服裝圖案的位置對服裝設計具有不同的效果。合理的服裝圖案位置設計師極其重要的，這是服裝設計的點睛之筆。根據服裝審美效果，合理的搭配圖案，加強人們對于服裝設計的審美效果。服裝設計中，需啊喲根據特殊位置、特殊圖樣進行區(qū)分。例如，口袋、領口、袖口、裙擺等，這些位置如果裝飾得體，合理的位置配置有效的圖樣，可以有效的提升設計效果。在設計中，需要根據服裝設計文化，對設計進行圖案處理。例如，具有中國古典民俗文化的圖案設計，就可以在服裝的袖口或紐扣上設計具有傳統(tǒng)中國風韻文化的圖案，如“中國結”“龍鳳呈祥”等，這些中國文化圖樣色彩具有唯一性，特殊性，歷史性，在服裝設計中是具有優(yōu)勢的圖案設計，這樣的設計可以有效提升服裝設計的效果，文化的結合更具有藝術價值和文化色彩。在唐裝文化設計中，在基礎性中國傳統(tǒng)文化的設計前提下，融入西方文化圖案。正價西方文化的服裝特點，增加服裝設計的多樣性和靈活性。例如，翻領或對襟等設計，就是傳統(tǒng)服裝設計的改進和創(chuàng)新。服裝圖案的設計才生的審美效果，首先需要保證立體舒適度，這對于服裝整體設計是極其重要的。在設計中，需要對服裝設計和圖案設計進行協調統(tǒng)一的分析。服裝圖案的選擇需要與設計相統(tǒng)一，在日常生活中為了有效提高服裝設計效果，人們往往利用科技手段，利用不同的材料進行設計，將更新穎新奇的材料展現出來，增加服裝設計的圖案設計效果。為了有效提升設計效果，增加服裝的材料和質感也是極其重要的。根據服裝材料，使用先進技術設計出特殊的纖維材料，根據圖案設計效果，對圖案進行展示，豐富圖案的展示效果，擴展服裝設計的藝術性作用。
3圖案與設計藝術品質的結合
現代服裝藝術設計中，科學性、實用性、藝術性需要完美的結合到一起，有效的服裝圖案設計可以提升藝術品質。根據服裝設計的基礎標準形式，對服裝設計進行分析，加強服裝設計的藝術性，提高實用性，實現二者結合，保證服裝品質，這就是服裝藝術的表現。服裝設計中需要有獨特的圖案設計，也同樣需要有合理的實用性，設計性與實用性需要和諧而同一，而不是單獨的突出其中一種，這種審美感的平衡更具有藝術品質效果，二者缺一不可。加強服裝設計的藝術品質服務分析，對服裝設計中的相關元素進行研究，提高服裝的實穿效果，保證服裝圖案設計的合理有效，兼顧二者實現品質和一。服裝藝術的設計需要實用性，實用性的保證督促藝術圖案設計的發(fā)展，二者缺一不可，又相輔相成。根據服裝設計效果，對圖案設計品質進行分析，在設計中加深服裝藝術品質的發(fā)展，實現圖案在藝術服裝設計中的快速發(fā)展。
4結語
綜上所述，服裝圖案的設計是藝術設計中的重點，服裝設計需要藝術品質的創(chuàng)新發(fā)展，藝術品質的發(fā)展離不開服裝設計。加強服裝品質生活的設計，大大提升服裝圖案的表現形式，根據服裝圖樣、服裝附屬類別物、服裝實用性標準等多項內容進行綜合分析，提高服裝圖案的設計效果，保證服裝設計的作用統(tǒng)一，加深服裝藝術的發(fā)展，實現服裝藝術思想品質的提升。服裝藝術設計需要圖案的設計，現代服裝設計運用圖案實現了服裝多元化的發(fā)展。
作者:孟凡瑜 吳琳 單位:遼寧工業(yè)大學藝術設計與建筑學院
參考文獻:
關鍵詞：中職服裝設計存在問題改革措施
當今社會的飛速發(fā)展，對服裝設計提出了較高的要求。中職服裝設計作為我國服裝設計的重要組成部分，同樣面臨著進行各方面改革的問題。無論是軟件設施的提高還是硬件設施的完善，都是提高中職服裝設計水平的有效措施。而設計水平的提高，將會對我國的服裝設計行業(yè)產生深遠的影響。
一、我國中職服裝設計教學的現狀及分析
中職服裝教育是服裝行業(yè)培養(yǎng)人才的一種非常重要的方式，對今后服裝行業(yè)的發(fā)展有著巨大的影響。起步較晚的中職服裝教育作為服裝設計行業(yè)的重要組成部分，受到了人們越來越多的關注，但其發(fā)展水平和西方發(fā)達國家相比還存在一定的差距。
1.辦學思想理念陳舊滯后
許多中職學校都開設了服裝設計專業(yè)，但是由于缺乏高素質教研人才，導致服裝專業(yè)教學安排與其他學科基本雷同，沒有能夠遵循服裝設計專業(yè)的行業(yè)特點，尤其是局限于課內教學，許多技能性教學要求未能完全得到滿足，影響了服裝專業(yè)學生未來的綜合競爭力。
2.理論聯系實際不夠緊密
服裝設計專業(yè)是一門與社會發(fā)展，尤其是與服裝行業(yè)聯系非常緊密的專業(yè)，要時刻與流行元素接軌，但是部分中職學校忽視了這一要求，如制版理論教學中從教材到紙上，缺乏足夠的實踐教學，而這是一門實踐性較強的科目，不將其與服裝制作工藝、實踐操作結合起來教學，很容易陷入紙上談兵的境地。
3.實踐經驗的欠缺
現今的服裝設計教育由于傳統(tǒng)教育的束縛，未能擺脫單一的教學方式，適應人們不斷變化的消費方式和瞬息萬變的市場需求。學生在學習過程中接觸較多的是單一的理論知識，缺乏深入市場了解消費者喜好的機會。因此，在面對具體的工作時不知道該從何下手設計出能讓企業(yè)和消費者認可的產品。
4.傳統(tǒng)教學方法和理念的制約
在中職服裝設計教學過程中，教師單一的教學方式和相對陳舊的教學內容不能很好的滿足當今中職服裝設計的發(fā)展要求。服裝設計教學需要摒棄那些簡單的、枯燥的理論式教學，將心理學、營銷學、管理學等各個學科的知識融入到服裝設計中，使學到的理論能在實際的運用中很好地體現出來。但目前傳統(tǒng)的教學方法和理念培養(yǎng)出來的人才和現實的需求相比還有很大的差距。
二、中職服裝設計教學存在問題及解決措施
1.建立適合服裝設計專業(yè)特點的教學體系
服裝設計專業(yè)具有自身的特征，教學中要體現實踐性，緊貼社會發(fā)展潮流，與生產技能課更為接近。針對教學實際，教師要在完成基礎性教學的基礎上，廣泛搜集服裝設計第一線有價值的信息，并充分融入到教學之中，激發(fā)學生創(chuàng)新思維，并引導學生參與到社會實踐之中，提高學生服裝設計能力。
2.在服裝設計教學中突出實踐教學的地位
中職學校服裝專業(yè)的培養(yǎng)目標是造就高素質的實用人才，因此要突出實踐教學的重要地位。教師在教學中，可以結合教學實際需要，走進專業(yè)市場開展實地學習，如服裝材料教學可以在專業(yè)市場中進行現場教學，增強學生的掌握效果。教師直接站在商家布料面前進行相關種類、性質、特點等方面的講解，效果明顯比課堂教學好得多。為了有效開展教學，服裝設計專業(yè)的教師也要強化自身能力素質，定期深入到市場以及企業(yè)進行調研和進修、實踐鍛煉，條件允許的情況下可以聘請企業(yè)精通業(yè)務的設計師、制版師、工藝師為學生進行實踐講解，完善專業(yè)師資的不足。
3.中職服裝設計要融入市場積累實際經驗
學校要完善教學體系，加強與服裝行業(yè)的合作以便為學生提供教學實踐平臺。在學校與企業(yè)的合作過程中，學校將為企業(yè)重點培養(yǎng)符合條件的人才，而企業(yè)為學校提供各種實習基地，讓不同學習層次的學生到不同的崗位進行服裝設計培訓，在檢驗自己學習成果的同時學到一些實際操作中的技巧以及應變能力，了解市場的需求和服裝設計的具體操作過程，為服裝行業(yè)的發(fā)展儲備充足的后備力量。
4.更新中職服裝設計教學中的傳統(tǒng)理念
在中職服裝設計教學過程中，教師應靈活地調整教學計劃，提煉出理論知識中的精華部分來進行課堂教學，為服裝的設計打好堅實的理論基礎。且審美能力和對人文藝術的感受和表達能力對于服裝設計行業(yè)有著非常重要的作用。因此，在進行課堂教學的過程中，教師應該培養(yǎng)學生對美的認知能力，掌握好線條的弧度、圖案的設計和色彩的搭配等技巧，對美進行恰如其分的闡釋。
5.強化師資建設，靈活設置教學計劃、編制教學方案，令學生掌握繪窗技能
面對目前中職服裝設計專業(yè)師資匱乏的現狀，我們應切實加強師資隊伍建設，為教師創(chuàng)造更多的行業(yè)交流機會：如通過定期聘請行業(yè)知名設計師來學校講座，令教師更多地參加行業(yè)內組織的各項交流比賽與成果鑒賞會，使教師走出課堂、走向全國，甚至走向世界的汲取成功設計理念與經驗。在不斷充實自我、豐富自我的同時，構建起一支專業(yè)理論知識扎實、專業(yè)技能全面的雙師型服裝設計教師隊伍。在教學計劃與方案的制定中，我們應充分依據當前我國市場經濟建設的發(fā)展現狀及人才需求特點，有針對性地確定人才培養(yǎng)定位目標。通過深入實踐的社會調查，了解專業(yè)的發(fā)展走向與趨勢。同時聘請行業(yè)內的成功教育專家進行可行性論證，真正設計出靈活、多變，適應中職學生特色，注重動手能力強化，專業(yè)知識面拓寬的實踐教學方案。
關鍵詞：高職服裝設計；實訓課程；人才培養(yǎng)；改革途徑
高職院校職業(yè)教育是當前專業(yè)技能型人才培養(yǎng)的主要途徑，隨著社會生產力的進步以及人們消費審美水平的不斷提高，對服裝設計產業(yè)的發(fā)展和進步也提出了新的具體要求，進而對高職院校培養(yǎng)的服裝設計專業(yè)技能型人才也提出了新的具體要求。因此，改革高職服裝設計實訓課程，促進高職院校服裝設計專業(yè)人才全面發(fā)展，是現代社會對高職服裝設計專業(yè)提出的具體要求。
1改革教學方法，創(chuàng)新教學手段，增強興趣驅動
高職服裝設計專業(yè)是一門實踐性很強的專業(yè)課程，是以培養(yǎng)專門性的服裝設計人才為目標的專業(yè)學科，實訓課程是為了提高學生的專業(yè)操作技能和實踐能力而設置的專門性課程，是促進學生專業(yè)能力全面有效發(fā)展的重要途徑。其中，工藝實訓、創(chuàng)意實用、傳統(tǒng)手工藝實訓等都是高職院校實訓課程的重要組成內容，是以服裝設計理論知識為基礎的、有針對性的實踐學習內容，其保障了學生在學習過程的主體地位，調動了學生的積極性和主動性。實訓課程教學方法方面，將各課程教學內容分類教學，建立了專業(yè)課堂研究小組，按照“設計構思—創(chuàng)意表達—工藝實現”的教學模式開展了具體教學實踐活動，教師在整個教學過程中起組織和引導作用，并對學生具體的學習行為提供一定的指導和糾正。比如，通過組建有關傳統(tǒng)手工藝制作學習課題，將有關傳統(tǒng)手工藝的扎染、蠟染、刺繡等基礎性課程合并學習，在學習過程中，互通有無，密切聯系當前比較流行的設計理念和審美趨勢，在原有設計手法的基礎上，融入自己的理解和創(chuàng)新，使學生在掌握基本的設計手法和技能的基礎上，能夠加以改革創(chuàng)新，形成富有自我特色的工藝創(chuàng)造理念和手段。高職院校要根據不同學生的學習能力水平，因材施教，充分發(fā)揮每一個學生的設計天賦和學習潛能。
2創(chuàng)建工作室，強化實踐能力，使作業(yè)向作品轉型
室內設計工作室是目前高職院校服裝設計專業(yè)的新型有效模式，其由高職院校有關部門組織領導，并在學校各級領導的支持和幫助下，由服裝設計專業(yè)教師帶頭實施，組建專門的室內設計服裝設計教學工作，為學生的服裝設計學習和實踐提供了一個自由發(fā)揮的學習空間和基地。在室內設計工作室模式教學實踐過程中，教師發(fā)揮著教學主動作用，為學生設置科學合理的教學內容和實踐環(huán)節(jié)，組織學生以小組協作或自主學習的形式，高效地參與到了學生室內設計教學實踐學習過程中。另外，學生應該提高自主學習的意識和能力，學會有效利用學校所構建的室內設計專業(yè)性的教學實踐工作室，發(fā)揮學校的積極性和自主性，發(fā)揮室內設計工作室的優(yōu)勢，提高服裝設計專業(yè)知識和實踐過程學習效率。在以室內設計工作室為載體的教學實踐過程中，應根據工作室內部教師和學生的實際情況，恰當地組織和執(zhí)行學習內容和過程。首先，明確任務分配基本原則，本著共同發(fā)展、一起進步的原則，根據學生的實際學習基礎和能力分配具體的學習任務，保證每一個學生都能有進步和發(fā)展的空間，對于那些學習能力較差的學生，應該給予重點關注和培訓，使每一個學生學業(yè)水平都能夠有所提高。其次，發(fā)揮教師的教學專長，服裝設計專業(yè)分為許多具體的研究內容和門類，高職院校應根據教師的研究專長，設置實訓課程教學內容，充分調動教師的教學積極性和主動性，發(fā)揮教師的專業(yè)性優(yōu)勢，提高實際教學效果。
3挖掘創(chuàng)新能力，強化藝術修養(yǎng)，積累直接經驗
創(chuàng)新是一個國家進步和發(fā)展的動力和源泉，也是一個產業(yè)發(fā)展和進步的途徑，尤其是對于發(fā)展設計這一類變化性極大的產業(yè)來說，創(chuàng)新更是必不可少的關鍵因素之一。培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新思維，是服裝設計產業(yè)發(fā)展進步的前提和基礎。學生在掌握基本的服裝設計理論和實踐知識能力的前提下，應發(fā)揮個人自我創(chuàng)新意識和能力，創(chuàng)新服裝設計作品，迎合現代社會對服裝設計的基本需求。高職院校應提高學生服裝設計藝術修養(yǎng)，因為服裝設計是一門藝術性極強的設計產業(yè)，在日常的服飾著裝上，很多人也很是講求服裝的藝術美和外觀美，因此，提高學生的服飾設計藝術修養(yǎng)，有利于提高學生在服裝設計過程中的藝術理念和執(zhí)行能力，符合大眾的藝術審美追求，具有一定的社會適應能力。學生則要積累服裝設計直接經驗，在發(fā)展設計的過程中，經驗雖然不是作品品質的關鍵因素，但也是重要的影響因素，積累服裝設計直接經驗，有利于豐富學生的設計技能和情感，能夠提高學生服裝設計的品質和能力。
4加強專業(yè)之間的聯系性，培養(yǎng)創(chuàng)業(yè)精神
世界上任何事物都不是孤立存在的，定然與其他事物之間存在千姿百態(tài)的聯系和溝通。就高職院校服裝設計實訓課程而言，實訓課程開展的效果好壞與否與學生參與到實踐學習的程度有很大的聯系。高職院校服裝設計專業(yè)培養(yǎng)的學生全部都要步入社會工作實踐崗位，如果能給學生在校學習期間，恰當地安排一些實踐學習機會，加強與服裝生產工廠以及其他有關設計行業(yè)，如美術、紡織等產業(yè)的聯系與溝通，將有利于學生提前適應社會生產對該行業(yè)的基本要求，以及理解其他產業(yè)的有關知識，充實學生原有的知識結構體系，提高學生專業(yè)學習的主動性和積極性，培養(yǎng)學生自主創(chuàng)業(yè)和發(fā)展的能力，樹立自主創(chuàng)業(yè)精神，提高專業(yè)操作技能和學習能力。
5提升教師團隊職業(yè)能力水平，創(chuàng)建具有社會實踐性的學科帶隊團體
教師是高職服裝設計專業(yè)實訓課程的組織者和引導者，是教學活動的主要構成因素。構建教師專業(yè)發(fā)展隊伍，提高教師專業(yè)教學能力水平，合理編排實訓課程教師隊伍，是提高高職院校服裝設計專業(yè)實訓課程教學實效的重要手段。構建教師專業(yè)發(fā)展團隊，可從以下兩方面著手進行：一是轉變現有教師的教學理念和教學方式方法，使教師在服裝設計實訓課程教學過程中，注重學生實踐能力的培養(yǎng)和發(fā)展，將理論知識與實踐訓練有機結合，在理論學習的基礎上，切實提高學生的實踐技能，促進學生專業(yè)學習的全面發(fā)展；二是為現有教師團隊注入新鮮血液，學校可以聘請校外的服裝設計專家，定期到學校為學生進行服裝設計專業(yè)知識內容講解，幫助學生掌握最新的、符合社會審美需要的服裝設計有關知識，完善學生的服裝設計專業(yè)知識結構，促進學生的全面發(fā)展。
6結語
任何一個行業(yè)的進步和發(fā)展，都需要專業(yè)人才的支撐和推動，改革高職服裝設計專業(yè)實訓課程教學實際，對推動高職院校服裝設計實訓課程改革、促進服裝設計專業(yè)學生全面發(fā)展有著積極的促進意義。
作者:鄔曉曉 單位:泉州輕工學院
參考文獻：
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［2］楊頤.服裝創(chuàng)意面料設計［M］.東華大學出版社，2011.
［3］季學琴.對高職高專服裝設計專業(yè)教育改革的探討［J］.福建商業(yè)高等專科學校學報，2011（2）.
關鍵詞：服裝設計；藝術性；表現
一、服裝設計和藝術
談到服裝設計的藝術性表達，不可避免地要界定幾個概念，即服裝、服裝設計、藝術。服裝是經過縫制，穿于人體從而起到保護和裝飾作用的產品，又稱衣服。遠古社會，人們就以稻草、樹皮等天然材料遮蔽身體，由此產生了一系列關于服裝誕生的說法，包括“蔽體說”“御寒說”“圖騰說”“標記說”等，并從中衍生出現代對服裝用途的兩大界定，即實用性用途和裝飾性用途。隨著社會的發(fā)展和生活水平的提高，當人們對于服裝開始產生新的要求時，便出現了服裝設計的概念。現代服裝設計是以人的身體為依托，根據穿著者的需求，通過不同的面料、色彩、結構，借助一定的工藝手法而創(chuàng)造的視覺實體。關于藝術，人們可以通過三個層面界定。其一，從哲學層面看，藝術是通過審美創(chuàng)造活動反映社會生活和理想情感的一種價值形態(tài)；其二，從活動方式、過程層面看，藝術是藝術家的自我表現、創(chuàng)造活動以及對于自然社會的模仿活動；其三，從活動結果層面看，藝術可以說是一種文化品或文化現象[1]。藝術涵蓋范圍廣泛，涉及社會、政治、科技等方面。根據內容、形式劃分，藝術可以分為純藝術和實用藝術；根據風格、流派劃分，藝術可分為浪漫主義、波普主義、后現代主義等。早期社會，由于生產力水平低下，自然災害頻發(fā)，人類要不斷與自然抗衡以求生存。這一時期的服裝多被人類用于抵御自然侵襲，因此，其以實用性功能為主要功能。而隨著現代社會發(fā)展，人們的生活水平穩(wěn)定，對于服裝產生了實用性之外的諸多需求。這也是服裝設計與藝術建立聯系的前提條件。
二、服裝設計中藝術性表達的案例
在服裝設計領域中，藝術性表達不是一個新興的概念。服裝設計師伊夫?圣羅蘭于1965 年設計的“蒙德里安”裙，靈感源于蒙德里安的作品《紅、黃、藍的構成》。設計師將紅、綠、藍的色彩按照精準的比例分割組合，用鮮活的色彩結合簡練的線條，構成服裝的內在秩序[2]。這是服裝設計藝術性表達的開端。此后，越來越多的服裝設計師從藝術作品中獲取靈感并用于服裝設計。英國設計師維維安?韋斯特伍德在街頭藝術、朋克藝術的影響下，通過撕裂、挖洞、金屬掛鏈等表現手法使反叛精神在服裝設計中產生了具象、典型的視覺形象。獨特的藝術性表達令她獲得了“朋克之母”的稱號。在英國設計師亞歷山大?麥昆的設計中，服裝更像是一種藝術的媒介。無論是那些無視正常穿著的低腰牛仔褲、驢蹄鞋，還是秀場上別出心裁的舞臺設計，都淋漓盡致地展現了他對生命、死亡的思考。在他的設計中，人們能感受到藝術和設計的邊界正在逐漸模糊。無論是將藝術作品、藝術觀念引入服裝設計，還是把服裝視作是一種藝術的表達形式，這些設計師在藝術和服裝之間建立的聯系，使設計師及其作品在服裝設計史上留下了濃墨重彩的一筆。
三、服裝設計藝術性表達的途徑和意義
1.服裝設計藝術性表達的途徑
服裝設計的藝術性表達途徑眾多，雖然藝術性表達具有難以捉摸的特質，但仍可以從服裝設計的幾個要素具體闡述，即面料、色彩和結構。首先，面料在服裝設計中占據著重要的地位，面料的特性和肌理效果會對服裝設計最終呈現的效果產生很大的影響。近年來，社會工業(yè)生產水平發(fā)展迅速，推動了服裝面料的生產進入流水線狀態(tài)。大同小異的數碼印花面料往往難以較好地滿足人們對于服裝設計個性化、多元化的需求。因此，尋求面料上的藝術性表達首先要避免使用常規(guī)的大批量生產的數碼印花圖案。設計者應根據服裝設計的最終表達目標，創(chuàng)作符合設計氛圍的圖案。同時，設計者可以用手繪線條替代大量的工業(yè)印刷線條，以避免使服裝設計具有冰冷感。其次，設計者在面料中使用不同工藝制作的肌理造型也能較好地體現服裝設計的藝術氛圍。如，日本設計師三宅一生通過模仿自然生物的肌理，在面料上做出大量褶皺，形成了獨特的服裝美學，這些褶皺也被人們稱為“一生褶”。但要注意的是，面料的藝術性表達并非僅僅是工藝的置入。以往在生活水平低下、物資匱乏的時代，人們?yōu)檫_到御寒的目的，時常將零碎的布塊拼合制成服裝。如今，服裝設計中使用的拼布工藝不再是擺脫物資短缺的窘境的手段，設計師應該根據質樸、傳統(tǒng)、包容的內在美學，使服裝設計具有裝飾或傳達主題的效果[3]。因此，工藝的置入需要完成從實用性向藝術性轉變的過程。從色彩角度入手進行藝術性表達，主要可以通過對色度、色相、明度的不同調配體現。無彩色系包容、沉穩(wěn)，熒光色系前衛(wèi)、大膽，不同色彩的使用使服裝呈現出不同的視覺感受和藝術效果。近年來，服裝設計師時常從藝術作品的配色中獲取靈感，如，電視劇《延禧攻略》中的服裝設計大量使用了莫蘭迪色調。莫蘭迪色調源自意大利著名畫家喬治?莫蘭迪的作品。在畫作中，莫蘭迪改變了對于鮮艷色彩的運用，在色彩中加入大量白、灰色調，以降低色彩的明度、純度和色度，使畫面呈現出平靜、質樸的藝術氛圍。設計師根據對服裝設計最終藝術效果的把握使用不同色彩，能對服裝設計的藝術性表達起到很大的推動作用。結構的塑造是服裝設計呈現直觀效果的重要途徑，其中線條又是結構塑造中重要的表達方式。無論是內部分割線還是外部輪廓線，都對服裝結構和服裝最終呈現的藝術效果具有較大的影響。如，設計師三宅一生通過大量的褶皺產生的服裝余量代替對服裝內部省道的運用。又如，在維果?羅夫2015 年秋冬系列高定時裝秀上，設計師創(chuàng)造性地把藝術畫框融入服裝廓形，使模特身穿的每一件服裝單品都像置于畫框中的藝術品。設計師甚至在現場演示如何將掛在墻上的畫作轉換成立即可穿的單品。再如，荷蘭新銳設計師艾里斯?范?荷本將現代建筑、自然生物等的形狀線條結合3D打印技術運用于服裝設計，打破常規(guī)服裝對于內部結構和外部輪廓的塑造模式，從而為人們呈現出服裝設計的藝術盛宴[4]。
2.服裝設計藝術性表達的意義
現代服裝設計發(fā)展至今已經完成了從只重視實用性到兼具實用性與審美性的轉變。服裝不再僅僅是人們用于保護身體、抵御自然的產物，人們在此基礎上產生了對于設計個性化的諸多要求。而當前現代服裝生產趨于流水線模式，難以滿足人們的審美需求。服裝產業(yè)應積極從其他領域吸收養(yǎng)分，拓展服裝設計的廣度、深度和創(chuàng)新度。而藝術以其一直以來的精神高度契合了人們對服裝的審美需求。不論是從藝術領域中汲取靈感應用于服裝設計使服裝更具藝術感，還是將服裝視為藝術的一種表達形式，無疑都能夠推動服裝設計的發(fā)展，并使藝術因為服裝這種與人們生活息息相關的事物走入人們的日常生活。
四、未來服裝設計藝術性表達的發(fā)展趨勢
雖然在服裝界已經有諸多設計師在藝術性表達上做出努力，但仍有一些人認為服裝和藝術的結合僅僅是藝術元素在服裝設計中的植入，由此也引發(fā)了近年來藝術家合作系列的潮流。一些品牌為了迎合消費市場大量使用藝術元素制造營銷熱點。然而，服裝設計追求的藝術性表達絕不僅僅體現為藝術品、藝術圖案在服裝上的堆砌，也絕不應該僅僅體現為為了迎合消費者心理而形成的藝術品周邊、藝術衍生品。設計師應該將服裝真正視為“穿著的藝術”，將藝術思維融入服裝設計過程，從內核生發(fā)，使服裝設計與人建立聯系。一些品牌對于藝術元素的濫用難以真正滿足人們的審美需求，導致服裝與藝術的結合成為一種形式主義，使消費者產生錯誤的認知，阻礙了服裝市場的良性發(fā)展。服裝中的藝術表現也不應該僅僅是服裝設計師從藝術作品和藝術界中生發(fā)靈感用于服裝設計，未來服裝設計的藝術性表達還在于使用服裝作為媒介傳達人類共通的情感和人們對于情感、人性化、生態(tài)化的愿景。科學技術的發(fā)展為服裝設計帶來了許多新的可能性，社會發(fā)展過程中出現的生態(tài)問題，以及在審美個人化的背景下人們對于個人存在的強調等都值得設計師關注。在筆者看來，將人類共通的情感、社會狀況以及對自然生態(tài)化的訴求等融入服裝設計的過程，是當下和未來服裝藝術性表達的重要發(fā)展趨勢。此外，服裝設計中的藝術性表達也不是只存在于服裝和藝術領域的課題，體現服裝設計的藝術性要求服裝設計不斷探索與新領域的融合途徑。社會發(fā)展至今的一大特點就是各個領域之間的壁壘在不斷被消減，設計師應從那些看上去和服裝設計領域相去甚遠的領域中汲取靈感，從而建立服裝設計與其他領域之間的聯系，增強服裝設計的創(chuàng)新性、包容性和可能性，以滿足未來服裝設計藝術性表達的需求。當前，設計師應提高自己的職業(yè)素養(yǎng)和藝術文化水平，對不同領域的事物保持好奇心，鍛煉自己的創(chuàng)新意識。同時，消費者應辯證地看待服裝設計的藝術性表達，不盲目追隨某一種現象，不助長消費市場的不良風氣，從而促進服裝設計良性發(fā)展，共同營造和諧的設計環(huán)境。
參考文獻
[1]王受之.世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社，2002.
[2]石玉，《藝術與設計》編輯部.改變穿著的藝術[J].藝術與設計，2017 ，1 （1 ）：50-55.
關鍵詞：產品；服裝設計；生產；市場；創(chuàng)意文化
中圖分類號：TS941 文獻標志碼：B
—直以來服裝設計師和學者是從藝術的角度來研究服裝設計，更多考慮的是其美學價值和功能，忽略了其產品的本質，本文將從藝術創(chuàng)作和產品設計與服裝設計的比較中來解析服裝設計的規(guī)律與屬性，從而進一步探討更具科學性的服裝設計創(chuàng)作方法。
1
藝術創(chuàng)作與服裝產品設計之異同
1.1藝術創(chuàng)作的過程與動機
藝術創(chuàng)作的過程是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態(tài)的審美創(chuàng)造活動。藝術創(chuàng)作以社會生活為源泉，但并不是簡單地復制生活現象，實質上是一種特殊的審美創(chuàng)造。
藝術作品的生產不是批量的，而是獨一無二不可復制的。在藝術創(chuàng)造活動中，藝術家是藝術創(chuàng)作的主體，其創(chuàng)作動機大致可分為如下四大類：泄情動機、興趣動機、成就動機和私欲動機。在各種各樣的創(chuàng)作動機中，只有符合藝術創(chuàng)作活動的審美性質和規(guī)律的才能創(chuàng)作出真正的藝術作品。
1.2服裝設計的創(chuàng)作過程與動機
服裝設計與藝術創(chuàng)作所不同的是，服裝作為產品強調以人為本的設計思想，而不是突出設計師的主觀審美意識，服裝設計的目的首先要解決的是產品與人之間的最佳匹配。這種匹配不僅要滿足人的服用需求，還要與人在著裝的過程中對生理、心理等各方面需求取得恰到好處的匹配，這恰恰體現了服裝作為一種產品的特性。其二，服裝設計過程又是一種創(chuàng)造性過程，這一過程又與藝術創(chuàng)作有相似之處。但服裝設計的性質決定了它是一門覆蓋面很廣的交叉融匯的科學，涉足了美學、文化學、心理學、材料學、工程學、市場學、色彩學等諸多領域，各個學科領域之間彼此聯系、相互交融，結成有機的統(tǒng)一體。實現了客觀地揭示自然規(guī)律的科學與主觀、能動地進行創(chuàng)造活動的藝術的再度聯手。由此可見，服裝設計師直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發(fā)展。服裝設計師的想象力沖破意識形態(tài)的禁錮，以千姿百態(tài)的形式釋放出來。服裝設計既要具有很強的審美價值，更要具有實用價值。所以一個設計師在設計服裝的過程中不能以自我為中心，而應以目標消費群為創(chuàng)作目的與意向。
一項成功的設計應滿足多方面的要求。這些要求有社會發(fā)展方面的，有產品功能、質量、效益方面的，也有服用功能或制造工藝方面的。一些人認為，服裝作為產品首先要實用，服用的舒適性是服裝產品設計的首要要求，其次審美性是提升產品價值的精髓，也是不可忽略的精神需求。
通過上述兩個方面的分析，服裝設計顯然是屬于產品設計的領域，從產品的角度研究服裝設計更符合服裝設計的本性，更具有科學依據。
2 服裝產品設計的品牌概念的傳達
既然服裝設計的直接產物是產品，那么品牌價值又是文化價值中的一種附加價值，所以必須在保證產品實用價值的前提下去優(yōu)先考慮并貫穿服裝設計始終。產品設計中品牌概念的傳達必須從產品外觀和功能兩個方面去考慮，只有表里如一的產品才能持久地取得消費者的信任。
2.1服裝品牌與產品
服裝設計是服裝企業(yè)的核心，設計師通過設計將原輔料的形態(tài)改變?yōu)楦袃r值的服裝產品形態(tài)。服裝設計師通過對人生理、心理、生活習慣等一切關于人的自然屬性和社會屬性的認知，進行服裝產品的功能、性能、形式、價格、服用環(huán)境、消費群定位、品牌形象等多方面的研究，才能設計出符合企業(yè)文化需求的、具有品牌效應的作品。
服裝品牌是企業(yè)的無形資產，但它最原始的目的就是讓人們通過一個比較容易記阮的形式來記住某一產品或企業(yè)，服裝品牌的物質載體就是設計師設計的作品，服裝產品就成為了品牌與消費者之間的重要物質載體。消費者對品牌的依賴是維系消費者與企業(yè)相互溝通的橋梁，所以產品的形象是企業(yè)樹立品牌形象的關鍵。由此可以看出設計師在企業(yè)中的重要地位，從而更加證明了設計師脫離了企業(yè)和市場就失去了意義。
2.2服裝品牌概念的傳達
（1）企業(yè)文化和精神
品牌價值不僅是服裝產品的文化價值體現，更是一個企業(yè)的精神價值觀的綜合體現。所以作為一名服裝設計師要成功地將服裝企業(yè)的品牌文化概念傳達給消費者，首先要深入企業(yè)，領會企業(yè)精神，了解企業(yè)的文化，企業(yè)精神和文化是企業(yè)在長期的獨立的生產經營活動中逐步形成和發(fā)展起來的共同信念、經營宗旨和價值觀念，是企業(yè)經營活動精神支柱和前進動力。只有掌握了這個方向，設計師設計的產品才會更理性、更科學，才會具有更豐富的象征內涵。這也是一名合格的服裝設計師必須具備的能力。
（2）服裝產品設計傳達內容
在服裝產品設計中品牌概念的傳達其實就是設計師們運用服裝造型、材質肌理、色彩搭配等視覺語言將企業(yè)文化理念以一種具象的形式（服裝）表達出來的過程。
企業(yè)精神品牌概念產品定位市場目標客戶服用體驗二次創(chuàng)作。
服裝品牌概念必須在確保產品實用功能的前提下進行，不能違背服裝產品設計基本規(guī)律。同時還可以看出服裝作為產品，有不同于其他產品的特點，服裝到了消費者手里，根據消費者文化背景的不同，對產品理解的差異，還會有一個消費者的參與過程，這個過程稱之為二次創(chuàng)作過程，這賦予了企業(yè)文化更豐富的內涵，給予了設計師更豐富的想象。
（3）服裝產品設計
服裝產品設計是運用各種服裝知識、剪裁，及縫紉技巧等，考慮藝術及經濟等因素，再加上設計者的學識及個人主觀觀點，設計出實用、美觀及合乎穿者的衣服，使穿者充分顯示本身的優(yōu)點并隱藏其缺點，更襯托出穿者的個性，設計者除對經濟、文化、社會、穿者生理與心理及時尚有綜合性之了解外，最重要的是要把握設計的原則。
（4）創(chuàng)意提升產品價值
創(chuàng)意不是僅僅文化產業(yè)的專利，任何產業(yè)都需要用創(chuàng)意提升價值，而文化產業(yè)如果沒有創(chuàng)意，也就不能稱其為創(chuàng)意產業(yè)，把創(chuàng)意產業(yè)狹義成文化產業(yè)，將會阻礙中國創(chuàng)意經濟的發(fā)展，文化創(chuàng)意產品一般是以文化、創(chuàng)意理念為核心，是人的知識、智慧和靈感在特定行業(yè)的物化表現。在服裝產品設計中融入創(chuàng)意文化，可以提升附加值。文化創(chuàng)意產業(yè)處于技術創(chuàng)新和研發(fā)等產業(yè)價值鏈的高端環(huán)節(jié)，是一種高附加值的產業(yè)。文化創(chuàng)意產品價值中，科技和文化的附加值比例明顯高于普通的產品和服務。文化創(chuàng)意產業(yè)具有高度的融合性、較強的滲透性和輻射力，創(chuàng)意是產品設計的靈魂，創(chuàng)意是產品設計的生命！
3 結語
服裝造型是服裝色彩設計的基本前提，而服裝的面料會直接影響到服裝的造型設計，如果服裝面料不斷變化的話，很可能會使色彩產生出乎意料之外的視覺感官效果，使服裝色彩的時尚感更加突出。因此，造型設計、面料、色彩三者之間應該是一種相互制約、相互影響的關系，可以快速改變服裝色彩，而且也使色彩成為了服裝設計的一個重要要素。服裝色彩設計的設計前提是色彩原理，但是設計的基礎要求具備一定的色彩組調能力以及豐富的色彩理論知識，但是色彩調和理論并不是絕對的，僅僅是一種相對的要求。很多服裝設計師以一種先進、創(chuàng)新的理念將傳統(tǒng)理論打破時，會設計出符合時尚理念的色彩設計效果，顯得和諧且又新鮮。這主要是因為服裝色彩設計不單單只是簡單的色卡配置，更重要的是應該綜合考慮面料、款式、色彩等諸多方面因素的流行趨勢變化設計服裝的色彩造型。如果能夠很好地領悟并且掌握色彩調和的原理有利于增強、突出服裝設計的美感，這也體現了服裝色彩的一種特性。同時，服裝色彩設計還有一個特性就是具有“人”的因素。服裝色彩設計的對象主要是人，因此有時候可能色彩搭配從理論層次上來看比較和諧，但是實際運用于服裝上可能不會產生那么好的效果。這主要是因為人是千變萬化的，不同的人都有不同的特征，只有根據不同人群的特點靈活設計才可以將服裝色彩搭配好。其次，面料的性能是服裝色彩設計的重要基礎，面料的厚薄、組織、材質、透明度、肌理等方面不同的話，給人的印象往往也會不同。必須靈活面料性能，才能設計出鮮明且時尚的服裝色彩。這就要求服裝設計師充分了解面料的肌理以及材質，還要了解色彩視感，這是對設計師的一項基本技能要求。另外，服裝色彩設計在很大程度上也會受到流行趨勢的影響，時代不同的話，在審美需求方面也會有所不同，因此服裝色彩設計的時代特征比較鮮明。比如，20世紀50年代的服裝色彩主要以典雅、和諧為主，20世紀60年代的流行顏色主要是宇宙色，到了70年代后期，比較時尚的色彩主要是懷舊風格、復古、街頭等，波西米亞風格（比如磨舊、褪色、手工染色等）也比較受歡迎。在21世紀后，很多設計師開始嘗試創(chuàng)新色彩設計，金屬色彩很容易使人們聯想到透明色、金色、銀色等顏色，很多時尚人士也非常喜歡帶有這些顏色設計的服裝產品。
2服裝色彩設計靈感
靈感是服裝設計的重要源泉，對于服裝色彩設計而言也是如此。服裝設計師往往會通過人文色彩、自然色彩以及色彩系統(tǒng)等各方面來研究色彩的搭配，通過概括、綜合、分析、歸納等多種方式處理色彩資料就可以創(chuàng)造出一種全新的色彩形象。在設計服裝色彩的過程中，可以從戲劇、建筑、繪畫、音樂、電影等多種藝術中獲得啟示，進而為服裝色彩設計開辟一片新的境地。比如，伊夫•圣羅朗在服裝設計的過程中融入了蒙德里安的冷抽象理念，結果使整個作品的感覺顯得非常獨特。對于服裝設計師而言，在自然界中無處不在的繽紛色彩都是激發(fā)靈感的重要源泉，在大自然中具有生命特征的鳥、花、蟲、魚等帶有的色彩，還有春夏秋冬一年四季表現出的色彩，設計師都可以應用于服裝設計中。在服裝中出現的宇宙色、湖泊海洋色、土地色、熱帶叢林色、沙漠色等多種色彩體系都是來源于設計師感性認識、理性分析自然色后，然后進行概括、歸納、綜合、變化、創(chuàng)造得出的。不同的民族都會有自己獨特的色彩風格，正是因為這種特性才為服裝色彩設計提供了重要靈感。比如，東方民族偏愛熱情、吉祥、喜慶等色彩，特別是中國人非常喜歡紅色，因為紅色代表著神圣，往往是真誠、誠實的象征，而且紅色有辟邪之說，可以牽制邪魔的負面影響。大多數中國人都覺得紅色可以為人們帶來吉祥、幸運，因此紅色被廣泛應用于建筑設計、服裝設計、產品設計中。意大利、西班牙等國家一般都偏愛熱情奔放、活躍、明朗的色彩搭配。
3服裝色彩設計方法
3.1采用無彩色系搭配色彩
無彩色系主要是指灰色、白色、黑色，無彩色系的主要優(yōu)勢是可以很好地調節(jié)服裝的明暗程度，可以使整個服裝組色的空間看起來更廣。通常無彩色系的調和特點比較鮮明，搭配其他色彩時常常會有很多種變化，設計出來的效果更加突出。只要將服裝材質以及時尚元素拿捏好，在服裝設計中應用無彩色系，不僅可以展現出經典時尚的特點，也可以突出獨特的個性。其次，服裝設計中進行無彩色系配色常常會采用單一色彩，這種配色一般要結合材質變化以及服裝特征才可以設計出獨特的視覺效果。比如，將紗、皮革、裘皮、絲等多種材質進行巧妙的組合往往可以產生非常獨特的效果。
3.2巧妙搭配色彩
色彩的變化非常豐富，但是設置服裝色彩并不僅僅是配置色彩，設計師必須全面了解整個服裝的風格特征，然后巧妙地運用各種色彩，才可以設計出時尚的服裝，提高服裝的魅力。色彩搭配可以是優(yōu)雅的、明快的、簡潔的、華麗的等等多種風格，設計師必須把握當下的流行趨勢，合理預測流行傾向。比如，服裝色彩在新世紀后變得更加豐富多彩，充分展示出了民族藝術獨特的藝術魅力，設計風格變得更加燦爛溫馨，可以應用清純、輕盈、可愛、干凈等多元化組合的方式進行主題式色彩搭配。搭配色彩時，應該注重對比白色和單純色相，色彩的明度也應該較高，然后再合理采用金銀色澤以及透明光，這樣可以大大增強服裝色彩的時尚感以及時代感。
3.3色彩和服裝紋樣的搭配