時間：2023-12-22 10:16:41
導語：在初中音樂教學目標及要求的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
一、前言
在初中音樂教學中不僅需要向學生講授音樂知識，促進學生音樂技能的提升，還需要促進審美教育，重視學生綜合素質的培養，由于在促進審美教育的過程中，音樂學科本身具有很大的優勢，音樂教材本身具備自然美、社會美及藝術美為一體。審美教育作為音樂教育的核心內容之一，應該以促進學生人格的完善發展，身心健康發展為目的，讓學生在掌握音樂知識的前提下不斷促進審美能力的提升。因此，必須在初中音樂教學中滲透審美教育，促進學生審美能力的提高和培養。
二、在初中音樂教學中滲透審美教育的必要性
1．審美教育是現代教育的重要組成在初中音樂教學中滲透審美教育是現代教育的重要組成，德國美育家席勒提出想讓一個感性的人變得理性就需要促進其審美意識的增強。在快速發展的今天，美學教育得到了快速的發展，美學教育受到了越來越多的重視，越來越多的教育學者主張美學教育在藝術教育中的滲透，美學教育已經成為了現代教育不可分割的組成。2．音樂審美教育是實現美育的關鍵途徑在音樂教學中促進審美教育是實現美學教育的關鍵途徑，鑒賞音樂感知音樂是音樂學習的重要組成，也是整個音樂活動的基礎。在人們欣賞音樂的過程中能夠對音樂本身有一定的認識，還能夠產生一定程度的共鳴，能夠滿足自身的審美要求，良好的音樂感受能力及音樂鑒賞能力能夠促進人們身心健康發展。
三、如何在初中音樂教學中促進審美教育的有效滲透
1．促進教師教學觀念的改變，努力同新課標保持一致相比較其他學科，音樂學科在審美教育的滲透過程中有很大的優勢，所以在促進學生審美教育滲透的過程中需要明確音樂學科的特征，重視師生之間的情感交流及促進審美能力潛移默化的提升，在音樂教學中教師一定要認識到初中音樂課程的特點，不斷促進學生音樂素養的提升，不斷促進學生審美意識的豐富，從這個培養目標出發，在音樂課堂教學中充分尊重學生的主體地位，讓學生在課堂上在音樂的海洋中遨游，感受音樂的美感，學會用自己獨特的方式表達美，這樣能夠促進音樂教學模式變得更加美好，在教學中將審美意識逐漸地滲透給學生。2．從興趣出發，引導學生感知音樂的美好興趣是推動學習行為開展的動力，對于初中音樂學習也不例外，所以想要在初中音樂教學中滲透審美教育，需要找準學生的興趣點，選擇具有欣賞價值的內容，喚起學生內心深處最真實的情感，在音樂學習過程中讓學生產生情感共鳴，這樣在興趣的推動下促進學生對音樂感知能力的提升。例如在學習《讓我們蕩起雙槳》的時候，本身這首歌曲同學生的生活實際相當貼近，無論是歌曲的曲調還是歌詞都和初中學生的認知水平貼切，在這首歌曲中讓學生展開豐富的聯想，并且獲得很好的審美體驗。3．利用創設情境教學法，讓學生體驗音樂美在初中音樂教學中促進學生審美能力的提升需要充分利用創設情境教學法帶來的優勢，讓學生體驗音樂美，只有學生真正感受到音樂的美，才能增強對音樂學習的積極性。新課標背景下所強調的學生的主觀能動性越來越凸顯，在音樂教學中滲透審美教育的關鍵是讓學生能夠真正的感悟體驗音樂。但是在實際的音樂教學中學生不能全身心地投入到學校中，主要的原因是缺乏一些情感方面的引導，所以利用創設情境法開展初中音樂教學，能夠在特定的情境中，讓學生產生某種情感，進而主動地學習音樂，充分感知音樂帶來的美感。例如在學習《讓世界充滿愛》這首歌曲的時候，教學目標是讓學生感受到作品中體現出來的情感，并且能夠滿懷深情地將這首歌曲演唱出來，強化情感的升華。因此，教師可以為學生模擬一個歌曲比賽的現場，自己當評委和選手，這樣在學生相對熟悉和感興趣的情境中能夠對音樂暢所欲言，充分感悟到這首歌曲的情感，真正體驗音樂的美感。4．在音樂教學中促進音樂美學教育的升華傳統的初中音樂教學，僅僅是簡單地強調學生對于歌曲的演唱，很少重視審美的內涵。音樂本身就是一種多元化的美，由于初中階段的學生認知有限，生活常識有限，所以對于音樂的欣賞往往比較局限，在進行音樂審美的時候不知道如何下手，所以需要教師不斷促進教學內容的整合和優化，由于初中學生對音樂學習的能力不強，所以很難將一系列的音樂作品有機地整合起來，發現其中的聯系，進而促進音樂美的升華，促進審美教育的有效性。因此，需要教師積極有效地引導，在學習音樂的時候，需要引導學生對音樂作品進行分類，將具備相同元素的音樂作品放在一起，更加深入地了解音樂作品中的審美內涵，拓寬對音樂審美的視角。在教師的引導下，學生嘗試著對這些歌曲進行對比，對比歌曲表現的內容，從而對于音樂有更加深刻的認識，在不斷的對比、總結過程中找到審美的落腳點，促進初中音樂教學中學生審美能力的有效滲透。
四、結語
綜上所述，音樂本身就是一門美學藝術，初中階段作為小學階段同高中階段的銜接階段，在促進學生全面發展的過程中發揮著關鍵作用。因此，在初中音樂教學中一定要明確教學目標，需要側重對于學生音樂意識和音樂素養的培養，不斷促進學生審美意識及審美能力的提升，在教育方面教師需要重視音樂學科本身的特征，認識到每一個學生都是獨立的個體，綜合課程改革的需要，促進音樂教學的豐富性和趣味性，促進學生審美能力在潛移默化中提升。
參考文獻：
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關鍵詞：合作教學；初中音樂；教學理念；創新能力
合作教學注重師生之間的交流互動和學生之間的團結協作，從而形成以學生為主體、以教師為主導的靈活生動、形式多變的教學模式。合作教學在初中音樂教學中具有重要作用，一方面有利于優化課堂教學成果，激發學生學習興趣，培養學生之間的合作創新能力，另一方面又能提高教師的專業素養，使他們通過與學生加強溝通和協作，提高教學技能和專業素質。
一、合理分組，優化組合
合作教學的第一個步驟就是分組。分組遵循“組間同質，組內異質”的原則，具體操作步驟是按照綜合音樂素質、智力及能力的差異，將全體學生分為A（優）類、B（中等）類、C（差）類三類，然后各類按照相同的比例抽出若干位同學與其他類別抽出的同學有機組合，最后結合具體的情況進行小范圍的調整，例如如果同一個小組的兩個及以上成員在某一方面（例如唱歌都很有天分），那么就應該將這幾個同學與別的組的同一層次的同學相互調換，合理分配資源。建立小組之后，還要選出一位臨時小組長，或者采用輪流組長制，這樣分組才算完成。小組建立之后，教師就可以把一些問題交給小組自身去解決，小組成員相互配合，共同協作；小組之間既合作又競爭，通過競爭激發他們的潛能，通過合作完善他們的不足，如此，才能打造最好的合作效果。
二、營造環境，激發興趣
優美、和諧的教學環境是合作教學的前提，教師應該從教室外觀到教學過程著力營造一種良好的合作氛圍。首先，教師應當把教室布置成一個適合發揮個性和創意的課堂，例如貼上同學們自己喜歡的歌手的海報，甚至可以請班上字寫得好的同學把同學們喜歡的歌詞抄下來作為書法作品掛在墻上供大家欣賞，還可以根據特定的音樂主題需要臨時改成與主題相關的背景環境。在講第一單元《春天的腳步》（七年級下冊）的時候，為了給同學們營造一種春天的感覺，我要求各個小組在講課之前好好布置一下教室，各個小組根據組內資源分別領取一個區域負責，例如有的小組負責墻面，他們自行設計，用飽含綠色和大自然的貼紙布置墻面，其他小組也不甘示弱，有的拿出剪紙的絕活，在窗戶上貼上了美美的剪紙，負責窗臺的小組則把自己家栽的盆景帶了一些放在窗臺上，不到一周，整個教室就被布置成了一派生氣盎然的“春天”。試想，在這樣的環境和氛圍里，學生們怎能不感受到“春天的腳步”，又怎能不對這堂音樂課滿懷期待？其次，教師應在教學過程中營造一種良好的合作氛圍。在教室布置的最后階段，不用我多說，各個小組之間為了協調整體的美觀，相互配合，共同打造了一個美麗的“春天”。對此，我特地在課堂上表揚了全班同學。聽到我的表揚，同學們內心都喜滋滋的。
三、目標自擬，提高參與
不少音樂教師都會有這樣的體會，每當制定教學目標的時候都會感到無所適從，由于每個學生的學習基礎、能力以及知識結構都不一樣，而教師必須提出一個“放之全班皆準”的教學目標，不要說教師無法全面了解每個學生的學習狀況，即便是能夠了解，也難以考慮周全。因此，讓學生們自主制定教學目標，不僅能提高學生們的學習參與度，而且也能優化目標本身。也許有的教師會擔心學生的目標定得太低或太高，甚至根本懶得去定目標，沒有實際意義。這時就要發揮小組的作用了，小組成員之間應當建立一種相互監督的學習機制，包括目標制定和目標執行。在制定目標的時候，小組成員對彼此的學習基礎都有一個比較清楚的了解，可以幫助制定者調整目標；在目標執行的時候，教師可以布置學生把自己的長期目標和短期目標寫下來，用便利貼貼在課桌上容易看到的地方，然后讓小組成員相互監督，定期填寫他們對其他小組成員的評價，教師根據學生們的評價可以比較客觀地了解到學生們的目標執行情況，從而對其進行相應的獎罰。
四、積極引導，適當放權
組建小組，構建合作教學模式，其目的就在于培養學生們自主解決問題的能力，因此，合作教學的實質是以學生為主體，教師的作用主要在于拋磚引玉地引導。教師適當放權不僅可以激發學生們的挑戰意識，還能讓學生們感到自己被信任，從而更出色地完成任務。例如在歌唱教學的結束階段，傳統的教學過程習慣于教師分析作品，給出定唱要求，而學生只是進行一些情感的處理。這樣的教學模式，學生只能跟在教師的身后人云亦云，或者鸚鵡學舌，一味地被動接受，長此以往，不僅學生的學習興趣會降低，更嚴重的是學生的審美能力、思辨能力和創造力都被不同程度地扼殺了。教師如果適當放權，把課堂交給學生，讓學生們自己做主，嘗試著提出對作品進行二度處理的方案，并根據學生們提交的方案，重點突出和鼓勵創新，指正不合理之處，起到一個指示、引導的中間者角色，那么不僅學生的學習熱情能被激發出來，他們看待問題、解決問題的能力也會相應提高。
總之，初中音樂有其特殊性，但歸根結底還是藝術課程，其目的在于培養和提高學生們的審美能力。合作教學不僅有助于實現學生審美能力的培養和提高，更能促進學生綜合能力的發展，從而促進全面發展。可以說，在初中音樂課堂引入合作教學，能培養學生合作創新能力讓學生們合奏一堂課、共筑一堂課。
參考文獻：
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[3]李文靜.談初中音樂小組合作教學法[J].神州，2012（2）.
【關鍵詞】音樂教學；持續性模式；自身素質；持續提高
當前，音樂教學成為素質教育的平臺式教學基礎之一，越來越為各級學校所認可，人們更多地尋求音樂教學與素質教育的直接或間接的因果式探索，并對音樂教學寄予厚望。然而，實踐中音樂教學所產生的素質教育成果卻并不顯著。究其原因，筆者認為，音樂教學缺乏持續性，教師和學生之間沒有形成連貫性教學，學生對于音樂知識不能進行系統化深入學習，只當旁觀者，不能深刻感受音樂的樂趣，也就不能很好地融入素質教育的氛圍中。因此，探討通過持續性教學模式的應用，強化學生知識與技能的結合，促使學生情感態度與價值觀體系的建立，以達到初中音樂教學目標的實現。
1. 在初中音樂教學中持續性教學模式的含義
持續性教學模式指的是教師在音樂教學過程中，以設計或規劃教學目標為前提，注重教學形式、內容、標準等要素的系統化和連貫性，采用模塊式持續教學，培養和提高學生音樂素養。
（1）教師素質的持續性提高。持續性教學模式中，對教師的要求相當高。很多教師在工作崗位上吃老本，這樣的教師水平已經適應不了當今多元化的教學了。這就要求教師素質必須持之以恒地提高自身水平，不斷提高音樂素養，在理論知識、教學手段、心理學、課程設計等各方面進行研究，從而提高全面的綜合能力，以便適應教學過程的逐步細化和深化。
（2）教學過程的持續性銜接。重點對教學課程進行系統設計，教學過程中采用統一標準和模式，知識點之間循序漸進，核心不變，形式多樣，使課與課之間有銜接點、連貫性。教學過程中必須注重素質教學目標的融入，對學生的要求要持之以恒，通過階段性學習而不是一節課、一個教學點來體現。由于中學階段音樂課是每個星期一節，所以，教師往往比較重視本節課的內容和要求或本單元的重點，而忽視了常規的音樂知識的教學。如：學生的視唱能力、演唱水平等。以至于學生在音樂課中看的多，聽的多，走過場。而音樂素質的提高卻甚少。所以，作為一名音樂教師，不要一味地埋怨學生的音樂素質不好，應該從自身課堂入手，實實在在提高學生的音樂素質。
（3）學生興趣的持續性培養。由于家庭、學校對學生教育的重視，社會上有五花八門的興趣班，而學校也開設了各種各樣興趣小組，其用意是豐富學生的課余生活，也培養學生的一技之長。可是，到最后有哪些能夠堅持到最后的？在音樂教學中，學生興趣的培養是學生更好地掌握一門音樂特長的前提。通過課內與課外，課堂學習與課外實踐相結合，培養學生在音樂欣賞、聲樂訓練、器樂學習等多種形式的興趣，分組、分內容加以強化，最低目標通過技能性培養使學生能入門，并結合自身實際，逐漸體現個性。
2. 初中音樂教學持續性教學模式應用的意義
（1）應用持續性教學模式，是音樂教學過程中過程與方法結合的需要。音樂教學強調以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，音樂學習的過程，本身就是一個素質教育的很好平臺，因此，音樂教學要求給予學生實踐素質訓練的過程，這個過程同時也應具備訓練方法的過程化，例如，聲樂、器樂訓練，其過程中要求有高度的專注力、毅力、自制力和自信心，要熟練必須要求持續進行，而該訓練方法的技巧性，同時也是一個克服困難的過程，一而再、再而三的實踐過程中，既訓練了各種素質能力，又獲得了成熟感，增強了自信心，對其人格發展與形成具有不可估量的作用。
（2）應用持續性教學模式，是音樂教學過程中知識與技能結合的需要。音樂種類內容的繁多復雜，正慢慢成為制約學生迅速掌握音樂技能的因素之一。音樂教學內容的豐富，要求必須進行持續性教學模式，循序漸進地教學，達到素質教育的目標。教師在教學過程中貪多求全，而忽視了音樂知識基礎的夯實，學生們對于音樂知識淺嘗即止，不能進行很好的融會貫通，常常是一節課的內容與另一節課脫節；另一方面，學生不能對本身學習內容進行持續性訓練，新鮮有余，熟悉不足，很難形成系統，也缺少情感投入，素質教育作用十分有限。采用持續性教學模式，可以避免學生學習內容的脫節，并在掌握知識與技能方面更好地結合起來。比如審美、表現力等音樂素質教學目標等，必須在持續刺激的基礎上，在掌握欣賞知識和技術指標后，才能進行訓練，只用一節課，或幾小時的課程內容實踐，是達不到效果的。
（3）應用持續性教學模式，是音樂教學過程中情感表達與價值觀結合的需要。同其它課程相比，音樂教育最大的區別在于學生們在學習過程中沒有明確的目標，可學可不學，學好學差一個樣，這樣造成學生失去了動力，特別是當前應試教育仍然存在的情況下，學生認為音樂基本沒有用，參與積極性不高；另一方面，音樂內容多樣，學生音樂基礎知識薄弱，入門難，學生興趣低下，不能直接融入音樂的世界，達不到音樂陶冶情操、豐富情感、提升內涵等內斂式的效果體現。音樂教育的持續性教學，有利于培養學生學習興趣，迅速入門，固化學習動力，不斷提升。因此，要培養學生的學習興趣，化被動學習為主動學習，自覺實踐音樂中的素質教學環境，必須要求進行入門式訓練、持續性教學，促使學生將價值觀與情感表達實踐相結合。
3. 初中音樂持續性教學模式的具體應用
那么，如何將持續性教學模式應用到具體的教學過程中來？結合該模式含義的提出，以初中音樂教學為例，不妨考慮從這幾方面入手：
（1）目標設計。教學中以一學期為周期，以教學目標為主線，按照階梯式、延續性、類并式等原則，把教學內容進行分類，結合不同的教學形式，規劃學期教學過程，使課與課之間、課內環節之間、師與生之間、知識點之間、一種情感情緒與另一種情感情緒間既有變化，又有延續性。保證學生在學習中樂趣與成果，過程與素質相伴增長。按照教師、學生、內容等范疇劃分，可以分為教師素質提升目標設計、學生素質訓練目標設計、音樂教學目標設計。結合課堂教學和課外訓練，另外采用課外、業余活動、競賽安排、興趣小組等多種形式進行方案補充，創建多個載體提供實踐平臺。
（2）具體實踐。①分組。建立三個小組，分別按對照組、課堂組、全面組，分別進行具體實踐。②評價。按照初中音樂教學大綱標準要求，設立具體項目進行評價，對分組進行每月評價。評價體系可以參考性格測試等試題進行。③結果。把評價結果進行對比分析，挑出變化對比較大的組別，分析主客觀原因、存在的問題等，修改完善設計目標。
（3）反饋檢驗。在實施持續性教學模式過程中，要實時地對目標進行檢驗，可以采用課堂交流、課后感想、課外體會，教師評價、家長評價、學生評價等多種形式進行反饋，并實時調整設計目標。
關鍵詞：新課改；初中音樂；合作學習
《國務院關于基礎教育改革與發展的決定》中指出：“鼓勵合作學習，促進學生之間的相互交流、共同發展，促進師生教學相長。”可以說，我國教育部門對合作學習十分重視，合作學習在改善課堂內的社會心理氣氛，大面積提高學生的學業成績，促進學生形成良好非認知品質等方面實效顯著。
一、初中音樂教學中進行合作學習的重要意義
第一，合作學習從學校應滿足學生主體需要的基本假設出發，創設以小組合作為主要組織形式的教學，學生在小組中互相交流，彼此尊重，體現了學生作為學習主體的尊嚴，使學生產生“我要學”的強烈愿望。在合作學習中，每個小組中的成員都有了平等參與的機會，他們可以就某個問題發表自己的看法和見解，真正實現全體學生參與的發展性教學。
第二，合作學習給師生提供了一個可以廣泛合作，平等交流的空間。合作學習對學生形成正確的學習態度是有益的，它能激發學生學習音樂的興趣，使他們掌握更多的學習方法，從而提高自己的音樂素養。同時，學生在與組內同學的合作交流中，一些不良的態度，錯誤的價值觀受到批判，積極主動的學習態度，好的價值觀在潛移默化中逐漸形成。在互動中，學生通過擔任各種角色，逐漸培養起溝通、理解和合作的技巧，形成正確的價值觀和積極的態度。
第三，在普通初中音樂教學的過程中，要貫穿音樂觀念和音樂語言的學習和運用。教師要引導學生關注音樂觀念的發展、變化及其與創作實踐的關系；鼓勵學生在音樂鑒賞、技能練習和歌唱實踐中，運用音樂語言思考、交流、討論，加深對音樂術語的理解，提高運用能力。合作學習所倡導的音樂課堂教學中，學生可以在真實而具體的情境中“接受”到大量的、不斷的語言和感官刺激，當學生接受到自己可以“說”或“做”的程度時，他們自然而然地去“表達”，并且在連續的表達過程中，逐漸更正錯誤，使語言表達日趨完美。
二、初中音樂教學中實施合作學習的對策
第一，教師要正確理解合作學習的內涵。理論是實踐的基石。合作學習是以教學目標為導向，以教學中各動態因素的互動合作為動力。在合作類型上分為：同伴互助、小組合作及全員合作三種。其中小組合作最為常見。只有認真學習了合作學習的內容，并對合作學習的相關理論進了深入的研究，才會清楚在各個教學內容中使用合作學習的目的；采取什么樣的形式才不會呆板；用什么樣的方法才能有效地調動各種動態因素進行互動合作；怎樣正確地對合作學習的效果進行評價等等。可以說，合作不僅是一種方法，還是一種生活態度；合作不僅是一種社會交往，還是一種資源的共享。在教學中不但要正確地運用和操作合作學習，還要特別注意培養學生的合作意識和合作精神。只有這樣，才能在教學中正確、靈活地運用合作學習，才能使教學目標和教育目標獲得雙豐收。
第二，教師要切實強化學生的參與意識。合作精神是社會化大生產的要求，是時代的呼喚，要讓學生明白同伴是豐富的學習資源，合作是一種資源共享，要鼓勵學生學會以合作的眼光來分析人、觀察人，鼓勵學生和同伴分享觀點，向同伴請教問題，甚至和同伴共同冒險。在培養合作技能上要注意兩點：第一，讓學生學會表達和傾聽。音樂學習中的合作學習，例如作品欣賞交流、音樂問題討論等內容，更多需要合作者之間的表達與傾聽，兩者是一種雙向互動的活動，只有表達或只有傾聽都不可能構成真正意義上的合作。讓孩子們聽其他合作者發表意見時不打岔、不插嘴、聽清說什么；哪里說得好；還有哪里不足。學生們的說在聽的基礎上起點更高，表達得更好，雙方達成了有效的合作。第二，讓學生學會互助和支持。有效的合作學習中合作者們的互助是十分重要的。音樂模仿中，能力強的學生可以幫助有困難的同學；小組成果展示中，互助與支持可以幫助解決表達、表演過程中出現的障礙；音樂、舞蹈創編或表演中，可以通過合作者間的互助使他們的作品變的更美。實踐證明來自同伴間的幫助是非常寶貴的，因此要采用多種方式肯定并鼓勵互助、支持的精神，讓學生學會互助和支持。
第三，教師要進行正確的教學評價。音樂教學評價是指對音樂學科教學過程及教學效果進行評估的過程。通過評價，鑒別學生的學習能力、學業狀況和發展水平，了解教師的教學質量和教學能力，提供反饋信息，從而促進和提高音樂學科教學質量。新課標要求我們，音樂評價要強調評價對象的全面性和系統性，重視“形成性評價”和“自我評價”，使評價更好地促進個體發展。合作學習中形成的日常性評價是一個自然積累的過程，做任何一件事必須持之以恒才能有收獲。合作學習的評價給學生學習生活賦予了更新的生命力，為學生的形成性評價打下了基礎。
總之，通過初中音樂課堂中的合作學習，可以使學生反應迅速，思維敏捷，使學生了解合作中個體服從群體的關系，在合作中體驗著同一情感共鳴，從而培養學生團結友愛的集體觀念和互幫互助的高尚情操。
參考文獻：
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（江蘇省射陽縣長蕩初級中學，江蘇鹽城224300）
【摘要】多媒體教學，是現代素質教育的重要工具，在音樂教學中也有很大的利用空間。文章從“充分利用多媒體創設教學情境…‘充分利用多媒體優化教學結構”“充分利用多媒體引導學生創造美”三個方面展開了論述，以供參考。
【關鍵詞】多媒體；初中音樂；教學情境；教學結構
隨著新課改的不斷深入推進和音樂新課程標準對當前初中音樂課堂教學提出的新要求，初中音樂課教學面臨著一些新的挑戰：新課程標準明確提出，教師應充分利用多媒體等信息化技術于初中音樂課堂教學中，從培養學生健全的個性和完美的人格出發，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造。在音樂課堂中，實現音樂課堂教學的目標最重要的活動和方式之一是生動活潑的音樂欣賞、音樂表現和創造活動，而這一切均可以通過多媒體的運用來實現。
一、充分利用多媒體創設教學情境
審美體驗是音樂教學的核心，初中音樂課堂教學應始終貫穿這一理念，即要在悄無聲息的過程中培養學生的個人情操和健全的人格品質。在音樂課堂教學中，引人多媒體技術，以學生為主體，創造一個多元化、多維度的立體化學習空間，讓學生在這一空間里能夠真實感受到音樂知識的趣味性和實用性，從而激發學生的學習興趣，提高學生的音樂審美能力。
例如教學《月光》時，教學目標是聽賞樂曲，體會音樂表現的意境和情感，感受鋼琴獨奏曲的神韻。《月光》是一首優美而明朗的鋼琴曲，清淡的色調、詩意的柔情，為我們勾畫出了一幅夜色茫茫，望月詠嘆抒懷的絕妙圖畫，富有生機的美妙意境。在制作多媒體課件時，我結合了這首樂曲的風格特點，選擇了一些與音樂情景相交融的畫面一——被寧靜月光溫柔地籠罩下的田園風光片，來輔助欣賞。在欣賞時，當一幅幅優美的畫面，隨著樂曲旋律的流淌一一出現在學生面前時，他們在傾聽音樂的同時，與這些優美的畫面產生著心靈的共鳴，視聽結合，充分感受著月光帶來的那種靜謐、美妙的感覺，身臨其境，抒懷，讓他們難以忘卻。這與傳統的音樂欣賞，只通過單一的音響，在聽覺上給予學生粗淺的感受，效果迥異。
二，充分利用多媒體優化教學結構
客觀上來看，音樂的本質是情感藝術，是人的一種心理情感的表達。通過心與心的專心聆聽和細微揣摩，能夠感受到音樂帶來的情感熏陶。在初中音樂課堂教學中，對多媒體的合理與充分利用，能夠使課堂教學變得生動有趣、豐富多彩，同時也為學生了解和理解音樂作品的寓意拓寬了思路，開闊了想象的視野。傳統的教材插圖．其形態是靜止和單調的，并且其音樂形象也是相對模糊不清的。然而，通過利用多媒體技術，可以有效實現投影繪制，將音樂作品以圖片形式表現出來，音標也以動態的形式出現，良好地實現動靜結合。多媒體的運用，能夠促使學生對課堂知識形成強化記憶意識，深化學生對作品情感的理解和把握。
笛卡爾曾指出，沒有正確、有效的教學方法，即使擁有強大的知識量，猶如盲人摸黑一樣，也無法在黑暗中順利地行走。在音樂課堂中，多媒體技術的音樂，能夠為教師的教學結構產生優化促進作用。比如，通過對視聽、聲像技術的不斷創新及運用，使音樂課堂教學結構得到優化，拓展教學空間和內容，豐富教學手段和教學資源。
三、充分利用多媒體引導學生創造美
筆者認為，中學音樂教育的任務在于培養學生鑒賞美、感受美以及創造美的能力，并以此來幫助學生樹立審美觀和高尚情操；應當不斷引導學生從美好的東西中創造美的享受，并且從日常生活和學習中去理解、創造美好的東西。基于此，初中音樂教育教學過程中，應
當不斷地啟迪學生去欣賞和創造美，去培養學生想象美的能力，這樣才能使他們真正提高審美能力。
例如：在“小雨沙沙”一課的教學過程中，首先播放雨聲、沙沙聲等一些錄音，接著播放該首歌的主旋律，在歡樂的音樂聲中再利用多媒體動畫來展示種子發芽、生根的過程，最后長出油油綠葉。此時新歌之意境便可以全部展現出來，學生通過聽音樂、看畫面，深刻了解與掌握該歌曲的詞意，并以此來培養視覺與聽覺感受力。在初中音樂課教學設計過程中，不僅要注意培養學生對音樂旋律、主體以及節奏的感知、鑒賞能力，而且也實現了培養學生藝術創新能力之目標。
在初中音樂教育教學過程中，應當合理地應用電腦多媒體輔助手段，將聆聽、觀察以及實踐活動有機地聯系在一起，對學生進行有效的引導，并在此基礎上創設教學情境。在“新疆之春”教學過程中，多媒體輔助手段的應用，可有效地展示新疆美麗的風貌。在課堂教學過程中，學生猶如身臨其境，不自覺地隨著音樂哼唱，引導他們創造美。
總而言之，隨著我國社會經濟的快速發展和科學技術的不斷改進與創新，越來越多的多媒體輔助技術以及現代電教媒體紛紛進入初中音樂課堂教育教學過程之中。從實踐來看，利用多媒體輔助初中音樂課教學，不僅可以促進學生認清感性音響，而且可以有效地喚起學生
對音樂藝術的合理想象，并以此來激發他們的音樂學習興趣與熱情，使初中音樂課教學事半功倍。
參考文獻
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【關鍵詞】新課程標準 初中 音樂 課堂教學 策略
【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2011）22－0111－01
新課標對初中音樂課堂教學提出了新的要求和標準，它明確指出在初中音樂課堂教學中，教師應重視對學生審美能力的培養，以及對音樂基礎知識和基本技能的掌握。但當今的初中音樂課堂教育能否實現新課標對其的殷切希望與要求呢？為此，筆者將在初中音樂課堂教學現狀的基礎上，為提高其課堂教學的有效性提出一些建議。
一 初中音樂課堂教學的現狀
音樂課程作為我國基礎教育課程的重要組成部分，當下正面臨著歷史性的變革，在全新音樂教學理念的引導下，音樂教學理念正展現出勃勃生機。在這樣的一個具有歷史性意義的重要時期，日喀則地區學校的音樂教育發生著深刻的變革：音樂教師思想觀念不斷更新、教學手段不斷改革、教學理念和教學內容都發生了重要的變化，并且在一系列的改革、發展基礎上，我國初中音樂教育取得了振奮人心的偉大成就。
然而，在我們面對這些令人歡欣鼓舞的可喜成績時，卻不得不正視當前日喀則地區初中音樂教育中同時出現的各種問題。其具體表現為：有些教師過分地追求形式主義，在沒有理解學科綜合重要思想的基礎上將其弄成了“大拼盤”；一些教師在教學過程中過分地追求時尚，而忽視了對音樂本體的教學；有些教師的教學設計并沒有從學生的實際能力出發，忽視了學生的學習主體性地位；有些音樂課堂的合作學習時效性不高，且沒有取得預期的教學效果等。
上述在初中音樂課堂教學中出現的種種問題，不僅導致了音樂課堂教學的低效和無效，更嚴重地影響了課堂功能的整體實現、課堂教學質量的提高以及教學任務的完成。
二 初中音樂課堂教學的有效策略
首先，更新教育理念，以審美能力的培養為課堂教學的核心。音樂教育是一種以審美為其主要核心的教育，研究音樂教學領域中的審美要素以及音樂教學過程中的審美特征已成為了當今音樂課程最突出、最重要的課題。所以，在現今日喀則地區的初中音樂課堂教學中，重視審美教育的重要性，以培養學生的審美能力為課堂教學的核心已成為了當今時代賦予初中音樂教學的重要使命。
其次，擴大教育對象，面向全體學生。在音樂課堂教學中，教師應注重全體學生的課堂參與程度，不管其是否有音樂天賦，都應讓其積極地參與到音樂課堂教學活動中來，讓學生感受音樂的魅力、體驗音樂的快樂。如《我的家在日喀則》，為學生講解一些他們不知道的地域風俗，提升他們對家鄉的熱愛及了解，讓他們富有感情地演唱這首歌。
不可否認，音樂教育是一種承認個別差異的教育，然而，承認個別差異并不代表著“選擇”和“淘汰”。在音樂教育中，教師應盡自己最大的努力使每一名學生的音樂潛能都得以開發，使每一名學生的音樂素養得到提高，相信這是每一名音樂教師的責任與使命。
第三，重視學科綜合、創新教學方法。進入21世紀以來，教學領域內發生了重大的變化，即倡導各科課程逐漸向學習者的生活和經驗回歸；重視學科課程與學習者發展需要的聯系；追求學科課程之間的融合、結合以及整合。由此可見，要將音樂課程與其他學科課程密切地聯系起來，不僅是音樂課程改革的需要，也是提高學生綜合知識、開拓學生視野的重要手段。所以，初中音樂的教師們應尤其注重音樂學科與其他學科的結合，使學生在音樂課堂教學中不僅能掌握音樂知識、提高音樂素養，更能加深學生對該音樂所表達的文化背景和人文精神的感悟與思考。
第四，了解多元文化、重視教學評價和反思。當今世界是一個多元文化并存與發展的世界，學生只有詳細地了解多元文化、認識多元文化，才能夠接受、尊重多元文化，并從各種不同文化中汲取精華、豐富知識。所以，當今日喀則地區的初中音樂教師們應注重加強學生對多元文化的理解與尊重，引導學生以開放、包容的心態正確審視各種文化，找出其中的異同，取其精華，去其糟粕，樹立正確的多元文化價值觀，使學生具有全球意識和國際視野，為其今后的學習做好充分的鋪墊和準備。
三 小結
提高音樂課堂教學的質量和效果，不僅是實現素質教育的有效途徑，同時也是提高學生審美觀、樹立學生人生觀和價值觀的重要手段。然而，提高教學的有效性并不是一蹴而就的，它需要音樂教育工作者的共同努力，不斷探索、勇于創新。所以，初中音樂教師們應順應時展的潮流，更新教育觀念、改革教學方法、運用多元化評價方式來提高初中音樂課堂教學效率，并為學生日后的學習打下堅實的基礎。
參考文獻
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體驗式教學成為了教學改革的重要方向，值得推廣應用。
在音樂教育中，教育工作者需要做到：讓清泉般的的音樂流的更加暢快，讓熔爐般的音樂燒的更加旺盛。在實際教學中，一定要讓每位學生都可以感受到快樂，從而積極參與教學活動，以此提高教學效果。本文在概述體驗式教學的基礎上，闡述體驗式教學在初中音樂教學中的具體應用。
體驗式教學概述
體驗式教學指的就是在教學活動中為了達到教學目標，從教學內容著手，創設、引入和教學內容相符合的氛圍或者場景，以此讓學生獲得情感體驗，幫助學生快速理解與掌握教學內容，實現學生身心的健康、全面發展[1]。在初中音樂教學中，怎樣有效調動學生學習的積極性與主動性，已經成為了音樂教師急需解決的重要問題。目前，在初中音樂教學中應用體驗式教學，已經取得了很好的效果。
在應用體驗式教學的時候，需要創設符合學生需要的情境，讓學生感到愉快、耳目一新、心平氣和，為學生身心的健康發展打下堅實的基礎[2]。在初中音樂教學中應用體驗式教學，具有以下作用：一是，通過愉快教學情境的創設，有效激發了學生學習的熱情與積極性，實現了學生知識的內化與深化。二是，在實際教學中，并不局限于課堂教學，通過學生的互動與配合，不僅可以取得良好的教學效果，還可以培養學生的綜合素質。所以，在初中音樂教學中應用體驗式教學，可以有效激發學生學習的熱情與興趣，培養學生審美觀。
體驗式教學在初中音樂教學中的應用
明確音樂的關鍵點與精華，提高學生參與的積極性。在實際生活中，喜歡聽歌的人非常多，但是可以真正自如放聲歌唱的人很少。針對初中生而言，正是積極學習的年齡，具有參與性強、學習能力強的特點[3]。在音樂教學中，教師要為學生多創造一些機會，讓學生可以積極參與和體驗，以此培養與提高學生學習的興趣。同時，不要將音樂課堂形式拘泥于習慣，轉變嚴肅的課堂氛圍，讓學生充分放松身心，以此提高學生的參與積極性。比如，在學習《青春舞曲》的時候，教師可以采用多種方式展開課堂互動。首先教師聲情并茂的演唱這首歌，之后師生共同演唱，最后通過互動、對唱等形式讓學生進行演唱。此歌曲的首段較為簡單，可以讓學生進行充分的想象，通過自由自在的方式進行演唱，以此增加歌曲的歡快成分，倘若情況允許，還可以添加一些激情的吶喊等，充分活躍課堂氛圍；此歌曲的第二段為，通過情感的融入，可以充分反映音樂內涵，表達青春的激情；此歌曲的第三段為節奏鼓樂，可以讓學生親身體驗樂器，以此獲得激情。在課堂最后，讓學生進行自由發揮完成歌曲演唱，積極調動學生參與的積極性，并且充分體會《青春舞曲》的魅力，以此培養學生學習音樂的興趣與熱情。
巧設問題，啟發學生思維。在初中音樂課程教學中，確保課堂氣氛活躍，充分啟發學生思維，讓學生全身心的參與體驗活動，從而實現學生的全面發展。在體驗活動中，調動學生思維是十分重要的部分，因為學生對音樂體驗存在著個體差異，通過對學生體驗積極性的調動，可以讓學生在音樂中尋找美感、樂感，從而提高審美觀。同時，因為學生的成長環境不同，對音樂的接受程度也存在著明顯的差異，由此可知，讓學生多學習一些音樂背景知識非常重要。比如，《草原牧歌》是一首非常經典的老歌，具有強烈的民族特色，并且意境非常優美。此歌曲主要就是對草原蒙古族牧民建設家鄉的描述。為了把家鄉建設得更加美好，牧民們辛勤勞作，防災害、防風暴。此歌曲音域非常廣，充分體現了北方民族的豪邁，自然、生動的展現了草原牧民的美好情懷，具有非常強烈的民族特色。在此教學中，教師可以設置一個草原場景，并且讓學生穿著蒙古族服裝，烘托一種草原氛圍，同時在歌曲播放過程中跳蒙古族舞蹈，想象著綠綠的草原上，藍天白云下一群充滿活力的蒙古族人民一起動情歌唱。
發揮想象力，體驗音樂精髓。在初中音樂教學中，課堂氛圍十分重要。好的課堂氛圍可以讓學生放松身心，保持快樂的心情，全身心的投入到學習當中。在人心情好的情況下，就會自覺的哼唱一些小曲，學生在學習音樂的時候，當學生感受到音樂美的時候，也會隨之起舞。怎樣構建讓學生自覺舞動的課堂，是音樂教師急需解決的重要問題。《唱臉譜》這首歌很多人都聽過，伴舞者都在表演京劇動作。為此，在學習《唱臉譜》這一歌曲的時候，可以引入一些京劇元素，隨著音樂的播放，師生一起做京劇動作，充分感受國粹京劇的魅力。同時，可以組織學生欣賞一些京劇片段，讓學生對京劇產生興趣，進而予以了解。通過《唱臉譜》的學習，可以讓學生在學習過程中逐漸了解京劇，并且深刻感受京劇的魅力，了解京劇的歷史背景與相關知識，從而激發學生學習的興趣，以此提高學生的音樂素質，促進學生的全面發展。
綜上所述，在初中音樂課程教學中，體驗式教學發揮了十分重要的作用。缺少學生的親自參與體驗，將導致教學活動不完整，無法取得更佳的教學效果。為此，在初中音樂課程教學中，一定要重視體驗式教學的應用，采取科學、合理的方式，激發學生學習的興趣與熱情，調動學生學習的積極性，讓學生在實踐體驗中充分感受音樂美，并且有效提高學生的審美觀，為素質教育的全面落實打下堅實的基礎。
關鍵詞：初中音樂課堂；合唱教學；策略研究
中圖分類號：G424.21 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2015）11-0089-01
合唱教學是音樂基礎教育的重要手段，在音樂課堂中開展合唱教學，能在給予學生藝術熏陶的同時，培養學生的團隊合作精神。我國2011版《全日制義務教育音樂課程標準》明確要求：要重視并著力加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早積累與他人合作演唱的經驗，培養集體意識及協調、合作能力。要求中還增加了“輪唱”內容。根據課標精神，現行義務教育階段音樂新教材在演唱教學內容的編訂方面做出了調整，以江蘇省自編蘇少版初中音樂新教材為例，各年級合唱歌曲的數量大幅增加。可見，音樂課堂合唱教學在音樂教育中的地位明顯提升。然而我國中小學合唱教學卻存在著不容忽視的問題。就教學組織形式而言，多數以組建校合唱團（隊）或合唱興趣小組為主要形式，利用課余時間組織合唱訓練。在中學基本上以臨陣磨槍的做法為主，多是為應付合唱比賽而進行突擊性、短時間的合唱訓練，特別是在音樂課堂上，許多合唱歌曲在教學時變形為只教唱一個聲部，合唱歌曲變成了獨唱曲、齊唱曲，在公開課、優秀課評比上，合唱教學也是難覓蹤跡。基于以上現實背景，筆者立足音樂課堂，探索總結出一些合唱教學的有效方法和經驗，以期為一線音樂教師的合唱教學提供參考。本文的“初中音樂課堂合唱教學”是指以班級為組織單位，基于每周一節的音樂課，以音樂教材上的合唱歌曲為主的合唱教學。
一、點滴滲透，積少成多
學生合唱意識的建立，須滲透在平時的音樂教學中。教師可利用每一節音樂課，開辟5――8分鐘進行合唱的和聲訓練，訓練的素材需要教師從合唱歌曲中提煉、編創。短小的片段練習，能讓學生迅速品味成功的喜悅，激發他們合唱的興趣和信心。同時，教師也能在演唱聲音上進一步提高要求，為學習打下良好的基礎。這種練習若成為一種常規堅持下來，積少成多，勢必能促進學生合唱能力的提升。另外，教師應多給學生創造聽優秀合唱曲目的機會，了解合唱發聲與獨唱發聲在聲音狀態上的異同，培養合唱意識，使每一位學生在意識上能辨別好的、和諧的合唱聲音狀態，逐步學會用合唱的演唱狀態較準確地演唱合唱歌曲。
二、編創整合，梯度進階
目前現行初中音樂教材合唱教學內容的編排，主要是以人文線索為主線的。合唱的編配方式和難度依循具體歌曲而定，而并非按照學生合唱能力形成的學習規律進行，這樣的編排思路不利于學生合唱能力的穩步提升。以蘇少版初中音樂教材為例，在合唱數量和難度的編排上，存在不合理的現象，如合唱作品數量上，初一有11首合唱歌曲，初二有9首。有的單元兩首都是合唱曲，有的卻連續兩單元沒有合唱曲，這樣的數量分布與學生合唱能力的獲得進度不相稱。再如合唱作品難度上，七年級上冊《念故鄉》的難度比八年級上冊《趕圩歸來啊哩哩》的難度要大，各冊合唱歌曲的難度沒有梯度，時而難時而容易，教學時很難把握。因此，教師需要根據學生的實際情況對教材合唱作品的數量和難度重新排序和布局，以順應學生合唱能力的獲取進度。具體來說，從整體的目標上，建議七年級以輪唱、補充式合唱、音程距離較大或低聲部有較強旋律性的合唱為主，長度一般為兩個樂句。八年級以三度疊置的合唱為主，樂句從兩個樂句逐步擴展到四個樂句。九年級在鞏固的基礎上，合唱曲目可以豐富一些，難度適度提高。又如，針對一首合唱歌曲，教師可以改編成不同難度系數的若干版本，供學生學習。教學中因材施教，學生不斷挑戰升級，逐漸完成他們所能達到的學習內容。教師整體規劃設計有梯度的合唱教學進程，能有效地達成合唱教學目標，促進學生合唱能力的提升。
三、靈活多樣，注重實效
合唱教學對教師教學能力的要求比較高，教師要勤于實踐，善于反思和總結，勇于創新，不斷探索富有實效的教學方法，以優化合唱教學效果。如，在兩聲部合唱教學時，教師可采用多樣化形式進行合唱練習，既能保持學生對合唱的興趣，又能循序漸進地提高合唱效果。常用且有效的做法是：第一步，分別練唱兩個聲部，演唱熟練。第二步，讓學生傾聽合唱錄音，提出聽賞聲部的要求，并跟錄音張口默唱。第三步，跟錄音合唱，錄音高聲部（低聲部），全體跟老師唱低聲部（高聲部）。第四步，老師唱高聲部，學生跟鋼琴一起唱低聲部，或反之。第五步，學生兩聲部合唱。第六步，再聽錄音，聽辨優質、準確的合唱聲音。最后，調整自己的聲音，再次合唱，達到理想的合唱效果。又如，關于學生的音準，教師平時可以多用手勢，引導學生養成邊唱邊傾聽的習慣。在兩聲部合唱時，在聲部引導或關鍵的銜接處，教師的指揮動作可以改成音高手勢，往往能取得較好的效果。
當然，初中音樂課堂合唱教學還面臨著學生的基礎不同、音樂課時較少等諸多困難，但這些都不能阻擋音樂教師努力探索的步伐，爭取讓每一位學生都喜愛合唱，并擁有合唱的基本素養和能力，著力培養學生的音樂素養。
參考文獻：
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【關鍵詞】初中；音樂欣賞課；審美教育
音樂中所蘊含的美是沒有添加任何渲染自然而然形成的，因此人們在欣賞音樂時總是感到悠然自得。對于初中音樂教學而言，其主要目的就是為了引導學生發現并欣賞其中蘊含的美，音樂欣賞能夠讓學生對音樂產生感知和體會。音樂本身就是一種聽覺藝術，因此在鑒賞音樂作品過程中，要求學生靜心聆聽、鑒賞，體會音樂美感。
一、初中生的審美能力現狀
分析發現，現階段初中生音樂喜好存在一定差異，如部分學生偏愛古典音樂，部分學生喜愛流行音樂，還有部分學生傾向于搖滾音樂的聆聽。當前信息時代的環境為學生學習音樂知識提供了便利，學生利用網絡不僅能夠開拓自己的視野，還能提升自己對音樂的認知。但是，雖然當前網絡對音樂傳播提供了便利，但學生依舊沒有從中獲得審美能力的提升。近幾年來，我國的教育水平逐年提升，但這也只是提升了學生的文化水平，學生在藝術能力和藝術欣賞方面依舊進步甚小。雖然在初中音樂課文中，明確規定了教師要帶領學生對音樂作品教學賞析，但由于受到教學政策和應試教育的影響，受到教學條件和教學時間的限制，不論是教師還是學生都沒有對這項要求引起重視，甚至部分教師在教學時還會忽略這部分內容。
二、初中音樂欣賞課對學生審美能力培養的優勢
（一）培養學生對美的感知能力
音樂為一種聽覺藝術，針對學生而言，學生只有學會聆聽，掌握聆聽技巧，方可深層次感受音樂旋律中所蘊含的美感。在初中音樂欣賞課的課堂上，學生在教師為其創建的音樂情景中，能夠聯系到自己的實際情況，以此鑒賞、感受音樂作品中所傳達的獨特美感，提升學生音樂審美能力。
（二）培養學生對美的鑒賞能力
學生在初中音樂鑒賞課中，通過不同音樂題材、音樂作品、音樂風格的學習及研究后，可嘗試自主分析并判斷音樂作品中所傳達的藝術價值、社會價值，并在此過程中形成一定音樂美鑒賞基本能力。學生通過接受音樂鑒賞教育，不僅可拓展音樂視野，還可增強音樂技能，掌握更為豐富的音樂知識，并促使學生針對音樂作品內涵形成深入的理解，培養學生對真善美及假惡丑的是非判斷能力，促進學生審美能力、審美素養的不斷提升，還可實現學生高尚審美素養的培養。
（三）培養學生對美的創造能力
通過對音樂鑒賞課堂的深度剖析，可發現音樂作品鑒賞過程中，學生將會調動多種心理要素參與至音樂作品鑒賞中，其中不僅包括分析、感知和判斷，還包括思考、想象以及創造等。音樂作品一直都是以一種非常直觀的形式呈現給大家的，學生在感受到音樂中的歌詞或旋律后，會在自己腦中產生比較鮮明的印象，在情感上也會與音樂作品產生共鳴，從而為學生提供了一個廣闊的想象空間。由此可見，通過初中音樂欣賞課，能夠培養學生的想象力，學生在打開了自己的思維之后，也就能夠自己去創造美了。
三、在初中音樂欣賞課堂上對學生開展審美教育的策略
（一）引導學生主動發現美
教師將審美教育融入至初中音樂鑒賞課中，可鼓勵學生主動發掘身邊的審美元素。現階段初中音樂教學重難點及教學目標均為培養學生發現美的能力，因此在教學過程中，教師不能再使用傳統的教學模式，而是要對教學模式進行創新，引導學生主動地挖掘美。教師在教學實踐中，可將探究式教學法應用至教學活動中，引導初中生全身心參與至音樂美探究活動中，挖掘審美元素。音樂教師還可有機融合小組合作學習及自主學習兩種學習模式，為學生發現美創造良好條件，以此推動學生發現美能力的不斷提升。教師在音樂教學過程中，需對學生課堂主體地位予以充分尊重，只有如此，方可達到培養學生發現美能力的教育目的。
（二）挖掘初中音樂教材中的審美教育元素
在生活中，人們聽到節奏歡快的音樂就會感到興奮與放松，而聽到節奏低沉的樂曲就會產生悲傷、壓抑之感。因此，音樂鑒賞教學可通過引導學生鑒賞音樂節奏、音樂旋律的方式，實現學生良好音樂洞察力的培養。初中生通過音樂節奏旋律，能夠對音樂作品中所蘊含的情感內涵和音樂美產生深刻的感知，想象力在此時也會得到激發。例如，在教師帶領學生欣賞音樂作品《清涼的泉水》時，就可以對這首音樂作品中的音樂美進行充分的挖掘，引導學生聆聽清澈悅耳的泉水流水聲，感受山林間的清泉之美，大自然之美，以及音樂作品中所呈現的各種樂器發出的音樂之美，從而在聆聽過程中形成一定審美感知。初中音樂鑒賞過程中，教師還應耐心引導學生對生活中所蘊含的音樂審美元素積極挖掘，聆聽音樂之美。與此同時，教師需為拓展學生音樂視野、豐富音樂知識體系提供海量鑒賞資源，推動初中生音樂審美能力的不斷提升。
（三）為學生營造輕松的音樂課堂氛圍
初中開設音樂課的目的主要是為了緩解學生學習的壓力，讓學生能夠放松自己的心情。因此，教師在教學過程中，應重視良好課堂教學氛圍的營造，在有序中營造寬松的課堂氣氛，還可以增進初中生與教師之間進行互動交流。想要創建這樣的課堂氛圍，那么教師就需要提升自身的藝術修養和教育水平。教師要在課堂上為學生做好榜樣，為學生鑒賞音樂營造良好氛圍，通過鑒賞音樂作品，實現學生情操的陶冶，在潛移默化中推動學生審美能力的提升。例如，教師在音樂鑒賞教學時，需運用自身的教育理念引導學生進行思考，通過調動學生對音樂學習的積極性，從而讓學生積極參與到鑒賞討論中來。對于課堂上學生所提出的問題，不論問題簡單與否，教師都要運用自己的專業知識和教學經驗耐心地為學生進行講解。只有在良好的音樂氛圍下，學生方可靜心對音樂作品展開鑒賞，為學生審美素養的培養創造有利條件。學生在教師所建立的美好音樂氛圍中，通過優美音樂作品的賞析，還可不斷豐富自身文化底蘊，提高審美能力。
（四）欣賞音樂作品激發學生審美熱情
在初中音樂鑒賞教學實踐中，為調動學生學習興趣，教師需結合學生興趣愛好及認知特點將學生感興趣且具備音樂鑒賞價值的樂曲、歌曲向學生播放。同時在此基礎上，以學生審美渴望的激發作為首要前提，完成教學活動的設計，為培養學生審美素養創造良好條件。為此要求教師自身需具備良好的審美能力，在海量的教學資源中發現可用作教學素材的音樂作品，并對其中所蘊含的美育資源、美育價值展開深層次挖掘。此外，在音樂鑒賞作品選擇時，教師需充分、全面地考慮學生欣賞能力差異、年齡層次差異等諸多因素，向各層次初中生推薦難度適宜的音樂作品。培養學生的審美能力需在潛移默化中形成，因此要求教師需展開長時間的指導，同時，學生在學習過程中的長時間積累也尤為重要。音樂教學過程中，教師需重視課堂教學環節的科學合理設計，帶領學生逐步展開音樂作品鑒賞、音樂作品理解及音樂審美活動，以此激發學生審美渴望。例如，教師帶領學生鑒賞音樂作品《彩云追月》時，可將同名器樂曲《彩云追月》向學生播放，并讓學生發表自身感受。在此過程中，引導學生對于民族樂器所傳達的意境及氣韻形成深刻感知，并由此對中國樂器之美形成深切感受，推動學生音樂審美興趣的逐步培養，實現學生民族認同感、民族自豪感的強化。《彩云追月》為一首演唱歌曲，是同名器樂曲改編填詞所形成的，因此歌曲具備濃郁的民族器樂旋律。教師在學生熟練演唱后，還應鼓勵學生積極發掘生活中樂曲的美，可向學生播放《金蛇狂舞》《春節序曲》等樂曲，引導學生鑒賞生活中的樂曲之美，發掘生活中樂曲所蘊含的審美元素，以此推動自身獨特審美素養的形成。借助此種教學方式的應用，不僅實現對學生音樂審美渴望的激發，對學生審美素養的培養也發揮著重要作用。
（五）強化基礎增強學生審美感知能力
學生審美能力的培養為一項長期積累過程，學生需不斷思考并整合所積累的音樂知識。初中音樂鑒賞過程中，教師在教學過程中能否將學生審美能力培養內容、日常音樂教學活動有機融合，是豐富學生音樂知識積累的重要基礎。因此教師在初中音樂教學過程中需有機結合音樂教學活動及音樂基礎訓練，促使學生在學習過程中對審美教育充分感受，不斷提高自身審美素養。為此，教師需從如下幾方面展開：其一，教師在教學過程中需加強學生音樂基礎訓練。例如，在學生學習認知五線譜時，便可讓學生借助邊唱邊學的方式，對五線譜上所表達的優美旋律形成認知，增強學生音樂審美能力，提高學生審美水平。教師還可引導學生以身體感覺及肌肉反應作為切入點，滲透情感訓練活動，借助聲勢律動的方式，幫助學生對音樂高低起伏形成感受，并對自己情緒變化加以控制，在有節奏的音樂律動中理解音樂，不斷提高學生音樂節奏感知能力。其二，教師在教學過程中還應將現代化教學手段應用至音樂鑒賞課堂中，通過多媒體互動音樂課堂的設計，為學生音樂鑒賞營造良好氛圍，調動學生視覺感官、聽覺感官，深化學生審美體驗。例如，在學習歌曲《長江之歌》時，教師可先向學生講述歌曲創作背景，幫助學生以整體視角出發感知此首歌曲，對作者在創作樂曲時的心境形成了解，使得學生在情感渲染下欣賞作品。然后，教師可借助多媒體教學設備的應用，向學生播放《話說長江》紀錄片，通過真實視頻的觀看，幫助學生對母親河的遼闊形成真切體會，促使學生在強烈的視覺感官、聽覺感官刺激下，推動自身審美感知能力的不斷提升，推動學生審美能力的不斷強化，培養音樂審美素養。
四、結束語
綜上所述，音樂教學與審美教育之間的關系本來就是密不可分的。在音樂教學活動中，教師需帶領學生感受音樂作品中所蘊含的優美旋律，從而讓初中音樂教育的作用充分發揮出來。在對學生進行音樂審美教育時，教師要為他們營造一個輕松愉悅的音樂課堂，讓學生在課堂中陶冶自己情操，凈化自己的心靈，從而有效提升學生的審美能力。
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