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導語：在電影制作要素的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
[關鍵詞] 美術；色彩；電影；海報；藝術
電影海報誕生于1895年，法國的盧米埃兄弟為他們的電影短片《火車到站》創造了人類歷史上的第一張電影海報――《盧米埃電影》。早期的電影海報都是手工繪制的，純粹是為了電影上片前的宣傳，就如同現在賣場中的大多數促銷海報一樣。現在市場上手繪電影海報的真跡十分少見，如好萊塢早期的著名影片《亂世佳人（飄）》《狄凡娜的早餐》《魂斷藍橋》《卡薩布蘭卡》等這些海報都是手繪的，畫面極其精美，具有非常高的收藏價值。
電影海報是大眾獲取電影信息的窗口，隨著電影的普及，海報的制作技術也已經成為電影票房競爭的重要手段。隨著電影海報制作技術的不斷進步，畫面精美、表現手法獨特、文化內涵豐富的電影海報也逐漸成為一種藝術品，具有欣賞和收藏的價值。電影海報分為原版和促銷海報，原版具有非常高的收藏價值，而促銷海報一般用于電影公司的廣告、影院招貼、觀眾的贈品。我們在上海可以看到，許多商家將電影海報應用在明信片、鑰匙圈、紀念卡、馬克杯、T恤等日常生活中，因此，電影海報早已成為一種文化，走進了人們的生活中。另外，即使同一部電影也會有不同的電影海報，在不同國家宣傳時，海報的表現手法是不盡相同的，也可能突出不同的主題。據統計，TiTanic電影的海報應該是目前版面最多的海報了。
一、電影海報的作用
一部電影的票房業績，除了電影本身具有的藝術魅力之外，上映前的宣傳造勢也起著至關重要的作用，電影海報則是電影戶外宣傳的有力手段，它通常張貼在繁華的鬧市街頭，其目的就是廣而告之地把電影信息傳遞給觀眾，吸引大批觀眾去電影院觀看電影。因此，電影海報能否激起觀眾的興趣對于電影片方和劇組來說具有非常重要的作用。電影海報的制作也體現了這部電影本身的藝術價值和審美趣味，設計師必須要調動各種色彩，充分利用圖形和巧妙的表現手法制作出有思想、文化內涵的電影海報，給觀眾帶來視覺上的愉悅與美感，讓其在欣賞海報的同時也能理解其中蘊涵的人生哲理。
二、美術元素在電影海報制作中的作用
美術是電影海報制作中最重要的組成部分，高質量的美術設計是電影海報取得成功的必要條件。所謂高質量的美術海報設計包括特定的場景、美術的風格、極具內涵的繪畫圖形、豐富的光影和色彩結合等。要想擁有成功的美術海報設計，必須要求我們的設計師具備超高的美術素養及先進的設計理念，并合理運用美術要素，從而設計出精美的電影海報。
美術是建立在經濟基礎之上的一個藝術門類，是一種社會意識形態。雖然它有別于其他的活動形態，但是從本質上來說，美術同樣是改造世界、創造世界的一種手段。它是藝術家在美學思想指導下對現實生活所表達的理想和意志的形象反映。一張電影海報如果沒有美術效果，那么它將是枯燥無味的，正是因為美術效果在電影海報中的充分發揮，才使得我們的電影海報更具吸引力，這樣的海報即使穿越千年，仍然閃耀著藝術的光輝。
三、美術的屬性和特征
在制作電影海報的過程中，如何將美術元素發揮得淋漓盡致呢？要想解決這個問題，首先我們應該了解美術的一些基本知識，下面我們就來講一講美術的屬性和特征。
1.美術是一門藝術，它和人類社會的物質生活和精神生活有著密切的關系。
2.美術是利用各種物質材料創造視覺形象的“造型”藝術。所謂“造型”，即是創造形體，一般包括雕塑、繪畫、設計、書法、篆刻、工藝美術、建筑等。
3.美術按照社會功能可以分為純藝術和實用型藝術兩大類。純藝術指的是觀賞性藝術，主要是滿足人們觀賞或是審美的需要，如繪畫和雕塑。實用型藝術則是指滿足人類某些方面實用的需要，工藝美術和建筑都屬于實用藝術的范疇，它們是通過運用點、線、面、空間、色彩等藝術語言，在平面上創造形象、表達情感的藝術。
電影海報制作屬于實用型美術的范疇，其中工藝美術和建筑美術是創造海報主體形態的重要手段。設計師在電影導演的總體構思下，運用美術設計方法制作出有時代、有生活氣息、有性格特征的景、物和人，從而產生情景交融的藝術效果。
四、美術色彩在電影海報中的應用
色彩元素在電影海報制作中是非常重要的設計要素，也是第一要素，它具有只可意會不可言傳的獨特魅力。
首先，色彩是最直接的文化信息傳達方式，它能夠在第一時間內吸引觀眾的注意力，它在電影海報設計中具有非常重要的視覺溝通和強烈的直覺作用。電影《畫皮》的海報制作非常巧妙，黑色的背景鋪墊出電影的神秘色彩，再配以黃色篆刻的繁體字，概述了故事的核心人物和情節，而主角之一的狐妖小唯則只是用幾個線條勾勒出大致的輪廓以掩蓋其真實的身份。整個海報以黑色和黃色為主體，黑色象征鬼怪，而黃色則是代表人類，兩種顏色互相糅合，暗指狐妖以正常人的面孔混跡人群之中，從而展開一段人妖撲朔迷離的故事。這個海報制作的表現手法看似十分簡單，但是匠心獨運，充分運用了色彩的視覺和心理功能。
[關鍵詞]電影美術；動畫電影美術；藝術特征
動畫是一門較古老的藝術，而影視動畫卻是一種新興的藝術形式，人們對它的喜愛不受國別、種族、性別、年齡的局限，影視動畫可以說是人們成長中不可或缺的玩伴，它和人們一起成長與完善，最終形成了一套完整的體系，具有豐富多彩的藝術風格，成為藝術研究中備受矚目的焦點。在影視動畫中，美術占有極其重要的地位，是人們接觸影視動畫最客觀、直接的視覺元素，影響著影視動畫的藝術風格，因此需要對其進行深入的研究。
一、電影美術與動畫電影美術
（一）電影美術
電影美術，即利用電影的時空理念在銀幕上對影視畫面、人物造型等進行設計，使其在一定空間上構成某種關系，是一種造型藝術形式。同時，它也是一種綜合性藝術，匯集了如文學、繪畫、音樂、攝影等藝術元素，單純地通過視覺效果來展現藝術魅力，主要影響著影視作品中造型設計的效果。電影美術主要通過視覺與聽覺來傳遞信息，因此其構成元素包括造型、光影、色彩、場景等，以美術為主要的創作形態，因而美術造型的理論廣泛適用于電影美術造型中。為了使電影產生預期的視覺效果，導演會依據劇情需求對電影的后期制作提出相關設計意圖，通過美術進行場景設計，使現場設計達到視覺上的沖擊力。現今，電影美術在電影制作的實踐中逐漸發展與完善，形成獨特的藝術特征（即綜合、逼真、運動），使電影美術造型設計在電影藝術中越發重要。
（二）動畫電影美術
動畫電影美術，是指在影視動畫中的美術設計，其宏觀概念指對設計動畫中的角色、背景、場景、分鏡頭等所有與動畫制作有關的內容。整部動畫片中美術設計占有不可替代的分量，是動畫創作的主要成分。導演的思想創新、美術設計者的別出心裁是產生動畫美術設計風格的主要因素，動畫美術設計者通過采用多種繪畫元素，使其發揮綜合效果，從而創作出新穎獨特的動畫作品，滿足觀眾的審美情趣。動畫美術設計的風格代表著整部動畫的藝術風格，具有兩種風格特征，即靜態與動態的風格之分，以此來更形象地傳遞動畫作品的獨特之處，而動畫美術設計的創作風格決定著動畫作品的設計水平與受歡迎程度，是動畫作品在多元的世界動畫產業中一展風采的有力保障。
（三）電影美術設計的要素
對電影美術設計要素的把握決定著設計者的制作水平，影響著電影的視覺效果。其中，美術基礎是電影美術設計中最重要的要素，既要求美術設計者具有過硬的美術繪畫實力，更重要的是要求設計者具備圖形語言表達能力，發揮創新思維使作品更加形象化、立體化。若美術設計者不具備美術基礎，那么就不能將他的創新思維具體的表現出來，不能形成自身獨特的美術設計風格。同時，文學基礎也是電影美術設計中較重要的要素。動畫劇本的內容影響著動畫美術的設計風格，因此設計者需要深入地研讀動畫劇本，在理解的基礎上對動畫美術設計形成風格定位。定影基礎，也是電影美術設計中重要的要素。動畫電影是一種三維立體化作品，在制作過程中會使用到諸多的電影鏡頭語言，所以要求動畫美術設計者深入學習電影的鏡頭語言，進而提高動畫美術設計的整體水平。
二、動畫電影美術的影響因素
（一）文化因素
戲劇在中國具有較長的發展歷史，京劇中的臉譜是中國獨有的文化藝術形式，這些古老的藝術文化對我國動畫電影的發展具有較深的影響。臉譜不在是純粹的裝飾手段，如今已演變成中國獨有的文化符號，中國人通過臉譜來塑造人物形象，區分人物的善惡真假。在傳統戲劇中有“生、旦、凈、末、丑”五大人物角色的劃分，人們根據角色的身份、性格、地位來設計臉譜造型。壞人角色通常用丑角臉譜來表示，如周扒皮（《半夜雞叫》）、地保（《張飛審瓜》）等；戲劇中臉譜也可用來表示人物的地位與形象，如李靖（《哪吒鬧海》）、玉皇大帝（《大鬧天宮》）等；臉譜中“凈”的形象還可用來表示人物的性格與命運，如張飛（《張飛審瓜》）、天兵天將（《哪吒鬧海》）等。這些戲劇文化對中國動畫電影美術的設計產生極大的影響，在美術設計中將這些傳統的美術元素融入動畫造型設計中，賦予動畫作品深厚的中國文化韻味。
（二）創作者的審美意識
中國的動畫作品極具中國特色，其藝術形式豐富多樣，如剪紙、山水畫、皮影、刺繡等，使之與世界其他風格的動畫作品形成鮮明的區分。但這些獨特的藝術形式卻并沒有使中國本土的動畫作品大受國際動畫市場的歡迎。究其原因主要有：其一，我國動畫創作者只是單純的照搬國內外動畫作品的藝術形式，沒有對此進行深入的探究，又由于自身素質能力低下不能很好地借鑒其他藝術形式為我所用；其二，動畫劇情乏味、幼稚，故事敘述結構不合理，對動畫的鏡頭與剪輯沒有把握好，拍攝水平僅局限于低級階段；其三，動畫創作者缺少文化內涵（包括美學修養、創意、鏡頭感等），其繪畫水平較高能夠創作出唯美的動畫畫面，但畫面缺少文化的點綴，不能達到良好的視覺效果。因此，需培養創作者的審美意識，深入探究中國傳統的民族美術內涵，始終發揚本民族的動畫美術風格，借鑒當代動畫藝術形式與風格的精髓，推動中國特色的動畫產業發展。
三、動畫電影美術的藝術特征
動畫與常規影視作品最大的不同之處表現在，常規的影視作品無論是人物、物體、動作等都是真實、具體的，而動畫作品用平面二維形式表現，所有的事物都是通過圖畫來表達，利用繪畫工具、材料、繪畫技巧等先在紙張或透明板上繪畫出圖像，然后通過后期制作產生最終的動畫作品。
（一）道德美與藝術美的和諧并存
一部優秀的動畫作品應具有道德美與藝術美，使其不僅具有藝術價值，更具備道德價值，肩負起道德宣傳的職能。而動畫電影中的道德美具體表現在將人世間的真善美展現給觀眾，進而對觀眾產生道德規范的作用。這種道德美一直是我國動畫電影所追求的目標，是我國動畫電影藝術中美學風格的具體表現。
動畫電影藝術始終追求道德美與藝術美的完美結合，動畫電影中的道德美體現了一個時代人們的內心品質及精神內涵，它源自生活同時又超越生活本身，實現了精神意境的升華。如《三個和尚》，這是我國20世紀80年代較經典的動畫作品，其創作靈感源自中國人熟知的一句諺語，即三個和尚沒水喝。該動畫作品所傳達的思想主旨是人們在做事時要全心全意，不能相互推卸責任，要樹立集體主義意識，應相互協作進而提高辦事效率。同時，該動畫作品也向人們傳播了相互幫助的德美，實現了道德美與藝術美的和諧并存。
（二）形式美是內在美的外在表現
動畫電影中的形式美是指動畫作品具有獨特的審美屬性，而美的形式是一種外在表現，屬于感性體驗。兩者具體區分表現在：其一，內容不同，美的形式與其所要形容的對象有關，這對象是具體存在的；但形式美與所形容的對象本身沒有關聯，僅是描繪形式自身的內容，純粹展現形式的內在朦朧美，是一種廣泛的寓意；其二，存在形式不同，美的形式是對外在的感性認知，審美對象不具備獨立性；而形式美是一種審美屬性，具有獨立性。
如《寶蓮燈》是我國一部較成功的動畫電影，在表現戰斧出現的場景時，動畫美術造型設計采用了罔畫類、燈光圖形類相結合的表現形式，使當時的場景具有形式美。之后隨著三維動畫制作技術的產生，使動畫場景表現得更加逼真、更有視覺震撼力，如在動畫電影《龍卷風》中，通過三維動畫技術設計龍卷風，使其具有獨立的審美特性。
（三）意味美是形式美的內涵
意味美，即指動畫作品中所具有的文化內涵，能夠折射出一個時代文化的發展歷程，將沉淀中的社會內容美展現給觀眾。一部成功的動畫電影應具備形式美與意味美，這樣才能使觀眾產生情感共鳴，因為動畫電影源于生活又高于生活，它反映了生活中的現實存在，并融入文化內涵使其具有深厚的意味美。而這也是我國動畫電影創辦的宗旨，動畫電影不僅是為觀眾帶來樂趣，更重要的是傳播本民族的文化內涵，甚至是為國家政策作貢獻。如動畫電影《鐵扇公主》就是這樣一部經典之作，這部作品取自《西游記》中唐僧師徒路徑火焰山與鐵扇公主斗智斗勇的故事，最終降服了鐵扇公主，火焰山的大火得以撲滅。這部作品的播放時間正值日本侵略中國時期，動畫內容激勵了中國人民要團結一致共同抵抗日本侵略者，最終中國人民共同努力將日本侵略者趕出了中國境內。
動畫電影的“意味美”又表現在通過簡約的形式表現動畫中的事物。如《平衡》（榮獲奧斯卡最佳動畫藝術短片獎）在角色造型設計上講究簡約美，因此在服飾、表情、運動節奏等方面盡量呈現出簡單、大方，進而增添了動畫的審美基調。又如《冰河世紀》是一部經典的三維動畫作品，其設計風格也注重簡約，通過簡潔的線條、干凈的畫面來表現動畫場景，采用白、藍為動畫的主色調，并通過精妙的電腦特技營造一種寒冷的氛圍，為觀眾帶來不一樣的視覺感受。
四、結語
我國的動畫電影藝術正在不斷的發展與完善，如今已形成了自身獨特的美術藝術特征，道德美、藝術美、形式美、意味美使我國的動畫電影藝術煥發出奪目的藝術魅力。特別是處在現今這個多元文化的發展環境下，我國動畫電影要想在國際動畫市場保持競爭優勢就必須充分發揮本民族的文化特色，深入挖掘動畫電影美術的藝術特征，增添動畫作品中的文化韻味，通過動畫電影作品來傳播我國優秀的歷史文化。同時，動畫創作者需要提高自身的文化修養與審美意識，吸收本民族特色的美術設計精華，借鑒國內外優秀的設計理念與風格，并結合高科技的動畫后期制作手段，積極發揮創新思維，進而推動我國動畫電影的穩步前進。
[參考文獻]
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[3] 劉楊，王卓敏.湘西民間美術在現代動畫藝術中的應用[J].陜西教育，2008（12）.
關鍵詞：《一天》 經典敘事 要素
一.什么是經典敘事
經典敘事，指的是經典好萊塢的敘事系統，20世紀30年代在好萊塢逐漸形成，并在以后的四五十年代完全主宰了好萊塢的電影制作，其支配性的影響力至今在好萊塢和國際商業電影領域發揮著舉足輕重的作用。“在經典敘事結構中，故事中的事件是圍繞著謎和解謎的基本結構來組織的。故事開始的時候，往往有一個意外的事件打破了虛構的業已存在的世界的平靜與和諧。現在，敘事的任務就是要著手對付失衡的世界，并重新找回世界的平靜與和諧。經典敘事將會采取不同的手法來解決發生的問題，重建虛構世界的秩序。但重要的是敘事的過程（從初始事件爆發到最后問題解決的一切事件）都有一定的秩序安排，故事中的事件都是依照因果關系組織起來的，這樣，敘事事件之間就有了邏輯的聯系。經典敘事按照大致的線性架構逐次展開，直至到達最后那一顯然是理所應當的結局。”
二.影片中構建的反經典敘事的要素
1.敘事結構
經典敘事方式是一個情節推進可追蹤的故事結構模式。這個模式強調敘事成分之間連貫性的組合/排列關系， 以有利于情節因果性的線性發展。使觀眾在其間始終明確自己的心理時空位置， 并保持明白無誤的情感立足點和評價性審美走向。因此，它們的后一組組合/排列，必須是前一組的邏輯發展（楊劍明，1998）。悉德?菲爾德（悉德?菲爾德，2002）為經典敘事的故事結構提出了一個可以隨意套用的格式：不受干擾的狀態---干擾介入---努力排除干擾---干擾消除的過程。影片《阿凡達》就體現了經典敘述故事結構的典型特征。這部影片開場展示的是和諧美麗的潘多拉星球這種不受干擾的狀態，隨后代表人類的美國軍隊的入侵成為干擾介入，而土著納威人在阿凡達的幫助下歷經艱險努力地排除干擾，最終擊退人類實現干擾消除的這樣一個封閉的邏輯過程。正是基于經典敘事結構的因果性、線性發展，觀眾易于理解接受電影所講述的故事并能將自身融入其中。
2.敘事情節
“情節是一連串行動與事件的總和，而不是根據本質意義和因果關系構成的鏈條”（劉云舟，2014：47）。英國作家福斯特對故事和情節這兩個概念進行了簡潔而有效的定義：國王死了，后來王后也死了，這是故事;國王死了，然后王后因悲傷而死，就成為情節（劉云舟，2014：144）。當然，這里的情節特指的是經典敘事模式中的情節，因為在所有敘述模式中， 經典敘事模式最重視劇情成分，因果關系是傳統情節觀的中心。但經典敘事由于過于追求因果邏輯，其邏輯性與敘事的真實性間由此可能構成矛盾。電影理論家安德烈?巴贊就是一個反對經典敘事情節觀的現實主義者。他始終要求將敘事的真實性放在第一位，“主張采用一種親近生活、包含偶然的敘事結構方式”（劉云舟，2014：47），這是為了讓電影敘事更具有現實生活的真實性。
3.人物形象
在經典敘事的戲劇化故事情節模式確定之后，好萊塢經典敘事的人物形象構成也呈現類型化的傾向。“根據戲劇沖突的原則，人物形象被確立為正反兩個陣營”（游飛、蔡衛，2002：35），如西部片總有代表正義和法律的警長和貪婪野蠻的印第安人，警匪片也有司法和犯罪的對峙等等。“在經典好萊塢敘事中，人物形象在遵循類型原則的大前提下又有無窮的取舍和變化，但正反兩方人物所構成的戲劇沖突則是好萊塢永恒的法寶”（游飛、蔡衛，2002：35）。另外，在經典敘事中，故事的主角（正面人物）是一個帶有性格特征、動機和欲望的豐滿個性，而構成故事的連環事件就受到這個人物行動動機的控制，并由他的行動來最終決定矛盾的解決。總之，以人物為中心的因果推動以及目的明顯的人物行動是構成經典敘事的一個最基本的特征。劇本創作的宗師羅伯特?麥基（2001）對這種敘事下的人物形象作了最好的總結，他認為經典敘事是“在一段連續的時間內，在一個邏輯和因果關系協調的虛幻世界里，一個主人公積極地對抗外界的主要反對力量來實現自己的愿望，最后得到一個絕對的、無法改變的結局”。
4.故事結局
“好萊塢大團圓結局作為經典好萊塢敘事系統的重要組成部分，在許多好萊塢主流影片中扮演著畫龍點睛的作用”（游飛、蔡衛，2002：40）。雖然好萊塢也偶爾會出現開放性結尾的故事形式以跟上時代，但循環型或封閉型的故事結構是它最流行的的故事設計。在故事的結尾，敘事將回到它的起點，主人公將完成自己的圓形旅程回歸他（她）的出發地。當然，經典好萊塢電影的大團圓結局是與觀眾心理的需求和好萊塢成功的完美經驗分不開的。一方面，觀眾抱著享受娛樂的目的走進電影院，拒絕費力去思考剖析電影故事、人物和細節;另一方面，好萊塢充分運用其成功經驗，極力迎合觀眾的心理需求，來保障票房收入實現其商業化的目的。因而在經典好萊塢影片中，跟絕大多數觀眾一樣的窮人總是好人，而好人總有好報，結局必定是幸福圓滿。
5.時間與空間
“連續性剪輯代表了好萊塢經典敘事的根本電影特性”，因為自然流暢的連續性剪輯為觀眾提供了一個簡潔方便而又真實可信的銀幕世界。經典好萊塢敘事要求在剪輯中將“單一鏡頭按照發生事件的時間順序組成段落，并最終構成整個故事”。這樣，剪輯不不但起到推進故事發展的作用，而且“能夠建立一個共存的可信空間，更可以在敘事的時間和空間當中編制出相當復雜的互動關系”（游飛、蔡衛，2002：36-37），其目的在于確保觀眾已經構建起來的封閉、完整的時空感。在經典電影敘事中，敘事的過程嚴格地保證了時空的連接性， 觀眾不會明顯注意到時空的轉變，而是僅僅被故事發生的事件所吸引，沉浸于緊張刺激的故事情節中。時間和空間的轉換只是附屬于事件發生的自然屬性。
在影片《一天》中，時空的轉換并不是按故事的推進而自然地進行，而是帶有諸多人為和刻意的痕跡，觀眾不得不經常停下來在腦海中梳理時間和空間的邏輯順序。該影片片段式地敘述了每年7月15日發生的事情，但每個片段間缺乏時間和空間的邏輯過渡，時間只是用字幕的形式標出，而空間則只能靠觀眾在劇情中去尋找和推測。另外，敘事的時間順序也被刻意地重組和打亂。影片一開始愛瑪騎著單車在街上穿行的畫面可以被看做是一個預敘，之后的敘事從1998年一直推進到2009年愛瑪去世三周年的日子。
三.影片中反經典敘事要素的作用及表達涵義
影片《一天》中所構建的幾種反經典敘事的要素，無不與電影制作者的表達意圖緊密地結合在一起，既展示了一種個性化的表達手段，又升華了作品的主題與內在涵義。
首先，影片以每年7月15日為切入點的敘事結構，既是為了保障影片有限時長的需要，同時又能反映男女主人公感情發展的全貌。由于影片需要將男女主人公長達20年的生活和感情經歷壓縮到100分鐘左右的時限內，以具有紀念意義的7月15日這一天作為敘事單元不失為一種很討巧的設計。既能提煉生活中的一些重要事件，又能讓觀眾不間斷地見證他們的成長與改變，品味歲月荏苒留下的痕跡。感情的涓涓細流，在敘事宏大的時間長河面前，也更加凸顯了它的柔美、堅韌與可貴。
其次，不靠戲劇性事件和人物動機或目的來推動的敘事情節，使這部影片超越了經典電影的表面真實，以更加貼近人類生活的方式觸及了人生的若干命題，實現了其深層意義上的真實。這部影片沒有激烈的戲劇沖突，也沒有塑造一個“英雄”式的人物，但主人公看似平白乏味的生活卻總在不經意間撥動觀眾的某一根心弦。年少的懵懂與迷茫、理想與現實的落差、錯失的愛情與流逝的青春、生離死別的悲苦與孤獨、人生的頓悟與愛的成長，這些生活的真實就像一面鏡子投射在銀幕上，讓觀眾更能感同身受。
再次，故事結局在一定程度上進一步體現了生活的真實，同時也體現了電影制作者的表達意圖以及對待人生的態度。該影片中故事的結局不是經典敘事模式的幸福圓滿，也不是悲劇式的凄涼，而是以一種更加貼近生活的方式給予了觀眾一個智慧的答案。男主人公在痛失愛人后雖經歷了一段墮落沉淪的日子，但父親的生活智慧給了他警醒，“如果可以，你最好去努力地好好生活，就當愛瑪還在”，而伊恩的評價“她讓你體面，反過來，你讓她那么幸福”也從內心深處減弱了他內心的懊悔和內疚感。
最后，時空的順序被刻意打亂和重組，這是一種藝術性的剪輯手法，旨在不斷展示電影制作者的存在。即使觀眾沒有意識到電影的制作過程，藝術電影也要運用各種方法來產生“間離效果”，（游飛、蔡衛，2002：244），以提示觀眾重視影片的內涵，強化觀眾對電影制作者的認同。因為影片采用這種藝術化的表達方式給觀眾帶來了一定的理解障礙，多次觀看揣摩影片就變得十分必要。這時候，帶著對主人公人生歷程的整體了解，觀眾與電影制作者的共鳴會繼續發酵，就更能理解預敘部分設定的憂傷的感情基調，以及歲月淘沙所積淀的溫情與感動。而倒敘部分，在之后人生經歷的映襯下，尤其是見證了德克斯特的轉變后，德克斯特日益溫情、樸實的人物形象與性格魅力在大腦中持續升華，就像發生了神奇的化學反應，哪怕映入眼簾的仍是那個嘴角帶著輕佻和自負的花花公子，刻入腦海的卻是懵懂青春所特有的純真與美好。
四.結語
影片《一天》以其藝術化的表達手法，運用一些反經典敘事的要素構建出一個貼近生活的愛情故事。這些反經典敘事要素的運用，在電影制作者的精心安排下，營造出一種清新、溫情、質樸的藝術效果，升華了影片的主題及表達涵義，同時加深了觀眾對諸多人生命題的認識和感受。
參考文獻
[1]劉云舟.《電影敘事學研究》[M].北京：北京聯合出版公司，2014.
在全世界跟電影產業有關的各類保險產品中，基礎險種是電影制作保險，好比買車就應該上車險，制作保險是規避電影制作突發風險的基本手段。但目前中國內地電影市場的制作保險意識及險種還處在初級階段。制作保險最早出現應該是在上世紀90年代初和香港電影人合拍的時候，內地電影人開始有意識購買給武行人員的“人身險”。因為當時內地保險公司并不熟悉電影保險業務，而武行又是很具風險的行業，所以能買的保險沒有太多選擇。近十年來有了較大進步，劇組購買“人員意外醫療險”開始普遍出現，此外還有諸如“劇組財產器材險”和“第三方責任險”等基本險種，但距離好萊塢完善的影視制作保U系統還有不小距離。比如哪位明星主演受傷了，在國內能賠付的只有治療明星的醫療費用，由事故導致劇組停工或延期所遭受的損失只能由投資方承擔。在國外，同樣的事故則由影視制作保險按照每天劇組的實際損失來賠付。
在任何電影制作的過程中都可能有意外發生，除了必須購買相應的制作保險，如何在安排計劃和拍攝方案時符合制作保險的要求，又是一整套流程。例如，攝影部門的工作人員是否按照正規的操作流程使用各種攝影器材；或者在拍攝明星主演時，是否可以用替身或電腦特效來完成高風險鏡頭拍攝；如果有動作戲和爆破戲，就一定得安排救護車現場待命。
保險公司對于拍攝的安全系數也有要求，例如，在室內拍攝的場景，劇組是否準備充足的滅火設施；劇組人員是否理解拍攝場地內的各類安全隱患，并且佩戴相應的保護設備；美術置景團隊在設計場景時，是否測量過搭建場景的承重能力，所使用的原材料是否符合標準等等。
【關鍵詞】微電影；結構；節奏
中圖分類號：J903 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0092-04
近幾年，隨著新媒體技術的發展和網絡視頻業務的不斷壯大，電影也被圈進了“微”家族中，誕生了微電影。它的出現沖擊著網絡，沖擊著大眾的生活，由它引發的狂潮正在席卷全國。微電影以其微時、微制作、微平臺播出三大特性深受制作者和觀眾的喜愛。它打破了人們對電影固有的想法，這使得電影從過去曲高和寡的藝術回歸到了人人皆可參與，真正地走進百姓生活中。微電影的誕生不過才三年的時間，可謂是方興未艾，探其原因，總的來說這個新事物的誕生順應了時代潮流、符合大眾的需求。微電影雖然不比電影這種成熟的傳y藝術，但微電影屬于電影，所以微電影也是一種藝術形式，而且它把電影和網絡做了一個很好的融合。
隨著微電影的繁榮發展，越來越多的人投入到微電影創作中，對于微電影導演而言，如何把握微電影的結構與節奏是避不開的問題。微電影區別于傳統電影，最關鍵就在于其結構簡練緊湊，節奏較快。本文主要就這一問題展開研究，對微電影導演的微電影創作具有一定的借鑒意義。
一、微電影的概念及主要元素
（一）微電影的概念
微電影重在“微”字，即：微型電影。很多專家學者給微電影界定過含義。
百度百科將微電影定義為：短片的其中一個類型、小型電影，指的是在電影和電視劇藝術的基礎上衍生出來的小型影片，具有完整的故事情節和可觀賞性。從視覺停留的角度來講，微電影有其特殊的意義，它能更清楚地讓觀眾記得發生在分鐘以內的故事，而且在長時間內，依然記憶猶新。
《沈陽報》編輯陳鳳軍曾經給微電影的定義是：在新型媒體平臺上播放、適合在移動狀態下觀看、具有完整故事情節的“微時（秒）放映”、“微周期制作（天或數周）”和“微規模投資（幾千元數十萬元一部）”的視頻短片。這一定義是從微電影本體的屬性來概括的。
而近年的網易電影節對微電影的界定是：微電影不同于草根拍攝的拍客視頻，它有一定的創作門檻和較高的制作水平，并以創意取勝，而且便于隨時下載及觀看。
因此，可以說，微電影是在網絡文化迅速發展的當下，網絡和電影互動所衍生出來的一種新型電影模式。這種模式的電影影片時間、制作周期、投資規模相比院線電影更少、更短、更小，而在制作水平方面，又有較高的質量，不同于普通的短片。
（二）微電影的主要元素
1.微電影的題材
作為一種新的藝術形式，微電影與傳統電影相比，無論是在內容還是形式上都有了一定的區別，形式由最初的單向性傳播改變為了多向性，而在題材上也呈現出了更加多元化的特征。微電影是基于新媒體平臺和網絡的普及發展起來的，其應運而生的背景是后現代的碎片化時代，這種后現代化社會精神影響著人們的主觀意識，讓人們很容易變成一個徒有軀體而不去思考生活，沒有意義的人，這同時也影響著影片的創作者。影片素材來源于生活，受這種時代背景的影響，很大一部分題材都是為了直擊人們的內心深處，幫助人們找回失去的很多真實感，這其中包括對現實的批判、對生活的感悟和對人性的叩問等。因此從微電影的題材上看，無論是那些視頻網站聯合出品的微電影，還是草根作品或者廣告微電影，內容上歸根到底絕大多數都是對社會親情、友情、愛情一些真情實感的渲染，或是通過追憶來引出時代現狀的進步或后退，以此來引起受眾感情上的共鳴。隨著微電影的不斷成熟發展，題材上也愈發的多樣化，并且題材與題材之間并沒有清晰的分界線，而是往往一部影片中兼顧了多種題材。
愛情題材是目前微電影作品中比例較高的題材形式，而其又主要與校園題材和青春題材相結合，主要將觀影人群定位在大學生群體和剛剛步入社會的年輕群體中，以校園愛情和青春愛情為主打內容，旨在感動觀影主體。筆者畢業作品《IF YOU》主要講述錯過的愛情，但在錯過了一段愛情后，總會遇到另一個人在治愈自己的傷口。作品題材大眾化，卻有現實意義，容易引起觀眾的情感共鳴。
2.微電影的敘事
一部影片作為一種藝術形態來說，若想將它的藝術感染力無限放大，其電影本身的敘事也就是故事情節是最主要的基礎，若無故事的支撐，根本就不會成就一部電影。
微電影亦是如此，可以說微電影本身就是一個完整的故事情節，它是在微時代背景下表現出的一種和傳統電影類似卻又有別于傳統電影的藝術形式，可以說與微電影外在的“三微”特征和其收看的便捷性以及傳播的迅速等外在因素相比，內在的敘事藝術特征是讓其持續受到關注和好評的決定因素。而其中細化出的嚴謹的敘事結構、適宜的懸念與節奏以及獨特的敘事環境等構成了微電影后現代敘事特征上的獨特風格。
（1）微電影敘事結構
傳統電影主要是以情節的結構作為主體，最典型的結構：序幕―開端―發展――結局―尾聲，這種線性的敘事模式也被絕大多數微電影所運用。但由于微電影的多種微特點的限制，能夠在短時間內講述清楚，使得受眾快速地融入到情節中，于是微電影對這個敘事結構做了一些改變，即開端―發展――結局。而在這個簡單的“首尾”接續式的結構中，再套進去幾個重要的故事情節，這就出現了一個鑲嵌式的結構。不管是幾分鐘的微電影還是幾十分鐘的微電影，基本都是遵循著這個結構。
同時，微電影的序幕、開端與結局、尾聲都會盡可能地壓縮，把冗長的部分去掉，甚至把開頭結尾省略掉。發展部分會簡單地帶過，甚至也被省略掉。接下來才是微電影中心的部分，把所有省下來的時間以最大的篇幅來展現故事的。《IF YOU》中筆者沒有寫出男孩和女孩分手的原因，只描寫了戀愛時男孩對女孩的寵愛，分手突然而來，沒有鋪墊，直接進入，突出影片想要表達的主題。之所以選擇這種直接展現的敘事方式，首先這是由于微電影敘事時間有限，如果花大量的篇幅在開端發展處，那就成了傳統的電影，便體現不出來微電影的“微”本質其高度的凝練，更沒有辦法以最快的速度抓住受眾。其次是觀眾通過影片中一些符號元素完全能夠了解語境，不再需要人物的解釋。
（2）敘事的懸念與節奏
在現在社會高效率、快節奏的生活節拍下，人們很容易變得急躁缺乏耐性，在進行娛樂活動時比如觀影同樣會有這種問題的發生，所以即使是短時長的微電影也要考慮到這個問題。如何讓微電影在人們的空閑時間選擇觀看時迅速將受眾的目光吸引過來，并且能夠讓其靜下心來完整地觀看完，途徑之一便是巧妙設計故事的敘事懸念。微電影這一新生事物本身在劇情設計上就延續了傳統電影敘述懸念的許多表現手法，同時作為一種后現代新生的電影藝術形式，它的敘事懸念的設計要體現當下受眾群體最感興趣的內容和心理特征，尤其是滿足人們好奇的心理和愿意嘗試推理能力的欲望，只有這樣才能吸引住觀眾并讓其堅持到底把影片看完。一部優秀的微電影往往會很容易地將讀者融入到劇情之中，這樣對懸念的體驗也就愈發真實。
3.微電影的視聽語言
一般意義上的電影就是聲音與畫面的綜合體，也就是由視聽語言所構成。視聽語言通俗來講，就是利用視聽刺激的合理安排向受眾傳播某種信息的一種感性語言。微電影也同樣是一種由視聽語言所構成的藝術形式，其本身也有自己的特性。
（1）微電影鏡頭的運用
鏡頭是構成電影的一個基本元素，是對影片藝術效果和內涵的一個最直接的表達方式。微電影在拍攝中，鏡頭的運用也和傳統的電影一樣，既需要蒙太奇手法的運用將鏡頭組接起來，也要根據情節的鋪設來選擇鏡頭的畫幅、運動和長短，還有景別和拍攝角度。
（2）微電影色彩的運用
一部影片的藝術效果離不開該影片的一個基調，而這個基調是可以用顏色表現出來的，也就是電影的色彩。不同的電影色彩的運用，會帶來不同的意境，也會讓人產生不同的觀感。微電影很多作品中都注意到了這一點，在影片中，通過采用一種或幾種比較接近的色彩貫穿整個影片，這樣一來，既為微電影省下了交代背景和主題情緒渲染的時間，也可以直觀地表現出影片的主題，在視覺上給觀影者第一時間營造出了一種整體的氛圍和影片的基調。
（3）聲音和畫面的結合
電影最早誕生之初是無聲的，后來聲音的加入與視頻的融合使得影片變得更加飽滿，成為了視聽結合的藝術形式。聲音和畫面如何結合，又該怎樣恰到好處地處理，也是微電影視聽語言創作中重要的內容。影片中的聲音通常主要是由場景內的聲音和畫外音組成的，其中場內的聲音主要指的是演員的對白以及一些存在的客觀物體發出的自然聲響，而畫外音主要是依靠背景音樂的加入或者人物的旁白。隨著電影技術的不斷發展，聲音在電影中的運用越來越嫻熟，它不僅只是單純地為畫面做一個解釋或是渲染，還逐漸成為了影片中表現情節的一個獨立元素，通過聲音可以更形象地刻畫出人物特征，帶動影片的敘事節奏，渲染影片中的氛圍進而充分調動觀眾的情緒。
二、微電影的結構與敘事分析
（一）微電影的結構特征
作為一門藝術的微電影，自然有其內在的結構現象。在一定意義上來說，結構是藝術作品形式的基本要素之一。其主要指藝術作品的組織方式和內部構造，是使藝術作品成形的一種重要的藝術手段。作為影視藝術之結構，就是運用影視藝術規律對視、音頻素材加以組織、構建，以形成具有完整故事性影視藝術作品的創作手段與方式，使其具有鮮明的主}、清晰的線索，以營造巨大的藝術價值，對社會產生深遠的影響。
1.劇本結構
微電影劇本，在其宏觀的角度來看與以往的電影、電視劇劇本并無區別，都是視、音頻創作的文本性腳本。然而，從其微觀來看，其自身的文本創作應該具有其“微”的特點，這與微小說有異曲同工之妙。
微電影在其劇作創作的過程中應遵循電影創作的本性，同時，也更應該使其故事性、情節性簡練而不落俗套。由于微電影劇作結構的微小，在其創作中更應該凝練語言、聚焦思想，從整個構架來看，就是起端、發展、與結尾。要想在微短的時間內完成整個構架活動，必須取精存真。在微電影創作過程之中，主要存在以下幾個現象。
第一種就是多與發展，略起端與結尾。這種現象固然有其自身的優勢存在，可以從開始就抓住觀眾投入激情。但是，這種方式往往發展得太快，也就是微電影一開始就進入了發展階段，讓受眾還來不及“入戲”就馬上進入了，或者極難讓受眾從起點引起興趣。
第二種就是有起有發，迸發。此種現象就猶如正常的影視從起端到發展，而一旦達到幾乎近似結束，有其自身的特點，往往結尾總使觀眾有未完之感，可以延續受眾思緒。
第三種就是為始，發展始尾，再續。此種現象可以說司空見慣，猶如新聞報道，開始將微電影最精彩的部分（也就是部分）簡略地拉出，以吸引住受眾的眼球，再進行微電影的起端、發展、與結尾，但是，后者的并非開始的重復，而是在其基礎之上豐富內涵，擴大容量，一語迸發，以完成微電影創作的內涵思想。
總之，在微電影的劇作結構中，必須以其自身的特點為重，構架好全劇的整體，使微電影不僅僅是對一個事件或故事的簡單描述，而更應該是對一種理念的宣揚、思想的散發，以此使微電影創作能夠真正實現其藝術價值。
2.視聽結構
從視覺的影像方面來說，其組成的各種要素應該形成一定的結構特點，共同為影像的建構提供充分的內涵。其實，視覺影像在宏觀的角度來看，它就是一個碩大的視覺結構，其內在的視覺元素共同為其服務，而各元素自身又有其獨自存在的意義和價值。這在微電影的創作中必須存在這種意識。再從聽覺的聲音方面來說，同樣，包含了其自身聲音構成的元素，這些聲音元素在一定的意義上共同構成龐大的聽覺結構。
正是視覺結構與聽覺結構的存在，才使得一種新的視聽結構應運而生，這就是微電影結構（亦即微電影）。從這個層面上來看，微電影既有在空間上的視覺結構，又有在時間上的聽覺結構，如此一來，微電影在藝術創作上就有了一種新的結構，這就是微電影的時空造型結構。
3.敘事結構
如上文中提到的敘事結構，敘事結構無非就是把事件、人物、情節、場景等要素以不同的手法、角度多種組合、構架，使之成為一個完整的敘事體系，其目的就在于表達一定的情感、思想與內涵。
微電影要想突出自身的特點，實現其藝術價值，必須依附于聲音和畫面來達到敘事的目的，再從多種角度的敘事中運用不同的藝術手法將其藝術價值源源不斷地實現，以觸動受眾而起到社會效應。微電影的敘事結構需在短暫的時間內進行情節結構、人物關系結構以及時空造型結構的綜合處理。在這期間，創作者必須加以注意敘事節奏的調整，使人物在不同的情節與時空中能夠有張有弛，形成峰谷交替的節奏旋律，從而進一步推動敘事的合理性與自然性。
在微電影的敘事中，蒙太奇的敘事手法必不可少。畫面可以單純地敘事，聲音也可以單純地敘事，而微電影是時空的藝術，如何巧妙地運用聲音與畫面的關系或蒙太奇的手法參與敘事而不影響受眾的視覺重點將成為其研究的中心，這也是在之后的創作中走向自身規律發展的必要條件。
總之，微電影的敘事必須嫁接好鏡頭內與鏡頭外的關系，運用鏡頭視角與聲音感知創作出多維的視聽空間藝術，這將是創作者日后應把握的重心和不斷培養的關鍵。
（二）微電影的節奏
1.剪輯節奏
剪輯節奏是運用剪輯手段對影片結構和鏡頭長度的處理所形成的節律。它是對影視片總節奏進行的最后加工，是影視片總節奏的重要組成部分。節奏體現出情節、鏡頭的韻律，是時間的藝術。微電影時間有限，可謂“惜時如金”，每分鐘都承載著敘事意圖或情感傳達的表意作用。有些微電影在開場的1分鐘內便將情節與人物要素交代完畢，可見對剪輯要求頗高。固定鏡頭、長鏡頭或技巧性的剪輯處理方式如疊化、淡入淡出、慢動作等在微電影中則很少被運用，即使是在感情傳達的表現上也是點到為止。微電影將情節簡潔化、省略化，以影片的內部邏輯來組接鏡頭畫面，加大影片信息量，呈現出簡潔明快的剪輯節奏。
2.敘事節奏
敘事三要素即人物、環境、情節，一經組合便形成了敘事的基本結構，但基本結構再次排列又可產生復合結構。但是，鑒于微電影的時長有限，因此不大可能像傳統電影那樣將劇情細致地鋪展開來，也為了使觀眾能夠迅速融入劇情，抓住主題，導演們往往會一改傳統，根據實際需要重新分配劇情，壓縮甚至省略開端和發展，運用大幅篇章展現，最后交代清晰的結局，這樣一來，就會出現一種以事件的作為重點鋪陳的全新的快節奏敘事方式。同時，還要在不充分的時間內充分吸引觀眾，這就要求微電影不能僅停留在“有趣味”的層面，更要逐漸向“有看頭”過渡，這樣才能滿足觀眾的觀影需求。通常來說，做到這一點最有效的方法是淡化故事情節，盡可能壓縮故事內容，并適當運用各種敘事手法，如平行敘事、倒敘、插敘等等，省略不必要的渲染、煽情，只保留推進故事發展的有效情節，以此來加快微電影的敘事節奏，以達到講清故事的基本目的。
三、微電影導演把握影片結構與節奏的建議
（一）以沖突作為敘事的起點
美國著名劇作家悉德?菲爾德提出“三幕式”情節設置模式――建幕、對抗、結局。“三幕式”結構是大多數傳統電影所采用的敘述模式。在微電影中，若詳細介紹故事背景，精心鋪設伏筆，展現令人激動的戲劇，再意味深長地收尾，在時間上顯然有些捉襟見肘。微電影在創作過程中對傳統的“三幕式”結構進行改良和簡化，舍棄一切與情節無關的閑筆，壓縮敘述上的瑣碎細節。微電影在創作時盡量減短鋪墊的時間，在故事敘述的開端將故事背景、人物關系等要素運用暗示、畫外音、字幕等方式進行快速交代，使受眾能能夠很快進入敘述情景。
（二）用懸念來強化敘事過程
如上文所說，懸念在影片的敘事結構中舉足輕重。我們在觀看一部長故事片時，吸引我們持續觀影的，除了美輪美奐的場景和足以亂真的特效這些技術元素外，更為關鍵的是撲朔迷離的懸念和超常的故事形態。這也是懸念片、偵探片、驚悚片等類型片廣受歡迎的緣故。懸念在微電影的情節結構構建中運用得更為廣泛。因為時間有限，一部微電影往往就是圍繞一個懸念展開敘述。微電影結束，懸念也被解開。
微電影在高度濃縮的時間里講述精湛的故事，這是微電影的特色，也是它的生命力所在。微電影如果從故事的開始到結尾一點不落地平鋪直敘，不僅缺乏敘事魅力，更容易使觀眾喪失興趣而放棄觀看。因此，微電影的敘事講究情節設置的靈活性。微電影在創作時多采用設置懸念和意料之外，以此來強化敘述過程，擴展被壓縮的敘事時空，在短時間內賦予故事激動人心的效果和曲折復雜的面貌，吸引觀眾眼球，充分調動觀眾的觀賞興趣。
（三）在中強化敘事效果
一部完整的電影作品在構建情節時會設置若干個點，使情節跌宕起伏，增添敘事魅力。在情節點上，人物矛盾沖突最大化，情勢千鈞一發或有決定性轉折，層層懸念最終揭曉。在敘事中，人物情感得到升華，蘊含寓意得以凸顯，故事逐漸進入尾聲或開始另一個階段。電影敘事的推進必須借以情節的鋪陳，沒有完整而扎實的故事鋪墊，也就失去其作用和意義。微電影囿于時間限制，在創作表現時無法設置較多點，因而多選擇以一個點作為敘述重點，情節的交代和描述均為該點鋪墊，并大多在中收尾。猶如電影史上著名的“最后一分鐘營救”。格里菲斯采用“平行剪輯法”，在影片最后時限里安排懸念，增強劇情的緊張程度，增加可看度。另外，微電影常常在結尾處點明故事寓意，以增強其敘事的意義和價值。微電影在富有寓意的中收尾，符合人們對微電影的審美期待，滿足“快餐式”的觀影體驗――在短時間內獲得感官和精神上的充分滿足。
四、結語
微電影的發展突破了傳統電影的固定模式，使影像藝術走出影院，以平常的姿態走進了大眾之間。目前微電影剛剛起步，呈現了欣欣向榮的勢頭，隨著互聯網技術與影視藝術的融合，微電影有了更多的發展機會，相信它會走得更遠。但更重要的是，它還需要更多專業人士的指導，使其健康、有序地發展，這樣它才能成為互聯網生活中一種有效的影視藝術的載體。
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2015年伊始，世界著名的完片擔保公司Film Finance宣布落戶上海自貿區。雖然這條新聞在媒體上未能引起太多波瀾，但在筆者看來，國際主流的完片擔保機制被引入中國電影業可謂里程碑事件。
電影行業要發展，不能只靠自體循環，尋求金融資本的支持是必然趨勢。然而這些年來，涌入電影的投資者先以煤老板為代表，隨后是房地產商和互聯網公司，金融機構卻一直冷靜旁觀。根本原因在于：金融安全直接關系國家的經濟、政治穩定，因此以銀行為代表的金融機構基本都采納了國際化的風險管控規則。最常見的是：擔保或保險。而完片擔保，就是一種為獨立制片從銀行獲得貸款而專門設計的保險產品。
有很多制片人說，現在中國電影市場熱錢這么多，何必還要費勁走先完片擔保、再銀行貸款這條路？
首先，從資金成本來說，銀行貸款的利息僅比基準利率稍高，相比基金等當前活躍于電影行業的資金渠道無疑要“便宜”得多。其次，對于多數非專業投資人而言，電影制作的很多環節都是看不清、也算不清的。申請完片擔保的過程，本身就會要求項目制作管理及流程規范化，這無疑能幫助投資人更好地對項目進行商業判斷，使電影投資的決策更加簡單透明。一旦超支超期，完片擔保公司會承擔相應的超支，或者會接手項目以保證制作周期和控制預算。
第三，目前中國電影行業仍以大量的獨立制片公司為主，真正接近好萊塢Studio式的大公司還未出現。完片擔保公司正是為獨立制片提供支持和幫助的金融機構。
近年來，中國電影市場持續的高速發展刺激了電影制片業的增長，可增長并不意味著管理水平同步提高。相反，因為獲得投資空前容易，且投資者大多外行，電影制作管理即便漏洞頻出，也不用擔憂下一部找不到錢。不過，投資者雖有投機性，但終歸不是傻子，稍有邏輯能力的人都可以想見，長此以往，中國的電影行業會走向何方？
“沒標準”是中國電影屢被金融界詬病之處，完片擔保公司的評估流程正好能在很大程度上解決標準化問題，其要求制片人提交劇本、預算、周期、日進度、周成本支出等文件，且對每樣文件都有專業化的要求。這迫使制片、創作團隊須在開拍前就把案頭工作做足做透，而非倉促開機，發生問題后才將就補漏，最后超支超期或者是得到一個偏離預期的產品。
一、數碼科技對電影的影響分析
數碼科技對電影的影響主要表現在利用數字技術制作電影特效和制作3D動畫片。
(一)利用數字技術制作電影特效
數碼技術在電影中的運用,擴展了電影的表現空間和表現能力,創造出人們聞所未聞、見所未見、甚至想所未想的視聽奇觀和虛擬現實。從美國來看,上世紀90年代,斯皮爾伯格《侏羅紀公園》中的恐龍們是電影史上第一次出現的由數字技術創造的能呼吸的、有真實皮膚的、有肌肉和動作質感的角色。當今歐美大片無不利用數碼技術制作電影特效。
從中國來看,最早有規模、有目的地采用電腦特技的國產電影是1999年的故事片《緊急迫降》《沖天飛豹》《橫空出世》。《緊急迫降》里使用了電腦三維影像,創造出波音飛機空難危機的奇觀效果;《沖天飛豹》中用數字技術想象了中國的新型戰機,并用180多個三維動畫鏡頭表現了高難度的戰機飛翔動作;《橫空出世》更是通過數碼技術將廣島、長崎遭受原子彈轟炸的真實鏡頭還原到銀幕上。2000年后很多的國產電影或多或少地融合數碼特技的效果,為影片增添了許多視聽效果,如《長江七號》《集結號》《投名狀》《風云Ⅱ》《功夫》《無極》等。
(二)利用數字技術制作3D動畫片
3D動畫即三維動畫,是隨著計算機軟硬件技術的發展產生的一種用于影視制作的新興技術,能無需攝影機介入,僅依靠電腦便能創造出一種虛擬現實、亦真亦幻的三維空間。1995年第一部完全由3D電腦技術制作的動畫長片《玩具總動員》誕生,不僅開啟了好萊塢的數字動畫時代,而且也給電影制作開辟了全新道路。隨后涌現出一批深入人心的3D動畫影片,如《怪物史瑞克》《海底總動員》《超人總動員》《鯊魚故事》《汽車總動員》《美食總動員》《機器人總動員》《功夫熊貓》《飛屋環游記》等。
2009年初,首部國產原創3D動畫片《動物狂歡節》開始上映,表明國內電影開始利用數字技術制作純數碼3D動畫片。隨后,3D動畫片《麋鹿王》上映,該影片基于3D的宏大場面背景、精致的人物造型、本土化的故事再加上高科技的表現手法,令其呈現出類似于好萊塢動畫的3D技術風格。
二、《阿凡達》的IMAX體驗
IMAX源自英文Imagemaximum(圖像最大化),是目前世界上最好的影像系統,擁有最大的銀幕(“巨幕”的高度一般超過18米)、最清晰的圖像、最高的精密度、功率最強的放映設備以及最高級的六聲道多喇叭音響系統,IMAX在國外被譽為“電影的終極體驗”。
IMAX電影的超凡視聽體驗,需要專業化IMAX設備和技術。世界許多電影強國,先后推出了各個種類的IMAX攝影機以及專用輔助裝置,如水下攝影裝置、穩定裝置、航拍掛接裝置等,并且還推出了DMR技術,能將普通35mm影片轉成IMAX影片。
要想體驗IMAX電影,還需要專業化的IMAX影院。IMAX影院包括IMAX-2D影院、IMAX-3D影院以及IMAX球幕影院。無論是哪一種IMAX影院,其特點就是畫面巨大,不僅能把人的絕大部分視野包容在銀幕之中,而且畫面清晰穩定,色彩還原真實。這樣的巨大畫面,再配以多路逼真的數字立體聲,最終給予觀眾強烈的臨場效果。觀看IMAX3D電影時,觀眾需戴上特殊的偏光立體眼鏡或電子液晶立體眼鏡,才能看到一幅幅栩栩如生的立體影像,這種逼真的效果讓人不覺得是在看電影,而是完全置身于影片的情節、場景之中。
電影《阿凡達》的導演卡梅隆更是將動畫片、風光片、CG、3D效果、游戲畫面等已有的技術元素進行糅合。所以,電影《阿凡達》在時空上的盡情想象,視覺上的極度宏偉,給觀眾帶來了心理上的壯觀感受。
三、中國電影的發展趨勢
傳統電影與數碼電影的融合電影《阿凡達》的IMAX視聽震撼,讓中國電影人重新審視電影的技術內涵。然而,發展IMAX電影不僅投資巨大,還面臨專業設備和人才短缺、影院改造和建設、片源不足等問題。從我國的電影體制和電影市場來看,本文認為,國產電影走IMAX的技術道路還是不可取的。
那么,如何才是中國電影的未來發展趨勢呢?本文認為中國電影一方面不能固步自封,忽視數碼科技在電影制作中的應用,另一方面也不能忽視中國獨特的歷史文化背景和廣袤的電影市場前景,由此而帶來的電影創作基礎和宏大的戰略目標。中國電影未來的發展,必須走一條傳統電影與數碼電影的融合之路。
(一)電影藝術元素與數字科技應用相融合
從盧米埃爾發明了電影開始,電影藝術就與科學技術密不可分,在電影的發展歷程中,科學技術的每一次進步和發明都給電影藝術帶來新的靈感和新的發現。從無聲到有聲,從黑白到彩色,而數字技術的應用更讓電影的表現手法無所不能。
盡管數字技術已成為實現電影視聽效果的一種基本技術手段,但是電影藝術的基本要素,即畫面、色彩、聲音三要素并沒有發生改變。電影創作基礎仍然是遵循傳統電影藝術理論,所以,中國電影要實現的是電影藝術元素與數字科技應用相融合。
也就是說,中國電影應不斷地探索數碼技術在國產電影中的應用,使數碼技術為電影內容服務,通過內容、藝術、技術的三維結合,發展中國特色的電影。近年來,優秀國產影片,無不是將數碼特技與內容、藝術相融合,創作出的佳作。例如,運用數碼特技,《集結號》《投名狀》創作出與內容吻合的、真實的、震撼的戰爭場景;《畫皮》中的女鬼脫去美人皮的畫面也因數字技術的加盟得到了完美表現;還包括《赤壁》《風云2》《建國大業》等國產影片,都給觀眾留下深刻的印象。這些電影詮釋了一個道理,只有將現代數碼科技和傳統電影藝術元素充分的融合,才能創造出符合科技潮流、符合中國觀眾審美情趣、符合電影藝術規律、符合國家政治經濟潮流的好作品。
(二)電影原創能力與數碼產業發展相融合
近些年,中國電影與數碼產業密切聯系,運用數碼技術不斷提升電影的原創能力。2009年中國電影市場票房收入超過62億,比2008年的42億票房多出20多億,其中約35億的票房份額屬于國產電影,這說明中國電影的原創能力不斷提高,已經得到廣大觀眾的逐步認可,漸漸走出一條電影原創能力不斷提高和數碼電影產業發展的融合道路。
在當今電影市場中,一部影片如果能獲得比較好的票房收益,內容和形式都很重要。以動畫片為例,動畫片的主要觀眾是以兒童、青少年為主,中西方文化的差異,使得很多引進的3D動畫片并不適合他們的需要。事實上,許多經典的、優秀的原創傳統動畫影片,像《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《小蝌蚪找媽媽》《阿凡提的故事》《三毛流浪記》等,從內容上、形式上非常適合中國的少年兒童觀看,而且具有一定的教育意義,影響了一代又一代的孩子。
數字化時代,動畫片的創作越來越依靠數字技術,從2D到3D再到IMAX3D,無不顯示出數碼技術的魅力。當前,國產3D動畫片,像《魔比斯環》《動物狂歡節》《麋鹿王》等,也僅僅能體現出國產動畫片在技術上的進步,比起迪斯尼、皮克斯、夢工廠來,在動畫質量上和技術上都還不成熟,遠遠達不到其水準及影響力。所以,國產動畫片的發展更應該將中國原創文化與數字技術相融合,一方面,繼續提高原創文化能力,推出符合中國兒童理解能力的、生活氛圍的、有意義的動畫片;另一方面,要加快學習和掌握最新的數碼影視技術,充分發數碼科技在電影制作的效用,從而做到原創能力與數碼科技的完美結合,創作出高質量、高水準的動畫片。動畫片《喜羊羊與灰太狼》《麥兜響當當》的熱映就已經說明了電影原創能力與數碼產業發展相融合是未來國產電影的發展方向。
(三)電影類型多元化與電影需求的多元滿足相融合
數字時代,人們觀看電影的方式呈現出多樣化的趨勢,有影院觀看、電視觀看、碟片觀看、網絡觀看、手機收看等形式。多元化的觀影方式促使電影的受眾群體增多,從而導致電影需求量的增加。人們在欣賞到主流電影的同時,對文藝片、喜劇片、科幻片、古裝動作片、都市愛情片、動畫片等多層次、多類型的電影需求也日益凸顯。
最近幾年,中國電影在產量和質量提高的同時,電影類型也豐富起來,有主旋律影片《建國大業》《天安門》、古裝戰爭片《赤壁》《花木蘭》、諜戰片《風聲》《秋喜》、動作片《十月圍城》《功夫之王》、歷史人物片《梅蘭芳》《葉問》、時裝片《非誠勿擾》《女人不壞》、奇幻片《畫皮》《長江七號》、喜劇片《三槍拍案驚奇》《大內密探靈靈狗》等;還有很多的中小成本的影片,像《高考1977》《非常完美》《瘋狂的賽車》《游龍戲鳳》《熊貓大俠》《機器俠》《竊聽風云》《李米的猜想》《保持通話》等,都成為市場的有益補充。另外,動畫片《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》《麥兜響當當》《馬蘭花》《風云決》等也表現出了在電影產業中日益重要的地位和價值。可以說,電影類型多元化而構成的多元化電影市場格局正在逐步形成,也正契合了人們多層次、多類型的電影消費需求,這也是未來中國電影發展的市場根基和戰略目標所在。
四、結語
關鍵詞 數字電影技術；管理體系構建；戰略探討；云計算；云存儲
中圖分類號TP39 文獻標識碼A 文章編號 1674-6708（2013）103-0035-02
現代電影的發展已經大大改變了人們的生活，是很多人生活中不可缺少的重要娛樂項目，深受廣大觀眾的喜愛，電影技術的發展離不開科學技術的推動，科學技術的發展對電影的制作和傳播都造成了十分深刻的影響。目前，電影的數字化發展不斷深入，數字電影正在成為電影產業的重要發展支柱。由于數字電影是電影文化和數字技術的一種重要融合形式，所以有著戰略性新興產業的一些特征，同時也有著創意文化產業的一些特征，所以在一定程度上代表了未來電影產業的發展趨勢和方向。因此，全面提升數字電影技術的管理，構建科學、明確的數字電影技術管理體系，對于電影產業的健康和可持續發展有著十分重要的現實意義。
1數字電影技術管理體系的主要特征和定義
數字電影技術主要是通過采取技術措施和一些技術手段，對數字電影的工藝流程和生產運營等進行科學的管理，目的在于提升整個電影行業的技術應用的水平和促進產業的健康持續發展。
數字電影技術主要是提升數字電影技術的管理質量和水平為目標，并系統的實現化的努力實現這一目標。所以從數字電影技術的目標來看，該技術具有指導性、規劃性、系統性和實用性與前瞻性等一些基本特征，對于促進電影行業的健康發展有著一定的影響。數字電影技術主要是以信息技術作為其發展與完善的根本手段，是現代化管理和信息化與科學化完全融合的一個統一體。
2戰略性信息技術在數字電視技術管理中的應用探討
2.1重視云計算和云存儲數字電影網絡協作云應用平臺開發和應用
云計算是一種戰略性的新興的技術，是下一代計算技術的代表，基本的特點是進行大規模的分布式的計算技術，通過云服務平臺的構建可以有效的實現資源的整合和高性能的計算。云存儲技術則是云計算技術在存儲領域的應用和發展。云計算和云存儲技術能夠應用在數字電影技術管理領域，通過云計算和云存儲技術搭建數字電影網絡的協作云的應用平臺，組建數字制作的素材和數字節目的存儲網絡，能夠為數字電影的制作提供更加高效、便捷的解決方案，有效的實現電影的后期制作的集中化和高效化的管理，這將為數字電影技術的發展帶來新的氣息，也能夠在一定層面上吸納更多的觀眾應用數字電影，促進行業的健康有序發展。
2.2建立完善的基于SOA的技術數字電影服務監管技術平臺
SOA主要是計算機信息領域的一個十分重要的發展方向，能夠將比較分散的應用功能進行高效的共享和組織，以最大限度的滿足系統服務的求，提升整個系統的運營效率。數字電影節目和密鑰的傳輸分發可以選取不同的途徑，最大限度的確保數字電影數據包和密鑰能夠傳送到消息，進而確保數字電視信號傳輸的準確性、安全性和可靠性。
3加快數組電影技術管理體系建設的戰略思考
3.1提升技術管理的質量，支撐引領行業的升級發展
數字電影技術在充分的借鑒SMPTE21DC技術標準體系的基礎之上，應當積極的推進中國電影數字技術標準體系的建設，有效的促進電影行業發展的規范和有序的健康發展。另外可以積極的尋找數字電視技術從初級技術管理向著高級技術管理進行升級和演進的措施和路徑，不斷推進電影產業的升級和轉型。
3.2依據不同的應用需要制定實施不同的技術管理手段和措施
家庭數字電影系統和流動電影系統等都有著不同的質量要求和安全的設計需要，所以數字電影技術管理體系應該實施不同等級的安全保障措施和技術管理。隨著信息技術的快速發展和信息和電影文化的融合發展應用，電影市場正在快速的從專業領域向著消費電子領域進行融合和滲透。未來家庭數字電影將會成為我國電影產業發展過程中十分重要的經濟增長引擎，將會在很大程度上使得電影市場的發展空間得到拓展，使得整個電影產業的規模得到很好地提升。這也有利于目前一些城市所倡導的智慧城市和智慧家庭的建設，數字電影技術管理必須要在各個領域統籌兼顧，同時提出有針對性的管理手段和管理的措施，最終促進電影行業的健康發展。
3.3不斷豐富數字電影技術管理的技術和管理的水平
科學技術的發展日新月異，這要去數字電影技術的發展也要適應網絡化、信息化發展的要求，加快電影以及相關的領域的戰略性新興技術的研發，對技術的演進進行準確的把握，不斷占領技術發展的制高點，同時要積極的尋找高新技術在數字電視技術管理領域應用的新的模式，不斷的提升整個數字電影技術管理的水平，促進電影行業的持續和健康發展。
4結論
總的來講，數字電影技術管理體系的構建是新時期電影行業發展的客觀要求，這包含著電影的一些要素也包含著信息技術和網絡技術的要素，需要從多個層面進行考慮。本文主要對數字電視技術管理的概念進行了分析，并提出了一些數字電影技術管理構建的思路，以期能夠更好的促進數字電影技術的發展，進而促進電影行業的持續健康發展。
參考文獻
[1]王富強，劉達，宋強，陳江，勾磊.對現階段數字電影技術發展演進的思考[J].現代電影技術，2011（6）.
[關鍵詞] 數字技術; 創作觀念; 電影
[中圖分類號] G434 [文獻標志碼] A
[作者簡介] 王駿(1972—),男,天津人。主要從事高校宣傳工作及研究。E-mail:。
一、問題的提出
電影作為一種具有明顯技術特征的藝術,是伴隨著技術的發展而逐步發展成熟起來的,屬于一種特殊的藝術門類。在電影創作中,藝術和技術是不應該被分裂開來考慮的。它與其他藝術門類最根本的不同就在于它所虛構的每一個敘事元素都必須通過一個個技術過程轉化為具象性的電影影像,其創作過程滲透了一整套復雜的工藝技術。
縱觀電影百年的發展歷程,新技術的每一次出現,都會通過對電影制作方式的改變引起電影思維、電影語言乃至整個電影觀念的變化。默片時期蒙太奇理論的提出和蒙太奇手法的運用,就是基于電影技術的,有聲電影的出現更是一場由種種技術因素引起的電影美學的巨大變革;彩的出現,同樣是一個技術與美學唇齒相依、息息共存的發展過程;數字技術在電影領域的全面應用是繼電影史上從無聲到有聲、從黑白到彩色的第三次革命,而且這次革命對電影業的沖擊是天翻地覆、前所未有過的,其影響的廣度與深度較之前兩次技術變革過之而無不及。
早期運用長鏡頭反映一個連續的場面或事件過程,能給觀眾展示一個連續完整的時空。這是通過連續的鏡頭在物理技術層面上的不間斷錄制而實現的,但是在數字技術盛行于影視創作領域的今天,長鏡頭視覺效果卻可以通過數字技術而完全不用攝像機連續拍攝就可以得到。電影《云水謠》中開頭的6分鐘長鏡頭是為了完整地勾勒出上世紀40年代臺灣的民俗民情,導演尹力拍攝了8個鏡頭,這些鏡頭最大限度地容納了當時臺灣特有的景象:傳統閩南戲、臺灣布袋戲、當地的婚嫁、街頭的小商販、士兵等,幾個鏡頭上天入地、穿堂入室,要把它們組接成一個連貫的長鏡頭,這在傳統實拍鏡頭的電影中是不可想象的,但是《云水謠》巧妙地運用數字特效技術將它們不留痕跡地連接在了一起。[1]
因此,從電影發展的縱向維度來看,科學技術的發展使電影創作發生了巨大的變化,技術因素從一開始就滲透到了電影的表現內容與表現方式上,甚至像有些學者所認為的那樣上升到了技術意識形態。這從近年來大家耳熟能詳的一些大片就能夠看出來,比如《指環王》、《無極》、《英雄》等,觀眾能夠明確感受到技術的魅力。電影藝術的發展需要以強大的技術為依托,技術的發展也會帶來藝術表現的更大可能。三維動畫、虛擬技術、數字特效、非線性編輯系統等數字技術的廣泛應用,不僅豐富了電影制作的技術手段,使得電影制片的整個工藝流程煥然一新,而且大大拓展了電影的藝術手段與表現領域,向電影本性、電影功能、電影的美學意義等經典電影理論命題和美學基點提出了歷史性的挑戰。不僅使得電影中真實與虛構的界限被消解, 而且在很大程度上改變著人們的思維方式和價值取向, 改變著整個世界。從未來的發展看,這種變革還將是全方位和顛覆性的。
這些認識是被業界所認同的,更為大眾所接受,一部《獅子王》不知迷倒了多少觀眾,人與恐龍共舞更是讓觀眾深受視覺和心靈的震撼。但是,能不能簡單地認為技術就一定能夠吸引觀眾的眼球,有足夠強的制作技術就一定代表著高水平?這個答案顯然是否定的。
從電影發展的橫向維度來看,如果選取一個時間段,對電影做個案的分析,技術對電影藝術表現力的貢獻恐怕不應該簡單地上升到技術意識形態和顛覆性的高度。制作技術是電影創作的手段,決定著內容的外在表現形式,屬于技術的范疇,受到技術發展的制約,但制作技術更受到創作觀念的影響,電影的創作觀念不但影響采用什么樣的制作技術和手法,更在一定程度上決定著電影的藝術表現力。制作技術是要服從于藝術表現的。也就是說,電影好不好看,光追求制作技術不行。張藝謀執導的《滿城盡帶黃金甲》,在制作技術上是運用大手筆的代表作,無論在富麗堂皇的場面的創設上,還是拍攝手法上,在國內都可謂首屈一指。張藝謀更是盯著奧斯卡,志在必得,除了在票房上表現不俗之外,觀眾卻是罵聲一片。出人意料的是,在差不多同期上映的賈樟柯的《三峽好人》,則憑借現實主義的寫實手法和厚實的內容在國內叫好聲一片,并獲得了第63屆威尼斯電影節的最高榮譽——最佳影片金獅大獎。同樣,張藝謀早期的電影作品《紅高梁》,一個樸實的故事,卻至今為人樂道,被稱為中國電影史上的經典作品,獲第38屆西柏林國際電影節大獎——金熊獎。2006年還有一部與《滿城盡帶黃金甲》同屬于商業片的作品值得關注,那就是寧浩執導的《瘋狂的石頭》,這部影片以小成本制作,卻贏得了不菲的票房收入,更重要的是在觀眾中好評如潮。
這些個案與今天很多人捧為至上的技術意識形態論形成了明顯的反差,究竟原因何在?歸根到底,就在于制作手法的不同。本文下面以《瘋狂的石頭》和《滿城盡帶黃金甲》為例作進一步的分析。
二、研究方法
對《瘋狂的石頭》和《滿城盡帶黃金甲》的個案分析采用內容分析法,以網民對兩部作品的評價作為基點,對制作技術進行要素細分,制作調查表,調查制作技術對影片個案的影響,從而理性地分析技術與藝術、技術與觀眾的認同度之間的關系。
三、數據統計及分析
1. 觀眾的認同度