時間：2022-03-26 19:31:50
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自從參加工作，我們就被要求寫工作總結，現在寫工作總結已經成為習慣，但還是有很多小伙伴不知道怎么寫。下面是小編為大家整理的小學音樂教師個人工作總結模板，希望對您有所幫助。歡迎大家閱讀參考學習!
小學音樂教師個人工作總結模板1一、學段目標
1、激發和培養學生對音樂的興趣。
2、應充分注意這一學段學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強的身心特點，善于利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學。
聆聽音樂的材料要短小有趣，形象鮮明。
3、開發音樂的感知力，體驗音樂的美感。
4、自然地、有表情地歌唱，樂于參與其他音樂表現和即興創造活動。
5、培養樂觀的態度和友愛精神。
二、 具體目標
1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度。
通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。
2、培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。
通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親自參與音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基礎知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。
3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。
通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養學生鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界受到高尚情操的陶冶。
4、培養愛國主義和集體主義精神。
通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷，在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神。
5、尊重藝術、理解多元文化。
尊重藝術家的創造勞動、尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣，通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中化民族和世界其他民族的音樂。
三、教學重點、難點、思路分析
教學重點：
以審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發展創造思維。
教學難點：
審美情操的培養，實踐能力的培養，培養學生的創造精神和合作精神的能力。
教學思路:
1、能夠用自然的聲音，按節奏和曲調有表情獨唱或參與齊唱，每學年能背唱4～6首。
2、能感受樂器的聲音，聽辨打擊樂器的音樂，能聽辨童聲女聲和男生，用自己的聲音或打擊樂器進行模仿。
3、體驗不同情緒的音樂，能夠自然流露出相應表情或做出體態反應。
4、聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲，能夠通過模唱、打擊樂對所聽音樂做出反應，隨著進行曲、舞曲音樂、走步，跳舞。
5、能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色長短和高低。
6、能夠運用線條、色塊、圖形記錄聲音或音樂。
四、主要教學措施
1、面向團體，因材施教;
2、以審美為核心，激發學生學習興趣。
3、師生互動，以學生自主學習為主。
4、、充分運用現代教育技術手段;
通過對音樂進行表演，使學生得到合作的體驗。
5、音樂教學領域之間的有機聯系;
通過游戲活動來感知、體驗、創造音樂，發展想象力和創造力。
6、改革評價機制。
7、完成教材任務的同時，為培養學生的興趣提高活動能力，且配合學校的中心工作，豐富校園生活。
五、提優補差的途徑：
(1)、通過學期教學。
(2)、通過藝術節活動。
方法：示范：教師示范、學生模仿。
鼓勵、表揚法：通過鼓勵表揚大體高學生的學習興趣。
因材施教法：針對不同學生采取不同的方法，揚長避短，使學生學有所得，學有所長。
小學音樂教師個人工作總結模板2一、指導思想：
根據學校的工作計劃，結合本學期的工作時間，貫徹黨的教育方針，貫徹落實新課標新課改精神，培養學生一定的音樂技能，尤其注重培養學生學習音樂的興趣，提高認譜、識譜的能力。切實提高學生的音樂素質。努力完成好本學期的工作任務。
二、工作任務：
1、初一音樂教材學期教學，每周一節。
2、學校有關音樂方面的文娛工作。
三、教材分析：
本冊教材內容有：
歌曲六課，每課還包括“聆聽”、“演唱”、“活動”等內容，這些內容均有機的聯系在一起。音樂教育是基礎教育的有機組成部分，是實施美育的重要途徑。對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，促進學生德智體美勞全面發展具有不可替代的作用。
四、學生情況分析：
學生由于底子薄、基礎差，對音樂又缺乏興趣，所以情況不是很好。其中還有一部分學生唱歌音準不佳，連音樂知識、音樂技能、視譜都不會。這些學生對音樂課雖感興趣，但總是不遵守紀律，所以不僅自己學不好，而且影響大家的學習。教師應該根據具體情況因材施教，充分激發這些學生學習音樂，愛好音樂的興趣，對他們要多鼓勵多表現，尋找他們身上的閃光點，培養他們的感情。
1、學生正處于變聲期，唱歌較困難。
2、學生膽子小，缺乏表演自我的能力。
3、學生對音樂的學習，觀念不正確。
五、教材重點難點：
重點：
1、讓學生有感情的演唱歌曲，并滲透德育。
2、培養學生聽音樂的能力。
難點：
1、根據音樂的情緒為樂曲分段。
2、為音樂情景劇設計圖畫、節奏、伴奏
六、教學目標：
1、知識目標：了解幾種民族和西洋樂器，全音、半音，以及中國民歌、外國民歌的相關知識
2、能力目標：學生通過學習歌曲，會用正確的口形，呼吸及連音、斷音的演唱方法演唱，會二部合唱，做到聲部間的和諧，均衡，看得懂簡單的指揮手勢。
通過欣賞，了解多種常見的演奏形式，培養學生對音樂的速度，力度，節奏、節拍、音色、音區的感知能力，培養他們的音樂想象力和聯想能力。認識了解音樂家劉熾、普契尼、迪卡斯和他們的作品。通過樂器的訓練，讓學生學會正確的演奏姿勢與方法，培養一定的齊奏、合奏及伴奏能力。
3、情感目標：通過音樂教學，突出其學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養滲透到音色教育中，啟迪智慧，培養合作意識和樂觀向上的生活態度，使學生成為有理想，有道德，有文化，有紀律的全面發展的新人。
4、質量目標：通過學習能掌握教材規定的簡單的樂理知識和音樂技能，掌握簡單的視譜能力，能夠完整的有感情地演唱歌曲。
七、有效學期教學設計：
1、合理的設計教學環節。
教學環節的合理性是實現音樂學期有效教學的前提。在不同的幾個班上不同的一課時，教師就對每個班的教學環節和側重點做了不同的調整。對樂感較好、表現力的較強的班加強了學生對歌曲情感的處理;對于好動、學習興趣濃的班級增加了畫旋律線的游戲環節;對于樂感稍弱、接受較慢的班級則采取了“三拍子組詞”、“紅星評比”等的游戲激勵環節提高學生學習積極性和參與音樂活動的主動性。總之，任何教學環節的設計都必須從學生出發，從教學目標入手，這樣才能為實現音樂學期的有效教學提供良好的前提條件。
2、積極的創設學期情境。
全面營造一個良好的學期情境是實現學期有效教學的關鍵。在我校“有效教學”模式研討活動的討論中，我們根據不同的課型設計出不同的學期引入形式――故事引入、游戲引入、場景引入等。這些情景引入形式都將給我們的音樂學期帶來意想不到的效果，學期情境的創設還可以根據學期的具體情況通過以下方面進行深入和發展：
(1)通過讓學生觀察生活、觀察插圖、觀察熒屏自主深入學期學習。
(2)讓學生大膽的表達自己的想法，在欣賞音樂后說感受、給音樂取名，用自己的方式理解音樂。
(3)有效組織，高效參與，給學生更多的實踐機會，可以結合表演創作、歌曲創作、節奏創作、繪畫創作讓學生運用不同的方式表現音樂。
(4)靈活的運用學期語言。教學活動的靈魂就在于教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使學期氣氛生動活躍，從而提高學期教學的有效度。音樂學期因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。
(5)充分的利用學期評價。任何的評價都不是隨意的，從課改之前的吝嗇贊美到課改之后到處泛濫的“你真棒!”教師們對學期評價產生了許多誤區，隨著課改的不斷深入，我們也發現學期的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好學期評價也有了自己的妙招。
八、主要的教學措施和教改思路：
1、初一年級的音樂教材學期教學主要是以優化學期的“教”與“學”過程，以培養學生的興趣為主，從而提高學生的學習積極性。
2、互相滲透，融洽教材中各部分內容，改變枯燥又單一的課型
3、注重導入部分的設計，以“引趣”貫穿整個學期教學過程。
4、課外第二學期，本學期計劃以訓練歌唱技巧為主，培養學生的表演能力。
5、以審美為核心，激發學生學習興趣。
6、師生互動，以學生自主學習為主。
7、通過對音樂進行表演，使學生得到合作的體驗。
8、通過游戲活動來感知、體驗、創造音樂，發展想象力和創造
九、具體安排：
第一單元難忘歲月3課時
第四單元樂海泛舟3課時
第二單元非洲的靈感3課時
第五單元輕歌曼舞3課時
第三單元長江兩岸3課時
第六單元春之聲3課時
小學音樂教師個人工作總結模板3一、基本情況
我擔任高一年級6個班的音樂教學工作。這些學生經過一個學期的音樂鑒賞模塊的學習，對音樂已經具有一定的自我理解能力和欣賞能力。在這個階段，他們具有強烈的音樂表現欲望。但這些學生的歌唱水平參差不齊，大部分學生在唱歌的姿勢、習慣、表情等方面較好，但在讀譜知識的運用較弱，咬字、吐字不夠清晰，特別是男生好勝心強，歌唱時常常出現喊歌的現象，導致缺少對聲音美感的正確認識，缺乏氣息的支撐。
針對這些情況，為了讓學生最直接，最簡便地進入音樂世界，感悟音樂的形式美，體驗人聲的無窮魅力，現制定本學期的教學計劃。
二、教學目標
1、突出學科特點，寓思想品德教育于音樂，教育之中，陶冶情操，使學生的審美水平，使修養潛移默化地得到提高。
2、培養學生對音樂的興趣愛好。
發展音樂鑒賞能力。表現能力和創造能力，提高音樂素養，鍛煉良好的心理素質，豐富學生的情感體驗。
3、了解我國各民族民間音樂，培養學生對組國音樂藝術的感情和民族自豪感，自信心。
4、初步培養學生分析歌曲的能力和綜合歸納能力。
5、通過歌唱實踐活動，培養學生掌握基本的歌唱方法和淺點的音樂基礎知識，使學生具有識讀簡單樂譜的能力。
6、通過合唱教學，讓學生享受和聲之美，培養互助合作的團隊精神。
三、教學要求
1、在動口、動手、動腦的音樂學習活動中促使學生音樂思維的發展。
2、與學生的生活實際密切聯系，培養他們學習音樂的興趣和正確的學習音樂的態度。
3、創設情景，提供誘因，激發學生學習音樂的動機。
4、既重視學習的結果，更重視學習的過程，使知識和能力同步發展。
5、在教學中賦予教學內容情感色彩，以達到教情合一。
6、以合作學習為基本形式，增強學習活動的探索性，強調學生學習交流。
四、教學措施
1、面向全體學生，注重個性發展，積極做好特長生的輔導工作。
2、加強業務學習，不斷提高業務水平和教學能力。
3、認真鉆研教材，掌握教材的重難點，深入了解學生，做到因材施教。
4、突出學科特點，努力把良好的道德思想滲透到音樂教學中。
5、創設多種多樣的音樂實踐活動，激發學生對音樂學習的興趣，讓學生積極主動地投入到音樂、實踐活動中。
6、加強學科間的合作與交流，做到優勢互補共同進步與提高。
小學音樂教師個人工作總結模板4一、指導思想
繼續認真貫徹市教育局、教研室、學校相關工作意見，堅持以新課標理念為指導，以各教育法規為準則，結合學校音樂教學實際，把握音樂課程多元化、人文性特征，全面提高音樂教育質量，促進學校藝術特色發展。
二、工作目標
加強音樂教師隊伍建設，提高教師素質;堅持以學生發展為本的價值取向，優化音樂學期教學，豐富課余音樂生活，培養學生審美情趣，發展學生個性，推進學校校園文化建設。
三、主要工作
1.切實加強學習研討，努力提高綜合水平
加強教師理論學習和業務學習，將定期組織組內、外學習和平時查閱教育教學資料、相互探討交流及反思、自學自練相結合，深入解讀課程標準，更新教育理念，不斷提高理論修養。
2.認真落實課改精神，努力提高教學效果
⑴關注學生情感，營造寬松、民主、和諧的教學氛圍。
⑵嚴格“五認真”規范，以學期教學為中心，提高教學效率。
⑶構建“知識與技能，過程與方法，情感、態度價值觀”為一體的教學目標體系;構建以“合作、探究、自主、創新”為主要特征的主體式發展性學期教學模式;構建“合作、自主、探究”的學習模式，采用聽、說、唱、玩、想、演、做、畫的方式，鼓勵學生積極參與，大膽表達，在活動過程中體驗、感受，培養興趣，提高能力。
⑷靈活選用各種教學形式、教學方法，根據教學內容利用直觀教具和現代化教學手段來創設情景，引導、鼓勵學生積極參與，圓滿完成教學任務。
⑸組織好課外活動，使學期學習得以延伸，并使學生在活動中獲得新知，興趣鞏固。抓好聲樂、器樂、舞蹈、曲藝等學生尖子，積累優秀作品，積極參加校內外音樂比賽。
3.致力追求以校為本，努力提高教科研水平
以校本培訓為主陣地，經常化、專題化、系列化開展教研活動，加大研討力度，不斷探索和實踐，努力提高教科研水平。
⑴重視自身業務學習和提升，強化基本功訓練，不斷提高專業和教學技能。
⑵積極開展集體備課，注重理解新教材，創造新模式，設計新課型，運用新方法，突出研究性、實效性。
⑶開展經常性聽課、評課系列活動，做到聽、評、導、學，推動學期教學效果的提高，不斷豐富教師的教學經驗。
⑷以現代化教學理論指導實踐，不斷學習現代教學手段，大膽改革學期教學，拓寬活動形式，改進評價體系，不斷總結，成長為一名科研型的教師。
4.不斷完善校本課程，積極準備市級申報
邀請專家領導對現有的校本課程提出修改意見，并在此基礎上積極準備鎮江市級課題《音樂校本課程開發與實施的研究》的申報工作。
小學音樂教師個人工作總結模板5拾起一片金黃的落葉我發現秋天到了!當大雁南飛時,我醒悟秋天到了!翻開桌上的歷時，我驚喜秋天到了!新的學期也伴隨著秋天到來不期而至了。碩果累累的秋天讓我們看到春的生機與希望，新的工作又給了我信心和力量。音樂教研組又開始了新的教研活動。為了更好地搞好音樂教研工作，使其更具有自己的特色，現將這學期的音樂組工作計劃如下：
一、指導思想：
時代步伐的邁進，讓我們必須具有新的教育理念，在新課標的指導下，我們要以培養健全發展的合格人才為宗旨，對學生落實素質教育，培養學生的想象力、表現力和創造力。因此，搞好音樂教研工作勢在必行，它不僅可以指導教學向深層次發展，更可以為音樂教學提供條件，創造條件，開展多項活動，組織學生集體進步。
二、基本情況分析
我們學校具有一定的知名度。交通方便，校園布局合理、環境優雅，教學資源豐富，我校共有50多名兢兢兢業業的教師，他們個個求上進，在這里辛勤耕耘著，他們都有很厚的教學基本功，都有一顆火熱的心。因此學校的各項工作都有自己的特色，學校從過去到現在不斷的進步，吸引了很多領導和有關社會人員來我校參觀、學習，這給了我們信心。雖然我校專業教師不多，但我們都能克服困難，為了學生情愿多付出，我們充分利用學校配備的音樂器材，采用靈活多樣的形式教學，讓學生喜歡上音樂課，給學生展示自己才能的機會，讓學生從對音樂的簡單認識到音樂具有的的內在魅力，讓音樂貼近學生的生活。
三、工作任務及目標
音樂教學是一種藝術教育，它是對學生進行美育的途徑之一，音樂教研組
將在新的理念指導下，以新的姿態迎接一切，努力開展各項教研活動，調動師
生的積極性。本學期將主要完成以下任務。
1、音樂組教師共同探討新課標后新的理念，鼓勵老師潛心鉆研上好每一節音樂課。
2、認真做好教學常規工作。
3、指導學生開展各項文藝活動，寓教于樂，充分發揮他們的主動性、積極性，讓他們熱衷于音樂。
4、堅持培養部分音樂方面的特長學生，開發他們的潛力，給他們信心，提高他們的水平，并為他們創造表現自己才能的機會
四、工作措施
1、開學初，我們音樂教師探討新的音樂教學方向，以便指導音樂教學
2、堅持常規月查，把好備課、上課質量關，保證教學高標準的正常進行，并及時公布總結，以便改進音樂教學。
3、在音樂教學中，培養學生良好的唱歌習慣，如正確的站姿，練聲，練耳，視唱，唱歌習慣。
4、充分利用學校的可用資源。
一、教學方面:
1、 認真備課:本學期我采用的是書面備課的形式,按要求有單元教學目標、教材分析,每一課也都有教學目標、教學重難點、教學準備和詳細的教學過程(學生、教師活動預設)。
反思:在備課中,還沒有能夠做到對教材的充分理解和把握,對學生活動的預設考慮不夠周全,應在備課之前增加對學生情況的分析,這樣才能在備課中更加全面和完善。
2、 認真制定教學計劃:在對各年級的學生進行分析、對教材進行了解的基礎上,以《音樂課程標準》為依據,制定出相應的教學計劃。當然教學計劃應根據兒童身心發展的規律,結合孩子的實際情況,教學計劃應該再詳細一點。
3、 認真上課:注意培養學生的學習習慣,如聽音樂起立問好、聽到相應的音樂保持安靜。按照備課的準備實施教學活動,完成教學目標,本學期期末,多數同學能達到優秀。
反思:在課堂教學中,雖然有預先制定的教學目標和詳細的過程,但是,學生的回答不可能完 全按照老師的意愿進行,這給教師提出了新的要求,要及時、靈活的對學生的回答做出有效評價,這是我在今后的教學中要改進的地方;另外,在制定教學目標和教學重難點上,要結合學生實際情況,不能過難或者過于簡單,除了活躍課堂氣氛外,要讓學生真正地參與到音樂活動中來,讓學生對音樂產生、保持濃厚的興趣……這些都是我在今后的工作應該努力和改進的地方。
4、 認真考核:按照《XX——XX年學年度上期期末檢測方案》對學生進行考核。
反思:在制定方案中,有些可能還不夠完善,檢測、評價的方式較單一,不利于孩子音樂素質的全面提高,這是我在今后的工作中還應該思考和努力的地方。
5、 課后反思:本學期,由于跨校區上課,聽、評課的效率不高,聽課的次數較少,反思不夠深刻和具體。在提高自身教學能力上,做的還不夠,特別是教學隨筆,沒能及時地記錄下來,對自己進行總結,在教學工作中留下遺憾。
總的說來,本學期,在教學工作中我做的還不夠,作為一名年輕教師,很多地方還需要提高,應該虛心向其他教師請教學習,多參與聽、評課的活動,努力使自己的課堂教學更為成熟,對學生和教材的理解、把握得到進一步提高。
二、 教育工作
本學期,我擔任一年級三、四班及三年級的音樂教學,開學初參加了學校組織的家長開放課,并且取得了家長的好評。在慶“六、一”的活動中,編排了腰鼓隊的表演和三年級的口風琴表演。并且參加了全縣小學音樂課堂教學設計大賽,在我的精心準備下,這節口風琴課《歡樂頌》身受同學們的歡迎,在這節課中同學們不僅學會吹奏樂曲,而且還認識了大音樂家貝多芬,了解了他的一生及他的作品。本學期的活動很多,但是我還的秉著以學生為本的宗旨,抓好課堂教學,使學生在期末的考試中取得優異的成績。
三、特色工作
一、課堂教學：
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理：
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。
三、課外活動：
為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，我們本學期在在校領導、老師們的共同努力下較成功地舉辦了校歌合唱、師生文藝匯演等豐富多彩的藝術活動。
不足：關于文藝匯演，由于時間、場地等原因，做的并非很充分，節目量也有所欠缺。
四、其他：
王九篩 孫 云
在民族學、文化學、人類學、闡釋學等學科理念尚未真正引進音樂學中時，我們對于音樂的研究與教學多局限在音樂本體特征上，即在學校教育尤其是中小學音樂教學中，音樂課往往等同于唱歌課；音樂學院中也培養了不少技術精湛的音樂“匠人”，音樂教育被狹隘化了。音樂蘊涵著文化，文化孕育著音樂。音樂作為一種特殊的文化形態，有著專業技術層面的特殊訓練，這是區別于他種文化的重要特色，學習音樂首先必須學習音樂本體的技術技巧，但是如果一味地強調技術技巧的“重要”，而忽略了音樂同時也是文化的事實，就會制約學生文化素養的提升，阻礙我們自身對音樂文化資源的深入挖掘，使我們缺乏文化品位和深層次的文化意識。因此必須建立“大文化視野”的教育理念，拓寬音樂教育的文化傳授，將“文化中的音樂”融入日常教學中。還音樂以文化意識，全力發展作為文化的音樂教育，建立大文化視野的音樂教育理念，應該是音樂教育的重要任務。
讓學生主動參與課堂教學總結
吳美萍
皮亞杰說過：“教師的工作不是教給學生什么，而是努力構造學生的知識結構，并用種種方法來刺激學生的欲望，這樣對于學生來說，就是一個主動參與的過程了。”“主動參與”可以體現在教學的各個環節中。如課堂結束語這一環節就可以交給學生來完成。即改變原有的等、靠、聽教師用結束語結束課堂的教學模式，而是在上課前布置任務或小組合作選派代表作本課小結；或“今天我是教師小助手”，“我侃這節課”；或是教師“點將”總結，并把這一項活動作為評比納入考核。這種方法能夠充分發揮學生的主體作用，提高學生學習的積極性和概括能力。
例如：匈牙利歌曲《五月的夜晚》結束語(小組合作選派代表作本課小結)：《五月的夜晚》讓我們呼吸到了歐洲明媚春天的丁香花和蘋果花的芬芳，花是大自然贈予人類的禮物，世界因為花而純潔、溫暖、美好。這首歌曲一、二兩句，三、四兩句運用了旋律重復的創作手法。我們還學會了保持音記號。
再如：口琴學習江蘇民歌《茉莉花》的結束語(教師“點將”總結)：今天我們學習了江蘇民歌《茉莉花》的演唱和吹奏，這首曲子動聽、優美，我很喜歡。曲子的前面部分比較容易，后面比較難，下課后我要努力練習。
讓學生作課堂總結，目的是讓學生知道要學會什么，要掌握什么，要怎樣來感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂。久而久之，上課的時候，學生為了能說好課堂結束語都會認真地聽課，會注意搜集整理教師講課的信息，從無意注意向有意注意轉型。為了表現突出，很多學生還注意了課后的音樂相關知識積累，既改變了學習的依賴性，又培養了學生自覺專注的習慣；既發揚了學生的個性，又培養了學生的合作精神。
同時，使用這種方法要注意以下問題：
1 教師不講不是圖省事省心，把這種方法當成偷懶的借口；
2 要注意循序漸進。針對小學生低、中、高年級不同的年齡、心理特征，從三言兩語開始，通過講評、比較、競賽等多種方法提高學生課堂結束語的水平和興趣；
3 要注意調動后進生的學習積極性。特別是在教師“點將”這一環節，要注意平衡，學生的平時表現、個人能力等較差的要多給機會，多給鼓勵和掌聲，讓他們嘗到學習的甘甜和成功的快樂。
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發，探討了培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統的整體進步。
一、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的原則
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施
1.合理導入教學
好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現象。初中學生由于學業的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。
2.運用對比教學
對比教學是教師培養學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比
轉貼于
教學是根據一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區分。這種方法很好的培養學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的。《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區別，然而就本質而言，它們都傳達了作者內在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。
3.運用多媒體教學
隨著計算機多媒體的不斷發展，網絡技術已經深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力。互聯網將世界聯系成一個整體，從某一種程度上來說實現了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。
當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之后，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。
關鍵詞：音樂教育；行動研究；音樂教師專業發展；藝術教育
近年來，教師作為一種專業化的職業已經被人們所重視，“自我更新”成為教師實現專業發展的源泉。教師除了具備傳統所界定的專業特性(諸如本學科的知識結構、必要的教學技能等)之外，還必須擁有一種擴展的專業特性——通過較系統的自我研究，通過反思實踐對教育理論進行檢驗，實現專業上的自我發展。由此，行動研究誕生了。
行動研究起源于30年代的美國，其概念最早是由美國心理學家勒溫(Kurt Lewin)提出的。他的理論核心是提倡實踐者以研究者的身份參與實地研究，在與社會科學研究者的合作中解決社會問題。將行動研究應用于教育并作出明確定義的是凱米斯(Kemmis，1998)，他認為行動研究是由社會情境(包括教育情境)的參與者為提高對所從事的社會或教育實踐的理性認識，為加深對實踐活動及其依賴的背景的理解所進行的反思研究。在教育行動研究中，教師是研究者，并且以自身作為研究焦點，兼任著“職業者”與“研究者”的雙重角色。當前，我國音樂學科的教育研究基礎較為薄弱，提倡音樂教師開展行動研究對音樂學科發展與音樂教師成長都是極其有益的。
一、音樂教師行動研究的價值
1．行動研究將改善長期以來音樂教育理論與教學實踐相脫節的狀況，有助于音樂教育學的理論發展
在傳統的研究范式中，研究者與實踐者往往是分離的，這種分離使得教育研究與教育實踐各自擁有獨立的話語。兩者的界限造成許多研究理論由于“隔靴搔癢”無法解決實踐者的具體問題；而實踐者又常常苦于沒有理論的支持顯得“盲人摸象”。以我國普通學校音樂學科研究為例，作為一門新興學科，在經歷了從音樂教學法到音樂教學論的飛躍后，如今已從音樂學與教育學基礎理論中脫離出來，成為依托于音樂教育實踐基礎之上，研究音樂教育現象及其規律的學科。音樂教育學的研究任務是對人與音樂之間的關系問題和音樂教授與音樂學習之間的關系問題以及它們相互的內在聯系與發展變化過程進行揭示、說明和預測。音樂教育理論研究的目的就在于指導實踐，然而理論研究卻常常是落后于實踐的。這是因為，通常從事音樂教育研究的人員都是專家、學者或專職研究人員，盡管他們普遍理論素養較高，同時又具備研究設備、技術、時間及財力等的充分保障，但畢竟由于對包括課堂教學在內的普通學校教育活動缺乏深入的探究，以至于常常用超乎音樂教育現象的理想化認識來指導實踐，這種書齋式研究形成的理論相對于更為復雜的音樂教育實踐，無論是解釋功能、批判功能還是預測功能都顯得缺乏應有的針對性，使廣大的音樂教師大多是借助自身的經驗而不是理論來觀照自己的教學行為。
音樂教育理論必須敢于直面實踐，這是音樂教育研究能夠得以順利健康發展的首要前提，因此，研究方式的擴展與改變是必要的，由音樂教師直接參與的行動研究將會為音樂教育理論注入新的話語，對音樂教育理論的完善有著不可忽視的作用。
2．行動研究是促成音樂教師專業發展和自我更新的根本途徑
20世紀80年代以來，受哲學解釋學、后結構主義等后現代主義哲學思想的影響，傳統的“經驗型教師”已逐漸受到“反思型教師”的挑戰。兩者最大的區別就在于，反思型教師能夠以開放的姿態看待事物，能夠不斷地對教學進行思考，對專業結構進行更新。他們關注教學的過程，既是教學的實踐者，又是教育理論的思考者與建構者。音樂藝術本身具有“個性化”與“形態化”的感性特點，因此音樂學習與教授也離不開個體的獨特感受性，這種獨特的內涵是音樂學科的靈魂。音樂學科研究所涵蓋的面甚廣，無論是音樂藝術規律還是學生的音樂能力發展都存在著不確定性、差異性等特點。音樂教師在音樂教學實踐中能夠針對自身教學環境中的學生全體或個案，發現問題解決問題，不斷地檢驗、調整、積累音樂教學經驗，在反思與總結中使自身的教學更趨向于合理，這對音樂教師的成長是極其有利的。
行動研究并不僅僅是經驗總結，雖然在行動研究中教師獲得的理論不同于專家的學術理論，但它是反映教師個人實踐愿望的一種實踐知識，在研究的過程中音樂教師必然會有目的有選擇地學習專家的學術理論，重要的是這些理論經過了實踐的檢驗，以重構的方式進入教師個人的經驗之中，最終形成的是一種服務于實踐的理論，可見它的應用價值是不可替代的。倡導和鼓勵行動研究能夠使音樂教師自信地邁進教育科研的殿堂，提高他們的音樂教學質量和研究水平，對促成音樂教師向“專業化”發展成為終身的學習者有著積極的作用。
二、音樂教師行動研究的范式
教育行動研究并不存在著統一的范式，美國學者溫特認為行動研究的關鍵過程可以用三個詞來表達：“觀察”、“反思”和“運用”。對音樂教師而言，它的基本框架在于：
1．提出問題
這是行動研究的起點，音樂教師關注音樂教育教學中的特定問題，并從課程、學生、教師本身等方面收集有關的資料。收集資料的方法包括自述與回憶、軼事記錄、各種檢查表、問卷、訪談等，也可以借助于錄音、錄象資料等等。 轉貼于
2．分析問題
音樂教師通過分析所收集到的資料，通過審視自己的思想和行為，對問題予以界定，診斷其原因，確定問題的范圍，挖掘問題背后所涉及的諸多因素，以期對問題的本質有較為清晰的認識。
3．確立假設
明確問題以后，音樂教師開始在已有的知識結構中，通過請教理論工作者或閱讀專業書籍、文獻資料等途徑搜尋與當前問題相似或相關的信息，以建立解決問題的方案。這種尋找信息的活動是自我定向式的，其結果有助于音樂教師形成新的、創造性的解決辦法。
4．驗證假設
考慮了每種行動方案的可能效果后，音樂教師就著手試行某一個解決方案，并在試行之后仍要不斷地搜集各種資料或證據，以檢驗假設，改進現狀。在檢驗過程中，音樂教師會遇到新的問題、新的經驗，當這種行動過程再次被觀察和分析時，就開始了新一輪的行動研究的循環。
三、音樂教師行動研究需注意的問題
1．外控與自主
從政策和制度的層面上說，現行的課程設置與教學內容大多是“外控式”的。即由教育行政部門和學術機構策劃或制定，強調的是自上而下的管理模式，以及規范性和權威性。另外長期以來音樂學科在學校中地位不盡人意，使許多音樂教師缺乏學科行動研究的熱情，僅把教學工作定位于按教育理念操作的熟練工，自主性、反思探索的動機與投入感較差。
2．結果與過程
從科研導向上來看，音樂教學研究往往只重結果、不重過程。許多教師把教育行動研究等同于“寫論文”，認為研究主要是靠“文筆”的功夫。事實上，所有的理論都不是“寫”出來的，它必須經過研究的每一個過程，通過行動的觀察、思考、總結、提煉，是“研究”出來的。這一艱苦的探索過程在教育研究中經常被省略或敷衍，以至于不少音樂教育論文觀點雷同，缺少個性亮點。另外由于受功利思想的影響，不少音樂教師急于求成，把局部經驗任意拔高，盲目構建理論框架。這些都使音樂教學研究無法真正深入，使音樂教育研究的發展受到一定的阻礙。
3．個體與合作
音樂學科在普通學校屬于小學科，在校音樂教師一般僅為1、2名，勢單力薄，少有機會能夠分享群體的智慧。教育研究需要個人的反思和探索，也需要同行間甚至非同行間的相互啟發。因此，采用橫向與縱向的聯合研究就顯得尤為重要。橫向上，可以在有共同研究方向和志趣的學校和教師之間形成合作關系，隨時定期進行交流，共同提高研究能力。縱向上，可以邀請高校和研究機構的研究人員聯合研究更身層次的課題或進行理論的總結與提煉。
4．音樂與教育
教師是教育教學改革中最具體的設計者、組織者、實施者。課程改革成效如何取決于教師思想和理念的新與舊、精神和素養的高與低、態度和行為的優與劣。有人說過這樣的話：有眼界才有境界，有實力才有魅力，有思路才有出路，有作為才有地位。所以，提高教師的綜合素養與教育教學能力，提高教育教學質量和效率，加強教師自我研修，應成為學校教育工作中的重中之重和迫切任務。
校本研修是校本研訓的進一步升華和拓展，是基于學校，關注學校，發展學校的研修。其核心是立足于學校的教研、科研、進修三位一體的活動，其宗旨在于提高教師之品行，教師之素養，教師之技能和教學質量與效率。其目的是提高和強化教師的教學水平、專業能力、工作效率，并關注教師自我的專業成長和發展。
所謂研修，研即研究、鉆研、探究，其內涵則是學習與思考，探索與積累，反思與總結。修乃是修己、修身、修煉。校本研修應該是教師自身在教育教學活動中自發、自愿、自主的一種自覺行為，應該是以自我研修為主，同行互助為輔的形態出現的。而那種失去了以我為主的自主決策、自主探究、自我管理、自我反思的研修，是片面而不可取的。參與研訓和自主研修是教師自身發展的需要，是個體成長與成熟的需要，是探索與實踐的需要，是進步與提升的需要。研修是一種態度，是一種追求、是一種精神、更是一種境界。它是動態的、持續的、鮮活的、經驗的、發展的，更是習慣與養成，歷練與成長，實踐與提高的艱辛歷練過程。研修可歸納為：濡養品德，涵育人格，滋潤智慧，榮發思想，凝聚力量，健康成長。
自主研修具體講就是教師要積極參與校內外的教科研活動，認真學習和汲取他人的經驗與智慧，不斷提高自身在教學中觀察與發現問題，分析與思考問題、總結與解決問題的能力。所以，在研修中去思考，在實踐中去研修，并在研修中不斷地感悟、反思、提高、升華應成為每個教師的自覺行為，并為自己的成長和發展奠定堅實之基礎。校本研修對個人而言要注重針對性、實效性、系統性和常態化。
一、研修目標
教師在教學實踐中應積極主動地去發現和研究課改中的熱點、焦點、難點問題，自發自覺的結合學情與教學實際認真研讀并深刻領悟課程標準，在課改實踐中的不斷鉆研教材、教法和學法，并學會創造性地使用教材，同時，可通過一些課題的研究來提高自身的教育教學理論水平及科研能力。哲人說：“閱讀滋養底氣，思考帶來靈氣，實踐造就名氣”。因此，作為教師只有在教育教學實踐中牢固樹立“學習意識、探究意識、反思意識、科研意識、”才能使自己成長為科研型、專家型、學者型、名師型的教師。古人云：“書到疑處翻成悟，文到窮時自有神”。可見，加強學習，認真讀書、濡養品德、滋潤智慧乃是研修之首要。
作為音樂教師的研修目標應由專業型向育人型轉變；由專業知識與技能單一型向綜合性轉變；理念上由教書匠型向名師、學者、專家型轉變；教法上由經驗型向科研型轉變。通過不斷的研修使自己成為一名有智慧、有作為、有業績、有成就的名師。
二、研修內容
研修對一名教師來說不是一朝一夕之事，不是權宜之計，而是持續的、常態的、發展的過程。作為音樂教師應圍繞音樂課標——教材——教法有目的、有計劃、有實效、有針對性的去研修。通過參加各種音樂學科的培訓，聆聽不同專家的報告和講座，認真細心的去研讀新課標和有關教育教學的專著，在領悟新理念、鉆研新教材、探究新教法的過程中認真思考和感悟課改的重要性與必要性，并在教學實踐中自覺主動地去總結和反思自己成功的經驗與不足，能結合教學實際積極撰寫教育實踐中的心得體會與敘事文章，以此不斷地強化自身的業務素養、教學基本功和專業水平。在教育實踐中增強科研意識，提高科研能力。
音樂學科研修具體講就是提高音樂教師的教學能力，具有扎實的教學基本功：
教學基本功包括以下幾個方面：
（1）理解課程標準和把握教材的基本功
（2）備課基本功
（3）組織教學基本功
（4）運用教學語言基本功
（5）應用現代教學技術基本功
（6）設計板書基本功
（7）專業理論與技能基本功
（8）熟練運用課程資源和學科的各種教學方法基本功
（9）教學評價基本功
專業基本功：指具有過硬的專業基本功和較高的音樂素養。音樂教師應該在校園文化建設上，校園藝術實踐活動中能認真組織、科學訓練學校的樂隊或合唱隊或舞蹈隊等，使其具有持續性、達到常態化，并形成良好的發展性。同時，音樂教師在學校開展各種藝術活動中當率先垂范，能歌善舞、能說會寫、吹拉彈唱、能編會創以展示自己的風采。由此可見，音樂教師應力求在提高綜合能力與素養方面下工夫，處理好“專才”與“通才”的關系，使自己成為音樂教育教學中的“一專多能”、“通才型”的優秀教師。
三、研修的方式與途徑
作為教師在自身業務成長、教學成熟、業績成功、事業發展中要正確審視自我、提高豐富自我、勇于表現自我、修煉完善自我、認真塑造自我。具體而言即積極參與各級師資或學科培訓，積極參與校內外不同內容、不同形式的聽課、說課、評課的教研活動，平時能根據自己的實際能力去撰寫有關教育科研的論文、教育敘事、教學案例、課題研究、調研報告和參與一些省市級的論文評選活動等。在研修過程中制定個人切實可行的成長計劃和發展目標，建立個人專業成長檔案袋。同時，應結合學校、教學與自身的實際，著重在課堂教學實踐中研修、在專家指導中研修、在同行互助中研修、在自我專業發展中研修。讓自己在專家引領指導中，在同行合作互助共勉中真正成為校本研修的主人，做到在自主決策中有效、自主探究中有獲、自主管理中有序、自主反思中有悟。
［論文摘要］新時期適應高師音樂教學的教師素質結構包括：音樂教師的品質、音樂教師的文化知識修養、音樂教師的業務能力與專業知識修養等幾個方面。新時期的高師音樂教師，除了要保持優良的教育傳統以外，還要緊跟時代的形式和要求，不斷學習和研究新時期出現的新問題。
新時期，國家制定的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》對中小學音樂教師的素質提出了新的挑戰，同時也對高師音樂教師的品質、文化知識修養、業務能力與專業知識修養提出了更高的標準和要求。
一、高師音樂教師的品質
品質，即行為、作風上所表現的思想、認識、品性等的本質。一個合格的音樂教師必須在思想道德品質、生理心理品質和個人行為規范上對自己有更高的要求。
1.思想道德品質。作為一個合格的高師音樂教師，首先必須具備良好的職業道德。所謂職業道德，是指從事一定正當職業的人們在進行職業活動時所應當遵循的道德原則和行為準則，主要表現為：愛國守法、敬業奉獻、熱愛學生、教書育人、終身學習、為人師表、知榮明恥、嚴于律己、以身作則。
2.生理心理品質。音樂教師與其他學科的教師相比，有自己特殊的職業需要，“除了具備健全的生理器官和健康的生理機能外，還應該具有從事音樂教育事業的有突出特長的生理條件，如良好的呼吸器官和發聲器官、較長而靈活的手指、靈敏而富于聽辨力的耳朵等。另外還要有對音樂和音樂教育學的興趣，豐富的情感，積極的、堅強的意志品質”。①除此之外，音樂教師應具有豐富的想象力、謙虛好學的態度、深刻的理解力、敏捷的思維能力、平和愉快的心境，等等。
3.個人行為規范。音樂教師的個人行為規范主要包括對教師語言、儀表、風度等方面的要求，是指教師在教書育人的過程中表現出來的行為方式的總和。首先，教師的課堂用語，應該深刻體現出教師高明的課堂智慧，高超的教學技能，高尚的道德修養和寬容的人文情懷；其次，教師要注重儀表修飾，做一個儀表端莊、精神飽滿、態度和藹的受學生敬愛和尊重的教師。
二、高師音樂教師的文化知識修養
音樂教師的文化知識修養可以分為一般文化修養和姊妹藝術文化修養。一般文化修養是指非藝術類的文化知識，如史、哲、地、數、理、化、心理等一些基礎性的學科；姊妹藝術文化修養是指非音樂類的藝術文化修養，如：文學、舞蹈、電影、戲曲、戲劇、美術、工藝美術等。軟化學科邊緣，使各學科有機整合，是教學改革的大勢所趨，音樂教學改革也可以借用其他學科的一些知識和方式方法。史、哲、地、數、理、化、心理等一般文化的修養，看似與音樂教師的本職工作關系不大，但仔細推敲，音樂教師在工作與學習中遇到的許多問題又都與它們有著或多或少的聯系。作為現代音樂教師，要靈活運用各學科的相關知識，使之與音樂學科整合，以取得最佳教學效果。與此同時，在當前藝術教育課程綜合化的教育改革背景下，音樂教師更需要加強姊妹藝術文化的修養。文學、舞蹈、電影、戲曲、戲劇、美術、工藝美術等非音樂類的姊妹藝術文化修養，對豐富音樂教師的專業知識，提高音樂教師的專業能力具有重要意義。
三、高師音樂教師的業務能力與專業知識修養
音樂教師應具備的業務能力與專業知識修養包括：音樂專業修養、教育教學能力、教育理論修養、教育研究能力等方面。
1.音樂專業修養。音樂專業修養是音樂教師從事音樂教育教學工作的專業基礎。音樂教師要具備音樂史、音樂美學、民族音樂學等多方面的音樂學知識；基本樂理、曲式、和聲、旋律寫作、音樂伴奏等音樂創作知識；以及有關音樂演奏、演唱方面的理論知識。這些是音樂教學活動中，實施美育的載體，這些載體不堅實、不豐富，教師就無法把美的信息忠實地傳遞給學生。現在許多學校對于專業課程的結構重新進行了設計。
以廣西藝術學院音樂教育學院為例，他們將專業課程的結構分為四大板塊：音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊；聲樂演唱知識與技能板塊，分為聲樂、合唱與指揮三部分；鍵盤演奏知識與技能板塊，主要有鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配；音樂教育理論與藝術實踐板塊等。這需要高師的音樂教師具備深厚的專業基礎、大量的信息、專業的實踐能力、新的藝術視野和拓寬的專業口徑和全方位的知識結構，簡稱“深、大、專、新、寬、全”素質結構。除此之外，音樂教師還要有較高的音樂審美修養。音樂教師能否站在美育的高度和一定的審美修養層次上施教，決定著學生能否從音樂課教學中真正收獲美育的效果。
2.教育教學能力。音樂教師的教育教學能力主要包括“講、寫、唱、奏、演”等五個方面。（1）“講”指的是語言表述能力。學會講課，善于講課，是對合格教師的基本要求。音樂教學不同于其他“講授性”學科，其教學著眼點更在于音樂本身，所以，音樂教學語言要特別注意簡潔并具有啟發性，啟發學生對音樂的感受力，給音樂以性格化。（2）“寫”包含兩層含義：一是指板書能力（還包括課件制作的能力）。教師的板書就如一面鏡子，直接反映教師的藝術修養和精神面貌，教師的課件則可以增強課堂的信息量、吸引學生的注意力等。二是指撰寫工作總結和科研論文的能力。（3）“唱”指的是“范唱”能力。通過聲樂教師的示范演唱，可以使學生在課堂教學中尚未消化的聲樂理論和歌唱技能迎“聲”而解，從而鞏固和提高學生所學的專業知識技能。（4）“奏”是指教師的鋼琴演奏、鋼琴即興伴奏能力和器樂演奏能力。這里主要指的是鋼琴伴奏能力。好的鋼琴伴奏可以使學生得到對作品情緒的提示，意境的烘托與情感的交流、融合，更好地進入角色，完美地表達作品。（5）“演”是指教師還應該有豐富的舞臺經驗和表演能力。一個具有良好舞臺經驗與表演能力的教師，可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，幫助學生解決演出中的各種困難，總結經驗教訓，鼓勵學生的再實踐。
3.教育理論修養。音樂教師的教育理論修養可以分為一般教育理論修養和音樂教育理論修養，兩個部分相輔相成。一個出色的教師應具有扎實的教育理論知識，并不斷深入學習。而音樂教育又有其自身特有的規律，音樂教師要熟悉和了解這些規律，具備音樂教育的基本原則、各種教學內容的教育方法等音樂教育理論修養。還要熟悉當代世界上著名的音樂教學方法，如達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫、鈴木教學法等。
4.教育研究能力。教育教學改革的大趨勢，要求教師具備教育研究能力。教師作為人類經驗和文明成果的傳遞者，同時也是人類文化和文明的創造者，歷史使命要求教師由經驗型向科研型、創造型轉變。教育科研既需要專門教科研人員的努力，更需要教學第一線的教師的探索。通過“教學—反思—研究—總結—再教學”的系列過程，不斷提高自己的教學水平。
四、高師音樂教師角色的轉換
新時期的音樂教育是以學生為主體，以音樂藝術為載體，以審美教育為核心的教育，其根本目的是培養全面發展的人。因此，教師的角色發生了很大變化，處處都要以學生為本。
1.體現民主，變“獨白”為“對話”。“對話式”教學的內涵表現為一種參與，一種介入的態度，一種平等的關系。它需要的是師生之間的相互溝通、交往與理解，營造和諧的師生關系。在“對話式”音樂教學活動中，教師要做的是喚醒學生，激勵學生，引導學生去發現、去體驗、去感受、去展示、去創造音樂的美，以生動活潑的音樂欣賞、音樂表現和創造性活動，激發學生的表現欲望和創作沖動，使他們在主動參與中展現自己的個性和創造才能。
2.給學生動力，變“指揮棒”為“引導者”。教師有新的理念和教學思路，要成為學生學習的引導者，而不僅僅是指揮者，要變“牽著學生走”為“推著學生走”，要變“給學生壓力”為“給學生動力”，用鞭策、激勵、賞識等手段促進學生主動發展。
3.培養學生對美的感受力，變“技巧性傳授”為“藝術性指導”。“技術”教學是短暫的，容易生疏甚至遺忘；而“藝術”教學給予學生的則是永恒的，能讓學生終生受益。音樂教育的目的并不完全是培養音樂家，而是培養真正的人。所以在教學中，教師應盡量避免那些生硬的、繁難的技巧和技能性訓練，而應從學生出發，為他們營造發現美、創造美的自由空間，激發他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。
時代在發展，教育在進步，社會對從事高師音樂教學的教師提出了更高的標準和要求。新時期的高師音樂教師，除了要保持優良的教育傳統以外，還要緊跟時代的形勢和要求，學習、研究新時期出現的新問題，才能在教育改革的大潮中，不斷進取，完善自我，永立潮頭。
關鍵詞：小學音樂課堂 高效 構建 探究
小學音樂教育是我國普及最基礎的音樂知識，提高學生的音樂樂感，鍛煉學生的音樂鑒賞能力，從而調動學生學習音樂的積極性。因此，在小學音樂教學中，教師應該倡導建立高效的音樂課堂，提高學生的音樂參與感，提升音樂教學的品質。
1.營造良好的音樂教學氛圍
在小學音樂課堂實現高效的教學效果，需要教師高舉“興趣”的教學方針，真正做到通過“興趣”引導學生去學習領會，通過“興趣”引導學生去品鑒欣賞。首先，教師通過“興趣”來構建課堂教學的閃光點，搭建課堂學習與課堂鑒賞的平臺，積極設計符合兒童生活氣息的課堂教學課件，根據學生的實際情況來引導領唱，激發學生在愉悅心情中產生學習的興趣。其次，教師通過“興趣”來傳導歌曲內涵，引導學生發現音樂之美，領略旋律之美。教師可以根據課堂教學內容，結合學生的興趣點，通過故事、旋律、動畫和音樂等不同形式來分析歌曲內涵，引導學生充分發現歌曲的優美意境、動人旋律和自由曲風。
2.加強教師自身素質，提高教育藝術魅力
教師發揮個人教學魅力，通過各種演出或個人表演展示給學生欣賞，不但會讓學生認為很現實，而且會樹立教師的威信，因為你的形象值得學生學習和借鑒，學生才會崇拜你，進而受你的熏陶和感染，并自覺地向教學習。另外，教師還要善于駕馭課堂，運用教育藝術，發揮師愛魅力。音樂老師一定要丟掉“變色眼鏡”，拋開文化課老師的偏見，重新審視每一個學生。有些學生好像很調皮，其實只是稍微好動一些，又或者他們對這個科目比較有興趣，在課堂上顯得比較興奮而已。對這種學生，一定要分外注意，正確引導。
3.創建情感課堂，增強學生的感悟力
音樂教學離不開情感的支持，只有將情感融入到音樂教學當中，才能讓學生的情感世界得到豐富。對于小學音樂教學來說，它應該是一種心靈溝通的過程，是教師向學生傳達美的過程，學生應該是課堂上最具沖擊力、最具生命力和最具表現力的元素。教師應該運用小獎品來激發小學生的參與欲望，激發學生的表現欲望。教師應該運用小卡片增強課堂交流互動，加強小學生個體與群體的溝通了解。教師應該運用小紙條來充分維護小學生的自尊心，培養他們的學習自律性和學習自信心，實現教師和學生的情感交流，變被動的教學為主動的交流。
4.開展豐富生動的教學活動
充分利用小學生們的模仿能力很強、表演欲望、參與積極性高等特點，可在小學的音樂課上時，一邊播放要教的音樂歌曲，一邊分配角色小學生表演情景，讓音樂的課堂氣氛活躍起來，讓小學生充分地感受到優美的音樂、動聽的故事、高效的課堂。例如，在教《我和你》時，這是我國在2008年舉行北京奧運會時的開幕式主題曲，由劉歡和英國莎拉?布萊曼共同演唱，旋律上舒緩、優美、大氣，歌詞上通俗易懂、瑯瑯上口，主題上立意深刻。我們很難教小學生學好這種高難度的抒情作品，但是如果歌曲中的主題是傳達的和諧世界的美好，從而設置教學的情境，教學的效果就大不一樣。如讓學生隨著旋律的進行面對面站立，手拉手，相互凝望，待旋律發展至處，讓學生體會你中有我、我中有你的美好愿望，讓他們彼此深情擁抱，雙手輕拍對方的后背并齊聲高唱"永遠一家人"。
5.合理的運用音樂游戲
教學中運用音樂游戲，讓小學生們感受不同的音樂意境。例如，欣賞《火車波爾卡》時，讓小學生們邊聽邊跟著音樂做開火車的游戲，在游戲中感受音樂所描繪的火車的鮮明形象和歡快的音樂情緒。形式多樣的音樂游戲是培養小學生認識音樂世界、提高音樂素養的良好途徑。
6.注重學生評價
由于每一個個體都存在不同的差異，所以不同的學生接受能力也是不同的。在一個班級里面，一定會存在音樂水平高的同學和音樂素養偏低的同學，教師要做到因人而異的教學，對于積極的同學教師要鼓勵其繼續保持，而對于較為落后的同學，教師要積極鼓勵其自信心，繼續努力。教師的良好評價會直接影響學生學習的積極性，如果教師對于學生的退步，放之任之，則會讓學生產生厭學、棄學的心理，也會讓學校和社會損失一個人才。
7.總結語
小學音樂課堂教學應該是開啟學生音樂世界的探索之旅，應該是加強學生與教師之間的溝通之旅，還應該是讓學生在音樂中收獲快樂的音樂之旅。想要構建高效的小學音樂課堂，教師就必須在課堂上不斷的探索和總結，結合多種方式進行教學。
參考文獻