導語：在美術教學實踐探討的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了一篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。

美術教學實踐探討篇1

隨著我國教育事業的不斷變革與更新，人們開始注重學生的全面健康發展，而其中美術教育在教育發展中起著越來越重要的作用，油畫作為美術學習中極為重要的一環，具有極高的學習價值。我國現階段的油畫教育缺少完善的教學實踐，這不僅難以激發學生自身的天賦潛力，還導致學生的成長發展出現不均衡、不全面的問題，嚴重影響學生德智體美勞全面成長和發展[1]。本文從課程構建、課程實踐、生活應用等方面進行論述，為油畫在中學美術中的教學提供一定的理論依據。中學階段的學生正處于不斷學習與汲取知識的時期，油畫廣泛用于中學美術教育，可使學生更加開闊思維、眼界，為未來的良好發展做鋪墊。在教學過程中，教師應建立創新型的課堂模式，對不同類型的學生進行因材施教，積極提高學生的學習興趣，提高課堂的教學質量，使學生愛學習、愛思考、愛創新[2]。教師可運用現代化教學手段，幫助學生在掌握教學大綱所要求的基礎知識的同時，盡可能多地擴充美術知識，豐富學生的學習內容。這不僅使學生了解油畫工具、油畫色彩、油畫技法等相關的理論知識，還可使學生熟練地把這些理論知識應用到繪畫創作與實際生活中，不斷開發學生的想象力與創造力，使學生在發展個性的同時把自己所想表達的情感融入到自己的創作中。在實際生活中，學生也可以運用所學到的油畫知識進行創新，如在繪畫、設計、手工藝等方面。油畫的學習，不僅可以促進學生審美方式與思維方式的發展，還可以帶領學生感受油畫的魅力。

一、油畫課程構建

（一）從實際出發，進行油畫課程設置

在教學過程中，教師需從實際情況出發，制定適合的教學目標、教學重點和難點。教師應教學思路清晰、框架嚴謹、層次清晰，同時課程內容適量、課程難易程度適宜。從教學目標制定來看，美術課應具有發展學生智力、激發學生的創新能力、增強學生的感知能力、促進學生的全面發展等作用。在確定教學目標之后，教學重難點也是不可忽視的一部分。重難點作為教學活動的中心與核心，更應引起重視。教師應了解班級學生的整體與個別的繪畫水平，根據學生的情況因材施教。在教學過程中，教師應做到理論與實際相結合，不僅教授學生相應的油畫知識，更要使學生學會如何應用。如教師講授色彩的對比色知識點時，不僅要使學生了解簡單的色彩基礎知識，如黃和藍、紫和綠是對比色等，還可以擴展對比色在服裝、建筑、家居、美術、廣告等方面的應用；鼓勵學生大膽地進行配色對比，運用到設計與色彩搭配中。在教學過程中，教師應以學生為主體，使用適合學生且有趣的教學方法，使學生體會油畫的樂趣，如注重小組合作，自主探究。如果學生都能自主地參加學習和交流，則可以大大提高學習效率，并更好地達成團體目標[3]。

（二）陶冶情操，激發學生學習興趣

在學習的旅途中，興趣是最好的老師。提高學生的學習興趣可以喚起學生的求知欲和創造力，提高學生的學習效率。孔子曾說過，知道學習的人比不上愛學習的人，愛好學習的人比不上以學習為快樂的人[4]。教師應基于興趣教學的教學理念和學生的實際特點來調整教學方法，實施因材施教的教學方法。在教學過程中，教師可運用簡短而有趣的導入，使學生全身心地投入課程的學習中來。例如，教師在講授15世紀佛羅倫薩著名畫家波提切利的油畫作品《維納斯的誕生》時，可以通過一個古希臘的神話故事，使學生先產生興趣，再自發地學習；也可以在教學過程中通過一些小比賽，激發其對學習的興趣與求知欲。比如，學生以小組為單位完成一幅作品，進行繪畫比賽，教師規定題材方向，學生小組成員間分工合作、集思廣益。這既有利于學生創造力的發揮，又可以發揮學生的想象力，創造出更優秀的作品。當然，教師也要把握好課堂的整體基調和節奏，為學生營造良好的學習氛圍，使學生的想象力與創造力得到應有的發揮。

（三）尊重個性，促進學生全面發展

美術作為一門獨立的藝術類學科，相較于其他學科來說要更加重視對個性的培養。在油畫創作教學中，最重要的是創作的油畫作品可以表達出自身的情感。在教學過程中，教師可以只給學生一個大致的繪畫方向，使學生可以充分展現自己的美術創作能力，通過繪畫活動去展現自己的生活感悟。學生所處視角的不同，表達出的繪畫效果也不同。如，讓學生畫一組描繪秋天的風景，學生可能會從人物、動物、植物等不同方面進行描繪。作為教師應允許學生選擇不同的方式去展示繪畫成果，培養學生的創新思維，使學生成為有良好藝術素養的人。在美術表現活動中，教師應引導學生多構思、多交流，讓每個學生都能及時展現自己的美術創作能力。教師應積極鼓勵學生在自己的作品中展示個性，并使學生通過繪畫來表達自己的情感。如此，既可發揮學生的創造力，又可提高學生的繪畫水平，樹立終身學習的繪畫理念，促進學生的全面健康發展。

（四）運用多媒體，打造高效課堂

在當今信息化的時代，教育也在發生新的變革。傳統的美術教學模式已經無法完全滿足現在課堂呈現的需要。多媒體為我們提供了一個多樣化平臺，它將圖片、視頻、音頻等資料整合起來，增加課堂的豐富性。美術是一門有著豐富的圖片資料可供學習的學科，書本上的圖片遠遠無法滿足學生的求知欲，多媒體則提供了新方法。教師可以在備課時，根據教學目標、教學內容添加課程相關圖片、音頻、視頻等內容來豐富教學。如在講解油畫藝術大師梵高時，可以向學生展示其生平與更多的繪畫作品，也可與同時期的其他藝術家進行對比，教師講解的知識越廣泛，學生可看到的繪畫作品也越為全面。多媒體技術注重動靜結合、聲色結合。通過多種形式可以直接將教學內容展現在學生面前，提升學生在思想境界，凸顯美術教學在初中教育中的作用[5]。多媒體的應用可以營造更加良好的學習氛圍。運用多媒體技術教學，既能提升學生藝術鑒賞能力與精神境界，又能通過活動讓學生感受到生活中美的藝術帶來的快樂。可以說，多媒體教學是一種非常有效的教育方法。通過多媒體教學，使學生在課堂中有更大的參與度，體會油畫課程的樂趣。因此，在美術教育活動中，在教師引導下，靈活運用多媒體配合教學使學生體會到藝術的偉大魅力，有利于提高美術教學質量，提高學生的審美素質，有效落實優質教學[6]。油畫作為一門重要的藝術學科，也要與時俱進，采用現代的教學方法，打造現代高效的多媒體教學。隨著社會的進步，多媒體技術將廣泛應用于教育行業中，將逐漸形成以師生為主、多媒體科技手段為輔的智能化美育課堂[7]。

二、油畫課程實踐

俗話說：“工欲善其事，必先利其器。”學習油畫繪畫需要使用多種工具，只有當學生對每個繪畫工具都有充分的了解時，他們才能真正準確地使用它[8]。這樣學習藝術知識的過程將不只是在理解和記憶的層面上實現，而是真正實現了知識的充分結合，即通過理論學習和實際行動相結合來實現。

（一）繪畫工具

繪畫中常用的油畫工具有畫筆、畫布、松節油、調色板等。畫筆：有各種型號和尺寸，分為動物和人造毛。其中，豬鬃筆畫出的線條和色塊有力，貂毛畫筆鋪色較為平整，可用于色塊銜接。油畫中也可以運用刮刀進行作畫。刮刀有多種造型，也可用來調色、清理調色板等。畫布：油畫畫布有很多種，如亞麻、純棉、混紡、化纖的畫布等。亞麻的畫布是較為常用的油畫布料，它有著較好的耐用性，便于攜帶、裁剪，收縮性小。純棉油畫布價格較為低廉，容易吸油。混紡油畫布、化纖油畫布的畫面附著力差，易造成畫面碎裂和脫落，不適宜作為油畫畫布。松節油：油畫的稀釋劑，可以用來涮筆，與顏料調和能快速揮發，干得較快，色彩也比較亮。調色板：用于調色，主要有長方形、橢圓形和調色紙。調色板應注意清洗，繪畫之前要保證調色板是干凈的。也可以使用調色紙進行繪畫，更方便。通過工具的應用、整理，讓學生的心理由躁動好奇、熱情轉化至平靜、深沉、典雅。繪畫，可通過器物感知開始，如同寫書法先研磨一樣，體現藝術的節奏性。

（二）油畫色彩

色彩可以說是油畫的語言，也是油畫的靈魂。油畫的色彩屬于繪畫中非常重要的部分，它不僅代表著藝術家的精神和情感，也是傳達美的一種方式。畫家想在油畫中表達的大部分圖像和情感，也是通過色彩關系來表達的。古今中外的許多油畫家需要對作品色彩光源進行構思，繪制繪畫素描、色彩小稿。大多畫家自身就擁有良好的素描功底，在油畫創作的過程中，通過素描解決繪畫中遇到的一些問題，在做好基礎構畫后，再進行藝術創作。在繪畫中，畫家利用素描奠定繪畫的整體基礎結構，把握繪畫物體的形象動態。如達·芬奇在畫《蒙娜麗莎》時也是經過了無數張素描稿、色彩稿的千錘百煉，最終形成偉大的藝術作品。從簡單的素描稿中，畫家能夠基本看出繪畫主體的各個方面，如明暗關系等，然后據此進行改進，進一步提高畫面效果。想要畫好色彩，學生不僅要了解色彩，更要了解光源色、固有色、環境色之間的關系。素描和色彩息息相關，學生只有把握好兩者之間的聯系，才能更好地進行繪畫創作。因此，學會并把握好素描與油畫之間的關系，也是學生學習的重要內容。而色彩則在油畫的表達中發揮著更加重要的作用。例如，梵高的作品《向日葵》就是以黃色為主，黃色象征著陽光、溫暖，象征著愛，他認為其中的花枝代表自我，有時甚至把自己比作向日葵。《向日葵》不僅僅是一幅靜物畫，更是梵高情感的表達。這種豐富而充滿活力的色彩語言也展示了藝術家的智慧和探索精神。油畫的繪畫語言經歷了數百年的發展，不同的時期具有不同的特征。教師可通過油畫風景寫生，讓學生用油畫特有的色彩語言描繪心中的自然風光，表達對生活、對大自然的熱愛。教師應鼓勵學生應用已有的色彩知識有目的地描繪自己想要表達的畫面，掌握色彩之間的關系，讓學生在動手的過程中學習，在學習的過程中感受大自然的美好。

（三）油畫技法

油畫是一種十分重要的藝術表現形式，其繪畫技法十分豐富。畫家在繪畫中合理運用綜合技法可促進油畫表現形式的創新，能更好地展現畫面的張力、畫家的藝術特點以及情感。在油畫領域，油畫技法所具備的藝術性特征比較突出，可以給人們帶來良好的視覺體驗，同時也能豐富畫面的視覺效果，運用正確的技法對于整個畫面的效果具有重要的影響。在油畫創作中，油畫技法有很多種，如可以采取直接著色法，即畫家在畫布上憑借物體樣式與色彩感覺直接鋪色，這種直接畫法筆觸清晰、色彩明顯，更適用于中學生進行繪畫創作。學生也可以采用傳統的繪畫技法，如罩染的繪畫技法。罩染是指在畫布上先鋪出底色，再在已經干透了的畫布上用顏料在上面覆蓋上一層，這一層如果畫得薄一些則可以透出下面的底色，如果畫得很厚，則會完全覆蓋住底色。如在黃色上罩上綠色，則會產生冷中帶暖的效果。這種繪畫技法多用在皮膚的繪畫上，顯得肌膚細膩真實，更能體現其質感。運用綜合材料的技法進行繪畫也是一種不錯的選擇。就綜合材料而言，在畫布方面，學生可以嘗試不同材質、不同肌理的畫布，如光滑的木板上也可以作畫。學生可以嘗試不同的筆觸、不同的刮刀、不同的繪畫方式去尋求不同的肌理效果；也可采用不同材質的材料進行加工再利用，再加上顏色進行塑造，從而表達一定的藝術觀念，創造一種新的繪畫方法。如在繪畫山、破舊墻體等粗糙表面時，可采用沙子和膠水進行中和，涂抹在畫布上，制作出不同的肌理效果。教師應鼓勵學生勇于嘗試、大膽創新，在學會基本的繪畫技法的同時推陳出新，創造更多的繪畫技法與繪畫作品，使作品更加多樣化與個性化。

三、油畫在生活中的運用

在多種因素的影響下，油畫已經逐漸走進我們的生活中。在繪畫方面，學生通過對油畫知識的學習，可自行進行油畫創作，以此用于裝飾。在生活中，學生可以通過自己手中的畫筆，為生活增添亮麗的色彩。在設計方面，油畫作品具有豐富的藝術感染力，畫面可細膩、可強對比，色彩豐富。油畫也可以為服裝設計提供新想法與新思路，尤其是藝術大師的油畫作品，更具有時代的特征與參考價值。如油畫作品圖案融合服裝設計，提取出創作者所需要的元素，通過元素與物體的結合，進行二次創作；也可以把油畫作品的意境運用到服裝設計中，如學生可以把自己的油畫作品印在衣服上或對T恤進行設計。藝術源于生活且高于生活，對于油畫的應用，不僅僅可以表現在繪畫上，也可以和其他藝術進行融合。油畫在藝術中占有著十分重要的地位，色彩是油畫中非常重要的一部分。如將油畫應用于茶具裝飾設計中，將賦予清新淡雅的茶具亮麗的色彩，創新茶具裝飾的表現形式，也可以推動茶藝的發展與創新；將油畫與傳統工藝進行融合，通過相互借鑒與創新，尋找油畫發展的新思路。在創新油畫思路的過程中，要多觀察、多探究、多交流。通過師生不斷地探索，進行大膽假設與研究，不斷開發新領域，使學生的想象力與創造力得到開發，并把已掌握的知識進行加工、利用與創新。綜上所述，油畫美術教育能夠推動學生在繪畫領域的審美認知，并應用于實踐創作中。因此，油畫課程的構建尤為重要。教師應明確教學過程，了解相關的教學實踐，提供多元化的教學方法，從而有效提高教學效果，促進學生對理論知識的深入理解，使學生將理論與實踐結合并運用于生活創作之中，激發學生的創新能力[9]，引導學生把所學到的知識加以創新與聯想，發揮想象力，激發出更多優秀的想法與創意。

作者:陸方 田暉 單位:大連大學美術學院

美術教學實踐探討篇2

受傳統教學觀念的限制，在實際教學中，學校和家長對于美術學科的重視性并不強，這不僅導致美術教學的效率和質量較差，還嚴重影響美術學科與其他學科之間的融合，對于學生綜合素質的提高極為不利。因此，如何基于美術學科的實際效用，在教學實踐中加強與其他學科之間的有機融合就顯得尤為重要。

一、美術學科教學的作用和意義分析

在新時期，隨著美術教學水平不斷提高，教師在開展美術教學實踐研究的過程中，要重視將美術學科與其他學科有機融合，從而全面提高學生的綜合素質，進一步為學生的日后發展奠定基礎。教師要基于實際進行分析，結合美術教學內容，探索美術學科教學的作用，總結有效的教學意義，進一步提高美術教學認識，從而提高課堂教學的質量。

（一）美術學科教學的作用分析

美術作為人類物質生活和精神生活相互聯系的一種社會現場，其中蘊含著人類意識和思想的演化過程，學生在學習美術學科的過程中，通過對美術作品的認識，可以促進學生對客觀世界的認知，這是一個無限再創造的過程。不僅如此，美術這一藝術形式，可以更加直觀和生動準確地傳達文化和價值觀，并且其傳達的內容更加容易理解，對于其他學科的教學也具有一定的作用。

（二）美術學科教學的意義分析

在美術學科教學中，教師一般主要以美術創作和美術欣賞兩種手段為主進行教學，并且這兩者之間相互聯系，在學生學習的過程中，教師不僅可以培養學生發現美的眼睛，還可以有效提高學生的審美能力，對于學生良好價值觀的形成具有很好的引導作用。在美術教學課堂中，教師要結合學生的學習特點，有針對性地構建高效課堂，激發學生參與學習積極性，這有利于提高學生的實踐能力，這對培養學生綜合素質有著重要的意義，基于此，教師要加強對于美術教學意義的認識，樹立正確的教學觀念，不斷提高課堂教學的效率。

（三）美術學科與其他學科有機融合的必要性分析

在美術學科教學的過程中，受繪畫意境和作畫者思想的影響，部分學生在賞析過程中存在不理解繪畫內涵的情況，這對于美術學科教學的效率和效果影響極大。而其他學科中的知識點，可以為學生的賞析提供一定的參考，例如歷史學科中的歷史背景，對于提高美術學科教學效率和質量極為關鍵。不僅如此，隨著素質教育理念的提出，給學生的綜合素質養成提出了更高的要求，在美術學科教學過程中加強與其他學科之間的有機融合，也是踐行這一理念的重要思路。

二、教學實踐中美術學科與其他學科有機融合的實現思路分析

有效地將美術學科與其他學科結合是必要的，教師要根據美術教學的內容，結合其他學科的學習實際，以培養學生的綜合能力為主，全面探索更加高效的美術教學方式，提高課堂教學質量，不斷構建利于學生發展的課程體系，提高美術與其他學科的融合效率，進一步保證課堂教學質量，具體的融合思路分析如下。

（一）美術學科教學與歷史學科的有機融合分析

美術鑒賞作為初中美術學科教學中的重要內容之一，在初中美術學科教學中占有重要地位，在美術鑒賞的過程中，教師主要是基于美術作品，引導學生進行學習和鑒賞，從而有效培養學生的鑒賞能力。但是，在實際進行美術鑒賞教學的過程中，受到美術鑒賞自身特點的影響，學生在實際鑒賞的過程中，由于時代的差異，很容易出現不理解作品內涵的情況，這樣不僅沒有達到應有的教學效果，還會嚴重影響學生的學習興趣。因此，在實際對教學實踐中美術學科與其他學科有機融合的實現思路進行分析時，教師可以針對上述分析，通過利用歷史學科中的有關知識，讓學生在鑒賞作品的過程中，把自己帶入到歷史氛圍之中，在有效提高美術學科中美術鑒賞教學效率和質量的同時，有效促進學生綜合素質水平的提高。例如，在實際進行分析的過程中，教師可以針對美術學科教學中的美術鑒賞教學存在的難點，通過利用歷史學科知識優勢的方式，給學生創設一個良好的情境氛圍，讓學生在鑒賞的過程中，以歷史背景為參考，有效提高美術鑒賞的效率和質量。在實際進行教學實踐時，教師可以根據本節課教學的實際內容，對需要鑒賞的作品進行背景資料收集，包括創作的時代背景、創作人資料、作品創作背景等內容，以這些歷史資料為參考，為學生創設良好的情境氛圍，進而有效提高美術鑒賞的效率和質量。以蘇少版初中七年級下冊第一課《傳神寫照—中國畫人物》的教學為例，教師在讓學生進行鑒賞時，可以選擇其中具有代表性的作品，讓學生進行鑒賞，例如董希文先生的油畫作品《開國大典》，在讓學生進行賞析的過程中，教師可以通過為學生介紹《開國大典》這幅作品的創作背景，讓學生在進行賞析的過程中，可以充分帶入到作品之中，感受繪畫者在創作這一幅畫作時的思想活動，從而為后續的鑒賞提供基礎，有效提高美術鑒賞的效率和效果。不僅如此，在實際融入教學的過程中，教師還可以充分利用現代化技術，通過利用視頻的方式，尋找與《開國大典》相關的紀錄片，在觀看紀錄片的基礎上，引出需要賞析的作品，從而有效提高學生情境帶入的效果，在提高學生美術鑒賞效率的同時，有效激發學生的學習興趣，為后續美術學科的教學提供基礎和前提。

（二）美術學科教學與地理學科的有機融合分析

作畫者繪畫作品時，在一定程度上會受到地域因素的影響，并將其蘊含在作品之中，這也就導致美術作品具備一定的地域特色。因此，在實際對教學實踐中的美術學科與其他學科有機融合的實現思路進行分析時，教師可以基于這一特點，在美術學科教學中對地理學科知識進行有效融入，在促進學生理解的同時，實現學生綜合素質的提高。例如，美術教師在實際進行分析的過程和在實際教學的過程中，可以基于美術作品的地域特色，對地理學科進行合理地融入，在提高學生理解的基礎上，間接激發學生對地理學科學習的興趣。以蘇少版初中八年級上冊第四課《空間與層次》這一課的教學為例，教師在教學的過程中，可以選取同種主題或描繪同一物品的中外作品，讓學生進行賞析，在學生賞析后，通過問題教學的方式，例如“為什么在同樣的主題和物品下，兩幅作品卻又不同呢？”教師在帶動學生自主思考的同時，引導學生從地域特色入手進行分析，并在其中為學生融入地理學科知識，例如地理位置、環境和生活方式等方面的內容，在提高學生鑒賞能力的基礎上，促進地理學科知識的融入。借助地理學科的優勢，結合美術教學內容，能提高學生的實踐水平，這對培養學生的綜合能力有著重要的作用。基于此，教師要深入挖掘美術資源，深入結合地理學科內容，全面進行有效設計，以激發學生興趣為主，重視提高課堂教學效率，從而提高美術學科與地理學科有效融合水平。

（三）美術學科教學與生物學科的有機融合分析

在美術作品中，動植物主題在其中占有很大的比重，而生物學科的知識，可以讓學生更好地了解動植物的結構和特點，對于學生的繪畫具有很好地幫助作用。因此，在對教學實踐中的美術學科與其他學科有機融合的實現思路進行分析時，教師可以基于上述分析，在美術學科教學中融入生物學科知識，在給學生繪畫提供幫助的同時，實現生物學科知識的融入。例如，在實際進行分析的過程中，美術教師可以利用生物課本中的動植物結構知識，給學生的繪畫提供參考，以蘇少版初中七年級上冊第四課《人類的朋友》這一課的教學為例，教師在教學的過程中，可以引導學生利用生物課本進行繪畫，在實際繪畫的過程中，教師可以讓學生在生物課本中尋找有關介紹，讓學生充分了解動植物的結構與特點，這能夠給學生的繪畫提供便利，進而在提高學生繪畫水平的同時，實現生物學科知識的融入。其次，美術教師在進行其他學科融合的過程中，還可以利用生物課本中的內容，通過生物學家小故事的模式，引導學生形成保護動植物的良好理念，進而有效促進學生綜合素養的提高。

（四）美術學科教學與語文學科的有機融合分析

從比較有名的美術作品中可以看出，其中一大部分內容是來源于文學作品或者是以文學作品為主題的，所以說，文學作品和文字是美術作品創作的重要靈感來源。因此，在實際進行融合的過程中，教師可以基于這一思路，通過美術學科與語文學科的有機融合，在促進美術教學發展的同時，對語文學科知識進行有效地融入，促進學生綜合素養的形成。例如，在實際進行分析的過程中，美術教師可以針對文學作品和文字這一重要靈感來源，在教學的過程中，通過以文學作品和文字為主題，讓學生圍繞這一內容進行美術作品的創造，在實現語文學科知識融入的同時，促進美術學科教學的優化與發展。以蘇少版初中八年級下冊第四課《水墨交融寫青山》這一課的教學為例，教師在實際進行教學的過程中，可以通過以語文課本中的古詩句為主題，讓學生進行創作，例如《題西林壁》中的“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，教師可以這一句為例，對山峰的特點進行闡述，在進行水墨青山教學時，教師可以讓學生以這一句古詩為主題進行創作，這能夠給學生的繪畫提供思路，進而有效提高美術學科教學的效率和水平。并且，在繪畫的過程中，學生還可以對這一古詩進行充分理解，從而實現對語文學科知識的融入和融合，有效促進學生綜合素質的形成。

（五）美術學科教學與數學學科的有機融合分析

在創作美術作品的過程中，其實數學學科知識的作用也是極為關鍵的，像是幾何圖形、位移、黃金分割線以及數學工具等內容，都可以給美術學科教學提供一定的幫助。因此，在實際對教學實踐中的美術學科與其他學科有機融合的實現思路進行分析時，教師可以基于上述分析，通過兩者之間的有機融合，在給美術學科教學提供幫助的同時，加深學生對數學學科知識的理解，通過共贏的方式，有效促進學生綜合素質的形成。例如，在實際進行分析的過程中，以蘇少版初中九年級上冊第六課《日常器具》這一節課的教學為例，美術教師在教學的過程中，可以充分利用數學學科知識，給美術學科教學提供幫助。例如，在進行器具設計的過程中，教師可以充分利用幾何圖形中“三角形最牢固”這一知識點，提高器具設計的穩定性；在器具設計的過程中，為了提高器具的美觀性和使用效果，教師可以利用“黃金分割線”這一知識點，從而有效提高器具設計的美觀性；在設計繪畫的過程中，為了提高作圖的規整性，教師還可以充分利用數學工具，包括直尺、三角尺、圓規、量角器等。綜上所述，通過利用數學學科知識，在給美術學科教學提供幫助的同時，可以加深學生對數學知識點的理解和記憶，從而實現共同進步。

三、結語

在對教學實踐中美術學科與其他學科有機融合的實現思路進行分析時，教師首先要充分了解美術學科教學的重要性，打破傳統教學觀念的限制，并在教學過程中，利用其他學科的優勢，在給美術學科教學提供幫助的同時，有效促進學生綜合素質的提高。

作者:倪詩怡 單位:昆山開發區晨曦中學

美術教學實踐探討篇3

隨著新時期推進高中美術教學，美術教學的意義和價值得到了更多人的認可，相應地實踐了一些特色教學方法，對于涵養高中生的精神品位，豐富他們的藝術心靈，陶冶他們的審美素養等做出了重要貢獻。

一、新時期高中美術教學方向

當下高中美術課程的教學理念和教學方法發生了一些顯著的變化，在教學理念方面，高中生良好的自主鑒賞能力和文化知識水平促使教師必須采用人性化、人本化的教學思想，在美術教學過程中注重引導和啟迪，而不是灌輸和說教。在教學方法方面，傳統美術教學示范和臨摹的模式已經讓高中生感到厭煩，束縛了高中生發展藝術創造能力和想象能力，再加上文化課學習任務繁重，因此只有更豐富、多元的美術教學形式才能進一步激發高中生學習美術的興趣。此外，互聯網技術不斷發展、我國文化建設水平不斷提高、文化藝術氛圍進一步提升為高中美術教學特色化發展創造了重要機會，學校和教師可以創建更逼真的美術教學場景，利用多種資源普及和推進高中美術教學工作，通過線上、線下等多種組合實現美術教學理想。

二、應用高中美術特色化教學模式的路徑

（一）美化校園環境，烘托學校的文化藝術氛圍

美術作為一種藝術創造活動并不是抽象的，而是具體的，構圖、色彩、主題、雕塑、油畫、彩繪等都融入了生活的各個層面。基于這樣的認識，教師僅僅依托課本對學生進行美術教學，既違背了高中生的學習潛能，又限制了他們的美術視野。因此高中學校和教師應該樹立大美術教學觀，在特色美術教學實踐過程中引導高中學生藝術加工和改造學校的環境，激發學生的創造才能，同時在學校內營造藝術氛圍和美術氣息，培育學生的主人翁意識，如校門、走廊、操場、圍墻、講臺等在內的校園設施。高中美術教師可以開設美術實踐基地，組織有美術創造才能的學生結合學校的辦學方針和特色目標用手里的畫筆設計建筑和彩繪涂鴉等，彰顯學校的精神文化，達到美化校園的目的。此外，校服、校徽等也是校園環境的一部分，學校可以給高中生提供自主參與的空間，鼓勵他們大膽設計和想象學校校服和校徽圖標的樣式，運用所學美術知識和技能以特色化美術教學促進學校實現特色化文化氛圍。

（二）打造專業的教學場館，提高學生參與美術學習的積極性

建設教學場館也是美術特色化教學的一部分，傳統的美術教學模式下，教師為了拓展學生的美術視野往往需要帶領學生走出學校參觀社區或城鎮的美術館、展覽館等，既不方便也不自由，展覽有什么學生才能看什么，學生擴展的美術視野較有限。基于這樣的問題，學校和教師可以利用校內的空閑場所建設小型美術場館，建造相關的配套設施，收集、裝裱、展示師生優秀的美術作品，營造藝術氛圍。可以根據學生的需要或節日的特色等設定展覽主題，高中學生隨時可以安排時間參觀和學習，保證他們參與美術學習的積極性。學校要按照素描速寫區、國畫區、油畫區、雕塑區等分隔美術館，進一步提升場館的科學性，保證美術門類齊全，促進提升學生多方面的美術素養。此外，學校還可以打造專業的美術創作教室，為學生提供豐富的美術創作工具和安靜的創作環境，鼓勵學生利用學校提供的寬松、自由的條件展開自我學習、合作交流，讓學生充分感受學校十分重視美術教育。每一個美術區域可以指定一名教師指導學生，提升區域美術教學的個性化和針對性。

（三）建設數字化美術資源場館，加強美術的交流互動

數字化資源是美術教學的重要依托，也是新時期引領高中美術特色化教學模式的方向。高中學校要充分利用互聯網技術發展帶來的契機建設數字化美術資源場館，方便學生可以隨時上網查找相關的美術課程，下載教師的微課課件和美術案例，同時能第一時間了解學校和社會組織的多種展覽信息和美術交流信息。教師可以在數字化美術資源場館中開辟上傳區和互動區，引導學生把自己創作的美術作品發送到網站上，說明美術作品的創作意圖和藝術特色，并和美術教師展開互動和交流，促使學生及時發現并自覺改進自己作品的不足和問題，從而實現有效成長。也可以創建虛擬競拍區，引導學生標價出售自己滿意的作品，同時收藏喜歡的同學的作品等，提升高中生的商業思維。此外，數字化美術資源場館還可以提供一些國內、國際知名美術館或者展覽館的網頁鏈接，比如中國美術館、紐約大都會藝術博物館等，方便高中學生可以接觸更豐富的美術資源和藝術文化，獲得學習美術的啟發，發揮數字化資源場館的公共服務職能。

（四）寫生實訓，促進高中生感悟藝術

寫生是美術教學的重要手段，但是傳統的美術教學由于受到教學時間和場地的限制往往很少開展寫生活動，學生寫生的時間有限，導致他們無法從大自然中吸收新鮮的創作養分。新時期打造特色化的高中美術教學模式，教師必須重視寫生在提升學生觀察能力、藝術感悟能力等方面的重要作用，依托當地的旅游資源和文化資源創建高中生寫生實訓基地，通過帶領高中生參與生態游活動讓他們徜徉于優美的自然風光中，拜自然為師、拜山水為師，實現美術與自然的融合，夯實學生的素描、速寫等美術功底，同時有效陶冶高中學生的精神品位，涵養學生的藝術氣質。高中學校要結合本校的地理位置多利用當地的旅游資源，特別是對于美術特長生的美術教學實踐來說，教師更應該提升寫生的頻次和效果，利用節假日等組織寫生練習，參與指導學生的寫生角度和方向。寫生結束之后還要在高中生中間開展寫生成果展覽和交流活動，潛移默化地提升學生的寫生技能和本領。有條件的學校可以和當地著名文化企業建立聯誼和合作關系，借助企業的資金優勢建立寫生實訓基地，促進高中特色美術教學實現長遠發展。

（五）發揮鄉土美術資源優勢，開展地方特色化美術教育課程

鄉土美術資源是美術教學的重要補充，也是培育學生熱愛家鄉的美好情感的重要途徑。但是長期以來教師都忽視了鄉土美術資源，影響體現和發揮鄉土美術資源的教育價值。事實上高中學校特別是一些農村學校占據著先天的自然資源優勢，教師可以創設、引導高中生參與一些鄉土美術課程，利用課余時間到麥地、田野、樹林中收集相關資源，把樹枝、麥稈、竹竿、葦稈、粽子葉、高粱稈等制作成手工美術作品，感受鄉土美術資源的創作樂趣，如此既能豐富學生的課余生活，又能提升他們學習美術的樂趣。教師也可以借助羽毛、樹枝、卵石等鄉土美術資源，引導學生嘗試運用不同的繪畫工具作畫，感受鄉土美術資源在豐富美術創作工具等方面的重要作用，提升學生駕馭畫筆的能力。學生可以成立課外美術實踐小組，在小組長的帶領下收集、整理、消毒、制作、裝裱鄉土美術資源作品，再通過和當地企業合作，借助淘寶或拼多多等平臺推銷美術作品，在市場化運作方式的引導下提升高中生的創作激情和學習動力，同時培養新時期高中生的經商思維和創業夢想。

（六）利用美術教育活動拉近高中生和美術之間的距離

美術教育活動內容豐富，降低了嚴謹、抽象的美術課堂對學生學習興趣產生的負面影響。教師作為特色化美術教學的重要引導者和構建者，要有開放的教學思維。一方面，要提升自己的美術創作水平；另一方面，可以從社會上請一些在某個方面（書法、繪畫、雕塑、剪紙等）具有深厚素養的專家或民間手工藝者到學校給高中生演示創作過程、講解相關的創作問題，在現場觀摩的過程中拉近高中生和美術之間的距離，提升他們的藝術品位。學生可以直接和專家在現場進行交流，專家耐心講解、化解學生的問題。此外教師還可以創造條件，在美術課堂上通過網絡直播或視頻連線等方式讓學生和畫家進行對話，這也是一種契合當代高中生生活方式的特色教學模式，能促使美術教育活動借助多種形式達成良好的教育效果。也可以帶領學生開展美術鑒賞活動，結合美術要素分析著名的美術作品，如“轉戰陜北”“開國大典”等的構圖、色彩、主題、特點、創作背景等，提升高中生美術鑒賞素養的同時豐富他們的精神生活，引領他們的價值取向。

（七）點面結合，促進學生共同發展

美術教學的對象不只是美術特長生，打造特色化的高中美術課堂必須照顧到每一位學生，通過點面結合的方式，一方面設定培育美術特長生的規劃，打造專業化的人才培訓課程，幫助他們順利走進高等美術院校進行深造，以便獲得更全面的發展；另一方面也要涵蓋普通學生，積極開展美術培訓活動，從總體上提升大多數高中學生的美術素養。特別是對于教學普通學生來說，教師更應該注重提升他們學習美術的興趣和激發他們學習美術的潛能。通過多種美術教學活動促使普通學生產生學習美術的動力，進而為高中美術教學特色化發展創造生源基礎。高中學校可以通過美術競賽的形式發掘隱藏在普通學生中間的美術人才，激發他們成長的動力，一方面可以滿足普通學生進一步提升自己的訴求和欲望；另一方面也能保證美術教育的公平性，在全體學生共同發展、進步的過程中促進美術教育實現良性發展。

（八）組織美術教育培訓，提高美術教師隊伍的綜合素養

建設師資隊伍無疑是特色化高中美術教學的重中之重，當前需要進一步提升高中美術教師自身的綜合素養。一方面，要夯實教師的美術教學理論知識，提升他們的教學境界，確保他們的綜合美術素養能適應高中美術教學工作；另一方面，教師要在美術教學過程中多實踐，樹立開放意識和創新思維，善于從學生長遠發展以及長效推進美術教育等角度尋找教學突破口，養成自主學習和終身學習的習慣，如此才能更好地服務學生。學校要在招聘時引入一些具有創新思維的美術教師或美術教育工作者作為美術教研隊伍的引領者，同時對本校的美術教師展開培訓，通過講座、網課、寫生、實地參觀等方式提升本校教師的美術技能，拓展教師的教育思維，引導他們從本校實際情況出發切實思考和實踐美術教育的新理念和新方法，為打造特色化的美術教學提供保證。

（九）分層、分科、分班指導，提升美術教學效率

在傳統的高中美術教學過程中，教師采取的是統一授課的模式，全體學生學習、繪制、展示和評價幾乎一樣的內容，這很影響學生學習的興趣，也不利于提升美術教學效率，教師需要花費大量時間指導和糾正每一位學生。新時期高中美術教學應該走分層指導的特色化之路，依據學生不同的色彩感受、空間處理、記憶和直覺能力把他們分成不同的學習層次、給他們安排不同的訓練教室，指定某個方面有較強優勢的教師重點培訓學生。比如對于觀察和空間感受能力較強的學生，教師可以著重培育學生的素描功底；對于色彩感知力較強或色彩表現力較敏感的學生，可以專注培養他們獨特感受和品味色彩，提升學生的審美素養；對于快速記錄和捕捉能力較強的學生，可以著重培養學生的速寫功底。通過分層、分科、分班的模式實踐特色化教學，能夠發揮學生自身的優勢，促使學生結合自身優勢在美術學習過程中獲得更好的發展。

三、反思高中美術特色化教學模式

實踐美術特色化教學模式最根本的原則是要秉持人本思維，圍繞學生學習美術的訴求以及未來發展的意愿構建教學體系，如此才能避免產生為了特色而特色的問題，進而節約資源、優化內容、提升效率。此外，部分高中學校在美術特色化道路上走得較偏，忽視學生的接受能力和適應能力，導致美術基礎和美術素養脫節，學生自身的美術功底無法適應多元化的美術學習環境，這也是較突出的問題。特色化美術教學實踐需要從現實出發，切忌好高騖遠，要踏踏實實，才能收獲良好的效果。另外美術是一門藝術學科，特色化美術教學之路也應該強化這一點，少給學生添加條條框框的束縛和制約，鼓勵學生多思考、多創新、多實踐，鼓勵學生嘗試創作各種各樣美術風格的作品。從美術鑒賞的角度來說，無論夸張還是樸實、奔放還是寧靜、細膩還是粗獷，每一種風格都能創作出優秀的作品，教師要把握好臨摹和創作之間的關系，多鼓勵和激勵學生發揮創作潛能。

四、結語

總而言之，特色化高中美術教學模式需要進一步在實踐、反思的過程中積累經驗，在創新過程中引領方向，實現同步推進學生的美術技能和美術素養，讓新時期高中生借助特色化以及豐富化的美術教學活動獲得更多藝術感悟和人生品位，幫助他們走好人生路，促進新時期美術教學實現更好的發展。

作者:馬萬宏 單位:甘肅省武威第十五中學

美術教學實踐探討篇4

從古至今，勞動都是創造美的源泉，勞動教育與美育是不可分割且相互促進的，將二者融合起來，具有重要的價值。美術教師應結合課程教學內容，在美術教學中融入勞動教育的理念，建構“以勞孕美、以美育勞、勞美共育”的課程教育體系，充分利用現實生活以及美術教材中的素材，開展創新化的勞動教育活動，增強學生艱苦奮斗、尊重勞動成果的美好品質。

一、在初中美術教學實踐中滲透勞動教育的價值

從學生視角來看，將美育和勞動教育融合起來，教師會在美術教學和鑒賞活動中，引導學生品味其中蘊含的勞動元素，讓他們形成“唯有勞動才能創造美感”的正確價值觀念。在這一過程中，學生不僅掌握了基本的審美技巧，還能增強勞動意識和創新發展的意識。從教學視角來看，“以勞孕美”和“以美育勞”的美術教學模式，引入了更為豐富和多樣的生活教育元素，這增加了美術課堂的素材和資源，有利于提升初中美術教學的質量。

二、勞動教育在初中美術教學實踐中的滲透策略

（一）建設校本美術資源平臺，豐富勞動教育的內容

當今社會，勞動教育顯然成為一種主流趨勢，基于這一發展趨勢，學校應結合本校和本地域的教育發展情況，聯合美術教師一同建設校本化的美術資源平臺，為教師實施勞動教育提供豐富的內容和寬闊的場地，促進勞動教育在美術教學中的融合和發展。

1.建設線下活動室

美術教學和勞動教育依托于一定的場域進行，尤其是在美育和勞動教育的融合教育模式中，物理場域和人文場域對教學效果會產生至關重要的影響，這便要求校本資源平臺應以建設和拓展實地資源為基礎，為教師和學生提供教學以及實踐探索的場地。基于此，學校可以聯合勞動教育專家以及本校美術教師，針對如何建設線下平臺等問題展開討論和分析，著手建設線下活動室，保證該活動室既具有美術教學的功能，又具備勞動教育的作用［1］。同時，線下活動室中應陳列類型多樣的美術作品，提供繪畫和手工制作所需材料，作為教師和學生后續的教學活動資源。在這樣的環境下，學生展開自主鑒賞和實踐操作的欲望明顯增強，他們也能在環境的熏陶下，感受到美術作品中蘊含的勞動創造元素。在擁有線下活動室的基礎上，教師也應掌握活動室的應用方法，通過創造開放式空間，給予學生一定的自主感悟和探索的時間，讓他們與活動室中的美術作品和材料進行親密接觸，利用視覺、觸覺等感官形式，感受作品和材料的“溫度”。另外，在繪畫、手工等不同類型的教學活動中，教師也可以帶領學生布置活動室，以主題化的形式創造美術實踐教學環境，從而達成“以美育勞”的教育效果。

2.建設線上儲備庫

科學技術的發展和進步，為教育事業帶來了無限的可能，建設校本美術資源平臺，自然離不開互聯網技術的支持和輔助，它能為教學和教育活動提供豐富的數據資源和遼闊的教學場域。因此，建設校本化的資源平臺，應以互聯網技術為手段，通過構建線上資源庫，引入多樣的美術教學和勞動教育資源，形成以微課視頻、美術作品圖、虛擬美術館、創作背景等知識為鏈條的資源平臺，為教師的日常教學活動以及學生的自主欣賞提供素材支撐。在線上平臺的輔助下，學生的視野會更加開闊，他們也能在課堂教學和自主鑒賞的過程中，通過線上資源庫了解美術作品的創作歷史，這就能在無形中滲透勞動教育的理念，使學生認識到“勞動創造美”的概念和真理。除了上述用途，教師也可以在線上開設學生自主交流的論壇，讓學生利用論壇交換美術資源，探討美術作品中涵蓋的勞動精神和美好品質，并借此明確美術作品的藝術特色和創作主旨。經過這一系列的活動，線上資源庫中的內容會更加充實，學生也能夠獲得自主鑒賞的時空環境，由此初中美術教育便能逐漸達成“美勞共育”的教學效果，學生的勞動意識和美術水平也能得到逐步提高。

（二）優化美術課堂教學內容，滲透勞動教育的理念

1.分析美術教材

一般情況下，美術教學活動以美術教材為切入點和延展點。基于優化美術課堂教學內容的實際需求，教師應改變被動式、灌輸式的講解方式，提高教材的利用效率，可以與學生一同分析美術教材，依據實際教學要求，引領學生明確課程教學的目標，以此為根基讓學生閱讀教材中的美術理論，了解教材中的拓展材料，鑒賞教材中的插圖等。在完成這一系列任務后，學生對于教學內容也就有了全面了解，不僅能夠初步理解“勞動創造美”的理念，也為后續更為深入的勞動教育做好了鋪墊。此后，教師可以引導學生依據教材中的基礎知識和內容，在現實生活中尋求與之相關的素材，讓學生明確美術知識在現實生活中產生的作用，使得他們能夠在現實生活資源的輔助下，延伸學習和探索范圍［2］。再者，從深化勞動教育效果的需求入手，教師可以針對教材中的某一個美術理論或者作品，創設勞動教育的情境，以生動形象的語言引導和感人至深的情感引導，讓初中生認識到教材中蘊藏的情感和主旨，從而增強學生的情感感悟能力以及認知能力，并借此完成勞動教育和審美教育的任務。

2.品鑒美術作品

美育是實施勞動教育的基石，學生只有認識到藝術作品中包含的美感元素，才能真正體會到勞動者別具匠心的創造能力以及勇于創新的道德品質，從而對勞動者產生敬佩之情，并樹立起尊重勞動產物、尊重勞動者的道德意識。基于此，教師可以在美術課堂上組織美術鑒賞活動，帶領學生鑒賞美術作品，將美術作品中的圖片和視頻資料等，通過班級內的共享屏幕展現出來，讓學生對作品的色彩搭配、藝術造型和線條過渡等元素，進行全方位的分析和解讀，尋找其中體現出來的美感元素，由此，學生不僅能夠掌握基礎的美術知識和技巧，還能在審美教育的啟發下，主動探索美術作品中蘊含的勞動元素，并能在自主繪畫、創作手工藝品等練習活動中，通過勞動創作美術作品。另外，在品鑒作品的過程中，教師要著重引導學生關注其中別具匠心的部分，讓學生認識到作品內在和外在的雙重美感，使學生進一步升華“勞動創造美”的思維意識。為了加強鑒賞教學的效果，教師也可以在班級內舉辦交流共享會，促進不同個體間的共享和互通，引導他們積極表達自己的想法和意愿。在多元交流的過程中，班級內的學生能夠有效增強審美能力，同時通過雙手創造美的欲望也能有所增強，這便契合了“以美育勞”的教育要求。

3.引進背景知識

美術是一種藝術與人文兼備的學科，其文化和歷史元素較為深厚，根據這一特征，在勞動教育與審美教育協同發展的美術教學中，教師可以在課堂上引進與美術名家、美術作品相關的背景知識，展現美術作品的創作歷程以及美術家付出的心血，讓學生體會到創造者的艱辛和成就感，并生發出主動創作美術作品的興趣和意愿，如此學生就能在美術課堂上完成習得美術知識、掌握美術創作技巧的任務。此外，呈現背景知識的方式也會對美術教學和勞動教育的效果產生重要影響，因此美術教師可以從初中生所處的生活實際入手，利用現代化、智能化的技術和手段，以圖文結合、影音結合的形式，將與美術作品和美術家生平經歷相關的背景知識，緊密融合起來，借此方式吸引學生的學習興趣，激活學生的鑒賞意識，讓他們從表層知識入手，探尋背景知識中深藏的人文元素，以此滲透勞動教育的理念。而從學生自主感知的視角入手，美術教師也可以要求學生針對某一具體的美術作品，利用校本資源平臺、互聯網素材庫等途徑，查閱該作品的創作背景和主旨深意，使學生在自主搜集素材的過程中，感知美術作品中的勞動元素，從而體會到勞動者勇于創新、精心雕制的藝術家品質和工匠精神。

（三）創建校本美術社團組織，拓展勞動教育的范圍

在部分初中學校，受中考制度、學業壓力等因素的影響，美術學科處于邊緣地位，其教學范圍被局限在課堂上，學生難以在較短的授課時間內深入感受和鑒賞美術作品，自然無法提起學習興趣，在這樣的教學模式下，勞動教育的理念也難以融入美術教學中［3］。從這一實際狀況出發，教師應創建校本化的美術社團組織，以培養學生美術興趣、鍛煉學生動手能力為宗旨，圍繞學生的需求和興趣點，將美術社團組織作為學校內部的特色部門，為學生提供場地和資源支持，引導他們對社團內部的人員結構、職責分工等進行優化，以此推動社團組織的順利運行。在此基礎上，教師可以鼓勵社團組織結合美術課的教學內容，在社團中進行實踐探索和動手操作，利用社團內的材料和道具，以及成員搜集的生活化素材，開展沙畫、水墨畫、油畫、手工藝品等的訓練活動，讓學生借助自己的雙手親自創作出具有審美價值的作品，這樣學生既能在創作美術作品的過程中付出勞動，還能在不斷雕琢作品的過程中形成匠心意識，這便拓展了勞動教育的范圍，也促進了美術教學和勞動教育的有機融合。

（四）開展主題美術教育活動，深化勞動教育的效果

1.開展主題技能活動

美術學科中包含理論知識、創作技巧等多方面的內容，學生只有熟練掌握知識和技巧，才能靈活運用技巧展開藝術創作，真正將理論與實踐相契合。基于這一現象，教師可以開展主題化的技能活動，針對課內教學的理論知識、繪畫技能、剪紙技能、雕刻技能等舉辦主題訓練活動、競賽活動和項目小組活動，讓學生在實踐操作中檢驗自身的技巧和方法，夯實課內學習的基礎。同時，在訓練、競賽等技能活動中，教師也要激勵學生展示自己的全部才能，不斷精進自身的技術和能力，以工匠精神嚴格要求自己，從而細心雕琢出具備審美元素的美術作品。在這一過程中，學生自然能夠體會到勞動的重要性，樹立起“勞動方能創造奇跡”的正確價值觀念。另外，在技能活動中，教師也應設置關卡挑戰、擂臺賽等形式新穎、驅動性強的板塊，以激活學生的創作欲望，讓他們自主進行勞動，將課堂和訓練中學習到的方法和技巧充分展示出來，這樣便能提高學生的自主勞動意識，增強創新意識和創造能力。

2.開展主題社會活動

“走出去”是時下教育中的一個主流趨勢，這與傳統課堂教學的理念有所不同，它有助于開闊學生的眼界，讓學生在實踐中主動學習知識，感悟情感和思想，這一新穎的教學理念也同樣適用于美術教學中的勞動教育。據此，教師可以開展以勞動教育為主題的美術社會活動，將教學場域由室內拓展到室外，由校內擴展到校外，讓學生在熟悉的社會場景中鑒賞美術工藝品，分析典型建筑物、社區文化長廊、美術館等場景中的美術作品，并在分析中感受建筑家、壁畫家等勞動者和藝術創作者付出的辛勤勞動，認同和贊揚他們的創造精神，這樣不僅拓展了勞動教育的范圍，還能深化學生的感悟能力。在這一過程中，教師也要注重引導學生進行自主探索，讓他們從現實生活中尋求具有審美價值的工藝品、房屋建筑、室內裝修藝術品等，深度挖掘這些作品中包含的勞動精神和勞動品質，通過這種方式，勞動教育的效果便能逐漸得到加強，學生自然也能提高實踐探索能力和藝術感知能力［4］。

三、在初中美術教育實踐中滲透勞動教育需注意的問題

結合上述分析以及教學經驗可知，在初中美術教育實踐中滲透勞動教育，還需注意以下兩點：其一，不能只關注眼前的教學效益，應樹立長遠的教育目標，建立長期的勞動教育和美育的融合體系，這樣方能真切地體現美術教學的育人價值；其二，教師不能將自己的主觀意愿強加給學生，而要讓學生主動探索和感知，使他們在實踐中鍛煉勞動技能以及創造美的能力。總之，只有擺脫傳統教育思想的禁錮，才能真正實現美育和勞動教育協同發展的目標。綜上所述，在認識到勞動教育和審美教育的重要性的基礎上，教師應秉承“勞美共育”的教育理念，將美術教學與勞動教育結合起來，創建特色化的校本教育品牌，同時提升學生的思想道德水平，讓他們意識到勞動的重要性，并能在欣賞和創作美術作品的過程中，形成尊重勞動成果、勞動創造審美的正確理念，為今后的健康成長和發展提供極強的推動力。

作者:石文輝 單位:甘肅省民勤實驗中學