時間：2023-01-29 02:34:34
導語：在文學名著論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞 電子游戲，文學名著；再生，沉淪
被稱為“第九藝術”的電子游戲藝術在民間迅速普及后開始雄踞大焱文化的寶座，這一在其新生階段僅被視作“喪志”的娛樂事物，以其計算機仿真技術的生存驅動力和對大眾娛樂消費心理的把握與塑造，逐漸成為一種塑造大眾文化生活品格的重要文化載體。尤其當電子游戲越來越多地與文學名著開始聯姻時，更是被賦予了文化與藝術的雙重品格而逐漸引起了理論界的關注。我國“四大各著”衍生的電子游戲作品如《三國志》、《大話西游》等都在電子游戲圈內風行一時，這些幾欲埋入故紙堆的經典文本在電子游戲的裹挾下橫掃大江南北，帶來的究竟是名著的再生抑或沉淪?我們究竟是應該喜耶?憂耶?
一、文學名著遭遇電子游戲
從街機到電腦游戲到網絡游戲，誕生于上個世紀50年代的電子游戲發展至今已如日中天，其中以文學經典為素材制作的游戲作品更是大行其道，特別是我國的四大名著更是成為中外游戲廠家爭奪的重要資源。目前發行的由四大名著中《水滸傳》、《西游記》所衍生的電子游戲作品就有《歡樂水滸傳》、《水滸傳：天命之誓》、《水滸傳：天導108星》、《夢幻水滸傳》、《大話西游》、《大話西游2》、《夢幻西游》，《快樂西游》等多款主流游戲；而膾炙人口的《三國演義》更是中外游戲廠商們追捧的對象，據不完全統計，國內外現共有170多款由《三國演義》衍生的電子游戲，特別是日本和韓國通過《三國演義》改編的《三國志》、《三國無雙》和《星際三國》等電子游戲更是占據著游戲界的霸主地位，成為廣大游戲玩家愛不釋手的游戲精品。
文學名著在后現代消費語境下逐漸式微，卻在電子游戲藝術旋風的裹挾下獲取了新的擴展空間，重新煥發出新機，這與電子游戲藝術獨具的虛擬現實藝術特征是分不開的。首先，電子游戲藝術的虛擬現實為人類真實體驗不同角色提供了一個絕佳的途徑。在人類文化的演進史中，實際上總是伴隨著人們要求改變自己主體身份的需要和沖動，對身份創造的自由追求成為人類生命之必需。傳統文學藝術以人的感覺器官無法直接把握的想象虛構實現對自我的創造和解放，文學名著作為經典的文學藝術作品也正是人們創造自己、解放自己的重要方式。自從羅貫中的《三國演義》問世以來，那些叱咤風云的戰爭以及浪花淘盡的英雄就成為無數后來者的夢想，甚至幻想著有一天能夠時間倒流親身在古戰場中一洗胸懷。然而時間的無情讓人們的“三國”夢想最多也只能在經典文本的閱讀和改編的影視劇中獲取稍許想象中的滿足。電子游戲的虛擬現實卻為人類真實體驗不同角色提供了一個絕佳的途徑，它把想象的內容具體化、形象化為人們可以直接感知的和客觀生活中感知到的對象沒有區別的感性事物，“從而把文字的想象性和電影或錄像的想象性向前推進一步”。古斯皮?里瓦在《從技術到溝通：虛擬環境構建中的心理社會問題》一文中把虛擬環境的精髓歸結為一種“精神上的體驗”即讓用戶相信“他／她在那兒”，他／她不是旁觀者而是參與者。電子游戲的虛擬世界為人們提供了一個虛擬的、想象的自我構造的情境，為游戲者探索另一個新的“自我”身份的愿望提供了一種可能。在這個亦真亦幻的虛擬空間里，一切現實社會包在人身上的社會性的外衣都沒有實際意義，地位、身份、職業、性別全部都可以重新安排。它使每一個游戲者都可在電子游戲中做自己平時想做而做不到的事，成為想當而當不了的人；并在“精神上的體驗”中把自己與游戲影像合二為一，在想象中把自己當成處于支配地位的主體，從而實現在現實生活中很難完成的有關真正主體的想象以及無法擁有的真正自由的意志。由此，游戲者完成了對現實環境和現實身份的超越，他們“沉浸”于游戲中所扮演的社會角色，并且以該角色的身份去經歷各種不同的人生旅程和奇幻境界。對于癡迷“三國”游戲的游戲者來說，他們似乎已經幻形為那些浪花淘盡的英雄豪杰，或如臥龍先生神機妙算、呼風喚雨；或如呂奉先赤兔馬、方天戢英雄無敵；甚或如曹孟德挾天子以令諸侯。游戲者以自我想象的英雄形象逼真地再現于游戲影像，游戲者的意志成為其所控制的游戲影像的意志，由此在三國虛擬的古戰場上自由馳騁，無比輕盈地奔跑跳躍，無所畏懼地赴湯蹈火、流血犧牲，獲取了如同置身“三國”古戰場的參與感，從而在游戲影像中完成主體身份的想象，實現自我想象的英雄夢想。
其次，電子游戲藝術虛擬現實為接受者自由參與敘事提供了一個互動性的空間。傳統文學藝術中，接受者只能是被動地接受，追隨文本原有線性敘事抵達故事的最終結局，即使有所創造也是在藝術家提供的基礎上的“再創造”，其主觀選擇性非常狹窄。電子游戲藝術營造的虛擬現實卻僅僅是一個相對穩定的大致劇情，甚至僅僅是一個大環境、大背景。在這個大環境中，游戲的情節、結局可以由游戲者來決定，甚至游戲本身也可以根據游戲者的意愿進行一定程度的拓展或改變。文學名著中故事沉默的聽眾在電子游戲作品中成為積極行動著的主角，甚至可以自行改變劇情，如在《三國演義》衍生的多款電子游戲作品中，玩家可以使長坂坡逃亡戰成為曹操南下抵御戰，使關云長能在走麥城的時候逃出生天，使諸葛亮一伐中原而定天下。使文學名著中追隨文本原有線性敘事的被動接受者成為“創造者”，由于自由度的增加，文學名著在電子游戲中成功地激發了游戲者最大限度的共鳴和癡迷。
由此，電子游戲藝術以其虛擬現實的體驗性和互動性使這些經典文本獲取了新的擴展空間，把它們從高高在上的精英藝術殿堂推向了大眾藝術的最前列，尤其我國四大名著衍生的電子游戲藝術作品風行大江南北，似乎預示著文學名著春天的再次到來。
二、電子游戲藝術敘事與文學名著的沉淪
文學名著在電子游戲藝術虛擬現實的庇護下開始廣泛流傳，沉寂多時的文學名著在這最前衛的藝術中重新煥發亮麗光彩。然而，電子游戲藝術影像鏈的敘事卻把文學名著從表面的繁華拖入了沉淪的深淵。
伴隨著電子游戲敘事能力的提高，文學名著與電子游戲藝術的聯姻與電子游戲藝術敘事能力的提高是密不可分的。然而，與文學名著以語言文字進行敘事不同，電子游戲的敘事是借助于影像鏈來展開的，其首要的特點是圖像成為其主要語言，讀圖取代了文字閱讀。“我們進入了世界圖像時代，世界對于大多數人來說已經變成了一系列圖像。”海德格爾早在20世紀30年代預言的“圖像時代”目前已經成為了我們時代的特征。從漫畫到影視到電子游戲，讀圖的輕松助長了公眾以圖像來理解文學名著的偏好，尤其對于廣大青少年來說，文字閱讀的障礙曾經讓他們感到那些被稱為文學名著的經 典文本如此遙遠，但圖像化的呈現馬上就引起了他們極大的興趣。電子游戲的圖像性內容拋棄了文字的中間媒介，直接訴諸人的視覺系統，從而使人的視覺渴求無所阻礙地得以進行，以更直觀、更有效的表達恰好迎合了現代人的胃口。然而，電子游戲藝術的圖像化語言不可避免地將具有深義的文字敘述平面化和具體化，文字獨特的魅力及其所引發的豐富聯想被刻板地僵固于特定的畫面，使有深度的藝術韻味變成了平面化的膚淺，剩下的只是具有感官刺激與商業氣息的空洞能指，由此消解了經典文本的深度意義與藝術靈韻，撤銷了文學名著原有的神圣光環。對于游戲者來說，讀圖的輕松會讓人不自覺地疏遠了充滿詩意的文字閱讀，感性的、的、當下即時的、無距離的讀圖體驗使得游戲者無法像文字閱讀那樣能夠反復地吟詠和停下來沉思；片刻的、當下的使主體沉浸在以直觀感受為特征的表象激動中，消解了深層指涉的可能，無法體驗文學名著所蘊涵的博大精深的思想。其次，電子游戲借助影像鏈敘事，在時空處理上呈現出碎片化的特點，即其敘事的時間是破碎的，以瞬間的方式處理，完整的情節被割裂成無數的當前，播撒于游戲各個角落，由此帶來的是敘事的虛化、碎片化。電子游戲藝術吸引接受者的最大特點在于其所具有的挑戰性和趣味性，在借助影像鏈展開敘事過程中，用來加長時間、增加挑戰性和趣味性的戰斗、RPG中支線任務往往將敘事過程打斷，如在《三國演義》衍生的游戲中，我們可以發現武將總是其中的主角，練功和升級裝備成為英雄必經的過程，而PK則是英雄得以完成的真正標志，這些并不服務于故事真正需要的場景游離于主線，使得文本本身的人物形象和故事情節不斷地被分割、切換、伸縮，以大話西游的方式幻形變化為無數的碎片，被游戲策劃精英們審美化地拼貼為最為流行的電子游戲作品，文學名著文本就此徹底地被拆解了，最終成為碎片的拼貼。
盡管在許多電子游戲中一直在努力通過精美的畫面再現歷史(包括幻想的歷史)場景做得很成功，試圖還原原著的風采，但實際上，當匿像化的呈現消解了文本的深度，影像鏈敘事使文學名著原本深度化的文本成為碎片的拼貼，文學名著在電子游戲藝術中開始沉淪。
《普通高中語文課程標準（實驗）》中"課程目標"第10條規定：具有廣泛的閱讀興趣，努力擴大閱讀視野。學會正確、自主地選擇閱讀材料，讀好書，讀整本書，豐富自己的精神世界，提高文化品味。課外自讀文學名著（五部以上）及其它讀物，總量不少于150萬字。
在當前的高考體制下，文學名著閱讀的教學效率極低，自文學名著進入高考卷，教師們組織教學時，依然是考什么就教什么，怎么考就怎么教。2011年文學名著走進江西高考卷。江西考綱規定，文學名著，要求了解名著的故事情節和人物形象，考查的是識記能力，以客觀題的形式出現，目的是檢測考生課外閱讀的積累情況和對相關文本的理解情況。于是"文學名著"也進入了教師的視野，但教師教學時只是簡單重復訓練學生對名著中情節、細節、人物的形象和命運的準確了解和掌握，教學方法多為題海戰術，內容由學生自讀，基本不講，更不用說引導學生進入鑒賞了。課堂很單調，名著有的韻味蕩然無存。2015年起，江西回歸全國卷，文學名著題退出高考卷，那些文學名著也如同退出考卷的選修教材一樣，基本棄荒，無人問津了。過于功利化的文學名著閱讀指導已經使"傳承優秀文化"這一高考考查目的失去了正常的方向。名著成了考生們進入大學的敲門磚，他們為了考試而讀名著，一旦考試結束則把名著棄之腦后。這樣的名著閱讀并沒有使學生的文學修養得到真正的提高，反而增加了學生的負擔。
"臉都腫了，怎么辦？"
1.改革評價制度，巧加引導
教師和學生對閱讀名著熱情不高，我認為根子要追溯到政府層面。對教師、學生唯分數論英雄， 對學校只把高考上本科以上人刀喙炎魑評價學校成敗的主要甚至是唯一標準的評價方式是導致學校、教師、學生只重拿分，罔顧素質養成的最主要原因。如果不折斷這根只顧眼前考試成績，不顧學生的全面發展的教育功利化指揮棒，素質教育的愿景可能永遠只能是遠景，更遑論文學名著閱讀教學困境的突破。當然，轉變不可能一蹴而就，需要逐步引導。而讓名著閱讀重回高考卷，應是一個無奈而又有效的方法。考題形式可以借助這次高考改革的春風實行多樣化。讓名著進入大閱讀我認為也是一種不錯的選擇，當然范圍可以突破那選定的八部。
2.轉變觀念，遠離功利
從教師方面來說，要始終牢記教育的宗旨，遠離語文教學的功利性. 北大教授錢理群也在一次語文教學社會大討論中呼吁：要在中學階段的語文教學中給學生奠定一個'精神的底子'，而這決不能僅僅依靠語文課本的學習。" 語文教學不僅僅是幫學生考個好分，更應是通過語文教學引導學生"與文本展開對話，領悟其豐富內涵，探討人生價值和時代精神，增強民族使命感和社會責任感；養成對語言、文學以及文化現象獨立思考、質疑探究的習慣，發展思維品質，增強思維的深刻性和批判性；樂于進行交流和思想碰撞，在互相切磋中，加深領悟，共同提高；通過閱讀和思考，吸收中外古今優秀文化的營養，逐步形成自己的思想、行為準則，樹立積極向上的人生理想。" 過于功利化的文學名著閱讀指導已經使"傳承優秀文化"這一高考考查目的失去了正常的方向，更與課程目標背離甚遠。我們必須樹立大語文的教育觀，明確語文學習的外延和生活的外延相等，充分認識到文學名著閱讀的積極作用，要通過文學名著的閱讀開拓學生學習視野，使他們自覺地把學語文、用語文置于社會大課堂這個廣闊背景中。要改變教學活動圍繞高考知識點展開，重知識輕人文的現狀，緊緊抓住文學名著閱讀這塊重要陣地來提高學生的文學素養。
從學生方面來說，要著眼自己的成長發展，不能因考費讀。高考固然很重要，重要到甚至決定著自己的人生路，但良好的人文素養對自己的更好地發展也十分重要。
3.改革教學方法，培養閱讀興趣
著名的心理學家皮亞杰指出："一切有成效的活動必須以某種興趣做先決條件。"興趣是最好的老師，有興趣才會產生強烈的求知欲望。課堂不僅是一個學生學習知識的場所，更是一個學生展示自我，發現自我，發展自我的平臺。文學名著教學要很好的利用這個平臺，通過舉辦各種閱讀活動讓學生積極主動地參與進去。可以讓語文成績一向較好的學生介紹自己的學習心得，從而增強其他學生的閱讀動力。一般來說，語文成績好的學生，他們的閱讀量一定比較大。可以組織寫讀書筆記并且進行評比，可以組開展讀書交流會，也可以先欣賞課文視頻如《紅樓夢》、《祝福》等，然后組織學生對某個名著章節進行改編，表演活動，還可以設立研究課題，引導學生從名著走進自己的現實生活，進行課題研究。
4.加強閱讀指導
文學名著很多是大部頭，而學生課業負擔重，時間稀缺。魚和熊掌要兼得，就有必要加強閱讀方法的指導。
在閱讀方式上，可以介紹速讀、精讀的方法，改掉小學時形成的指讀法。評點，是我國傳統的讀書方法，對提高學生的分析、理解、鑒賞的能力大有好處。做讀書筆記也是一種增強閱讀積累，提升學生理解分析能力的好方法。這些都不妨也介紹給他們。
參考文獻：
一、往年試題內容概括分析
眾所周知，中考語文更多體現了對學生語文素養和語文能力的考查，準確地體現語文課程標準的基本理念，以《語文課程標準》為依據，以現行的語文教材為基本范圍。文言文閱讀材料以《語文課程標準》推薦背誦的篇目為主，現代文閱讀材料以與課內材料水平相當的課外文字材料為主。這具體而明確地指出了初中語文課本在中考中的地位和作用。
識字與寫字：認識3500個常用字，其中3000個左右會寫。寫字能力的考查，強調了書寫的正確、端正、整潔。
知識積累與運用：強調了對古詩文和現代詩文的理解能力的考查。提出了“能根據要求仿寫句子”的要求，去掉了“能借助語感和語法修辭常識，增強語意的理解與表達”“能對語段及句子作適當的修改”“能對一組邏輯混亂的句子作恰當的排序”“能對廣告語、宣傳語等作簡要的評價賞析”等內容。
文言文閱讀：增加了“對文章的內容、語言和寫法有自己的體會和見解”的要求，原來的“概括文章中心”改為“理解文章的基本內容”。
現代文閱讀：在原有的基礎上又增加了“整體感知文章的主要內容，把握文章的中心”“理解段落之間的關系，理清文章思路”“理解重要的詞語和句子在具體語言環境中的意義和作用”的具體要求。
寫作：明確提出了對各類文體的要求，如：寫記敘文，做到內容具體；寫簡單的說明文，做到清楚明白；寫簡單的議論文，做到有理有據。根據需要，能寫常見的應用文。對于文章表達還提出了“力求有創意的表達”“根據表達的需要，選擇恰當的表達方式”的要求。
綜合性學習：2011年學科說明要求更具體，如“根據提供的資料，設計活動的簡單方案”“根據要求提取文字材料的重要信息”“說明、歸納圖表所反映的主要內容，并形成自己的認識”等。
二、2012中考考點及應對策略
1、考點分析。
近兩年的中考試題，在試題結構、命題內容和題型、題量上基本上沒有變化。試卷分為“積累”、“文言文閱讀”、“現代文閱讀” 和“作文”四大板塊。試題內容也保持相對的穩定，測試目的明確：從課內外名言名句的積累運用，到課內外文言文的閱讀，再到課外現 代文的閱讀，最后是話題作文的寫作。重視考查學生的知識積累，尤其是注重考查學生聯系生活實際和生活經驗，運用所學的知識分析問題、解決問題的能力。如果學生有扎實的基礎知識，正確的答題思路，以及較強的理解表達能力。
2、2012年中考應對策略。
（一）學生的英語學習自信心不夠當前的高職學生多為“90后”的孩子，他們學習依賴性較強，學習意識較淡薄，學習目標不夠明確。同時，高職學生的英語學習層次差距較大，部分學生的初中英語基礎不夠，長此以往就形成了英語學習自信心不夠的現象。如何提高學生的學習興趣和自信心成為了英語教師的首要問題。“90后”的學生往往樂于從生活中找尋學習的目標、方向，從生活中、歷史事件中找尋學習的軌跡。英美文學是學生能直接接觸原版文學作品的途徑之一，年輕學生興趣廣泛，可供選擇的文學作品數量偏大、范圍較廣，在學習中教師應做好引領作用，找尋適宜的文學作品給學生閱讀，增強他們的學習自信心。在布置閱讀作品時，既要讓學生能接觸各類文學作品，又要考慮涉及的深度和難度，保證學習效率。
（二）教學內容枯燥單一當前高職英語教學中主要采用的是高職類英語專用教材，教材內容多以書面文字為主，學生在學習中常以跟讀、聽寫的方式完成學習過程。教學內容相對枯燥單一，偏離當前社會的生活現狀，學生的學習積極性普遍不高。
（三）學習和考核制度不完善學生在學習過程中，仍以筆記、練習等書面學習方法為主，這種學習模式忽略了學生在學習過程中的主體地位，無法調動學生主動參與教學過程。當前英語考試的模式仍舊主要以筆試為主，在學業成績的評定中，仍以書面考試成績為主，忽略了對學生學習過程的評價和聽說讀寫綜合應用能力的考核，學習評價體系單一、不全面。
二、英美文學在高職英語教學中的應用
（一）豐富充實教學內容從學情分析入手，選擇與學生情況相符的書籍進行教學，使學生走進文學作品，并進一步開始與作品文字、作者進行“對話”、“交流”，嘗試理解作者的表達意向、藝術語言、社會特點，領略作品的文字美、意境美、藝術美。教師在授課中，應對學生的閱讀方法、形式進行有效的指導，讓學生能掌握正確的閱讀方法和技巧，繼而能閱讀、分析、理解原著和作者的意圖，引導學生從不同角度賞析作品，開拓專業視野，拓展專業思維，完善學習理念。
（二）改變授課模式傳統的課堂教學中，仍舊以教師講、學生聽為主，這種授課方式忽略了學生的主體地位和參與性。教師在授課過程中，應充分應用現代化的輔助教學手段，使學生在短時間內掌握較多的文學知識，尤其對高職學生來說，理論研究的要求相對較低，教師應該把重點放在指導學生如何欣賞和分析文學作品上面。以英美小說為例，可通過讓學生觀看文學名著原聲影視碟片，分析主題表現、人物塑造、情節安排、敘述角度、細節描寫、語言風格等，以此來豐富擴大學生的知識面，同時提高他們的英語讀寫能力。授課前，可以提前布置閱讀任務，學生通過互聯網、圖書館的資源，預先熟悉即將講到的作家及其主要作品，認真收集查閱相關的信息資料，以便在課堂上交流、討論、傳遞信息，培養他們自主學習的能力和探究的習慣。
關 鍵 詞：影視 大學語文 教學
影視無疑是當今世界最具魅力的綜合藝術，它利用獨特的影視語言，表現生活，表達情感；它涉及社會科學、自然科學的諸多領域；它融文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、攝影等藝術精華于一體，是一門最現代化的、最有群眾性的、最受青少年歡迎的藝術形式。青年魯迅就曾因它而棄醫從文，改變了自己的生活道路。同時，他還認識到了電影作為一種教學手段的重要性，留下了這樣的預言：“用活動電影來教學生，一定比教員的講義好，將來恐怕要變成這樣的。”
影視因其多元綜合的特點，可以對學生進行多視角、多方位的能力培養。影視作品所具有的畫面動感和可剪輯的特點，在一定程度上體現了變學生被動接受為主動探究的學習方式，客觀上適應了學生生理與心理發展的需要。突破傳統教育理念的束縛和單純課堂教學模式，把影視資源有意識地引入教學，不僅能充分調動學生的學習激情，顯示學生在學習中的主體性，而且還可以使學生在潛移默化中提高其審美鑒賞等能力，加深其人文素養。如果在大學語文教學中適時引進影視藝術，將會使教學過程獲得極大的張力。
那么，究竟該如何利用影視來幫助大學語文教學呢？筆者認為，不妨從以下幾個方面來尋找影視與大學語文教學的契合點。
一、 運用影視創設課堂情境，激發學生學習興趣
19世紀德國教育家第斯多惠曾說過：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、歡欣和鼓舞。”大學生，青春洋溢，思維活躍，充滿活力，情感豐富而細膩，好奇好勝的心理使他們不滿足于單一模式的學習方式，新異的刺激物能充分調動他們的積極性和主動性。影視正是以其獨有的光、電、聲、像的直觀性、形象性和生動性的特點來刺激學生的感官。運用聲、像、景、情并茂的立體式影視教學，能大大提高學生的認知、理解和記憶能力。加拿大學者馬歇爾·麥克盧漢在《媒體通論：〈人體的延伸〉》一書中曾說過：“媒體是人體的延伸”。影視藝術，正是人體視覺、聽覺的延伸，它能活動、立體地再現課文的場景，通過視覺、聽覺綜合形象，促進學生的思維活動，使學生興致盎然地吸收與課文相關的語文知識，改變“一潭死水”的語文課狀況。比如，在教授蘇軾的《前赤壁賦》時，筆者組織學生觀看該文的電視散文，“壬戌之秋，七月既望，蘇子與客泛舟游于赤壁之下……”電視中充滿磁性的朗誦聲音配上那風景秀麗的赤壁山水畫面，學生看得有味，聽得入神。播完后，全班鼓掌，認為電視中讀得真好聽。筆者要求學生學著讀，大家十分感興趣，紛紛憋足了勁跟讀。一節課下來，這篇平時要求學生記憶時個個叫苦不迭的文賦，居然班上大半同學能很流利地背誦了下來。毫無疑問，取得這樣積極的效果，學生的興趣是一大關鍵，而這興趣又直接來自于所播放的電視散文。在教張若虛的《春江花月夜》時，筆者改變傳統的直接讓學生吟詩、品味的教法，而是引入了《春江花月夜》的古箏伴奏曲，再配上一幅幅和詩歌情境配套的影視鏡頭，用它來創設學習氛圍。學生的情緒高漲，課堂情趣橫溢。精彩的影視鏡頭與精美的課文巧妙配合，大大激發了學生學習的積極性，不僅更好地理解了課文，而且陶冶了情操，凈化了靈魂。這與老師的一味講解相比，要更加形象生動，更為有血有肉，從而更能使學生有融入其境之感。在教曹操的《蒿里行》時，筆者適時播放了電視劇《三國演義》中反映漢末戰亂的相關片斷，聽著片中主人公的低吟，竟有學生流下淚來，這一意境不正是我們語文老師絞盡腦汁想達到的效果嗎？
二、 運用影視突破教學的難點，化難為易，幫助學生理解課文
荀子《勸學》云：“君子生非異也，善假于物也。”影視便是大學語文教學中極為可貴的外物憑借。對一些文學性較強的課文，巧引影視豐富學生感知，補充文字教材無法傳遞的空白，能突破教學難點，收到事半功倍的效果。
比如《席方平》這篇課文，由于作品描寫的社會與學生生活的時代相距甚遠，古今社會風物人情習俗的不同，學生深感艱澀難懂，加上文章采用的是象征的表現手法，作品內容、人物形象等對僅有十多年閱歷的學生來說是很難準確把握的，特別是對文學修養不高的學生的理解產生了一定的限制作用。為了克服這一弊端，在教學過程中，筆者在讓學生粗通文字之后，放映介紹明代社會的影視短片，將文言文的學習同影視資料結合，學生學得有滋有味，在輕松愉快的氛圍中完成了學習任務。再比如教《段于鄢》時，鄭莊公這個人物形象比較復雜，學生難于把握。為了突破這個難點，筆者就把電視劇《東周列國志》中相關片段搬入了課堂。學生通過對比觀看，既了解了鄭莊公這個人物，也感受到了宮廷斗爭中人性的泯滅。因為此時學生的接受，是在有鮮活的人物形象，有具體的典型環境，有真切可感的意境中進行的，接受的效果要好得多。
三、運用影視提高學生寫作能力
將影視引入課堂，可以為作文提供豐富的素材和廣泛的實踐機會，由于它能利用視、聽綜合形象將學生引入具體寫作意境之中，所以它能有效地激發起學生寫作的興趣，培養學生的寫作能力。有不少學生對作文缺乏興趣，不會深入地觀察生活，更無法準確地把握物象特征，表述的語言呆板、干巴、公式化、概念化，簡單說，就是缺乏描寫的本領。針對這種情況，可以利用影視作品聲像并茂、立體化展現生活畫面的特點，讓學生觀察相關影視鏡頭，啟發學生思考該鏡頭的特點，諸如人物肖像、言行神態及環境等，之后進行如同繪畫寫生一樣的摹寫。比如，選播電視劇《天龍八部》中蕭峰和解宋遼兩方后插箭自盡的鏡頭，《三國演義》中周瑜玩蔣干于股掌之間的鏡頭和《游園驚夢》中“杜麗娘游春”的鏡頭等這些人物言行、心理和景物描寫的活教材，讓學生觀賞、討論、品評。學生的寫作興趣提高了，寫作水平也提高了。議論文的寫作也是語文教學的一大難題，語言空洞、素材單調、觀點與材料相割裂，在議論中很難就論點旁征博引，更不能就事提煉、分析論點。充分利用影視節目可以有效促進這種狀況的改變。現在各級電視臺的“焦點訪談”“新聞調查”“新聞透視”“社會關注”等欄目，或就重大事件進行議論，或就熱點問題進行評述。由于欄目中的材料大多來自現實生活，主持人的評論又富有時代氣息，學生議論起來自然大有興趣。如果能把這些好的節目引入學生的學習，不僅有助于學生分析、議論水平的提高，更為學生提供機會接觸社會生活的方方面面，使語文學習的知識面大為開闊。
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四、運用影視促進，擴大文學名著的閱讀、普及
文學名著作為經受了歲月洗練的黃金，對人們的精神世界所能產生的作用是不言而喻的。但今天的大學生們面對繁重的學業、形形的娛樂，離文學名著是越來越遠了。筆者所任教的學校是一所高職院校，學生的課外閱讀量非常少，讀中外名著的就更少了。曾經在所教的兩個班做過一項調查，學生117人，完整讀過中國古典四大名著的僅有三位，讀過四本當中的一本的，僅有五人。這個結果是觸目驚心的。
如何促進大學生的課外閱讀興趣呢？影視的蓬勃發展，給我們提供了一條途徑。大學語文課本中涉及的中外名著幾乎都已搬上銀（熒）幕，如《紅樓夢》《三國演義》《水滸傳》《哈姆雷特》……將這些影視作品引進課堂，既可以把課講得情趣橫溢，又可以激發學生閱讀原著的欲望。接受美學理論的代表人物伊瑟爾在《人本的召喚結構》一文中，提出了“期待視野”的概念，從某種意義上講，影視作品和文學作品的“期待視野”是交互性的，很多學生往往是因為喜愛某部影視作品并進而化為閱讀文學作品的期待，影視成了學生和名著之間的“媒介”。在欣賞影片過程中對于人物或情節的興趣、疑問，都會成為學生閱讀原著的直接動力，而這種閱讀無疑比觀賞影視更進一步豐厚了學生的精神底蘊。
五、運用影視培養學生的審美情趣，完善學生精神世界
抽象地對學生進行崇高理想、美好情操、堅韌意志、愛國主義的教育，往往容易流于說教。心理學認為，人們對于事物的認識，總是從感知開始的，而感知又是審美的門戶。審美，必須有一個對象作為外來刺激，審美主體通過感知并產生某種程度的情緒，才能產生美感。正如劉勰所說：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海。”影視熔詩情畫意于一爐，集時間空間于一身，在培養學生的審美情趣功能方面，正可以起到外來刺激作用。它以動態的視覺造型為主，但又輔之以聲音，以豐富的音響培養人們的和諧感、節奏感，發展聽覺感知能力。畫面賦予聲音以形態，使之所表現的情感內容更為具體、明確；聲音有助于擴大和加深畫面的含義，使之更真實、更富有意蘊。畫面與聲音是相互作用，相輔相成地構成一個藝術整體，共同發揮著審美功能。學生這一審美主體通過對影視作品的視聽綜合感知，以直觀的影視鏡頭作為外來刺激，融入自己的情緒因素，產生聽聲類形、以目代耳的通感活動，潛移默化中提高了自身的鑒賞能力、審美情趣。教師應該選擇學生樂意觀看和值得觀看的影視作品作為教材，優秀影視作品對于人心靈的凈化功能將與語文教學實現相通，從而發揮情感交流。當學生在觀看《紅河谷》時，內心涌動的愛國情感并不是教師的說教可以達到的；當欣賞歷屆“大專辯論賽”的精彩實況時，學生渴望加強口才來盡情展示自己個人魅力的愿望變得突出和強烈；當收看雜劇《竇娥冤》時，學生們對祖國的傳統文化又寄予了厚望；在《巴黎圣母院》里他們學習分辨美與丑；《哈姆雷特》讓他們思考人生的本質意義；《老人與海》告訴他們成功的定義不止一種……一組組影視鏡頭與文字互相映襯，使學生從一個個抽象的文字符號中讀出美來，通過直觀可感的熒幕形象陶冶性情，構筑美好精神世界。
大學語文作為一門內涵豐富的學科，包含了文學、藝術、美學、哲學等社會生活的方方面面。筆者以為，作為大學的人文素質教育教師，應該以廣義的“文化”眼光審視大學語文教學，以大文化視角研究大學語文教學的方式方法。良好的教學效果，充滿活力的教學創造，來自于教師和學生雙方的高度融合，而影視正是實現這種“高度融合”的和諧之境的一種很好的教學方式。利用得當，影視就將會成為激活大學語文教學的重要手段。
參考文獻
[1]殷莉、肖石泉. 大學語文[M].長沙：湖南大學出版社，2004.
[2]袁智忠. 影視鑒賞[M].重慶：重慶大學出版社，2004.
李汝珍字松石，號松石道人，祖籍直隸（今北京）大興，因其兄李汝璜于乾隆四十七年調任海州，李汝珍隨兄宦游，在板浦生活達三十年。他在板浦精研經史，花費了三十多年心血寫成了一部傳世名著《鏡花緣》。這部名著別具匠心，以《山海經》為引子，通過對海外幻想世界的浪漫主義描寫，寄寓了作者的人生理想。為紀念李汝珍，板浦鎮在鎮中心建了一座“李汝珍紀念館”供人瞻仰。紀念館采用仿古建筑形式，館內正堂塑有李汝珍半身雕像，館內陳列著與之相關的文物及《鏡花緣》各種版本和國內外研究《鏡花緣》的成果資料。一面翠竹掩映的圍墻上刻有“水月鏡天”四字，令人聯想起書中描寫的情景和寓意。李汝珍紀念館建成后，每年都有許多中外學者及游客來此探訪，一睹為快。
灌云縣板浦鎮位于連云港市區和灌云縣城中間，歷史上[李汝珍紀念館]曾是淮鹽的重要集散地，曾出過二許（許喬林、許桂林）、二喬（喬紹僑、喬紹傅）等著名文人，古典文學名著《鏡花緣》的作者李汝珍，19歲隨哥哥李汝璜來到板浦鎮，在這里娶妻生子，并花了半生精力完成《鏡花緣》、《李氏音鑒》、《授子譜》等傳世著作。當年李汝珍住處附近的一座庭院，被辟為李汝珍紀念館，經過修繕和擴建，已于1992年9月正式對外開放。紀念館為晚明建筑，清靜幽雅，院中古木名花，青草綠苔，頗有當年著書時的遺韻。
板浦鎮位于市區東南，隸屬灌云縣，距市區約10公里，是江蘇文化名鎮之一，中國古典名著《鏡花緣》的誕生地。
李汝珍紀念館建成于1992年，坐落在灌云縣板浦鎮東大街，占地1500平方米。由新建的門廳、主展廳和修葺一新的故居組成，小巧玲瓏、古色古香。大廳陳列廚內展出了中外多種文字的《鏡花緣》版本和國內外專家、學者的學術論文、研究資料。李汝珍在板浦生活了30多年。他用了二十年的時間在故居內寫出了巨著《鏡花緣》。在紀念儀式上，《鏡花緣》研究會的專家、學者對紀念館的建設、保護、文史資料的征集工作都給予充分肯定。他們希望各級有關部門能擴大紀念館的規模，全方位收集李汝珍的各種文物和《鏡花緣》的國內外版本、研究資料，不斷充實館藏文物，逐步擴大規模，把李汝珍紀念館建成《鏡花緣》研究中心。書畫家許厚文還向紀念館贈送李汝珍內弟許喬林、許桂林的畫像，和珍貴字畫。
文言文閱讀這一塊近幾年大多為議論文，以與必做題部分文言文閱讀的記敘類文字相區別，而且涉及的文學、文化常識從教材走向課外，2008年考查了道家和儒家兩個學派，以及《史記》中的兩個篇名，2009年考查了對文段相關內容的概括理解，以及《說苑》、《新序》的作者劉向，2010年考查了“四部”和《文史通義》的作者，2011年考查了“春秋筆法”，2012年考查了蕭統的《昭明文選》。考查范圍擴大，要求考生有思想準備，注重平時積累，盡可能拓寬知識面，這在無形中增加了學生的負擔。在現行高考制度下，選文科的學生大多數學較薄弱，平時在數學上就要花費很多時間，而附加題使得學生需要花費很多時間識記文學、文化常識，因此學生負擔著實不輕。
名著閱讀考題全在10部名著中，而且命題較穩定，都圍繞“主要內容、藝術特色”兩個方面命題。可是10部名著的主要內容、重要情節、主要人物、主旨觀點、藝術特色足以讓學生頭大，更別說與主要人物、重要情節等相關的微小細節了。再加上從這幾年的題干設置來看，逐漸從明確走向含蓄，要求對名著的閱讀更加深入、細致。因此，名著這一塊往往讓學生忙得焦頭爛額，而最終卻難拿到高分。
趨勢使然，如何讓學生學得快樂，學得有成就感，發揮文科生的“特長”，值得每一位文科語文老師思考。為此，我提出如下思考。
一、擺正位置，調整心態
語文附加題這一塊，因其考試內容和能力要求的獨特性和新穎性（除材料歸納與分析外，其他考點均與前160分考點不重復，即為新增能力考查點），大家基本上處在同一起跑線上，沒有必要妄自菲薄，心安理得地處于“底層”。從實際情況來看，不少前160分得分較高的學生，因為附加題發揮不好而使語文總分落后面現象比比皆是。從某種程度上來說，決定文科考生“生死”的也許就是語文附加題。學生必須充分認識提升語文附加題分數的必要性和艱巨性，破除無足輕重的麻痹思想和期望一蹴而就的投機思想，充分做好反復抓、抓反復，持之以恒，穩步前進的思想準備。特別是那些自以為語文基礎不錯的同學，千萬不能妄自尊大，而應改變觀點，加大投入，保證時間，抓實這一內容的復習。
二、抓住重點和難點，采取措施
在語文附加題三部分內容中，文學、文化常識的考查范圍逐漸擴大，名著閱讀由于面廣量大，記憶內容多而雜，都是復習的重點和難點。
（一）文學、文化常識題
必須牢記與教材（必修、選修）直接相關的知識，比如，重要作家所處的朝代、字、號、代表作及代表作和作品風格等。盡可能涉獵古代文化典籍，尤其是與文藝相關的書籍名稱、作者、朝代及思想主張。
（二）名著閱讀題
1.必須弄清楚名著命題的擬題角度和形式，了解這種題型的規律和特點。分析考綱樣題和近幾年高考試卷不難發現，文學名著題多從考查考生對名著的主要人物、重要情節、藝術特色、閱讀感受等角度設題。每份試卷涉及的名著共為7部，其中客觀題涉及名著5部，主觀題涉及2部。主要考查對名著的熟悉程度，涉及面比較廣，可宏觀也可微觀。
2.必須注意分清主次、深淺適度。名著復習面廣量大，近年考題既有細節又有整個章回內容的考查，使得不少同學感到范圍茫茫無邊，復習無從著手，而不得不采取大海撈針式的超低空掃描，其實，“眉毛胡子一把抓”的方式，耗時多，見效慢，在時間緊迫的情勢下很難奏效。在平時復習中要抓住重要情節（體現主要人物思想性格的重要事件，對全書思想內容的展開最具意義的章節，最能體現作品思想意義的情節，最能體現藝術特色的章節）。另外，還要注意深淺適度的問題，細節要重視，但必須是典型的，不能什么都抓，太偏太怪的、無關緊要的，抓不勝抓，應堅決摒棄，比如，《紅樓夢》中何人居何處、賈寶玉小廝惜春的大丫頭叫什么等則太偏太怪，可以不抓。思想內容和藝術手法的分析不能忽視，但也要注意鉆研的“度”，平時復習不必鉆得太深，對作品思想藝術的分析點到即止，不必深究。我們概括內容時，只要抓住重點章節就行，不必面面俱到，貪多求足。
【關鍵詞】張愛玲小說 電視劇 傳播 差異
隨著近些年影視技術的發展以及電視劇藝術發展空間的進一步拓展,小說改編為電視劇的趨勢有所加強。其中,一代才女張愛玲的小說在被改編的過程中,更是受到社會、媒體及其文學愛好者的持續關注。從2003年拍攝的《金鎖記》,到同年9月上映、令人印象深刻的《半生緣》,再到2009年在央視取得較好收視率的《傾城之戀》,由張愛玲小說改編而成的電視劇在傳播過程中,產生與其原著傳播不同的特點與效果。本文分析比較兩者在傳播過程中的主要差異,以期為電視劇的改編提供參考。
一、張愛玲小說與改編的電視劇的傳播特點
小說與電視劇作為兩種不同的表現形式,有著文學藝術和視聽藝術的差異和特殊性,兩者在表達方式、表現手段、敘事角度、人物塑造以及情節構造等方面均存在較明顯的不同之處。
(一)表達方式
眾所周知,小說以文字為媒介。故事的傳達需要讀者在閱讀中運用自己的生活經驗和想象將抽象的文字符號轉換成形象;電視劇是以影像和聲音為媒介,直接在觀眾面前呈現出一個具象的故事。
在小說敘事中,語言文字具有較大的伸縮性與包容性,決定了故事傳達的多義性與復雜性。所謂“有一千個讀者就有一千個哈姆萊特”;另一方面,文字的抽象性使它只易從共性上處理對象,很難具體觸及個體。在張愛玲的筆下,無論是人性嚴重扭曲的七巧、命運無常的曼楨還是柔弱外表下具有戰斗精神的白流蘇,其人物性格和心理只有經讀者的想象和再創造,才能產生形象感并形成完整的故事。而電視劇傳播借助攝影機和錄音設備將故事直接訴諸于觀眾的視覺和聽覺。那些模糊、間接的人物形象,在紅木漆的家具、銀白色的旗袍、老上海的霓虹燈和閣樓等視覺性的沖擊下,在同一瞬間撞擊著人的整體機能,其間無需任何語符的轉譯。“視覺在我們的感官中是最重要的,通過我們的眼睛,我們可以比通過耳朵更了解和熟悉周圍的世界”。①
(二)表現手段
1、意象、反、倒敘――張愛玲小說
張愛玲小說的表現手段較為豐富,通過比喻、象征、想象,尤其是隱喻、類比以及巧妙的意象的運用,為文章營造出一種蒼涼而無奈的悲劇意蘊。《傾城之戀》中帶有蒼涼意味的意象隨處可見,如風、窗、鏡、月、胡琴等,特別是兩次對鏡子的描寫,將鏡子易碎、虛空、相隔的特性,完全融入到那場無奈的婚姻之中。
張愛玲的小說較少因果分明的邏輯安排,每當情節即將接近的時候,她總不肯輕車熟路地滑入讀者期望的場面而是克制地宕開一筆,以別具慧心的隱喻和象征暗示人物命運的陡轉。正如她自己宣稱的:“我喜歡反――艷異空氣的制造與突然的跌落”。②張愛玲對她筆下女性的命運設計,往往是在接近的時候,主動出擊或是扭轉先前存在的種種可能性,盡管這種選擇帶有濃厚的非理性色彩。
另外,倒敘手法的運用為張愛玲的小說也增添了回味的空間。長篇小說《半生緣》的開頭是這樣寫的:“他和曼楨認識,已經是多年前的事了。”這種典型的倒敘方式和《金鎖記》開頭那段“三十年前的上海,一個有月亮的晚上……”如出一轍,均以敘述人對往事的追憶為引子,情緒的宣泄先于情節的跌宕,奠定整個文本傳播過程中淡漠凄涼的基調。
2、影像、鏡頭、音響――改編電視劇
電視劇作為影視語言,由基本的影像、音響、字幕三部分組成。在敘事方面,電視劇又通過畫面、色彩、鏡頭、節奏、語言等方式將小說的虛幻轉化成一種視聽方式。
由穆德元執導的電視劇《金鎖記》改編自被傅雷稱為“文壇最美的收獲”③的中篇小說《金鎖記》,該劇在片頭處理上,運用純樂曲,沒有任何歌詞,蒼涼而又略帶激進的旋律,配以主人公七巧身穿寬旗袍、無奈的表情,身處龐大的家族背景與無法選擇命運的畫面,無需過多言語與表達,凄涼哀傷的意蘊已傳達給觀眾。同樣,在連續劇《半生緣》的第25集中,劇情伴隨主人公顧曼楨陷入姐姐與姐夫布下的圈套并遭姐夫蹂躪而到達矛盾沖突的,驚悚恐怖的旋律加之強有力的節奏,在昏暗的燈光布景下營造出一種貼切的悲劇氛圍,為后來劇情的發展及結局的布置做好情感上的鋪墊。
(三)敘事角度
1、全知的敘事角度――小說的傳播
張愛玲小說的敘事角度為傳統的全知敘事角度,即對她筆下的各種人物和事物無所不知、無所不能地加以表現,也謂之“全知視角”。作者創造了各種性格迥異的人物形象,必然也會站在一個縱覽的高度上對他們的經歷、命運以及人生走向幻化成筆下靈動的文字。全知的敘事角度使傳播自由靈活,敘述人不受時間空間等限制,使人物和事件得到自由表現,也使讀者對人物和事件能有全面具體的了解。
2、主人公的“內視角”敘事――改編電視劇的傳播
電視劇文本與文學文本有諸多不同,僅就視角開辟而論,文學文本的確享有天馬行空的自由,瞬息之間可上天入地,一句話便能并列出不同時空的不同事件。就此而言,電視時空展現的具象性,鏡頭乃至屏幕的局限性,使得電視劇敘事難以企及前者的那般“無所不能”。
而電視劇的創作者更多時候并非用自己的全知眼光觀察劇中的人與事,而是盡量轉用劇中人物的特定視角去表現故事。“內視角”,即編導大致等同于故事中的人物,其所見、所感、所思均附著于劇中的特定人物。根據張愛玲長篇小說《十八春》改編的35集電視連續劇《半生緣》,第一集開頭畫面為黑白色彩的舊上海俯瞰景象,這時主人公顧曼楨以第一人稱的口吻娓娓道來:“十四年了,日子過得真快,對中年以后的人來講,十年八年好像是指縫間的事,可是對年輕人來說,三年五年就可以是一生一世……”將小說中部分原文字與主人公內心獨白以畫外音的形式聯系起來,吸引觀眾跟隨主人公的視角,一同去感受她一生的悲歡離合。直至十四年后男女主人公再次相見,相擁而泣時,曼楨的內心獨白再次響起:“世鈞,我是抱著絕望的心情來等待,因為我太了解你了,你是那么的善良,我不想讓你為難……”簡短幾句便將自己的無奈、痛楚傳達得淋漓盡致,讓觀眾細細體味人生的無常。這是電視劇的常用聚焦方式之一,即以“個人化”面貌、以第一人稱方式直接進行敘事,熱奈特將其稱之為“同源故事敘述”。④
(四)人物塑造
無論小說還是電視劇創作,塑造人物的性格是關鍵。筆者認為,根據張愛玲小說改編的電視劇,在主要人物的塑造方面脫離原著較多,這也是影響不同觀眾評價其改編電視劇優劣的因素之一。
以《傾城之戀》為例,原著的女主人公白流蘇離婚后寄居在娘家,受到兄嫂的奚落,內心孤苦無依,但她具有戰斗的精神,在一場相親會上,為了獲得真正的勝利,她追隨男主人公范柳原到了香港……
改編的電視劇《傾城之戀》女主角的古典淑女形象與自然優雅的姿態與原著保持了較高的一致性,然而縱觀全劇,陳數所塑造的白流蘇多了幾分心無城府的純情,少了幾分張愛玲筆下的戰斗與反抗精神。而小說中的范柳原是一個“吃喝賭”樣樣都來的人,甚至在結尾他與白流蘇之間也僅僅只有“一剎那的諒解”。電視劇與小說傳達給受眾的感覺與想象空間大相徑庭:原著中流蘇幸運地成為柳原的妻子,從“婚姻的保障”到“經濟上的安全”,她便可“笑吟吟”地暫時把生命告個段落,勾起讀者對這可憐女人的憐憫同情之心與無奈之感,而電視劇則在溫馨華美的婚姻中結束,從男女主人公深情對視的眼神中,我們分明可預見他們今后美好生活的開始。
(五)情節建構
由文學敘事而來的影視作品,最終要符合“直觀性、具體性、可感性、確定性”的要求,需要作多方面的技術處理,其中很重要的是在小說紛繁復雜的線索中選擇或增添那些與主題相關的情節進行敘事。
借助現代科技,電視連續劇突破了傳統舞臺的時空局限,可以而且需要“多人多事”齊頭并進,但同時需要堅持“立主腦”和“減頭緒”的基本原則。正如朱光潛所說:“戲劇和小說都描寫人和事。人和事的錯綜關系向來極繁復,一部戲劇或小說只在這無窮的人事關系中割出一個片段來,使它成為一個獨立自足的世界,許多在其他方面雖有關系而在所寫的一方面無大關系的事事物物,都需斬斷撇開。”⑤
電視劇《半生緣》,故事情節復雜,人物眾多。閱讀小說可細讀,反復琢磨。可是以視覺形象為主的電視劇,畫面鏡頭不能停留或“翻”回來重看,讓觀眾慢慢品味。小說有一定的讀者范圍并受到文化程度的制約,而電視劇是大眾化的藝術。因此,改編時必須注意它的通俗性、可視性,使之易為廣大觀眾接受。《半生緣》中編劇對原著刪繁就簡,抓住了諸如世鈞為曼楨找尋手套、離別整理行李等典型細節進行刻畫,緊緊圍繞主要人物的感情線索進行創作。
二、張愛玲小說和改編的電視劇的傳播效果與評價
對“改編型”電視劇的評論,“忠實原著”說似乎已成為評價的某種思維定勢。電視劇《半生緣》《金鎖記》等被搬上熒屏以后,所得到的聲討多于贊揚。克羅齊說:“一切歷史都是當代史”。⑥文學名著的影視改編,實質上也是改編者用當代眼光對文學名著進行的一次新的闡釋,改編后的影視作品或多或少都會打上改編時代的烙印,體現出當下的時代精神和當代人的審美情趣。
影視劇不同于文學作品,文學作品一向被稱為高雅藝術、精英文化,為少數文化人所專有;而影視劇屬于通俗藝術、大眾文化范疇,是為當代最廣大的影視觀眾所欣賞的藝術。在把文學名著改編為影視作品時,改編者必須能夠找到文學名著與當代觀眾需求的契合點,變深奧為通俗、變典雅為樸實、變曲高和寡為雅俗共賞。
一代才女張愛玲的小說改編也給予電視劇改編者以啟示:轉換觀念,不再過分地拘泥于原作所表現的主題意蘊,不滿足于“影視連環畫”式的簡單“翻譯”原作,而是在忠實原著的基礎上,盡量契合當代觀眾的思想觀念和審美情趣。■
參考文獻
①歐納斯特?林格倫:《論電影藝術》
②張愛玲:《流言》,中國科學公司,1944年版
③金宏達主編:《回望張愛玲――華麗影沉》,北京:文化藝術出版社,2003年1月第1版
④[法]熱拉爾?熱奈特 著,史忠義譯:《熱奈特論文集》,百花文藝出版社,2001年第1版,P111-112
⑤朱光潛:《談文學?選擇與安排》,安徽教育出版社,1988年6月,P209
⑥克羅齊:《歷史學的理論與實際》,商務印書館,1982年版,P2
收到學生這樣的反饋,我們開始對中職學生的語文教育進行反思。學生不讀書、不讀好書,教師沒有進行正確的引導是重要原因之一。對學生進行正確引導,培養學生讀書興趣,是語文教學不可推卸的責任。筆者認為可以從以下幾個方面進行。
一、 以榜樣的力量激發學生的閱讀興趣
學生是不斷發展變化的個體,可塑性極強。適當的采用榜樣激勵,是促進他們產生讀書興趣的好方法。語文老師可以在教學過程中旁征博引,為學生舉他們喜聞樂見的名人的讀書愛好。“天下興亡,匹夫有責。”這個家喻戶曉的名言,是由明末清初的愛國主義思想家、著名學者顧炎武最先提出的。顧炎武自幼勤學。他6歲啟蒙,10歲開始讀史書、文學名著。11歲那年,他的祖父蠡源公要求他讀完《資治通鑒》,他采取了“自督讀書”的措施:首先,他給自己規定每天必須讀完的卷數;其次,他限定自己每天讀完后把所讀的書抄寫一遍。他讀完《資治通鑒》后,一部書就變成了兩部書;再次,要求自己每讀一本書都要做筆記,寫下心得體會。他的一部分讀書筆記,后來匯成了著名的《日知錄》一書;最后,他在每年春秋兩季,都要溫習前半年讀過的書籍,邊默誦,邊請人朗讀,發現差異,立刻查對。他規定每天這樣溫課200頁,溫習不完,決不休息。
二、 開展多種讀書活動,發展學生的閱讀興趣和習慣
閱讀興趣是在活動需要的基礎上產生的,并在這種需要中持久、穩定且不斷發展。語文教師和學校圖書館工作者應密切配合,定期組織學生開展多種形式的讀書活動。“養成一個習慣需要21天”,這是一個教育界比較接受的概念,因此,可以組織諸如“21天每天讀書半小時”的活動,培養學生讀書的習慣。也可開展如“五四青年節我送朋友一本好書”的活動,讀書筆記展評、藏書之星評比等,并配合研究性學習,組織學生寫論文,搞創作。在參加這些活動時,學生需查閱大量書刊,搜索“美文”,尋找理論根據,查找方法,探索技巧。這時閱讀成為需要,學生的閱讀需要越迫切,閱讀興趣就越濃厚,閱讀效果也就越好。
三、 課內外結合,培養學生讀書興趣
語文課文教學中會牽涉到大量的背景知識,這其中涉及到的一些典故正是調動學生閱讀的好機會。在講解故事的同時吸引了學生的注意力,在這個時候將古典名著推薦給學生,必能激發其閱讀的興趣。例如在講解《林黛玉進賈府》這篇課文時,通過對課文當中給出的內容的講解,給學生留出懸念,引導學生在課余時間讀名著,自主閱讀。