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第1篇

把北京、紐約和伯恩斯坦聯系在一起的是伯恩斯坦的小女兒兒杰米?伯恩斯坦，10月9日，杰米來到北京大學，在這所中國最著名的大學，向北京的觀眾講述了父親鮮為人知的另一面。10月11日，北京音樂廳，杰米聯手小提琴家徐惟聆、指揮楊洋和中國愛樂樂團奉獻了一場“伯恩斯坦和百老匯”音樂會。

今年全球各地都在紀念伯恩斯坦誕辰90周年，北京國際音樂節的紀念活動只是其中一部分。在美國，紐約愛樂樂團和卡內基音樂廳在9月至12月推出大量活動來紀念伯恩斯坦；北俄亥俄的繁花藝術節、克里夫蘭管弦樂團以及歐洲各地都在紀念伯恩斯坦，由此可見伯恩斯坦影響力遍布全球，經久不衰。

肆意揮灑的浪漫主義

伯恩斯坦可以說是美國音樂史上的一座豐碑，他多才多藝，博學多聞，其天份與稟賦都受到極高的評價。1990年10月14日，伯恩斯坦因心臟病突發與世長辭，享年72歲。當時美國媒體稱，伯恩斯坦的逝世意味著“美國音樂史上最激動人心的篇章結束了”，其身后留下的空白“難以彌補”。

作為美國歷史上最杰出的音樂大師，他是一位集指揮家、作曲家、演奏家、教育家、理論家于一身的藝術大師，其藝術造詣舉世推崇。伯恩斯坦是繼卡拉揚之后，世界樂壇隕落的又一顆巨星。

卡拉揚比伯恩斯坦年長10歲，早逝世1年，作為同時代的兩位大師，二人難免被人相提并論。有說法稱，自福爾特文格勒和托斯卡尼尼之后，在20世紀中、后葉崛起的指揮大師中，卡拉揚與伯恩斯坦構成了新的兩極。

從指揮風格上來講，卡拉揚把理性結構的營造推向極致，而伯恩斯坦則是感性的情感刻畫的高手。卡拉揚用嚴謹的指揮技法營造了一個個精致的空間，伯恩斯則以他充滿激情的生命劃出了一道道迷人的弧線。如果把伯恩斯坦比作充滿激情的鮮紅色，那么卡拉揚則是冷靜睿智的深藍，這兩道同樣炫目卻截然不同的色彩成為了20世紀后半葉世界樂壇多彩世界中永遠無法抹去的亮色。

從地域上說，卡拉揚代表的是歐洲古典樂壇的權威，伯恩斯坦則是新崛起的北美大陸的大師。伯恩斯坦的出現使得北美這塊新大陸有了足以與歐洲抗衡的旗幟性人物。伯恩斯坦將古典音樂的精神遺產與新大陸所孕育的旺盛的生命力融為一體，將浪漫主義的闡釋風格推向極致，同時他又從深厚的歐洲傳統中汲取精神營養。

舞臺上的伯恩斯坦和卡拉揚也是對比鮮明。伯恩斯坦可以說是超級浪漫的動作派，指揮樂隊演出時動作夸張，瀟灑無比，在激動時或處理時，他甚至會跳起來，有些刻薄的評論稱之為“指揮臺上的舞蹈家”。伯恩斯坦最大的特點是能夠把自己的感覺全部表現出來，伯恩斯坦曾表示：“真正的指揮家應該這樣：他們以身體的動作代替語言，對樂隊來說，指揮必須運用這種方法來表現他所要求的東西”。而看過卡拉揚指揮的樂迷則對他閉目沉思的畫面記憶猶新，他雙目緊閉，細心聆聽，手指微動，把樂團各聲部雕琢的精細之極，調配至室內樂般的默契。卡拉揚青年時代以托斯卡尼尼為崇拜對象，托斯卡尼尼嚴謹的工作作風和巧妙的指揮技法以及忠于原作的客觀主義作風對他影響極大。后來他又將富爾特文格勒的主觀即興風格融匯到自己的風格中，他自己曾經說過：“我要在自己的藝術實踐中，將托斯卡尼尼的精神與富爾特文格勒的幻想性結合起來” 。

在卡拉揚的手下，柏林愛樂樂團展現出了一種有如金屬般的亮色，被譽為“卡拉揚音響”。而伯恩斯坦入主紐約愛樂后，將這匹難以駕馭的“野馬”馴的服服帖帖，他執掌紐愛的12年間也成為了該團歷史上繼托斯卡尼尼之后的第二個黃金歲月。而當伯恩斯坦卸任之后，紐約愛樂水準下滑明顯，無論祖賓梅塔還是皮埃爾?布列茲都無法再現伯恩斯坦時期的輝煌。經過多年的努力，直到現任總監洛林?馬澤爾上任后才逐漸恢復元氣，由此可見伯恩斯坦的功力之深。

跨界之間的“猶豫不決”

除了指揮之外，伯恩斯坦還是美國近代最重要的作曲家之一。但是和他輝煌的指揮成就相比，他在作曲方面取得的成就就顯得略遜一籌了，盡管他為后人留下了《西區故事》這樣的經典之作。

伯恩斯坦的創作主要集中在交響樂和音樂劇兩個方面，但是很顯然，他在音樂劇方面的成就要遠遠超過他的交響樂創作。伯恩斯坦一生共創作了3部交響曲，分別是第一交響曲《耶利米》、第二交響曲《焦慮的年代》和第三交響曲《猶太詩文》。有評論家認為這三部交響樂作品是伯恩斯坦最具深度的作品，但是相比于他那些著名的音樂劇作品和電影音樂，它們似乎并不為大多數人所知。因此，伯恩斯坦始終都認為自己是戲劇音樂作曲家。

實際上從嚴格意義上來講，伯恩斯坦應該算是一位“跨界”作曲家，他模糊了嚴肅音樂和百老匯音樂劇之間的界限，很好地融合了古典、爵士與流行音樂的元素。他擁有深厚的古典音樂基礎，然而在創作中卻又難以舍棄美國本土豐富的音樂素材，二者都讓他難以割舍。在音樂劇的創作上，伯恩斯坦繼承了喬治?格什溫的音樂劇的風格，即在古典結構中將美國的爵士樂、布魯斯、市井街頭音樂以及鄉村音樂等元素結合在一起，這是美國音樂劇之根。對此，有評論家稱，正是這種在嚴肅音樂和百老匯音樂劇之間的“猶豫不決”，成就了一個成功的跨界作曲家――他的作品已經自成一派，“黑白通吃”，雅俗共賞了。

從創作成就上來說，伯恩斯坦的三大音樂劇《小鎮風光》《西區故事》和《坎迪德》都堪稱經典，在百老匯久演不衰。1953年的《小鎮風光》一經問世就使得百老匯為之一震，席卷了當年托尼獎的五項大獎2003年這部音樂劇被重新制作后再次搬上百老匯舞臺，又獲得了2003年托尼獎中的最佳舞美獎并獲5項提名。其中的選曲 《New York，New York》如今成了美國紐約市不成文的標志性歌曲。在這部作品中，伯恩斯坦已經開始發揮自己的個人風格，其音樂劇開始奠定交響化歌劇化的風格。然而《小鎮風光》的成功只是個開始，1957年推出的《西區故事》則使得伯恩斯坦音樂劇創作達到巔峰。

《西區故事》是伯恩斯坦最成功、最受歡迎的劇目，它把百老匯音樂劇推向了新的高峰，既充分反映了故事情節的發展，又精心照顧到表演的具體形式。《西區故事》在很大程度上保留了《羅密歐與朱麗葉》中的情節框架，被譽為美國底層社會的“羅密歐與朱麗葉”。伯恩斯坦在創作中吸取了大量的美國本土音樂元素，諸如上世紀30年代的男聲合唱、40年代的bebop（比波普音樂）、拉丁爵士以及50年代時興的青少年街頭歌曲，可以說是集美國音樂之大成。加之伯恩斯坦新鮮而獨特的音樂語匯和出色的腳本，融戲劇性、音樂性和時代特征于一體，真正做到雅俗共賞。劇中多首歌曲傳唱成為經典，比如《噴汽之歌》《瑪利亞》《今晚》《亞美利加》等，至今傳唱不衰。后來《西區故事》被排成電影，伯恩斯坦在原有音樂劇的基礎上，為電影譜寫了9段交響舞曲，使得影片按照最自然的方式進行。

《西區故事》固然是伯恩斯坦最著名的作品，但是除卻音樂劇，伯恩斯坦還創作了大量的歌曲、合唱、室內樂及其他樂隊作品，在這其中也不乏精品之作。10月9日，在北京大學百年大講堂與大學生的“音樂對話”中，杰米?伯恩斯坦表示，父親1954年根據柏拉圖對話錄《會飲篇》創作的《小夜曲》非常具有審美價值。而11日和中國愛樂樂團合作的小提琴演奏家徐惟聆談及自己和這部作品的“情緣”時說：“《小夜曲》非常獨特、非常精彩，我在練習時經常被音樂深深感動”。1988年，徐惟聆第一次買到這部作品樂譜，“我非常年輕時就很想演奏這部作品，可是一直未能如愿，直到現在才有機會，已經過去了整整20年”。

美國音樂中的民族元素

伯恩斯坦的音樂充滿了美國本土的民族性，他致力于開創具有典型美國風格的音樂，從《西區故事》里面已經可以很好體現這一點。這種風格的形成是有根源的，讓我們先來看一下伯恩斯坦的成長歷程：

1918年8月25日，倫納德?伯恩斯坦出生在美國馬薩諸塞州的勞倫斯，他自幼就顯示出超眾的天賦，凡是接觸過的曲子，幾乎都能很快彈奏出來。17歲那年，伯恩斯坦進入哈佛大學，學習音樂理論和作曲，畢業后又分別在柯蒂斯音樂學院和伯克夏音樂中心專修鋼琴和指揮。曾經教過他的老師有梅利特、比斯頓、希爾、范格羅娃、雷納、湯普森、庫塞維茨基等。從這些名家身上，伯恩斯坦汲取了豐富的藝術營養，打下了牢固的專業功底。

由于在美國大陸土生土長，伯恩斯坦從小深受美國本土音樂影響。作為完全在美國的教育體系中培養出來的音樂家，他在求學過程中就打上了深深的美國烙印，這在伯恩斯坦大學期間就得以體現。在哈佛大學學習期間伯恩斯坦就為《鳥》創作了戲劇配樂，并參與了 Blitzstein的歌劇《搖滾搖籃》的演出。哈佛大學期間他結識了艾倫?科普蘭，兩者之間的友誼保持到了科普蘭逝世。科普蘭的音樂語匯對伯恩斯坦影響很大，在伯恩斯坦日后的音樂經常能夠得到看到科普蘭留下的印記。而伯恩斯坦更是將自己的大學畢業論文研究方向定為《美國音樂中吸收民族元素》，從中可以看出他對當代音樂的廣泛興趣和致力于開創具有典型美國風格音樂的決心。

伯恩斯坦的成名也頗具“美國模式”：1943年11月13日，一場原定由布魯諾?瓦爾特大師執棒的音樂會，因其突然患病而面臨推遲。26歲伯恩斯坦臨危受命，指揮紐約交響樂團完成演出，并獲得了極大的成功。第二天《紐約時報》在頭版刊登消息，盛贊了當時還默默無聞伯恩斯坦，從此他一炮走紅。這又是一個美國式的成功典范，在美國這片充滿開拓精神和冒險精神的土地上，總是上演著類似的傳奇故事。今天被人們所津津樂道的郎朗因救場而成名的故事不過是半個世紀前的翻版而已。

在伯恩斯坦的身上，處處體現著美國精神。1959年，伯恩斯坦成為紐約交響樂團歷史上第一位真正的美國指揮，即美國土生土長并由美國訓練而成的指揮。他指揮的曲目十分廣泛，幾乎無所不包，尤以闡釋海頓、、拉威爾、西貝柳斯、斯特拉文斯基等人的早期作品見長。他的藝術處理富于創造性，評論家稱：“他的每次演出，都有如一首新作問世”。開拓、創新、敢于冒險，正是美國人所推崇的“美國精神”中最可貴的品質。

伯恩斯坦身上所體現出的美國文化特征，造就了其個性化的、激情澎湃的、豐富復雜的指揮風格，這種風格在海頓、、斯特拉文斯基的作品中得到了充分發揮。與其說伯恩斯坦善于闡釋這三位作曲家的作品，不如說這三位作曲家身上有著與伯恩斯坦相近的氣質。三位作曲家分別屬于不同時代，但他們三人都可以被看作是最細膩的民間音樂家，他們的創作深深植根于各自民間音樂土壤，從豐富的民間音樂素材中汲取養分，運用高超的技法將民族音樂元素納入到自己的音樂語匯當中，同時又不失卻民間音樂樸素自然的特征。伯恩斯坦從海頓、、斯特拉文斯基中尋找到的是歷史與現在、經典與大眾以及不同文化間的交流與契合，這正是伯恩斯坦音樂觀、人生觀的集中體現。