時間：2022-01-27 19:08:09
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關鍵詞：高中聲樂 教學 藝考
隨著我國高考人數的逐步增加，越來越多的考生選擇藝術考試作為自己走進大學的途徑，所以現在的高中音樂教育不僅僅承擔著普及音樂知識、提高全體學生音樂素養的作用，更為重要的是發展音樂特長生，為我國音樂事業的發展提供后備力量、發展優秀的音樂人才等。
一、基本定義
藝考就是藝術聯考，是目前我國全國公認的藝術類考試。高三第一個學期結束藝術類考生就會在全國各個考點開始考試。國內各類藝術類院校和各大高校的藝術類院系跟根據這次考試的成績來評判考生的藝術成績。等到高考結束，考試的考試成績下來后，學校就會將藝術成績與高考成績相結合，擇優錄取。它已經成為現在我國挑選藝術人才至關重要的一部分。
聲樂教育既是一門藝術又是一種科學。首先藝術性質是指學生學習的內容，聲樂簡而言之就是唱歌，現在聲樂教學主要包括美聲、民族、通俗三個方向。學生通過學習演唱，來認識和學習音樂；通過演唱來感受和表達音樂。其次科學性是指教育的方法以及技術。教育是講究方法的，教育也是講究技術的。只有通過正確的方法，使學生熟練掌握演唱技巧，才能提高聲樂教學的效率，促進聲樂教育的發展。
二、藝考視域下高中聲樂教學的原則
（一）直觀性與形象性
教學系統是一個復雜的科學系統，影響教學效果的因素方方面面。教師素質、學校氛圍、學生水平等都直接影響著教學成果的好壞，所以教師將知識形象化傳授給學生，使學生得到直觀化的認識是高中聲樂教學最基本的原則。
（二）藝術性原則
高中聲樂教學歸根究底都是一個藝術傳承的問題，它是上一代藝術工作者發掘和培養新一代藝術者的行為，所以藝術性原則是高中聲樂教學的根本性原則。所以在教學過程中，不管是開始的發音練習，還是后期經典歌曲的演唱，都要追求音樂的藝術美。
（三）啟發式原則
新課改以后課堂教育已經不僅僅是老師的獨角戲，它更需要學生的參與和師生間的互動。特別針對高中聲樂教學的特殊性，教師要做的就更不僅僅是教學生唱歌而已，更重要的是啟發學生演唱。鼓勵學生積極思考、促進學生親自體驗、激發學生學習熱情，啟發學生分析和解決問題的能力才是聲樂教育的關鍵。
三、藝考視域下提高高中聲樂教學質量的有效途徑
（一）良好的組織教學
高中聲樂教學的組織教學與傳統教學不一樣，不是每個學生坐在自己的位置上聽講就可以，往往是所以人圍繞著鋼琴自由的展開，聆聽教師的課程。這就使課堂的自由性增加，所以組織教學需要更多的組織性、個性化與人性化。教師要組織學生站立保存一定的距離，保證學生之間不會有過大的影響；教會學生正確的姿勢，帶領學生進入內心平靜的狀態，保證學生進入學習的理想狀態；帶領學生練習呼吸一段時間，使學生感受呼吸感受節奏，保證學生身心放松的進入學習。
（二）合適的練聲曲目
高中聲樂教學就專業聲樂教學的起步階段，大部分學生是初次接觸專業的聲樂知識，聲線開發得不夠透徹、節奏掌握的不夠準確、樂理了解的不夠充分等問題都是必須要解決的問題。所以在教學過程中，教師要慎重選擇練習曲目，在保護學生聲帶不受傷害的前提下，盡可能的挖掘學生聲帶的潛力。特別是在教育出去，應該選擇一些簡單的、音域在自然音域范圍內的、對聲帶要求較低的歌曲進行。循序漸進的教學才能提高高中聲樂教學的有效性，保證高中聲樂教學的順利進行。
（三）情感的把握
音樂產生的最初目的就是為了更好的表達內心的感情，而現在的音樂也是如此。作為一門表演藝術，歌曲表演者站在舞臺上演唱，首先要打動的是自己，只有打動自己才能打動觀眾，所以高中聲樂教學中加強學生的音樂情感的理解至關重要。首先教師要降解歌曲創作的背景，使學生了解音樂表達的內涵。其次教師要分析歌曲情感在歌曲中的表達手法和表現技巧，使學生明白感情的表現方式。最后通過教學和學習，讓學生分別談談對歌曲的理解和認識，以加深學生對歌曲情感的理解，強化學生對情感的把握能力。
（四）完善課后監督機制
高中聲樂教學在大部分學校中沒有得到足夠的重視，其面臨著教育資源沒有得到足夠的配置，教師素質有待提高，學生水平有待加強等諸多問題。在這些問題都沒有得到有效的解決時，就更需要學生與教師的共同努力。由于課堂時間極為有限，再加上聲樂需要長時間的練習，建立健全課后監督機制起到至關重要的作用。在教學過程中，教師將歌曲分節講解，將學習的重點標明，使學生找到課下練習的重點。每經過一段時間的學習，要讓學生進行一次總結，指出自己的優點和不足。平實應該適當的給學生鼓勵與督促；設立小組學習制度，保持師生間的交流；組織定期的觀摩、考試和藝術實踐；組織學校內的藝術節、文藝匯演或合唱等。完善的課后監督機制可以有效的提高高中聲樂教學的教學效率，保證高中聲樂教學的教學效果。
聲樂教育是一門藝術也是一門科學。它用歌聲表達自己的感情，用音樂訴說自己的心事；它也是音樂藝術傳承的有效途徑，是培養音樂人才的有效方法；同時它還是一種特色的教育理念和教育方法。只有保證良好的組織教學、選擇合適的練聲曲目、注重情感的把握、完善課后監督機制，才能保證聲樂教學的質量，促進高中聲樂教學的健康發展。
參考文獻：
[1]蔡黎曼，孫文云.建構主義教學模式在幼兒教學音樂教育中的運用[J].教育導刊，2007，（01）.
[2]戴維揚.建構·建構主義[J].教育研究，2002，（93）.
一、聲樂教學中的四種教學模式
第一種，大課教學模式。這種教學形式適合于高一年級的學生，因為高一學生剛開始接觸聲樂，在聲樂基礎理論和發聲方法上存在的共性問題比較多，比較適合按照大課來上。在上課的過程中，針對個別學生存在的個性問題，再逐一個別解決。這種教學模式的優點為：能夠大面積地向學生傳授歌唱的基本技巧和方法，可以讓學生對歌唱有一個初步的感性認識。對于高一的學生來說，具有普遍的實用性，但在教學中，要注意幾個問題：①要讓學生感受怎樣去運用正確的氣息來打開喉嚨歌唱。②初步明確正確的歌唱聲音概念。③以短小的練聲曲進行練習，兼顧一些母音的練習。弊端為：由于教學面比較大，不可能把每位學生都照顧到，會使學生在歌唱上有一些小毛病。
第二種：小組教學模式。每組一般為3人～4人。這種教學形式適合于高一下學期和高二上學期。在教學上，比較有針對性，因為教學對象少，可以為學生解決一些歌唱上的共性問題。
第三種：一對一教學模式。適合于高二下學期和高三年級的學生。這個時候，學生已經具有了一定的歌唱基礎，學生之間的共性問題基本上都解決了，教師教學的主要任務是解決學生的個性問題。我校的教學形式為一節課為兩名學生，每名學生大概上半節課的時間。學生的排課，是根據學生的情況來編排的，一般是學情一樣的兩個學生，才安排在一節課。這種教學模式的優點是：能夠比較具體地為學生解決歌唱過程中存在的問題，使學生養成正確的歌唱習慣。
第四種：多對一教學模式。這里的“多”是指教師多，而學生只有一個，也是教師集體為學生上課的教學形式。這種模式適合于即將參加高考的學生，考前兩個月進行這種教學，能使學生在短時間內有很大的提高，尤其是在臨場考試方面，使學生能夠大膽表演，盡情發揮。
二、豐富多彩的實踐活動
（1）藝術實踐活動。從高一開始，每學期每個班舉行一次藝術實踐，全校一般每學期舉行四次藝a術實踐活動。我們每次都是在禮堂的舞臺上進行演出，這種實踐演出活動能有效地提高學生的專業水平和表演能力，也為學生以后走上高考的考場積累了豐富的經驗。
（2）專業匯報活動。一般是每月進行一次，按照年級來進行，活動基本都是在排練廳進行，主要是讓學生把這一個月來學習的專業技能知識作一下總結，展現給老師和同學。
關鍵詞：藝術院校；聲樂教育；教學評價
對于高等藝術院校聲樂教學來說，評估是一個很重要的環節，對整個教學過程具有導向、判斷、鑒定、改進等功能。以往的聲樂教學太過于隨意，盲目追求分數，使得藝術院校的聲樂教學目標偏離了方向，目前這種狀況正在得到了很大的改善。本文力求以高等藝術院校聲樂教學的評價為主，探索合理的評估模式，為改進聲樂教育的“教”與“學”盡一份責任和義務。
一、聲樂教育評價的概念
教育是人類有目的、有計劃、有組織的社會活動。對聲樂教育的教學評價，我們并不陌生，因為聲樂教學始終都在“評價”中，聲樂技術的訓練與藝術的成熟始終都不斷的發展變化中，它與“評價”關系密切。什么是教育評價呢?
教育部組編的《現代教育評價》中指出“所謂教育評價，是指通過系統地采集和分析信息，對教育活動滿足預期需要的程度作出判斷，以便達到教育價值增值的過程。”教育評價的目的在于促進教育改革，提高教育質量。
綜合以上研究并結合聲樂教育教學的規律，聲樂教育家們認為聲樂教育評價是針對聲樂教育人才的培養目標，采用相應的評價與方法，對聲樂教育現象及效果進行準確的判斷，從而對聲樂教學給予總結、反饋、交流、改進的過程。
二、聲樂教學評價的意義
教學評價是穩定推動教學和改革必不可少的教育環節，它的功能和意義主要體現在這幾方面：就聲樂教育教學來說，教學評估是為了促進聲樂學科的發展、培養目標的確立、社會需求和辦學方向、培養方案的設置、教學改革的貫徹、教學大綱的修改等等，通過教學評估能夠十分清楚地展示出它們的合理性、準確性以及可行性。聲樂教學評價的意義具體表現在以下幾方面：
1.聲樂教學評價對教學具有導向功能
評價結構要素對教學指導思想、教學內容、教學模式具有導向作用。這些要素對評價對象來說，起著“指揮棒”的作用，發揮著導向功能。他們必須按著這個方向努力，才能達標，否則就得不到好評。例如：我們要求高等藝術院校聲樂學生一年級要學習正確的歌唱呼吸、體會氣息對聲音的支持、掌握正確的歌唱姿勢和歌唱狀態等等。因此，教師必須按著這些方面對學生進行規范教學，每學期自覺地按規定對學生進行綜合評價。只有這樣才能豐富聲樂教學的內容、改進聲樂教學的模式、優化聲樂教學的過程。
2.聲樂教學評價對教學具有規范功能
導向的目的是為了規范。聲樂教學評價對教學的規范功能主要體現在：檢驗聲樂教學效果的優劣和總結聲樂教學經驗的成效。隨著聲樂教學改革的逐步成熟，許多高等藝術院校在期終考試對學生進行評價時，都會在以往單純的分數的基礎上要求教師給出點評，這樣能更好地促進學生和教師的思考與進步。教育部高校本科教學水平評估的實施，使得各種教學文檔的規范性加強了，比如登分冊上各種欄目的設置就要求教師對整個教學情況進行反思，甚至給出措施和方案。因此，只有使用這些規范化的手段才能提高教學的評估質量。
3.聲樂教學評價對教學具有改進功能
聲樂教學評價對教學的改進功能主要是指教育評價本身所具有的促進評價對象為實現理想歌唱目標不斷改進和完善的功能。就目前高等藝術院校音樂專業聲樂課教學來說，改革的重點是對聲樂小組課的教學。因為從傳統意義的聲樂教學來看，一對多的聲樂教學只可能是聲樂教學某一階段教學的一個步驟，不能成為完整意義上的聲樂教學。因此，近幾年來，我們都在努力嘗試從課程大綱的角度對它進行研究，回應學生及社會的綜合評價，并期待改進。
三、藝術院校聲樂教育教學評價的內容
聲樂教學評價涉及的范圍廣，內容多。我們可以從不同角度、以不同標準和要求對它進行分析。
第一，評價的范圍。聲樂教學評價的范圍既有宏觀，比如培養目標與培養方向；也有中觀，如師資隊伍、辦學條件等；還有微觀，如專業技能。傳統的聲樂教育教學評價主要是對微觀進行評價，有“重技輕藝”的傾向。對聲樂教育人才的不同的培養目標，就有不同的評價標準和要求。從高等院校聲樂教育的現狀來看，專業院校、綜合大學的院系與師范院校就有不同的培養規格和要求。專業院校以培養表演人才為目標，而師范院校以培養聲樂教學人才為目標，綜合大學是培養以兩者為結合的綜合性人才為目標。因此，教學內容和方法以及課程設置就有了明顯的差異，而教學要求和評價的標準就會有所不同。
第二，評價的標準。根據聲樂教學特點，我們應該在教學過程中明確制定用于指導評價活動和提高學習效率的一個標準。如：培養學生掌握聲樂基礎理論知識，具備基本的理論水平及聲樂藝術的理解能力：培養學生樹立正確的聲音概念，培養學生運用正確的呼吸方法，運用氣息支持聲音進行歌唱；培養學生正確的歌唱姿勢，積極的歌唱心理，良好的歌唱習慣；培養學生具有理解和分析歌曲的能力等等。制定了這些標準，然后具體到每學期的教學任務和要求，把這些規格和要求貫穿在整個學制的教學計劃內。
第三，評價的對象。聲樂教學評價的對象主要是教師和學生。對聲樂教師的藝術素質與教育水平的評價，可以針對聲樂教師應具備的藝術素質標準作為衡量的條件。比如：聲樂教師要具備一定的專業教育學歷，專業能力：演唱示范能力、嗓音聽辨能力、鋼琴伴奏能力、課堂教學組織能力等。而對學生的評價主要看學生的音樂會、期考以及獲獎情況等。
四、藝術院校聲樂教學評價的方法
目前，在許多高等藝術院校的教學中，任只停留在學生的演唱訓練進行評價，而且大多只停留在對技術能力的評價上，導致學生在聲樂領域的知識結構非常狹隘、單一。如果一直以這樣一次期考來決定分數的話，就會讓教師和學生失去很多在教學過程中擴展教學內容和改善學習的機會，更為嚴重的是犧牲了很多基礎較差、條件一般的學生對聲樂的學習興趣，由此而來，實現教學目標就成了一句空話。
由于音樂的感受力和想象力是不容易衡量的，對藝術院校聲樂學生的演唱和訓練的評價不宜采用嚴格的量化評價方式，可采用綜合評價方式。最合理的是以形成性評價為主，終結性評價為輔。在傳統的聲樂教學過程中，形成性評價無處不在，技能的學習，其過程重于結果。在一對一的教學過程中，教師無時無刻不在對學生的發聲狀態作出評價，并根據每個學生的需求因人而異進行糾正。這是技能教學和常規的群體教學最根本的區別。音樂藝術是情感體驗的藝術，要想培養學生熱愛音樂、享受音樂，就必須在教學過程中時刻營造一種氣氛去感染學生。下面針對聲樂教學的評價提出幾種方法：
1.整體評價法
評價教學效果由于目標不同，評價的目的也有所區別。所謂整體評價是全面衡量教學任務的完成情況。《聲樂》是普通高等學校音樂學本科專業的必修課。本課程具有融知識性、技能性、藝術性、實踐性為一體的特點。通過本課程的教學使學生掌握聲
樂基礎理論知識和技能，具備一定的藝術表現能力。本科四年課程的具體目標大致歸納成以下這些：
(1)掌握聲樂基礎理論及聲樂藝術的基本知識。
(2)學習正確的歌唱方法及基本技能技巧。
(3)具有一定的演唱能力及辨別發聲的基本能力。
(4)了解歌唱語言的規律。
(5)正確理解聲樂作品的內容及風格。
(6)培養正確的聲樂審美與藝術修養。
(7)培養學生的藝術實踐能力。
(8)能獨立分析、處理、教唱歌曲。
教師根據以上這些具體目標深入落實，并且每個學期去分析和判斷學生的專業水平，根據一定的考核檢驗教學效果的優劣。
2.調查問卷法
此方法為測試學生的學習興趣、態度、鑒賞能力及教師所關心的其他方面問題提供確實的資料依據。在聲樂學習的開始，問卷法可用來鑒定學生的聲樂認識水平，在設計問卷時，可多采用啟發式問題，這樣在開始上課時，每個老師就會大致了解學生對聲樂的認知情況。教師根據學生的具體情況采用合適的教學方法。問卷法也可以運用在聲樂學習的過程中，這樣既可調查學生聲樂學習的收獲情況，又提煉出對聲樂教學實施過程的看法和意見，以便用來改進教學方法和調動學生的學習積極性。這種問卷法可以允許學生采用無記名形式，學生不能因為直言相告而受到任何處罰，這樣才能得到真實有效的調查資料。
3.理論測試法
所謂理論效果并不僅僅是基本知識的掌握，更在于運用這些知識去解決相應的問題的能力。在這里，我們應該呼吁在聲樂學習中，讓學生根據自己的經驗體會以寫小論文的形式進行創作。比如：歌唱共鳴和姿勢的關系、某某某畢業獨唱音樂會的觀后感、分析演唱作品的歌唱處理和音樂結構、評價總結自己的每次演出經歷及感想等等。因為在課堂上的時間是非常有限，如果把這些問題和聲樂訓練的內容結合起來適當地安排學生課后以論文的形式完成，作為學生評定聲樂理論成績的可靠資料，不但充分發揮了學生的自學能力，還培養和發展了學生的論文寫作能力、藝術鑒賞能力和科研能力。這樣就會逐步改變聲樂理論研究薄弱，以及得不到應有重視的現實。
總結
評價工作是教學中的一個重要的環節，它的實施和教學系統中的其他環節密不可分。高等藝術院校聲樂教學評價模式的科學建立是一個不斷創新和調整、修正的過程，需要更多的決策者和教師通力合作，參加研討制定具體的實施方案和整改方案。只有大家重視這些問題，參與到解決問題的過程中來，聲樂教學工作才會大大擴展自己的發展空間，才能培養合格的音樂人才。
參考文獻：
[1]金娣、王剛.《教育評價與測量》.教育科學出版社2002 12
【關鍵詞】藝術；考生；心態；選歌誤區
任何一種藝術形式，都有其獨特的表現手段。音樂，作為一種聲音藝術，它包括器樂和聲樂兩種形式。就聲樂而言，它是以歌曲和語言相結合來傳達思想、表現藝術形象的一種綜合性形式。所以我們也可以把聲樂藝術稱為用人聲唱出來的帶有語言的音樂。嗓子就是聲樂的樂器，與其他樂器不同的是作為樂器的嗓子一旦唱壞了就很難彌補和恢復。所以在這方面，聲樂訓練是一項需要科學方法，循序漸進的活動。
對于現在聲樂高考生在選曲上一味求大的現狀筆者深表擔心。很多考生以為在考試中飆幾個高音就能得到理想的分數，這種想法是極為錯誤的。作為考試主體，筆者認為，考生必須從實際出發，準確的了解自我。
1 現象產生的背景
當前，“應試教育”、“升學第一”的觀念長期固守在教育戰線的各個領域，成為教育工作者的思想桎梏。在各中學學期總結上也往往以升學率及獲獎數目作為評判的標準。這使得越來越多的文化考生在自己文化成績不太理想的情況下想通過藝術高考這一“捷徑”圓自己的大學夢。
2 這種現象產生的原因
2.1 考生沒有正確的音樂審美觀。
音樂是情感藝術，它以情引人，以情動人，以情感人，以情化人，以情育人，情感貫穿于音樂審美的全過程。柏拉圖說，音樂“有最強烈的力量浸入人的心靈的最深處”，并使“性格也變得高尚優美。”《樂記》也說“致樂以治心”，意思是說音樂可以陶冶性格，塑造心靈。筆者認為，音樂教育要發揮它特有的美育功能，運用情感滲透、潛移默化的特殊方法對學生進行情感操練、情感灌輸。情感教育的目的在于培養學生正確、進步的審美觀和世界觀。教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“對藝術，特別是音樂，道德內容是其靈魂，是其存在的意義”。那么如何提高自己的音樂審美觀呢？
首先，學生應該有感受音樂的耳朵。馬克思認為，對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也是毫無意義的，音樂的耳朵對美的感知能力是音樂審美活動的基礎。
其次，要培養自己音樂鑒別能力，包括對音樂美丑的分辨能力和對音樂美的性質、類型、程度的識別能力等。
再次，要培養自己的音樂欣賞能力。當然，這種能力必須要以音樂審美鑒別能力為基礎，能比較鑒別才能領悟和評價音樂作品，達到對作品的內容和形式整體把握和審美判斷，進入審美境界。馬克思說：“如果你想得到藝術的享受，那你就必須是一個有藝術修養的人。”
2.2 考生對自身能力的把握不夠。
歌唱表演能否反映歌曲的豐富內容，是否能唱出人們的心聲，取決于很多條件，首先要理解歌曲所展示的思想感情和內容，才能準確的掌握，其次歌唱語言是一種藝術語言，是刻畫內容、書寫感情的工具，歌唱語言的好壞直接影響歌唱的藝術質量和實際效果。口齒不清，吐字咬字太生硬，語調太平淡，是不能把作品的內容表達好的。對于聲樂專業考生來說，歌聲缺乏訓練也將影響其藝術效果。例如一些難度大、音域寬、句式長、強弱變化大的歌曲，如果歌唱者缺乏自如地運用聲音的能力，聲音既弱不下去，又強不起來，聲音的張力和靈活性不夠，亦或是由于呼吸淺而把一個完整的長樂句切成幾個小段來唱，這樣的再創作必然有損原作的完整性，強烈的情感也就無法抒發出來。人聲作為一種“樂器”，有著特殊的生理結構，因此，聲音的訓練必須具有它自身的規律和特長，這對提高歌唱水平，發展聲樂藝術的意義是不容忽視的。
2.3 考生急于求成的心態。
“臺上一分鐘，臺下十年功”這句話充分說明了聲樂藝術需要非常扎實的基本功 。基本功不扎實就不能完整表達作品的真是意境和創作者的真實意圖，更不能達到以情感人的目的，更沒有可能在評委那得到高的評價了。聲樂基礎練習跟揚琴的擊弦練習，鋼琴的手指快速練習、小提琴的功法練習等等一樣，都需要堅持不懈的學習、練習，從而才能為完美的演奏搭好堅實的第十臺階。所以，考生不能在沒有扎實的基本功的情況下就去炫所謂的“技巧”。真正的技巧只有當演唱者充分利用扎實的基本功，表達出作品的感情內涵時才稱為技巧。所以，只能唱到A音就不要去擠著嗓子唱升A，花腔不夠干凈就不要拖泥帶水地唱花腔。要給別人感覺你拿下那個作品是游刃有余的。學習聲樂如果受技巧的束縛就不能隨心所欲，只有練好技巧后拋開技巧，才能沒有負擔地投入音樂表演中。只有嫻熟地掌握了技巧才能給作品賦予生命，才能用心靈去唱歌。
2.4 應該采取的措施。
首先、加強對聲音的訓練。聲音訓練是歌唱的基礎，正確的發聲方法應該是符合生理條件，音響原理的方法。發聲器官的各個部分有其各自的功能。如氣息使聲帶振動，共鳴使聲音宏亮。但任何聲音都不是僅僅依靠個別的器官單獨作用，它依靠聲帶的振動，也需要呼吸做基礎，同時共鳴器官也不可缺少。在發聲過程中，他們的活動是相互配合、彼此制約的。
在發聲的過程中種種復雜的活動都離不開肌肉組織的機能作用。為了使發聲器官各部分的機體活動逐漸適應歌唱的需要，就必須經過比較長時間的訓練。從某種意義上說，發聲訓練就是肌肉訓練，發聲時咽喉和口腔中的任何一個母音的產生，都是腔內肌肉活動的結果。根據發聲器官的生理條件，既要使各個器官的機能得到發揮，又要使其適應整體活動的規律，就必須在發聲練習過程中遵守循序漸進的原則。如果操之過急，過分強調音量，過早擴大音域就會過度加大肌肉的負擔，對聲樂的長遠發展來講是很有害的。
其次，重視音樂中非技巧因素的訓練。很多演唱者嗓音條件很不錯，也具備一定的演唱技巧，但歌怎么唱就是覺得“不夠味”，歸其原因就是對音樂的領悟力不夠。雖然需要一定的天賦，但是對音樂的領悟、感受、體驗和表達能力是可以培養和訓練的。
[關鍵詞]聲樂大課 必要性 可行性
一、聲樂大課實施的必要性和可能性
在高等師范院校音樂教育專業教學中聲樂是非常重要的,是學生必修的專業基礎課。由于它具有極強的個性,教學中的針對性很強的特點,所以長期以來聲樂教學都沿襲了專業院校一對一的教學模式,但高師音樂專業的招生數額不斷增大,教師工作量不斷增大,學校教育成本增加,使高師聲樂形成“高投入,低產出”的教學模式,既不能很好的體現師范特色,也不能很好的實現高師培養目標,因此,如何提高聲樂課教學質量,降低教學成本,促進學生歌唱能力全面發展成了亟待解決的問題。聲樂大課的授課模式無疑為聲樂教學改革開辟了新的途徑。
事實上,目前很多高師音樂專業學生進校時聲樂底子都較弱,他們對發聲器官的構造、發聲的的原理等都沒有清晰的認識,聲樂學習起步較晚聲樂基礎較差,這為聲樂大課教學統一安排教材和掌握教學進度提供了可能,所以這是開設聲樂大課得一個很好的條件,加之師范聲樂專業培養的目標不是培養專業的尖子生和歌唱人才,而是培養掌握聲樂正確理念,為以后教育工作服務的人民教師,因此,高師音樂專業聲樂教學,正確而有效地采用大課的教學形式是非常必要的和完全可能的。
二、如何上好聲樂大課
在我們以往的教學中我們從學生剛進校就開始采用每課時3人的形式,事實上,這只是上課人數的改變,而教師的上課模式依然是一對一的教學模式,對每個學生來說還是各上各的課,各用各的教材,結果每個人的時間縮短了,效率降低了。由于時間緊張學生只是囫圇吞棗,教師手忙腳亂,造成教學、學習效果不佳。
通過參閱資料,學習先進經驗,進行教學改革,在實踐中逐漸確定了聲樂大課的授課模式,我認為聲樂大課一般情況下學生在12人以內比較合適,主要從基礎的、共性的方面去提高學生的專業理論知識和專業技能的水平。那么如何上好聲樂大課,我認為主要從以下幾個方面入手。
1.很好的開展理論教學
聲樂理論是聲樂技能的基礎,是學生學習唱歌和將來從事教學的依據,在聲樂理論教學中,一方面加強理論課程的實踐性,要盡量避免枯燥的講解,利用實物標本、生理解剖圖、多媒體等各種手段,全方位、多角度的幫助學生理解;另一方面教師還要示范不同的用嗓或用氣的效果,幫助學生掌握和辨別、理解發聲技巧,然后教師當場指點,全體討論,解決問題真正讓學生做到學以致用,使理論課生動、真實、有趣、有觸摸感,以此激發并推動學生理論學習和探索的興趣,全面提高學生的音樂修養。也可以采用組織學生定期選看國內外聲樂作品和歌劇等相關資料,開拓學生的視野,加強專業修養,提高學音樂素質。
2.聲樂大課應遵照循序漸進的原則
聲樂教學的個性是強烈的,因此它無法像其他學科那樣規范、嚴謹、也無法像數理化那樣得出一個永恒的公式,編出一套適合同齡同水平的材。聲樂大課需要根據學生的心理能力、生理,有計劃有目的、有系統、有步驟的,全面而科學的安排教學。費郎琦斯科。藍佩爾蒂是意大利美聲學派在教學上的代表人物,他主張“在學唱初期,應先建立一個悅耳動聽的中聲區,不要過早的練最高或最低地音,尤其是女高音和男高音,在中聲區還不穩的時候,就超大限度去追求擴大音域,對嗓音是有害的”,因此,聲樂教師需要注意訓練聲區的步驟,聲區包括自然聲區、中聲區、換聲區和高聲區。同時,聲樂訓練時教師要根據學生的嗓音條件和能力而行,學習由淺入深;方法由易到難;內容由簡到繁;技巧由少到多;能力由小到大;速度由慢到快。
3.教師的要求
聲樂大課的教學能極大的發揮教師的主導作用,對教師的專業技能及理論水平、語言表達能力、課堂組織等方面有更高的要求,因此教師要不斷地提高自身的業務水品和教學水平,才能上好聲樂大課。
三、具體做法
在新生入學后,對學生進行專業摸底,將程度、方法相近的學生分為一個小組,由業務水平較高、有一定教學經驗、學風正派、責任心強在學生中有一定威望的教師擔任授課,每周上課一次,連續四課時,上課的基本環節是大約用兩課時檢查學生演唱情況,一課時總結匯課情況并進行新課講授,一課時用來輔導。
匯課時采取小型演唱會的形式,全體學生自始至終都要參加,每個人既是演員也是觀眾,教師在此時不進行輔導,學生進行完整演唱,以增強音樂會的氣氛,加強學生藝術實踐鍛煉的效果,但教師要對每個學生的演唱情況進行記錄并評分,在統一的點評表上寫上簡短的評語,指出主要的有缺點,成績則作為下次布置作業的參考,70分以下的繼續此前的曲目,70分以上則布置新的曲目,對平時的這種檢查評分總和的平均分在本學期結束時站本學期總分的50%,期末考試成績占50%,這樣可以有效的督促學生自覺練習,避免了平時不練一學期只會唱一首歌的情況。
作業檢查完后,教師要對學生演唱的情況進行認真的總結,總結的方式除了教師分析、示范演唱外,更多的是要學生主動參與討論。總結時教師可選出2―3個典型的優缺點,讓典型的學生在演唱一遍,全體學生對他們進行討論,找出優點和缺點,并在教師的指導下找出解決問題的途徑和方法。要注意的是教師每次總結時盡量不要重復選人。
總結完后就是開始講授新課,新課的講授在最初前七周都以理論實踐相結合的方法,主要幫助學生建立正確的發聲概念,在此基礎上加以實踐進行與理論相結合的發聲練習,但要注意音域要窄,不能夠急功近利,老師應當堂示范,并找勇敢的會唱的學生試唱,針對學生試唱時的問題做進一步的指導和講授。
在聲樂大課上,教師一定要注意聲樂進度與因材施教的關系,一定要注意為有潛力的學生準備一些補充歌曲。只有學曲目演唱得很好評分在80分以上的學生才能做補充歌曲的演唱。
最后一步則是輔導疑問,這并不是讓全體學生都留下,而是教師有選擇的為問題較大,要領掌握過慢的學生進行必要的輔導,以幫助學生能更快的掌握聲樂技術
四、實踐后的思考
通過教學實踐是我們認識到聲樂大課是很有必要開設的,它有著聲樂小課不能替代的優勢。
首先,聲樂大課更能體現師范性。在大課的教授過程中,師生之間、學生之間都有著很好的交流,同學們可以在更大的范圍內進行實地觀摩教學與交流,。如聲樂演唱的觀摩、鑒賞水平的提高,由于互相之間能進行有效地探討,所以互相取長補短,互相學習,共同提高,教師則充分利用討論式、啟發式的教學方法,更好的調動了學生學習的主動性,鍛煉學生分析問題解決問題的能力,為以后更進一步的聲樂學習打下堅實的基礎,也為將來的教育工作奠定了扎實的基礎。
另外,聲樂大課每次匯課總以音樂會的形式出現,這就強化了課堂的藝術實踐氣氛,增強了學生藝術實踐的機會,鍛煉了學生聲樂的實際演唱能力,這對將來走上工作崗位后能夠輕松自如的完美的將自己所具有的能力展現出來也打下了良好的基礎。同時,由于大課引進了一定的競爭機制,為學生的聲樂學習注入了活力,增強了競爭意識,對提高學生的學習積極性和學習效果起到了良好的作用。
聲樂大課在進行中,教師必須同時面對許多學生,這種課堂氣氛和小課完全不同,個別課時教師也要認真備課,但由于課堂氣氛比較隨便,在教的過程中教師更多的是憑借多年的教學經驗和自身的功底,講授時也多是有感而發,因此即興和隨意的東西就比較多。而在大課的教學過程中,教師面對眾多的學生則要做出精準而生動的示范狀態,對歌曲要進行嚴格系統透徹的分析和講解,因此對教師備課的要求更高,更嚴格。對聲樂技術的講解更充分更具邏輯性,這就是學生的聲樂學習具有了系統性、深入性。因此講授大課的優勢是小課望塵莫及的。
當然了,由于聲樂學習本身所具有的特殊性,即它具有強烈的個性,所以只依靠大課是不能夠滿足聲樂學習的需求的,我們應在不同的年級不同的階段進行不同的聲樂學習,使聲樂大課與聲樂小課聲樂一對一的課相結合,充分發揮各自的優勢,互相取長補短,相得益彰,使高師聲樂教學逐漸成為以聲樂大課為基礎,兼聲樂小課,一對一課這樣一種靈活有效的、既有濃厚師范特色、有助于培養高師培養目標,又符合聲樂教學特點的全新的教學模式。
參考文獻:
[1]楊立崗.聲樂教學法[M].上海音樂出版社, 2007.4.
[2]石惟正.聲樂學基礎[M].人民音樂出版社, 2002.7.
關鍵詞：聲樂；有效教學；傳授知識
Contentabstract:Sincelong,ourcountryvocalmusicteachinghashadtheteachingideatobeobsolete,theteachingmethodissimple,teachingmediabackwardness,teacherslevelirregularandsoonmanyquestions,causesthevocalmusicclassroominstructionefficiencytobelow,thepersonneltrainingcycleislong,evenmatureswithdifficultyfinally,hashinderedourcountrylargequantitiesofvocalmusictalentedperson’sbloomingseriously.Therefore,mustpromotewithgreateffortandimplementtheeffectiveteaching.
keyword:Vocalmusic;Effectiveteaching;Instructionknowledge
前言
所謂有效教學，是指在教學中，教師對學生傳授知識、培養能力和學生掌握教學的有效知識量（即新觀點、新材料、學生不知、不懂的，學生有所得、有所感的內容）的程度達到了有效教學時間和總教學時間的最大比值，最大限度減少教學浪費的過程。有效教學對于聲樂教學來說，就是要在有限的課時內，師生雙方密切配合，最大限度地控掘出生的聲樂潛能，加大聲樂有效教學量，提高聲樂教學的效率。
在現行聲樂教學中，不僅存在著大量的教學效率低，學生成才速度緩慢的低效教學，還存在著學生聲樂水平停滯不前的無效教學，更有甚者，導致學生聲樂水平倒退和壞嗓的嚴重的教學失誤也時有發生。
造成低效教學和無效教學甚至嚴重的教學失誤的原因很多，但主要原因不外乎三點：一是聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術的真諦，缺乏正確的歌唱藝術觀念，因而無法引導學生順利地進行聲樂學習；二是聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學心理，缺乏行之有效的教學方法和訓練手段；三是學生不具備學習聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理品質。因此，必須迅速扭轉聲樂教學中大量存在著的低效教學、無效教學甚至嚴重的教學失誤的不利局面，大力提倡并實施聲樂的效教學。
我認為，實施聲樂有效教學，應從以下幾個方面著手：
一、重視聲樂“選苗”
要實施聲樂有效教學，首先必須重視“選苗”。沒有好的聲樂“苗子”，再好的聲樂教師，再偉大的聲樂教育家也將在聲樂教學上無所作為。
為了確保選準聲樂“苗子”，首先必須合理設置考試科目，改革考試內容。一方面在專業上不能過分強調演唱水平、形象和嗓音條件，要重視考生的音樂素質和音樂基本素養，另一方面，要加強對考生文化成績的要求，貧乏的文化知識，必定會扼制學生藝術、教育才能的發展。其次，招生學校要把好專業面試關。一是要堅決剎住招生考試中找關系、走后門等舞弊行為。把“關系生”、“后門生”拒之門外；二是要加強對考生思想品質和心理品質的考查，真正選拔出文化素質和專業素質俱佳、思想品德優良和具有良好心理品質的考生作為未來的培養對象。再次，教育主管部門和招生院校要嚴格控制招生規模。近幾年來，由于盲目擴招，生源質量明顯呈下降趨勢，許多專業素質和文化素質較差，甚至五音不全的考生也魚目混珠進入校園，給聲樂有效教學帶來了很大的難度。
二、加強聲樂教師的教學能力
要實施聲樂有效教學，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵。意大利女高音歌唱家萊·泰巴爾迪直截了當地宣稱：“歌唱和秘密就是找到一位好教師”。的確如此，聲樂學生如果遇不到一位好教師，還不如不學或者自學，而聲樂要完全靠自學幾乎是不可能的，因此，聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，從以下五個方面切實加強聲樂教學能力。
第一，聲樂教師要有總的正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法。只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念。盡可能多的掌握多種風格的作品演唱。
第二，要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數問題，只能說一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺去準確地判別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的發聲和演唱作出調整。教師不應該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。
第三，聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。“善歌者使人繼其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，使他的教學更具魅力，更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力，而好的范唱不僅是激發學生興趣最有力的手段，還能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解和把握。試看國內外一些著名的聲樂教育家：意大利的巴拉、吉諾·貝基，我國的沈湘、周小燕他們都是集演唱與教學于一身的“雙料”大師。而不具備良好舞臺演唱與范唱能力的聲樂教師，在他的教學環節中就會因為缺少這一環，令人感到遺憾。
較強的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使學生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合，使學生更好地進入作品，投入到聲樂作品的二度創作中去，完美地表達作品。第四，聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位聲樂學生在聲樂學習中或多或少都存在著歌唱發聲技巧和歌唱藝術表現上的問題，聲樂教學實質上就是師生合作，及時發現問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫生，把聲樂學生比喻為患者，教師用聽覺去判斷學生的歌唱發聲，就相當于醫生通過望、聞、問、切和運用先進的儀器檢測設備，為患者診斷出病因。而用有效的訓練手段解決學生的問題，則相當于“對癥下藥”。作為一名優秀的聲樂教師，訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題第五，聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養和相關和科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。因此，作為教師他必須從“重技輕藝”的誤區中走出來。使自己具有較高的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養和音樂理論修養，并知曉一些姊妹藝術，同時他還必須具備相關的物理學知識、生理解剖知識，并懂得教育學和心理學理論。總之，聲樂教師的修養越全面、知識結構越完備，越有可能成為聲樂教育家，越有可能培養出大量優秀的聲樂人才。
三、構建民主、平等、和諧的新型師生關系
教學從來都是師生共同完成的，聲樂教學更以其特殊的“師徒”關系，離不開師生間密切的配合，良好的互動。
1987年美國高等教育協會發表了題為《高等教育教學新動向》的報告，該報告在總結美國高校50年的教育實踐的基礎上，提出了良好本科教育的七項原則，其中首項原則就是鼓勵師生間的接觸。該報告認為課堂內外學生與教師經常的接觸是影響學生動機和參與的最重要因素。教師的關心能幫助學生克服困難，并激勵學生努力學習。而學生很好地了解一些教師的情況，也可以提高學生的學業追求，鼓勵他們對自身的價值和未來進行思考。
傳統的聲樂教學過分地強調教師的權威性和主導作用，在課堂教學中，學生始終處于言聽計從的被動地位，學生的主體作用無法得到實現。
要實施有效教學，必須構建民主、平等、和諧的師生關系。首先，在很大程度上聲樂教師與聲樂學生是合作伙伴關系，學生成功了，老師就成功了，學生失敗了，老師也就失敗了。因此，師生之間應該經常地進行學術交流、思想感情的交融，建立良好的合作與互助關系。其次，應建立無權威性的學習環境，在教學中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學生，在一切可能的教學環節上，都讓學生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學生大膽提問和質疑。第三，教師是為了學生而存在的，教師應加強師德修養，增強服務意識，努力成為學生所期待的良師和益友，學生也應該養成講文明、懂禮貌的習慣，尊重教師的勞動。
四、遵循教學規律，充分發揮學生的主體作用
所謂教學不是教師教，學生學，而應是教師正確地、恰當地組織引導學生的學習活動。教學過程就是在教師指導下，學生通過自己的智能活動去探索獲得知識、技能，并在探究獲取中進一步發展智能的過程。
教學過程的本質決定了學生在教學中的主體地位，教師的主導作用則體現在把學生自主的學習活動有效地組織起來，把學生的主體作用充分發揮出來。
。一方面，聲樂教師要曉之以理，動之以情，示之以范，培養學生對學生歌唱的正確動機、濃厚的興趣、真摯的情感、頑強的毅力。真正把學生吸引到歌唱中來，全身心地投入聲樂學習。另一方面，教師必須按照大學生的認識規律和心理特點，選擇適應學生的教學方法，指導學生學習，使學生學會學習。大學生自我意識較強，聲樂教師就應該保護他們的自尊心、自信心，引導他們成為學習的主人，自主學習或與同學結成學習伙伴進行合作式的聲樂學習；大學生的認識能力較強，尤其是思維達到了較高的程度，教師就應該鼓勵和指導學生在課堂內外探索式地進行聲樂學習和研究；大學生的理想大都比較明確而富有社會意義，聲樂教師就應該熱情關注學生的成長和學生的前途，當好他們的參謀。
關鍵詞：聲樂；有效教學
所謂有效教學，是指在教學中，教師對學生傳授知識、培養能力和學生掌握教學的有效知識量（即新觀點、新材料、學生不知、不懂的，學生有所得、有所感的內容）的程度達到了有效教學時間和總教學時間的最大比值，最大限度減少教學浪費的過程。有效教學對于聲樂教學來說，就是要在有限的課時內，師生雙方密切配合，最大限度地控掘出生的聲樂潛能，加大聲樂有效教學量，提高聲樂教學的效率。
在現行聲樂教學中，不僅存在著大量的教學效率低，學生成才速度緩慢的低效教學，還存在著學生聲樂水平停滯不前的無效教學，更有甚者，導致學生聲樂水平倒退和壞嗓的嚴重的教學失誤也時有發生。
造成低效教學和無效教學甚至嚴重的教學失誤的原因很多，但主要原因不外乎三點：一是聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術的真諦，缺乏正確的歌唱藝術觀念，因而無法引導學生順利地進行聲樂學習；二是聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學心理，缺乏行之有效的教學方法和訓練手段；三是學生不具備學習聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理品質。因此，必須迅速扭轉聲樂教學中大量存在著的低效教學、無效教學甚至嚴重的教學失誤的不利局面，大力提倡并實施聲樂的效教學。
我認為，實施聲樂有效教學，應從以下幾個方面著手：
一、重視聲樂“選苗”
要實施聲樂有效教學，首先必須重視“選苗”。沒有好的聲樂“苗子”，再好的聲樂教師，再偉大的聲樂教育家也將在聲樂教學上無所作為。
為了確保選準聲樂“苗子”，首先必須合理設置考試科目，改革考試內容。一方面在專業上不能過分強調演唱水平、形象和嗓音條件，要重視考生的音樂素質和音樂基本素養，另一方面，要加強對考生文化成績的要求，貧乏的文化知識，必定會扼制學生藝術、教育才能的發展。其次，招生學校要把好專業面試關。一是要堅決剎住招生考試中找關系、走后門等舞弊行為。把“關系生”、“后門生”拒之門外；二是要加強對考生思想品質和心理品質的考查，真正選拔出文化素質和專業素質俱佳、思想品德優良和具有良好心理品質的考生作為未來的培養對象。再次，教育主管部門和招生院校要嚴格控制招生規模。近幾年來，由于盲目擴招，生源質量明顯呈下降趨勢，許多專業素質和文化素質較差，甚至五音不全的考生也魚目混珠進入校園，給聲樂有效教學帶來了很大的難度。
二、加強聲樂教師的教學能力
要實施聲樂有效教學，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵。意大利女高音歌唱家萊·泰巴爾迪直截了當地宣稱：“歌唱和秘密就是找到一位好教師”。的確如此，聲樂學生如果遇不到一位好教師，還不如不學或者自學，而聲樂要完全靠自學幾乎是不可能的，因此，聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，從以下五個方面切實加強聲樂教學能力。
第一，聲樂教師要有總的正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法。只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念。盡可能多的掌握多種風格的作品演唱。
第二，要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數問題，只能說一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺去準確地判別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的發聲和演唱作出調整。教師不應該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。
第三，聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位聲樂學生在聲樂學習中或多或少都存在著歌唱發聲技巧和歌唱藝術表現上的問題，聲樂教學實質上就是師生合作，及時發現問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫生，把聲樂學生比喻為患者，教師用聽覺去判斷學生的歌唱發聲，就相當于醫生通過望、聞、問、切和運用先進的儀器檢測設備，為患者診斷出病因。而用有效的訓練手段解決學生的問題，則相當于“對癥下藥”。作為一名優秀的聲樂教師，訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題。
第四，聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。“善歌者使人繼其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，使他的教學更具魅力，更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力，而好的范唱不僅是激發學生興趣最有力的手段，還能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解和把握。試看國內外一些著名的聲樂教育家：意大利的巴拉、吉諾·貝基，我國的沈湘、周小燕他們都是集演唱與教學于一身的“雙料”大師。而不具備良好舞臺演唱與范唱能力的聲樂教師，在他的教學環節中就會因為缺少這一環，令人感到遺憾。
較強的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使學生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合，使學生更好地進入作品，投入到聲樂作品的二度創作中去，完美地表達作品。
第五，聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養和相關和科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。因此，作為教師他必須從“重技輕藝”的誤區中走出來。使自己具有較高的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養和音樂理論修養，并知曉一些姊妹藝術，同時他還必須具備相關的物理學知識、生理解剖知識，并懂得教育學和心理學理論。總之，聲樂教師的修養越全面、知識結構越完備，越有可能成為聲樂教育家，越有可能培養出大量優秀的聲樂人才。
三、構建民主、平等、和諧的新型師生關系
教學從來都是師生共同完成的，聲樂教學更以其特殊的“師徒”關系，離不開師生間密切的配合，良好的互動。
1987年美國高等教育協會發表了題為《高等教育教學新動向》的報告，該報告在總結美國高校50年的教育實踐的基礎上，提出了良好本科教育的七項原則，其中首項原則就是鼓勵師生間的接觸。該報告認為課堂內外學生與教師經常的接觸是影響學生動機和參與的最重要因素。教師的關心能幫助學生克服困難，并激勵學生努力學習。而學生很好地了解一些教師的情況，也可以提高學生的學業追求，鼓勵他們對自身的價值和未來進行思考。
傳統的聲樂教學過分地強調教師的權威性和主導作用，在課堂教學中，學生始終處于言聽計從的被動地位，學生的主體作用無法得到實現。
要實施有效教學，必須構建民主、平等、和諧的師生關系。首先，在很大程度上聲樂教師與聲樂學生是合作伙伴關系，學生成功了，老師就成功了，學生失敗了，老師也就失敗了。因此，師生之間應該經常地進行學術交流、思想感情的交融，建立良好的合作與互助關系。其次，應建立無權威性的學習環境，在教學中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學生，在一切可能的教學環節上，都讓學生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學生大膽提問和質疑。第三，教師是為了學生而存在的，教師應加強師德修養，增強服務意識，努力成為學生所期待的良師和益友，學生也應該養成講文明、懂禮貌的習慣，尊重教師的勞動。
四、遵循教學規律，充分發揮學生的主體作用
所謂教學不是教師教，學生學，而應是教師正確地、恰當地組織引導學生的學習活動。教學過程就是在教師指導下，學生通過自己的智能活動去探索獲得知識、技能，并在探究獲取中進一步發展智能的過程。
教學過程的本質決定了學生在教學中的主體地位，教師的主導作用則體現在把學生自主的學習活動有效地組織起來，把學生的主體作用充分發揮出來。一方面，聲樂教師要曉之以理，動之以情，示之以范，培養學生對學生歌唱的正確動機、濃厚的興趣、真摯的情感、頑強的毅力。真正把學生吸引到歌唱中來，全身心地投入聲樂學習。另一方面，教師必須按照大學生的認識規律和心理特點，選擇適應學生的教學方法，指導學生學習，使學生學會學習。大學生自我意識較強，聲樂教師就應該保護他們的自尊心、自信心，引導他們成為學習的主人，自主學習或與同學結成學習伙伴進行合作式的聲樂學習；大學生的認識能力較強，尤其是思維達到了較高的程度，教師就應該鼓勵和指導學生在課堂內外探索式地進行聲樂學習和研究；大學生的理想大都比較明確而富有社會意義，聲樂教師就應該熱情關注學生的成長和學生的前途，當好他們的參謀。
【關鍵詞】職業學校；音樂教學；教改嘗試
隨著近幾年社會對幼兒教師需求的增多，在中等職業學校里也興起了一股“幼教專業熱”。幼教專業是培養合格幼兒教師的一個專業性很強的學科，要求學生“多能”，要會唱、會跳、會彈、會說、會畫的五項專業技能的掌握。而“會唱 、會彈”就是幼師音樂課教學中的重要項目。
音樂教學是幼教藝術教育的主要組成部分。由于其自身存在著分支教學的特點，教學分工又可細化多元，包括音樂理論（樂理）、視唱練耳、聲樂、音樂欣賞等課程，它們之間聯系緊密但又獨立性很強，另外音樂課還和鍵盤課、舞蹈課、幼兒活動教程都有著絲絲關聯，所以在教學實踐中產生了各種矛盾，值得我們去思考和探討。
1.課程設置與師資的矛盾
現在，每個省除了幾所老牌幼兒師范學校、師專外，其他中職學校的幼教專業普遍存在著課程設置、教材、教學時間與師資的矛盾。在專業幼師學校，音樂課往往又被分支為4~5門專業課，每門課都有幾位專業教師，如有樂理老師、視唱練耳老師、聲樂老師、音樂欣賞老師等等，這些老師專心上好一門課，有單獨的教材和各自的教研室。而有些學校由于專業設置時間短、班級較少等原因，音樂課往往由一名老師上，雖然在能力上是對音樂教師的全面鍛煉，但也存在著備課、教學任務繁重，專業學習連續性較差等問題。
筆者就是這樣一個在教學實踐中“奮斗”了十幾年的“老”教師。現在自我總結的經驗是，在熟悉教材、詳細分析教材的基礎上，提前詳細地規劃出兩年音樂課（我校第三年安排為幼兒園實習）的教學計劃：第一學年第一學期為音樂“掃盲階段”，樂理、視唱為主要課程，中間調劑兒歌和簡單的聲樂歌曲；第一學年第二學期為音樂“提高階段”，樂理、視唱難度稍有增加，進行初步的練耳，不斷增強聲樂理論學習 、聲樂集體大課教唱和大量的兒歌學習；第二學年第一學期為音樂“提升階段”，樂理、視唱的學習到了最后關鍵的時候，聲樂小組課、個別課和歌曲的演唱及音樂五項專業匯報也全面展開；最后一學期為音樂“實踐階段”，自學自唱、自彈自唱兒歌成了必不可少的，完整的演唱中外優秀聲樂曲目也成了重要的學習項目，還有模擬一堂幼兒園音樂課、寫音樂教案也是每位學生必過的“關卡”，當然還少不了提高學生音樂素養的音樂欣賞課，在這里每學年的幼教各年級的音樂五項專業匯報是檢驗和促進學生專業技能提高很重要的方式。
2.教育教學模式和教材的單一化給教學帶來的問題
來自不同地區的幼教學生，其音樂基礎素質是參差不齊的，職業學校學生文化課基礎相對薄弱，學生來源廣泛，而且大部分來自農村，農村的音樂課有的學生說他們只在小學三年級上過音樂課，以后的音樂課就被各種文化課占用了，還有少數學生甚至從沒上過音樂課或是沒有完整地唱過一首歌，而她們卻在同一個班、按統一的教學模式、使用同一種教材；可想而知按照同一要求授課時，條件差的同學很難接受和消化同一標準的授課內容，學生的心理壓力也很大，對音樂課逐漸產生恐懼心理，久而久之學生的學習積極性、興趣性不斷下降，學習成績也難有較大的突破，甚至厭學或退學，而各方面條件好的同學卻因每節課“吃不飽”，講授知識少而單調不能更好地“茁壯成長”。這種長期的教學矛盾的存在，使幼教學生的整體音樂水平偏低。
筆者建議學校和教師要不怕麻煩，對學生實行分學期、分層次教學，不僅是音樂課，鍵盤課和舞蹈課等專業性強的課程，都可以實行此法。
具體的操作步驟是：
新生入校分班之初，就要進行特長面試，學校就能夠較好的進行編班，那么在以后的教學中，可能班級層次的變化不會太大。但如果因為某些原因不能面試分班，就可在第一學期先自由組班、共同學習；但在第二學期就要根據上學期的各科（不僅是專業課，還有基礎文化課）考試成績，在綜合各科教師的意見和建議后，對某一門或幾門課程進行分層次教學。
最好是相關課程一起改革，如音樂、鍵盤、舞蹈這三門課程看似差別很大，其實在藝術基礎素養、音樂節奏感知等方面都有共同的要求。排除特殊情況，我們發現一般某位學生音樂好、彈琴和舞蹈課也不會太差，反之也一樣；這是我們音樂專業老師共同之見解。
具體方法可以是，不再分班，但班里學生在上某些專業課時要分層次。
如我校的幼教班級，音樂、鍵盤、舞蹈老師共同把每個班的學生分為A、B、C3個層次（可以各班、各層次比例不一樣），然后進行分層次教學。例如，某天1、2節課，三位教師同時上課，不過一個人上、另一個上，還有一個人上;而3、4節課則是、、; 下午5、6節，又成了、、。這樣，教師和學生的課時量不變，老師只是在教學進度、內容、側重點上進行分層次教學而已；結果肯定會使教與學都取得良好的效果。
以后每學期考試以后，老師都要根據學生上學期的學習表現和學習成績，再進行分層次教學。可能有的學生努力、開竅了，也有的學生不學習、跟不上了，她們就會換到其它層次去學習，這也是激勵機制的體現。
而且我們還通過音樂各科考試的形式和評價機制的改變來進行教改嘗試，調動學生的學習積極性和專業技能的掌握。我校每學期期末把音樂分成說（普通話）、唱、彈、跳、視唱五個考試項目進行考試，分成五個音樂考場，由各科專業教研組做考官進行考試，改變由音樂各科任課老師隨堂自主考試的形式，避免了以往專業技能評價考試的單調、隨意、學生重視度不夠、補考不規范的情況。考試機制的改變，調動和促進了學生的專業技能的學習鞏固，每次考試前的近一兩個月里，琴房、舞蹈排練廳都是滿滿的，學生既緊張又積極的做著考前的準備，而且考試的學分和畢業證相聯系，考試不及格就要緩發畢業證，通過這樣的形式和機制，我校每年市里組織的“專業技能考核”學生都是100%的合格率。
3.重專業技巧訓練、輕教學能力培養的問題
音樂教育作為素質教育的一個重要組成部分對促進學生素質全面和諧地發展，發揮著不可替代的作用。而要提高國民音樂教育的質量必須從幼兒園抓起，從建立一支合格的幼兒教師隊伍抓起。但是，長期以來，由于受專業院校教學體系和模式的影響，在一些幼師(包括中師)中普遍存在著重音樂技巧訓練，輕教學能力培養的弊端。
比如，有的音樂老師對幼教學生教唱許多聲樂曲，強調正確發聲訓練；鍵盤老師要求學生多進行手指音階訓練、彈奏一些中外名曲；舞蹈老師天天催著壓腿練功，練習各種集體舞。誠然，這些教師的教學是專業學習中必須的，而且可能有的學生在一些比賽和表演中獲得了優秀的成績和良好的評價。但這些學生中，有的唱歌很好聽，但是可能還不會自己識譜；有的會彈世界名曲，但卻不會即興為兒歌伴奏；有的就愛跳舞，而其它科目都基本荒廢。
筆者認為，幼教專業的音樂教育一定要突出“師范性”的特點。因為在每年畢業實習的學生中，幼兒園反映較好的，不都是那些在學校某些專業成績突出的學生，而有不少都是一些有良好教師素質、各種專業課都能教學的普通的好學生。所以，我們教師應該在幼教學制短、教學任務重、學生生源參差不齊等現實問題存在的情況下，不單單強調各種專業技能的訓練，而且還要明確幼師的培養目標是讓學生畢業后，到幼兒園去做一個合格的幼兒教師。教給幼兒一些簡單的音樂技能，培養幼兒的音樂興趣和素質，使幼兒能夠健康和諧的全面發展，而不是培養她們個個成為音樂家。
筆者所在學校目前是我校又是“河南省音樂類教研中心”主任單位，在音樂專業的設置和教學與就業、教育與教學等方面積極地進行著教改探索，隨著全國職業教育改革的不斷深入，我校的招生規模也在不斷擴大，學生多了，音樂專業的教師沒有增加多少，所以我們在保證學生學到專業技能的同時，又要讓學生進得來出的去，而且作為音樂老師要在教學實踐中，不斷總結經驗、并積極嘗試進行課程改革，探索中職幼教專業教學的層次性、人本性和科學性的原則，正是具備了這種積極探索的師資隊伍，我校的幼教音樂專業教學一直在鄭州市中職學校中處于領先地位，多次參加河南省及鄭州市的各種音樂比賽獲得團體一等獎和多個第一名的好成績。我校每年春季的畢業生“供需見面會”暨匯報演出，畢業生精彩的表演吸引著全省幾百家用人單位的光臨，市內許多幼兒園園長都親自來校挑選我們的畢業生，學生供不應求，場面氣氛很是熱烈。
現在我國教育界正在廣泛地進行著各種教育教學改革，筆者這里只是在多年幼教專業的音樂教育教學過程中做了一些積極的嘗試，可能還存在著許多不完善、不成熟之處，仍需不斷地總結經驗與探索提高。希望通過幼教音樂課的教改嘗試，為進一步提高幼教音樂教學質量、教學效果和不斷培養學生的綜合音樂素質做出貢獻。
參考文獻
［1］ 戴壽美.幼師音樂教育探討.青海師專學報〔J〕,2006(3)
一、聲樂教學與舞臺表演實踐的關系
（一）聲樂教學對舞臺表演實踐具有指導作用
舞臺表演可以客觀地體現出學生對知識的掌握以及理解情況。表演者以自身的真實生活經歷以及情感為基礎，結合學習掌握的專業知識，在舞臺上所表現出的一招一式，都是把生活中的體驗經過加工、改編、創作后，以藝術的形式展現在觀眾面前。在舞臺演唱的過程中，要注意動作的配合，呆板的演唱以及過多的繁瑣動作都不合適，“神形兼備”才是我們所要追求的。動作與歌聲要實現相互匹配，使之渾然一體，只有這樣才能把歌聲的內涵完美的傳遞給觀眾。在舞臺上演員要融入到歌聲當中，動作由心而發，切不可只追求其形態美而忽略其內在含義。要想做到這一點就要注重平時的訓練，在訓練中養成良好的習慣以及專業的表演能力。
（二）舞臺表演實踐是聲樂教學的體現
沒有舞臺實踐的聲樂教學課堂是不完整的，如果缺少了藝術實踐，那么聲樂教學將不能發揮出其應有的作用。除了正常的課堂教育，實踐也是非常重要的環節。實踐可以作為檢驗教學質量的有效途徑，教學質量是否得當反過來影響實踐產生的效果。想要使音樂感染更多的觀眾，就要求表演者需要專業的理論知識以及高超的音樂技巧，而藝術實踐正是課堂知識所能體現的形式。學生在實踐的過程中可以及時的發現自身的缺點，從而進行有效的改正，并在改正的過程中使自己的理論知識水平加以提高，同時也完成了聲樂技能的練習。不僅有效的提高了聲樂專業水平更是加大了實踐的環節。在實踐中不斷的總結經驗，有利于將來聲樂教學的良好發展。
二、學生舞臺實踐能力的培養和提高
（一）多變的教學形式，多元的教學內容
我國目前聲樂的教學形式都是采用一對一的小課授課模式，我們可以采用更多、更有效的形式來豐富我們的教學模式，比如小組課形式、集體課形式。將小課、小組課、音樂理論課、表演課融合在一起，使其更加多元化、系統化，實用性更強。在教學過程中一定要充分調動學生的積極性，培養學生的表演意識。可以選用一些表演性較強的曲目，先給學生講述曲目要表達的內涵，讓學生通過自己的感受有感而發，盡量釋放自己的感情，大膽的進行表演。通過教、學、演，這樣的過程，使學生掌握正確的歌唱技巧，增強實踐經驗，提高舞臺表現力。同時要使學生樹立信心戰勝怯場的情緒。課堂上，一定要了解學生的實際情況，教授科學適宜的發聲技巧，以將其變通地使用到聲樂演唱中去，達到發聲技巧靈活應用的目的。在這一前提的支持下，便能夠一定程度上盡可能解除演唱技巧對于自身的束縛，使得自身能夠凌駕于演唱技巧使用層面上，不斷使自身演唱向聲樂藝術表現最高境界升華。聲樂教授期間，在對演唱技巧進行長時間勤學苦練，使得自身演唱技藝不斷增進，演唱技術問題的消除，有效緩解自身思想負擔，樹立信心戰勝怯場情緒。
（二）努力創造舞臺實踐環境，營造良好學習氛圍
筆者教過的很多學生都有舞臺上表現得不如課堂上好的問題。平時，上課的時候唱得很好，表演得很到位的學生，一考試，或者人多的時候就大打折扣，出現忘詞、聲音發抖、身體不由自主的抖動等問題，這些問題的根本原因就在于學生上臺的機會太少，缺乏鍛煉和舞臺經驗。然而聲樂是一門表演藝術，它的最終目的是表演，是舞臺實踐，因此舞臺實踐是檢驗課堂教學的最重要的途徑。我們要讓學生盡可能多的參加各種演出、各種比賽，盡可能多的為學生提供上臺鍛煉的機會，通過多種多樣的舞臺實踐，可以使學生提高學習的積極性，提高學習的動力，使學生更加靈活的運用課堂上所學的聲樂技巧。演出或者考試之后，教師要多多和學生進行交流，總結經驗，吸取教訓，以此來提高學生的聲樂技巧，豐富學生的舞臺經驗。
三、培養學生良好的心理素質
良好的心理素質是學生進行舞臺表演的根本。學生不僅要熟練掌握聲樂技巧，更重要的是在舞臺上充分發揮自己的才能，提高舞臺表現力，把自己的優點充分展示出來，做到舞臺上和舞臺下表現得一樣好。要想使學生具有這樣的表現力就必須培養學生良好的心理素質。
（一）在課堂中培養學生的舞臺表現力
在平時的課堂中，教師一定要積極地發掘學生的表演才能，提高學生的舞臺表現力。對于學生比較熟識的作品，可以讓他們進行二度創作，自己設計表演的情緒和動作，通過語言和肢體來更好的表達作品。同時還可以讓學生來體驗舞臺的感覺，把課堂當作舞臺，找其他的同學來觀摩，練習上下臺、演唱、表演。當然最好能夠把學生的表演錄下來，讓他自己觀看，找到自己的優點和不足，及時改正。只有這樣才能逐步鍛煉學生的舞臺適應能力和心理素質。
（二）克服舞臺恐懼心理的訓練
學生在舞臺上表演時，由于地點、燈光、觀眾等多方面都與練習時有所不同，所以加深了學生的緊張情緒和恐懼的心理。在考試和比賽中渴望高分，渴望成功的心理加深了學生的精神壓力和心理壓力，導致學生情緒激動，身心都處于高度緊張的狀態。要解決這種心理問題，就必須使學生具有良好的心態和克服舞臺恐懼心理的素質。然而這種毅力與心態在平時的練習中并不能得到加強，只有通過實踐才能獲得。要想取得成功，信心是必不可少的，而想要獲得信心就必須具有熟練的基本功。因此，學生在演出前要做好充分的準備，熟悉歌曲和平時所練習的內容，好好地走臺、熟悉場地，暗示自己一定可以取得成功，自己是舞臺的主人等等，緩緩吸氣，徐徐呼出，用以達到心態平和的效果。通過心理暗示，可以增強學生的自信心，使之處于最佳的狀態。
（三）為學生選擇適合舞臺實踐的曲目
教師應當根據學生的實際情況，自身的技巧水平，對樂曲的把握能力，心理狀態等因素為學生選擇難易程度相當的曲目。從實際問題出發，根據學生的音色、唱法、聲部等方面的不同，選取適當合理的曲目。在初級階段曲目的選擇，總體上應略低于學生的實際水平，這樣不僅可以充分的發揮實踐的目的，而且有助于增強學生的自信心。
（四）注重生活經驗累積，增強藝術創新意識