時間：2023-03-16 15:41:27
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（一）要有相對統一的學習目標計劃和標準。
1、現代中國的聲樂教學
總的來說是沿襲歐洲的音樂教學體系，這套教學體系有自己成熟系統的培養模式，聲樂標準，并且從聲音開發的角度來說還是有其很高的科學性和實效性。在沒有更好的很合適的中國風格體系來代替的情況下，還是要考慮把學院派的聲樂教學做到規范到位。因此，無論哪種唱法起步的學生，愛好哪種唱法的學生，對美聲發聲，美聲作品的了解和學習，都是增加音樂聲樂文化全面修養，打下聲音基礎必須經歷的過程。在此基礎上設定的教學計劃和目標，是每個學生必須完成的學習任務。
2、在此基礎上相對地進行大的唱法分類學習的必要性
鑒于學生的條件、愛好以及社會需要的實際狀況，對每個學生進行唱法的分類，是無法避免的具體教學需要。雖然這在教學上會給教師帶來更大的教學考驗與要求，但也是作為聲樂教師必須去面對和努力的方向。音樂教育及音樂學專業的聲樂教師面對的學生狀況和工作狀況，決定了他們必須像中醫或者門診醫生，要有解決各種病癥的基本能力；而無法像專業音樂學院的聲樂教師，更深更高的研究某一個很專業的門類。
（二）針對各地方學生的集中教學措施
1、新疆地區的學生
首先是要肯定新疆學生的聲樂才能和聲樂學習才能，但是要對新疆學生進行聲樂學習目標上的明確清晰制定，并且設置計劃及完成時間。然后反復檢查、要求。如果有疏漏和散漫情況，要態度明確堅決地指出。抓住新疆學生喜歡幽默和表揚，容易逆反的特征，要在輕松愉快氛圍中，表揚加批評再加表揚鼓勵的“三明治”教育方式下敦促學生努力學習、主動學習。多舉例，用激情和宏觀思維去刺激學生的大腦興奮，再輔以微觀的具體要求；此外多提供上臺的機會要求學生多上臺，以激起學生緊迫感和嚴肅感，這就會很好地刺激新疆特征的學生，通常學生就能在很好的狀態下完成教學任務。
2、甘肅學生
對甘肅學生，鑒于總得來說聲音概念都比較單一模糊不確定，因此先要在聲樂審美聽覺上、聲樂的判斷分析上加強學生的認識。讓他們聽大量的美聲藝術歌曲和歌劇作品，給他們做聲音上的分析，并且進行音樂及文化內涵上的講解，以加強音樂素養的完整性。在聲樂的練聲中更多的要求他們帶錄音設備，耐下性子反復感受聲音的狀態，尋找正確的發聲感覺；加強朗誦，讀歌詞訓練以糾正歌唱中的口音問題；作品布置上增加藝術歌曲、古詩詞歌曲、古典歌曲、及歌劇中小的曲目，如中國的《春曉》、《春思曲》、《陽關三疊》，意大利的《阿瑪莉麗》、《尼娜》及德國的《暮春》、《致音樂》；這對他們而言非常難于把握，聲音的極高控制能力和藝術內涵表現力，外語語言和中外文藝術歌曲咬字的細膩精致，雖然會讓學生在一開始找不著北，但是會慢慢磨練他們的審美能力，使學生更快的走到高校聲樂教學要求的高度來。另外，針對很多天賦高，原生態唱法很到位的甘肅學生，要肯定和鼓勵他們以前在生活中已經不知不覺學會的唱法，并給他們進行理性分析和梳理，在教學中適當增加原生態能演唱的更高程度曲子，如原調的《山丹丹開花紅艷艷》、《趕牲靈》、《二月里見罷到如今》，在歌曲中訓練，不斷提高聲樂演唱能力也增加了自信心。
3、對來自山東河北的學生
這兩個地方的學生是比較容易進行教學延續的，先是摸索觀察互動一段時間，明確唱法和聲部特征，而后進行合理的教學計劃，以正規高等師范作品集，以及其他規范的各種作品，形成完整的曲目基調和演唱能力拓展方向。在此基礎上，要求學生涉獵和瀏覽各種其他聲樂作品，如人民音樂出版社出版的高等師范使用的《聲樂曲集》（各個國家和民族的作品都有），要讓河北山東地域學生多一點這些曲目瀏覽量，此外新作品及新疆風格的作品及詠嘆調都能夠比較有效地刺激學生的演唱激情，也適合更多地要求這些地域的學生來演唱，通過演唱學習過程中的內容挖掘與情感啟發，相信能夠更多的刺激這類學生的音樂激情和興奮打開狀態，使他們的演唱水平更快的達到更高境界。
4、對四川安徽籍的學生
保持他們的聲音清麗及民族化的審美基礎，并且要通過很有特色的作品不斷提升這方面能力，在作品難度不斷加大的過程中自然而然地灌輸正確的聲樂意識；同時巧妙地加入美聲審美認識和作品布置。讓他們在達到更高審美感知和理性認識后自發選擇一個更合適確定的演唱方法。而針對南方籍特征的學生，要多進行聲樂發聲的理論分析，多做基礎發聲，先讓他們對發聲狀態有很清晰的了解，在簡單基礎發聲中找到自信和樂趣，同時選擇小而有趣的作品，甚至流行歌曲、音樂劇歌曲：如《踏雪尋梅》；朝鮮族的《道拉基》；日本《櫻花》、《北國之春》；美國的《音樂之聲》中的《雪絨花》、《doruimi》、《孤獨的牧羊人》；《紅河谷》、《月亮河》等等，讓他們用原文演唱（朝鮮語、日語、英語），突出自己的學習能力優勢，增加樂趣自信，漸漸進入到高難度發聲及高深宏大的歌劇以及大作品表現的認知學習中去。
二、結語
（一）聲樂教學具有較強的專業性
聲樂教學與其他科目的教學有很大的不同，聲樂教學既要傳授相關的聲樂理論等知識，更要傳授具體的唱腔唱法，既是腦力勞動也是體力勞動，教師需要相當高的教學水平，學生需要很好的領悟力、刻苦、乃至一定程度的天賦。俗話說：“要給學生一滴水，教師必須要有一桶水”，因此聲樂教師應努力提高專業技能的同時，不斷鉆研教學方法、積累教學經驗，在教與學的工程中需要充滿感情地演繹作品，這是一種教學藝術的展現。
（二）聲樂教學中技能的培養勝于知識的傳授
中學聲樂教學雖然包含理論的學習，但更多的是技能的訓練。歌曲分析等屬于知識的傳授，但聲樂教學主要是技能的訓練和培養，要在反復的練習過程中才能掌握大的努力，所謂臺上一分鐘，臺下十年功。例如：在學習《祖國頌》這首歌曲，除了借用多媒體的教學工具為課堂營造祖國繁榮壯麗景色的音樂氣氛外，在練習歌曲的過程中，重難點之處通過教師多次的示范，讓學生練習、模仿等，解決唱這首歌的難點問題。通過反復地技能訓練，在課堂教學中就能做到學生與教師實質性的知識互動，這是聲樂課堂教學不可缺少的一個內容。
（三）聲樂教學要因材施教
中學生的聲樂理論知識，演唱技巧，先天條件各不相同，教師面對一個班級上大課這樣的效果肯定不好。但是由于條件所限，為獲得理想的教學效果，教師應該分析研究每個學生的狀況，在上大課的同時也盡量能實行一對一的指導，做到因材施教?！坝H其師，信其道”，例如有個喜歡音樂的男生在上唱歌課時，低著頭坐在課堂的最后面，他的音色很好，但是由于心理壓力，有點怕上唱歌課。我為了打消他的壓力，將他調整到離我最近的鋼琴旁，給他送去鼓勵的眼神，在課堂抽查意讓他來演唱，全班給予他熱烈的掌聲，逐漸地，他由膽怯變為喜歡唱歌。對五音不全，沒有勇氣張口的的學生，教師也不要去斥責學生，而應該用平等的態度去對待他們，讓他們調整心態，戰勝自己。每個人的學習都是有個過程的，只有不斷努力才能獲得完美的歌唱。
（四）聲樂教學的實踐性強
聲樂課程是一門實踐性很強的課程。學生理論學得再好，如果不能很好的演繹出來，也是失敗的。學生應該經常在老師的指導下練習唱法唱腔，包括呼吸、發聲、吐字等等。比如教學生處理呼吸的問題，目前的呼吸方法大體有三種，即胸式呼吸、胸腹式、腹式呼吸。我讓學生采用的是腹式呼吸，因為它吸氣深，且沒有雜音，動作小而靈活，可以緩解胸部僵硬、喉嚨緊的問題，我讓學生體會聞一朵花那樣的感覺吸氣，注意保持，感覺腰部有膨脹的感覺，也可以找像生活中感嘆的“啊”或“唉”感覺。在實踐中結合理論提高聲樂水平是正確的選擇。反復的實踐演練才可以達到理想的目標，“熟能生巧”說的就是多練的功效。
二、中學聲樂教學的對策
（一）學校要重視聲樂教學
首先學校要重視聲樂課程，不要把她當作一門所謂的副課應付了事。要規劃合適的聲樂教學場所，設施設備配備到位。安排充足的課時，配備合格的師資，對聲樂教師的藝術修養、業務水平有嚴格的考核標準。作為音樂藝術教育施教者的音樂教師，除了應具有健康的生理、心理素質教師應具備的一般修養外，必須具備較高的音樂專業修養。音樂教師的基礎素質（思想品德、心理素質、身體素質、人文素質），音樂教師的專業素質（專業知識、專業技能、專業水平），音樂教師的職業素質（職業信念、職業道德、教育理論、教學能力），這些都是音樂教學中應包含的內容。另外，一個合格的中學音樂教師，他應該具有完善的人格形象、語言形象、專業形象、身體形象和社會形象，這樣才算是真正意義上的高素質教育。
（二）完善聲樂教學方法
教師要了解學生特點，進行針對性教學。聲樂教學必須打好基礎，姿態、發聲、氣息掌握、表情、呼吸、咬字吐字等技巧貫穿整個教學過程。教師要能針對性的點評，指出問題，提出解決方法和建議。正確引導培養學生的聲樂理念健康、向上的方向發展，避免粗俗不健康的作品對學生的心理影響，宣傳健康、互助朝氣和感人的作品，樹立正確的人生觀，價值觀。在教學中集體授課和個別授課有機結合，做到因材施教。采用啟發式教學、案例教學等教學方法，在選擇曲目上注意點基礎訓練循序漸進，注重學生情感的表達，音樂審美能力的提高，培養學生的美感意識。
（三）加強學生舞臺實踐演出
一方面，因為該小組學生的水平基本相似，所以對于一些普遍存在的共性模式，教師就可以采用集體解決的方式；另一方面，因為小組成員的數量不是太多，所以教師還能夠對學生進行一對一的單獨輔導，盡可能的做到因材施教和因勢利導。而且層次的劃分并不是一成不變的，而是一個動態、變化的過程，獲得進步的同學可以進入高一個層次，而產生退步的學生則要降低一個層次。通過這種新型教學模式的運用，能夠營造出一個比、學、趕、幫、超的學習氛圍，既激發了學生的興趣和主動性，又效提升了教學質量。
二、改革傳統的課程設置
課程設置直接關系到“學什么”的問題，在整個教學中占有重要的地位。而縱觀當下的課程設置，一個最大的問題就是沒有做到與時俱進。高校聲樂專業從開辦之初到現在，已經有了半個多世紀的歷史。但是在日新月異的當代，課程設置方面卻沒有太大的變化，這顯然是不符合時代要求的，一個直接的后果就是學生們在校期間學得的知識和技能，和工作需要之間的脫節。所以說，對現有的課程設置進行全面的調整，已經是勢在必行。作為院系領導和聲樂教師來說，要緊跟行業的發展動態，行業有怎樣的人才需要，學校就立刻開設相關的課程。比如近年來，很多文藝團體和單位，都在一些大型演出中遇到了人員不足的窘境。高校聲樂專業的學生本是一個最為合適的人才資源庫，但是因為學生在校期間很少有舞臺實踐的機會，造成了實踐能力的不足，因此難以滿足演出的需要。針對這種情況，學校方面就應該及時加大實踐類課程的比重，全方面的提升學生的舞臺實踐能力，使他們畢業后能夠順利的走上工作崗位，實現畢業和就業的無縫接軌。所以說，課程設置并不是一成不變的，而是動態發展的，歸根結底還是要關注行業發展的需要，關注學生今后就業和個人發展的需要。
三、提升教師的素質和能力
教師在整個教學中的重要性是不言自明的。特別是聲樂專業，其具有口傳心授的特征，所以教師的一言一行和能力高低等，都會對學生產生直接而重要的影響。所以加大師資建設的力度，全方面提升教師的素質和能力，也是高校聲樂教學改革的一個重點所在。具體來說，首先是態度方面。教師被譽為是太陽底下最光輝的職業，傳道授業解惑也是教師的基本職責。但是在當下，很多教師都在這一最基本的觀念上發生了的偏差，表現為將更多的時間和精力放到了教學之外的活動中，使教學受到了一定的影響。所以廣大聲樂教師應該端正態度，真正認識到自己身上的責任和使命。其次是素質和能力方面。在高校擴展的大背景下，高校教師的教學任務較之以往更為繁重，使得教師們疲于教學，而難有時間和精力進行自我提升。針對這一情況，還是要求教師要統籌規劃，多方協調，保證自己學習和充電的機會，而不是成為一個教學的機器。這不但是教師個人發展的需要，也是教學質量提升的需要。
四、結語
1．情感培養有利于提高聲樂的表現力
情感培養的最主要目的，就是提高演唱者的聲樂表現力及創作能力。在聲樂演唱中加入表演者的情感，有助于提高聲樂的表現力，從而可以將聲音中包含的情感完整傳達給聽眾。
2．情感培養可以幫助學生掌握更多的音樂風格
音樂具有鮮明的地域性文化特征。我國五十六個民族，每個民族也都有屬于自己的代表性音色、音調，如蒙古的豪放，江南的細膩，等等。因此，少兒要想更好地演繹不同地區之間的音樂，就需要教師在聲樂教學中對學生的所學知識進行拓展，帶領學生體味不同民族之間不同的音色和音調，加強學生對歌曲情感的理解能力，使學生能夠演奏更多風格的作品。
3．聲樂情感培養有助于聲樂作品
審美情趣的表達由于人的知識積累、情感經歷不同，審美情趣也具有個體差異性，因此每個人對音樂的喜好和理解能力也不盡相同。不了解音樂本質、審美能力較差的人，在理解過程中就往往會隨著自己的主觀意識去思考，容易出現理解偏差的情況。而聲樂作品是經過歷史的考驗、沉淀流傳下來的優秀精華，其中蘊含了大量的審美情感，因此加強聲樂情感的培養，有助于提高學生的審美情趣，為其感受不同的音樂風格提供情感基礎。
二、少兒聲樂教學中的情感培養策略
對于少兒來說，教學對于他們應該是培養而不是折磨。因此，將情感培養融入聲樂教學中，“以情動人”能有效激發學生對聲樂學習的熱愛，從而達到良好的教學效果。
1．熟讀歌詞，體驗情感
聲樂作品的歌詞一般都是對歌曲情感最直接的表達，因此通過熟讀歌詞去體味其中的情感是培養情感的基礎。通過歌詞，可以使學生把握歌曲的情感色彩，進而體驗聲樂作品想要表達的情感基調。在教學過程中，由于少兒的理解能力不佳，因此教師要及時引導和幫助學生真正理解歌詞的內涵，找出最佳情感切入點，準確把握作品情感。
2．利用旋律，深化情感除了歌詞
也不能忽視聲樂作品中節奏和旋律對情感培養的重要性。對于一份完整的聲樂作品來說，如果說詞是情景的表現，那么曲就是奠定抒情功能的基礎，是詞的深化和發展。在聲樂教學過程中，聲樂教師要善于根據少兒的理解和感受能力，通過演奏與他們階段相適應的聲樂，通過調動和發揮音樂特有的抒情功能去施展曲調的藝術魅力，在深化情感的同時，向同學們介紹音樂的表現手法，更好地培養學生對聲樂作品的情感。
3．教師誘導
激感少兒階段的學生屬于自我判斷意識還很薄弱階段，因此這時候的教師誘導起著關鍵的作用。在聲樂教學的課堂中，教師是教學的主導，因此可以利用教師的誘導作用，要求教師在教學過程中要強調和引導學生從“情感”入手，要求學生在演奏作品之前，一定要把握聲樂作品的情感，通過把握作品的情感激發學生的內在情感。只有這樣才能真正達到優化聲樂課堂教程，提高聲樂水平的目的。
4．深化感知，激發聯想音樂是聲音的藝術
是不具備任何的色彩和形狀的，它需要豐富的理論知識和審美經驗才能深刻理解其內涵，獲得美感。而對于少兒來說，薄弱的審美基礎和理論知識很難帶領學生正確領悟其內涵，因此就需要教師進行教學時，從歌曲的創作背景、歌詞以及其中的音樂語言等方面引導學生對歌曲進行分析和理解，使學生真正從情感上把握歌曲的色彩，對歌曲有更深入的認識和理解。學生在演出的過程中才會投入相應的感情。通過學生領會歌曲的含義，心理逐漸成熟，其審美理解力才會有相應的提高。而優秀的歌曲在感知的過程中能夠給人以美的享受，同時刺激人的感官，誘發豐富的聯想。
5．師生互動
運用情感作為一名合格的聲樂教師，除了要具備過硬的專業技能之外，還要不斷提高自身的素質和修養，發揮榜樣作用。聲樂教學是一個復雜的心理情感過程，而聲樂教學中情感的培養，是建立在聲樂教師與學生良好的溝通和交流基礎上，通過情感交流，可以使學生積極主動地接受教學內容，對課堂教學質量的提高有著重要作用。因此，要想學生真正透徹理解曲目的內在情感，教師必須要起到領導的作用。在聲樂教學過程中，教師作為組織者和引導著，其一舉一動、一言一行都會對情感教育的實施有著直接影響。例如，在上課的時候會出現個別學生擾亂課堂紀律的情況，對于這種情況，如果采取強硬手段，就可能會導致循環效果，破壞學生與老師之間交流的，因此運用情感引導糾正，才是最正確的方法。
三、總結
鋼琴在當前中國聲樂教學過程中占有舉足輕重的地位，而且見證并成就了中國現代聲樂藝術的發展。但由于鋼琴源自于歐洲，屬于西洋樂器，在某種程度上代表著西方音樂體系，更是西方音樂價值觀的體現，所以在調式體系以及音樂表現上與中國傳統聲樂藝術存在一定的差異。對于中國民族聲樂藝術而言，使用鋼琴進行聲樂教學雖然取得了一些成績，但同樣也削弱了中國聲樂特色，不利于中國聲樂藝術多元化、本土化、個性化的發展。中國聲樂藝術在數千年的發展與演變過程中，形成了獨有的藝術特色與風格。中國聲樂藝術一方面是中國歷史、文化、社會、民俗等發展的映射，另一方面則是中國人個性與情感的表現。由于受到西方音樂價值觀的影響，中國的聲樂藝術發展方向至今缺少一定的理論支持，迫使中國本土聲樂文化走向了“內卷化”與“泛西洋化”發展的被動道路，這在根本上也是東、西方文化交融與碰撞的片面結果。“去鋼琴化”聲樂教學是實現中國特色聲樂藝術發展的新思路和新方向。“去鋼琴化”聲樂教學是指在聲樂教學過程中逐步削弱鋼琴的作用和影響力，發掘和探索更加適合中國民族聲樂教學的樂器來替代或部分替代鋼琴成為新的聲樂教學工具，從而推動中國聲樂藝術的發展與進步。
二、“去鋼琴化”聲樂教學的重要意義
（一）“去鋼琴化”聲樂教學是聲樂學科改革和發展的探索與實踐
采用鋼琴進行聲樂教學是當今世界主流的聲樂教學模式，這種模式早已被各國認同，而且建樹頗豐。無論是聲樂教學還是演出、比賽，鋼琴都在展現其優越的性能和特點，成為現代聲樂元素中不可缺少的一部分。當然，使用鋼琴進行聲樂教學也存在一定的缺陷和不足，一方面鋼琴是十二平均律與大、小調式的典型樂器，在音樂構成上只適合西方音樂體系以及類西方音樂風格，對于其他類型的調式、旋律均不適宜。另一方面，鋼琴的表現力重在“寫生”而不為“寫意”，鋼琴雖然能表現出音樂的背景與人物的情感，但其渲染得更多的是音樂本體的敘述與表達，對于特定環境與文化內涵的把握尚有不足，特別是對于一些民族性與地域性較強的聲樂藝術的表現還差強人意。所以，對于聲樂學科進行“去鋼琴化”的改革與創新，有助于聲樂學科擺脫依賴鋼琴進行聲樂教學的單一格局，使聲樂教學的形式更加豐富、多樣，教學方法更加靈活、有效。
（二）“去鋼琴化”聲樂教學是中國民族聲樂教育的重大變革
當前，西方音樂教育模式在中國所進行的滲透與影響已達到空前狀態，特別是波及到了中國音樂教育的定位與方向，危及到了中國民族音樂藝術的傳承與發揚，更是將西方音樂審美及價值觀植根在了當代中國的音樂教育理念之上。因此，導致了中國的聲樂教學普遍走向了一條照搬西方聲樂教學模式，崇尚美聲唱法的“一元化”道路。由于中國聲樂學科的發展起步較晚，當前還沒有形成固定的、具有自身特色的聲樂教學模式，現有的教學方法基本上來自于西方理論，對于中國聲樂教學的未來發展之路還處于論證、探索階段。“去鋼琴化”聲樂教學從根本上是中國民族聲樂教學的改革與創新，通過合理有效的實施，不但為中國民族聲樂教學的未來方向尋找到了突破口，而且為中國民族聲樂藝術多元化的發展提供了實踐機遇和平臺。此外，“去鋼琴化”聲樂教學還有助于帶動聲樂文化產業和與師資結構的調整與優化，使中國的聲樂藝術走向良性化發展道路。
（三）“去鋼琴化”聲樂教學是中華文化藝術傳承與發揚的時代契機
由于中國地緣廣闊、民族眾多、文化多樣，中國的聲樂藝術也呈現出豐富多彩的形態與內涵。各地區、各民族的聲樂藝術百花齊放、百家爭鳴，聲樂的演唱風格與形式也各具特色。中國聲樂教育的發展在根源上是中國文化藝術的傳承與發揚，所以依托“去鋼琴化”聲樂教學進行中國傳統藝術文化的研究與保護具有劃時代的意義和價值。“去鋼琴化”聲樂教學不但可以豐富中國聲樂教學的形式與內容，還可以為中國聲樂藝術的發展創造更多空間和機遇。中國傳統的聲樂演唱形式、審美觀念、情感表現以及伴奏樂器都將陸續登上世界聲樂的表演舞臺。
三、“去鋼琴化”聲樂教學的實施原則
（一）立足現有聲樂教學體系，發展多形式的聲樂教學模式
中國現有的聲樂教學體系雖然充斥著西方聲樂理念，但在發展過程中也創造出了中國特有的民族唱法以及民族美聲唱法等新的概念和理論，所以在此基礎上進行“去鋼琴化”聲樂教學具有一定的可造價值。同時，應當發展具有中國特色聲樂教學模式，如中國傳統民歌教學模式、少數民族原生態演唱教學模式、歌唱與傳統戲劇的交叉教學模式等。
（二）“去鋼琴化”聲樂教學要理性實施，合理構建
“去鋼琴化”聲樂教學不是完全否定鋼琴在聲樂教學中作用和價值，也不是要將鋼琴與當前的聲樂教學分離，而是要以現實為基礎，改變當前普遍崇尚西方聲樂理念的思維體系，結合中國聲樂藝術特色，建立適應中國聲樂教學的方法及策略。“去鋼琴化”聲樂教學要切勿盲目、主觀、消極地實施，特別是不能一概肯定或否定某種文化的意義和價值，也不能一蹴而就、急于求成，而是要以辯證唯物主義的指導思想將聲樂學科的發展與中國聲樂藝術的特性進行融合與加工，逐步將鋼琴這一關鍵性的因素進行合理規劃與分配，建立以中國元素為基礎的聲樂教學模式，已達到“去鋼琴化”聲樂教學在中國的普遍適應性。
（三）在實施過程中要靈活多變、因材施教
首先，對待西方聲樂教學體系要秉持去粗取精、為我所用的態度和原則，將有利于中國聲樂藝術發展的觀點及理論要進行保留和利用。其次，“去鋼琴化”聲樂教學要根據具體地域、民族、作品進行規劃與實施，教學定位不能固定不變，而要以中國文化藝術為背景進行多元化、多方位的發展。特別是對于少數民族與地域性較濃重的聲樂藝術而言，更要體現出文化、語言、歌曲風格、伴奏樂器等特性。當然，在教學過程中，更加合理的使用鋼琴以及將鋼琴與中國傳統樂器進行編配教學具有一定的前景與發展空間。
四、“去鋼琴化”聲樂教學的方法與途徑
（一）逐步轉變以西方音樂價值體系為主導的聲樂教學模式
聲樂表演藝術的發展是聲樂學科建設的方向與目標，對于聲樂教學具有一定的啟迪和影響。目前，中國的聲樂表演藝術基本上處于類西方模式，從聲樂表演的組織形態、演唱形式、聲樂伴奏（包括鋼琴、管弦樂隊）以及觀眾觀摩都交織著西方因素，中國元素僅限于聲樂作品的語言和曲調。在此之中，中國本土樂器所發揮的作用和價值十分有限，僅在部分聲樂作品的局部使用。所以轉變現有聲樂教學理念以及創建中國本土聲樂教學方法具有特殊的意義和價值，這也是中國聲樂文化擺脫西方價值體系與建立自身藝術特色的有力舉措。“去鋼琴化”聲樂教學不但要逐步削弱鋼琴在聲樂教學中的主導地位，而且要創建以中國民族樂器為教學工具的新的教學思路和方法。在實施過程中要根據不同地域、不同民族的特性進行具體伴奏樂器的選擇。例如各民族可以將本民族樂器逐步納入到聲樂教學的范疇，不但可以改善民族文化的傳承，還可以增強民族自信心，推動民族文化的發展。
（二）以中國本土樂器為突破口，尋求適合中國聲樂作品演唱的伴奏樂器
中國的本土樂器博大精深、形式多樣，各地區、各民族都擁有為數眾多的歌唱伴奏樂器，有我們所熟知的琵琶、笛子、簫、笙、塤、胡琴、揚琴、箏、阮、嗩吶、鼓等傳統樂器以及各少數民族所使用的彈布爾、都塔爾、熱瓦普、馬頭琴、冬不拉、伽倻琴、庫姆孜、銅鼓等都可作為我們今后聲樂教學的輔助教學器材，在某種情形下還可替代鋼琴成為新的教學工具。中國古代的大曲、相和歌、清商樂、琴歌以及各個戲劇中都設定了明確的伴奏形式以及相關樂器，這也可以作為今后聲樂教學改革的參考與方向。
（三）聲樂師資調整以及中國本土聲樂伴奏人才的培養
“去鋼琴化”聲樂教學不僅是教學模式的改革與創新，更是聲樂師資隊伍的建設與發展，這也為聲樂教師在授課過程中提出了新的要求與目標。教師在授課中不但要把握作品的風格與特征，而且還要掌握一定的非鋼琴樂器的使用與伴奏。同時，各藝術類院校應當建立一支中國民族聲樂伴奏的樂隊，通過一定的組合與編配，豐富中國聲樂作品的演唱，配合聲樂教學的有序進行。
（四）以“去鋼琴化”聲樂教學為契機，構建中國特色聲樂教學新模式
當前，體系化發展已成為聲樂教學的必然趨勢。中國聲樂教學要想取得特色化發展，就必須不斷進行探索與實踐。首先要逐步完善現有的教學體系，對普遍存在的問題和不足要加以糾正與補充，對影響聲樂教學的各個環節和因素要逐個優化、調整。其次還要制定中國聲樂教學的發展方向與目標，這就包含了如何發展、如何進行的具體事例。“去鋼琴化”聲樂教學既是思路，又是具體做法；既改善了當前中國聲樂教學的單一格局，又推動了中國特色聲樂教育的發展。
五、結語
幼師聲樂課所采取的分組教學，是由幼師聲樂課程設置和課時所決定的。一般來說，一個班級每周只有（大都不超過）兩節聲樂課，由于課時所限，只能將一個班分成兩組，即：第一組（或A組）；第二組（或B組）。而且，這兩組分組形式不外乎以下幾種方法：第一種：考核測試分組法：這種分法是讓全班每個學生演唱一首或一段歌曲，教師對學生的演唱進行記錄和點評，這樣有利于今后的聲樂教學，做到有的放矢。在初步了解學生基本情況后，根據學生的聲樂基礎、聲音條件及風格特點分成兩個組。不言而喻，聲樂基礎程度高且聲音條件好的分為一組，聲樂基礎較差、聲音條件不好的分為一組。第二種：按學號平均分組法：這種分法是按學號先后順序不分基礎和條件之優劣，將全班學生分成兩組，由此產生兩個聲樂小組。比較以上兩種分組方式而言，第一種分法有其一定的合理性，它能從學生的實際情況出發，將有聲樂基礎和條件較好的學生分為一組，首先肯定他們的歌唱能力，在原有基礎上進行系統的、科學的指導和訓練，給他們以助推力讓其好上加好，使他們的聲樂水平得到更大的提高。而針對較差的一組也要肯定他們的接受能力并加以鼓勵，因為輕率地否定和打壓會給他們造成心理上的自卑感，影響學習積極性。教師要充分發現他們身上的閃光點，因為就學習聲樂而言，他們如一張白紙：“好寫最新最美的文字；好畫最新最美的圖畫。”經過一點一滴的灌輸和耐心的指導，使他們逐步摸索到發聲方法，建立科學的聲音概念，樹立自信心，他們的聲樂水平會穩步提高。而第二種是學號先后順序不分基礎與條件之優劣，將全班學生分成兩組，由此產生兩個聲樂小組。這種分組模式則缺乏合理性和科學性，具有盲目性和隨意性，嚴格地說是不負責任的做法，據筆者調查和了解，這種情況的確存在。教師對學生不加以了解，不掌握具體情況，而且不遵循教學規律，使小組學生聲樂基礎和聲音條件參差不齊，給指導訓練、調整聲音帶來困難，因為，倘若“就高不就低”會造成基礎差程度低的學生跟不上進度與節奏，如果“就低不就高”就會影響基礎好程度高的學生進度，使他們吃不飽。與此同時，也給安排聲樂曲目帶來困難，因為布置程度高且難度大的歌曲，好的（高水平的）學生能順利完成，而差的（水平低的）學生卻完成不了，這樣會損傷他們的自尊心和自信心，由此產生自卑感。倘若布置程度低且難度小的歌曲，基礎好的學生又不屑一唱，由此，會使基礎條件好的學生徘徊不前，進展較慢，聲樂水平和進度受到制約，這樣會影響學生的學習積極性與能動性，給聲樂課堂教學帶來很大的難度，給整體調整造成困難，也影響教學效果。
二、分層次教學的提出
分層次教學其思想，受益于孔子提出的“因材施教”思想啟示。這種分法是讓全班每個學生演唱一首或一段歌曲，教師對學生的演唱進行記錄和點評，這樣有利于今后的聲樂教學，做到有的放矢。在初步了解學生基本情況后，根據學生的聲樂基礎、聲音條件及風格特點分組。這種分法有其一定的合理性，它能從學生的實際情況出發，對聲樂基礎和條件較好的學生，首先肯定他們的歌唱能力，在原有基礎上進行系統地、科學地指導和訓練，給他們以助推力讓其好上加好，使他們的聲樂水平得到更大的提高。具體如下：A組：聲樂基礎好、聲音條件好的一組。B組：聲樂基礎和聲音條件較好的一組。C組：聲音條件好且有民族特點的一組。D組：沒有聲樂基礎、聲音條件較差的一組。以上是根據學生的聲樂基礎、聲音條件和不同風格特點，分層次所劃分的，其中：A組，這組學生聲樂基礎好、有程度，聲音比較成熟，具備一定的開發潛力，應在原有基礎上，側重于系統地調整科學（美聲）的方法訓練，同時相對應地安排適合學生的有一定程度與難度的曲目，讓他們在原有基礎上得以科學的、系統的指導，從而提高幅度大，使歌唱基礎更牢固、狀態更穩定、聲音更規范、進步更快、更具感染力和表現力，以致力為他們創造一個繼續發展歌唱技能的空間。B組，這組學生有一定的聲樂基礎和聲音條件，但聲音不成熟，歌唱狀態不穩定。通過認真而細心地指導、調整和訓練，逐步形成科學的歌唱方法，建立正確的聲音概念，同時有針對性地安排適合學生的聲樂曲目，使學生逐漸養成良好而積極的歌唱狀態，聲音越來越成熟，進步越來越明顯。C組，這組學生有條件、有嗓子，民族（味兒）風格較濃，個性較強，因此，不能將其混入A組，否則，久而久之會消減其民族風格特點。應該在傳授科學方法的前提下挖掘潛能，在借鑒西洋唱法的基礎上，保留個性特點，發展民族風格，同時，安排有針對性的民族歌曲，使其音色更甜美、明亮，并唱出屬于他們自己這件“樂器”的美妙聲音。D組，這組學生嗓音條件差，沒有聲樂基礎，對此，教師首先要肯定學生的歌唱接受能力，不能貶低、否定和打壓這組學生，否則，會損傷學生的自尊心。應從聲樂教學的基礎入手，耐心地給學生講授聲樂理論基礎知識、科學的歌唱方法，讓學生了解“人體這件樂器”的發聲原理，同時，教師要相對應地安排為學生打基礎的初級聲樂曲目，使學生產生濃厚的學習興趣，樹立足夠的自信心，沿著學習聲樂這條路堅定不移地走下去。而且，教師應及時發現學生自身的閃光點，激發和培養學生學習的主動性和內動力，變“要我學”為“我要學”，從而體現興趣愛好和寓教于樂的教學理念。還有一種情況：隨著幼教事業的不斷發展，幼師的生源也發生了變化，近幾年適當招入了男生，受兩組分組教學所限只能將男聲組編入兩個女聲組的其中一組，這就給教學帶來了不便。第一，男聲和女聲其聲部（也可稱聲種）不同，從聲樂學的角度講，女聲（女高音）比男聲（男高音）實際音高要高八度。第二，學生本來聲音概念就沒完全形成，聲音不穩定，再加上男女混聲，在發聲訓練時，不是女聲將男聲帶跑了（此情況居多），就是男聲干擾女聲，因而出現跑調、聲雜等不好的聲音效果，給發聲訓練帶來了困難，常常顧此失彼，筆者了解到許多教師都受此困惑。最好的辦法是：先將男聲單分成一組，這樣單獨的、有針對性地訓練和指導效果會更好。
三、適當采取組間交流的教學模式
這種組間交流的教學形式是有針對性和目的性的，即：水平高的一組與水平低的一組交流；美聲組與民族組交流等。以水平高的學生激發水平低的學生，并向水平低的學生介紹學習經驗和體會，使水平高的學生更有成就感，同時，鼓勵水平低的學生不氣餒、不灰心、厚積薄發、努力趕上。而美聲組與民族組交流則能相互學習、相互借鑒，從中了解不同音色、不同唱法和不同風格的聲音理念，使學生開闊視野，相互促進，共同提高。
四、體現靈活性與階段性的特點教學
作為聲樂老師，我們為了讓學生喜愛聲樂課而融進流行音樂，并不是不分類別、不分思想內容健康與否而胡亂的引進。我們要有選擇的融進流行音樂。比如最近流行的歌曲《時間都去哪了》，學生可以通過演唱這首歌，更能夠讓其體恤父母的辛苦，因而去珍惜現在學習的機會，以報答父母的養育之恩。再比如《天亮了》、《感恩的心》等。這些歌曲既流行、好聽，內容又健康向上;既滿足了學生的愛好，又達到了一定的教育意義。這對他們的靈魂也是一次很好的洗禮。現在社會上流行的一些歌曲，也有很多唱法不科學、內容低俗，內容不健康的歌曲，同學們盲目地追捧勢必會給他們的嗓子造成很大的影響，以至于嗓子會得一些疾病，比如：聲帶小結、聲帶息肉等，嚴重的可導致失聲。那些內容低俗，不健康的歌曲，同樣也會影響他們的世界觀、人生觀的扭曲。不論對他個人，還是對社會將來都是無益的。作為專業老師要把這些利害關系給學生意義講清楚，這將會促進學生身心的健康成長。
二、通過流行音樂引導學生進行科學的發聲訓練
我們在聲樂教學過程中，如果一味的讓學生只學習流行音樂，而忽視了發聲訓練，就不會達到我們的聲樂教學目的。我們不論選擇什么樣的流行歌曲，始終不要忘記我們的教學目的。流行音樂最終為我們的聲樂教學服務，通過選擇合適的流行音樂，而促進學生學習科學發聲的積極性?？梢赃x擇當今人氣比較高的歌手的歌曲。比如：韓紅、張靚穎等。他們都是實力派的歌手。在學習她們的歌曲以前?？梢院唵蔚慕榻B一下歌手。比如張靚穎之所以唱得那么好是因為她是正規的音樂學院畢業的，學過美聲唱法。尤其是她的海豚音，不經過正規訓練，是不可能唱得好的。還有韓紅，她也是經過嚴格的訓練的，曾經跟李雙江學習過聲樂。還有唐朝樂隊的主唱，是中央音樂學院畢業，經過正規的美聲唱法訓練。一個好的歌手是經過嚴格的、科學的發聲訓練的。一個歌手的歌唱生涯想長一點就得要不斷地進行發聲訓練，否則的話只會曇花一現，時間一長就會被人們遺忘。沒有科學的發聲方法，就是唱通俗歌曲也是唱不好的。這樣一來，那些喜歡這些歌手的學生會因此而努力地練習。有的同學喜愛張靚穎的海豚音而尋找科學的發聲方法，自己主動的去學習。老師可以通過自己的示范，讓學生明白老師不僅僅會嚴謹的的演唱美聲歌曲，還可以輕松快樂的演唱流行歌曲，而且在演唱時高音的發聲技巧不在是問題，這都歸功于美聲的基礎。使得他們不再排斥美聲、民族唱法的學習，這時老師再加以輔導，就起到了事半功倍的效果。
三、引導學生有感情的、有表情的演唱歌曲
一個好的歌手，不僅僅是嗓音漂亮，歌唱技巧嫻熟，而是要有很強的藝術表現力。流行歌曲最大的優點我認為是它在情感的體現上?，F在的學生在聲樂的學習過程中，很多都是沒感情、沒表情的演唱，只是把歌曲的旋律唱下來而已。我們在聲樂的教學過程中，引進流行歌曲，可以讓學生因為喜歡某位歌手而去模仿他的表情、動作。久而久之，可以從中獲得很多情感上的體驗。
四、流行音樂可以使學生獲得更多舞臺經驗
要想做到“聲”和“情”的完美結合，首先在聲樂教學中要認識情感表達的重要性，“聲”是聲樂的來源，而“情”則是對聲樂的延伸和發展，做到二者的有機結合，才能真正的展現出聲樂的魅力。
（一）幫助學生理解作品的深刻內涵老師在聲樂的教學中，通過傳達情意可以有效的幫助學生理解作品深刻的內涵。每一首作品都有著其本身存在的內涵，主要包括它所陳述的內容和它所要表達的情感，只有真正理解了作品的內涵，才能身臨其境，表達出完美的聲樂效果。例如老師在傳授學生閻維文的作品《母親》時，這是一首流傳了很久的經典歌曲，幾乎每個人都聽過，它的版本也很豐富，如果學生在演唱這首歌曲時，想要把這首歌表達得完美，首先就要將自己的情感和這首歌做到完美的結合，“你入學的新書包有人給你拿，你雨中的花折傘有人給你打，你愛吃的三鮮餡有人給你包，你委屈的淚花有人給你擦”，歌詞中的敘事部分是每個人都經歷過的，聯想歌詞中曾和媽媽經歷過的情境，內心會有很多的感慨，再將對媽媽的愛表達在這首歌曲中，賦予這首歌新的生命，才會讓聽眾記住你的歌聲，聲情并茂地表達這首歌曲的意境。
（二）培養學生的文化藝術修養老師在聲樂教學中，注重情感的表達，可以在一定程度上培養學生的文化藝術修養，藝術來源于生活，又高于生活，因此在日常生活中，我們要注重對文化藝術修養的培養，通過不同的藝術形式來學習不同風格的藝術作品，平時生活中積極參加藝術活動，例如學校的晚會，通過編排自己的音樂節目，學習不同種類的藝術作品，從生活中積累知識，通過實踐的磨練來賦予音樂生命力，在表達歌曲時才能將自己的真實情感流露出來，還要不斷豐富自己的想象力和擴大視野，奠定自己的情感表達基礎。
二、教學中傳達情意的途徑
（一）加強師生之間的交流加強師生之間的交流是教學中傳達情意的重要途徑之一，老師在聲樂教學中，要注重與學生之間的溝通，傳統的聲樂教學中，手法比較單一，老師可以改變教學手段，通過對一首作品進行賞析，例如《梁?！?，促進學生之間的交流，可以充分了解到學生對這首作品的理解情況，提高學生的音樂鑒賞能力，又能有效的將自己的想法傳遞給學生，老師可以通過師生互換角色的手段，促進教學色有效互動，在課堂上尊重同學們的意見來表達一首歌曲，這便是通過不同的教學手段培養學生的藝術修養，達到師生之間情感的溝通和交流，從而培養學生的情感表達能力。
（二）生活化教學傳達情意生活化教學是目前我們所采用的教學手段之一，生活化教學的主要目的是學生將自己的學習和生活融為一體，注重生活化教學是培養學生藝術文化修養的重要手段，在課堂中營造一個輕松愉快的環境，給學生提供良好的氛圍，對在聲樂教學中傳達情意有很大程度的幫助，音樂存在于我們的生活之中，我們所采用的生活化教學模式就是要時刻發現自己周圍的音樂，在生活中營造一個良好的音樂氛圍，通過不同種類音樂的表達手法來表達自己的情感，日常生活中，還要勤加練習，不斷強化自己的基本功，為自己的情感表達奠定基礎，進一步的提高音樂情感的表達水平。
三、注重情感的培養
（一）注重情感經驗的積累演唱者本身注重情感經驗的積累是培養自我修養的重要手段，可以通過書籍、多媒體等藝術形式來積累自己的音樂表達經驗，在閱讀書籍時，多搜集和音樂技巧、音樂情感相關聯的著作，例如羅曼羅蘭的《歌德與貝多芬》，通過閱讀書籍可以借鑒音樂前輩的經驗，隨著現代科技的發達手段，音樂內容的形式也是多種多樣的，通過電視、網絡來培養自己的音樂基礎，學習在舞臺上表演的經驗。
（二）情感與藝術的有機結合努力做到情感與藝術的有機結合，不可以只重視情感的表達而忽略了技術性的東西，也不可以只注重技術的表達而忽視了藝術本身存在的價值。成功的歌唱家擁有的不只是高超的唱功，主要在于對音樂內涵的理解，只有真正理解了歌曲本身所表述的內容和情感，才能完美地將她演繹出來。因此，教學中傳達情意的時候要做到技術與情感的有機結合，賦予音樂新的生命力一直是演奏家所追求的目標。
四、結語
聲樂藝術是一門集藝術性、知識性、技術性和實踐性于一體的特殊科學，是人身自己制造“樂器”的過程，絕大多數問題是看不見摸不著抽象不易理解的，只能說一個梗概和一般原則，更具體的是需要聽覺來完成的。因此，聲樂教師的聽覺好與否，直接影響著教學的順利進行。有經驗的教師會借助自身敏銳的聽覺去準確地判別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的錯誤發聲和演唱作出相應的調整。假如教師的耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。因此，好的教師不僅要有好的聽覺還要有辨別聲音的正誤能力?！昂玫慕處煹膬瀯葜饕谟诙涞木_分辨力和請醒的的頭腦。教師教育學生的過程中，始終要貫穿者審美上和技術上的比較、鑒別能力的提高。沒有這種能力，學生的練習就會盲目的。沒有這種能力的建立和提高，學生能力培養的進步無從談起，即使在教師的把持下當時有了改變，事后還是茫然無邊，好的方法蕩然無存”。聲樂教學是歌唱藝術的教學，學生是通過教師的歌聲來達到對聲音的直接感官認識，從而樹立正確的聲音理念。優秀的聲樂教師通過范唱可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，激發學生的歌唱欲望，學生通過聆聽教師的范唱，直接感受教師的歌唱方法、語言、速度和力度變化，同時，體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解和把握。因此，范唱可以稱之謂是最傳統與最古老、最普遍的教學方法。舞蹈《千手觀音》的藝術魅力，不知使多少觀眾魂牽夢繞，一群兩耳失聰的殘疾少女，飛舞著靈動婀娜的身姿，舞步精準，千萬觀眾情不自禁為之感動！殊不知，這就是教師邰麗華示范教學最好的典范。
二、高師聲樂教學能力培養的多方位輔助環節
從以往的舊模式“教會學生會唱歌”轉變為“學生會教唱歌”的新模式，這是新時期新形式下的新要求?！皶獭迸c“會唱”之間既有密切的關聯又有很大的區別?！皶敝恍枇私饴晿返陌l聲技巧，逐步樹立正確的歌唱狀態，不斷的發現自我，改進和完善自身的歌唱。“會教”則需要在這些基礎上，把歌唱的內在感受，運用生動形象的語言表達給學生，讓學生通過教師的形象比喻豐富自己的聯想，從而樹立正確的發聲狀態。更重要的是教師要懂得發現自己的學生在發聲中存在的問題是什么，應采取何種的辦法去解決這些問題，這就是“會唱”與“會教”的本質區別。著名的聲樂教育家沈湘老師曾說“不要把發聲的結果當做手段來運用?！笔聦嵣?，在現行的聲樂教學中，還是有許多教師拿結果當手段來訓練學生，而不注重過程的講解，其結果是可想而知了。那么在“會唱”的基礎上如何實現學生的“會教”的能力。不同的教師有不同的教學方法。人聲之不同各如其面，歌唱的方法也就帶有個別性，歌唱的目的是相同的，但采取的手段可以是不同的，“正如‘如果兩種不同的方法都能取得成果，它們之間就必定會有一些有價值的共同之點?！ò蜖杽t諾麥夫）‘只能得出這樣的一條訓練原則，那就是當我們朝著同樣目標前進的時候，我們走的是哪一條路并不重要的。不論用的是什么方法，只要是和我們聲音訓練的總目的不相矛盾的，都是好的方法。’（莫威）‘有多少歌唱者，就有多少種歌唱方法。’”（卡魯索）。從以上聲樂大師們的言語中得出，每個歌唱者和聲樂教育者都有自己的歌唱經驗和體會，那么，每個教師也應該都有自己解決問題的教學方法。因此，從入校之日起，就要求學生養成愛聽課的好習慣。在聽課的過程中，對不同教師的教學方法、教學手段、教學經驗、教學心得都要認真學習和研究，領會聲樂中看不見、摸不著的抽象事物，樹立正確的聲音概念及學會解決問題的辦法，以此來掌握不同的教學方法、教學手段，不斷豐富自身的教學經驗，為以后的教學打下較好的基礎。在聽課的過程中，又要養成記筆記的好習慣，為掌握更多的理論知識作好鋪墊。學生通過這種聽課方式，會獲得許多教學經驗，會收到意想不到的效果。同時，通過聽課還能激發學生的歌唱欲望。由于聲樂存在共性與個性的事物，共性的知識可以采用大課的授課方式，避免知識的重復講解及資源的浪費。個性是針對學生的嗓音不同，加以正確的引導，形成自身獨特的演唱個性，即要有自己的演唱風格。因此，在教學中可以采用小組課與個別課相結合的授課方式。對于嗓音特別優秀的學生，可以采用個別課的授課方式，以解決學生的實際問題。
三、結語