時間：2023-03-22 17:34:43
導語：在聲樂教育教學論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
（一）當代聲樂科學體系理論符合時展要求
當前科學的研究已經向著高精尖的方向發展，并且學科之間的融合變得更加密切起來，學科與學科之間的促進性也凸現出來，涌現了一大批交叉學科。聲樂學科也不例外，大的時代背景決定了我們需要從更全面的角度去研究聲樂的學習。在交叉學科背景下，將其他學科的研究方法滲透到聲樂學科本身，通過適應性的改造、融合，對聲樂本體研究形成必要的補充，指向聲樂學科發展的多維角度及歷史形態。聲樂科學體系就是在整合聲樂要素的同時，充分發揮交叉學科滲透的優勢，優化聲樂教學結構，使聲樂教學得到最大優勢的發展。當代聲樂科學體系理論就是在這樣背景下，逐步梳理呈現出來
（二）當代聲樂科學體系邏輯嚴密、結構性強
當代聲樂科學體系理論通過其特定的劃分依據及存在形式，將其內部表現為本體內部交叉學科和本體形態交叉學科，在本體內部交叉學科中，又分為支柱學科、基礎學科、輔助學科、傳播學科。在縱向構展的同時，又從橫向方面探索了聲樂學科發展的表現形態，即聲樂學習過程研究。在聲樂科學體系外部又與其他學科進行交融，形成本體客體交叉學科。當代聲樂科學體系理論表現出了嚴密的邏輯性和結構性，為聲樂學科發展提供堅實的理論支持。
二、學前教育聲樂課堂的特殊性
（一）學前教育聲樂課堂的瓶頸
在教學中，聲樂課堂教學與活動指導課堂教學相割裂的情況普遍存在。這也正是聲樂教師和活動指導教師的學緣學科教學背景的局限性，決定了在課堂上的教學導向性和分化性。在聲樂課堂上，聲樂教師按照聲樂類學生教學方法進行聲樂學習，而在活動指導課的藝術領域，教師對學生進行音樂類幼兒園課堂教學指導學習，學生聲樂課上學習的專業聲樂方法和歌曲，運用不到學前兒童音樂教學活動指導中，聲樂課堂教學與活動指導兩門課程呈現并行狀態，學生的專業技能不能實踐性的運用到教學中去。因此，學前教學聲樂課堂模式改革也就勢在必行，讓聲樂課堂教學和活動指導兩門課程即相互獨立，又相互交融。
（二）學前教育聲樂課堂的特殊性
傳統教學中，學生在聲樂課堂上學習聲樂技巧，在活動指導上學生學習如何進行音樂課教學。兩者并不矛盾，但是缺乏相互的指導和交融。而今，聲樂的學科教學應該具有其學前教育的特殊性，認清這個特殊性，對于學前教育聲樂課堂模式的探索是至關重要的。學前教育聲樂課堂教學，不同于傳統的聲樂教學，但又不應當承擔為活動指導范疇教學，而應該體現為讓學生在職前進入角色中，學到能夠轉化為教學資源的學習。這種能轉化為教學資源的職前角色進入式學習，學既是學，又是學教，還要結合表演，結合幼兒的生理心理特點，進行學習。不僅要注重聲樂技巧學習，還要從生理和心理的角度，構建學生的雙重身份，即，又是學生，又是教師，通過角色的轉換參與到聲樂課堂學習中來。學前教育聲樂課堂的特殊性，就是要讓聲樂教學符合學前教育發展，融入學前教育觀念，突出學前教育特點，激發學生職業角色進入，為學生步入社會打好專業基礎和職業基礎。
三、學前教育聲樂課堂模式的改革與探索
（一）構建有職業實踐特色的學前教育聲樂課堂模式——職前角色進入式學習
傳統的聲樂教學模式與學前聲樂課堂要求的不相適應性，告訴我們，傳統背景下的聲樂技能性學習已經不能滿足學前教育中教師的職業需求，如何讓聲樂課堂的學習變得有效、更有利于促進學生在活動指導課中技能性的發揮，是值得我們探索和深思的問題。當代聲樂科學體系理論對于學科交叉的重要性啟示我們，在聲樂課堂中越是能更好的以學前教育實踐為主，越是以學生的職業就業特色為主，學生的職業角色轉換就來的越快，角色進入就會越深入，學生在實習、見習乃至今后的工作中，越是能更好的發揮自己的職業專長，而不至于覺得束手無策。這就需要我們在課堂上，對學生的職業角色進入提出要求，并針對學生進行有效訓練。除了傳統的聲樂技能性學習，還可以根據學生的職業性，進行幼兒歌曲表演唱、幼兒歌曲創編、幼兒歌曲范唱等等教學，一方面，在教學中，貫穿幼兒心理學、幼兒衛生學、幼兒教育學等方面的知識，讓這些專業知識與實際教學相聯系起來，另一方面，給孩子們隨時提供職業就業的模擬環境，從不知不覺中，對孩子們進行職業訓練，以適應未來的職場環境，提高學生的職業競爭力。
（二）以聲樂心理學為依托的聲樂課堂模式
在教學中，除了需要在學前教育聲樂學科教學中體現學前教育的特性，在課堂中將學前教育藝術課程中的規范和要求貫穿始終，還應發揮當代聲樂科學體系理論本體內部交叉學科中支柱學科的作用。在支柱學科中，我們往往比較重視聲樂技巧學和聲樂生理學的教學，常常忽略了聲樂心理教學，而聲樂心理的作用在聲樂學習過程中是不可忽視的。在聲樂教學中，一方面，從心理學的角度讓學生有意識的進行“學前性”的聲樂學習，進行職業角色轉換，另一方面，在聲樂課堂教學中，應該運用聲樂心理學的知識來輔助聲樂技巧的訓練，達到更好的效果。但絕大多數研究者的研究還僅僅限于演唱緊張情緒的處理，而這僅僅上聲樂心理中情緒部分一小的研究方面。教師應以正常的教學心理策略分析為導向，從學生聲樂學習的感覺、知覺、表象、注意、記憶、思維、想象、情感、意志等等方面全方位的引導學生自主式的聲樂心理訓練，引領學前教學聲樂課堂的發展。聲樂心理學還有眾多的領域等待研究者們去研究和運用。總的來說，傳統的聲樂學科教學模式已經不能滿足學生就業所需。當前，我們應以學前教育學生的就業導向為目的，處理好當前學前教育聲樂課堂教、學、用三者的關系，促進聲樂學科課堂模式的改革。
（一）聲樂演唱側重于練習者與演唱者的主觀情感，而聲樂教學理論觀點則具有明顯的理論性與客觀性
聲樂演唱本身是一種主觀情感性的藝術形式，在聲樂藝術發展過程中教學理論的出現主要是為了發揮聲樂演唱經驗的作用，保證聲樂藝術的教學成果，教學理論觀點雖然不具有全面性，但具有普遍適用性。聲樂教學理論觀點往往采用統一化標準，重點在于總結歸納以往聲樂教學的經驗，因此具有明顯的理論性與客觀性，但也存在未能夠充分凸顯每一位聲樂學習者個性的問題。聲樂演唱本身是一種主觀情感性藝術，演唱者在練習以及演唱過程中只有充分投入自己的感情與心靈，才可達到理想的藝術表現效果。
（二）聲樂演唱側重于演唱者心理感受，而聲樂教學理論觀點則強調演唱者生理表現
聲樂教學理論觀點往往會過度重視演唱者聲音的表現與變化形式，以及聲樂發音時發音器官的表現與變化，力求各種生理表現的準確性，比如在聲樂教學訓練中會要求學習者呼吸氣息的平穩性，口型的規范性和發音的標準性。聲樂教學理論觀點的主要目標是盡量使聲樂學習者的鼻腔、口型、聲帶等得到科學控制。聲樂演唱對于演唱者個人來說，一些演唱技術上的規范是必須的，但是更加強調聲樂演唱者個人的內心感受，通過個人內心感受的抒發與情感的控制與運用可以達到最佳的藝術表現效果。但是，聲樂演唱者若想在演唱過程中很好的抒發個人心理感受，首先要掌握演唱的各種生理技巧。
（三）聲樂演唱具有靈活多變的特性，而聲樂教學理論觀點則比較穩定刻板
聲樂教學理論觀點基本都是來自于聲樂演唱的實際經驗，它通過對較長時間演唱的總結概括，形成一些確定性的演唱規則與原則，因此相對來說比較穩定刻板。聲樂教學理論是在長時間的經驗積累中形成的，因此也就有持久性，演唱方面的理論知識在較長的時間內保持不變。聲樂演唱主要以演唱者為載體，隨著時空情境的變化而變化的情況較多，因此在表演上會呈現及時性和多變性特征。同樣是一首歌曲由不同的演唱者演唱時會呈現不同的藝術風格，同一個演唱者在演唱不同的曲目時也會有不同的藝術表現。
二、聲樂演唱和聲樂教學理論觀點差異性的處理方式
（一）循序漸進地進行聲樂演唱學習
在聲樂演唱學習中，無論是教師還是學習者都應當重視實踐與訓練，但是不能過于急功近利，在聲樂演唱練習過程中要遵守各種科學合理的聲樂教學理論，并且要清楚地認識到聲樂演唱與聲樂演唱理論觀點的差異，在聲樂學習過程中充分尊重演唱藝術的精髓，在理論與實踐的結合之下不斷提升自身的演唱藝術水平。學習者應當明白量變與質變的關系，通過長時間的堅持與努力掌握好聲樂演唱理論并且提升自身演唱水準。
（二）在聲樂演唱學習過程中逐漸發展和傳統聲樂教學理論觀點
聲樂演唱不能也不可能完全遵循聲樂教學理論觀點，它應當追求多種多樣的表現方式。聲樂演唱自身的創新與發展也是促進聲樂演唱和聲樂教學理論觀點融匯的重要動力。聲樂演唱的創新和發展必會導致聲樂教學理論觀點的更新與變化，如此，在不斷的聲樂演唱實踐中，聲樂演唱和聲樂教學理論觀點的差異也會逐漸縮小。聲樂演唱者應當同時尊重演唱的共性與個性，在掌握好聲樂理論的基礎上逐漸形成屬于自己的表演風格。
三、結語
自高考制度恢復以來，高校聲樂教學也開始了快速發展，尤其是近幾年，對高校聲樂教學的研究也是絡繹不絕，其中創新教育是理論研究和實踐檢驗的重點。創新教育最大的受益人是學生，通過創新教育，培養了學生的創新能力，開闊了學生的創新思維，對音樂作品的理解更深入、獨特，對創作新作品也有所幫助。在教學中進行創新教育，可以不斷提高教師的教學水平，教師為適應教學的需要會不斷的充實自己，能夠達到學生、教師共進步的局面。
二、大學聲樂教學現狀
要在大學聲樂教學中開展創新教育，有必要分析一下教學現狀：第一，教學體制的不適宜。現階段，雖然，高校聲樂教學中一直倡導著創新教育，但是并沒有將創新很好的融入到教學中，教學結構、教師配備、課程設置、教學內容等都是在傳統教學體制下安排的，單獨在某個環節中強調創新是不足的，而且容易引起斷節；第二，教學觀念的不適宜。教師的觀念不能適應創新教育主要體現在：不同年齡結構教師的教學理念有很大的差別；老教師教學經驗足，但教學理念相對保守，年輕教師跟進創新容易，但教學經驗少；年輕教師接受新觀念的難度小，而老教師接受難度大；還有就是大部分教師的教學觀念陳舊，但是又不愿意接受創新思維，缺乏創新精神。
三、如何發展大學聲樂教學中的創新教育
其一，在聲樂教學內容上創新。聲樂教學就是教師將音樂理論知識、音樂鑒賞能力和表演技能傳授給學生的過程，聲樂教學的內容要適應學生的真正需求，與音樂市場接軌，教師應當引導學生發現、創作新好作品，通過音樂理論的掌握，培養學生鑒賞作品的能力，引導學生發現作品的美，并將這些美加以利用，創作出更美的作品。教學不應當僅僅局限于教材內容，還可以充分利用中國傳統音樂、西方優美樂曲等，引入不同類型、不同風格的作品，激發學生的學習興趣，給創作帶來靈感。同時，教學內容要貼合學生實際，以培養學生的鑒賞、表演等能力為目標，鼓勵學生創新，全面培養學生的綜合能力。
其二，在聲樂教學方法上創新。長期以來，我國的音樂教學都依賴于講臺、課桌式的師生關系，教學觀念、教學方法的陳舊，以及師資參差不齊等狀況，制約了聲樂教學的進步。教學中，應當以科學的發聲為基礎，以學生為主導，尊重學生的實際，給予學生準確的定位引導，充分發掘學生的潛質。教學過程中，可以充分運用獨唱、合唱、重唱、表演唱等各種方式對學生進行訓練，講解方法也可以多種多樣，例如個案講解、示范演練、個別鑒賞、現場表演等。同時，教師還可以充分利用多媒體進行教學，利用多媒體將圖文并茂的影像傳遞給學生，帶給學生更好的視覺、聽覺效果，更有利于激發學生的學習興趣，而且通過多媒體獲取信息方便快捷。
其三，在聲樂教學環境上創新。教學機構要想在聲樂教學中取得成功，必須要有適合學生實際的教學環境，學校要根據招生實際情況，制定合理的教學計劃和目標，適當調整教學策略，不斷充實師資力量，為學生營造良好的教學氛圍和音樂學習環境，同時，提供給學生更多的鍛煉機會，例如各種音樂競賽、校園活動、推薦演出等等。
氣息上，我國新疆民樂教學中，保存了傳統新疆民樂的富有特色的技巧，運用西方美聲唱法的呼吸原理，要求學生在歌唱呼吸過程中把氣息深深地吸進肚子，保持在腰腹處，就是說在歌唱的時候要時刻保持吸氣的感覺。在演唱歌曲的過程中，保持氣息均勻、持續、平級、連貫的流動，遇見需要連聲唱法時，在句子中間盡量不要就進行換氣。傳統的新疆民族聲樂往往不能做到這點。因為美聲唱法是一種以意大利民族語言為基礎發展的聲樂，在演唱新疆民歌時，如果運用美聲唱法，來達到咬字清晰并且歌唱流暢的目的，是不能輕易的做到的。所以在咬字方面，學習了美聲唱法后，要求學生要降低喉頭位置，靠后字的著力點，提起軟腭立起后咽壁。保持咽腔的穩定。通過運用美聲，在咬字清晰流暢地演唱新疆民族聲樂方面取得了一定的進步。在民歌教學上，有人曾說，字有寬窄尖團之分。但都要在一個通道內運行，通道并不因發窄母音而變窄，也不因發寬母音而變散，要始終保持烏通道，全身唱，只要保持在后通道，聲音就容易統一。美聲唱法對新疆民樂的影響也如是。在共鳴的方面，我國新疆傳統民歌主要是口腔共鳴，要求的是對局部共鳴的運用。在新疆民樂教學過程中，借鑒美聲唱法對混合共鳴的使用。要求學生打開喉嚨，在穩定的通道內發聲。將傳統的新疆民樂中擠、卡、壓的聲音克服，保證歌唱出來的聲音圓潤并且音色被中國大眾接受。并根據不同的民樂作品來借鑒美聲唱法的的共鳴腔體的運用，表達出不同曲風的新疆民族聲樂。將傳統新疆民族聲樂唱法的特殊性和美聲唱法的科學性緊密地結合運用。
二、聲樂教學科研的借鑒和影響
隨著新疆民族聲樂教學的開展，我國的民族聲樂理論研究，才開始慢慢發展。隨著將美聲唱法和新疆民族聲樂的有機結合，新疆民樂的研究在各方面都取得了一定的進步，開始良性發展。不僅在研究的方向上越來越廣，在課題上也越來越精細。從根本上來說，這些研究還是借鑒了西方美聲學派的科學理論體系的。通過兩者的有機結合，開發出具有新疆民族特色的研究方向，影響意義深遠。隨著社會的發展和人們審美觀念的改變，新疆民歌聲樂教學也在不斷地進步，中國的新疆民歌歌唱家通過掌握學習西方的美聲唱法，借鑒其科學理論，與新疆的語言發音相結合，完成新疆民歌作品的的演唱，使美聲唱法在新疆的本土化才得以順利實現。
三、結語
一、轉變傳統觀念，形成全新思維
傳統觀念認為，小學生閱讀水平只要達到識字詞、流暢讀完全文的要求即可。新課改的實施對語文教學提出了新標準，要求對語文閱讀的教學不但要掌握字詞，并且還能夠對語言進行運用，同時還要求在閱讀中興趣得到培養、性情得到陶冶、思維得到創新。這種新的標準不但是對學生的要求，同時也是對教師的要求。教師應當打破傳統觀念，明確認識新課改的要求標準，形成全新的思維。要轉變觀念，樹立全新教學思維，可能不是一蹴而就的，需要在實踐的探索中不斷的完善教學理念，改變陳規陋習，時刻以新標準提醒自己。閱讀教學是最能體現教師專業知識的環節，一方面，教師具有豐富的專業知識是有效教學的重要基礎。比如，對文章背景知識、作者的相關故事、文章所含寓意等，如果能夠熟練的掌握，在教學過程中就能夠使學生對老師產生欽佩感，這有利于學生與老師產生共鳴，從而激起學生閱讀的欲望。
二、調動興趣 提高閱讀的能力
興趣是最好的導師。提高小學生閱讀興趣、使學習從被動型變成主動型，是教育工作者不斷探索和追求的目標。小學生必須培養閱讀的興趣，有了興趣才有語文閱讀的動力，而有了動力才能真正的提高閱讀的能力。興趣的培養常常體現在課堂教學的過程中，表現為多樣化的教學方式、因人而異的提問設置等等。萬事開頭難。對于閱讀教學工作亦是如此，小學生興趣愛好的可塑性強，所以，閱讀前的導入工作顯得尤為重要。在閱讀開始前，如果教師能夠增加些對課文背景或相關知識的趣味性講解，那么就能使學生對課文內容充滿期待，在懷著興趣的情況下，閱讀的能力會在不知不覺中得到提高。相反，如果教師一上課就照本宣科，就會使學生產生厭倦情緒，自然閱讀水平不會有所提升。閱讀前的準備工作，體現為采用多樣化的方式對文章的背景等知識的滲透，比如可以從日常生活中常見的情景入手，聯系課文的內容，引發對課文學習和積極性。好奇心是孩子的天性，利用好奇心使學生對課文知識產生濃厚的興趣，是成功閱讀教學的第一步，也是關鍵一步。
三、積極引導學生培養閱讀的自主性
小學生的智力發展特點決定了其在學習過程中具有強烈的依賴性，尤其體現在閱讀的自信心。在課堂教學中，老師不經意不恰當的批評，常常會挫傷學生的幼小的自尊心，從而產生對閱讀學習的反感和懼怕情緒，這種反面的情緒會在左右學生今后對課文學習的積極性。基于此，老師在課堂中，應當針對學生的心理特點，多鼓勵，少批評。比如，學生課文讀的不夠流利，不應立即指責課前預習太差或記憶力太差，更不應對其閱讀能力進行負面評價。此時，應當從勇氣可嘉、發音標準等其他側面對學生加以褒獎，然后因勢利導，指出課文讀的不夠流利到底是基于生字詞還是其他原因。這樣，學生的自尊心得到了保護，同時自信心受到鼓舞，才能樹立超閱讀的興趣和自主性。另一方面，在閱讀教學中，應培養學生獨立意識，克服過分依賴心理。有些學生在學習中常常是老師講一句，學生記一句，老師講一段，學生記一段。學生在閱讀中，經常像猴子搬包谷，一路撿一路丟，所以，老師應特別注重培養孩子的獨立自主學習意識。比如，可以通過布置一些與課文有關的課前準備作業，如在學習《美麗的公雞》一課前，可以讓學生先自行收集公雞的特征和作用，這樣就能啟發學生對課文學習的好奇心，增強自主學習的意識。
四、注重教授閱讀的方法，鼓勵學生獨立思考
在音樂教育過程中，教師應注重培養學生的情意素質，使學生的品格和個性得到健康和諧的發展。音樂教育是對心靈的塑造、情感的培養、個性的發展。音樂藝術既表現人們的感情，又表現人們的思想，但是并非抽象地表現，而是用生動的形象來表現。
音樂是一門最擅長表達情感的藝術，具有很強的感染力和吸引力。當優美、健康的音樂與人的生理、心理的節奏、旋律產生共振協調時，人就會產生一種高尚的、正義的、道德的、靈魂升華的情感，充滿對人生的希望和追求，對生活、生命和整個世界的摯愛，增強奮斗的自信和力量。音樂教育正是在潛移默化的音樂欣賞、器樂演奏、歌曲演唱中發展學生的形象思維能力，使學生展開無限的想象和聯想，感受音樂所表達的思想和意境，獲得情感的陶冶和培養。比如電影插曲《世上只有媽媽好》，從孤獨的失去母愛的孩子口中唱出，曾使無數個孩子和電影觀眾流下同情的淚。
二、音樂教育與學生思想道德素質的培養
優美高尚的音樂，蘊含著高尚的情操。聲情并茂的音樂藝術是塑造學生靈魂的有力手段，對中學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用，而且能使學生逐漸形成正確的審美觀，培養他們感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，提高分辨“真”與“假”、“美”與“丑”、“善”與“惡”的能力，使學生在思想、道德、性格、情操、修養各方面發生變化，培養他們愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：我國著名音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢磅礴地展現了中華民族不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好、戰勝一切艱難困苦的信心和力量。
三、音樂教育與學生身心素質的培養
科學實踐證明，音樂能增進健康，醫治疾病。悅耳的音樂通過聽覺器官傳入大腦皮層，會刺激神經系統，使感情發生變化，從而使人精神愉快、情緒振奮，同時起到加快血液循環、增加內分泌、促進消化、解除疲勞的作用。學生在緊張的學習之余，聽聽輕松愉快的音樂，有利于放松大腦神經，在后續學習中集中精力，提高學習效率。現今，許多學校的上下課鈴聲已由原先的單調鈴聲變為悅耳的名曲，為廣大師生營造了充滿高雅音樂的文化氛圍，這對師生的身心也大有裨益。因此，要通過多種形式、多種途徑開展多樣的音樂課外活動。
四、音樂教育在學生素質教育中的現實意義
作為一門藝術，音樂除了自身的美之外，其音律運動還可以引發人們種種豐富的聯想和想象。從這一意義上講，所有富于想象力的人都能從音樂中獲得美的享受，審美就是審美者反映審美對象、產生美感的活動。審美活動可以使人感到人的偉大，看到自己的才智，從而激發自信心、進取心和創新力。音樂審美活動還可以使人通過音樂與他人進行情感交流，進而產生共鳴。
隨著時代的發展、社會的進步，越來越多的教育家認識到沒有美育的教育不是完整的教育，沒有經過美育熏陶的人不是完美的人。美育不僅是現代教育的重要組成部分，更將成為現代教育的基礎和教育改革的突破口。
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關鍵詞:人文素質 音樂 教師 修養
中圖分類號:G642 文獻標識碼:A 文章編號:1672-8882(2012)02-062-02
在全國青年歌手大獎賽上,有一個綜合知識問答環節。看每一屆的青年歌手大獎賽,我們總會看到很多的歌手們面對簡單的不能再簡單的那些基本知識,不知道怎樣回答,抓耳撓腮、洋相百出。而回答出來的答案,更是讓人不敢恭維。我們在欣賞歌手出色演唱的同時,卻發現他們的人文素質過于低下,從事藝術專業的,大多認為只要歌唱的好,舞跳的好,就可以走遍天下。當今社會的發展,需要是具有較強的綜合素養的人,需要音樂專業的學習和人文素質的教育同時進行,同樣重視。提高高師音樂專業學生的人文素質對音樂藝術的發展以及從事音樂事業的工作者都有很深遠的意義。
一、當今音樂專業學生人文素質發展現狀
從學習音樂專業的學生來講,由于藝術特長生高考分數較低的緣故,有很多的學生由于學習成績不理想才選擇學音樂,認為學音樂不需要較高的文化水平也能上大學,這種思想造成整個音樂專業的學生很多都不重視文化課的學習。傳統的音樂等藝術,是作為專業來發展的,對文化的要求不那么高,所以,藝人們都專心于學習專業技巧,而忽視人文素質的學習提高。
二、提高高師音樂專業學生的人文素養是時展的要求
隨著社會的發展,時代的進步,社會對人才的需求越來越注重綜合素質。文化的進步,要求我們師范專業的學習不僅僅要具備必要的專業知識,而且要具備較強的人文素質的修養。文化的發展、藝術的發展,推動了各門學科的細化,各門學科逐漸細分為系統較為完善的分支系統,比如把聲樂分成民族、美聲、美聲又分為戲劇型、抒情型等等,音樂的教學從以前的唱歌課發展到現在組織完整的視唱、樂理、和聲、曲式、復調、配器等,逐漸的分化,這種分化要求我們必須改變傳統的學習觀念及教學觀念,把各門分支課程都學好都學精,成為我們高師音樂專業學生的基本專業技能,以為將來從事教育能很好地進行教學。在分化的同時,學科發展也在另一個系統與其他領域交流融合,形成交叉學科,又稱綜合學科,比如:音樂和教育相結合形成音樂教育學、音樂跟美學相結合形成音樂美學、音樂跟人類學相結合形成音樂人類學等,這些交叉學科的發展需要我們具備較高的人文素質。
三、提高高師音樂專業學生的人文素質是學生從事教師職業的一項基本要求
作為一名教師,需要多方面的能力,音樂教師也是一樣的。以現代的發展理念來講,追求的是人的全面發展,而教育就要培養學生們全面發展。一名教師除了掌握自己本專業和自己所教學科的基本知識之外,在課堂教學中還需要教會學生們一些其他方面的知識。以音樂教學為例,我們除了教學生們學會怎樣唱歌彈琴之外,我們還需要教會學生們如何去辨別音樂的優劣,而這種能力的培養就需要教師具備一定的美學理論與方法;我們將來當教師時,還需要在教學中提高自己的教學技能,而這教學技能的培養和發展就需要教育學的知識來發展。
教師在日常的教學中還需要向學生們進行一些思想道德的教育,而做好這些教育的前提是教師必須具備正確的思想理論修養。所以,作為一名合格的教師,需要具備一定的人文素質,只有這樣,才能培養出全面發展的學生。而作為高等師范的學生,就要在日常的學習中提高自己的人文修養和專業素質。
四、人文素養對藝術素養的發展作用
音樂學院開設了一些具有較強綜合性的交叉學科的課程,希望提高大家的人文修養,同時拓寬學生們的知識面,也是為了拓寬從業渠道。而學校里開設這些課之后,卻很少有同學認真聽講,這主要是因為學生們傳統的對音樂的認識論沒有得到發展提高,認為這些學科沒有用,不如學幾首歌有用。這幾門交叉學科的教學效果不是很理想。
在一次中央音樂學院教授的講座中,很多的同學提出了他們的疑惑:“為什們我們開了很多的諸如音樂美學、民族音樂學、藝術概論……的課,開設這些可有什么作用”。在學生眼里,這些交叉學科與專業學科產生了矛盾沖突,他們不知道這些綜合學科跟自己的發展有什么樣的關系,不知道為什么要學這些綜合學科。人文素養的學習對藝術修養的作用,成了回答這個問題的著眼點,探討好這個問題,也就能提高學生們的認識,完善學科的發展。
專業課程的學習具有見效快的特點,學會一首曲子就能唱給別人聽、參加比賽等,而學會一門交叉課程,卻沒有很強的實際作用,交叉學科的特點在于其對人的發展作用,他能提高人的思想覺悟,提高認識論、方法論,對今后的藝術實踐具有很強的指導作用,這就是人文學科的一方面的價值。
人文素養的提高有助于提高藝人們的藝術修養、藝術境界。越是大師級的藝術家,越注重人文素養的提高,他們博覽群書,不拒小流,終成大海,認為只要是有精神價值的都是有必要學習的,而很多學習音樂專業的同學確認為只要學好藝術就行了,其他的人文修養沒有必要去學習,他們只是在乎如何的提高自己的聲樂水平,鋼琴演奏水平,而在文化課學習的課堂上認真聽講,認真學習;他們會去看音樂會,而很少有同學會去到圖書館看看書提高自己的文化程度。這就是認識決定行為,有什么樣的認識就會有什么樣的做法。
人文素養的提高對于音樂專業的學生來說很重要,第一,提高人文素養能提高自己的思想境界,提高自己對待事物的科學態度。第二,人文素養的學習有助于學生們從多方面的角度去理解音樂,理解音樂背后的文化內涵,提高對音樂的理解程度。第三,人文素養的學習有助于藝術的創新,給音樂藝術的發展帶來活力,音樂藝術借鑒人文知識的有益成分,進行創新。
五、提高高師音樂專業學生人文素質的幾點建議
（一）提高學生們的認識
①開展討論辯論會,以明理。 ②觀看青年歌手大獎賽,提高大家對學習文化知識的認識。 ③ 與同學們學習一些大師或者同學們所崇拜的音樂家身上的人文修養,以激起同學們學習人文素質的興趣。④分析課堂上所學的人文學科中所蘊含的人文精神,挖掘其對藝術提高的實際作用,以提高大家的積極性。
（二）音樂教育與人文素質教育同時進行,并重發展
①音樂是一種文化體,而不僅僅只是指音響。在教音樂的時候,我們不能片面地教“音響”,而要在教音響的同時教學生們學會理解、分析、運用這“音響”背后的人文素養。②參考青年歌手大獎賽的模式在藝術專業比賽中,同時進行人文素養的考核,作為對參賽者的全面考察。
（三）鼓勵同學們進行創新
創新有三種模式:一種是自己在一片空白的領域里開創一片天地;第二種是在前人的基礎上進行深化改造,使各項功能更加的完善;第三種是把別的領域中的有價值的東西進行遷移,遷移到音樂藝術領域當中。音樂大師約翰.凱奇依據東方禪學的思想理論創作了4分33秒,開創了音樂新的時代新的理念,這是音樂藝術與禪學的結合。舞蹈飛天,取材于敦煌莫高窟的壁畫飛天,這就是舞蹈藝術跟繪畫藝術的完美結合,文學、藝術是相通的,相互的學習借鑒有助于創新,從這個角度上講,我們需要大力的提高音樂專業學生的人文素養。
兒童聲樂教學與成人聲樂教學有很大的不同。貪玩、好奇、注意力不集中是兒童的天性，他們的控制能力相對成人來說要差很多，他們興趣廣泛，但往往集中在一個固定目標上的時間很短，很容易被外界的環境所干擾。小學階段是增長知識非常重要的一個階段，這一時期的兒童生理上主要呈現出神經系統迅速發展的特征，他們的聽覺、視覺等都進一步得到完善，思維方式也從形象思維逐步地向抽象思維開始轉換，想象力也日漸豐富。針對這一現象，對兒童的聲樂教學就不能按照成人的標準要求。在聲樂學習過程中，每一個年齡階段都有不同的生理特征和心理特征。小學低年級是聽覺最為敏感的時期，也是對音樂節奏的反應能力最強的時期，他們對音樂的態度處于寫實階段；小學中年級學生識譜能力逐漸提高，對旋律的表現能力更加豐富，他們對音樂的態度也開始進入真正的審美階段；小學高年級的學生對音樂情感的掌握有了進一步的發展，對表演及和聲的變化都有強烈的興趣，他們已經清楚地掌握了語言規律，并開始探索字面背后的涵義。了解每一個年齡階段兒童的心理特征，對每一個不同年齡階段學生進行有針對性的教學，掌握其學習聲樂的規律，才能達到事半功倍的教學效果。興趣是孩子學習聲樂的基本動力，是孩子主動學習的精神力量。孩子們在剛剛接觸聲樂時，不會對其有太深的認識，就更加需要家人和老師對其有有效的引導，加強對音樂藝術的耳濡目染。孩子們對音樂的感受能力比較弱，在教導孩子的過程中，多采用一些抽象的形式幫助孩子了解歌曲與歌詞之間的關系，幫助學生建立豐富的想象空間。選擇和兒童年齡特征相符的歌曲，不能讓其產生壓力和畏懼，要遵循由簡單到困難的原則，激發孩子求知和探索的欲望。盡可能地讓孩子們把藝術的內在聽進去，將內心的聲音唱出來。讓孩子們在感受聲樂藝術美感并能大聲唱出來的同時，愛上聲樂演唱。在教學的過程中，單純地教授樂理知識，孩子們可能會感覺枯燥，可以結合一些與聲樂相關的其他藝術形式，比如詩歌、舞蹈等等，以講故事的方式傳授給孩子，不僅可以使課程更豐富多彩，也可以提升孩子們的綜合審美能力。又如引導孩子們在認識節奏時，可以運用一些比較熟悉的歌曲來進行教學。隨著節奏的帶動，可以讓孩子們更快學會一首歌的演唱，增加孩子們的成就感，由此可以更好激發孩子們的興趣愛好。孩子們在學習聲樂、感受節奏的同時，可以用雙手、身體和腳來打拍子，在邊玩邊娛樂的過程當中愛上這門藝術，讓孩子們的內心得到表達和釋放，讓孩子們在快樂的同時享受音樂，也可以讓孩子們在今后學習聲樂的道路上增加更多的想象力和創造力。
2兒童聲樂教學中的保障——兒童情感表達的培養
歌唱藝術是通過聲音來表達情感的，發聲的技巧方面只是歌唱的基礎，歌唱最終的目的是要把歌曲所蘊含的意義和賦予的情感表現出來，使聽眾與歌唱者在聲音和心靈情感上產生共鳴。它不僅是一種聲波的運動，更是通過情感的注入從而引發內心的思考體驗。著名音樂家門德爾松曾經說過：“只有歌曲才能告訴人們統一的東西，喚起同樣的感情。”我國音樂家賀綠汀也曾經說過：“好的音樂之所以能感動人，也就因為它有真實的情感。”所以，兒童聲樂演唱的情感表達培養也尤為重要和關鍵，對兒童的聲樂教育，同樣也應該是從情感表達培養開始的。在對兒童聲樂教學情感表達的培養中，首先要讓孩子們感受音樂的意境美。在引導學生學習新作品時，應運用多樣的教學手段，使教學更具吸引力和直觀性，向學生介紹作品的作曲家、創作背景、所表達的內涵，在演唱時需要用什么樣的聲音和情感去表達，讓學生有所理解和領悟。利用孩子的好奇心和敏銳的觀察力，讓他們通過眼、耳、手、腦等身體上的各種器官來體驗和感受音樂。其次，在教學中要讓孩子們體會音樂中的韻律美，通過優美熟悉的旋律來感受和培養孩子們的情感。隨著旋律線條的高低起伏，隨之加入情感的平穩和奔放的變化，可以選用不同風格、不同民族的音樂，讓學生體會不同的民族文化和各民族音樂的特色，比如維吾爾族民歌《新疆是個好地方》，是歡樂、充滿活力的作品，是2/4拍的有舞蹈性的歌曲，可以使學生先了解新疆的風土人情，講一些有關新疆的傳說故事，看一些新疆美麗景色的圖片，引導學生表達對這片美麗富饒土地的熱愛之情，運用贊美、熱愛的情感來演唱這首作品。在聲樂演唱中，只有情感處于較為積極的狀態，身體各方面才會配合運作，演唱者才能快樂舒暢地演繹作品，對于身心都處于發展階段的兒童來說，積極的情感會激發他們對新鮮事物以及今后生活的熱情和向往。此外，在聲樂教學中，讓孩子感受到希望和鼓勵也尤為重要。教學中發現，孩子們在遇到比較難的曲目和概念時，常常因為無法順利地掌握而失去信心；平時練習很好的學生，一要上臺演出就因緊張而發揮不出原有的水平，從而回避問題。這是因為在教學過程中沒有重視對兒童心理的分析培養，以致孩子們對聲樂演唱逐漸失去興趣。每一個孩子都希望得到他人的關注，所以在聲樂教學過程中，有希望的教學會使孩子們充滿信心。在學生演唱完曲目時，教師帶頭給予鼓勵，豎起大拇指，撫摸學生的頭，結合每個孩子的喜好，發放一些小禮品，這樣會增強孩子們學習聲樂的信心并且會讓孩子們在學習的過程中感受到溫暖。
3結語
一、引導學生多讀多記,積淀語感
我國傳統閱讀教學重視語言的積累,強調博覽,熟讀成誦。古人云:“讀書百遍,其義自見。”多讀、熟讀有助于正確理解,有助于感受形象、語言的美,還可以積累豐富的語言材料,運用時得心應手,意到筆隨。特別是那些文質兼美的詩文更應要求兒童熟讀成誦,這是一條為前人所證明的積累語言和培養語感的有效方法。語感能力的培養在兒童時代尤為重要,正如郭沫若所說:“大凡一個作家或詩人總要有對言語的敏感。這東西‘如水到口,冷暖自知’……這種敏感的培養,在兒童時代的教育很重要。”我們在小學階段就應注重培養學生的語感,注重加強學生的生活積累和語言積累。有感性的積累才有理性的妙悟。
二、指導學生感情朗讀,增強語感
朗讀是閱讀教學中最經常的基本訓練之一,也是培養學生語感能力的一種行之有效的方法。反復朗讀課文能體驗到文章語言文字的節奏、情緒色彩、內在韻律、情味氣勢等。當然朗讀是在老師的指導點撥下進行。通過朗讀,展開想象,激起學生對語言文字鮮明的“內心視像”,一邊讀,一邊在腦中浮現畫面,引導學生正確地感知語言文字,促成其“內心視像”的形成。特別對那些難于言傳的詞句,更要通過朗讀來意會,感受其弦外之音,言外之意。如《可愛的草塘》一文中有這樣一段話:“這么大這么美的草塘,我還是第一次看到,走了進去,就象置身于大海中一樣,浪花翠綠翠綠的,綠得發光,綠得鮮亮,歡笑著,翻滾著,一層趕著一層涌向遠方。”這段文字寫得很美,應以一種驚嘆、抒情的語調去朗讀,朗讀時要特別注意輕重緩急。第一句突出草塘之大之美,如置身于海洋的感受。第二句寫的浪花(綠色的草浪)的顏色和動態變化,要讀出動感,前緩后急。且邊讀邊引導學生想象畫面,體會情感:又大又美的綠色海浪,微風中,碧浪涌動,向遠方延伸,這是一幅多么美妙令人神往的畫啊,置身此景中,贊嘆之情有之,喜愛之情有之。可見,通過有感情朗讀可以培養學生對語言文字所蘊含的形象、情感、色彩和內在意蘊直接敏銳的感知力,學生一旦形成良好的語感能力,其朗讀水平也就會大大提高,所以朗讀與語感兩者是相互促進的。
三、鼓勵學生展開聯想和想象,訓練語感
語文教學中鼓勵學生大膽想象,合理聯想,可以有效訓練學生的語感。如《十里長街送總理》一文中“一位滿頭銀發的老奶奶雙手拄著拐杖,背靠著洋槐樹,焦急而又耐心地等待著。”教師引導學生體會“焦急”、“耐心”這兩個詞語,誘發訓練學生的語感能力:首先讓學生展開聯想,回憶自己的生活體驗。如到車站接親人(外婆或爸媽),你提早等候在車站,可是未到時間或車晚點了,這是你的心情當然是焦急的。然而,你仍然要堅持等候,沒有回家,這又表現出很有耐心。由此點撥引導,學生即能頓悟到此處的“焦急”是表現出了老奶奶盼望早一點看到總理靈車;“耐心”表現了她送別總理的誠心,不管多晚都要等到。這就準確地反映了老奶奶對熱愛和懷念的感情。
四、教會學生聯系上下文,獲得語感
閱讀教學中講究閱讀技巧,可以讓學生容易理解課文,從而獲得語感。如《少年閏土》一文中有這么一句話:“只看見院子里高墻上的四角的天空。”其表層意義很好理解,但是要真正讀懂這句話,把握其所蘊涵的深刻含義及其弦外之音,言外之意,就得聯系上下文,聯系生活實際,品詞析句才行。老師要善于啟發,巧于點撥,抓住關鍵詞語進行剖析。“天空”本來是一望無際廣闊高遠的,給人一種心胸開闊、自由舒展的感受。而此句中的“天空”一詞,前面用了三個方位短語加以修飾、限制,使得這天空是有形的,是被可怕的高墻圍住的很小的一塊。這里的,“高墻”更深一層的意思就是指封建制度,封建規矩。他們生活在封建家庭里,生活在高墻之中,不能接觸到外面廣闊的世界,如井底之蛙,只能坐井觀天。所以,這三個詞一步一步形象地寫出了他們當時的生活環境很狹窄,知識很少。教師應啟發學生聯系上文或結合背景資料體會到,在此有“我”對閏土的贊美,對高墻外自由生活的向往,也有對自己生活環境的厭惡和不滿。這看似簡單明白的一句話,卻有著豐富的內涵和意味。我們教師就要善于運用各種方法激活學生的語感,進行語感訓練,使學生的語感能力得到培養和發展。
總之,在新課程改革的激流中,培養學生語感是當前語文教學改革的一項重要研究課題。因為語感是通向更高語言文字境界的橋梁,使學生語言基礎、生活體驗、思想情趣和文學修養的綜合體現,一旦形成,將終身受用不盡。因此在小學語文教學中,重視語感的培養,努力提高他們感受語言的靈敏度和頓悟力,才能使學生的語文素養得到全面提升。
參考文獻: