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導語：在動漫文化論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞成都旅游文化資源宣傳開發動漫形式
成都，是一座歷史文化悠久，蘊含著深厚的文化底蘊及旅游資源的古城，有著“蜀中江南”、“蜀中蘇杭”的美稱。
作為享譽國內外的古城，成都有著豐富的文化遺產。首推始建于公元前250年左右，歷時2000多年一直效益不衰的鬼斧神工之作——都江堰水利工程。都江堰水利工程位手成都平原西部的岷江中游，地處都江堰市城西，是全世界至今為止，年代最悠久、唯一留存、以無壩引水為特征的宏大水利工程。2200多年來，至今仍然連續使用，仍發揮巨大效益。使川西平原成為“水旱從人”的“天府之國”。如今，都江堰已成為成都乃至全國，全世界的重要歷史文化遺產，更成為成都在世界的第一張名片。
舉世聞名的三星堆遺址也是一個重要的旅游文化資源。三星堆是古蜀國的都城所在地，位于四川省廣漢市城西約七公里的南興鎮和三星鎮境內，面積約12平方公里，是目前面積最大的古蜀遺址。其年代上限距今5000年。下限約2800年，延續時間達2000年之久。三星堆遺址的發現是在1929年，自80年代以來，四川省文物考古工作者對三星堆遺址進行了多次發掘，出土了大量古代蜀人遺跡遺物，初步揭示了古蜀文化的面貌。正式將該遺址定名為“三星堆文化”，確立了三星堆遺址時代的上限為新石器時代晚期。
另一震驚世人的重大考古發現一“金沙遺址”是2002年出土于成都市西郊蘇坡鄉金沙村。遺址出土的珍貴文物多達千余件。從文物時代看，絕大部分約為商代晚期和西周早期，年代距今大約在3200年到2800年之間少部分為春秋時期?！敖鹕尺z址”這一區域很可能是商末至西周時期成都地區的政治、文化中心。也就是說。證明了成都早在3000多年前就有人類文明的出現。舉世矚目的“金沙”——神秘的東方瑪雅文明，堪稱成都平原的文化奇跡。
都江堰，三星堆和金沙遺址，成都古蜀王國地位的象征，一個活化石一個豐碑圖騰，是成都輝煌的文化史上的奇葩，在動漫文化高度發達的今天，更在原創動漫領域的題材挖掘及劇本創意刨作研究領域有著重大而深遠的意義。伴隨這些遺址出現的神話故事是古蜀文明雜糅積淀的結晶，為后人進行藝術創作提供了豐富的背景和歷史舞臺。在博大精深的文明面前，何不兼容并蓄將古蜀文化以另一種新穎的形式——動漫發揚光大呢?
只有民族的才是世界的。在當代世界競爭日趨激烈的動漫市場，只有汲取厚重的民族文化積淀而創作出的動畫題材和劇本，佐以現代先進計算機CO技術的支持配合，才能創作出富于生命力與市場競爭力的優秀動畫片。成都。作為古蜀文明的發源地。作為中國西蜀文明的集大成者，應當首當其沖走在國內原創動畫制作的前沿。當今二十一世紀。動漫文化的掘興已成為世界文明發展的一個主流趨勢，在世界動漫文明極度發達的市場氛圍下，在國家及政府大力扶持動漫產業的政治背景下，動漫工作者們應當抓住機遇把握時機，因地制宜地走出自己的獨特路線，以民族文化為背景，從新的視角挖掘題材和劇本創意，從而探索新的突破口，打破目前國內原創動漫市場劇本奇缺的尷尬局面。例如都江堰。三星堆和金沙遺址的文化歷史背景，其故事的創作已有渾厚的歷史文明積淀，在此基礎上進行大膽的故事創新，將現代生活與古文明敘事線相交織融合，進行獨特視角的挖掘，將會出現很多優秀的動漫原創作品。當今世界，動漫作為一種新興的產業，有著巨大的產業前景和經濟效益，在豐裕的故事創作背景下，制作以古蜀文明為題材的動畫連續劇，系列片及影院版影片其意義是非凡的，不僅能起到宣傳城市形象塑造新的城市名片的作用，也能為如今優秀題材奇缺的國內原創動漫領域帶來一線曙光。
作為中國的國寶，本身就充滿著卡通設計感的可愛動物，四川的形象宣傳使者——大熊貓，如今正被世界動漫創作團隊火熱關注。從早期日本動漫鼻祖宮崎駿老師的動畫電影《熊貓一家人》到如今風靡全球的美國著名動畫公司夢工廠出品的《功夫熊貓》，都是以這個古老而神秘的物種為對象，帶領觀眾進入動漫的魔幻世界的。中國四川，作為大熊貓的故鄉和發源地，則更應該從熊貓身上挖掘出更多的文化內涵及創作空間，使大熊貓能夠真正成為國內外動畫領域的明星，用動漫的形式為它樹立起新的文化定義。讓熊貓真正成為我們自己的動漫明星。
成都的另一張響亮的城市名片，享譽亞洲乃至世界的三國文化圣地——武侯祠。為首批全國重點文物保護單位，也是首批一級博物館，每年吸引上百萬游客參觀游覽。三國文化影響著亞洲幾代人，從原著的追隨者到如今三國題材動漫的愛好者和創作者，都癡迷于它塑造的經典人物及他們在那塵土飛揚勾心斗角的三國沙場所譜寫的一曲曲動人的傳奇戰爭故事。在動漫的舞臺里，三國的故事曾被香港著名漫畫家黃玉郎改編為漫畫，后相繼被拍成動畫片及FLASH短片，用幽默詼諧的形式向世人展現一個完全不同的創意三國故事。
武侯祠堂內的川劇戲臺。每年都上演著最富傳奇色彩的川劇絕活——變臉。變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。川劇的“變臉”是一門獨特的藝術。現在已被其它兄弟劇種所借鑒，并且已經流傳國外。作為寶貴的非物質文化遺產。變臉藝術在動畫研究領域同樣有很廣闊的挖掘空間。這種本身就被賦予了傳奇色彩的絕活，出現在獨具中國特色的藝術表現形式川劇中，是極具生命力與張力的，這讓筆者想起日本的鬼才動畫大師押井守先生的《攻殼機動隊》系列作品之《攻殼機動隊2》里的一段極富東方神秘色彩的結合日本能劇與中國京劇特色于一體的表演，在壯觀的人類文明極度發達的未來世界。四處充斥著即將崩塌的腐朽機械的末世感，中華街里嬉鬧著戴戲曲臉譜面具的孩子和表情麻木的成年人，在街市的花車上，巨大的神官像吟唱著揮舞刀劍，在川井憲次先生汲取佛教音樂元素創作出的充滿震撼力和空靈感的音樂的鋪襯下，整個畫面極具視覺與聽覺沖擊力，讓人過目不忘，成為動畫影片中的經典，感染著一代又一代的人們?？梢姳就廖幕趧赢媱撟髦心菑垞P的生命力，它將作為一種鮮活的元素源源不斷地在文化長河中流淌。不管出現于何種形式。
武侯祠東側的錦里由武侯祠博物館恢復修建，錦里為清末民初建筑風格的古街。它依托武侯祠，擴展了三國文化的外延。并融人川西民風、民俗。集吃、住、行、游、購、娛于一體，成為成都文化旅游的新亮點。在這條街上，濃縮了成都生活的精華：有茶樓、客棧、酒樓、酒吧、戲臺、風味小吃、工藝品、土特產，充分展現了四川民風民俗的獨特魅力。提到川菜和成都小吃?！俺栽谥袊?，味在四川”，這旬四方流傳的名言點出了成都“尚滋味”、“好辛香”的傳統飲食特點。“川菜”品種上千。名菜數百?！耙徊艘桓?，百菜百味，擅用麻辣”，可謂盤盤菜品是故事。道道佳肴有典故。傳統名菜如“麻婆豆腐”、“回鍋肉”、“開水白菜”已經風行全球很多地方?！靶〕浴币孕《奶厣Y名海內外，品種數百，做工精細，色鮮味佳，造型別致，代表性品種有“鐘水餃”、“龍抄手”、“賴湯圓”、“葉兒粑”、“韓包子”、“夫妻肺片”、“糖油果子”、“三大炮”等。成都的美食已經享譽世界，吸引著越來越多的人們趨之若鶩。飲食文化當然能代表當地獨特的人文特色和鄉土風情，尤其是為世人所廣為傳頌的飲食，就更加彌足珍貴了。超級秘書網
關鍵字：3D 動畫大資本模式
1．美國動漫的探索與發展
⑴布萊克頓與科爾
1895年，電影放映機的發明，對動畫發展起到了巨大的推動作用。十多年后，世界上第一部動畫片正式誕生，動漫進入探索發展階段。20世紀初，在愛迪生實驗室工作的美國人布萊克頓償試了動畫的最新探索。1906年，布萊克頓用粉筆畫以“逐格拍攝”的技法拍攝世界上第一部真正的動畫片——《一張滑稽面孔的幽默姿態》。后來，他又用這種方法，同時吸收了當時流行的融疊、重復曝光等電影技巧，制作了《鬧鬼的旅館》、《奇妙的自來水筆》等動畫片，引發了巨大的轟動。這些是美國最早的動畫。
1906年后期，法國有科爾運用攝影上的停格技術，拍攝了世界上第一部動畫系列影片《幻影集》，生動反映了影像之間的變化。1908—1921年間，科爾共完成約250部動畫短片。他的動畫片注重以視覺語言來探索動畫表現的可能性，而忽視故事和情節，具有鮮明的個人創作傾向。同時，他也是第一個利用攝影技術將動畫與真人動作相結合的先驅者。科爾因此被奉為現代動畫之父。
⑵麥凱與赫德
另一位早期偉大的動畫家是麥凱。他是第一個注意到動畫藝術潛能的人。他從兒子把星期天連載漫畫剪下做成手翻書游戲受到啟發。1911年，麥凱做成自己的第一部動畫影片，內容取自他的著名漫畫作品《小尼摩》中人物及故事情節，他親手繪制原畫并為之著色。1914年，麥凱推出動畫史上著名的代表作《恐龍葛蒂》。
1913年，美國有巴瑞在成立的動畫公司里將連環畫以動畫形式放映出來，人們喜聞樂見的連環畫在銀幕上“”上起來，吸引了很多人前來觀看。在當時，觀看這樣的動漫作品成為一種時尚。
1914年美國人赫德發明透明的賽璐珞膠片，用以取代原先制作動畫的動畫紙。至此，動畫家可以把這種動畫形象與背景分開，活動的形象和背景單獨繪制，把背景當做襯底與畫有活動形象的透明賽璐珞膠片疊在一起，進行逐格拍攝。這是傳統手工動畫制作頗為經典的制作方法。這種動畫制作技術的改進，使動畫大規模生產成為可能，奠定了動漫產業化發展的基礎。由于動畫制作技術方面的不斷探索，比如逐格拍攝法運用、賽璐珞膠片的發明、電影拍攝技術引入動畫領域以及像布萊克頓、麥凱等一大批富有實驗探索精神的動畫家的出現，動畫制作技術和創作理念基本成熟，動畫從此進入初步發展時期。
⑶弗萊雪兄弟的動畫
20世紀初期，弗萊雪發明“轉描機”，借助這種設備，可以將真人電影中的動作轉描在賽璐珞膠片或動畫紙上，大大提高了動畫的表現力。1916年之后，弗萊雪兄弟倆一起創作了《從墨水瓶里跳出來》、《小丑柯柯》、《大力水手》系列片，這些利用轉描機制作的動畫片很快風靡世界。
⑷動漫明星——菲力貓
1919年，一個可以與后來的“米老鼠”相媲美的動漫形象——菲力貓登上了動畫歷史舞臺。這位動漫明星誕生在由導演圖·梅斯麥孕育的動畫片《貓的鬧劇》中。梅斯麥學習麥凱創作恐龍葛蒂的技巧，，賦予菲力貓易喜易怒的獨特個性，并以特殊的移動方式為菲貓設計了幾款“招牌”姿勢和表情，使之成為美國連續10年最受歡迎的動畫明星。同時，菲力貓唱片以及菲力貓兒童貼紙等商品熱銷于兒童市場。菲力貓形象的風靡和商業上的成功也吸引了眾多動畫從業人員加盟動畫制作行業，出現了許多著名的動畫家。動畫片生產數量急劇增長，一些至今仍膾炙人口的卡通明星相繼出現，預示著美國動漫發展的另一個嶄新時代——動漫產業時代的即將到來。
3．美國的動漫特點
⑴豐盛華宴的視聽覺：美國動畫片在畫面處理、音樂配置等方面都達到了極高水平，這不僅體現在直接利用計算機生成圖像的三維動漫作品中，也同樣體現在手繪二維動漫中。隨著3D不斷發展和對電影各方面技術的吸納，美國動畫片的視聽沖擊效果越來越富有震撼力。
⑵走在世界前列的動漫技術：美國動漫作品的技術主要表現為電腦技術和電影特技的全方位運用。美國動漫的電腦制作在娛樂領域具有無可比擬地位和強大發行策劃能力，創造了無數經典動畫片的美國娛樂巨頭迪士尼與蘋果公司旗下擁有最先進電腦技術的皮克斯動畫工作室結為合作伙伴，簽訂了制作電腦動畫長片的協議，邁出了美國動漫具有歷史意義的一步。隨著電腦技術的進一步研發使用，為美國動畫異彩紛呈的畫廊加上濃重的一筆，開啟了美國動畫創作的嶄新天地，也進一步形成了美國動畫的特色。
4．美國動漫的產業模式
⑴大資本模式
美國動畫的制作成本很高，動畫影片動輒耗資幾千萬甚至上億美元。究其原因，有以下兩點： ①制作成本高。動畫片制作包括動畫片的劇本、形象設計和分鏡頭以及具體制作，其工作非常繁復，工作量也非常大。②宣傳推廣耗資巨大。美國動漫市場運作模式基本上遵循好萊塢電影模式，利用各種媒體發動宣傳攻勢，預告片，全球同步上映等，因此推廣方面所費資本很高。
⑵商業化運作
作為高成本的回應，美國動漫收入也是相當可觀的。美國動畫片在播出環節即收回投資成本并獲得高額市場利潤。而這種局面的開創，是和美國動漫的商業化運作分不開的。①在故事設置方面嚴格遵循商業電影的模式。②整合營銷的推廣模式拓展出廣闊的商業空間。
總之，美國動畫片經過長期的發展，形成了鮮明的特點，在不失審美水準的同時將娛樂性放在首位，以夸張的形象、鮮艷的色彩、動聽的音樂，以及由高科技合成的視覺效果和豐富的想象力等，烹制出一席視聽享受的豐盛華宴，牢牢地抓住了觀眾的心；同時廣泛施展各種商業策略，打造出一整套行之有效的產業經營模式。這些特點既為美國動漫業帶來巨大的商業回報，也為世界其他國家動漫業的發展走向提供了創作上的啟迪和模式上的指導意義。
參考文獻：
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關鍵詞：民間文化 動漫 原創
動漫作為一種獨特的文化形態或文化現象，在整個文化大系統中占有重要的地位，從誕生之時起就參與和推動著文化歷史的發展進程，并且必然受到本民族文化生態系統的制約。在文化大系統中的民間文化，是立足于民眾的生產生活，以一種通俗活潑的形式創造出來的用以娛樂民眾的文化形態，它潛移默化地影響著生活在民眾之中并身為民眾一員的作家、動漫家、讀者、觀眾的“文化心理結構”，對動漫創作與動漫欣賞必然會產生巨大的影響。動漫的顯著特征是創意性，而文化積淀是創意的源泉。動漫創作必須對具有地域特色的民間藝術元素進行改造和創新，將傳統文化與現代精神有機結合，才能激發人們對本民族本區域傳統文化的認同感和自豪感，實現走產業化道路同人文堅守之間的相融相生，并在動漫形象的塑造、動漫產品的研發、動漫品牌的樹立、動漫企業的崛起中展示出中華文化的魅力，使動漫產業走上生生不息的創新之路。
一、民間文化傳統決定動漫文化的生命基因
首先，從美學角度來看，民間傳統文化涵養了原創動漫的美學品質：在審美風格上，傾向于意境美、道德美、意味美；在審美價值上，是寓教于樂、注重寫意、質樸陽剛、內斂含蓄的中和之美與樸素之美；在藝術思維上，追求人與自然、人與宇宙的永恒秩序以及和諧統一；在塑造形象上，崇尚“神似”、“神韻”和“會意性”。這一切都構成了中國原創動漫的基本美學氣質，《大鬧天官》就是最好的例子。其人物造型風格以古雅和神奇致勝，追求的是靈動飄逸、超凡脫俗的奇幻風格，引入了臉譜藝術、民間彩塑、戲曲表演、壁畫年畫等設計元素和色彩配比，并從先秦青銅器、漢代畫像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面汲取營養；在場景設計上借鑒了民間藝術造型元素并發揮想象創造力，虛實結合，簡練而變化有致，鮮明地突出了神話中的幻境，藝術風貌凸現出民間藝術極強的寫意性和裝飾性。這傳達出中國人特有的哲學觀、宇宙觀、審美觀，并將人民性和民間性表現得浪漫而神奇，民間文化與動漫形式自然交融，達到了相當高的藝術境界。
其次，民間藝術凸現出的人文內涵和人文價值，是中國人觀念體系中最重要的構成部分，動漫創作應從中國人愛國愛民的民本精神，自強自立的開拓精神，懲惡揚善、反抗、見義勇為的道德精神，善良質樸、勤勞智慧、誠實謙虛的傳統美德等人文精神中，集英納萃、提煉濃縮出作品的精神內核，一脈相承地展現民眾所具有的道德品質、心理特征、思維方式和價值取向，采取主動的姿態吸收傳統文化并與世界現代文明和諧相融，形成全人類普遍的文化價值追求。如《葫蘆兄弟》講述七只神奇的葫蘆，七個本領超群的兄弟為救親人前赴后繼，同法力無邊的妖精進行了一場場扣人心弦的較量，宣揚了“正義必將戰勝邪惡”這一人類發展永恒的主題。其中老翁與穿山甲代表了正義與奉獻；綠色的仙草代表了生命和希望；蛇精和蝎子精象征“邪惡的智慧”和“陰毒的力量”；葫蘆種子則是上天為了克制惡的力量而賜予人類的寶物，用七種顏色分別代表人類的七種品性：勇敢無畏、溫柔寬容、剛強堅毅、平和慈善、嫉惡如仇、活潑自由、沉郁思辨。七兄弟的故事如同七個生動的寓言寓示受眾：優點可能同時也是缺點，長處有可能轉化成為短處；放縱單方面特定的優勢或夸大個體的力量，勢必會導致整體的失衡與失??；唯有“七子連心”的融合、凝聚與團結，才能最終戰勝陰險、黑暗、誘惑和背叛。而結尾那充滿生機的美麗的七色峰，象征了中華民族追求美好、向往和諧的人文追求?！逗J兄弟》成功地將傳統表現手法與動漫審美特征、民間意象與現代內蘊、鮮明的民族價值觀與人類共同的精神追求完美地融為一體，成為國內原創動漫中的經典。
二、民間藝術為動漫創作提供廣闊的生命空間
關鍵詞：動漫產業；巴渝文化；本土文化
美國、日本、韓國是動漫產業強國，盡管其產業發展模式各有不同，但凡是成功的動漫均立足于挖掘和利用本國和本民族乃至世界范圍內的文化資源。動漫產業作為一種文化產業對文化資源具有高度的依賴性：一個成功的動漫作品的取材與創意來源于充分理解與把握自身的文化資源；創造出一個生動的動漫形象依賴于制作方準確把握消費者的心理；一種新穎而獨特的動漫表現手法和風格來自編排與組合各國文化資源。
為了使我國動漫產業健康發展，我們應該向動漫強國學習。以重慶為例，重慶動漫產業發展應該與其本土的文化資源相結合，立足本土文化創造具有濃郁的重慶特色的動漫作品。只有這樣消費者才能將其與其他國家的同類作品區分開，從而有效增加其市場占有率，進而提高本土動漫產品在市場中的競爭力。
重慶地處長江和嘉陵江交匯處，舟楫便利，自古以來就是西南地區的商貿中心之一。巴渝文化是長江上游富有鮮明個性的民族文化之一。它不僅揭示了重慶文化的興衰之迷，而且其光輝也照耀著重慶文化發展的將來。在長期的歷史演進過程中，巴渝兒女以其富有特色的生產生活方式和開放圓融的生活態度，歷經數千年的吐故納新，創造了絢麗多彩、個性獨特的巴渝文化。巴人一直生活在大山大川之間，大自然的熏陶、險惡的環境，煉就了他們頑強、堅韌和彪悍的性格。因此巴人以勇猛、善戰著稱。大山大川鑄就了重慶男兒熱情似火而又堅韌豪邁、女兒柔情似水而又英氣勃勃的特征。這一文化資源不僅是悠久歷史沉淀的深厚內涵，而且還在整體上呈現出開放性和兼容性的特質，意味著動漫產業可直接利用的豐富的素材，也是重慶發展動漫產業最寶貴的優勢資源。同時，以歷史文獻、文物遺存、民間傳說等形式流傳的巴渝文化也可以作為創作動漫作品的文化資源。筆者主要從以下三個方面對此進行探討。
1 選題和取材
許多國家的動漫的題材大多來自神話傳說或歷史典故，美國動畫電影《埃及王子》和《花木蘭》，我國早期動畫片《金色的海螺》和《孔雀公主》。就創作題材而言，巴渝文化資源無疑是個取之不盡的豐富寶藏。例如，神話傳說――在巴渝地區，流傳著許多神話傳說，如靈山十巫、大禹導江、豐都鬼影等，這些故事至今依然為人們津津樂道，如歷史人物與傳奇――劉備托孤、金竹寺的傳說、瓷器口的由來等。這些著名人物和傳奇不僅在史書中能夠找到，還通過民眾的口耳相傳廣泛流傳于民間。
2 動漫形象
動漫形象是動漫作品的創作核心。一個成功的動漫作品來自塑造了成功的動漫形象，而這種塑造來自于準確把握消費者心理，讓他們在動漫角色中找到自己的影子和文化基因，如美國動畫片《功夫熊貓》，片中主角形象個性鮮明，形象生動。更重要的是，在塑造角色各種元素中，無論是衣著配飾、武功招式甚至配樂都能看到對中國古代建筑、中國功夫以及中國古典音樂等中國元素的運用。在巴渝文化中，具有濃厚地域特色的歷史人物和神話傳說形象也很多。以大足石刻為例，作為中國晚期石窟藝術中的優秀代表，其宏大的規模、精湛的刻藝、豐富的內容具有鮮明的民族特色，不僅具有很高的歷史、科學和藝術價值，更為創作本土的動漫形象提供了不可多得的資源。
3 表現手法與藝術風格
從前期的創作繪制到中期的節奏把控，再到后期的配樂，動漫作品的表現手法和藝術風格都能體現地域文化特色。就制作方法而言，美國多以數字化的電腦制作為主，運用動作捕捉技術手段達到逼真的運動效果；而日本的動畫以質感細膩的賽璐珞動畫為主，追求清新淡雅的風格；中國曾經也以其精湛的水墨動畫、剪紙動畫等具有民族藝術特色精品為動畫創作融入了中國傳統的美學精神。中國動畫《大鬧天宮》在造型、布景、著色等方面借鑒了中國古代繪畫、廟堂藝術、年畫的特色，又巧妙地融入了中國戲曲、音樂等元素。作為中國最具有影響力的動畫作品之一，它也在如何將民族文化巧妙地與動畫表現手法相結合這個問題上給我們提供了優秀的范本。從鐘琴到笛蕭鼓，巴渝文化中的民樂、器樂資源極為豐富，巴渝文化中的戲劇舞蹈漢代的盤鼓舞、唐代的戰舞、宋代的花鼓和明清的高腔都顯示出巴渝地區音樂舞蹈在戲劇中的藝術魅力。我們同樣可以提煉這些元素和藝術風格，并將其運用到動畫創作中。
雖然蘊藏著許多可以直接吸收與利用的文化資源，目前重慶動漫市場上仍然缺少具有重慶特色的名牌動畫形象。在青少年文化生活中產生重要影響的動畫形象，基本上都來自國外。例如，大白、機器人瓦力、奧特曼等，這值得每一位動漫工作者深思。近幾年，重慶生產動畫作品大多還是在走模仿美國和日本的老路，這將在意識形態領域引發一系列不良的后果。因為動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術符號，它也承擔著傳播文化的功能。除了促進動漫產業的發展，我們更應該重視挖掘和弘揚本民族優秀的傳統文化，塑造新時代的民族化本土化的動畫形象。因此重慶動漫產業的領導者和從業者應做到以下兩點：
首先，應該把重慶本土的文化資源轉化為重慶動畫產業的原創基因，以此引導市場、引導觀眾。利用寶貴而豐富的巴渝藝術資源發展重慶動畫事業，在動畫創作中，動畫師們能從重慶本土文化中借鑒的寶貴資源數不勝數。雖然當今社會科學技術的迅猛發展已經使動畫創作中的技術成為作品是否成功的重要一環，但不可否認的是決定其創作成敗的核心還是文化的原創度與藝術的原創度。
關鍵詞：南方少數民族；動漫；路徑
中圖分類號：J954 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）04-0361-02
南方地區居住著壯、傣、藏、瑤、苗等10多個少數民族，有悠久燦爛的文化，其戲劇、音樂、舞蹈、文學、美術等藝術具有強烈的地域特征和民族特征，構建成一個具有民族特色的文化品牌。這些豐厚的民族文化的素材一直是動漫創作的巨大源泉，值得深入的挖掘和梳理。動漫產業被稱為是21世紀文化經濟最具有潛力的朝陽產業，目前正面臨著前所未有的發展機遇。近年來國產動漫發展迅速，展示了中國民族文化創意產業的潛在優勢，為世界動漫增添了絢麗多姿的奇葩[1]。
動漫作者創作的價值取向及思想觀念，往往會直接或間接地影響著受眾。中國早期的絕大部分動漫作品都具有單一說教式的特征，用非常簡單直白的形式傳達著對美德的贊頌和對邪惡的抨擊，不注重動漫的趣味性，也直接導致了中國動漫創作缺乏創意。動漫產業應該結合少數民族文化的元素，創造具有民族特色的動漫產業才能更具競爭力，同時以動漫作為載體，用以傳播我國的少數民族文化，更有利于文化的傳承和弘揚。動漫影視作品在這些民族資源的提取時，首要任務是探求路徑，使南方少數民族的傳統文化資源和現代的動漫元素有機的結合。
一、南方少數民族文化資源植入動漫產業的可行性和必要性
南方少數民族文化資源植入動漫產業的可行性和必要性主要表現在三個方面：
（一）能有效填補我國動畫市場的需求缺口。南方少數民族文化資源孵化動漫影視作品，能促進少數民族地區產業結構的合理調整和國民經濟的持續遞增。我國動畫產業面前的一項重大課題，當務之急是要盡快開發各地區優秀的民間文化資源，進行再次孵化與研創。南方地區有著豐富的民族文化資源，要使其實現產業化的進程，就要理解民族文化內涵，展示民族文化原生態，在涵育文化的基礎上，將豐厚的文化元素滲透在市場活躍的因子中，實現歷史文脈與市場經絡的承接[2]。
（二）南方少數民族文化資源浩瀚無窮，為動漫原創提供豐富的素材。 1.歌謠。包含生活習俗歌、兒歌童謠、諺語猜謎歌、情歌等。獨具特色的音樂可以被用作動漫影視的主題曲和插曲，例如壯族民間《傳揚歌》，是經過壯族人民長期勞動生活中積累編寫，歌中教誨夫妻共同努力使婚姻美滿幸福、家庭關系和諧。其歌唱道：夫妻千千萬，牢記在心間；花山成伴侶，結又長[3]。2.神話傳說。涵蓋了南方少數民族的長期流傳而產生的自然神話故事，包括反壓迫、傳奇英雄人物、民族和睦，歷史事件，傳承生態學和倫理道德的習俗傳說，其中最著名的《劉三姐》等等。3.故事。主要包括生活故事，體現人和人之間的真善美以及人際關系。4.長詩。以敘事詩為主，如通過長期積累而寫“傳播歌”，描述夫婦的共同努力，教導婚姻美滿，和諧的家庭關系。5.舞蹈。南方少數民族能歌善舞，據記載的舞蹈就有2000多種之多，《印象?劉三姐》就是采用了壯族的民間舞蹈而創作完成的，享譽中外。6.戲劇。 包括壯族、白族、傣族、侗族、布依族、彝族、苗族等具有代表性南方民族的戲曲文化，主要有戲和各種劇種。這些非物質文化遺產植入動漫創作對動漫產業的發展十分必要。
（三）能弘揚優秀的民族傳統文化，讓我國受眾的社會文化心理得到滿足。民族傳統文化是中華民族幾千年生活中的種種經歷體驗，在國人心靈深處形成的一種積淀。不論我們是否意識到它的存在，它都會伴隨著我們的成長而日益豐富，并逐漸融入到我們的記憶痕結構之中，潛移默化著我們的情感和情結，影響著我們的思維結構和價值取向，操縱著我們的意識行為和非意識行為。諾德認為，文化即人類所能想到和知道的事物中最好的那一部分，是“一種對完美的研究”，是“人類所思所知的最佳之物”。[4]由此可見，國產動漫植入南方少數民族文化，可以讓受眾體會到比現實生活更為美好或者在現實生活中難以實現的生活，從而得到情感上的慰藉和心理上的滿足。
二、南方少數民族文化資源植入國產動漫的路徑
南方少數民族優秀文化資源的開發，研究、創新并植入動漫的需要已經迫在眉睫。我們必須了解和學習民族文化以及各類的文化資源，在世界工業化進程研究各民族將在活性因子的市場滲透率豐富的文化元素的基礎上，加大力度培植民族文化。充分調研與理解青少年的獨特語言。才能利用動漫實現展示民族文化原生態。加大對我國南方少數民族民間傳說的收集開發力度，并孵化成原創動漫的，才能有效填補中國動漫市場需求缺口。
（一）政策加以引導和扶持，增加民族自強意識。 為了深度挖掘少數民族動漫資源，國家文化部已經出臺了一系列的措施推動動漫事業發展，用政策扶持傳統文化，以深厚中華民族文化底蘊和鮮明民族風格為源泉，打造的國產動漫精品，延伸民族題材動漫品牌產業鏈，提高原創動漫的內驅力。把主要競爭力轉化到民族文化資源優勢和動漫產業的發展優勢和相結合，提高經濟實力加大力度投入民族文化。從政治上指導、經濟上扶持本土的動漫企業的發展，充分挖掘少數民族語言融入到動漫作品。同時動漫畫也應針少數民族文化語言的特點，二者之間的互相滲透影響，動漫從業者不僅要對傳統少數民族文化藝術有相當程度的認知，還要使作品被青少年觀眾喜愛、認可。迪尼斯動漫利用我國的長篇敘事詩《花木蘭》，創作出好萊塢版的《花木蘭》，震驚國人。迪尼斯動漫深入挖掘世界各國的傳統漫畫資源值得我們效仿。我國南方少數民族資源具有深厚的資源，可融入動漫創作中，使青少年從小就感受到本民族文化在社會發展中的作用和國家對民族文化的重視與保護，以提高少數民族傳承本民族文化的自覺性，以民族優秀傳統文化來增強少數民族群眾的民族自信心和自豪感，推動少數民族文化向現代化轉變。[5]
（二）大力發展基礎教育，熟練運用軟件技術。首先加強管理培訓，挖掘民族動漫專業技術的精英人才。隨著電腦時代的來臨，現在的動漫制作主要依靠軟件來完成。動漫原創作者必須具備三個基本技能：一是動漫編劇能力培養。必須具有豐富的理論知識、能利用民族文化資源來二次創作；二是必須具備基本的電腦知識、動漫制作軟件要普及，從原創到漫畫制作都要熟練應用Flash、Photoshop、3DMax等軟件，還要熟練掌握圖形線條軟Combustion，專業動畫制作軟件合成器軟件的Houdini，三維計算機圖形軟件Aftereffects，非線性編輯軟件Premiere，攝像機跟蹤軟件、后期制作合成跟蹤軟件、影視特效、真實場景合成到動漫影片，及bijous 、Commo-tion的運用。三是對動漫的特效熟練掌握。對剪輯原理及影視后期合成的綜合能力、三維、動漫場景制作，立體攝像頭應用程序，動畫導演和基本訓練的基本素質。我過南部的大部分高校沒有建立系統性的動漫專業。如廣西大學、大學、云南民族大學均設立相關學科。[5]只有積極探索有效的方法，因地制宜的對動漫人才的培養，循序漸進的投入物資和資金。是研發孵化我國南方少數民族文化資源植入國產動漫的有效路徑。[6]
（三）突出區域民族文化特色，打造地方馳名品牌。用地方品牌來突出南方少數民族的文化特點。從國際成功的個案看：如美國的米老鼠、日本的阿童木、香港的麥兜取得巨大的影響。南方少數民族不缺乏地方品牌，例如“劉三姐”的形象，完全可打造成經典的動漫形象，打造品牌動漫產品，擴大輻射的傳播，并推動書籍、玩具等相關產業鏈，最終通過動畫影視推動民族品牌文化，保護非物質文化遺產的可持續發展。打造的國產動漫精品，延伸民族題材動漫品牌產業鏈，提高原創動漫的內驅力。把主要競爭力轉化到民族文化資源優勢和動漫產業的發展優勢和相結合，把握少數民族動漫產業鏈戰略定位，是未來動漫產業戰略發展的主要目標。
三、結語
南方少數民族文化資源植入原創動漫，雖然起步較晚，但只要我們根據民族地區實際情況審時度勢，通過對南方少數民族文化資源的研發與推廣，堅持和而不同的原創、多元互補，創作具有時代亮點、自主產權的民族動漫影視。并積極開發其相關衍生產品，打造“民族原創特色品牌”。這種內在和外在南方少數民族所具有的悠久文化藝術傳統不僅是藝術瑰寶，也能牢牢把握動漫創作的正確方向促進本地區旅游文化產品的消費，使本土的民族文化得以一種具象的形態表行出來，成為弘揚民族文化、推動社會經濟。充分挖掘獨特的民族地域動漫素材，提高原創比重，認真按照導向正確、結構合理、題材多樣、質量上乘的發展規劃，為動漫藝術在擴大它的接受群體方面所做出的不懈努力。
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[6]《2011-2015年中國動漫產業投資分析及前景預測》報告.
作者簡介：
圍繞專業設置
教學案例在畢業論文寫作教學中，筆者重點引導學生做好寫作準備，包括動筆前充分利用圖書館資料，或者實際調查以獲得真實可靠、豐富生動的第一手材料;在取得必要的材料后，并不立即動筆，而是將書面資料和調查材料集中起來，進行全面深入的分析研究，經過去粗取精、由表及里的深層次加工制作，把零散、表面、片面的感性材料聯系起來，形成完整的、反映事物本質的認識，并最終確定論文的論點。當然，畢業論文格式是無論什么專業都需要統一面對的共性問題，講解時教師需要采用規范化的事例展示。另外，講解例文時，教材內容傾向于建筑類和經濟類，與筆者所在學院開設的專業沒有密切的聯系，如果不加區分而一味沿用，勢必使課程枯燥，將論文寫作指導課置于無的放矢的教學狀態，學生也只會簡單機械地模仿非專業例文進行寫作，教學效果可想而知。為了避免出現這一情況，教師需要在課前進行大量的備課工作，調用與學生生活實際和崗位特點貼近的相關論文為范文并配合理論知識講解，不僅有效增強了寫作教學的生動性與實用性，更重要的是，教師以與專業相關的實際問題為教學背景，能與不同專業零距離接觸，更加切合實際地為專業課服務。以服裝設計與制造專業的寫作教學為例，筆者在授課前通過互聯網找到優秀畢業論文《雅致哥特洛麗塔裝的設計與工藝研究》，首先向學生介紹洛麗塔的來源，依循例文的內容安排和脈絡圖，解讀文中作者從介紹雅致哥特洛麗塔裝的起源和流行現狀開始，通過闡述設計靈感、說明流行趨勢和市場價值，深入分析其設計與工藝研究在現代服裝設計中的運用，以此引起學生的關注;其次，在講課過程中，筆者充分發揮自己的專業優勢，向同學們簡述了弗拉基米爾•納博科夫的代表作《洛麗塔》，將文學素養知識納入到寫作教學中，既豐富了教學內容，又提高了學生的學習興趣。又如，在面向物流專業的寫作范文教學中，筆者首先以物流行業的人才緊缺與學生對物流專業就業前景的不樂觀態度這一矛盾為素材，聯系電子商務日益磅礴的發展氣勢，分析了電子商務的成功運營對物流專業的極大促進，增強了學生的就業信心。同時，筆者選擇與同學一起熟悉當當網，結合范文《淺析當當網物流配送的模式》，與學生一起解讀作者謀篇布局的技法以及論點的論證方法，使看似深奧的論文寫作變得通俗易懂，也增強了學生寫好論文的信心。
針對專業特色，創新教學設計
【論文摘要】隨著動漫產業的發展，動漫專業在國內異軍突起，作為一門新興學科，它的發展和建設在國內動漫產業之中有著舉足輕重的作用。然而，在中國動漫專業的教學畢竟是一種新的嘗試，它面臨著很多困難，尤其是動漫專業的語文教學，有著和傳統語文教學迥然不同的一面。本文試從語文教學的角度出發，探討動漫專業語文教學如何突出動漫專業的特點，分析動漫專業語文教學的改革方向。
1．動漫語文教學現狀
動漫是一門新興的產業，它是一個以擬人化、夸張化的姿態賦予一些有生命或者是無生命的東西一情感色彩的制作過程，這個產業融合了娛樂性、教育性、商業性等多個特性，成為現代行業之中一支有力的生力軍。而動漫學科的興起，則在相當程度上標志著這個產業的成熟。
眾所周知，現代動漫產業最為發達的國家應該是日本，它的動漫以其完整的產業鏈、豐富的故事情節、獨特的人物個性、嫻熟的線條勾畫，在一定程度上成為日本國家的象征。而國內的動漫則屬于興起階段，很多地方都存在著不足之處，不說人物的個性和完整的產業鏈，單單是故事情節這一塊．中國動漫就鮮少有獨特的、屬于自己的故事。
動漫產業的缺陷為動漫教學提出了更高的要求。而這其中，語文教學成為動漫專業主要的文化課程，擔負起了重要的責任：發動學生的興致，發揮學生的想象，讓學生自由漫談，樂于學習，勤于思考，創造出具有相當質量的動漫劇本。反觀現在的動漫語文教學，真的能達到這一目標么?因而，動漫專業的文化教學在相當的程度上就擔負起了這一責任。而作為人文基礎動漫專業的語文課程教材和其他專業相同，無法體現動漫特色：同時，傳統的語文學科注重于聽、說、讀、寫四大能力的全方位培養．對動漫專業學生的針對性不強，甚至部分學生對語文教學并不感興趣，這些對動漫專業的語文教學提出了改革要求。
2．應對策略
本文認為，動漫專業語文教學首先應該強調閱讀能力。只有肯讀、會讀、樂讀的人才能吸收一切的知識，為己所用。學生的閱讀能力決定了他的眼界和審美。從這個意義上講，一個真正的創造者首先應該是一個閱讀者。動漫專業和其他專業不同的地方就在于這門學科的社會性特別強，它其實就是一個社會的影射。想要創作出好的故事，必須從生活中積累大量的素材?？献x是態度，只有端正了態度，學生才能有基礎。會讀是方法，現代社會信息的傳播量大，速度快，很多信息是人們不能全部了解接觸的，因此，選擇性的閱讀是個人必備的素質。從閱讀當中快速獲得自己需要的信息，這不僅可以增加學生的閱讀量．還可以訓練學生的反應能力和刪選能力。樂讀，是一種境界。把信息當作最好的食品，細品其滋味，取其精華，那么，閱讀就是一件樂事。樂讀不僅能讓學生對作品的內涵有更加深入的理解，也在一定程度上督促學生獲取更多的信息，從而形成了一個良性的發展。
閱讀的目的是積累。中國是世界上最早的文明古國之一．有著相當豐富的文化資源，但是，這些文化資源在動漫作品中反應得卻不多，反之，El本動漫之中很多故事都是中國傳統的故事，如《最游記》取材于中國的《西游記》，《封神演義》更加是中國本土的內容，《少年陰陽師》之中化用了大量《山海經》的傳說而國內的學生卻對《封神演義》、《山海經》等故事知之甚少，實在是可嘆。而在國內市場上，動漫專業的學生缺乏對神話資源的探討和分析。傳統的語文教材在這方面更是匱乏。
為了凸顯動漫學生的特色，我們嘗試著在語文教學之中融合了中國古代的一些故事，并且單獨整理成篇，深化了語文教學的內容。從天地誕生之初開始，圍繞著三皇五帝、各類民俗傳說，指導學生進行神話的探討、分析。同時，要求學生利用網絡資源，自己動手搜集、閱讀，獲得了大量的資源，為他們的創作打下了良好的基礎。
其次，動漫語文的教學突出學生的創新能力。創新是一切事物發展的重要動力。而中國漫畫想要在強手如林的世界動漫之中占有一席之地，創新也必不可少的。那么，如何培養學生的創新能力呢?
2．1不迷信
這里的不迷信是指不要盲目的隨從大眾的意見，要敢于質疑。從儒家的角度來看，四書五經是經典，是神圣。他們通過圣人的口吻，擺出了圣人的架子，傳訓了一代又一代?？墒?，臺灣漫畫家蔡志忠偏偏不迷信，他一反圣人的口吻，講圣人回復成一個凡人，創作出了《老子說》、《孔子說》、《大學》、《論語》等等許多膾炙人口的漫畫。試想，如果蔡志忠也把四書當作圣經，神圣不可侵犯，那么，何來的新解呢?很多學生接受神話故事是一種被動的接受，他們的思維一直都是單向式的發射．因而在接受之后有了一個固定的模式。不迷信，就是要求學生打破這種單向思維的模式。
2．2有個性
正如“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，欣賞者的角度不同，結論自然就不同。動漫作為一種藝術的創作，其生命力恰恰就是個性。在中國神話之中．出現了形形的獸的形象，有居高桀驁的朱雀，有溫順善良的白澤．有兇猛怪異的饕餮當他們聚集到一起的時候，會有怎樣的場面呢?一則《怪物學院招生記》轟轟烈烈地上演了。學生充分發揮了自己的個性，為這些怪獸添上了人的面孔。有的怪物冷酷，口頭禪是“我酷故我在”；有的神獸是和事老的形象，口頭禪是“以和為貴”；有的靈獸則是唯恐天下不亂，高呼著“世上本沒有路，走的人多了，也便成了路”大家各抒己見，五分鐘不到，就讓怪獸學院乘興而來。盡興而歸。學生的反應力和想象力在這里得到了充分發揮。
2．3價值性
論文關鍵詞：《喜羊羊與灰太狼》，動畫角色，成人生活用品，潛在消費需求
1 引 言
廣東原創動力文化傳播有限公司制作的電視動畫片《喜羊羊與灰太狼》，憑借中國式幽默和傳統價值觀，在吸引眾多未成年觀眾的前提下，更贏得了廣大成年觀眾的喜愛[1]。根據官方網絡上的抽樣調查顯示，喜歡收看《喜羊羊和灰太狼》的成人中，95%的人認為該片的故事幽默輕松，可以用來排解壓力，此比例大大超過選擇“制作精美、故事吸引人”、“孩子喜歡，所以我也跟著看”等選項[2]。面對如此巨大的成年觀眾市場，研究《喜羊羊和灰太狼》成人周邊產品的潛在消費需求，對于發展《喜羊羊和灰太狼》成人周邊產品將起到良好的借鑒作用。
2 《喜羊羊與灰太狼》成人生活用品的潛在消費需求分析
為了解廣東地區成年觀眾對于《喜羊羊與灰太狼》成人生活用品的態度與反應，以及他們對于《喜羊羊與灰太狼》成人生活產品的潛在消費需求情況，本人通過半結構式訪談法，針對18-39歲年齡段的成年觀眾，圍繞十大典型周邊產品類型：音像制品類、書籍類、文具用品類、公仔手辦類、服裝服飾類、生活用品類、食品飲品類、收藏品類、玩具類、飾品類進行初步調查。其中，半結構式的訪談地點為華南理工大學計算機應用工程研究所成高教學站市場營銷論文，訪談對象是該站全日制與業余班的喜愛《喜羊羊與灰太狼》的學生、老師和工作人員，總計50人；訪談的問題如下：
（1）以下與《喜羊羊與灰太狼》有關的周邊產品中，您接觸過的有（）
A. 音像制品類 B.書籍類
C. 文具用品類 D.公仔手辦類
E. 服裝服飾類 F.生活用品類
G. 食品飲品類 H.收藏品類
I. 玩具類J.飾品類
K.以上十類產品都沒接觸過（跳到第3題）
（2）從成人的自我消費心理需求出發，您覺得這類（些）產品怎么樣？
（3）如果是自己用或送成年人，您會優先考慮以上十類產品的哪一類？
（4）談談您對開發適合成年人消費口味的這類產品有哪些看法和建議？您感興趣嗎？
從訪談的結果來看，初步調查的50人中，一致認為國產電視動畫片的周邊產品，在質量、實用性、色彩方面等做的都不是很到位，除了哄小孩，根本滿足不了成年人的消費心理，所以他們只是喜歡通過觀看這部動畫片來放松心情，而并未太在意其周邊產品如何。
因此從成人自我消費心理需求來看，他們會優先考慮與《喜羊羊與灰太狼》有關的日常生活用品，因為在他們看來，畢竟是成年人的自身消費，實用性無論如何，都會占據著他們購買產品的重要位置。并且，他們也非?？春冕槍λ麄兿矏鄣膭赢嫿巧珌黹_發設計相關日常生活用品。
結合對以上50人的初步訪談結果，可概括出以下信息：
1）被調查者對于《喜羊羊與灰太狼》現有的音像制品類、書籍類、文具用品類、公仔手辦類、服裝服飾類、生活用品類、食品飲品類、收藏品類、玩具類、飾品類周邊產品并不滿意論文怎么寫。
2）對于從成人的自我消費心理需求出發，圍繞成人喜愛的動畫角色，開發個性、有創意、物有所值的日常生活用品，大多數被調查者還是抱有非常感興趣的態度。這對于發展《喜羊羊與灰太狼》的生活類成人周邊產品開了個好頭，對后期設計研究將起到很好的參考作用。
3 角色定位及其生活用品的潛在消費趨勢研究
3.1 前期準備階段
3.1.1 動畫角色的選擇
首先，結合電視動畫片《喜羊羊與灰太狼》，挑選具有代表性的、特色鮮明的七個動畫
主角，作為問卷調查的主要內容，其中：
喜羊羊：《喜羊羊與灰太狼》里正面人物中的男一號動畫角色，樂觀向上、堅強可愛、寬容、樂于助人，是青青草原上最帥、最聰明、號稱跑得最快的小羊，每次都能識破灰太狼的陰謀詭計，拯救羊族群的生命，從而成為羊氏部落的小英雄；
美羊羊：《喜羊羊與灰太狼》里正面人物中的的女一號動畫角色市場營銷論文，在羊村里最受羊羊們的歡迎，是大家跟風學習模仿的對象，不僅外表美，心靈也很美，同時，還是營養學家、美容師、模特兒、服裝師，只要是與美有關的東西，她都非常精通。
沸羊羊：《喜羊羊與灰太狼》里正面人物中的的男二號動畫角色，是羊村里最健壯但同時也是最魯莽的一只羊，對什么羊都看不順眼，經常板著臉，弄出一副很酷的樣子，對一些事情總是持反對意見，因而做出來的事經常令人啼笑皆非。
懶羊羊：《喜羊羊與灰太狼》里正面人物中的的男二號動畫角色，是青青草原上最懶的一只小肥羊，但因為比別人聰明，干活、讀書都比別的羊快，所以有很多時間可以用來睡覺。他不愛運動，卻聰明機智，而且臨危不亂，總是一派大智若愚、舉重若輕的感覺。懶羊羊的處事方式和為人品質備受成年觀眾認同。
慢羊羊：《喜羊羊與灰太狼》里正面人物中的的男二號動畫角色，是羊村的村長和大肥羊學校校長兼老師，羊族部落中的最年長也是倍受尊敬的長者，博覽群書，平時最愛搞些小發明和小創造，是個烏龍發明家。
灰太狼：《喜羊羊與灰太狼》里反面人物的男一號動畫角色，是狼族中貴族血統的新一任族長，同時也是青青草原最聰明卻又最倒霉的角色。聰明自信、意志堅強、幽默搞笑、擅長發明、動手能力強、愛老婆勝過愛自己、為老婆花錢從不心疼、對老婆從一而終、從不藏私房錢、會做飯、會討老婆歡心、典型的極品好男人，從而成為現代女白領們的新一代擇偶標準；
紅太狼：《喜羊羊與灰太狼》中反面人物的女一號動畫角色，是灰太狼的老婆，有個性、有實力、有氣魄；長的花容月貌，身材妖冶市場營銷論文，打扮得豪華高貴；刁蠻潑辣，非常喜歡引發家庭暴力，習慣用平底鍋來管理自己的老公；但內心深藏著女人的溫柔和善良，盡管老公一直抓不到羊給她，但她還是對其不離不棄；同時，對自己的孩子更是百般疼愛，盡顯慈祥的母愛[3]。
圖1 《喜羊羊與灰太狼》的七個主角
3.1.2 調查對象的選取
由于并非所有調查對象都喜愛電視動畫片《喜羊羊與灰太狼》，故本次大批量結構式問卷調查，先通過網上與實地的開放式訪談，訪談問題如下：
1.您是《喜羊羊與灰太狼》的熱心觀眾嗎？
2.您認識的人中，有非常喜愛《喜羊羊與灰太狼》的嗎？
經過初步的調查與了解，總結出大概信息：在廣州、深圳動漫產業最發達的兩個城市中，成年人受動畫環境的耳濡目染，喜愛《喜羊羊與灰太狼》成年觀眾居多；在佛山，由于《喜羊羊與灰太狼》制作公司與佛山南海的聯手打造國家動漫產業基地，故其在該地段的宣傳力度很大，吸引了不少成年人；而東莞，是《喜羊羊與灰太狼》大部分的周邊產品生產基地，這也從側面宣傳了該部電視動畫片，從而給當地成人一個動畫氛圍。因此，本階段就圍繞廣州、深圳、佛山、東莞這四大城市，收集18-39歲年齡段的成年觀眾，收集過程主要采取自愿報名的方式，最后采用隨機抽樣[4]的方法，進行問卷發放。
為確保能夠集中收集到更多《喜羊羊與灰太狼》成年觀眾迷，本次收集階段采取對調查對象進行個人隱私嚴格保密的承諾，共收集到成年觀眾共320人，其中：
廣州—天河區，具有國家動漫產業基地、頗有名氣的華南理工大學與華南師范大學自考動漫班、諸多動漫培訓機構和動漫公司。因此選定其作為收集地段，收集成年觀眾共110人；
深圳—南山區[5]，聚集了多家知名動畫公司，如制作中國第一部三維動畫電影《魔比斯環》的環球數碼媒體科技研究(深圳)有限公司市場營銷論文，還有迅猛發展的深圳大學動畫系。故選定其作為收集地段，收集成年觀眾共100人；
東莞—鳳崗鎮，國內外動畫周邊產品生產公司聚集地，包括《喜羊羊與灰太狼》現有的一些周邊產品，且接觸該動畫角色周邊產品的成年人居多。故選定其作為收集地段，收集成年觀眾共60人；
佛山—南海區[6]，與《喜羊羊與灰太狼》的制造公司---廣東原創動力文化傳播有限公司，共同建設中國國家動漫產業基地，因而該公司在此區對該動畫片的宣傳力度相對最大。故選定其作為收集地段，收集成年觀眾共50人論文怎么寫。
3.2 問卷調查階段
針對最具動漫氛圍的廣州、深圳、佛山和東莞這四大城市的《喜羊羊與灰太狼》的成年觀眾迷，進行的問卷發放與收集情況具體如下表1所示：
表1 七大城市的問卷發放情況
城市
調查形式
有效問卷（份）
廣州
實地調查
100
深圳
網上調查
95
東莞
網上調查
57
佛山
網上調查
48
統計結果為:隨機發放問卷共320份，去除廢卷和無效卷共20份，有效問卷共300份，有效回收率達94%，從而很好地保證了問卷結果分析的代表性。其中，300個被調查者中50.3%為男性，50.7%為女性，這與收集過程中的情形觀察有很大聯系；年齡均控制在18-39歲之間；未婚者占總人數的67%，已婚者占總人數的33%；受教育程度以大專及以下為主，占39%，次之為碩士及以上，占32%，本科學歷的被調查者占總人數的29%；職業分布比較廣泛且均勻；大致月收入在5500元人民幣以下的占84%，5500元人民幣以上的占16%。
3.3 統計分析階段
3.3.1角色的定位
圖2四大角色的被選數量
根據統計結果的顯示可知：喜羊羊、美羊羊、懶羊羊、灰太狼的被選次數較多，被選數量分別為195人、33人、97人、275人（如圖2所示）。其中，灰太狼由于自身的好男人形象，而擁有眾多成年的忠實粉絲；其次是喜羊羊，勇敢聰明，而深得被調查者喜愛。這兩個角色，恰是該部動畫片的正面角色男一號與反面角色男一號，與動畫片的片名《喜羊羊與灰太狼》非常吻合，也與本人的前期預想完全一致；懶羊羊市場營銷論文，雖然又懶又愛吃，但由于他的聰明過人，還是有97位成年觀眾對其情有獨鐘；對于選擇美羊羊的人數，則相對其他三個動畫角色要少很多。由此，將研究范圍定位于兩個較有發展潛力的動畫角色上：喜羊羊、灰太狼。
3.3.2角色生活用品的潛在消費趨勢
根據已定位的動畫角色：喜羊羊與灰太狼，來統計被調查者對于其生活用品的潛在消費趨勢。經統計分析得出的數據結果如表2所示。
根據表中的統計分析結果，加上問卷中收集到的開放式問題答案，不難看出，在個性張揚、創意十足、實用性強的產品前提下，還是有很多喜羊羊與灰太狼的成年動畫迷，愿意接受《喜羊羊與灰太狼》的相關動畫角色生活用品融入自己的日常生活中，以點綴單調乏味的枯燥生活和放松緊張的生活節奏。
表2 定位角色的潛在消費量
喜羊羊
灰太狼
被選數量（人）
195
275
“想要”頻數
156
219
潛在消費頻率
80%
80%
4 總 結
因此，基于國產電視動畫片《喜羊羊與灰太狼》，圍繞成年觀眾開發其成人生活用品，只有針對較有發展潛力的動畫角色，才能激起成年觀眾的自我消費心理，這對于發展該動畫片其他類型的成人周邊產品，也將起到很好的借鑒作用。
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為了建設新時代藝術設計實驗室，國內藝術院校在傳統“包豪斯”教學模式的“藝術工作室”基礎上融合時代特征，以科學的管理機制，加快實驗室建設步伐?？梢詮囊韵聨讉€方面解決實驗室建設中存在的問題。
1.1深化教育理念，從精英教育轉向素質教育當今社會已經不再適合推行精英教育，也無法拷貝過去選拔“精英”標準和素質。另外，具有優秀教學資源的專業美院如果還抱著精英教育的理念不放，客觀上是對教育發展動力的本源———社會需求的漠視。正確理解精英教育與素質教育，專業美院擴大辦學規模絕不是權益之計，而是歷史給予的新的發展平臺。大學的責任是為學生營造成長的環境、條件和氛圍，使他們有能力成為日后社會拼搏競爭的成功者。大學教師的責任是以精英的標準鞭策自己，以自身的實踐、能力、成就和人格影響，帶動、陪伴學生成長并幫助他們日后的成功。
1.2科學規劃主體教學與實驗教學，優化師資結構藝術設計專業實驗室教學建設已在國外成功運作多年，在我國也有成功案例，該模式是培養具有綜合素質藝術設計創新人才的有效手段。科學地規劃藝術設計實驗室建設有助于藝術設計專業的發展，建設分工明確，特色鮮明的藝術設計實驗室是符合時代特征的，也是社會發展的需要。專業藝術院校應從科學配置教學機構和師資隊伍管理工作抓起，優化課程結構、重視師資結構和梯隊建設，在教學管理方面，注重基礎教學和實驗教學并行發展；在實驗室建設方面，除了注重培養學生實踐動手能力外，還要將設計市場化理念貫穿其中，承擔起藝術設計衍生品的深度研發；在人員配置上安排資深教授授課，為學生打下良好的專業基礎。同時在低年級教學中就貫穿實驗室教學理念，讓學生初步了解實驗室教學是工作室教學的延伸，并以高水平師資保障實驗教學的質量。實驗教學師資隊伍由注重產學研結合，具備高水平實驗教學經驗的團隊組成。
1.3打破地域限制，引進優秀企業，深化校企合作，解決實驗室建設的發展問題藝術類專業是實踐性強、創造性高的專業，藝術院校可以在國家政策的倡導下，根據專業特點吸引企業加大對專業建設的投入。同時工作室、實驗室需要提升內化能力，提高培養學生創造性思維、扎實的設計技能以及美學理論和文化素養的水平，謀求校企之間更高層次的合作。實驗室應充分利用教師資源，引導學生參加設計競賽、學術論壇、社會實踐，形成立體化培養，并通過實踐增加學生掌握知識的靈活性。學生到企業實習、實踐，參與實際項目運作，為企業創收的同時也提升自己的能力。企業為實驗室投資設備，提供資金、項目，能為培養優質人才做鋪墊。
1.4推廣優秀的實驗室案例，創造“百花齊放，輕重分明”的局面面對多數藝術院校內教學資源分配不平衡的現狀，可以選擇性地將有成功經驗的實驗室的建設模式推廣到其他專業，使整個學校里的實驗室教學既有重點，又不單一，形成“百花齊放，輕重分明”的局面。這種教學交流是彼此作用的。圖1—圖3是魯迅美術學院大連校區的部分實驗室照片。
2藝術設計人才培養的創新途徑———魯迅美術學院大連校區的辦學實踐
魯迅美術學院大連校區2002年開始在黃海之濱進行校區建設，并于2011年成功舉行了首屆畢業生畢業設計作品展。其學科建設宗旨是遵循國際先進的藝術設計教育理念，適應市場經濟的發展對專業人才的需求，倡導高素質、綜合型、點面兼顧的培養模式，打破傳統的條塊式學科分布結構，培養有創新精神、創新技能和創業能力的藝術設計人才。學校所推行的低年級打通基礎，高年級進入工作室的教學體系，有助于學生拓寬專業視野，加強自主學習能力，在對專業理解和興趣點相對成熟的條件下選擇適合自身特點和優勢的專業發展方向。
2.1校區本科專業課程體系
大連校區本科專業課程體系目前包括藝術設計和動畫2個專業，由專業基礎、視覺傳達設計學院（籌建）、傳媒動畫設計學院（籌建）40個工作室構成實施教學的終端平臺。第一學年（專業基礎A段）2個專業平臺相互打通，共同教學。第一學期的教學單位是基礎教學部的相關工作室／實驗室，課程內容是素描、色彩、綜合材料、攝影、數碼圖像編輯。教學目的是發揮專業美術院校的特點和優勢，打通造型藝術與藝術設計學科、藝術設計各專業方向之間的傳統壁壘，注重學生藝術視野的拓展和專業興趣的提高。課程架構為各門課程平行展開，學生分批、分階段、不同步地接受全部教學內容。第二學期前段課程內容和架構與上學期相同，但教學要求有層次上的遞進。教學目的是，為形成學生創意性思維模式及培養跨學科造型能力提供條件，讓學生有機會接觸和了解本專業的高端課程、師資等信息，為第二學年選擇進入專業設計工作室或實驗室做準備。第二學年（專業基礎B段）學生在各自專業框架內經雙向選擇進入藝術設計和動畫設計所屬的專業設計工作室，工作室主任教師將根據校區教務管理委員會的要求組織教學，課程體系及教學內容逐步偏重與本專業高年級設計課程相關聯的基礎知識。
第三學年（專業設計C段）的專業設計工作室教學是校區課程體系的核心部分。工作室的主任教師依據其自身的學術研究成果、社會實踐的業績和在相關專業領域的影響力組織工作室的教師隊伍，制訂教學計劃，確立教學、科研方向及目標。引導學生在專業設計課程及實踐中應用和深化，在完成學習任務的同時力爭取得階段性的實踐成果（如參展、參賽、項目應用及獲獎等）。第四學年（專業設計D段）專業設計工作室將在第一學期末舉辦教學成果展和總結匯報，由校區教授委員會與主任教師共同審定學生進入工作室以來的學習狀態和學習成績，在此基礎上確定學生的畢業設計、畢業論文方向和內容。第二學期是進行畢業設計和畢業論文階段，各設計工作室主任將按照教授委員會確定的方向和計劃，帶領教學團隊完成畢業設計、畢業論文及組織畢業展覽和論文答辯工作。魯美大連校區實踐教學注重培養高質量、復合型的創新人才，堅持東西方藝術的融會貫通。在課程設置里，除專業課程還有文化課、體育課，使學生獲得藝術理論、語言、文學、哲學等知識提高綜合素質，旨在培養德智體美勞全面發展的藝術設計創新人才。
2.2工作室教學管理模式
魯美大連院校區打破傳統院系管理體制，實行與國際接軌的基礎部＋工作室的教學管理模式，有的工作室與實驗室是復合的。見圖4、圖5、圖6。工作室設置順應了文化創意產業，發展人才緊缺的現狀。實施教學的終端平臺由平面、多媒體及展示藝術設計教學部、動畫及多媒體藝術設計教學部、裝飾及陶瓷藝術設計教學部、專業基礎部、公共基礎部的40個工作室構成。平面、多媒體及展示藝術設計教學部即下屬的工作室包括：廣告及視覺信息設計、品牌形象設計與策劃、包裝設計、展示設計、手繪表現與空間設計、產品與會展、書籍設計、插圖設計、影像藝術與設計。動畫及多媒體藝術設計教學部下屬的工作室包括：平面動畫、虛擬立體動畫、材料動畫、多媒體／游戲動畫、卡通讀物、動漫文化創意產品、綜合媒介與互動藝術。裝飾及陶瓷藝術設計教學部下屬工作室包括：玻璃、金工、織造、漆藝、塑形、網印制像、綜合材料、家具與環境設計以及兩個陶藝工作室。當代藝術、公共藝術、新媒體藝術、信息設計等交叉學科方向的專業工作室目前已開始招收碩士研究生。大連校區的工作室體制與習慣認為的大師工作室或專家工作室完全不同，它是與擴招后的學生規模相對應的，是校區4千多學生教學管理的終端平臺，其運營水平決定校區的經濟效益、未來生源和發展模式。而其規模化的智力資源、科研實力、創造成果及其社會影響是對其教學水平的充實及放大，使其吸納更多的社會項目、資金、設備及與之適應的管理方式進入。而在大連校區工作室體制中核心內容之一是使整個實驗室體系形成藝術類之間多專業交叉發展的實驗教學格局，并促使實驗室的教學符合藝術類教育和人才培養特點，充分體現了彈性、靈活的特征。
2.3創辦大連金州新區魯美藝博產業基地
作為在國內外具有重要影響的著名高等藝術學府，尤其是作為中國藝術設計領域的領軍者，魯迅美術學院大連校區具備深厚的藝術文化傳統積淀、優越的周邊生態環境、高品位的設計和建設理念、先進的教學管理體系、極具特色的專業和工作室設置等優勢資源。為了加速大學教學科研成功轉化和高新技術產業化，學校正在努力建設大連金州新區魯美創意產業基地，見圖7。
2.3.1項目主題
魯迅美術學院具有悠久歷史（延安—哈爾濱—齊齊哈爾—沈陽—大連），為傳承延安魯藝精神，在政府政策大力支持下，以建立“延安魯藝在東北”主題展館為契機，創建代表先進文化的革命傳統及愛國主義教育基地；創建以魯迅美術學院大連校區創意人才資源為基礎的文化產業集群；創建集藝術教育、文化產業、旅游資源三位一體的發展模式。
2.3.2魯美藝博產業基地4大板塊
（1）校園教學旅游區。隨著旅游產業的發展及文化品位的提升，著名大學的校園旅游成為熱點已在國內外造就了眾多成功的范例。魯迅美術學院大連校區的建筑及規劃設計是經國際招標產生的德國奧爾•韋伯建筑事務所的方案，該方案根據金石灘地區優越的自然生態環境提出了“花園中的城市”的規劃理念。目前校園區的建筑、道路、水體、綠化、公共藝術等建設項目已基本完成并日臻完善，將成為新興的校園教學旅游風景區。
（2）魯迅美術學院藝術博物館暨金州新區創意大廈。魯迅美術學院藝術博物館是學院與大連市政府在金石灘共同投資建設的地標型建筑，總面積2．3萬平方米，是目前國內規模最大的專業展館之一。現根據文化產業發展的實際需求，校區計劃把博物館其中兩層作為金州新區創意大廈使用。魯迅美術學院將以重量級藝術展覽、國內外學術交流及人才資源帶動創意大廈的蓬勃發展，建成以動漫創意產業、當代文化藝術、新興信息多媒體交互設計研發為核心的產業圈，形成文化創意產業和多媒體交互設計與高端技術研發產業集群。同時，校企合作還將促進建成企業自主創新的孵化基地、產學研合作的示范基地、高校師生創新創業的實踐基地、戰略性新興產業的培育基地。金州新區創意大廈的建成，將加速大學教學科研成果轉化和高新技術產業化，使大連金州新區快速躋身全國動漫產業前列，使魯迅美術學院大連校區走在國際藝術設計教育的前沿。
（3）藝術文化長廊。依據國外設計師的理念，在魯美大連校區的規劃建設中沒有校門和圍墻，這與國內高校的管理模式存在矛盾，尤其安全問題無法回避。校區根據實際情況，引入企業投資，現已在校區周圍建成藝術文化長廊。得到政府相關部門的支持和審批后，學院計劃將其統一規劃為以畫廊、書店、美術用品及魯美師生作品及衍生產品為代表的藝術文化商業街，為金石灘旅游文化的品味提升填上濃重的一筆。
（4）文化創意產業園區。魯迅美術學院校區大連利用緊鄰博物館、地貌優美的20萬平方米校園預留區域，以政府扶持文化產業為推力，發揮校區自身專業優勢，以產學研相結合為紐帶，打造有特色、有示范性、有輻射力的中國最大動漫游文化創意產業產學研基地。規劃設計建設由動漫雕塑廣場（魯迅美術學院動畫與媒體學院獎永久會址）、動漫游博物館區、動漫游體驗學習區、動漫游文化創意區、動漫游餐飲休閑區、動漫游特種影視區、動漫游演藝演播區、動漫游酒店區等區域組成的動漫文化創意產業現代主題樂園。該項目同時包括：陶瓷、玻璃、髤漆、金屬、染織、服裝、家具、木藝、平面設計、多媒體、公共藝術、油畫、國畫、版畫、雕塑、藝術攝影等學科領域和若干個藝術家工作室。
藝術家工作室將由著名藝術家和美術學院的師生常年在此進行教學實踐和藝術創作，作品可直接在園區的景點進行展覽和銷售。游客也有機會參與其中，親身體驗藝術創作的樂趣。由此形成完整的藝術觀光、創意體驗、工藝參與相融合的園區特色。文化創意產業園區還將聯合周邊院校，組成文化創意產業群，全面建成中國最大的動漫游文化創意產學研基地。
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