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導語：在動漫專業論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
課 題 名 稱 依托地方產業，建設面向
區域經濟的中職動漫專業的研究
課 題 負 責人 林 妙 清
負責人所在單位 澄海職業技術學校
填 表 日 期 2011年11月17日
、基本情況
課題名稱
依托地方產業，建設面向區域經濟的中職動漫專業的研究
負責人
姓名
林 妙 清
性別
女
民族
漢
出生年月
1967年11月
行政
職務
專業部主任
專業
職務
中學一級教師
學歷
本科
研究專長
專業部
專業教育
教學管理
工作單位
澄海職業技術學校
辦公電話
0754-86983320
郵箱地址
ywlmq3351@126.com
手機號碼
13715933351
通訊地址
廣東省汕頭市澄海區廣益街道環翠路中段北側
郵政編碼
515800
主
要
參
加
者
姓 名
性
別
出 生
年 月
職
務
學
歷
學
位
工 作 單 位
林萌
男
1959.04
高級
本科
澄海職業技術學校
李小澄
男
1956.04
高級
研究生
碩士
汕頭職業技術學院
陳勃
男
1972.01
高級
技師
本科
學士
廣東驊威玩具工藝股份
有限公司
林思盛
男
1964.02
中一
專科
澄海職業技術學校
陳郁青
女
1982.01
講師
本科
學士
澄海職業技術學校
許惠迎
女
1976.10
講師
本科
學士
澄海職業技術學校
謝秀瑜
女
1987.06
助講
本科
學士
澄海職業技術學校
盧煥庭
男
1980.12
中一
本科
學士
澄海職業技術學校
陳毓青
女
1987.09
助講
本科
學士
澄海職業技術學校
林廣坤
男
1984.04
助講
本科
學士
澄海職業技術學校
周帆
女
1982.02
助講
本科
學士
澄海職業技術學校
預期的主要成果
B、C、E
A、專著 B、論文 C、研究報告 D、工具書 E、其它
經費來源及數額
學校教科研課題經費和廣東驊威玩具工藝股份
有限公司等企業提供專項基金約50萬元
預期完成時間
2013年12月
二、課題論證
1、對課題的理論價值和實踐價值的論證。
《國務院關于大力發展職業教育的決定（國發〔2005〕35 號）》明確提出：
要“把發展職業教育作為經濟社會發展的重要基礎和教育工作的戰略重點。”要“依靠行業企業發展職業教育，推動職業院校與企業的密切結合”，繼續完善“政府主導、依靠企業、充分發揮行業作用、社會力量積極參與，公辦與民辦共同發展”的多元辦學格局。
要“進一步深化教育教學改革。根據市場和社會需要，不斷更新教學內容，改進教學方法。合理調整專業結構，大力發展面向新興產業和現代服務業的專業，大力推進精品專業、精品課程和教材建設。”“進一步建立和完善適應社會主義市場經濟體制，滿足人民群眾終身學習需要，與市場需求和勞動就業緊密結合，校企合作、工學結合，結構合理、形式多樣，靈活開放、自主發展，有中國特色的現代職業教育體系。”
要“加快生產、服務一線急需的技能型人才的培養，特別是現代制造業、現代服務業緊缺的高素質高技能專門人才的培養。各地區、各部門要根據區域經濟和行業發展需要，制訂地方和行業技能型人才培養規劃。”
——黨和國家大力推進職業教育的重要決策，是本課題構建的理論依據。本課題踐行科學發展觀，落實國家發展職業教育的決策，具有重大的理論價值。
本校所在的廣東省汕頭市澄海區，玩具禮品產業平均每年以14％的速度增長，產品70％出口到世界100多個國家和地區，占全國玩具出口量近二成，是國家科技部批準建成的“國家火炬計劃汕頭澄海智能玩具創意設計與制造產業基地”，是央視“動畫形象玩具產品指定生產基地”，“廣東省動漫（玩具）創意產業集群”，“廣東省玩具禮品產業集群升級示范區”，是全國聞名的首個國家級玩具禮品生產基地和出口基地。
近年來，澄海區堅持把動漫文化產業作為玩具禮品業轉型升級的發展方向，引導企業將動漫創意元素注入玩具產品，推動傳統玩具業向文化創意產業發展。加大扶持力度，培育發展具有澄海特色的動漫玩具創意產業，精心構筑動漫玩具發展服務平臺，致力推進產業集群建設，涌現了奧飛、驊威、群興、小白龍、全宇、凱利達、實豐等20多家年產值5000萬元以上的龍頭企業，初步形成了造型設計、原料供應、模具加工、零件制造、裝配成型等專業分工協作的產業體系。
動漫市場及其衍生行業的發展越來越引起各大企業和商家的關注和大量的投入，但是動漫產業的發展也面臨一些亟待解決的問題，特別是缺乏動漫產業的專業人才，動漫原創能力不足，導致產業鏈不完整，品牌知名度低。本課題的研究，著重通過專業技術教育與綜合社會實踐培養學生創造力和社會實踐能力，能夠有效地解決上述問題。因而企業十分關注和支持動漫專業人才的的教育培養，廣東驊威玩具工藝股份有限公司等企業為我校提供了發展動漫玩具的首期教育基金10萬元。
——區域經濟和行業發展的需要，相關企業的關注和支持，是本課題得天獨厚的社會環境，是本課題實施的重要動因，也凸顯了本課題的實踐價值。
2、對課題所達目標和主要內容的論證。
本課題研究的目標和主要內容包括：
（一）構建校企合作、面向區域經濟需要的辦學模式
在全球經濟一體化的發展態勢下，汕頭市澄海區致力推進產業集群建設，動漫及其衍生行業逐漸向高端發展，對動漫專業人才的要求越來越高，需求量越來越大。職業技術學校要尋求發展和突破，需要改變人才培養理念，改革人才培養機制，面向區域經濟需要，實行校企合作、工學結合，構建新的辦學模式。
廣東驊威玩具工藝股份有限公司是中國玩具行業知名的龍頭企業之一，也是目前國內僅有的5家上市玩具公司之一。公司一直致力于高新技術與益智娛樂一體的玩具系列產品設計開發、制造和市場營銷，通過產品創意設計與動漫影視傳播，提高公司產品的市場影響力，形成了公司主導產品在品質和品牌方面的領先優勢，是中國玩具行業同時獲得“中國馳名商標”、“中國名牌”和“出口免驗”證書的玩具企業。
我校將與驊威玩具工藝股份有限公司合作辦學，由企業派技工和師傅參與學校專業教學和培訓，進入動漫實訓課堂，指導學生的實訓課程。同時，組織學生在校期間就接觸并參與企業動漫玩具產品的生產流程，適應企業對動漫行業人員的生產技能、操作管理、工作節奏的要求，并盡可能參與企業生產、開發新產品，加快培養切合生產一線需要的高素質高技能專門人才。
（二）開發適應地域經濟發展的動漫產業特色課程
本課題擬根據地方動漫產業發展和人才培養的實際需要，完善中職動漫專業培養標準，制訂適應市場需求、面向區域產業的專業人才培養方案，在完善原有課程的基礎上，因地制宜，開發地方動漫產業特色課程。擬開發以下課程:
1．雕塑與動漫玩具工藝造型課程
隨著動漫產業的發展而衍生出的以動漫、影視主題玩具、游戲周邊產品等，具備廣闊的市場發展空間，是動漫產品中重要的盈利部分。當前，企業急需專業的動漫手辦模型制作人才，因而，我們擬開設跟手辦模型制作相應的雕塑與動漫造型課程。
我們擬堅持打好扎實的造型能力基礎，在學生掌握了基本的雕塑制作流程和熟練操作方法后，著重訓練學生能夠迅速抓住市場動漫形象的造型特點和變化，以最高效、最快捷的方式制作出動漫造型手辦，以適應動漫產業迅猛發展的需要。
2．布絨動漫玩具工藝制作課程
布絨玩具在玩具禮品產業中占有舉足輕重的地位，當前，將布絨玩具工藝制作跟動漫產品相結合，制作成布絨動漫玩具，已經成為工藝玩具產業發展的一種新趨勢，相關技能型人才也勢必成為澄海區地方動漫玩具產業發展的新需求。
我校在2011年4月與驊威玩具工藝股份有限公司合作，嘗試以中國澄海國際玩具禮品博覽會會徽“獅頭鵝”的卡通形象作為原形，運用布絨玩具工藝制作方法，設計制作出動漫形象“鵝之祥語”，參加首屆澄海動漫節COSPLAY比賽，榮獲“最佳表演獎”。我們將總結借鑒諸如此類的成功案例，調整課程設置，將動漫與布絨玩具工藝制作結合起來，開發新的課程——布絨動漫玩具工藝制作，以適應市場和行業發展的需要。
3．動漫玩具英語課程
汕頭澄海玩具市場已經國際化，其玩具禮品70％的產品出口，遍及世界100多個國家和地區。由于動漫玩具所占比例的增長，企業對于動漫專業英語人才的需求越來越大，也越來越迫切。
我們擬基于中職動漫專業學生英語學習水平、專業及市場需求，有針對性地開設獨具特色的動漫玩具英語課程，設置以下幾個板塊：①動漫專業英語基礎知識；②動漫玩具歷史文化知識；③動漫商務口語；④玩博會動漫專業交際英語。
（三）建設“學研產”一體的動漫產業實訓基地
我們擬根據動漫玩具創意產業集群發展的需求，建立學校動漫玩具實訓基地，將其建成動漫玩具“學研產”一體的基地。
學校動漫玩具實訓基地采用股份制的形式，學校與企業合作、合資，由學校提供場地，由企業投入資金、提供并安排各種設備。實訓基地主權歸學校所有，引入市場運作機制，組建成相對獨立的實體。實體組織形式和運作方式由學校專業教師組成的專家組和企業商定，實行更靈活的管理機制，合作雙方共同努力，將實訓基地也辦成動漫及其衍生產品研發基地，并積極創造條件使實體融入市場，開拓發展空間，爭取更大的收益。
通過建設學校動漫玩具實訓基地，我們努力實現專業與產業對接、學習過程與生產過程對接、人才培養與企業需求對接。讓學生有條件直接參與動漫玩具的市場研發、設計和生產，在最真實的環境中得到歷練，努力培養一批原畫設計師、玩具開發設計師、手辦設計師、影視廣告設計師、插畫設計師、游戲開發人員、網頁動畫設計師專業人才，一畢業就能夠投入到動漫產業的開發和生產中去。
除了校內實訓基地，我們還將繼續建設若干校外實訓基地，拓展辦學空間，實現工學結合。如，我校將以中國澄海國際玩具禮品博覽會為工學結合的一個校外實訓基地，由玩博會派出專業人員對學生進行指導和培訓，我校師生參與玩博會的策劃、服務、表演等工作，如動漫角色扮演、禮儀接待、英語翻譯等，通過崗位零距離教學，教學做合一，鍛煉學生實際工作能力和應變能力。
3、對課題實施設計和保障條件的論證。
我校在汕頭市教育系統率先開辦動漫設計專業，現在已初步成為規模化的培養動漫設計人才的學校。我校具備優越的動漫設計專業辦學條件，建有現代化、高標準的綜合教學樓、獨立的綜合實訓大樓，配置功能完善的各種實習實訓專用場室，如動漫實訓中心、計算機網絡中心、專業計算機機房等，均能夠同時容納100名學生進行技能訓練。此外，我們得到行業企業的大力支持，建立了若干校外實訓基地，為學生提供社會實踐、專業實踐教育的平臺。
我校師資精良，配備專業專職教師16名，其中高級職稱2名，高級技師2名，雙師型專業教師16名人，均具有多年的教學實踐經驗；外聘兼職專業教師5名，均為企業資深技術人員。學校專業指導委員會及澄海玩具協會為我們提供了專業技術的指導和支持。
幾年來，我校為本地動漫產業培養了一批專業人才，就業率高達98%，不少畢業生成了企業手板制作等專業的技術骨干。近兩年來，我校動漫專業師生自行設計制作角色造型、服飾道具，在近兩屆中國澄海國際玩具禮品博覽會和第23屆廣州國際玩具及模型展覽會上，表演動漫角色真人秀，還參加首屆澄海動漫節卡通形象制作與表演。參與社會動漫玩具相關活動的成功展示，贏得社會和動漫、玩具行業人士的廣泛贊譽，顯示了我校動漫專業的特色和實力。
本課題實驗所需經費，除學校教科研課題經費外，驊威玩具工藝股份有限公司提供了發展動漫玩具教育的首期基金10萬元，廣東永駿經濟發展有限公司等多家公司也將提供后續的支持。
綜上所述，本課題具備足夠的實施設計和保障條件。
三、預期研究成果
主
要
階
段
性
成
果
序號
研究階段
(起止時間)
階段成果名稱
成果形式
承擔人
1
2011.11-
2012.12
建立校本實訓培訓基地
論文
實訓基地
林妙清
2
2011.12-
2013.6
與玩博會組委會聯合辦學
作品、論文
實訓基地
林妙清
3
2012.1-
2013.6
與驊威玩具工藝股份
有限公司合作辦學
產品、論文
實訓基地
林妙清
動漫角色扮演服飾、
道具制作
COSPLAY服飾道具論文
周帆、謝秀瑜
4
2012.1-
2013.12
雕塑與動漫玩具
工藝造型課程
講義
陳郁青、林廣坤
動漫英語
講義、論文
許惠迎、陳郁青
布絨動漫玩具工藝制作
講義
林思盛、盧煥庭、陳郁青、林廣坤
動漫專業實用寫作
教材
林妙清
最
終
研
究
成
果
序號
完成時間
最終成果名稱
成果形式
承擔人
1
2013.6
建立三個動漫專業產業研發基地、開發動漫及衍生品
產品、論文
實訓基地
林妙清
2
2013.12
編印專業課程講義、教材四份
講義、教材
林妙清
3
2013.12
動漫專業學生成果展
就業報告
作品展
林妙清
林思盛、陳郁青
4
2013.12
課題研究論文集成
論文關鍵詞：動漫形象，內涵設計，功能作用
1.中國動漫產業現狀
1.1市場需求
動漫產業是本世紀最有希望的朝陽產業之一，廣義上的動漫產業涵蓋了動畫、漫畫、游戲、玩具制造業、出版業等諸多方面。
近些年來中國動畫發展迅速、規模、質量得到空前提升，全社會都開始重視動漫產業的發展，尤其是在辦公場所、人才引進和培養、稅收及財政扶持、產業扶持政策等多個具體方面，國家給予了動漫產業充分的資金與政策支持。
中國13億人口當中，就有3億多是14歲以下的兒童，這是世界上最大、最固定的動漫產業消費群體，可見我國的動畫產業有著很大的發展市場。
1.2人才隊伍建設
目前國內廣大高校紛紛開設動畫專業，為動畫產業發展培養了大批的優秀人才，為我國動畫產業的蓬勃發展奠定了堅實的基礎。
上個世紀，國內高校只有北京電影學院設有動畫專業，但是隨著國內動畫產業的迅速發展，2000年左右，全國各地高校相繼設立動漫相關專業，招生規模不斷擴大，至08年已有近447家高校設立了動畫類專業，相關在校學生46.6萬人動漫形象，高校動畫教育已經成了培養動畫專業人才的主要基地。
1.3面臨的困境
國產動畫雖然取得了巨大的成績，但還不成熟，仍處于幼稚期，作品的總體數量雖大，但是優秀作品少，無論從哪個角度講，都無法與動漫強國：美國、日本的動漫作品相抗衡。這其中的原因有很多，其中一個容易被人忽視的重要因素就是多數國產動畫作品中的動漫角色內涵塑造不夠成功，缺乏立體感，從而導致整個故事作品難以吸引觀眾的興趣。
縱觀我國整個動漫產業，存在著原創能力不足、商業運營模式尚未成型等問題，在這樣的情況下，我國動漫產業要想更快更好的發展，就需要充分利用現有的資源，以原創動漫形象提升動漫產業的品牌價值，逐步形成具有中國特色的動漫產業模式。
目前中國動漫產業市場上的動漫周邊產品由于缺少版權、專利的保護，我國動漫形象品牌的自主知識產權在盜版產品面前顯得蒼白無力，各種盜版產品泛濫成災，動漫企業和授權商的商業利益受到極大的損害。
由于歷史原因，中國動畫產業起步較晚，產業發展還不成熟，行業內缺少有成功作品經驗的導演、編劇、策劃人員，對于卡通形象內涵的創作、把握能力比較薄弱，對動漫角色在作品中的作用和地位重視不足。在一部成功的動漫作品中，角色才是作品的靈魂所在，故事是為表現角色而存在的。
動漫投資方和經營方對動畫項目的市場運作方式和商業利潤關注較多，對作品本身的前期準備和風險評估往往不夠重視，從而導致了量高質低的局面出現，大量粗制濫造的動漫作品充斥市場，對中國動漫產業的整體形象造成了負面影響。
2.卡通角色造型的要求
2.1造型
動漫形象的好壞，并不單純指外形是否好看。復雜的形象不利于動畫的生產制作，動漫角色設計在于對視覺元素的概括提煉，減少不必要的線條與細節，使造型盡量簡化、概括。造型的統一性動漫形象，簡潔性、符號性、獨特性、都是動畫角色造型必須遵循的創作原理。
2.2動作語言
動作設計是動畫表現藝術的重要組成部分，不同的地域、不同的文化下的人物有不同的生活方式和行為方式，語言和動作設計是最能突顯角色性格的因素之一，個性化的造型必須配以個性化的動作才可以完整的塑造出一個鮮活的動畫角色。
2.3藝術風格
通常將動畫角色造型的風格大致分為三種類型，寫意風格、寫實風格、抽象風格，不同的造型風格會產生不同的藝術效果和審美體驗。根據不同的故事情節，運用夸張、變形和簡化的動畫造型手法，進而塑造出優秀的動畫角色造型。
3.國產動畫角色內涵設計的不足
當代國產動畫，存在的最突出的問題不是技術問題，而是動畫角色的塑造上的失當，普遍缺乏一種貫穿始終的精神韻味，也就是卡通形象與生命意識之間的互動，由內而外的精神氣韻，是溝通一個故事的意念，它讓人們在一個生動的人物造型之外無聲無息的嗅到它的存在。但是在國產動畫中我們卻很難看到這些中國。
和其它類型的影片一樣，動畫片要求有新穎的創意，獨到的情節，尤其要把握好作為觀眾主體的兒童心理，在人物的設置上，定要滿足孩子的好奇心和新鮮感。動畫片的責任就在于敘述出不同環境下人性變化的過程，比如說，迪斯尼里那只暴躁、乖僻、運道不佳、常大發脾氣的唐老鴨。這種變化不應通過偶然性吸引觀眾 ,而應通過必然性解釋人性。
電影是生活的精華而非生活的復制，我們希望看到的是摒棄平庸的精彩，得到一個簡潔緊湊的好故事，這一點國產動畫遠未達到我們的期望。迪斯尼幾十年動畫制作經驗已使他們熟諳故事的秘訣，任何一個有語言的人物都不是可有可無，抽掉任何一個都會造成故事的松動。
我們的動畫片制作者往往低估了廣大觀眾尤其是孩子對世界的領悟力和理解力。然而，誠如梁實秋先生所言,“我一向不信孩子是未來世界的主人翁, 因為我親見孩子到處在做現在的主人翁。”兒童對故事的敏銳的洞察和灼見是常常讓專業人士措手不及、望而生畏的。
顯而易見，中國動畫片的人物形象在精神氣韻、性格發展、語言刻畫及次要人物群的塑造上都有待改進，以便形成自己獨具的特色。藝術產生于禁忌的邊緣， 中國的動畫片人正是囿于禁忌而未有對現存規范的超越，比如對寓教于樂的理解，對技術手段和內容本質的融合，一切似乎都只是在極力商業化的喧囂下有所觸動動漫形象，但藝術手法和商業運作尚停留在機械地模仿上 。
昔日輝煌已成歷史，如今的國產商業動畫大制作漸多，卻沒有大的突破，其病因正是目前國產動畫片的通病：現代氣息在藝術精神中的普遍缺乏和具體操作過程中的粗枝大葉。
4.高校教學模式存在的問題
高校想要培養出合格動畫創作人才，在知識結構的設置上至少應包括如下五個方面：美術基礎、電影語言、動畫規律及設計運動和電腦軟件應用能力。而全國設有動畫專業的各院校中，有能力完成上述四個方面教學任務的院校只是少數。而能夠全方位、針對性地培養動畫片編劇、導演、原動畫繪制人員、分鏡頭、設計稿繪制人員的院校則更少。
如今大多數院校的動畫專業已經不是傳統意義上的動畫專業，而只是涉及網絡、影視廣告、三維設計方面的數碼設計專業或數碼影視制作專業而已。
以基本原理講授，軟件操作，手工繪畫為主，編劇理論基本處于次要地位。對動漫作品中角色塑造關注較少，缺乏科學的教育體系，尤其是高職院校動畫專業課程設置的嚴重不合理性造成了動畫專業人才不能適應市場需要的困境。
5.結語
動畫產業的發展建設應避免急功近利的心態。企業應用務實的態度對待一個動畫項目的發展，花更多的時間去把基礎做牢固，更多的從觀眾視角去考慮問題，努力提升中國動畫的整體制作水平。高校的專業教學不能僅以學生作品軟件操作程度，作品的畫面效果來作為評分的唯一標準，應當轉變思維，樹立正確的教學觀和價值觀，認真審視動漫角色內涵設計的意義和作用。
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為了建設新時代藝術設計實驗室，國內藝術院校在傳統“包豪斯”教學模式的“藝術工作室”基礎上融合時代特征，以科學的管理機制，加快實驗室建設步伐。可以從以下幾個方面解決實驗室建設中存在的問題。
1.1深化教育理念，從精英教育轉向素質教育當今社會已經不再適合推行精英教育，也無法拷貝過去選拔“精英”標準和素質。另外，具有優秀教學資源的專業美院如果還抱著精英教育的理念不放，客觀上是對教育發展動力的本源———社會需求的漠視。正確理解精英教育與素質教育，專業美院擴大辦學規模絕不是權益之計，而是歷史給予的新的發展平臺。大學的責任是為學生營造成長的環境、條件和氛圍，使他們有能力成為日后社會拼搏競爭的成功者。大學教師的責任是以精英的標準鞭策自己，以自身的實踐、能力、成就和人格影響，帶動、陪伴學生成長并幫助他們日后的成功。
1.2科學規劃主體教學與實驗教學，優化師資結構藝術設計專業實驗室教學建設已在國外成功運作多年，在我國也有成功案例，該模式是培養具有綜合素質藝術設計創新人才的有效手段。科學地規劃藝術設計實驗室建設有助于藝術設計專業的發展，建設分工明確，特色鮮明的藝術設計實驗室是符合時代特征的，也是社會發展的需要。專業藝術院校應從科學配置教學機構和師資隊伍管理工作抓起，優化課程結構、重視師資結構和梯隊建設，在教學管理方面，注重基礎教學和實驗教學并行發展；在實驗室建設方面，除了注重培養學生實踐動手能力外，還要將設計市場化理念貫穿其中，承擔起藝術設計衍生品的深度研發；在人員配置上安排資深教授授課，為學生打下良好的專業基礎。同時在低年級教學中就貫穿實驗室教學理念，讓學生初步了解實驗室教學是工作室教學的延伸，并以高水平師資保障實驗教學的質量。實驗教學師資隊伍由注重產學研結合，具備高水平實驗教學經驗的團隊組成。
1.3打破地域限制，引進優秀企業，深化校企合作，解決實驗室建設的發展問題藝術類專業是實踐性強、創造性高的專業，藝術院校可以在國家政策的倡導下，根據專業特點吸引企業加大對專業建設的投入。同時工作室、實驗室需要提升內化能力，提高培養學生創造性思維、扎實的設計技能以及美學理論和文化素養的水平，謀求校企之間更高層次的合作。實驗室應充分利用教師資源，引導學生參加設計競賽、學術論壇、社會實踐，形成立體化培養，并通過實踐增加學生掌握知識的靈活性。學生到企業實習、實踐，參與實際項目運作，為企業創收的同時也提升自己的能力。企業為實驗室投資設備，提供資金、項目，能為培養優質人才做鋪墊。
1.4推廣優秀的實驗室案例，創造“百花齊放，輕重分明”的局面面對多數藝術院校內教學資源分配不平衡的現狀，可以選擇性地將有成功經驗的實驗室的建設模式推廣到其他專業，使整個學校里的實驗室教學既有重點，又不單一，形成“百花齊放，輕重分明”的局面。這種教學交流是彼此作用的。圖1—圖3是魯迅美術學院大連校區的部分實驗室照片。
2藝術設計人才培養的創新途徑———魯迅美術學院大連校區的辦學實踐
魯迅美術學院大連校區2002年開始在黃海之濱進行校區建設，并于2011年成功舉行了首屆畢業生畢業設計作品展。其學科建設宗旨是遵循國際先進的藝術設計教育理念，適應市場經濟的發展對專業人才的需求，倡導高素質、綜合型、點面兼顧的培養模式，打破傳統的條塊式學科分布結構，培養有創新精神、創新技能和創業能力的藝術設計人才。學校所推行的低年級打通基礎，高年級進入工作室的教學體系，有助于學生拓寬專業視野，加強自主學習能力，在對專業理解和興趣點相對成熟的條件下選擇適合自身特點和優勢的專業發展方向。
2.1校區本科專業課程體系
大連校區本科專業課程體系目前包括藝術設計和動畫2個專業，由專業基礎、視覺傳達設計學院（籌建）、傳媒動畫設計學院（籌建）40個工作室構成實施教學的終端平臺。第一學年（專業基礎A段）2個專業平臺相互打通，共同教學。第一學期的教學單位是基礎教學部的相關工作室／實驗室，課程內容是素描、色彩、綜合材料、攝影、數碼圖像編輯。教學目的是發揮專業美術院校的特點和優勢，打通造型藝術與藝術設計學科、藝術設計各專業方向之間的傳統壁壘，注重學生藝術視野的拓展和專業興趣的提高。課程架構為各門課程平行展開，學生分批、分階段、不同步地接受全部教學內容。第二學期前段課程內容和架構與上學期相同，但教學要求有層次上的遞進。教學目的是，為形成學生創意性思維模式及培養跨學科造型能力提供條件，讓學生有機會接觸和了解本專業的高端課程、師資等信息，為第二學年選擇進入專業設計工作室或實驗室做準備。第二學年（專業基礎B段）學生在各自專業框架內經雙向選擇進入藝術設計和動畫設計所屬的專業設計工作室，工作室主任教師將根據校區教務管理委員會的要求組織教學，課程體系及教學內容逐步偏重與本專業高年級設計課程相關聯的基礎知識。
第三學年（專業設計C段）的專業設計工作室教學是校區課程體系的核心部分。工作室的主任教師依據其自身的學術研究成果、社會實踐的業績和在相關專業領域的影響力組織工作室的教師隊伍，制訂教學計劃，確立教學、科研方向及目標。引導學生在專業設計課程及實踐中應用和深化，在完成學習任務的同時力爭取得階段性的實踐成果（如參展、參賽、項目應用及獲獎等）。第四學年（專業設計D段）專業設計工作室將在第一學期末舉辦教學成果展和總結匯報，由校區教授委員會與主任教師共同審定學生進入工作室以來的學習狀態和學習成績，在此基礎上確定學生的畢業設計、畢業論文方向和內容。第二學期是進行畢業設計和畢業論文階段，各設計工作室主任將按照教授委員會確定的方向和計劃，帶領教學團隊完成畢業設計、畢業論文及組織畢業展覽和論文答辯工作。魯美大連校區實踐教學注重培養高質量、復合型的創新人才，堅持東西方藝術的融會貫通。在課程設置里，除專業課程還有文化課、體育課，使學生獲得藝術理論、語言、文學、哲學等知識提高綜合素質，旨在培養德智體美勞全面發展的藝術設計創新人才。
2.2工作室教學管理模式
魯美大連院校區打破傳統院系管理體制，實行與國際接軌的基礎部＋工作室的教學管理模式，有的工作室與實驗室是復合的。見圖4、圖5、圖6。工作室設置順應了文化創意產業，發展人才緊缺的現狀。實施教學的終端平臺由平面、多媒體及展示藝術設計教學部、動畫及多媒體藝術設計教學部、裝飾及陶瓷藝術設計教學部、專業基礎部、公共基礎部的40個工作室構成。平面、多媒體及展示藝術設計教學部即下屬的工作室包括：廣告及視覺信息設計、品牌形象設計與策劃、包裝設計、展示設計、手繪表現與空間設計、產品與會展、書籍設計、插圖設計、影像藝術與設計。動畫及多媒體藝術設計教學部下屬的工作室包括：平面動畫、虛擬立體動畫、材料動畫、多媒體／游戲動畫、卡通讀物、動漫文化創意產品、綜合媒介與互動藝術。裝飾及陶瓷藝術設計教學部下屬工作室包括：玻璃、金工、織造、漆藝、塑形、網印制像、綜合材料、家具與環境設計以及兩個陶藝工作室。當代藝術、公共藝術、新媒體藝術、信息設計等交叉學科方向的專業工作室目前已開始招收碩士研究生。大連校區的工作室體制與習慣認為的大師工作室或專家工作室完全不同，它是與擴招后的學生規模相對應的，是校區4千多學生教學管理的終端平臺，其運營水平決定校區的經濟效益、未來生源和發展模式。而其規模化的智力資源、科研實力、創造成果及其社會影響是對其教學水平的充實及放大，使其吸納更多的社會項目、資金、設備及與之適應的管理方式進入。而在大連校區工作室體制中核心內容之一是使整個實驗室體系形成藝術類之間多專業交叉發展的實驗教學格局，并促使實驗室的教學符合藝術類教育和人才培養特點，充分體現了彈性、靈活的特征。
2.3創辦大連金州新區魯美藝博產業基地
作為在國內外具有重要影響的著名高等藝術學府，尤其是作為中國藝術設計領域的領軍者，魯迅美術學院大連校區具備深厚的藝術文化傳統積淀、優越的周邊生態環境、高品位的設計和建設理念、先進的教學管理體系、極具特色的專業和工作室設置等優勢資源。為了加速大學教學科研成功轉化和高新技術產業化，學校正在努力建設大連金州新區魯美創意產業基地，見圖7。
2.3.1項目主題
魯迅美術學院具有悠久歷史（延安—哈爾濱—齊齊哈爾—沈陽—大連），為傳承延安魯藝精神，在政府政策大力支持下，以建立“延安魯藝在東北”主題展館為契機，創建代表先進文化的革命傳統及愛國主義教育基地；創建以魯迅美術學院大連校區創意人才資源為基礎的文化產業集群；創建集藝術教育、文化產業、旅游資源三位一體的發展模式。
2.3.2魯美藝博產業基地4大板塊
（1）校園教學旅游區。隨著旅游產業的發展及文化品位的提升，著名大學的校園旅游成為熱點已在國內外造就了眾多成功的范例。魯迅美術學院大連校區的建筑及規劃設計是經國際招標產生的德國奧爾•韋伯建筑事務所的方案，該方案根據金石灘地區優越的自然生態環境提出了“花園中的城市”的規劃理念。目前校園區的建筑、道路、水體、綠化、公共藝術等建設項目已基本完成并日臻完善，將成為新興的校園教學旅游風景區。
（2）魯迅美術學院藝術博物館暨金州新區創意大廈。魯迅美術學院藝術博物館是學院與大連市政府在金石灘共同投資建設的地標型建筑，總面積2．3萬平方米，是目前國內規模最大的專業展館之一。現根據文化產業發展的實際需求，校區計劃把博物館其中兩層作為金州新區創意大廈使用。魯迅美術學院將以重量級藝術展覽、國內外學術交流及人才資源帶動創意大廈的蓬勃發展，建成以動漫創意產業、當代文化藝術、新興信息多媒體交互設計研發為核心的產業圈，形成文化創意產業和多媒體交互設計與高端技術研發產業集群。同時，校企合作還將促進建成企業自主創新的孵化基地、產學研合作的示范基地、高校師生創新創業的實踐基地、戰略性新興產業的培育基地。金州新區創意大廈的建成，將加速大學教學科研成果轉化和高新技術產業化，使大連金州新區快速躋身全國動漫產業前列，使魯迅美術學院大連校區走在國際藝術設計教育的前沿。
（3）藝術文化長廊。依據國外設計師的理念，在魯美大連校區的規劃建設中沒有校門和圍墻，這與國內高校的管理模式存在矛盾，尤其安全問題無法回避。校區根據實際情況，引入企業投資，現已在校區周圍建成藝術文化長廊。得到政府相關部門的支持和審批后，學院計劃將其統一規劃為以畫廊、書店、美術用品及魯美師生作品及衍生產品為代表的藝術文化商業街，為金石灘旅游文化的品味提升填上濃重的一筆。
（4）文化創意產業園區。魯迅美術學院校區大連利用緊鄰博物館、地貌優美的20萬平方米校園預留區域，以政府扶持文化產業為推力，發揮校區自身專業優勢，以產學研相結合為紐帶，打造有特色、有示范性、有輻射力的中國最大動漫游文化創意產業產學研基地。規劃設計建設由動漫雕塑廣場（魯迅美術學院動畫與媒體學院獎永久會址）、動漫游博物館區、動漫游體驗學習區、動漫游文化創意區、動漫游餐飲休閑區、動漫游特種影視區、動漫游演藝演播區、動漫游酒店區等區域組成的動漫文化創意產業現代主題樂園。該項目同時包括：陶瓷、玻璃、髤漆、金屬、染織、服裝、家具、木藝、平面設計、多媒體、公共藝術、油畫、國畫、版畫、雕塑、藝術攝影等學科領域和若干個藝術家工作室。
藝術家工作室將由著名藝術家和美術學院的師生常年在此進行教學實踐和藝術創作，作品可直接在園區的景點進行展覽和銷售。游客也有機會參與其中，親身體驗藝術創作的樂趣。由此形成完整的藝術觀光、創意體驗、工藝參與相融合的園區特色。文化創意產業園區還將聯合周邊院校，組成文化創意產業群，全面建成中國最大的動漫游文化創意產學研基地。
3結束語
論文摘要：據最新的《中國動漫產業發展報告》顯示，2011年動畫片年產量突破26萬分鐘，大大超過日本和美國和其它國家。數字繁榮的背后，卻是一個我們必須面對的現實，除喜羊羊外，我們幾乎拿不出有影響力的動漫形象和品牌。在杭州落幕的中國國際動漫節上，就有很多專家學者在強烈呼吁，我國動漫發展必須要有自己的特色和獨有的審美文化價值。
近幾年來，我國動漫產業正在政策助推下快速發展。中央財政從2006年起便設立了每年兩億元人民幣的專項資金，從省到市甚至到縣、區，各級扶持資金也是水漲船高，據透漏，沈陽動漫扶持資金已達5億元，各區的扶持資金也在5000萬左右。扶持政策確實給動漫產業帶來了一片繁榮，各地的動漫文化園區少不了動漫企業。然而，產量激增并沒有帶來質量的飛躍，說到中國動漫，人們腦子里似乎還只有孫悟空、葫蘆兄弟、黑貓警長等那幾部老的動畫片形象。以前的中國動漫的審美價值，今天卻不見蹤影。
1 動漫業出現的問題
創意人才短缺。
在中國第八屆中國國際動漫節動漫人才交流大會上，與會共推出了接近143個中高端崗位，在招聘588人，其中有十多家企業推出年薪超過近10萬元的崗位30多個，最高年薪達到了100萬之多。
這就看出一方面我國動畫存在巨大的動畫設計人才，動畫公司希望能夠得到真正的制作高手；另一方面，大量科班出身的動畫專業學生找不到適合自己的工作和薪資。在南方的一所學院的教授曾說過說，迄今為止中國全國有2/3學校開設了動畫及相關專業，但動畫類專業就業問題連續好幾年被第三方機構列入就業率最低的10個高校專業，這不得不讓我們為之深醒。
現在，我們從整個動畫制作流程上來看，編導專業、角色造型設計、美術設計等前期創意人員與策劃運營等后期商業人才缺乏十分嚴重，而在這中期的生產人員非常的多；在技術手段上看，能夠開發出動畫引擎作用、設計系統的人員卻寥寥無幾，只懂后期使用軟件前臺的操作人員非常的多，從藝術創作上來看，有思想又有創意的原畫角色設計人員非常的少，只能模仿別人設計的“設計師”十分的多。就現在這個階段來看，中國動畫人才中高等的教育還處于摸索的階段，存在與真活真做的東西基本沒有。
2 動漫產業改革的困境
無論我們說什么，到頭來只能說是體制上的疏漏。現如今，在我國的一些動畫制作公司，無非就是上海美術電影制片廠、中央電視臺動畫部等有著傳統實力的老牌企業。現在已面臨轉型的局面，長期形成的“國有化”陰影依然無法消除。自從計劃經濟向市場經濟轉型之后，除少數幾家大企業之外，針對創作方的企業基本都已消失了，這樣就會導致創新思想設計者不能滿足自身的需求。我國的動漫產業播出方式也大多受到國家電臺的控制之中，嚴重的影響了中國動畫片制作的范圍和界限。與此同時，中國對國外動畫作品勢力沒有了諸多限制，大量的歐美日韓國家的動畫片甚至科幻動畫電影來到中國，對國內動畫市場來說有著很大的沖擊力，由此可以看出一些有能力的設計師走出國門，形成了今天這種動畫高手留不住的尷尬局面。
現如今，在新的形勢下，政府部分沒有很好地遠見觀，認為傳統的發展固定模式可以穩定的帶動中國動畫的發展，但事實上并不像我們政府我想象的那樣，動畫設計產業是一個新興的產業，他需要的不僅在于政府資金的扶持，更是在于政府部門在政策上的全面開放。僅從現在在電視臺播放的動畫片來看，我們不難看出，大多數動畫片針對的年齡層次基本都是10歲左右或者是10歲以下的兒童，不禁讓我們感覺難道中國的動畫片整體設計思維只能停留在10左右。為了迎合這種兒童作品，我們舍棄了一些好的設計和開放性的華麗的故事和角色。更多的希望政府能夠積思廣益，開闊設計領域的限制。
由于動畫產業是一個新興的行業，其所涉及的領域也是十分的廣泛，不僅在動畫片方面、廣告、電影、mv等各個領域都有涉及，這就使得我們政府的多個監管部分都在進行聯合管理，沒有指定或者一個專門的部門來管理動畫產業。中國的動畫產業起步較晚，發展初期又過于急速，這樣不僅沒有把動畫產業發展壯大，反而使動畫產業日趨低迷。就一份調查報告顯示，目前報考動畫專業的學生每年都在減少，其核心問題不僅在生源的減少，更說明動畫產業的現狀正處于下滑的趨勢，導致連鎖的反映就是未來數年學習愛好或者喜愛動畫的人開始逐年減少。
3 動漫產業改革的新美學價值取向
（1）我們從中國以前的經典動畫片中不難看出，其實中國真正的設計靈感不是來是外在的因素，而是由中國傳統文化和歷史中提取出來的，這些經典的作品讓我們學習到了怎么能夠做出國人自己原創的好的作品，同時也反映出我們在設計上其主要表現為傳統美術風格上的單純性、表現手法上的寫意性和故事情節上的思想性。
如果說從動畫設計美學角度來說，可以歸結為以下三點：
①傳統動畫片美術風格上的單純性。
②表現手法上的寫意性。
③故事情節上的思想性。
（2）當前動畫設計中，我們能夠學習的東西都是非常有經驗的東西。例如美國日本等國的一些動畫制作經驗和在故事編排以及角色設計，還有運動規律上面的一些經驗。這些成熟的經驗都能使我們可以把整個動畫系統學習的非常徹底，但我們不能一味的照抄照搬，在學習和分享了經驗以后，我們要進行分析和運用，而這正是現在中國動畫制作所欠缺的。令我們比較欣慰的是，現階段，正有著一批中國原創的新興勢力正在崛起，他們的想象力和設計能力都能夠與國外相抗衡，希望這些新興原創的設計力量能夠把這種氛圍和思維擴散到整個中國，只有整體水平的提高，才能夠使中國的動畫水平提高。而在設計思維上更應該吸取先進的發散性思維。
參考文獻
關鍵詞：合肥創意產業創意產業園創意人群動漫產業規劃設計
中圖分類號：S611文獻標識碼： A
在當今時代，知識經濟成為主導經濟，文化成為經濟發展的重要資源，而文化產業則成為重要的支柱產業，許多國家都把文化產業發展作為經濟增長點的有效途徑。合肥作為中部地區大城市，也正嘗試以創意產業來推動城市的發展與建設。所以，深入研究創意產業園規劃對策，指導創意產業園的可持續發展，滿足創意人群對空間環境的需求，具有十分重要的現實意義和實踐價值。
1.1研究背景
創意產業園規劃應以人為本，既重使用空間的內需性和科學性，亦重視互動空間的情景性及靈動性；既重產業流程的專業性、特質性，更重藝術創造所需的個人性和多維性，本文以合肥高新區動漫產業基地規劃入手，探索適合創意人群發展空間環境，以促進合肥高新區創意產業的快速成長。
1.2研究意義
利用合肥充足科教資源優勢，發展創意產業，推動合肥市產業結構優化升級、城市經濟健康轉型以及提升合肥城市的綜合競爭力。落實科學發展觀，轉變經濟增長方式 ，具有非常重大的意義。
1.3國內外創意產業園案例研究
1.3.1首爾數字媒體城
首爾數字媒體城位于首爾Mapo-gu城的新千禧城內，距離首爾國際機場30分鐘車程。2002年5月開工建設，2010年底建成，總建筑面積56萬平方米，以傳媒娛樂為主題，集合研發、生產、銷售、培訓等[ 轉載: 創意產業園發展模式案例]。預計將創造27萬個就業機會，每年120億的收入。
1.3.2香港數碼城
香港數碼城占地360畝，總建筑面積約53萬平方米，于1999年9月開工，2004年落成。主要以信息科技、信息服務及多媒體創作為主題。其成功因素主要有政策導向、市場需求、國際化管理水平、資源共享機制等。主要設施：甲級寫字樓、數碼媒體中心、咨詢資源中心、會議及展覽中心、零售及娛樂中心和星級酒店，其在外型、材料、裝飾方面極具特色，檔次頗高，耗費巨資。
1.3.3上海張江文化創意產業基地
張江文化創意產能也基地作為上海首個文化創意產業園，已經成為國內最具活力和創新能力的產業基地之一。位于浦東新區張江高科技園內，占地450畝，2004年8月開工，距離浦東機場21公里，虹橋機場25公里。
園區產業定位：網絡游戲、動漫繪畫、工業產品造型設計和高科技影視后期研發設計制作等。入住企業：美國藝電、盛大網絡、第九城市、網星游戲、CORE、矽幻科技、創新科技等。
1.3.4啟示
（1）規劃先行。動漫產業園建設之前，應高標準地做好園區規劃，為園區長遠發展奠定基礎。規劃中，應注重將動漫產業與旅游業、服務業有機結合起來。
（2）園區建設應注重服務設施的完善。環境是吸引企業和人才的重要因素，特別對于創意產業來講，更需要自由、舒適、優美的環境。也只有環境好了，才能留得住企業。像以上幾個園區建設的公共服務平臺、配套居住區、會議中心、賓館、娛樂場所等等，就很有必要。
（3）園區發展應注重人才培養。要充分利用周邊高等教育資源，使學校能夠因材施教，培養企業需要的人才。同時，可與國內著名院校、服務機構聯系，合作實施人才培養。像南昌動漫產業園等，還建立了動漫培訓學校，老師不僅教課，還帶領學生做項目，使理論和實踐緊密結合，學生一畢業，就可以立即投入工作。
（4）加強知識產權保護。政府應創造環境，提高企業申請知識產權保護的意識。
2實證研究---合肥高新區動漫產業基地規劃及規劃研究
2.1合肥高新區發展環境和機遇
合肥高新區作為安徽省最大的高新技術產業成果轉化基地，經過二十年的發展，已經成為安徽省最大的高新技術產業基地，目前已形成了電子信息、光伏產業、光機電一體化、生物工程與新醫藥以及新材料等高新技術產業集群。以園區為代表的企業創新能力的不斷增強，使合肥高新區成為創新成果轉化和產業化基地，與動漫產業相關的軟件產業在高新區發展得尤為迅速，聚集了合肥市90%的軟件企業，匯聚了大量的科技精英。
2.2合肥市創意產業發展現狀
整體發展條件
從城市發展的整體情況看，合肥具備了發展創意產業的基礎和優勢。其一，合肥市在“工業立市”戰略指導下，已形成較完善的工業體系，這為發展創意產業奠定了良好的物質基礎；其二，合肥市有著歷史文化悠久，人文底蘊深厚，文化資源豐富是發展創意產業的不竭源泉；最為重要的是，合肥市現有科研院所200多個，科教實力居全國前列，高素質人才資源豐厚，具有十分明顯的人力資源優勢，通過合理的使用人才使其在產業結構的調整中創造財富，進一步推動城市經濟社會的發展。
2.3合肥動漫產業基地規劃選址與規劃原則
2.3.1規劃選址
為適應新的發展，合肥市提出在高新區投資新建創意產業園，帶動西部城市副中心發展的需求，合肥高新區動漫產業園的選址在大蜀山西側，那里風景秀麗，環境優美。且有著良好景觀資源優勢，有利于創意產業園生長、發展的空間環境。
2.3.2規劃原則
（1）與自然和諧共生原則。利用獨具特色的自然景觀資源，積極營造讓創意者親近自然的環境，這對激發創意、啟發創意理念和吸引創意人才方面起到良好作用。
（2）以人為本，原生原創的原則。把園區規劃成為一個有別于都市辦公模式且有強烈歸屬感的人文魅力之城。
（3）體現集中高效集約節約的原則，結合項目功能定位和規劃內容，精心組織優化用地布局，合理安排建設時序，保障產業園的集約、節約發展與高效運行。
（4）交通便捷性原則。園區內交通組織應結合園區環境特點，精心設計車行和步行交通系統，以提高園區交通的便捷性、可達性和安全性。
（5）軟硬件并重原則。硬件指創意空間的建設，包括研發空間、基礎設施、景觀環境和服務設施；軟件包括園管理體系、信息支持系統、相關優惠政策等。
2.4合肥高新區動漫產業基地規劃及規劃研究
2.4.1功能定位
基地將在創新環境、學術交流、產品生產、人員生活休閑保障等方面產生集群式的效應，同時全面發展基地在中介服務、人才吸引、信息交流等方面的功能，為基地的可持續發展創造良好的基礎條件和政策支持，大力推進合肥動漫產業的發展，實現動漫產業經濟規模的迅速提升。
2.4.2規劃定位
合肥國家動漫產業基地依托合肥市豐富的科教資源優勢，以動漫游戲產業規劃為先導，以動漫游戲產業基地為基礎，建立了從文化創意、產品研發、制作、營銷到服務的完整的產業鏈條。目前已有120多家知名的動漫企業入駐，基地將開創立足合肥、面向全國、接軌海外的戰略格局，形成大動漫產業鏈，用3-5年的時間打造十多條新型產業鏈，包括三維數字動畫產業鏈、手機游戲產業鏈、檔案數字化加工產業鏈、呼叫中心產業鏈、醫療數字服務產業鏈、網絡虛擬健身運動產業鏈等。
2.4.3規劃內容
動漫產業基地用地范圍規劃建設公共基礎設施，如綜合服務大廈（動漫大廈）、動漫主題科普展示中心、動漫產業辦公樓、動漫衍生產品生產廠房、軟件研發中心、公寓以及配套的公用設施等。提供公共服務，特別是為企業服務建立技術共享平臺。
2.4.4設計理念和策略
項目規劃宗旨是滿足創意群體的需求，按照高起點規劃、高標準建設的原則，建立一個以研發辦公為主，配套完善文化娛樂和商業服務設施，營造集創意研發設計、展示交易、休閑娛樂等于一體的復合型創意產業園區，將該園區打造成人才集聚區、產業集群區。為此我們提出以下規劃設計策略。
（1）以多樣化為主題，營造有彈性的公共活動空間。
研發辦公區呈組團式布置，滿足創作空間形式靈活、多樣和富有活力。在動漫產業基地內結合園區功能分區，設置公共服務渲染平臺、動漫研發中心和動漫制作工作室等類型的辦公研發空間，涵蓋園區內所有的科技研發、生產制造等活動，逐步形成相對完整的產業鏈條，營造舒適的、富有彈性的工作空間，為不同領域的創作者提供共同利用的交流場所。
（2）創意產業園核心要素是創意人群。
在創意產業園建設之初，主要依靠引進外部人才，隨著創業產業園的發展成熟，應建立起自己的人才培養機制與設施。考慮到企業的今后發展，需要配建創意體驗中心、教育培訓中心等設施，搭建一個展示與生產的平臺，發揮宣傳與推廣的作用。
（3）建設高端的商業服務和培訓交流配套設施服務平臺。
動漫產業基地內必須配套相應的商業服務設施，為創意人群提供日常需求，如購物、交往活動等，又要有高品質的休閑生活空間。還應設置金融服務、會所、高檔酒店、便利店、餐廳、公寓和宿舍等，為創意活動的產生和創意產品的銷售提供空間載體。
（4）建立高標準的公共綠地和文娛康體設施來提升創意人群的生活品質。
文娛康體設施建設有助于創意的迸發與形成，作為創意的集聚地，高品質的文化娛樂設施不可缺少。在動漫產業基地規劃內，不僅提供包括圖書館在內的文化設施，還要結合室外活動場地提供酒吧、籃球場、網球場、咖啡廳、茶座等休閑娛樂設施，寓工作于生活中，突出體驗感受。
（5）營造高效、安全、便捷的交通與怡人的步行環境。
便捷、高效、多樣的交通系統增強園區與城市的聯系以及內部各個功能區的聯系，包括車型交通、靜態交通、步行今天及各交通系統間實現有機聯系及轉換，實現暢通的交通組織網絡。在動漫產業基地內，設計采取“人車分流”的交通組織模式，車行交通采用通達式環道連接各種功能區域，便于輸送創意產品；人行交通則以步行道與園區節點廣場、集中綠地相結合，營造宜人的戶外交往交流空間；靜態交通組織設計應是集中和分散布局的模式，為園區活動提供最便利的條件，基地內的道路和路網以步行道和林蔭道為主，在道路兩側設置大量的綠化和景觀，來提高園區的整體環境。
（6）建筑設計
動漫產業基地內建筑類型分為研發辦公樓、集體宿舍、餐廳和公共建筑三種類型。研發建筑統一以簡潔大方、素雅的灰色現代建筑為主要風格；研發樓主要以大空間辦公為主，便于分隔；集體宿舍則通過陽臺和外墻的處理，體現個性需求；公共建筑以基地內地標建筑為標準，形成較為個性化的造型，結合綠地環境，形成標志性園區景觀。
2.5實施效果
動漫產業基地于2008年12月開始建設，一期兩棟樓約5萬平方米已于2009年11月全面竣工并投入使用，其余50萬平方米建筑2012年底已實現全部建成投用。動漫產業基地總建筑面積約55萬平方米，其中研發辦公建筑面積約40萬平方米，還配套有單身宿舍和食堂，容積率2.1，建筑密度23%。
發展至今，基地內已有多家企業以其高含金量的作品，在國內打響品牌：原創漫畫圖書《三國演義》獲得“國家新聞出版總署原創動漫重點扶持項目圖書類第一名”；《黑臉大包公》先后在美國麒麟、日本大富、臺灣正東等電視臺熱播，并與加拿大、新加坡等國家電視簽署了播放協議。
3結語
合肥高新區建設完善合肥國家動漫產業發展基地，初步培育和完善合肥市動漫產業鏈，吸引大批動漫企業入駐；構建動漫產業公共技術研發平臺、動漫產品展示、動漫信息交流與培訓、動漫體驗中心等動漫企業孵化服務平臺；引導合肥本地動漫企業依托于安徽出版集團強大的數字出版優勢，與出版傳播載體形成有機結合，使產業合作關系和商業運營模式相對成熟，積極促進動漫產業健康快速發展。
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論文摘要：近年來，河南省內動漫產業整體實力和影響力不斷提升，發展趨勢良好、潛力巨大。在這樣的背景下，如何創造一批具有河南特色和國內、國際影響力的動漫品牌，推動形成成熟的動漫產業鏈，培育健康向上的動漫文化和新的經濟增長點，是我們面臨的重要課題。 本文就河南動漫產業的發展現狀進行研究，進而提出河南動漫產業的可持續發展道路。
論文關鍵詞：動漫；產業；可持續發展
財政部、教育部等部門《關于推動我國動漫產業發展的若干意見》，為全國動漫產業的發展提供了一種科學發展的思想方法，一種提升產業水平的發展道路，一種動漫產業自身建設的檢驗手段，更是對新時期動漫產業的可持續發展提出的新目標和新要求。《意見》指出，發展動漫產業對滿足人民群眾精神文化需求，促進社會主義先進文化和未成年人思想道德建設，推動文化產業發展，培育新的經濟增長點都具有重要意義。河南省持續關注和支持動漫產業的發展，先后出臺了一系列相關政策和策劃活動，近年來，省內動漫產業整體實力和影響力不斷提升，發展趨勢良好、潛力巨大。在這樣的背景下，如何實現動漫產業的可持續發展道路，創造一批具有河南特色和國內、國際影響力的動漫品牌，推動形成熟的動漫產業鏈，培育健康向上的動漫文化和新的經濟增長點，是我們面臨的重要課題。
一、動漫產業概況
動漫產業，是指以“創意”為核心，以動畫、漫畫為表現形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像制品、舞臺劇和基于現代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業。因為有著廣泛的發展前景，動漫產業被稱為“新興的朝陽產業”。它有三個特點：一是高投入、高利潤和高風險。好的動漫作品以其獨特的藝術感染力緊緊鎖住消費者的研究，為制作者帶來高額利潤；二是與科技結合緊密，對人才需求量大質高，動漫是網絡和數字技術發展的產物，動漫作品的創作需要更多的技術支撐，同時對于既懂藝術又有技術的綜合性人才需求量大。三是衍生產品多，營銷周期長，動漫產業的衍生產品很多，使得整個產業鏈的營銷周期拉長。
二、河南動漫產業發展現狀分析
目前，河南共有與動漫游戲相關的企事業單位120多家，從業人員5000多名，整體實力和影響力不斷提升，特別是近年來，“小櫻桃”、“獨角樂園”、“小破孩”等一批精品動漫品牌形象的推出，叫響了國內外動漫市場。從整體上來看，河南動漫產業的發展與全國動漫產業的發展還有一定的差距，存在發展的瓶頸，它制約著河南動漫產業的壯大，同時，這些問題也倍受省政府的關注，先后制定和出臺一些列相關扶持推動政策，可以說河南的動漫產業是挑戰和機遇并存的。
（一）河南動漫產業的發展瓶頸
一是扶持政策有待進一步落實。2005年財政部等部門聯合了《文化體制改革試點中支持文化產業發展若干稅收政策問題的通知》，這說明國家政策對包括動漫產業在內的文化產業在稅收政策等方面開始給予了很大支持，河南省相應的動漫產業扶持措施出臺較晚，有待進一步落實；二是原創力缺乏。河南動漫產品的涉及面較窄，題材的選擇往往針對少年兒童，忽略了對成年人的的吸引力，河南擁有大量寶貴的歷史文化資源，但動漫產品沒有突出河南自己的特色，內涵不深，不能表現并傳播河南文化；三是動漫專業人才缺乏。河南省有不少高校都設立了動漫專業，但由于辦學歷史短、高素質的師資隊伍建設不足等因素、嚴重缺乏實戰經驗等因素，使得培養主來的動漫人才進行動畫片制作時舉步維艱，另一方面，河南動漫產業從業人員工資收入低、勞動保障不全面，兩方面造成了動漫優秀人才的流失和人才貯備的不足；四是產業鏈不完整。國外動漫產業的盈利模式是：通過原創動畫片做敲門磚，借助圖書和音像制品的銷售利潤來收回原創制作成本，依托大量的衍生品獲取豐厚的利潤。河南的動漫產業正處于發展階段，沒有形成完整的產業鏈條。
（二）河南動漫產業發展的機遇
伴隨著經濟全球化的趨勢，河南的動漫產業發展形勢發生了深刻變化，面臨著重大的機遇：一是河南省政府辦公廳出臺了《關于促進動漫產業發展的意見》[4]，將采取多種強有力措施，促進全省動漫產業又好又快發展。二是河南動漫產業的發展與人民群眾不斷增長的精神文化需求和不斷發展的市場需求之間還有很大差距，亟待動漫產業的快速發展。三是人才資源優勢逐漸凸顯。河南地處中原，人杰地靈，有全國頂尖的動漫人才資源，省內高校林立、人才集中，鄭州大學、河南大學等三十多所高校開設有動漫專業，已成為國內主要的動漫人才培養基地之一。四是企業的迅速發展、原創作品日益繁榮。天樂動畫公司《獨角樂園》在中央央視影視少兒頻道播出、拾荒動畫公司《小破孩》系列作品廣泛流傳互聯網。2010年，河南斥資8億打造國家動漫產業基地（河南基地），入駐的16家動漫企業運行良好，完成原創作品7000多分鐘，其中，《公路Q車吧》、《蟲蟲計劃》等動畫連續劇已制作完成，并取得了發行許可證。
總體上看，河南的動漫產業已進入了一個新的發展階段，具備了進一步發展的條件，是一個蒸蒸日上的“朝陽產業”。面對難得的歷史發展機遇，河南的動漫產業如何為經濟社會和文化傳播做出應有的貢獻，“可持續發展”是必由之路。
三、河南動漫產業的可持續發展對策
（一）制定產業規劃，落實扶持政策
河南省的動漫產業正處在發展階段，離不開政府的扶持，亟待建立健全動漫產業發展規劃，構建“政府主導、企業參與、高校響應”的產業發展模式，并在資金、稅收、知識產權保護等方面給予大力支持。2011年，河南省政府出臺的《關于促進動漫產業發展的意見》詳細規定了我省促進動漫產業發展的政策措施，強調要形成推動動漫產業發展的合力，但直接的資助措施還不多，河南省內應該成立一個動漫產業基金，對于優秀的項目進行投資，鼓勵動漫企業開發出優秀的動漫作品。同時也可以出臺一些鼓勵投資的政策，使那些風險投資資金自愿地投入到目前發展還不完善的動漫產業中。
（二）打造原創精品，發展有實力動漫企業
原創是動漫的核心，原創作品的數量和質量決定了產業發展的競爭力。河南省應該有自己的原創品牌，培育出本土動漫明星，圍繞動漫明星開展商品開發，是產業發展的核心。“創意的來源依賴于創意者對文化資源的理解和把握，藝術形象的定位取決于對受眾文化心理的研究，市場的選擇推廣依賴于對文化消費的精準把握。”省內“小櫻桃”、“天樂”、“拾荒”等優秀動漫企業應積極發揮“領頭羊”作用，重視對本土文化資源的開發、創造的傳播，吸引相關高校動漫研究者的參與，協同創作出具有濃郁地方特色的原創動漫精品，拓展動漫市場。
（三）以教育為依托，儲備高素質動漫專業人才
動漫教育是產業發展和指導產業發展的最基礎環節，動漫產業的競爭也是動漫人才的競爭，“人才的質量”是決定動漫產業發展速度的關鍵。教育部提出“符合時展的教育思想和教育觀念的中心是面向21實際，增強富有時代意義的質量意識和加強素質教育”的思想，動漫人才的培養要充分發揮省內高校動漫專業教育資源優勢、突破傳統人才培養模式，從以下幾方面著手：一是加強省內高校動漫專業師資隊伍建設。注重學習國際動漫行業先進的創作理念和制作技術，培養出既懂創作又懂經營管理的復合型動漫師資隊伍，為動漫人才的培養奠定基礎。二是高校動漫專業人才培養走“產、學、研”一體化道路。利用學校學術環境與企業生產活動環境的不同資源，采用“工學結合”的模式，培養為廣大動漫企業所歡迎的應用型人才，實現動漫人才的儲備。三是堅持“引進來、走出去”原則。“引進來”就是積極引進國內外動漫專業人才，充實到省內動漫產業發展的人才隊伍中去，為產業的發展帶來最新的理念和技術。“走出去”就是要現有的動漫從業人員到國內外實力強的動漫制作公司進行實踐學習，多管齊下，全力提高動漫從業人員素質。
關鍵詞：動漫；動漫專業；人才培養
1 動漫專業人才需求分析
中國的動漫產業剛剛起步，面臨著人才培養和人才就業的雙重尷尬：從產業角度看，由于未形成較好的產業鏈，產品出口少，動漫企業上規模的少，崗位少，動漫專業就業率低；從高校角度看，由于動漫教育是新興學科，動漫人才的培養模式尚不完善，學科建設不健全，師資力量薄弱，不能培養出動漫企業所需的實用型人才，與社會需求嚴重脫節，成為目前出現尷尬局面的主要原因。學生未來的出路有兩條：一是就業；二是創業。不論學生如何選擇，學校都應該為他們提供知識和能力的培養。從動漫產業鏈來看，需要前期策劃開發、中期管理制作、后期營銷及周邊產品延伸三大環節。動漫人才主要聚集于前兩個環節，而且以中間環節為主。那么我們就有必要按照人才市場的需求培養出合格的動漫人才。
2 動漫人才培養類型分析
復合型動漫人才是市場經濟體制下社會動漫產業急需的高端人才。
1、具有原創性思維、精通動漫領域軟件的復合型人才。這類人才是在動漫藝術領域內部的復合型人才。在數字化的今天，不能有效運用計算機設備作為工具進行動漫產品創作與生產，將無法適應市場的需求。充分開發學生的原創性思維，使其明確動畫的創作規律，運用電腦軟件和硬件及其輔助設備，快速、精良地開發制造動漫產品是這類人才的主要培養目的。
2、具有原創性思維和動漫技能，同時又精通其他某一學科領域的基礎理論和應用知識的復合型人才。這類人才是動漫領域與其他學科領域交叉的復合型人才。動畫的適用范圍是非常廣泛的，它可以運用到國防、醫學、建筑、旅游、工業品生產、教育等諸多行業。這類學生的培養就是要在掌握動漫規律的基礎上，跨學科地掌握其他門類的知識，科學、準確、快速地以動漫為表現方式，以學科知識為內容，綜合地表現某一領域的專業動畫作品。
3、具有原創性思維和動漫技能，同時又具有良好的管理理論基礎和技巧的復合型人才。這類人才是動漫藝術領域與管理領域交叉的復合型人才。未來動漫產業的發展不僅需要大量的技術專業人才，還需要大量的管理人才，這是我們必須要用前瞻性的眼光來看待的。如果不懂得動漫產業的規律而談管理將是機械的管理，如果不懂管理而盲目地抓動漫產業將會是一盤散沙，不能形成產業化的規模。
3 高校動漫專業分析
動漫人才的培養教育過程，包括師資力量、課程設置、教學規劃、制作實踐等是一個相互聯系、相互制約的系統工程。根據動漫人才應具有的知識、能力和素質等方面的要求，結合我國動漫產業發展前景與社會對動漫人才的需求，我國高等教育在培養動漫人才問題上應有以下幾方面的考慮。
3.1 師資力量是動漫人才培養的首要條件
要發展動漫專業教育，首先應建立一支高水平的動漫教育師資隊伍；其二是應不拘一格用人才，各種具有豐富動漫專業知識和實踐經驗的人才；其三是在現有師資隊伍中挑選一批年輕教師送到國外專門學習動漫專業教育的好經驗、好方法。另外，應從知識結構和實踐經驗等方面綜合考慮師資的配置問題，可采取高校理論知識型、實驗技能型和外聘專業經驗豐富型的教師，組成專兼職結合的專業教師梯隊，從理論知識、實驗技能、專業經驗等方面保證動漫人才教育的理論、實驗和創新開發的系統性，以加快動漫專業人才的培養。
3.2 課程設置是動漫人才培養的關鍵
動漫人才培養課程設置是以就業為導向，與企業合作為機制， 這就實現了動漫人才職業教育在體制上的回歸，企業積極主動承擔動漫人才培養的責任和義務， 并建立促進企業參與動漫人才培養的利益補償機制； 提高學校與企業合作的意識和能力， 并建立相應的合作渠道和平臺，使政校企有機結合，三元互動，統籌協調，促進動漫專業人才培養的新局面，形成科學、有效、宏觀的課程體系。
課程的內容應采用項目化教學，項目采用企業或市場的真實案例， 把實踐知識、理論知識與實際應用情境結合在一起，反映企業和市場對人才質量與規格的要求。在動漫人才培養的項目課程開發中，其關鍵也是動慢工作過程知識的開發。通過項目教學法來實現的實施項目教學方法的關鍵，是設計和制定一個項目的工作任務行動導向作為一種教學方法， 更多的強調情境學習因為不同的職業及其工作情景各具特色， 所要求的綜合職業能力表現方式也各具差異。通過項目化教學、情景合一的教學模式，提升團隊協作的能力，最終實現學生的知識、技能、素質、合作、溝通等多方面的能力。
3.3 特色教學是動漫人才培養的重要環節
（1）建立以專業教師為主的工作室制教學模式。工作室制教學主要從事影視、動漫、動畫、美工等領域的教學與實踐。它以強調開放式、交互式、可調試式教學為特色，以視覺語言與數碼影像藝術的系統性和民族文化的藝術性教學研究為重點，注重構建和營造開放式的教學與實踐平臺，積極促進國內外影視、動漫藝術與技術教學的交流，為學生提供豐富、直接、國際化的專業設計信息，組織學生積極參與設計實踐，積累經驗，培養具有思辨、創新及動漫市場策劃與管理能力的動漫產業應用人才。
（2）建立以學生興趣和專長為本的因材施教模式。學生在低年級可根據自己的興趣與特長參與不同動漫專業教師帶的不同方向的工作室培訓，為高年級選擇進入工作室學習做準備。學生進入高年級后，可結合自己的愛好和專業特長選擇教師工作室或選擇富有豐富實際經驗的外聘專家學習，從而定下畢業創作、畢業論文和將來就業的發展方向。
4 動漫人才創造性思維培養分析
4.1 創造性思維在動漫專業人才培養中的必要性
動漫的本質就是創意性。創意即是具有獨創性或突破性的點子、打破常規的具有新穎性和創造性的想法。對于動漫專業的學生而言，想法是否具有創意是關鍵。報考動漫專業的學生多數只是通過考前的輔導培訓，學習基本的應試技法。他們的注意力大多集中在技法的訓練上，而忽視了從根本上加強觀察、聯想、想象等思維能力的培養，也沒有進行過系統的創造性思維的訓練.這些對于他們今后創造性思維的形成是不利的。動漫專業的特點及其人才的現狀決定了在大學階段就要培養其創造性思維。
4.2 創造的心理品質的培養
創造的心理品質一般包括認識品質、情緒品質、意志品質、意識品質等方面。高校可以通過加強思想教育。使之樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，鼓勵和支持進行創造性活動.激發他們的創造熱情，從而發展他們的創造意識。
4.3 努力營造有效地氛圍.培養人才的創新意識
論文摘要：隨著科學技術的進步，計算機技術在動畫當中起著不可或缺的作用，它推動了動漫領域的發展，如今，“動漫”已經不僅僅是一種藝術現象，它更是一種影響日常生活的方式。計算機和藝術的完美結合沖擊著我們的生活，不久一切不可能都將變成可能。
“動漫”是動畫與漫畫的合稱，是造型藝術的一門分支，以其活潑生動、個性鮮明獨特的藝術表現力在各個時期和地區都倍受青睞。近幾年來，“動漫”已經從平面媒體和電視媒體擴展到游戲機、網絡、玩具等眾多的領域，“動漫”已成為全球新興的重要產業。
一、“動漫”的發展概況
“上世紀中期，日本動漫宗師手冢治蟲，最早把電影分鏡頭語言融入到漫畫構圖之中，他還把自己的漫畫改編成了動畫作品，產品大獲成功。自此日本動漫界紛紛效仿，形成了一股龐大的“動漫”綜合創作浪潮。80年代，這種全新的動、漫畫結合的形式傳入了中國，深受青少年觀眾和讀者的喜愛，也掀起了一股“動漫”狂潮。
動漫，是將孤立的卡通藝術形象，通過制作將無生命的東西賦予人類的動作和情感。包括策劃、設計、生產到傳播，再到相關衍生產品的開發，形成一個完整循環的工業產業鏈。隨著計算機技術的提高，逐步實現了動態的二維和三維漫畫，極大的豐富了視聽語言和創作藝術空間，延伸了觀賞、體驗等娛樂功能。
從全球來看，動漫產業已經成為一個龐大的產業，其中日本作為動漫產業的第一大國，有著強大的市場占有率，而在美國，網絡游戲成為動漫產業的主力軍，作為全美最大的娛樂業，其產值業已連續四年超過好萊塢電影業；同樣，在韓國無論是數字音樂、網絡游戲還是電影、電視或手機游戲，相關產品在東南亞的各個國家風靡一時，特別是在信息娛樂領域，通過寬帶、3G技術和休閑娛樂內容相結合，韓國在娛樂產業的發展上實際已經領先于很多信息產業發達的國家。由三維動畫、Flash動畫、全息動畫等嶄新的動漫形式形成的動漫文化已經在不同國家與地區形成主流的文化形式。近些年來，仿真技術進步顯著，尤其是虛擬現實技術成為計算機和藝術領域的新寵。這些先進的技術必將引領“動漫”進入一個全新的時代。
二、虛擬現實技術
虛擬現實技術是計算機技術與藝術相結合的新興產物，是一種以沉浸性、交互性和構想性為基本特征的計算機高級人機界面。它的交互性、沉浸感特性使它與一般的三維計算機圖形截然不同：它利用了多種計算機技術模擬人的感覺器官功能，創建了一種適人化的多維空間，強調的是一種身臨其境的感覺，采用的是人與人之間自然的交互方式。它模擬的方式為使用者創造了一個實時反映對象變化與相互作用的三維圖形世界，在視、聽、觸摸等感知行為的逼真體驗中，使參與者可以獲得直接參與和探索虛擬對象在所處環境中的作用與變化，仿佛置身于一個虛擬的世界中。
虛擬現實系統一般由專業圖形處理計算機、應用軟件系統、輸入設備和演示設備等組成，軟件分為建模軟件和實時仿真軟件兩大類，常用的建模軟件有3DS MAX、MAYA等。虛擬現實技術中任何復雜虛擬環境的創建都需要使用計算機實時三維圖形學和三維仿真技術。所以掌握這些技術是實現虛擬現實技術的關鍵。
虛擬現實技術是多種技術的結合，主要的技術包括以下幾種：
動態環境建模技術。動態環境建模技術是核心技術，建立虛擬環境來獲取實際三維環境的數據，利用數據建立虛擬環境模型。
實時三維圖形生成技術、足夠的刷新頻率和清晰度，并開發寬視場立體顯示技術。由于虛擬物體要有具體三維結構的顯示，其中要有視差提供的深度信息，所以圖像顯示要具有足夠大的視場。
傳感器技術，尤其是觸覺（力覺）、嗅覺等傳感器技術。要讓用戶在虛擬的環境下直接操作虛擬物體，并感受到與在真實環境下一樣的感覺，真正達到虛擬現實的效果。
交互技術和系統集成技術。虛擬現實的實質性特征就是交互性，其最終目的就是對時空環境的現實構想。虛擬物體與用戶間的交互是三維的用戶，是交互作用的主體。用戶能感覺到自己在虛擬環境中對物體的控制，交互是多感知的，用戶可以使用與現實生活不同的方式與虛擬物體交互。
三、使用虛擬現實技術實現環境藝術設計的漫游動畫
應用虛擬現實技術的環境藝術設計不同于傳統的設計理念，它實現了可全方位、完全由用戶自由控制的逼真的、純三維的場景。
虛擬現實不僅僅是一個演示媒體，而且還是一個設計工具。它以視覺形式深刻地反映了設計者的思想，虛擬現實可以把這種構思變成看得見的環境。在設計階段的檢查必不可少，多種設計方案進行比較，檢查設計有無缺陷，例如，整個城區的布局、整個社區協調與否、單個建筑物的風格、植被的分布情況，還包括室內的裝修風格、家具的款式以及擺放位置等。利用相應的虛擬手段可以讓設計師和用戶在接近真實的環境中，提前體驗最終的三維效果。在設計比較時，設計師可以根據季節切換相應的場景，或根據一天中的不同時間，顯示明暗程度不同的視覺效果，也可以點擊某一建筑，來觀看它的建造過程，甚至可以將其與不同階段的建筑、景觀或裝飾的預算數據聯系在一起。
環境藝術設計的目的是通過對各種空間環境進行創造進一步地為人服務，設計者始終需要把人對環境的要求，包括物質使用和精神兩方面，放在設計的首位。
四、結束語
動漫產業是文化和科技相結合的創意產業，是21世紀最有希望的朝陽產業。我國早已有相關的人員在圖形技術上進行了努力的學習和鉆研。現在己經取得了一定的成績，但是在一些特殊效果的程序開發方面取得的成績較少。隨著互聯網與3G技術的進一步發展，動漫藝術作品的傳播渠道和受眾面將會越來越廣，雖然目前我國的動漫產業影響力不夠大，但是相信有著五千年歷史積累的豐富文化底蘊的中國，會用本土文化的魅力打開世界動漫的大門，走進世界動漫游戲產業的大舞臺。
參考文獻：
論文摘 要：民間文化傳統決定了動漫文化的生命基因，多方面影響了原創動漫的人文精神、審美品格、題材來源、藝術手法等，探究民間文化獨特的民族特征和旺盛的生命力，尋找與動漫創作的契合點，能夠為創作真正具有民族風格的原創動漫精品提供借鑒。同時，動漫作為一種文化符號和藝術傳播媒介擔當著傳承民間文化的功能，因其跨媒介性、兼容性和受眾全齡化等優勢，通過動漫作品和動漫形象實現民間文化的經典化保存和大眾化傳揚，對民間文化的推進和弘揚具有重要的意義和價值。
動漫作為一種獨特的文化形態或文化現象，在整個文化大系統中占有重要的地位，從誕生之時起就參與和推動著文化歷史的發展進程，并且必然受到本民族文化生態系統的制約。在文化大系統中的民間文化，是立足于民眾的生產生活，以一種通俗活潑的形式創造出來的用以娛樂民眾的文化形態，它潛移默化地影響著生活在民眾之中并身為民眾一員的作家、動漫家、讀者、觀眾的“文化心理結構”，對動漫創作與動漫欣賞必然會產生巨大的影響。動漫的顯著特征是創意性，而文化積淀是創意的源泉。動漫創作必須對具有地域特色的民間藝術元素進行改造和創新，將傳統文化與現代精神有機結合，才能激發人們對本民族本區域傳統文化的認同感和自豪感，實現走產業化道路同人文堅守之間的相融相生，并在動漫形象的塑造、動漫產品的研發、動漫品牌的樹立、動漫企業的崛起中展示出中華文化的魅力，使動漫產業走上生生不息的創新之路。
一、民間文化傳統決定動漫文化的生命基因
首先，從美學角度來看，民間傳統文化涵養了原創動漫的美學品質：在審美風格上，傾向于意境美、道德美、意味美；在審美價值上，是寓教于樂、注重寫意、質樸陽剛、內斂含蓄的中和之美與樸素之美；在藝術思維上，追求人與自然、人與宇宙的永恒秩序以及和諧統一；在塑造形象上，崇尚“神似”、“神韻”和“會意性”。這一切都構成了中國原創動漫的基本美學氣質，《大鬧天官》就是最好的例子。其人物造型風格以古雅和神奇致勝，追求的是靈動飄逸、超凡脫俗的奇幻風格，引入了臉譜藝術、民間彩塑、戲曲表演、壁畫年畫等設計元素和色彩配比，并從先秦青銅器、漢代畫像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面汲取營養；在場景設計上借鑒了民間藝術造型元素并發揮想象創造力，虛實結合，簡練而變化有致，鮮明地突出了神話中的幻境，藝術風貌凸現出民間藝術極強的寫意性和裝飾性。這傳達出中國人特有的哲學觀、宇宙觀、審美觀，并將人民性和民間性表現得浪漫而神奇，民間文化與動漫形式自然交融，達到了相當高的藝術境界。
其次，民間藝術凸現出的人文內涵和人文價值，是中國人觀念體系中最重要的構成部分，動漫創作應從中國人愛國愛民的民本精神，自強自立的開拓精神，懲惡揚善、反抗、見義勇為的道德精神，善良質樸、勤勞智慧、誠實謙虛的傳統美德等人文精神中，集英納萃、提煉濃縮出作品的精神內核，一脈相承地展現民眾所具有的道德品質、心理特征、思維方式和價值取向，采取主動的姿態吸收傳統文化并與世界現代文明和諧相融，形成全人類普遍的文化價值追求。如《葫蘆兄弟》講述七只神奇的葫蘆，七個本領超群的兄弟為救親人前赴后繼，同法力無邊的妖精進行了一場場扣人心弦的較量，宣揚了“正義必將戰勝邪惡”這一人類發展永恒的主題。其中老翁與穿山甲代表了正義與奉獻；綠色的仙草代表了生命和希望；蛇精和蝎子精象征“邪惡的智慧”和“陰毒的力量”；葫蘆種子則是上天為了克制惡的力量而賜予人類的寶物，用七種顏色分別代表人類的七種品性：勇敢無畏、溫柔寬容、剛強堅毅、平和慈善、嫉惡如仇、活潑自由、沉郁思辨。七兄弟的故事如同七個生動的寓言寓示受眾：優點可能同時也是缺點，長處有可能轉化成為短處；放縱單方面特定的優勢或夸大個體的力量，勢必會導致整體的失衡與失敗；唯有“七子連心”的融合、凝聚與團結，才能最終戰勝陰險、黑暗、誘惑和背叛。而結尾那充滿生機的美麗的七色峰，象征了中華民族追求美好、向往和諧的人文追求。《葫蘆兄弟》成功地將傳統表現手法與動漫審美特征、民間意象與現代內蘊、鮮明的民族價值觀與人類共同的精神追求完美地融為一體，成為國內原創動漫中的經典。
二、民間藝術為動漫創作提供廣闊的生命空間
幾千年的中華文明歷程中，誕生了浩如煙海的優秀民間藝術作品。民間藝術題材廣泛而豐富，囊括了老百姓生活的方方面面，形成了濃郁的地域化色彩，體現了民間特有的風土人情，是動漫原創取之不盡用之不竭的文化寶藏。現代的動漫創作雖然是專業創作者藝術思維的結晶，但根據創作意圖，在創作中采用民間藝術的形式或從民間藝術中擷取素材，從民間藝術傳統的寶庫中挖掘精彩的“動漫原型”，用現代的設計語言重新組織以達成新的意境和情趣，創作出具有中華風格氣質的動漫形象，承擔起弘揚民族文化的重任，是原創動漫創新發展的必由之路。
動漫藝術和民間藝術難以割舍的源流關系，首先表現為動漫作品取材直接源于民間，是在采集整理民歌、民間故事、野史傳說等的基礎上，對民間敘事原型進行整體重現、改編和創新而成的。如中國的《哪吒鬧海》、《漁童》、《人參娃娃》、《阿凡提的故事》、《九色鹿》、《金色的海螺》、《孔雀公主》等，國外的《白雪公主》、《埃及王子》、《大力士海格力斯》、《小美人魚》、《阿拉丁神燈》等，這類成功的動漫作品比比皆是。其次還表現為對民間敘事類型的借鑒與生發。民間藝術具有自發性、傳承性、實用性、娛樂性、民俗化和程式化等特征，民間敘事因出自集體口頭創作，并以口耳相傳的方式長久地傳承下來，使得同一“故事核”在不同時間、空間、背景中的人群里流傳時，組接故事的元素既保持了原有的基本形態，又會發生豐富的變異，進而形成“敘事類型”，如灰姑娘型、小紅帽型、魔法寶物型、王子復仇型、異域探險型、三兄弟型、兩姐妹型，等等。情節類型跨越時間和空間流傳于世界各地，依然散發著迷人的魅力，這種穩定性來自它具有人性共同的心理構架、情感需求和藝術鑒賞基礎。在原創動漫中，民間故事類型中的人物形象及人物關系經常是以現代的演化形式而出現，不禁讓人感嘆民間敘事永恒的藝術魅力。比如近年來風靡世界的魔幻潮，就有千年的民間魔幻文化根基，將善惡沖突設置在神話、傳說、童話、民間故事原型中，對魔法、精靈和怪物等幻想元素進行整合、改造，引起了當代觀眾渴望打破平庸、超越現實、追求奇特的心理共鳴。
原創動漫的核心競爭力是新穎的形象和獨特的創意，這依賴于角色設定、畫面效果、拍攝手法以及在敘述時對節奏的控制和把握。從根本上講，一個好的劇本是這一切的基礎，沒有好故事、好形象，再高明的技術制作也不能創造經典。隨著技術的發展，動漫藝術進入了一個突飛猛進的發展階段。一些動漫創作者片面夸大科學技術的含量，在人物設計和故事情節方面存在著幼稚化、雷同化、性格特征不突出、模仿意味較重、缺少想象力和創造力等問題；不論在文化定位的整體把握上，還是對人物性格的動態刻畫上，都缺少感人至深的人文內涵和藝術生命力。科學技術是動漫發展的血脈，人文主義則是其靈魂。只有將科學思維與藝術思維相結合，才能使動漫發展處于協調狀態。曾在國內外獲得極高聲譽的優秀動畫片《三個和尚》，取材于一句古老的民間俗語“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”，它采用最簡單的故事、線條、結構、形式來表現，無人物語言，寥寥幾筆就塑造了性格鮮明的人物形象，連音樂都被精簡成了幾聲木魚，制作的技術簡單到最普通的逐格攝影，但它卻成為中國動漫的原創精品。究其原因，就在于民間文化和民族傳統激活了原創動漫的生命。場景具有水墨山水畫的味道，氣韻生動，達到了中國傳統繪畫技法傳神寫意的藝術效果；在角色塑造中，將西方現代漫畫表現手法融合在本民族風格中，隨意灑脫卻又神情具現；在音響效果上，把佛家色彩與現代風格結合在一起。作品的故事取材、人物設計、場景設定、背景音樂和敘事表現手法都極具民族性，將民間生活的哲理在動漫的寫意與詩化氛圍中充分表述出來。
三、民間文化構成了動漫藝術的生命畫卷
中國民間藝術不僅有著多姿多彩的藝術形式，而且每種藝術形式，從創作手法到美學風格都極具個性化和地域性。有的樸素豪放又俏麗多姿，如民間戲劇、民間音樂、民間舞蹈、相聲、魔術、雜技等；有的造型古樸、色彩明麗，如青銅、石刻、建筑、彩陶等；還有的形態多樣、內容豐富、美不勝收，如民間皮影、民間剪紙、民間刺繡、民間雕刻、民間繪畫等；更有那些存在于神祀祭拜、四時節令、婚喪嫁娶、物象裝綴中的“生活化的藝術和藝術化的生活”，如民間服裝、民間玩具、民間飾物、面塑泥塑、木雕磚雕，等等，不勝枚舉。這些多姿多彩的民間藝術景象，為動漫在形象設計、表現手法、配音效果、藝術造型、背景道具等藝術創作上提供了滋養。
民間藝術中大量的藝術形式已經運用到動漫藝術中，創造出一批具有中國民族特色的優秀作品，如《哪叱鬧海》借鑒山東民間年畫的造型；《九色鹿》的造型風格則完全取自于敦煌壁畫；《草人》模擬民間粘貼畫和工筆花鳥畫的形式攝制而成；《豬八戒吃西瓜》、《人參娃娃》、《漁童》、《金色的海螺》等成功地使用民間剪紙的敘事思維和動作造型，簡潔地講述著民間最質樸的故事；《小蝌蚪找媽媽》則第一次運用中國水墨淡彩的繪畫手法來繪制，整部動畫片洋溢著江南水鄉的清新氣息，具有很強的藝術感染力。而此后的《牧童》配竹笛、《山水情》配古琴，更是將水墨動畫發揮到極致，每個場景都是一幅充滿詩情畫意的獨立畫卷。但令人遺憾的是，刺繡、陶瓷、書法以及民間工藝等民間藝術寶藏尚未被充分開發和有效利用。這些藝術表現形式形象多變、色彩豐富，有較強的視覺沖擊力和可塑性，具有充分挖掘和利用的空間。將民間藝術造型中鮮活的傳統元素融入到動漫角色設計中，能使觀眾感受到新穎而又親切的視覺體驗，能在價值觀念、審美觀念、風俗習慣等方面領略到中華民族獨特的文化魅力。
四、對民間文化的弘揚升華了動漫藝術的生命價值
動漫承載著豐富的民族民間文化信息，帶有民俗文化的特征。原創動漫從對民俗意象的領會、對民俗事項的再現和創造中汲取靈感，構筑藝術時空；從對民俗文化凝聚的深厚歷史內涵進行現代化的感悟中，豐富動漫藝術的深層意蘊；從對傳統民俗文藝的置換、變形和創新中，將創作個體的情感傾注于群體文化模式，使民俗文化在動漫作品中達到升華和重建。動漫藝術也因此獲得藝術生命的力量，長久不衰。創作者借動漫來詮釋自己對傳統文化的理解和期望，寄寓著生活感悟、人生冷暖和社會變遷，給動漫賦予深厚的思想內涵和豐富的文化因素。受眾則由此受到熏陶、接受教育、耳濡目染，尋找到情感、夢想和精神的家園。文化符號不一定是這個民族最精髓的思想，但一定是最直觀、最易被世界接受的形象。如提到中國會想到茶葉、瓷器、餃子、中國紅等，盡管這些已經不再是現代中國人生活的全部，但這些符號是可以在世界范圍內得到認同、引起共鳴的元素。動漫角色的塑造，不僅僅是創一種品牌，是動漫衍生產品開發的基礎，它更是具有民族精神內涵的文化符號。那些代表民間傳統的文化元素就成了賦予角色生命力的“點金棒”。中國動漫曾經的輝煌也正說明，強大的民族文化支撐才是動漫藝術生命不息的根本所在。近年來頗受歡迎的《喜羊羊和灰太郎》，關注當下大眾的日常生活和心理狀態，用冷笑話、流行語、熱點問題等來拉近與觀眾的距離，同時還融入了春節、牛年故事等大量的民族文化和民間元素，取得了較好的社會效果。因此，原創動漫的成功就是要植根于民間文化沃土，生長成流淌著民族文化熱血的鮮活生命體。
動漫作為一種文化媒介，能把復雜的內容、抽象的概念加以形象化，準確、深刻、具體地表達其文化本質，是傳遞文化信息的強有力手段。優秀的動漫作品具有深刻的寓意、波折的情節、充滿哲理的想象，是老少皆宜的。動漫產業的本質是形象產業，動漫文化也是通過動漫形象體現的，動漫形象通過跨媒體傳播體系的傳播，在世界范圍內產生廣泛而深遠的影響，受眾喜愛這個動漫形象的同時，實質是接受了它所承載的文化特質。那些經典動漫形象永遠不會衰老，永遠精力充沛，被動漫所承載著的民間文化也永遠生機勃勃。動漫是具有很強兼容性的綜合性藝術，不僅綜合了傳統藝術，而且把現代藝術納入其中。它囊括象征、比擬、變形、夸張、神化、虛構、合成等手法，用其想象力的無極限成像方式，表達日常生活中渴望但不可及的審美范式；它糅合多種成熟的藝術手段，以不同的組合方式集中成了獨特的藝術標準和審美價值；它又是一個由精神價值與市場價值共同構架的“產業化的藝術”，是用藝術作為靈魂，借助技術的外形，乘著多種媒體的翅膀飛騰起來的。在動漫的發展過程中，一系列民間文化先后被吸納進來并為其服務，同時民間文化也通過動漫異彩繽紛地呈現出來。
中國動漫不斷將傳統民間藝術進行動漫形態的創新，使民間習俗和民間文藝得到經典化的保存與流傳，對民間文化的傳播和弘揚起到了推波助瀾的作用。大眾傳播的特性也使動漫具有民間文化的色彩，網絡動漫以其輕松幽默的風格，開放、普及和互動所帶來的參與和交流，具有了草根性、平民化的民間文化特色。隨著“三網融合”的來臨，原創動漫的互動性和參與性將更為突顯，其文化滲透力將不可估量。全球化時代，伴隨著以動漫產品和服務為代表的資本輸出，文化的滲透力已經開始影響著許多國家的消費觀念、核心價值體系以及主流意識形態，而尋找民族文化的自我定位，實現文化的自覺，成為動漫原創的文化擔當，原創動漫本身也因此獲得蓬勃而長久的生命力。中國動漫藝術要立足于自己的民族精神和民間文化，對外來文化進行借鑒、分解、還原、拋棄，把他國經驗與本國國情相結合，發展出自己獨特的動漫文化體系，形成獨有的藝術風格和藝術身份。這樣，隨著原創動漫形象在全球傳播的將是這些動漫形象所攜帶的民族價值觀和文化思維。對于當代原創動漫來說，民間文化早已滲透在民族的血液之中，并鐫鑄著中國人深層的心理積淀，其中既蘊藏著民族的主體精神，又包含有外來因素的影響。如果以科學的精神探求民間文化的主體意識，高揚民族精神之優長，反思民族精神之缺失，在民族文化和民間藝術的振興中，動漫將發揮越來越大的作用。
參考文獻
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