時間：2022-09-21 07:01:39
導語：在美術入門教學總結的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
【關鍵詞】標志；教學；思路
標志是以單純、顯著、易識別的圖文造型來表達含義、情感和指令行動的符號，是高度濃縮的圖形藝術語言，審美標準崇尚高度簡練和概括，故創作和設計的難度比其他圖形藝術都要大得多。標志設計是視覺傳達設計專業課程體系中的重要內容，是裝潢藝術設計、品牌設計等專業方向中的主干課程，學生們將從課中了解和學習標志的設計程序、形式法則、創意思路等。教師指導學生進行創意分析、草圖表現、正稿繪制并撰寫文案，在項目實訓中培養學生分析、辨別事物的能力，為后繼的企業形象設計（VI）課程打下堅實基礎。筆者曾在設計公司從事標志和企業形象設計工作，在成為院校教師并長期教授標志設計等課程后，結合自身設計經歷和授課中所了解的學生總體狀況，認為院校標志設計教學與實踐有一定差異，總的說來是理論指導較完整，但在具體項目中無法全面實踐。當然，這主要由院校與社會的固有差異所造成。現狀難以改變，筆者認為標在志設計課程的教學中，應當緊密銜接前期課程、注重文化內涵建設、提倡設計與制作并重，并合理導入實訓項目。
一、標志設計課程教學應當緊密銜接前期課程
標志設計課程通常開設于大學三年級，在前期專業課程中學生們已經學過圖形創意、字體設計及CorelDRAW、Illustrator軟件等課程。有了這些課程的訓練基礎，學生繪制表現標志的效果不是問題，但難在如何將造型表現基礎與標志創意的思路相結合。前期課程（如圖形創意）往往是為了創意而創意，然標志的創意和圖形表現必須結合實訓主題的內容要求。標志設計當緊密銜接前期課程之所學，在理解設計要求和主題內涵的前提下運用圖形和字體的創意方法進行造型表現，最后通過軟件繪制成型。惟有緊密銜接前期課程，本課程實訓才能在有限時間內集中精力，構思多個設計方案并擇優完善。
二、標志設計課程教學必須注重文化內涵建設
現代標志通常是高度簡練和概括的圖形，運用軟件繪制或臨摹完成只需很短時間，但標志設計項目的周期則常有數周，這是因為標志形態是項目主題內涵的圖形化表現，其創作修改需要與客戶或市場進行反復溝通。設計者基于對項目主題理念和設計表達需要的深刻理解與把握，將標志以可視化的圖形、字體等方式呈現并在與對方的溝通協調中不斷完善。在此過程中圖形表達固然重要，但更重要的是理解和吃透主題，將主題的內涵和靈魂賦予標志圖形，使之具有吉祥寓意，充滿正能量，進而具有長久的生命力。故標志設計者須具有一定的人文素養和文史知識，資深設計師常說標志設計入門容易，但水平提升難度大，就是難在這里。因此，標志設計課程教學必須注重文化內涵建設，數周課程中，教師除講授基礎理論外還要多引領學生欣賞標志作品，讀懂中外著名品牌標志的內涵及其背后的歷史文化典故，在潛移默化的熏陶中逐步增強學生的人文素養，更能激發學習興趣。文化內涵建設非一朝一夕之功，但作為專業課程教師，一定要督促學生多讀經典好書，積累文化底蘊，提高語言和文字表達能力，從而賦予作品以深度和生命力。
三、標志設計課程教學當提倡設計與制作并重，同時應合理導入實訓項目
在校學生通常以電子稿或紙質打印稿的形式交付標志作品，圖形打印、噴繪在紙面的效果尚可，但有些材料和制作工藝可能會令標志的設計效果大打折扣，如使用漸變色彩的標志無法以塑膠、金屬材料制作表現，圖形細節豐富的標志難以用發泡材料切割制作等。因此標志設計課程教學當提倡設計與制作并重。學校條件的限制可能無法讓學生們實際接觸各種制作工藝和材料，但教師應當展示相關圖文視頻資料和不同材質的標志實物，讓學生了解各種材料和制作工藝的特點，在實訓指導中時刻提醒學生注意標志造型、色彩是否適合不同材料的制作輸出。同時，教師授課還應合理導入實訓項目，項目來源可以是教師自己課外所接的設計業務，也可以是網絡競標或設計大賽的題目，根據學情和項目復雜程度，合理安排、指導學生訓練。
四、結語
標志設計對師生而言都是一門具有挑戰性的課程，畫圖易而構思難，入門易而提高難，教師需要在講授基本理論之外花更多精力引導和鼓舞學生夯實文化底蘊，以利于創意和表現。本文所述的教學思路，正是筆者在課堂實訓中引導學生的經驗總結，尚有不足之處，在今后的教學中筆者還將進一步改進、提高。
參考文獻：
[1]朱珺.標志物語[M].杭州：中國美術學院出版社，2005.
[2]高林娟.標志設計課程教學方法改革初探[J].牡丹江大學學報，2011(01).
關鍵詞：徐悲鴻 素描 美術教育
徐悲鴻（1895－1958）是我國現代受人尊敬的杰出畫家和美術教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術系擔任教授、主任，前后在該校工作任教了18年之久，他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間，他為美術教育和美術創作傾注了大量心血。
徐悲鴻先生特別強調素描基礎的重要性，提出“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點，1917就在《中央大學講座演辭》中有：“素描在美術教育中的地位，如同建造房屋打基礎一樣，房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成也不牢靠，支撐不久便倒坍。因此，學美術一定要從素描入手，否則是學不成功的，即使學會了畫幾筆，也非驢非馬、面目全非。”十年后，1926在《中華藝術大學講座演辭》中仍然說：“研究繪畫者第一步功夫即為素描，素描是每人基本之學問，并為繪畫表現唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚，以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等同。”這在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。
徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”， 堅持以現實主義的原則指導教學。首先，強調培養學生正確的觀察方法。他認為“心手相應”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養為始的。指出“藝術之出發點，首在精密觀察一切物象，求得真正，此其首要也。”他所傳授的觀察方法是：“你要把看到的東西一絲不差的畫出來，要把手和眼睛訓練的很準確，要注意所畫的東西，多看少畫，看準了再下筆，手和眼要協調一致，手要能把眼看到的東西反映到畫面上。……至于初學的人為什么要多看少畫，因為要首先訓練畫家的眼睛，要在對象上看到更多的美。”接著就是從石膏造型和人體模特畫起，所采用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經典之作，西方人體五官明顯，相比東方的人體頭像更便于讓學生掌握形體黑白層次和調子的變化。石膏素描教室很大，在工字樓內底層容納了100多件石膏模型，有些是在西洋藝術史上的著名雕塑，如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鴻從國外專船運回的。
寫實主義是徐悲鴻根據當時的中國畫的弊端而提出的，認為即使是文人畫，也要注重形體的準確性，而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領航者，徐悲鴻將學生都帶領到了世界繪畫的高度上，使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛煉準確的造型能力，這在中國畫中也是必需的。打破了傳統文人畫的虛的概括的特點。
徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的學習，在中國畫課中也大力提倡素描，他以木炭素描為造型基礎課，素描寫生的對象是人；在三年的素描訓練之后，進入國畫的分科學習階段，他的國畫教法與傳統的區別是改畫譜素描為素描寫生入門，在學生掌握一定寫實技能后，再以老師的親身示范教授國畫的筆墨技法。在他的教學中，國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿，即準確地刻畫好對象的形體，然后用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現對象的結構和透視，墨本畫好后再上色，上色的用筆與畫寫實油畫一樣，也以體現對象的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用，此方法作為對中國畫改良的一個突破口，進而使后期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養，改進在素描上的教學，徐悲鴻也講究中國傳統繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生，他還制定了“新七法”，以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性，更便于學生掌握與改進。
徐悲鴻先生的教育活動及思想對現代美術具有重大的影響，使中國美術屆得到迅速發展，擺脫了明清頹敗的一面。現代美術界所呈現的大好局面，正是得益于徐先生重寫實重基礎的美術教育思想，他拓展了現代美術的形態。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術教育體現，中國新當代繪畫史會被大大改寫，而一大批新當代杰出的中國人物畫，山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。
注釋：
[1] 楊惠東徐悲鴻寫實主義思想探源，世紀豐碑—新世紀首屆徐悲鴻學術研討會論文集. [c] 天津：人民美術出版社 2004,10
[2]盧開祥 求室學畫記,徐悲鴻. [m] 文史資料出版社.1983.第202頁
[3]艾中信 徐悲鴻研究[m]. 上海：上海人民美術出版社，1984.10
[4]世紀豐碑—新世紀首屆徐悲鴻學術研討會論文集.天津：天津人民美術出版社 2004.10
[5]王澤慶 《徐悲鴻評傳》[m].北京：人民美術出版社出版 1995.1
關鍵詞：幼兒;美術活動;游戲化
中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2017）05-0238-02
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2017.05.149
一、幼兒美術活動游戲化的意義
（一）對幼兒的意義
陳鶴琴先生說：“孩子生來就是好動的，以游戲為生命的。”正如一個發育正常的3歲幼兒，便能從“涂鴉”這一美術活動的萌芽狀態中體驗到極大的樂趣，表現出樂此不疲的投入一樣，將幼兒美術活動游戲化，讓幼兒在游戲的氛圍中體驗積極的情緒和情感，能夠很好地激發幼兒活動的積極性、主動性，促進幼兒對美術活動的興趣，使幼兒喜愛美術活動，樂于投入到藝術創作中。
（二）對教師的意義
美術活動游戲化的開發，必須要理解游戲的內涵，了解美術活動的分類，并將二者進行有機融合。在活動內容的選取、活動的設計、環境的創設上，教師要從幼兒的興趣以及觀察能力、認知發展、手部精細動作等特點出發。在活動實施過程中，教師要采用幼兒喜歡的方法、形式，讓幼兒體驗到快樂與滿足，同時觀察幼兒的表現，根據幼兒的表現適當調整活動設計，經過不斷的實踐與反思，形成完善的游戲美術活動方案集以及配套的材料，并總結、提煉教育策略。整個美術活動完成后，教師對游戲美術教育的認識與理解，以及設計、實施、反思等能力都將得到明顯提升。
二、幼兒美術活動游戲化的主要措施
美術活動的游戲化，關鍵在于教師應具備正確的兒童觀、教育觀，精心設計教學活動，善于選擇一種符合幼兒教育規律、符合幼兒身心發展水平的教學方法去指導他們，為幼兒創造良好的學畫氛圍，使幼兒從小熱愛繪畫藝術，并在看看、想想、說說、畫畫中得到智力、個性的發展，獲得成功的滿足。
（一）創建“全程游戲教學法”
根據幼兒在美術活動中的種種行為表現，我們探尋出了一條幼兒喜愛的教與學的共同體，創建了以幼兒為主體的“全程游戲教學法”。
1.美術材料游戲化。教師盡可能多地為幼兒提供多種美術材料，如各種質地、大小、形狀、顏色的畫紙，顏料、畫筆（工具可以是自制的，還可以讓幼兒在地上、可擦的墻壁上作畫），讓幼兒在自選材料、自由表達、自由張貼中產生新的感受，并向全班幼兒講述自己想法，使幼兒在充分表達自己的感悟、想象和情感中張揚自己的個性。
2.美術題材兒童化。幼兒喜歡小動物，教師就可以設計“小兔子的被子”“小魚吐泡泡”“大象滑滑梯”等繪畫內容，還可以選擇幼兒熟悉的人、玩具或食物為題材，如“小朋友打電話”“漂亮的玩具”“捏糖葫蘆”等。
3.美術活動引導情景化。即用情景引導幼兒把自己經歷過的、想象的各種奇妙的事情表現出來。在整體教學設計游戲化之外，教師還要注重在活動的各個環節體現游戲性和趣味性，利用幼兒好動、好模仿，行為易受情緒支配的特點，在活動中激發幼兒的興趣。
4.繪畫內容游戲化。興趣是幼兒學習的動力。在美術活動的設計中，教師要根據教學活動內容來設計合理的情節，并讓它貫穿整個教學過程，使幼兒一直置身于游戲之中。
（二）針對不同發展階段的行為進行指導
1.興趣――入門的第一把鑰匙。
2.觀察與認知――步入智慧之門。
3.表現與表達――童心童趣的流“路”。
4.想象與創造――神奇的天使。
（三）體現因人施教的指導過程
在繪畫活動中可以看出幼兒的性格和能力是千差萬別的。有的畫起畫來夸張大膽，有的卻畏手畏尾;有的畫起畫來興致勃勃，畫面越添越豐富，有的則草草幾筆了事;有的用色鮮艷大膽，給人以清新明朗的感覺，有的卻偏偏喜歡使用黑色和咖啡色……這些在繪畫活動中的種種表現，都與幼兒自身的性格、認知水平、情感變化、興趣需要等心理因素密不可分。通過“全程游戲教學法”的繪畫活動，讓幼兒張開了想象和創造的翅膀，大膽地把各種奇思妙想落在了紙上，同時也讓因人施教的教育思想落到了實處。
（四）園內美術文化建設
1.創設富有審美情趣的環境。幼兒園的外環境，可以選擇色彩鮮艷、明亮的顏色，如橘紅、淡黃、天藍、淡綠等，給幼兒以溫馨的視覺享受。為了從小培養幼兒的審美情趣，在樓梯和走廊的墻面上可以利用自然物和廢舊材料制作的裝飾畫、具有民族特色的十二生肖的壁掛等供幼兒欣賞。比如，大塊面的具有抽象主義色彩的壁畫賦予了幼兒想象的空間，而幼兒創作的一幅幅稚嫩而富有童趣的美術作品既讓幼兒體驗到了成就感，又激發了他們創作的欲望和靈感。
2.創設體現互動性的環境。幼兒是環境的主人。在環境創設中應充分體現幼兒的主體地位，讓幼兒參與環境的設計和布置，這樣的環境才是幼兒所需要和喜愛的，才是真正具有教育價值的。
（五）家園合作
關鍵詞： 初中美術 創新教學 自主練習
新課改將學生的綜合素質與修養當做目前教育的重心，美術是一項極具美感而又異常抽象的藝術，對于學生審美情趣的培養、藝術修養的形成及學生綜合素質的提升，都有積極影響。但是，雖然當前的科技與教育理念都在不斷改善，中學美術教學仍然受設備條件、教學環境及學生的美術基礎等條件局限，無法從深層次上喚醒學生的藝術細胞，讓他們能夠從善如流地學習美術，更無法對美術產生濃厚興趣并自主探討。當前的美術教學仍然以入門知識的相關理論為教學主要內容，缺乏相應的引導與動手實踐，學生對美術的理解也僅限于“畫畫”的淺層面，無法品味它的藝術魅力。面對這一困境，教師應該尋根究底，從課堂著手，提高學生興趣，引導學生分析，帶領學生練習，幫助學生在藝術的氛圍里感受美術，讓美術課的真正價值體現出來。本文以《畫畫你我他》為例，分析美術課堂藝術氛圍的營造策略。
一、課前設疑，激起學生好奇心理
當前初中生對美術的認知存在兩個極端，一個極端是認為美術就是簡單畫畫，就是練習一些筆觸，直線要練習得很直，曲線要練習得圓潤柔和，而另一個極端是認為美術是一門高深的藝術，有著凡人不可讀懂的高深藝術韻味，不是普通人能夠理解的。這兩個不同的極端都造成了同樣一個結果――學生對美術沒有興趣，沒有那種一探究竟的心理。要解決這個問題，教師要從課程伊始便下工夫設計課堂，著力挑起學生對美術的好奇心理，讓學生能夠帶著一顆平淡而又獵奇的心學習美術。
《畫畫你我他》的教學目標是讓學生們掌握人臉的基本畫法與特點。在課堂開始的時候，我沒有立即給大家介紹人物肖像的畫法，而是給大家看了兩張畫，讓大家認一下畫的都是誰。第一張是大家都熟悉的明星劉德華，第二張是這個班的班主任。這兩張畫一張是我們現實中沒有見過的，但是在熒屏上頻頻見到的，我們見到的劉德華可能是多樣的、多種造型的，但是，他基本的特征是不變的;而班主任是與大家生活在一起的熟人，相對而言形象更加鮮活。學生很快認出了這兩個人，我把畫收起來，然后拿出另兩副，是一雙眼睛和一張嘴巴，我問大家，這雙眼睛是剛才兩幅畫中誰的眼睛？大家很快認出來，眼睛是劉德華的，而嘴巴是班主任的。于是，我引出今天的課堂內容：大家為什么能夠快速地認出他們是誰，還能認出眼睛嘴巴是誰的呢？這就是因為它們本身的獨特性。
二、名作欣賞，帶動學生仔細分析
倫勃朗說：“要學會真正的美術，必須先具備良好的欣賞能力。”欣賞一幅畫，有多個層次，一是從大體上領略它所傳達出來的意境，二是從細節上分析它所使用的藝術手法，三是綜合感知它的藝術魅力。教學中具備很多類似的欣賞機會，而且學生從影視劇及社交媒體等多個方面，能夠看到不少名作，在無意識中便完成了初步欣賞，只是，他們的欣賞沒有形成一個美術系統性。教師要做的就是幫助學生系統、全面地欣賞這些名作，能夠從中發現藝術的真正價值，學到相應的繪畫技巧與理念，從而幫助他們更好地掌握美術。
很多藝術家都給自己畫過自畫像，有些藝術家還會畫多幅自畫像。在《畫畫你我他》的教學過程中，我提前搜集了一些凡?高、徐悲鴻、魯本斯的自畫像讓大家欣賞，然后引導大家分析：首先，這三幅自畫像給大家的第一印象分別是什么;其次，大家從哪些方面得到的這些特點;再次，在五官的處理上，畫家各自采用什么方式展現自己的性格？大家帶著這些問題欣賞三幅自畫像，對于第一點，大家很容易就得出結論：凡?高是陰郁晦暗的，徐悲鴻是沉穩奔放的，魯本斯是靈魂而有藝術氣息的。大家從人物的神情、服裝、道具及整體畫的背景等方面得出的結論，在五官的處理方法上，大家展開了討論，我給大家預留了足夠多的時間分析，并且給大家一定引導，最后，大家對這三幅畫五官及神情的分析極為到位。對于名作的欣賞，就是這樣從第一感覺繼而層層深入的，這個過程需要教師的適時引導，讓學生真切感受作品的藝術感染力。
三、自主練習，鍛煉學生學以致用
藝術氛圍的營造，最終目的是讓學生自己進入這種藝術氛圍，進入所創設的意境，做到學以致用，用自己的筆完成獨立作畫。好奇心能夠幫助學生深入探索，正確欣賞能夠帶學生進入藝術的氛圍中，有了前兩個環節的良好鋪墊，教師再對學生進行作畫方面的相關指導，融入一些畫畫的理論知識，讓學生自己作畫，這樣，讓學生的即學內容能夠實現成果化，讓他們親切地看到自己的作品，能夠令學生從中體會美術的樂趣及藝術魅力，不僅能夠為美術的長期學習打下良好基礎，而且能夠增加學生本身的藝術氣息，提升他們的藝術修養。
《畫畫你我他》的教學目標是讓學生了解繪畫人物的過程和重要點，在之前的兩個環節中，我已經將畫人物肖像的幾個要點給大家簡單介紹了，在讓學生自主練習之前，我又對這些重要的繪畫注意點進行了總結，讓學生能夠牢記比例的把握、臉型的特點、五官對整體風格的體現等。然后，我讓大家觀察自己的同桌，并說出自己同桌的臉部特征：給人的總體感覺是什么，屬于哪種臉型，五官有什么特點，最能體現出他與眾不同的是什么……大家觀察得非常仔細，又因為是平時經常在一起的人，所以，對性格等特點的分析能夠對號入座。最后，我才讓大家開始了今天的練習，今天的任務就是《我的同桌》，很多學生在經過這一系列的學習與引導之后，提筆便欲開動。將學到的知識融入自己的作品中，學生繪畫過程才是課堂藝術氛圍營造的階段。
對于美術這個藝術感極強的學科，我們要學會營造課堂的藝術氛圍，同時要加強對學生興趣的培養，幫助學生一步步完成美術的學習與練習，達到新課改對美術教學的要求，培養學生的綜合藝術品質。
參考文獻：
隨著科學技術的迅猛發展，催生了多媒體在教學中的更廣泛應用。多媒體是利用計算機對文字、圖像、圖形、動畫、音頻等多種信息進行計算機處理的計算機應用技術。小學生由于閱歷少，理解力不足，想象力豐富，把他們的思維局限在課堂上實在殘忍。眾所周知，美術課堂需要許多感性的素材來支撐，看得見的圖像、顏色、物體、形狀，聽得見的聲音可以幫助他們去思考，激發他們的學習動力。傳統小學美術教育單純依靠老師講解，每個孩子的理解力不同，注意力不同，顯然這種傳統的教學無法滿足大多數孩子的需求。有人說多媒體教學就像是一扇窗，讓井里的孩子看到了井外獨特廣闊的風景，許許多多的感性素材鋪天蓋地的襲來，老師有選擇性的給他們演示，讓孩子們足不出戶就可以呼吸到教室外的花香，聽到山里杜鵑的歌聲，最大化地拓展學生的思維。
二、帶領學生進入大自然，感受身邊的生活
現在雖然一直在提倡素質教育，給孩子減負，但是學校不得不考慮升學率的問題，家長望子成龍望女成鳳的心情也很迫切，不能讓自己的孩子輸在起跑線上。在這樣的大背景之下，孩子們很早就開始被教識字，畫畫，彈琴，他們愛玩的天性被忽略了，因此，現在的孩子的壓力并沒有減少，反而在增多，他們有大量的家庭作業要做，有各種補習班培訓班要上，在繁重的課業壓力之下，他們幾乎沒有自己的時間，三點一線式的生活讓他們幾乎沒有和小朋友做游戲的時間，更別說走入大自然，聆聽自然了。孩子的天性就是游戲，玩耍讓他們在游戲中釋放自己，捕捉生活的美。因此，老師要適時帶孩子們出去郊游，給孩子們接觸大自然美的機會。嶺南的雨水充沛，河流很多，大多孩子都很喜歡嬉水，可以適時的帶他們出去玩水，不過要注意安全；帶孩子們果去農場采摘果實，感受豐收的喜悅；帶他們在校園的草地上做游戲，讓他們想象關于大自然的歌，然后大家一起放聲歌唱；大家一起做給樹葉找媽媽的游戲激發他們對新事物的興趣。藝術來源于生活，生活是一切美的根源，一朵花，一片樹葉，一只蝴蝶，潺潺的溪水，放聲歌唱的麻雀都美得讓人心醉。
三、把作品引入欣賞課，讓孩子在美的事物中充分發揮想象力
美術課是小學生很容易入門的課程之一，在美術課上，學生學到的不光是美術知識，更多的是對于美的感受當中所獲得的滿足感，兒童的思維是相當敏銳的，他們在這一過程中還能最大限度的培養自己的思維能力和審美眼光。幾乎沒有人會拒絕一切美的事物，兒童也不例外，所以在美術課中，老師可以將美術作品帶入課堂。老師可以播放一段藍天白云，成群結隊的野鴨子在碧波蕩漾的蘆葦蕩里捉魚的視頻。讓孩子們欣賞60、70年代江南農村的畫面。在學生欣賞的過程中，老師可以引導：如果你們現在可以去江南的蘆葦蕩，你們最想做什么呢？這時候，學生按耐不住了，肯定會積極發言，我要劃船，我要逮野鴨子，我要拾野鴨蛋，我要游泳，我要戲水，我要用蘆葦編成草帽戴在頭上拍照留念等等。學生回答完之后，老師就可以問他們，如果去了江南農村的蘆葦蕩做了剛才你們最想做的事情，會發生什么美好的故事呢？這樣每個孩子心中都會有一個故事了，這樣的教學方式就是讓學生在集中注意力感受美好的事物的同時，充分調動他們的積極性和想象力。老師還可以鼓勵孩子為他們的圖畫配上一首動聽的背景音樂或者為他們喜歡的音樂配上一副自己創作的畫。或者他們會把奔跑中的馬畫成小汽車的形狀，或許他們會把西瓜畫成粉紅色，畢竟孩子的思維是活躍新奇的，老師在這時候，切記不可指責孩子，要給他們及時的鼓勵和夸獎，充分尊重他們的想象力和創作，或許下一個齊白石就在他們中間呢。學生的創作也許會比較簡單，沒有什么深意可言，或許還會有許多夸張怪異的想法，這些都不重要，重要的是讓孩子們愛上美術課，愛上思考，養成從生活中捕捉美的習慣。當然有條件的地區老師還可以帶孩子們去歷史博物館和文化館，讓他們學習歷史文化、了解名師作品、感受大師風采。
四、總結
【關鍵詞】游戲 特效 3Dmax 教學方法 能力培養
一、游戲特效課程概述
游戲特效指的是在游戲中由電腦軟件制作出的現實中一般不會出現的大量的光影特殊效果。如人物技能特效、場景中的風雨雷電、瀑布巖漿、落葉、UI特效等。特效設計是游戲美術設計制作流程里面非常重要的一個環節，它能豐富整個游戲畫面的軟效果，烘托氣氛，是提升畫面效果和游戲感覺的直接因素，更直接影響到最終游戲可玩性以及畫面的表現。華麗的特效表現往往是游戲畫面中最搶眼的一部分。游戲特效制作所需要的軟件主要有ps（主要用來繪制貼圖）、3DMAX（用來制作三維特效）、AE（主要用來合成和制作二維特效）、游戲引擎（UDK、U3d等）。
二、游戲特效各教學階段的任務
（一）初步了解游戲特效
游戲特效課程一般會安排在后期來上，之前學生會先學習原畫、模型、動作等課程，通過對模型、動作的課程學習，對三維軟件有了一定的學習和了解，大多數學生能很快入門，但由于學生的基礎各不相同，為了使學生更清楚的了解游戲特效，教師仍需要從認識特效并了解特效對游戲制作的重要性開始，了解特效的行業本質，并且培養良好的學習習慣，學習正確的特效制作方式以及工具的運用，并能夠進行簡單的特效制作。
（二）游戲特效基礎
本階段主要講解特效制作的基礎知識。熟練掌握游戲特效特貼圖的繪制方法與技巧，應用動畫工具，理解模型與動作之間關聯，學習3DMAX的粒子系統、力場動力學、流體特效貼圖等模塊制作特效元素。學習循環矩陣型序列幀的制作，并教會學生使用合成軟件處理原始素材的瑕疵，UV循環無縫貼圖。本階段由于學生剛接觸游戲特效，尤其面對粒子系統和力場動力學這些相對復雜而難于理解的知識，往往會產生恐懼和擔憂，有的甚至會放棄學習游戲特效。因此，本階段應循序漸進，把握絕大多數學生的學習進度，盡量找一些有意思的簡單案例輔助學生理解粒子系統里各參數的含義，比如對于超級噴射的理解可以用一個石塊爆炸或煙花爆破的案例來進行講解，提高學生學習積極性，并鼓勵學生創新。
（三）游戲特效進階
本階段主要講解特效開發的高階應用。按照游戲公司的標準開發流程，系統學習設計各種風格的技能特效等。常見的如風、水、雷電、火等各屬性技能以及升級、傳送門、武器人物發光特效的實際案例講解，每一種類型特效選一個具有代表性的進行逐步實操，分析每一個環節應注意的關鍵地方，強調顏色的協調與整體打擊的節奏感，逐步培養學生對顏色的審美和節奏的把控。這種逐步示范的過程是很有必要的，畢竟學生沒有大量的經驗和知識儲備，難以創新和靈活運用，所以通過逐步示范，使學生積累制作技巧和各元素的制作方法，儲備素材與經驗，為下一階段的創作打下基礎。
（四）游戲特效實戰應用
本階段主要講解特效開發的實戰應用。讓學生制作出符合企業生產需求的特效，全面掌握特效創作的技巧和方法。給學生設定一個題目，嚴格要求學生把一個特效從前期構思設計草圖繪制到演變過程圖繪制并做顏色設定，并通過軟件去實現設定預期效果。在規定的時期限內上交創作作品，然后逐一點評，指出每位學生的優缺點，鼓勵相互學習，對于有明顯不足之處的作品應及時指出，使其更正后再次上交。對于大范圍犯錯的問題應再次集中講解和示范。使學生最終能夠達到公司要求的水平。
三、教師自身能力與素質的培養
由于游戲美術設計專業是非常新興的專業加上高校教師本身的門檻，高校里的特效教師一般都是從別的專業轉到的游戲專業，屬于半路出家，面對專業能力與實踐經驗不足的情況下應當努力提升自己的專業水平。俗話說 “教師要給學生一碗水，自己要有一桶水。”可是，在當今信息發達、科技發達的社會，教師只有“一桶水”已經不夠了。教師的知識和能力應該是“自來水”什么時候要，要多少，都可以隨時隨地流出來。那么，游戲特效教師應如何灌滿這一桶水甚至變為自來水呢？
（一）知識的積累
當前市面上講游戲特效的書基本以建模或者動作技術為主，特效講的過于浮淺，沒有太大價值。因此沒有好的書本學習資源。做好特效靠的是積累，學的東西要廣。學PS是在學特效，學建模是在學特效，學動作也是在學特效，粒子系統是核心，3DMAX的粒子系統必須精通。除了以上這些，還要研究PS濾鏡及插件，3DMAX的幾大主流插件，AE 也必須掌握。還有illusion2D幻影粒子，這是個易學易懂的粒子軟件、TEWture Maker（專業無縫貼圖制作者）、Darktree（程序貼圖制作者，max外接插件）等小軟件掌握的越多越好。平時可以多看一些電影，多觀察生活，多去了解各種視覺表現形式。教師可以不是正規美術專業出身，但是要從事游戲美術教育這行，就必須鍛煉出優秀的美術感覺。
（二）擺正心態
做技術，往往很辛苦，教師當然不例外。需要要有足夠的耐心和毅力，堅持著學習和鍛煉，手不能停，不管會不會做，做了再說。必須要有這種勁頭才能不斷的突破瓶頸，提高技術。然而相比其他，游戲特效的制作，又明顯復雜一些。它需要你有美術感覺的同時，還需要大量涉獵軟件技術。可以說選擇了游戲特效，就是選擇了游戲美術中最辛苦的一部分。
（三）廣泛涉獵軟件
對于PS，3d Max（或maya）這些基礎軟件是最基本也是最重要的，對它們的掌握程度越高越好，它們的基礎教程網絡資源豐富，基本滿足學習需求。其余的CG、后期軟件，盡可能的去接觸，有什么新鮮功多去體驗。人的精力有限，自然不能把它們全部掌握，但是接觸多了，會形成一種“軟件意識”，再碰到新的軟件，會很容易上手。
色彩是美術學科的專業基礎課程之一，是最敏感、最直接的美術表現語言。美術高考輔導中對色彩教學的研究非常重要。
1.分步示范，增強直觀。
分步演示法，能夠很好地讓學生掌握作畫的步驟，讓學生有直觀的體驗和直接模仿的機會，領悟色彩造型的技巧，學會按照繪畫規律表現物象。
教師可以用分步演示的方式將色彩寫生的全過程向學生展示。首先，選擇一個較完整的角度構圖起稿，畫出物體的輪廓，初步確定物體所在的位置、比例及透視關系。其次，觀察物體的整體色調和物體間的色彩關系，用大筆觸、大色塊表現物體的明暗。再次，根據光源色與環境色捕捉各個物體的色彩，特別注意要根據物體的結構用筆，不能平涂，要從局部進行深入的刻畫。最后，從主體物入手，進行深入調整，注重作品的整體效果，體現物體的結構、質感和空間感。
2.分段教學，實現突破。
（1）教會學生學會觀察色彩變化的規律和色彩調色方法。
將色彩教學內容分階段輔導，定期進行檢查與小結，及時調整和改進下一階段的教學工作。
①色彩理論初識階段
要求學生用三原色紅黃藍向亮暗冷暖純灰變調練習，從亮到變亮再變白、暗到變暗再補色、冷到變冷向藍色靠攏、暖到變暖向紅色靠攏、純色到三色再到色最純保持不變、灰到變灰再補色最好變白色等進行理論觀察。
②使用色彩的實驗階段
寫生襯布要求調出的原色最大限度地接近實物本色，方法是學生用調好的原色向亮、暗、冷、暖、純灰變調練習，縱橫向16格訓練，當然越多越好。要求橫向保持色相不變，縱向對比呈漸變變化。
（2）學會大膽用筆和歸納色彩的表現
大色塊平涂實驗階段：方法是學生寫生幾組簡單的組合靜物，用大色塊大筆觸歸納物體的表現方法，注意保持色彩的整體性。
專門的大色調練習或者側重練習深入刻畫，讓學生有明確的學習目標，有針對性地進行階段性突破。
（3）階段訓練的意義
分段教學方法，可將問題細化，并在各個特定的階段得以解決，讓學生在具有一定的表現能力后，再綜合處理整幅作品。要注重對學生的一段一查。及時糾正，掌握好各個階段的技巧，使學生的作畫更加規范有序，進而實現色彩輔導教學的總目標。
3.深入塑造，打破局。
深入塑造階段是色彩教學中的重難點，針對學生薄弱環節專門訓練。深入塑造物體時用筆與用色要準確，色彩層次的銜接要自然，物體的質感展現要充分。尤其是高光使用、襯布的調色作用。
避免描的現象，避免在局部色彩傾向上的絕對化，避免思維的局限性，根據色調分析選取適當的顏料進行調和。還應檢查色彩、素描、冷暖、空間等角度，處理好各方面的關系。
二、素描教學
素描教學要解決的基本問題是將所見到的客觀物象在符合造型規律的前提下表現作者的主觀感受。素描造型藝術是創造不同類型的形體藝術，是一切繪畫的基礎，是對客觀事物進行藝術的再創造，是一門獨立的藝術。
1.培養良好的觀察方法。
整體的觀察事物，初學者要避免局部入手的錯誤。系統科學地培養學生的素描認知力、觀察方法，明確素描表現的具體法度。先要解決透視問題，用透視的眼光觀察物體，掌握透視的變化規律和結構問題。教學中要遵循由簡到繁循序漸進的原則。如何構圖，處理畫面上的空間關系，把握畫面的細節特征；過渡到復雜的組合體、多角度地訓練學生正確的觀察方法，增強畫面的組織能力，避免學生見啥畫啥，重點不突出的弊病。
2.研究結構素描與明暗素描的造型規律，培養學習興趣。
結構素描研究和表現形體的結構，以線的形式表現形體的穿插及構成關系。明暗素描采用明暗法，依靠空間透視原理的近實遠虛和近大遠小表現形體在空間中的諸多因素，以明暗調子控制形體的結構關系、透視關系和空間關系。結構是各種體系素描的命脈，點、線、面、質感、量感是素描的要素。內容有靜物、幾何形體、石膏分面像、石膏人像、真人肖像的練習；手段有寫生、臨摹和默寫等訓練。
3.注重個性發展，培養創新意識。
不可一味地模仿，要勇于表達獨特的感受。
高中美術教學要走寫實的道路。注意培養學生個性化的表達思維方式，因材施教，在掌握基本的造型規律后，根據學生的喜好引導其自由發展。
要在教學內容和形式上采取長期作業與短期作業齊頭并進、各光源前提下作業相互結合；在其間安排構圖作業，培養學生的記憶力和想象力，使學生懂得畫面的構成，培養表現整個畫面形的能力。
既要根據實際情況發展學生的個性，培養審美能力，又要提高扎實的造型能力和對現實的表現力，還要提高教師更廣泛的興趣和愛好，融入到平時教學中提高藝術素養。
三、提高美術高考生的速寫能力
速寫是藝術工作者包括設計工作者深入生活、記錄生活、搜集創作素材的重要手段和基本功。成功的美術作品，題材來源于生活，也是對生活的一種提煉。速寫可以讓學生多感受生活，發掘生活中的美，加深對繪畫的理解和認識。
基于傳統的美術高考速寫形式都是以人物動態速寫為主的，教師在指導學生速寫教學時，課堂的人物動態練習便成了速寫訓練的主流，學生都是從簡單的人物動態入手，按照人物的比例、動態和線條的表現力循序漸進地提高人物的速寫能力。面對高考速寫的發展趨勢從人物組合寫生過渡到動態默寫，乃至現在出現的創造性速寫，無論是從難度和形式上還是在分數比重上都大大提高了要求。
1.課堂速寫通過對人物動態、比例透視的加深理解，有助于提高學生的速寫基本功。
2.掌握正確的速寫學習方法。臨摹是學習入門的最佳手段和途徑，也是最快捷有效的方法。在寫生訓練中，把任何復雜的物體看成剪影，可分割成互相依存的小剪影。觀察從大剪影入手，獲得全局的整體形象。在試錯過程中總結失敗的經驗，不斷修整自己的行為和認識，克服心理障礙是關鍵。
3.速寫訓練要培養學生藝術素質。
速寫是基礎訓練中貫穿始終的課題，也是造型藝術中各專業的一門必修課程。
關鍵詞：設計素描；繪畫素描；創新思維；哺乳式教學；設計
現今的素描教學模式源于西方，起初它是作為繪畫專業的入門訓練，自20世紀初引入我國，成為高等美術院校一直沿用至今的教學模式。在近一個多世紀里沒有多大的改變，堅持了模仿式的教學方法，作為設計院校也是一直沿用這種傳統教學方法，最終導致將藝術與實踐需要脫軌，造成學生只會接受學習，創新能力不強。再加之設計專業與繪畫專業教育需求的教育功能不分，缺乏對受教育對象和市場的調研分析，造成設計院校培養出來的學生與繪畫類院校區別不大，初到設計公司很難適應快節奏的工作要求。因此我們必須弄明白一點，西方一百年前建立的素描教學體系是作為繪畫教學的基礎，而不是為設計教學服務的，今天的設計師需要的是表現攝影所不能解決的問題，那就是去表現現實中沒有的東西——創新。
設計一詞意為有目的的策劃，是設計者的意圖和構想。它與美術繪畫不同，既要符合審美性，又要具有實用性，替使用者設想，以實用為根本。因此它是一種需要，而不僅僅是裝飾、裝潢。作為設計專業基礎課之一的設計素描也就不再是單純的再現，而是表現即創新。特別是對創新過程的注重，要求賦予作品以靈魂，這是上好設計素描的前提。
設計素描是從事設計工作的最初創意表現階段，也可成為設計草圖，它要符合實用的需要，因此設計素描在表現時除了要求具備繪畫素描的準確性生動性外，還要強調嚴謹性。符合一定的“尺度”要求。設計師的工作是根據客戶的需求展開的，面對客戶時間總是被要求的很緊，因此，快速表現成為設計師必備的基本功。如何在短時間內將客戶的要求轉化成直觀的設計意圖及設計草圖呈現出來，成為設計素描教學訓練的最終目標。在教學過程中要十分注重培養學生的觀察記憶和表現能力。
針對設計素描在應用上的特點，我們在開展教學時主要從以下幾個方面入手：
要有明確的教學目標，我們現今的教育應從培養學生的創新思維出發，這是今天的時代所要求的，千人一面的教育時代已經過去，廣州美術學院教授尹定邦曾說過：“如果十萬個學生學成一個樣，中國設計的死期已到。”因此，在教學目標中從開啟創新思維出發才能避免死期的到來。
倡導教師與時俱進。在特定的時代和背景下學習和改革教學思想。不同的時代對藝術家有不同的要求，20世紀的教育是知識教育，而21世紀則是創新教育。作為設計院校的基礎課教師不能無視這些。要不斷更新，密切關注市場動態，使培養出來的學生能夠適應時代的要求，作為基礎教師要不斷了解專業課程，使基礎課教學與專業課教學緊密結合，學生才能學以致用。
從實際應用出發，實施教學計劃。在技能訓練階段，以往的設計素描教學十分注重光影表現，學生的寫實能力都很強，做了很多照相機式的繪畫訓練，線描和線面表現的訓練非常少。為適應設計素描的教學目標，應在教學計劃中適當增加快速表現的訓練課題，這樣學生能夠掌握多種素描表現手法，并且養成畫速寫的習慣，做到提筆就能快速將心中的想法表達出來，達到熟能生巧的境界。
設計素描的創意訓練階段是我們以往教學的最艱難階段。教師無論如何啟發，范例無論帶了多少，到了提筆畫的階段總是很難，針對這種情況將以往的訓練課題重新匯總分類，用學生更能接受的方式從小的點開始訓練。
1. 物的聯想訓練。先以最基本的幾何形為訓練元素，如三角形，圓形，正方形等展開聯想，最初從形的相似角度入手逐漸到意的聯系性，最終又回歸為開始時的幾何形。用簡單的線條形式來表現。然后進入課題性聯想訓練，讓學生自己去找一個小故事，用素描的形式將故事的內容繪制下來。
關鍵詞：美術興趣；美術素養
中圖分類號：G620 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2011）03-0180-01
一、對小學生美術素養的剖析
新課標所追求的設計理念中，重要的一個方面就是使學生形成基本的美術素養。那么是什么是學生的美術素養呢？經過小組討論研究我們一致認為美術素養不僅僅指學生對美術知識和技能技法的學習和掌握，更重要的是讓學生具有一種藝術的態度。
二、訓練方法
速寫一般指在短時間內用簡練的線條扼要的畫出對象的形體、動作或神態、速寫大體上可以分二類：一是資料性速寫。它的目的是記錄生活，為創作準備素材。這類速寫要求作者在深入觀察的基礎上，準確的把握對象的外部特征，同時加深對描繪對象各部分之間相互關系及內部結構的理解，運用簡練的筆法，抓取對象的本質特征，記錄形體結構和相互關系。表現方法不必考究，以清晰、準確的記錄對象為目的。二是練習性速寫。目的是通過練習，培養小學生敏銳的觀察力和迅速描繪對象的能力。這是繪畫者的最重要的基本功之一，也是初學者的必修課。在教學過程中我也總結了一些速寫訓練的方法。
速寫訓練還應該掌握一些規律。慢――快――慢――快的法則就是一種行之有效的訓練方法。
小學生有一段入門過程，這時還談不上規律性的東西。入了門，有了基本的速寫能力，以后的訓練就要做到心中有數了。例如畫一般較靜止的人物速寫，只要堅持畫的多，不用很長一個時期，就能畫得較熟練了，速度也會隨著快起來，動態也能把握得教準，開始進入一個相對自如的階段。由于興趣濃，畫起來十分順手，并能畫出得意之作，此時情緒高昂，信心十足。這個階段可以持續一個時期，但是當他畫了一大批這樣的速寫之后，會覺得膩煩起來，興趣漸減，畫起來也不順手，這是一個進程的結束。這種反復并不是壞事，恰恰說明這時思路的活躍。遇到這種情況是可以暫時放下原來的辦法，換換工具和表現方法，選擇一些相對靜止的對象，不受約束地深入刻畫。只要堅持下去，總會在這暫時的屏障前打開缺口，到時便會豁然開朗。發現了在同樣的描繪對象身上過去未曾發現的東西，并開始駕馭它。這些發現和提高，形成一種強烈的興趣支配這你的畫筆，也是另一個飛躍階段就這樣開始了。應該能動地抓住這一機會，順著這種新鮮感受畫下去。在不斷的練習中，過去已經掌握的方法會自然而然地滲化進來，于是畫得順手了，速度也快起來。這時也進入一個新的自如時期，作品遠比上一個時期成熟。這是在前進的道路上又爬上一個臺階。訓練就這樣往復地進行著。
還有一個方法可以結合使用，即畫大人與畫一些小的人物動態相結合。畫的人物形象大，這對研究結構、形象、衣紋規律等是有好處的，但對不斷變化著的人物動態，用此法較難表現。提倡把人物畫得小一些，頭部不畫五官，只抓取動態，全身只用簡練的線條來畫，這樣便不得不舍去許多的細節。雖然畫的人小，而獲得的卻是能訓練抓取動態和整體效果的能力。
三、方法與經驗
多想，就是多思考，多理解。這里包括對描繪對象的有規律的認識。如人體結構特征，運動規律，大自然的萬千氣象變化，甚至一花一葉的生態特點；也包括對表現技巧的研究，對描繪對象的節奏、韻律、力量等美的因素的發掘和對各種表現手法的借鑒及自己學習經驗的總結等。總之不要把速寫當成一種漫不經心的純技術訓練，象紡織女工接線頭那樣，越熟越快越好。從這個意義上講，即使是練習性速寫，也是一種自覺的創造性藝術實踐。
多看，在這里指的是養成觀察的習慣。要練成一雙敏銳的眼睛，從稍縱即逝的運動中，捕捉最美的一瞬間。養成多看、會看的習慣，是培養觀察能力的基礎。我們對生活周圍的一切，應該用職業的眼光來看，碰到生動感人的形象或景物，不能象平常人那樣看呆了，而是應該分辨和抓取感人的實質所在，用速寫或默畫記錄下來。對于平淡的事物，也要善于思索，只有勤于觀察，才能有所發現。