時間：2023-02-17 14:24:15
導語：在工藝美術畢業論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
室內設計畢業論文致謝一：
本論文的順利完成，也離不開其他各位老師、同學和朋友的關心和幫助。劉文金老師、唐立華老師、孫德林老師、張響三老師、夏嵐老師、李賜生老師、李克忠老師、李敏秀老師、劉文海老師、郝景新老師、肖德榮老師、黃亞楠老師等等老師都對論文的修改都給予了許多寶貴的建議，在日常生活各個方面給予無私的關心與幫助，在此表示由衷的感謝。
感謝益陽小郁研究所、湖南工藝美術職業學院的老師以及領導的親切關懷，特別感謝益陽小郁竹藝法定傳承人危祿綿先生與工藝美術大師劉宗凡老先生對論文提供的指導意見以及研宄場所與實驗器材，同時感謝熊志明先生在我學習制作小郁竹家具時的諄諄教導，感謝黃耀輝老師提供的攝影幫助。
感謝同窗好友金燕紅、姚文亮、劉科、陶振平、杜洪泰、彭娟、譚任等同學的幫助和支持。
感謝同室好友郝睿敏、王薇在生活中的關心和幫助。
感謝胡斌在論文著述期間給予的極大精神鼓勵，感謝你生活中的照顧與關心，感謝你一路的陪伴。
特別感謝我的父母、姐姐給予的莫大鼓勵和支持，在求學道路上無論遇到坎坷還是波折，都是家人的關愛給了我戰勝困難的勇氣，他們的理解和支持才讓我站在今天的人生舞臺上。為此，向我的父母家人表示誠摯的感謝。
最后，特別感謝我的父母對我的關懷與支持，你們為我分擔了許多后顧之憂，在默默地奉獻之余給我最大的支持和鼓勵。
室內設計畢業論文致謝二：
時光飛逝，碩士研究生的學習即將接近尾聲，在這三年中，經歷了，也成長了。回首這三年，我得到很多人的關心和幫助，謝謝你們三年的陪伴，這份情誼我將永留心里。
首先，要衷心感謝我的導師劉文金教授和唐立華教授。本論文從選題到論文思路的確定以及最終撰寫與定稿，得到了兩位老師的悉心指導和嚴格要求，傾注了兩位老師大量的心血。在我讀研期間，深深受益于劉老師和唐老師的關心、愛護和淳淳教導。兩位老師誨人不倦的師表作風、孜孜不倦的治學、敬業態度以及對專業、行業深入且獨到的見解使我受益匪淺，也將終身受益。
同時，要感謝邵陽“翻簧竹刻”老藝人楊屹樓先生和黃山市某竹工藝品加工廠的領導及工人師傅們對于本論文的大力支持與幫助，還要感謝孫德林教授、李克忠教授、戴向東教授、張響三副教授、李敏秀副教授、李賜生教授、張仲鳳副教授等，他們的教導使我受益非淺，在此一并表達我的謝意。
感謝與我一起并肩走過的201x級碩士4班的全體同學，也感謝同門師兄弟姐妹三年來的陪伴與支持。
三年來，身邊的人來來往往，然而友誼一直沒變。感謝大師兄周雪冰以及嫂子郭燕學妹，感謝二師兄陳新義，從我入學之前到現在即將畢業以來，一直給予的幫助與支持。感謝家具與室內設計工程專業的十個同學，杜洪泰、張瑤、陶正平、劉科、郝睿敏、王薇、譚任、彭娟和姚文亮，三年來我們一起學習、一起進步。感謝我的室友劉歡以及鄰居柳思坤。感謝大家一直以來的關心與支持。
室內設計畢業論文致謝三：
人生有很多東西無法留住，我們希望能永遠陪伴，然而時光荏苒，歲月不會為我們而停留，但我們應該為愛的人停下腳步，比起那些回不去的日子，更值得珍視的是能和他們在一起的時光。三年的碩士研宄生時光即將結束，我會倍加珍惜每次在一起的機會，銘記這段旅程中伴隨我成長那些人，感謝給了我指引和幫助的老師、朋友。
首先，我要衷心感謝導師孫德林教授。他為人謙和熱情，治學嚴謹細心，論文的順利完成與孫老師悉心指導和他的嚴格要求是分不開的。從論文的選題方向、論文框架等大的環節到論文的語法、措辭等細節始終都認真負責地給予我深刻而細致的指導，幫我拓寬思路，完善細節。在三年學習過程中，孫老師不僅傳授了我大量關于研宄方法、學術思維等專業方面的知識，更是在平日言行中教會了許多為人的道理。這一切都都使我獲益匪淺，并會終生受益。
其次，還要感謝郝景新老師、郝曉峰以及陳新義等老師在我論文完成過程給予專業方面的指導和幫助。感謝學院造型實驗室呂老師，給予我試件制作方面的指導。感謝實驗室楊萬全師傅、葉太強師傅對我試件制作的幫助。
同時，我還要感謝王薇、曾蔚霞、譚任、金燕紅、劉科、杜洪泰等同學在我學習和工作中的幫助與支持，感謝張瑤、郝睿敏等同學為我熬粥、做菜、洗衣服，給與了我生活上莫大的幫助與關心；另外，還要感謝陳勇、蔣成、王佩琳、劉明輝等師弟師妹在我研究生期間的陪伴，這份情誼我將永遠銘記。
最后，我要感謝我的父母對我讀研期間的關懷，有你們的支持與鼓勵我將更有信心來面對未來。
[論文關鍵詞]高師美術教育 培養目標教師教育 教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
美術學是人文科學的組成部分，是一門研究美術現象及其規律的科學，美術歷史的演變過程、美術理論及美術批評均是它的主要內容。美術學要研究美術家、美術創作、美術鑒賞、美術活動等美術現象，同時也要研究美術思潮、造型美學、美術史學等。此外，美術學還要研究本身的歷史 即美術學史，就像哲學要研究哲學史一樣 。美術學既可以運用自己特有的方法進行研究，也可以借鑒哲學、美學、心理學、社會學、文藝學的方法進行研究，因此對美術學的研究還可以同其他學科的研究結合起來，形成美術學研究的邊緣地帶或者形成新的交叉學科，例如美術社會學、美術心理學、美術市場學、美術信息學、美術管理學等等。這里，“美術”二字的涵義有時會擴大到書法及攝影等造型藝術領域。通過這一界定，美術學的基本研究對象包括美術史、美術批評與美術理論，構成了對“美術”這一現象的研究，這在我國已經形成美術學的基本框架。
然而遍覽歐美各地大學的學科設置，卻并不存在一個所謂的“美術學”的概念。至今還沒有與“美術學”對應的英文詞匯。歐美的美術史研究，且以德國為例分析，強調美術史本身的社會文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學的研究方法成為美術史研究的主流，美術史巨子貢布里希更將圖像學的觀點進一步推延到人文學科的其他領域等等。在此意義上，美術史實際上是借美術的外殼，承載社會文化的歷史內容與含義。設在綜合性大學里面的美術史學科，大都擁有獨立的系別。如美國哈佛大學，哥倫比亞大學，英國的劍橋大學，牛津大學這些知名大學均有美術史研究的專業。另外也有將考古與美術史并置的，如倫敦大學亞非學院就有名為“考古與中國藝術史”。美術理論，美術批評學科，常設在綜合性大學的哲學系美學專業。當然，也有一批藝術院校有美術理論專業。
總之，國外還沒有一個可以能夠包含史、論、評含義的美術學概念。同時，也似乎不存在一個學科管理意義上的美術學。在中國古代美術文獻中，常常把畫評、畫史、畫論結合在一起進行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭，就對畫品即繪畫評論做出概括，“夫畫品者，蓋眾畫之優劣也”，接著對繪畫的功能和作用發表見解：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽。”這段話便是他的美術觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法，即品評繪畫的六條標準：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。這六條標準成為此后繪畫批評中的根本原則，也成為我國古代美學理論的重要內容。由此可以看出批評理論和美術作品研究也可以進入史的范疇，中國古代畫論常將史和批評融匯其中。
美術批評與美術史、美術理論是三個既有聯系又有區別的學科，它們卻構成美術學的基本內容。美術批評學可以作為美術學的一個重要的分支加以研究，當然在批評學領域，美術批評學也可以作為批評學的一個分支，與文學批評學、音樂批評學等并列。美術批評運用一定的批評方法與原則，對美術作品的形式、語言、題材、內容、思想和風格進行品析、評判，揭示其價值，分析其優劣，或者對美術現象，美術思潮、美術流派、美術活動進行分析評價，揭示其內在規律和發展趨勢，這種活動就是美術批評或者叫美術評論。美術評論和當前的創作實踐活動聯系比較緊密，批評家要參與美術活動，及時了解創作動向，推動創作活動的發展，美術批評家有時還可參與策劃美術展覽，組織創作研討等活動，因此美術批評也是一項操作性、現實性比較強的活動。而美術批評學則是從理論上總結批評規律，提出批評觀念、批評標準和方法，或者總結歷史上的批評成果，建立起理論形態的批評學科。
美術史是由美術史家和歷史學家或考古學家對歷史發展過程中的美術作品、美術文獻、美術遺跡進行發掘、研究、探討，客觀地揭示美術發展的歷史過程和基本規律的科學。中國第一部比較系統的美術史著作是唐代美術史家張彥遠的《歷代名畫記》，它開創了撰述中國美術史先河。西方美術史學科的建立可以追溯到16世紀意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術家傳》。這部書記錄意大利文藝復興時期的杰出畫家和雕家的生平、活動和創作，為后人研究文藝復興美術家提供了豐富的資料，該書首次出版于1550年。西方藝術史學科的真正建立應以18世紀德國藝術史家溫克爾曼出版《古代藝術史》作為標志。這樣，中國的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年，早于溫克爾曼約900年。所以，中國美術史的學科建立實際上始于盛唐。
美術理論是對美術問題的理論探討，通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術及設計藝術作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結構、語言、風格及其中的審美規律和思想活動，揭示美術的普遍特點與規律。美術理論在狹義上主要是指美術基本原理，在廣義上則可以包括美術美學、美術哲學、美術心理學、美術社會學等內容，從某種意義上講美術批評理論也是美術理論的組成部分，但鑒于美術批評理論和美術評論活動相對的獨立性，因此美術批評和美術理論常常分成兩個相對獨立的學科進行探討。
在對美術史的研究中，最重要的當然是客觀地揭示作品的創作年代、材料、作品的題材內容等，但當美術史家對其內容和形式進行探索時，也必然要與用一定的批評方法和藝術觀念及價值標準對作品做出評判，而在這一過程中，批評或明或暗地在起作用。固此美術史不可能完全離開美術批評。美術批評還是聯系美學、美術理論與美術史、美術作品的橋梁。由此看來，美術批評與美術史、美術理論是緊密聯系、相互促進的，三者成為美術學的基本內容。
（一）窺探地方歷史淵源
扶海洲（如東古稱）從兩千多年前的春秋戰國時期長江入海網口一片卵形沙洲，后與大陸并接，成為“唐古砂咀”，五代的后周世宗年間（954－958年）當扶海洲與胡逗洲漲結后，扶海洲與大陸之間的古橫江最終消失，如東人因勢利導修筑了一道又一道的海堤，匡圍出一片又一片土地，擴充了如東的疆域。在這片神奇的疆域，孕育了黃金灘涂特有的文明。從遠古的漁船到現今的文蛤景畫，每處景觀、每件工藝品，都在訴說并持久演繹著灘涂繁衍的歷史。因此，在時隔數千年的今天，我們肩負著繁榮這方文化的使命，并由此去追溯遠古的灘涂文明。
（二）融匯各地移民文化
遠古，人類活動隨著海岸的逐漸東遷也隨之東移。從最早的青墩淮夷古族人、吳越人、“鹽丁”、兩晉南北朝時期被迫南遷的山東兗州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武趕散”驅逐至扶海洲的蘇州閶門人，再到明清時期各地商賈、建國后三峽移民、婚嫁到如東的三十一個少數民族，如東人祖先來自華夏五湖四海，各地匯聚如東的的客籍人，帶來了各地的生活習慣，同時也帶來了各地的文化，成為南黃海灘涂文化底蘊的重要源泉。譬如江南水鄉文化、鎮揚文化、徽州文化等等，據說如東五大集鎮的石板街就是當年徽州文化的產物。
而今，我們踩著前人的肩膀，繼續開發屬于我們如東人灘涂美術文化，如象征如東人踏實勤懇的海子牛文化、寶地孕育的奇貝——“文蛤景畫”以及奏響如東新時代強音的“空中交響曲”和“海上迪斯科”文化。如東的文化就像扎根這方熱灘涂的五湖四海的人一樣，兼收并蓄，博大且包容。
（三）挖掘地方特色美術
中國民間文藝家協會會員張振華在《把根留住》一文中說“民間美術是本鄉本土流傳在民間的藝術形式，即所居住生活的地方的美術，既具有實用功能又具有審美價值”。民間美術作品之所以感人，正是因為他們不是無動于衷地摹抄，而是在沒有功利驅動的純真心態下、在游戲般的創造中與民族的藝術精髓和氣質相交融，并注入了自己的熱情和生命力。
從南黃海灘涂的漁船制造工藝、以及如東“板鷂”這些純手工工藝，在很大程度上豐富了灘涂居民的生活。漁船的優美曲線造型，板鷂風箏的精湛工藝，徐善華先生嫻熟的畫牛技巧，以及華子裕先生閑暇之余投入的極大熱情，以獨特的視角發現并研究出來的文蛤景畫，無一不表明古老的扶海洲在今天又重新煥發出勃勃生機。由此形成的地方特色美術極大地豐富了如東文化，增加了灘涂文化的內涵。傾向于東方傳統的“空中交響樂”到西化的“海上迪斯科”，給如今的南黃海灘涂美術文化又重新加入現代元素，給如東灘涂美術文化注入新的生命活力。
二、南黃海灘涂的美術文化的資源應用
當前，在市場經濟浪潮的沖擊下，人們在不斷深入挖掘港口帶來的經濟效益的同時，逐漸淡忘了這些寶貴財富另一方面的價值，我們的文化教育研究也并沒有對本地優秀的灘涂文化資源加以很好的利用。由此，我們意識到搶救、傳承本地美術文化的迫切性，看到學校美術教育對本土美術文化資源的開發與應用的重要性。
我們認為，要想做好南黃海灘涂美術文化的應用，應該注意以下幾方面。
（一）發掘取舍，找準最佳的整合點
首先，我們要根據美術教學的實際需要，充分發掘可供利用的美術文化資源。
灘涂資源的很多，比如，文蛤、漁船、灘涂景觀、風箏節、漁民等等。我們要做的第一項工作就是要充分去發現、發掘這些可供利用的資源，盡可能多地去研究每一項資源。
其次，我們要對這些資源作出合理的取舍，找出最適合美術教學的資源。
在這些資源中，并非所有的資源都能夠應用到到美術課程的某一個具體教學活動中來，而是應該根據教學的實際需要，將與具體教學活動有關的資源經過挑選和甄別后選擇最優質的部分進行配置，這些資源必須與教學內容、教學手段及學生的實際水平和能力相適應。如我們在應用“文蛤”這一課程資源的時候，就要發掘其美術價值，像貝殼的外形、紋理等，而不是把重點放在“天下第一鮮”是怎么個美味法這方面。對風箏節這一資源，不能混淆于風箏的制作，這一點雖然重要，但對于灘涂美術文化而言，最重要的還是對于利用灘涂放飛風箏這一具體場景的美術語言描述。
第三，取舍過后，應找準資源應用與課堂教學的整合點。
在現有的研究基礎上，我們可以選擇與灘涂美術文化相關聯的五種文化加以課堂應用，比如“漁船文化”、“海子牛文化”、“文蛤景畫”、“空中交響樂”、“海上迪斯科”。應用之前將與美術 美術畢業論文范文第2頁
課程最密切相關的因素提取出來，比如，在將“漁船文化”應用于課堂教學時，我們就可以省略其實用工藝，重點看其造型特征，以一種對物體造型美分析的眼光去審視漁船，分析漁船的外部造型，內部結構，適當的時候我們也可以以手工制作的形式，進行漁船模型的設計制作。
在應用“海子牛文化”資源的時候，我們可以著重分析海子牛的造型特點，他的彪悍，結實粗壯的體型，任勞任怨的品質，將成為教師教學的主題曲。而海子牛的生理特點順便介紹，點到即可。具體到四大領域中的“造型·表現”領域，我們把如東的文化象征物——海子牛引入課堂，給學生提供詳實的資料圖片，教師帶著學生去欣賞如東本土畫家、工藝美術師手下精美的海子牛的形象，抑或是繪畫、抑或是剪紙、抑或是雕塑，讓學生從感官上對海子牛這樣一個現在正在逐漸消退，但曾給我們祖輩作出重大貢獻的生物有一個清醒的認識，在這個基礎上，教師給學生介紹創作的基本技能，比如繪畫技巧：國畫的用筆用墨，甚至海子牛某個部位的具體用筆用墨技巧等；或者泥塑、貼畫的的技能方法等。
（二）切實可行，多方搜集各類素材
經過資源的重新組合之后，一部分資源已經初步具備了美術文化特征。但要真正應用于課堂，還務必注意可行性原則。即，要根據現有的教學條件和學生狀況，美術課程資源的應用在實際操作中能夠順利進行。課程資源應用不是簡單地建立在理論分析的基礎之上的，更不能脫離實際憑想象和假設辦事，而是要冷靜、仔細地分析客觀情況，對各種因素充分了解和把握，制訂切實可行的實施方案，以保證在教學活動中能夠做到步驟嚴密、操作有序，實實在在地完成教學任務，達到教學目的。從理論上講，像灘涂這樣的鄉土資源資源能夠很好地彌補現有課程資源的不足，解決相應的教學活動中的實際問題，但在實際操作中是很難甚至不可能做到的，如在進行海子牛或者沙灘風箏課堂教學的時候，能到實地去看看海子牛或者到灘涂上去放放風箏當然最好，而事實上并不是所有的孩子都跟大海有過親密接觸，也并不是所有孩子對海子牛這樣一個文化象征物有太多的感性認識。在這樣的背景下，我們在實施教學時，可以采用視頻、圖片展示等形式進行傳播，加深學生對教學內容的認識和理解。如果有可能，也可以讓孩子進入網絡教室，通過網絡讓孩子們去感受一下灘涂美術文化的魅力。
我們在研究過程中，要注重課程資源積累，比如圖片、音像、文字素材等等，在可能的情況下，盡可能多搜集一些實物，這樣對激發學生興趣，提高教學質量大有裨益。如，在在“設計·應用”學習領域，教者廣泛搜集貝殼（以文蛤貝為主），并把這一灘涂遍地可見的貝殼作為一種創作素材引入課堂，在引導學生認識貝殼的功用之后，再給學生提供相關貝殼貼畫、貝殼掛件、擺件等藝術作品，使學生知道貝類除了人們熟知的食用、藥用功能之外，還可以作為藝術創作的素材。在此基礎上，指導學生進行貝殼貼畫、貝殼掛件、擺件的工藝制作。同時，我們也可以在“欣賞·評述”領域引入“文蛤景畫”這樣一個極具如東本土特色，且尚未被眾人關注的的藝術形式。用圖片介紹，影音資料介紹的形式，讓學生了解“文蛤景畫”的誕生，知道如東有“華子裕”這樣一個鮮為人知的人物，數年如一日地關注“文蛤景畫”，開發文蛤景畫系列工藝品。在此基礎上，通過引導想像、教師介紹、嘗試繪畫等形式讓學生進一步了解文蛤景畫的藝術魅力。
（三）講求效率，減少不必要的浪費
立足本土的美術文化以其鮮明的地方特色得到師生的認同，熟悉的事物在冠以地方文化特征后，更易于被同學接受。這給具體的課堂教學操作提供了方便。灘涂美術文化，在現代教學媒體的協助下，充分展示其獨特的人文魅力，這勢必讓美術課堂錦上添花。但我們在實際應用的過程中，也必須要考慮到所在教學環境的實際情況，講求教學效率。
效率性原則也可稱為經濟性原則，即以盡可能用少的金錢、物質資源、時間和精力投入獲得盡可能好的教學效果。
應該說，我們如東縣情決定了我們的學校教育資源還相對匱乏，美術作為一個小學科在很多學校所能獲得的資源更是有限，很多學生家庭經濟也并不富裕，甚至個別家庭還處于貧困狀態。因此我們在進行資源應用時，要立足實情，盡可能選擇經濟投入要求低、相對教學效果佳的課程資源；在進行美術教學時，要盡量節省資源消耗，選擇可再生的材料，這樣做一方面可以避免不必要的資源浪費，另一方面也能培養學生勤儉節約的良好習慣；另外，我們還要適當考慮學生的課業負擔，雖然我們希望通過美術教學使學生的身心得到放松，但如果過多地讓學生投入時間和精力去進行美術學習和創作活動，也會增加學生的學習負擔，因此在進行課程資源應用時，應該盡可能選擇要求學生投入時間和精力相對較少的內容。
【關健詞】大學生；信用檔案；社會信監控
【中圖分類號】C91【文獻標識碼】A
【文章編號】1007-4309（2011）02-0051-2
為人之道，誠信為本。誠信是個人品德的重要成分，是人類社會賴以生存和發展的基礎。一個國家，一個民族，一個企業，只有以誠信為本，才能昌盛、興旺，才能在生存和發展中立于不敗之地。
然而，在金錢和利益的驅動下，有人卻丟棄了社會誠信，在社會交往中不講信用。受其影響，高校學生中也出現了不誠實、不守信的現象。高校管理部門一方面采用了各種各種方法來增強大學生的誠信意識，規范大學生的誠實守信行為，取得了一定效果；另一方面，在高校建立大學生個人信用檔案對完善社會誠信監控機制有著重要作用。
一、當代大學生的失信現象
當代大學生作為社會的精英，具有較高的綜合素質和道德水平，多數大學生把誠實守信作為做人的基本準則。但由于種種社會不良現象的影響，大學生中也出現了失信和不誠實的現象。
一是在學業中的表現。
首先是考試舞弊。有些學生認為大學階段可以輕松渡過，放松了學習，等到考試來臨，才知道大學學習也需要通過努力才能完成學業。為了取得學歷、學位，有的大學生想方設法在考試中搞夾帶、傳條子，希望考試過關。
其次是抄襲、。大學生畢業論文的成績是取得文憑、學位的決定性因素之一。在畢業前夕，本科院校的學生一邊忙著求職，一邊準備畢業考試，撰寫畢業論文就成了一件煩心的事情。為了“省心、省時”，一些大學生剽竊他人成果，更有甚者竟拿錢直接購買畢業論文。據2004年4月5日《中國教育報》報道：長沙某些高校每當應屆畢業生交論文的日子，高校內生意十分火暴，求購者只需注明校名、姓名、聯系方式、論文內容和字數等要求，就可以向出售者訂購。
二是受經濟利益誘惑時的表現。人才競爭日漸激烈，各種各樣的考試應運而生。有些不學無術之人，為了在競爭中享有更好的機遇，不惜以重金請大學生代考。為謀一時之利，有的大學生放棄了誠信做人的基本原則，替人代考。
三是在就業市場中的表現：
首先是虛擬簡歷。市場經濟把人力資源推向市場，為高學歷、高素質的優秀人才提供了廣泛的擇業空間。有的大學生為了被用人單位優先錄用，虛擬學習成績、獲獎材料。
其次是多頭簽約。就業市場的正常運行為個人提供了適合自己專長的發展平臺。但有的大學生在擇業的過程中不守信用，與多個用人單位重復簽約。這種行為不僅給用人單位在人才招聘、任用和培訓上造成了一定的損失，而且嚴重擾亂了就業市場的正常運行。
四是在申請貸款或困難補助方面的表現。
首先是騙取助學貸款、困難補助等。國家為了使貧困考生獲得進入高校學習的機會，制定了助學貸款的有關政策，各高校也努力提供各種補助以幫助貧困學生順利完成學業。有的學生為騙取助學貸款、困難補助而謊報家庭收入或提供虛假證明。
其次是欠貸不還。有的貧困學生在大學階段享受了貸款助學待遇，順利完成了學業，畢業后卻不提供真實的工作單位，惡意拖欠貸款，造成金融部門因助學貸款得不到正常回收，而不愿意提供更多的貸款助學資金，使后續學生無法享受助學貸款。
大學生誠信問題是一個亟待解決的問題。大學生誠信度的提升除了需要在大學生中開展誠信道德教育之外，建立大學生個人信用檔案是非常必要的，它可以有效遏制大學生失信現象的發生率。
二、信用檔案的建立與利用
誠信檔案是由管理部門公正記錄被管理者誠實守信，依法簽約，認真履約的材料總匯。誠信檔案包括銀行信譽記錄、納稅信用記錄、勞動用工合格記錄、企業經營規范記錄、行為達標記錄、其他記錄。現有大學生檔案主要記錄的是大學生在校的學習情況、政治思想表現，而忽略了個人誠信方面的記載。從大學生的種種失信現象看，高校在注重培養大學生誠信道德的同時應建立大學生個人信用檔案，這對監督大學生的誠信行為及提高社會誠信度有著重要的意義。
建立高校大學生信用檔案需要高校內部各部門和社會外部多方面的共同努力與協調。建立大學生個人誠信記錄制度，為大學生個人信用檔案建立提供信息。利用記錄表反映學生在校學習期間誠信行為的有關表現，進行跟蹤管理。記錄表內容可依據學校財務部門、學生管理部門、教務管理部門以及學生所在院（系）提供的各項誠信表現進行登記。以學年為單位對學生的信用進行評議，作出學生個人信用鑒定，為大學生個人信用檔案建立提供信息依據。學校可以利用學生個人信用記錄及時發現問題，對問題學生輕者提出批評教育，對嚴重失信學生給予處罰。
制定大學生個人信用檔案管理辦法，做到有章可循。學校不僅應該對大學生在校期間的學習、紀律方面制定出各種管理辦法，對大學生在校期間的個人守信行為及失信行為制定出相應的管理辦法和規章制度，讓誠實守信者得到表彰，失信者受到相應的批評、教育和懲處
學生檔案管理部門要為大學生信用檔案建立與查詢提供條件。高校不僅要做好傳統的人事檔案記錄，同時也應做好大學生個人信用檔案記錄。高校學生檔案管理部門，應及時把分散在學校各部門的學生個人信用資料加以收集、整理，并建立大學生個人信用檔案。利用計算機網絡系統，建立起大學生個人信用管理系統，為社會有關單位提供服務，方便用人單位對大學生信用度的了解和查詢。據2003年12月9日《中國教育報》報道：東北師大在12月6日洽談會現場推出了“誠信認證”的舉措，將2004屆畢業生的成績庫、評獎評優結果和計算機過級名單、外語四六級名單、第二學位等相關數據全部帶到洽談會上，供用人單位查詢，受到用人單位的好評。
三、對完善社會誠信監控機制的重要作用
當前，我國的誠信狀況總體是好的，守信群體占社會的主流，絕大多數人在日常學習和工作中能堅守誠實守信，把誠實守信視為做人的基本標準。但失信者也大有人在。據2003年5月19日《中國青年報》報道：湖南少數黨政干部成了賴賬大戶，拖欠農村信用社貸款20多億，欠款時間最長的達20年。從社會失信問題的存在及其大學生各種失信表現可以看出，建立大學生個人信用檔案對社會、高校和個人有著十分重要的意義，對完善社會誠信監控機制具有重要的作用。
建立大學生個人信用檔案，有利于自律和他律。高校不僅要對大學生就讀期間各種失信、舞弊、欺詐行為進行曝光、懲罰，使其在輿論和譴責聲中付出代價，而且還應該建立大學生個人信用檔案，讓失信者不僅失去助學貸款、評優等資格，并將失信行為記人個人信用檔案，將其個人信用檔案和人事檔案一并帶人用人單位，讓失信者為其失信行為付出代價，這樣的約束制度既能加強大學生自律，又能重視他律。
建立大學生個人信用檔案，有利于高校的建設和發展。高校培養的優秀專業人才還應具備誠實可信的道德品質。建立大學生個人信用檔案，可以起著提升大學生誠信度的作用。如果現代大學生在校期間時刻把誠實守信當作自己做人的重要標準，高校會因誠實守信產生強大的凝聚力和向心力，在這一強大的凝聚力和向心力的作用和影響下，高校的辦學效力和對外信譽度將會迅速提高，這對高校的生存、發展具有不可低估的作用。
建立大學生個人信用檔案有利于用人單位對人才的選用。改革開放帶來了人事管理制度的全面改革。人才的錄用不再是分配制度，而是選拔錄用制度。德才兼備是用人單位人才選拔的普遍標準。大學生人事檔案和信用檔案一方面可以體現出求職者的才華，另一方面可以反映求職者的道德品質，有利于用人單位公平、公正的選拔和任用。
建立大學生個人信用檔案，有利于就業市場的規范運行。隨著高校教育改革的不斷深人，各高校紛紛擴大招生指標，近年來擴招學生已相繼畢業，大學畢業生在就業市場上所占比重不斷增大，大學生誠信就業不僅有利于就業市場的規范運行，也是就業市場有序運行的基本保證。
建立大學生個人信用檔案，有利于社會主義經濟建設的快速發展。在社會主義市場經濟條件下，市場經濟資源的優化配置起著十分重要的作用。市場經濟的正常發展離不開個人、企業的共同努力。市場經濟是契約經濟，需要每個企業和個人誠實、守信。誠信是市場經濟得以有效運行和順利發展的基礎和保證。作為當代大學生，他們是未來社會主義市場經濟建設的生力軍，高校通過誠信教育，建立信用檔案來監控大學生的誠信行為對社會主義市場經濟的良性發展將起著重要的推動作用。
建立大學生個人信用檔案，有利于社會正氣的弘揚。大學生作為一個群體，對社會風氣的提高具有很大的影響力。因為大學生年輕，文化水平高，具有較高的綜合素質，學業完成之后將步人社會各個不同的工作崗位發揮所學之長。他們既能用他們所掌握的知識、技術為社會經濟發展和進步作貢獻，還能以自己的觀念、行為影響和改變其他社會人群，促進社會風氣的全面提升。
社會失信現狀與社會信用體系有著密切的關系，由于沒有完善的社會信用機制，使失信現象得不到有效的扼制。為了提高個人信用度，深圳已建立起個人信用征信系統記錄。該系統主要面向商業銀行，提供個人貸款、信用卡業務的個人授權查詢，個人信用有“污點”者將難以貸款，有效提高了金融貸款的信用程度。為了盡快提高社會信用度，全社會應盡快建立個人信用檔案，把每一個人的學歷、就業、納稅、貸款及按揭等能反映個人信用行為的情況納人個人信用檔案，利用現代網絡技術，為誠實守信者提供機會，更多地開發對誠實守信者的優質服務，讓失信者在社會中得不到市場，為其失信行為付出一定的代價，使每個人把自己的信用作為人生的重要價值來運用，時刻經營好自己的信用。
總之，在高校建立大學生個人信用檔案對大學生在高校學習階段的誠信予以證明，是高校管理和高校學生檔案管理部門拓展管理與服務社會的一個新的切人點。大學生完成學業將帶著個人人事檔案、個人信用檔案，使用人單位不僅對其個人簡歷、政治思想表現、在校學習情況、獎勵情況各方面都有所了解，而且對其在校時期的誠信道德表現也有所了解。這既有利用于用人單位擇優錄用，也有利于大學生誠實做人，有利于完善社會信用監控機制，全面提升社會的信用水平。
關鍵詞：纖維藝術；室內環境沒計；纖維藝術品
纖維藝術集古典與現代、浪漫與沉穩、工業文明與傳統手工于一體，是一門古老而又年輕的藝術門類。它以天然的動、植物纖維或人工合成的纖維為材料，用編結、環結、纏繞、縫綴等多種制作手段，創造平面、立體形象的一種藝術。纖維藝術包括傳統樣式的平面織物、現代流行的立體織物、日用工藝美術品，以及在現代建筑空間中用各種纖維材料表達造型語言的作品。
1 纖維藝術的質感對室內環境設計的影響
纖維藝術品是表現質感與制造質感的物品，它不論在視覺或觸覺上，都具有無可比擬的視覺魅力。纖維藝術品的材料選用非常廣泛，幾乎各類紡織纖維都可適用。采用不同的材料經過不同的加工工藝或采用不同結構都可以產生不同的質感。質感是由物體特有的色彩、光澤、形態、紋理、冷暖、粗細、軟硬和透明度等等眾多屬性所構成。構成的屬性多樣，組合的方式繁復，質感也就會變化無窮。同時，質感又是屬于視覺與觸覺共同感知的材料特質，材質與質感互為表里，各種材質都借著質感來顯露其真貌，并透過質感來表達材質的特性。室內的纖維裝飾品透過觸覺感官而給予人不同的心理感受，如軟硬、粗細、冷熱等。同時建立在視覺感知的記憶中，喚起人們對物象不同的心理知覺，分辨出質感的特性。現代纖維藝術是對傳統的突破和超越，主要表現為對纖維這種材質更高層次的理解和運用方面。傳統的纖維藝術作品，主要以天然纖維為制作材料。這些材料包括絲、毛、麻、棉等。現代纖維藝術所用的材料，已經突破傳統的限制。這里的“纖維”不再只是棉、麻、毛、棕、藤等傳統的纖維材料，還包括化學纖維和經緯編織的軟硬質材料以及所有的線狀材料，甚至一些金屬纖維也受到藝術家的青睞。如美國纖維藝術家南希的作品《金色的波》采用了羊毛、銅絲和粘膠纖維作為材料。保加利亞纖維藝術家萬曼的作品《經與緯》采用了塑膠管和毛線作為材料。現代纖維藝術從對繪畫性的追求中超越出來，開始注重于表現材質本身的美、纖維材料的自然形態、豐富的肌理、不同纖維材料之間剛與柔、直與曲、雜與純、明與暗、輕與重的對比以及給欣賞者帶來豐富的審美感受。纖維藝術歷來被稱為編與織的藝術。緙織是傳統纖維藝術主要的工藝。但現代纖維藝術的工藝手法已經無法盡數了，例如編織、環結、纏繞、縫綴、拼貼以及染、繪、噴、印等等¨。許多藝術家還將科學技術引入到纖維藝術的創作領域。美國藝術家辛西亞的《奔流》、《湖雨》利用電腦織機為創作工具，使用三層經線的方式創造獨特的空間效果，在織物的肌理和結構方面展現了無盡的想象力，不同種類和色彩的線疊加與覆蓋，產生了傳統工藝無法達到的多層次的微妙的變化。還有不少藝術家，利用現成品來創作，也帶來了異乎尋常的動人效果。例如現代纖維藝術的先行者——美國資深藝術家雷諾女士，于上世紀80年代初為紐約聯合國大樓設計制作的巨型纖維藝術作品《白色飄動纖維》。這件藝術品從該大樓室內6m左右見方的屋頂向下垂直懸掛了無數條白色纖維，這一束束的纖維隨著微微輕風擺動，既輕盈又寬厚，既單純又含蓄，它揭示了一種朦朧和內含旋律狀態的美的境界。這些作品通過挖掘并利用材質本身的美并使之與環境相融合，從而達到了尋常裝飾之美無法企及的藝術境界。
2 纖維藝術的雕塑性對室內環境設計的影響
與傳統纖維藝術相比。現代纖維藝術的一個重要特征就是它的雕塑性。傳統的纖維藝術如地毯、壁掛、緙絲等作品，畢業論文 主要是平面作品。自上世紀60年代起，纖維藝術逐漸由平面到半浮雕，直至出現完全空問化的三維作品“軟雕塑”～一具有柔韌性和彈性的雕塑。一些藝術家在設計作品時考慮更多的是作品整體的空間態勢所帶來的裝飾性。波蘭藝術家阿巴康諾維茲的作品《紅色的阿巴康》是壁掛走向雕塑，走向空問的里程碑式作品。向前銳進的尖角與其后飽滿深厚的卵圓形，形成強烈的對比，像一股抑制不住的激情勃然噴發。1992～1993年間施慧[2]創作了以《巢》為代表的作品，她將化好的紙漿澆淋在呈扇形展開的竹片上，產生了一種奇異的效果。循著這條思路，她作品的空間更加廣泛了，她創造出《纏》、《鏈》的系列作品。除紙漿、竹、木外，又使用了麻纖維。在《柱》里，她開始追求作品的一種向上伸展的效果。如果說，以上這些作品在室外空問更能給人以神奇、新鮮的視覺感受的話，她的《結》和《框》系列作品，則營造出來室內空間的一種奇詭、神秘、塵封的效果，它們給人的是有關一個遙遠年代的遐想，同時又是一種揮之不去的當代幻影[2]。施慧的一系列的創作打破了畫種的界限，將新的材料藝術以及過程的藝術引入雕塑領域，擴大了雕塑的邊界，這種積極的努力對于改變雕塑的架上思維，打破封閉狀態，開拓視野，在更加廣闊的領域里尋求雕塑的發展空間起著積極的推動作用。
3 纖維藝術品與建筑的結合
纖維藝術品作為一種象征溫暖、柔和、親切的符號，在與建筑結合時得到了完美的體現。大約1970年代末到1980年代問，現代纖維藝術品開始被建筑師運用于被認為是冷漠、缺乏情感的建筑中。70年代出版的《超越手工藝：現代纖維藝術》和《纖維藝術：主流》兩本書中就明確的闡述了現代纖維藝術品在建筑空間與各種公共空間中的重要作用和意義。
隨著時代的發展，纖維藝術品已滲透到建筑與室內環境設計的各個方面，已經進入現代人的家庭中，通過與其他室內裝飾材料的有機組合，相互照應，用它的造型、質感及排列組合，點綴并強化了室內裝飾的藝術效果。它主要是運用各種材料和技法，表達現代設計觀念和現代人的生活情趣，同時柔合了現代裝飾的造型、色彩，并且考慮與墻面、室內環境、空間的關系。纖維藝術品能夠增添空問藝術美感的效果，易于創造富于“人情味”的自然空問，從而緩和建筑和室內空間的生硬感，起到柔化空間的作用，同時也增添了建筑與室內空問的色彩，給人以舒適和諧、實用完美的感受[3]。由于纖維材料的特殊屬性，纖維藝術品給人們帶來的不僅是視覺上的美感，更有溫馨、親和、舒適等綜合享受，加之其從造型到色彩、從平面到立體、從題材到文化內涵都有非常廣闊的表現空問，因而發展十分迅速，現已被廣泛應用于建筑的整體設計與居室的裝飾中。纖維藝術品作為室內環境的重要組成部分，在室內環境中占據著重要地位，也起著舉足輕重的作用。它不但能夠點綴空間、豐富環境、表現文化，而且能夠與建筑內部空問的色彩、照明、材質建立起一種有機的整體，使人性化的藝術氣息與建筑空問相互融合，從而使建筑內部的環境得到一種溫馨幽雅的藝術境界，并創造出豐富多彩的人性空間。纖維藝術與建筑越來越緊密的結合，促使一些藝術家考慮在作品整體的空問態勢所帶來的裝飾效果。
4 現代纖維藝術品與其他室內裝飾材料的有機組合
建筑的室外空間與室內環境同樣重要。為充分享受良好狀態和隱私的需求，人們對居室的舒適度要求不斷增長。壁掛和軟雕等纖維藝術作為室內裝飾品，碩士論文 在歐美及發達國家的應用相當廣泛。人們視毛織壁掛與油畫、鋼琴等為一種財富的象征，將其放在室內裝飾與陳設的重要位置。它們分別以毛、棉、麻、絲為原料，或數種軟質材料混用，以紡織、纏繞、環結、縫綴等多種制作手段，創造平面和立體形象的一種藝術。克林卡姆為美國西雅圖雙樹套房賓館設計的空問織物是“軟雕塑”的代表作。這幅作品尺寸巨大，布滿了整個建筑物的內部空問。巨大的向不同方向伸展具有不同弧度的曲面，讓人們的在視線隨著曲面和線條而運動的過程中，得到一份放松的感受。雷諾阿的《秋自然的垂落》也是這樣的一幅作品。在國內的賓館、飯店、高級住宅已越來越多采用織物、墻布來美化居室。采用織物裝飾墻面，織物本身的厚度及視覺厚度附于墻上，給人們增添一種溫暖感，為家居增添華麗氣氛E43。?室內環境色彩對室內的空間感度、舒適度、環境氣氛、使用效率，塒人的心理和生理均有很大的影響，室內環境的色彩是室內環境設計的靈魂。在一個固定的環境中最先闖進我們視覺感官的是色彩，而最具有感染力的也是色彩。不同的色彩可以引起不同的心理感受，好的色彩環境就是這些感覺的理想組合。人們從和諧悅目的色彩中產生美的遐想，化境為情，大大超越了室內的局限。那些可以移動的家具、織物等中等面積的色彩實際上是構成室內環境的最重要部分，也是構成各種色調的最基本的因素。在室內環境中最易于變化的小面積色彩，如壁掛、靠墊、擺設品等，往往利用最為突出的強烈色彩起到畫龍點睛的作用。現代纖維藝術品已經不斷進入王見代人的家庭中，通過與其他室內裝飾材料的有機組合，相互照應，用它的光色、造型、質感及排列組合，點綴并強化了室內裝飾的藝術效果；并且利用色彩的強弱變化和范圍的控制，收到了突出和渲染室內的主調中心和空問層次比例，增添空間藝術美感的效果，給人以豪華氣派、舒適和諧、實用完美的感受。
5 結語
現代纖維藝術的材料可以是天然纖維、合成纖維、金屬纖維等；技法可以是染、繡、編、結、纏、繞、縫、綴等；形態可以是平面、立體、空間??它依托不同的形態，與空問環境融為一體，使人的視覺、觸覺等感知得到更多美的愉悅。一件精美絕倫、品味極高的纖維藝術品，能夠建立起更宜人的室內環境氛圍。在現代室內設計環境中，纖維藝術品已經正在成為現代室內裝飾的一個重要組成部分，它在家庭裝璜中起到非常重要的作用。 參考文獻
[1] 張雷．纖維藝術[M]．哈爾濱：黑龍江人民出版社，2004．
[2] 林樂成．纖維藝術[M]．上海：上海畫報出版社，2006．
關鍵詞：文化產業；應用型；人才培養模式
中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）14-0208-02
文化產業是把文化資源轉化為具有交換價值的文化娛樂產品和服務的產業，核心是創新。以滿足文化娛樂消費需求為主，具有多樣性、動態性、主觀性、可轉化性和可移植性等特征。文化產業的發展有深刻的時代背景。在經濟全球化和知識經濟推動下，發達國家面臨經濟結構和產業調整，現代服務業已成為國家和城市發展的主要動力。為推動文化和文化產業發展，發達國家在實踐層面上已經沿著兩條線索展開：第一，圍繞城市振興實施的系列文化和文化產業活動，包括重視公共文化設施和商業性娛樂設施建設，重視節慶活動和會展業的價值。鼓勵通過藝術對老城區進行創造性改造，鼓勵創意和設計，重視塑造城市品牌和形象。第二，促進文化和科技結合，大力發展新媒體產業，打破各種文化行業間的界限，新媒體產業成為經濟和社會發展強動力。發達國家的文化產業走向，為我國文化產業的發展提供了重要的借鑒意義。
文化產業在我國還是朝陽產業。我國目前的研究停留在專業建設的層面，對于應用型人才培養模式的系統阿性研究還不夠。2004年，教育部批準了山東大學、中國海洋大學、中國傳媒大學、云南大學等全國重點高校開辦文化產業管理專業，2005年又批準了中央財經大學、湖南師范大學、江西財經大學、華東政法學院、山東藝術學院、中國傳媒大學南廣學院、湖南師范大學樹達學院等高校和2所獨立學院開辦并開始招生。在這之前，上海交通大學、華中師范大學、山東藝術學院、中央文化干部管理學院、廣東技術師范學院、山西大學等高校，已在相關專業招收與文化產業管理有關的文化管理、文化藝術事業管理等本科專業方向。目前我國開辦文化產業管理及其相關專業的高校已達到百余所，文化產業管理專業成為近年來高校新辦專業中發展最快的專業之一。開辦文化產業管理類專業的院校依托自身特色和優勢，將專業基礎或方向分別傾向于宏觀文化、傳統文化、民族文化等。中央財經大學、華東政法大學、廣東商學院等多學科類大學充分發揮學科優勢，凸顯各自專業特色，將專業基礎或方向定位在經濟、政法等。藝術類院校主要以藝術管理為主。綜合藝術院校以藝術學為基礎，管理學為依托，經濟學、法學、傳播學等諸多學科滲透其中，將專業牢牢扎根于藝術教育的土壤之中，在充分發揮綜合藝術院校內在優勢的同時，突出該類專業與各類文化藝術活動及其產業的聯系與融合；單科類藝術院校根據自己院校單科類的教學資源和社會需要，將藝術管理專業特色化、行業化、專門化。目前相關研究多為宏觀研究或專題性研究，20世紀90年代中后期，我國以消耗物質資源為基本特點的經濟發展模式已經無法為繼；居民消費由物質消費為主逐步向物質消費和精神文化消費并重轉變；文化與產業結合，推動了經濟結構調整和產業升級；我國中心城市由生產性城市向服務經濟為主的綜合性城市轉型；衡量國家綜合實力開始向硬實力和文化軟實力并重轉變。文化產業發展也為高校發展帶來了挑戰性機遇，文化產業要順利發展需要合適的高校人才。
1999年文化部文化產業司成立并制定工作規則；2000年，十五屆五中全會提出要“完善文化產業政策”；2003年，文化部制定了《關于支持和促進文化產業發展的若干意見》；2006年，《中國中央國務院關于深化文化體制改革的若干意見》、《國家“十一五”時期文化發展綱要》提出優化文化產業布局和結構的設想；2007年，十七大報告中指出要“大力發展文化產業，實施重大文化產業項目帶動戰略……，繁榮文化市場，增強國際競爭力”；2008年，胡主席在全國宣傳工作會議上指出，“要以滿足日益增長的精神文化需求為目的，以改革為動力，統籌文化事業和文化產業”。2009年，國務院通過《文化產業振興規劃》。新聞出版署出臺《關于進一步推進新聞出版體制改革的指導意見》，國稅總局出臺《關于支持文化企業發展若干政策問題的通知》，財政部國稅總局出臺《關于扶持動漫產業發展有關稅收政策問題的通知》和《關于繼續實行宣傳文化增值稅和營業稅優惠政策的通知》，信息產業部出臺《互聯網網絡安全信息通報實施辦法》、《商務部文化部廣電總局新聞出版總署進出口銀行關于金融支持文化出口的指導性意見》等文化產業政策，共30多個，內容涉及文化企業發展稅收優惠政策、網絡監管、知識產權保護、信息安全、文化貿易政策、文化市場秩序，較好地規范了文化產業的發展。2010年中央繼續加大文化產業宏觀調控力度。先后出臺《新聞出版總署關于進一步推動新聞出版產業發展的指導意見》、《國務院辦公廳關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》、《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》、《新聞出版總署關于加快我國數字出版產業發展的若干意見》、《文物藝術品拍賣規程》、《全國文化系統人才發展規劃》、《文化部關于加強文化產業園區基地管理、促進文化產業健康發展的通知》、《網絡游戲管理暫行辦法》等，涉及新聞出版業改革、電影產業發展、文化產業融資、數字出版產業、文化產業園區建設、網絡游戲、文化隊伍建設等方面。2012年國家就頒布了多個規劃促進文化產業的發展，如《國家“十二五”時期文化產業改革發展規劃綱要》、文化部《“十二五”期間文化產業倍增計劃》、國家統計局《文化及相關產業分類（2012）》，十報告提出“文化軟實力顯著增強”的文化建設目標，要促進文化和科技融合，發展新型文化業態，提高文化產業規模化、集約化、專業化水平，提出確保到2020年文化產業要成為國民經濟支柱性產業。2013年至2015年間，多次講話都談到文化產業的發展和中國傳統文化的傳播等，各部門也出臺了更多的文件。從文化產業的實際發展來看，總體呈良性發展。
隨著文化產業的發展，對專業人才的需求也應該越來越迫切，高校紛紛開設文化產業管理專業。考生及家長對該專業報以很大期望，許多專家也對該專業看好。但是，由于不同高校對于文化產業管理專業人才的定位并不完全一致，人才培養模式也不盡相同，所以培養出來畢業生的就業狀況也并不一致，這種現象已經持續了數年。
文化產業作為一項新興產業，所需人才是包括三個層面，高級層面是既懂文化又懂市場的“復合型”高學歷（研究生層次）人才，中級層面是能夠應對多種資源具有創新意識的“應用型”人才，基礎層面是能夠負責具體事務的某方面專業技術人才。基礎層面和中級層面的人才是本專科高校培養的對象。總體而言，高校應該培養具有豐富的文化知識又懂得市場經營運作的人才，但是這需要高校有一系列的前提條件作為保障。
2012版的本科專業目錄中，文化產業管理專業屬于管理學類中工商管理類下轄的專業，可以授予管理學學士學位，也可以授予藝術學學士學位。對于文化產業管理這一專業在管理范圍上的歸屬，各個高校的做法各不相同，有的將其設在藝術學院或文學院（新聞學院），有的歸入傳播學院（傳媒學院），有的放置在管理學院，還有的歸入歷史學院（歷史文化學院）等等，招生種類有藝術類的（逐步取消了在藝術類招生的申請），也有普通本科類的。所學科目也是五花八門，不盡相同。有的學校開設了該專業，卻并沒與其相應的科目設置，在選擇教材上也不夠嚴謹，不同課程之間有的還存在嚴重的知識重復現象。從整體看來，該專業并沒有統一的標準。
文化產業的特點決定了文化產業從業人員的條件就必須具備綜合素質高和實踐能力強的要求，然而許多高校只是設置理論教育，并沒有提高學生實踐能力的措施，而文化產業管理專業是急需實踐操作能力的。文化產業人才綜合素質的要求決定該專業要學很多科目，但容易就造成另一弊端，即多而不精。如何處理“多”與“精”的關系，不同高校設置該專業人才培養模式時應該首要思考的問題。
目前我國雖然需要大力發展文化產業，但是文化產業發展的規模并不大，尤其是落實到具體的地理位置上，較為集中在北京、上海、廣州等特大城市和一些較為發達的一線城市，畢業生在地域與專業的選擇中有時未必選擇專業。
就具體的人才培養模式而言，理論和實踐并重是各高校的共識。師資配置的合理性和課程布置的高效性是人才培養模式執行的關鍵。就課程設置和教學重心而言，應該與具體的工藝美術設計、圖書編輯出版、游戲創意、景區規劃，以及演藝產業、廣告產業、體育產業、旅游產業等有所區分。概而言之，課程設置應主要以下幾方面。一是注重人文素養積淀，促進文化的現代應用與產業化發展，構建優勢文化類基礎課程體系。這類課程有中外文化概論、文化資源學、非物質文化遺產概論等。二是熟悉文化企業微觀運營，掌握管理類核心課程。如管理學原理、文化市場營銷、文化項目管理等課程。三是具備宏觀政策經濟知識，深入認識文化產業的經濟學屬性，開設文化經濟學、產業經濟學等課程。四是強化前沿應用能力，開設現代信息技術類課程，如計算機應用、文化創意與策劃、會展策劃與實務等。五是學研產相結合，強化實踐教學課程。包括文化市場調研、階段性實習、新技術應用、畢業實習、畢業論文和其它實踐性課程，增強教學的市場針對性。同時，還需要通過舉辦講座和學術報告，拓寬學生知識面，關注新知識新信息，確定動態開放式的學習結構。
對于人才培養模式執行的效果而言，師資的培養至關重要。各高校文化產業管理專業的教師多是從其它相近的專業轉過來的，之前的理論體系多不能系統支撐文化產業管理專業的需要，存在不夠系統、結構不合理、缺乏相應專業知識背景等多種情況。推進教師專業化并且現教師轉型是建構文化產業管理專業高素質師資隊伍的前提。高校教師要有一定的研究能力，要研究教學，研究教學體系所需的知識和技能。文化產業管理專業教師要通過教研產整體模式豐富實踐經歷和強化實踐技能。各高校情況不同，本身師資情況差別極大，但借助多方面資源建立一支穩定的專兼職教師隊伍是實現人才培養模式必備的前提。
四川文化藝術學院（原四川音樂學院綿陽藝術學院）教改項目“文化產業管理應用型人才培養模式研究”（項目編號：201301007）的成果之一。
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