時間：2023-03-14 14:51:28
導語：在工藝美術論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
（一）人才需求狀況。據調查，我國工藝美術工業企業超過3.5萬個，從業人員超過300萬人，整個行業形成了以私企為主體、國有聯營和國有獨資企業、外資企業為輔的多種所有制成分共同發展的格局。目前，全國共有工藝美術相關院校約500所，其中高職院校約156所，畢業生數量遠遠小于行業需求。
（二）工藝美術工業企業發展情況。宏觀來看工藝美術行業，它集聚的是強大的生產能量；微觀來看，它帶動了大規模的就業。“十一五”時期，工藝美術行業產值以超過20%的速度持續快速增長，實現了經濟效益和社會效益的雙豐收，吸納了大量人員就業，在改善民生、穩定社會方面卓有成效。正是因為工藝美術行業所具有的蓬勃生命力，在文化部2012年的《文化部“十二五”時期文化產業倍增計劃》（以下稱《倍增計劃》）中，工藝美術成為所確定的十一大重點門類之一。根據《倍增計劃》，到2015年，全國工藝美術業增加值將超過6000億元，出口額超過200億美元。同時，將在各地建設一批工藝美術特色產業集聚區和工藝美術研發、設計、創意基地。文化部有關負責人表示，這就需要各地區充分挖掘豐富的民族文化內涵，提升產品附加值，增強市場競爭力，打造一批具有廣泛影響力的工藝美術品牌，進而帶動工藝美術產業全面發展。
二、對專業建設的思考
從工藝美術工業企業發展趨勢來看，未來將進入品牌戰略發展階段。中國未來美術工藝工業企業也需要“LV”，需要走進國際化。因此，開設美術類專業的高職院校應該為未來美術工藝工業企業發展做好人才培養的人力資源保障工作。
（一）繼承傳統美術工藝。中國歷史悠久，5000年文明孕育了豐富的美術工藝文化，作為高職院校要保護好、繼承好傳統美術工藝文化。因為傳統藝術的傳承存在后繼問題，很多傳統美術工藝絕技和工藝美術品種瀕臨失傳。要想使得中國工藝美術創品牌，走向世界，則應該重視傳統美術工藝的保護和繼承，民族的才是特色的，才是世界的。保護傳承核心技藝，確實是工業美術業面臨的一個嚴峻問題。歷來，我國的工藝美術業具有行業分散、師徒傳承、手工操作、工藝保密等特點。在當代社會，傳統工藝美術工作者的創作條件較差，待遇不高，創作的積極性嚴重受挫。個人認為，高職院校在課程教學中應該加強專業人才的引進力度，降低門檻，提高待遇，吸引民間傳統美術工藝大師和能工巧匠加入到教師隊伍中。
（二）結合當地優勢資源發展。中國每個地區都有特色的美術工藝文化，學校應該加強與政府的辦學合作，充分發揮區域美術工藝文化特色和學校的辦學特色，共同投入資金、提供政策建立”政府主導、校企合作”模式下的美術工藝教育教學生產性實訓、實習基地，打造工藝美術店、工藝美術街、工藝美術協會、工藝美術研究所和工藝美術職教集團，為繼承和發展區域美術工藝文化創造條件。
過去師傅帶徒弟的時代里，傳統的教學方法在烹飪教學中效果不明顯。改變傳統的理論教學和實踐操作分離的方法，而以實際的工作任務為載體設計教學過程，讓學生通過學習美學知識和烹飪技能來完成作品設計、加工制作、組合調整、評價等整個工作過程；讓學生以主題制作的形式，明確崗位分工和工作職責，即讓學生以小組形式完圖形設計、色彩搭配、熱菜造型、冷拼創意拼擺等全部工作過程的實訓。通過本課程學習，能夠有效的認識美在烹飪中的作用，了解美學基礎知識、美感構成，掌握烹飪色彩基礎、圖案基礎知識等。
二、講、演、練、評相結合的教學方法
采用講、演、練、評相結合，理論與實踐一體化，使學生由“學中練”轉變為“練中學”，為職業技能鑒定項目訓練奠定基礎。教師設計學習性工作任務，講解雕刻步驟，指導學生基本功訓練，之后進行總結評價，并安排學生課余時間查閱文獻資料、設計吉祥圖案造型，以提高學生分析問題、解決問題的能力。根據學習項目的具體內容，教師根據所制作造型作品的特點，詳細講解作品的特征和技術操作要領，通過一步步的手法演示和圖片對比，有效的讓學生看到作品制作的具體步驟，從而在腦子里形成一種感性認識，在自己制作中起到指導作用。教師將作品制作的每一個步驟通過幻燈片的形式在課堂上進行播放，學生在練習時遇到不懂的步驟可以參考圖片標準進行練習，在課堂學習和練習中積累技術經驗，在完成作品的同時總結不足，使作品精益求精。
三、巡回指導的教學方法
課程引入教學內容以學生為中心的教學方法，徹底改變傳統教學中以教師為中心、以講授為本位、以考試為終點的局限，而是實施以學生為中心、以能力為本位、以探究為途徑、以綜合考評為結果的教學理念和方法。學生根據自己的專業興趣確定自己的作品設計特點，明確專業技術與崗位之間的關系，通過設計制作作品的全過程驗證所學理論知識和實踐操作結合能力。教師在整個完成項目任務工作過程中只是起到導演作用，保證學生行動方向始終鎖定項目任務，真正的角色是學生。
四、競爭合作兩相濟的教學形式
1.1信仰的意蘊
所謂意蘊，就是將社會意義和生活意義以藝術形態的方式表現出來，并在思想上進行不斷延伸。過去，吉祥圖案就是信仰的代表物，不管是祖先崇拜，圖騰崇拜，還是自然崇拜，甚至包括宗教崇拜，都屬于信仰，其根本目的就是為了趨吉避兇。最具代表性的作品就是大家所熟知的龍鳳圖案，不僅表現了中華民族對大自然的贊美，更凝聚了各民族對祖先的崇拜之情。龍的文化意識滲透到中華民族的骨髓里。作為代表圖騰和神話意象的動物，賦予了中華民族偉大的生命力。鳳也是一種神鳥，傳聞中對于鳳的描述是，只要鳳凰出現了，世界就太平了。龍和鳳的吉祥圖案是自原始社會就開始沿用的，經過了奴隸社會、封建社會，一直延續至今，歷經上千年歷史，龍鳳圖案一直帶著吉祥色彩和政治色彩，是大家喜聞樂見的文化圖案。
1.2思想的意蘊
儒、道、佛三家造就了我國的傳統思想觀念，社會的維護和運轉主要以此為哲學思想，因此，這一思想觀念也避免不了在傳統吉祥圖案中體現出來。儒家學派的基本觀念講究的是用倫理道德對倫理道德進行維護，講究老幼尊卑。傳統吉祥圖案中的五翎（燕子、鴛鴦、白頭、白鶴、鳳凰）就象征著儒家學派等級制度的朋友、夫妻、兄弟、父子、君臣。儒家學派比較重視修身養性，因此大多文人學士均將梅蘭竹菊四君子或松竹梅三友作為高潔情操的禮贊。而道家思想傾向于追求長生，因此“福如東海，壽比南山”這樣的吉祥字眼也就衍生出來了。魏晉南北朝時期比較盛行佛家思想，并直接影響著我國的文化思想。佛教的發展和盛行直接關系到吉祥圖案的形成。例如佛堂中所供奉的菩薩，不僅僅局限于供佛教所用，還在日常生活中可見。吉祥圖案反映了幾千年的文化歷史，并經久不衰，使人們更樂于接受該類藝術性的語言。
1.3民俗的意蘊
工藝美術主要來源于生活，對生活和社會的闡述，我國傳統的工藝以裝飾的吉祥圖案將民俗意蘊充分的表現出來了。中國是個比較重視家庭延續的國家，比較看重對子嗣的傳承，為了能夠將這種美好的愿望表達出來，吉祥圖案中就出現了象征“望子成龍”或“榴開百子”的圖案，寄托著人們的美好愿望。我國勞動人民比較重視對生活的熱愛，因此，勞動人民祈禱有美好的現實生活，并期望能夠延續這種美好現實，這種觀念在吉祥圖案中的表現形式就多種多樣，千姿百態了，這是勞動人民最樸實的生活愿望的表達方式，將民族品德和性格直接的反映出來了，并自發的形成凝聚力。
2結語
以往的工藝美術專業實踐課教學，通常是學生圍在教師身邊觀看教師演示技能的操作過程，之后學生再進行獨立的實踐操作。這樣的教學方法培養了眾多專業人才，但也存在一些問題：第一，由于學生人數多，教師必須分組演示，相同的內容重復操作多遍，費時費力；第二，學生往往只有一次觀看教師演示的機會，由于所站位置不同，對教師演示的領會往往也不相同；第三，課堂時間有限，教師如果用于演示的時間過多，指導學生的時間就會相對較少，學生實踐操作的質量得不到保證。而采用現代信息技術輔助教學的方法，如利用動畫或影視演示實踐工藝流程，學生可以邊看演示邊做，反復比較，逐漸領會設計制作的要領。這樣教師就可以抽出時間巡回指導，提高學生的動手操作能力，使學生真正掌握專業技能技巧，達到事半功倍的效果。構建以學生為主體的教學模式，充分調動了學生的學習積極性，使教學效果與教學過程達到最優化。
二、運用信息技術教學，提升了學生的創新意識
當今社會，人才應用呈現開放型格局，中職學校工藝美術專業的教學應當根據社會對人才的需求而進行相應的調整，注重學生綜合素質的培養和創新能力的提升。設計教育應從實際出發，注重探索與社會需求相適應的教學途徑。實驗證明，人類各感官接受信息的能力與程度是大不相同的，在工藝美術專業設計與制作的教學中，教師可以利用信息技術展示與工藝美術專業相關的圖片、作品，并配以音樂，對學生的感官進行有效刺激，充分調動學生探索與制作的積極性，使學生能夠深入理解工藝美術所蘊含的情感，感受到作者當時的心境，從感性的角度觸類旁通，自主收集和分析材料，相互交流，拓展思維，對現代工藝美術產生更加深刻的認識，具備探究精神和創新意識。
三、運用信息技術教學，減輕了教師的勞動強度
在工藝美術專業課程教學中，總有一些學生不能完全掌握的知識點，以往教師就需要一對一指導，或者反復講解、操作，花費了大量的時間和精力，這增加了教師教學的勞動強度。如果采用信息技術教學，教師將制作好的教學內容上傳到校園網的教學資源庫，那么一切問題就會迎刃而解，使有限的課堂時間得到無限延伸。學生在課堂上不能完全掌握的內容，可在課余時間結合自己的需要自主學習，極大地方便了學生，為知識的鞏固和再學習提供了保障。這不僅解決了一些學生在課堂上遺留的問題，同時也提高了教師的工作效率，減輕了教師的勞動強度，讓教師有更多的時間和精力組織討論、輔導答疑、研討教學和進行創新。現代信息技術給教師的備課和組織教學也帶來了極大的方便，優化了教學效果與教學過程。
四、結語
由于有關對工藝美術產業集群競爭力描述的相關文獻較少，本文結合產業集群及工藝美術產業特色對工藝美術產業集群競爭力做如下定義：工藝美術產業集群競爭力是以工藝美術產業集群的各種要素為基礎，通過集群內企業間的橫向合作，以及企業、集群和國家層面競爭力的綜合，有效利用環境，規避風險，從而在市場競爭中達到整體強有力的競爭優勢。
二工藝美術產業集群競爭力的影響
因素工藝美術產業集群競爭力是區域環境、產業集群和區域營銷等行為活動的有效結合。
1區域環境影響因素
1.1經濟發展是工藝美術產業發展的前提
首先，工藝美術產業發展需要投入大量的資金，只要區域經濟規模越大，就越能為工藝美術產業發展提供所需的資金，反之，就會受到制約。其次，工藝美術產業的產品在所在區域的消費市場對當地的經濟發展也有很強的依賴性。越是經濟發展水平高的地區，對工藝美術產品的需求也就越大，消費能力就越強，強大的消費能力循環刺激工藝美術產業的發展。再次，工藝美術產業的發展建立在原有產業基礎上，這其中包括產出水平和擁有資產的狀況。所以在經濟發達的區域，這兩個方面也大大刺激產業的發展。
1.2政府政策影響是工藝美術產業發展的保障
同經濟發展一樣，工藝美術產業的發展不能單依靠市場調節，同時也需要政府這只“看得見的手”來有效適度地調節市場失效問題。因此，這就在客觀上要求政府把握好工藝美術產業的發展方向，使其在激烈的市場競爭中，能夠在政府有效引導和適度調節下朝著有利于工藝美術產業功能的發揮這一基本目標演進。
1.3區域知識資源稟賦狀況是工藝美術產業發展的重要因素
現代經濟中企業創新所需要的知識只有一部分來自企業內部，更多新知識來自企業外部。集群內大量有創新壓力的企業和研究機構擁有穩定的促進學習、交流和進步的共生機制。因此區域知識資源稟賦狀況就會直接影響工藝美術產業的發展所需的人才的培養和供給，是集群發展的激勵性因素和動力。
2工藝美術產業影響因素
2.1市場化程度
決定工藝美術產業的發展水平有了發達的市場經濟，才可能培育出成熟的工藝美術產業。因此，市場經濟條件下，市場實質上是競爭的源泉，有了這一源泉，只要解決體制和機制問題，資源稟賦較高的工藝美術企業就會釋放出無比巨大的產業能量，驅逐那些低劣藝術于市場之外。
2.2創新能力
制約工藝美術產業的發展創新能力是工藝美術產業集群競爭力的決定性因素。在商品經濟飛速發展的今天，原來那種單純靠模仿、大批量生產、品種單一的工藝美術產品，很難適應人們多元化、個性化的需求。工藝美術要走出困境，就必須走創新之路。企業和從業者要認真研究現代生活中各種不同人群的需求，研究人們的欣賞需求、陳設需求、收藏需求、社交需求、旅游紀念需求等。
2.3資源配置
能力是工藝美術產業發展的關鍵條件區域資源配置能力為工藝美術產業的發展提供保障，如政府和行業的資源配置政策、創新的體制環境、市場化水平等。區域資源的配置包括:劃撥土地、風險投資援助、孵化、行業技術發展、投資刺激、版權保護、給予稅收優惠等。能夠提供良好的公共服務、通信設施、交通系統、法律秩序、公共衛生、危機準備、災難管理、有效的管制框架、系統化的城市功能分區和省時省力的電子政務系統。還包括高品質的大學、研發設施、需要推動風險資本、強化知識產權保護、全球聯系、信息的自由流動、對多樣性的包容，以及政府管理的透明度。
3區域品牌影響因素
3.1區域品牌市場能力區域品牌的市場能力是反映集群競爭力外在的、顯性的能力。它包括品牌內涵、品牌營銷、品牌保護與品牌創新。
3.2區域品牌管理能力要塑造強大的區域品牌，打造集群競爭力必須具備區域品牌的管理能力。它包括品牌定位能力、品牌傳播能力和品牌運作能力。
3.3區域品牌發展能力品牌發展壯大并得到提升的能力是區域品牌的發展能力，它代表該區域品牌未來發展的表現情況，是產業集群競爭優勢的體現。
4工藝美術產業集群競爭力評價指標體系的設計
4.1工藝美術產業集群競爭力評價
指標的選取原則指標的選取方式是通過相關影響因素分析并結合產業集群和區域品牌特點獲取相關指標。選取原則有以下幾項：第一，全面性與簡明性相結合。指標體系全面、清晰，既簡明又有效地把產業集群競爭力的結果反映出來。第二，顯性指標與隱性指標相結合。顯性指標是過去和現在直接的外部表現，隱性指標代表的是持久和根本的影響。既有效反映歷史又具有前瞻性。第三，可獲得性。即相關指標數據較容易獲得。第四，相關性原則。所選取的指標明顯與該產業集群競爭力有密切關系。
4.2工藝美術產業集群競爭力評價
1.工藝美術人才不斷涌現、產品專利不斷增多、地域品牌逐漸創立。隨著人才引進政策不斷完善落實，產業工人薪酬水平的大幅提高，仙游已成為全國各地雕刻藝人、木工能手聚集的“高地”。全縣現擁有中國工藝美術大師1人、省工藝美術大師14人、中級工藝美術師408人、技師206人。創新成果不斷涌現。建立省級企業技術中心2家、市級5家，創新產品獲得外觀設計專利有113項。全縣工藝企業在國內各類展覽展銷中已獲得中國工藝美術“百花獎”、福建省工藝美術“爭艷杯”大賽和國家級舉辦的博覽會評選的金獎156個，銀獎236個，銅獎175個、獲得中國馳名商標2件（山中及圖、三福）、省名牌產品37項、省著名商標28件。仙游縣于2007年申請注冊了“仙作”商標，于2010年度獲得CCTV“品牌城市”稱號，于2011年順利通過“中國古典工藝家具之都”復評。央視新聞頻道“新聞直播間”、精品頻道“魅力中國”欄目組分別錄制報道了“仙作”專題節目，“仙作”品牌深受國內紅友們青睞，其聲譽已超過蘇作、廣作和京作。
2.產業鏈初具規模。一是營銷網絡不斷健全。全縣在外從事營銷人員約有5000多人，在縣外開辦的直營店、加盟店共有1000多家。目前，“仙作”家具的產量、產值、銷售額在同類產品中居全國首位，占有全國各大城市的市場份額約60%以上，還遠銷東南亞和歐美等10多個國家和地區。二是原材料供應市場不斷擴大。全縣從事原材料購銷的公司有120多家，人員有2000多人，年交易額超百億。占地56畝的仙游家更美國際名貴木材交易中心即將開業運營。三是配套物流服務不斷完善。駐地物流企業18家，年運輸量1500多萬立方米，及時提供木雕、古典家具等產品的包裝、運輸、倉儲、送貨上門等配送服務。
3.仙作工藝影響力不斷擴大。注重仙作品牌推廣，以系列活動為契機，擴大仙作工藝影響力。今年以來，舉辦了“2014世界木材日暨首屆國際木文化節”、“仙作中國行”北京品牌展、深圳精品展，組織200多家企業參加了深圳文博會、第四屆中國國際輕工消費品展覽會、莆田藝博會、5.18海峽經濟貿易交易會等七次大型展會。在上述系列活動中，據不完全統計，全球70多個國家和地區400多名中外嘉賓出席，參展的中外木藝術作品超過5000件，參觀人員逾10萬人，期間共實現交易額1億多元和近7億元的銷售意向，使仙作工藝美術品牌影響力日益擴大，成為地理標志品牌。
二、存在的問題
近年來，仙游縣工藝美術產業發展迅速，但從目前發展規模和水平來看，與其所擁有的資源優勢還不協調，發展潛力還未充分發掘，存在主要問題表現為：
1.工藝美術業發展平臺有待整合，企業規模偏小。仙游縣多數工藝美術廠家植根于農村，大部分為手工作坊式和家庭式管理的中小企業，且以傳統技藝組織生產，處于小規模手工作業水平，生產流程管理不規范，缺乏監督，導致質量有瑕疵。
2.品牌意識有待增強。大部分企業對實施品牌戰略重視不夠，欠缺應有的成長戰略、品牌戰略和營銷戰略。商標意識不強，知識產權、產品專利維權意識不強。企業規模偏小小，資金少，宣傳廣告跟不上，產品包裝不到位，無法打響自己品牌，絕大部分是為北京、上海的經銷商貼牌生產，產品附加值較低。
3.競爭無序，沒有統一的行業標準。個別企業存在搶市場，挖技工，爭客戶等無序競爭現象，極大地擾亂了其他企業正常的生產經營秩序，也影響了整個產業健康、有序、持續發展。
4.是高精尖工藝美術人才偏少。從業人員專業技能偏低，工藝美術高端人才偏少，大師級人才碩果僅存，人才出現斷層，這直接影響到產品的藝術價值，目前產品偏向于以機械打版為主，有高附加值的大師作品稀缺。
三、幾點建議
黨的十七屆六中全會明確提出“要推動文化大發展大繁榮，建設社會主義文化強國”；這為仙游縣古典工藝家具產業提供了前所未有的發展機遇，目前是仙游工藝美術產業實現產業轉型升級的重要時期。古典工藝家具產業是仙游縣最具傳統、最具特色、最具優勢、最具潛力的產業，經過多年來的發展，產業初具規模，區域品牌不斷打響，產業鏈條日益完善，企業規模持續壯大，已經具備在新的起點上跨越發展的基礎和條件。仙游縣委縣政府明確提出把工藝美術產業作為縣域經濟的支柱產業、富民產業和文化創意產業來重點培育，計劃重點建設一批帶動性強的產業園區，發展壯大一批工藝骨干企業，推動現有工藝企業上規模、創品牌、鑄鏈條。力爭至2015年，規模以上古典工藝家具產業產值突破300億元，其中超億元產值企業40家以上；工藝美術產業增加值占全縣GDP的25%以上；稅收6億元以上，從業人員20萬人，為把仙游縣打造成為中國最大的紅木家具生產基地和交易市場，實現本地經濟的跨越式發展，當前應做好如下工作：
1.抓好工藝美術業的整體規劃。全面落實“十二五”工藝美術產業發展規劃，大手筆規劃產業發展平臺，重點打造“一城、六園、五中心”產業發展平臺。在“一城”——中國古典工藝家具之都博覽城的輻射效應下;做好“六園”的建設：仙游工藝創意產業園、蓋尾工藝產業園、壩下工藝產業園、度尾藝雕產業園、賴店古玩產業園、油畫國畫產業園；做好古典工藝家具生產、展示、營銷、倉儲、研發、物流以及旅游等功能為一體的綜合性園區帶動相關產業發展；強化“五中心”建設，即建設工藝美術展示中心、研發中心、檢驗檢測中心、人才培訓中心、工藝美術博物館。
2.培育龍頭企業。在擴建廠房用地、信貸資金、稅收政策等方面予以扶持，出臺優惠政策引導現有規模工藝企業進入園區，規范化、集約化生產，形成規模效益。重點培育三福、大家之家等一批快速成長、帶動力強的古典家具龍頭企業，在古典家具行業內推行產銷分離，引導個體轉公司、規下轉規上、公司轉集團，大力支持山中古典、連天紅等上市后備企業實施股改工作，爭取早日實現上市。力爭到2015年，實現年產值20億元以上企業2－3家、10億元以上企業5－8家以上，特別是要組合成1－2家能夠涵蓋原材料供應、產品研發創新、品牌營銷、人才培養、市場信息、抗風險能力強的集團公司。
3.完善產業鏈規模。圍繞“2015年建成300億元產業集群”目標，重點圍繞產業鏈上下游缺失環節開展點對點招商，推動由生產加工環節為主向產業鏈上下游配套、延伸，爭取在產業鏈的各個環節都有一批骨干企業，形成完整的產業鏈條，帶動產業整體的提升。
3.1完善原材料采購。加強與珍貴木材產地的聯絡協調，疏通紅木進口渠道，保證木材供應；依托莆田秀嶼國家級木材貿易加工示范區，保障紫檀、酸枝等紅木原材料供應；鞏固降香黃檀等名貴樹木基地，逐年擴大種植面積。3.2注重研發設計。重點發揮縣古典工藝家具研發中心作用，鼓勵企業創建技術中心、實訓基地，開發新產品、新工藝、新技術。
3.3加強生產加工工藝創新、推進產品展示。繼續鞏固古典工藝家具生產，做大產業集中區，整合提升六編六雕、古玩、國畫、油畫、石雕等產業，形成規模集群效益。在展示交易上，建設古典工藝家具展示中心，高起點建設一批檔次高、規模大的展示廳，完善產品展示、產品體驗、產品交易、產權談判與交易等功能，成為宣傳“仙作”的窗口。
3.4做好包裝設計及銀企對接服務。深化全縣工藝美術企業電子商務應用，促進實體購銷渠道和網絡購銷渠道互動發展，以電子商務為導向，重點扶持發展一批從事印刷包裝等企業，在物流配送上，鼓勵現有物流企業做大做強，繼續招引一批物流企業，發展本地物流企業，滿足產業發展運輸需求。做好銀企對接，設立產業發展專項資金基礎、做好工藝企業授信貸款事宜，優先安排資金支持技術研發、市場推廣、品牌打造等事關產鏈發展的關鍵環節，對評選出的仙作工藝百強企業授信放貸，開通放貸綠色通道，簡化審批程序。
4.做大做強品牌。做好“中國古典工藝家具之都”和“品牌城市”的宣傳、運作，擴大在全國乃至國際市場上的影響力。舉辦中國（仙游）古典工藝家具博覽會暨“仙作”家具產業發展高峰論壇，擴大品牌效應。在福廈高速公路、306國道、仙港大道等境內交通主干道設立“工藝品牌大道”，打響“仙作”品牌。制定名牌產品、馳（著）名商標三年滾動培育計劃，督促工藝企業嚴格實行生產許可證、安全認證等質量監管制度。鼓勵企業根據自身規模以及品牌建設所處階段，創建不同層級的品牌，形成“區域品牌+企業品牌”互促互動格局。
5.多渠道開拓產品市場。大力發展一批專業市場、批發市場與零售市場，推進古典工藝家具博覽城和壩下、度尾、大濟等一批紅木交易市場建設，打造成為全國最大的紅木市場。繼續組織企業參加各類大型工藝美術品專業會展、博覽會、展銷會和網上交易會，展示仙游工藝精品，拓寬產品市場。協辦中國（莆田）海峽工藝品博覽會，舉辦“仙作”品牌產品巡回展，每季度選擇一個大中城市進行展覽，宣傳推介“仙作”產品，擴大“仙作”品牌的影響力和知名度。引導企業創新營銷模式，在傳統的批發銷售、定點專賣、展示推介的基礎上，構建營銷聯盟、開辦連鎖店、電子商務等新型銷售模式，提升“仙作”古典工藝家具行業的市場覆蓋率。積極開拓國際市場，根據異域文化元素、生活習慣和生態理念的特點，選取異域消費群體喜好的名貴木材、文化題材和經典款式，開發出中式或歐式的古典工藝家具精品，參與籌辦國際性紅木家具精品展覽會，搶占世界家具領域的高端市場，打造世界品牌的紅木家具。
一、軟陶材料在課堂教學中的應用
軟陶工藝課程是我校工藝美術專業重要的專業課程，是一門實踐性、應用性都很強的學科，其課程內容是在市場調研的基礎上，依據市場需求，并結合當前高職院校藝術教育特點，以具體實踐項目為載體，進行工作任務訓練，然后進行行動領域歸納，之后向學習領域轉化，達到理論與實踐的有序結合。這學期軟陶課程開課之初，我校與某手工作坊合作，為圣誕節而設計一套紐扣，要求紐扣不僅要有實用性，而且要具有藝術性，紐扣造型要獨特、有個性，整體風格要協調統一，同學們在進行創作時不僅要考慮藝術性，也要考慮其商業價值，最終的作品是要作為商品而出售的，還要考慮銷量等問題，力求達到材料、造型、裝飾及工藝技法的有機結合。課程結束后，同學們都設計并制作了大量的作品，形成“產品式”教學成果。看著一件件作品，同學們在辛苦之余又透著一份喜悅。因此，將軟陶作品引入市場、社會需求的方向，可以不斷地推進我院工藝美術專業中軟陶工藝課程的不斷完善。在課堂教學中，我們不斷探索、創新，力求給軟陶這種材料更大的發展空間，這就要擴大軟陶設計應用范圍，不再僅僅局限于市面上已出現的軟陶公仔、首飾飾品、玩偶等產品類型，而是要進行大膽的改革創新，結合工藝美術專業的設計需求，以及市場需求，結合教學內容，綜合選擇材料，尋找具有實用性的創作載體作為軟陶創意的依據，這也是我們課堂教學的一大特點。由于軟陶的可塑性非常強，可以做出各種造型，因此，我們將軟陶材料與其它載體相結合，打破單一軟陶材質的使用，創作出更富新意的作品。例如，學生嘗試在確定主題風格的器皿上進行表面裝飾，按照設計主題要求以及不同的消費群體，進行多種材質的表現。將先技法后應用的傳統教學模式，調整為將技法融入到具體設計內容中，采用項目化教學模式，設置教學情境，在學習過程中增加實戰經驗。
二、結語
以市場需求為導向的項目化教學有利于激發學生學習的積極主動性以及創新思維的培養，并在實踐教學中有針對性的進行藝術作品的創作，形成“產品式”教學成果。為以后大學生的自主創業提供先決條件，同時也拓展了傳統工藝與現代藝術結合的空間，提升了傳統工藝的意義與應用價值。
作者：戰怡紅單位：吉林工程技術師范學院
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【論文關鍵詞】美學；公共藝術；西方美學；中國傳統美學
【論文摘要】本文以傳統美學理念為切入點，論述城市環境藝術設計對中西方傳統關學觀念的傳承，強調西方羨學觀念的核在于形式論，而中國傳統美學中，意境說、格調說和氣韻說占主導。
1.傳統美學觀念
1.1表理論
美是一種直覺，直覺就是表現，純粹的直覺獲得純粹的表現，直覺是具有特殊的目標知覺，是一般意志的實踐轉化為道德活動。因此，美既不是有用的，也不是愉悅的或者真善的。
1.2朦朧論
認為美是一種朦朧的清晰、模糊的明確、似是而非、不似之似、似而不似的直覺感受。美的理論是憑直覺中的感受，美中含有一定成份的真與善，但是美的事物特別是形式美，當美達到相對的審美標準時，具有一定虛假和丑惡成份的事物仍然覺得美。
1.3幻覺論
美是“觀念的外觀”("dasscheienederidee")。這一定義，部分是形而上學的，部分是實在主義的。美，依賴于這些第二性的質的組合，因此，美不能存在于外在世界真實的物理對象之中。
1.4精神分析論
弗洛伊德(freud)及其許多門徒初創并發展了精神分析美學的基本原則。133229.CoM
基本原理的主要定義是怎樣從永恒的“沖突”的觀念出發，再進一步，這一壓抑的行為又是怎樣在無意識當中創造出一個觀念相沖動的體系。這一體系，從人格的其他部分孤立出來，術語上稱“情結”(complex)。
1.5體驗論
近代科學美學創立者費希納，把關于美的科學當作普通心理學的一個特殊領域，他所開創科研理論，是把實驗的方法介紹到美學中來，就是一種“從下而上”("vonunten")的方法，從特殊到一般的方法。他用這一方法來代替舊的形而上學的方法，即“從上而下”("vonunten")的哲學方法。
1.6移情論
對于這一特別生動的美感經驗—近年來多數哲學家都稱之為移情(einfuhlung)—所作的還不夠成功的解釋，不是在《小宇宙》中找到的，而是在《德國美學史》中找到的。在這本書中，作者批評了赫爾德的極其類似的看法。在赫爾德方面，曾經以熾烈的想象的熱情維護過內在生命的自由而又完整的表現。作者告訴我們，這一過程是建立在觀念多樣化的聯想或回憶上面的。
1.7現象學論
只從事于現象("phanomene")的描述，只關心顯現在知覺中的對象，而完全不管對它們在因果上的說明。它抓住對象本質的內在特性。“所采用的是一個特殊的例子中抓住每一個對象的一般特性。象這樣所顯示出來的事物的內在基本特征。
1.8完形心理學美學論
完形心理學美學是當代西方美學的重要流派之一，完形心理學又稱“格式塔心理學”。“格式塔”是德文”“gestalt”一詞的音譯。他通過對音樂曲調的研究，認為音樂絕非僅僅是曲調音響的總和，音樂中的曲調旋律除了一系列的音響外還有別的東西，這種東西就是“格式塔特質”。
2.城市公共藝術設計對西方傳統美學觀的傳承
2.1模仿說
古希臘美學家認為:藝術就是模仿自然。準確地說，就是藝術是模仿自然、社會和現實。依據模仿論的美學觀，藝術品的審美判斷標準就直接取決于模仿的真實與否，這樣藝術家的創造力就大大削弱。
如今的城市公共藝術設計，很多設計作品就是這種對生活和現實的再現，特別體現的城市雕塑上。
2.2表現說
藝術表現論認為:藝術起源于情感表現，藝術的本質也在于情感的表現。
所謂藝術的表現論，主要指:藝術家作為個體感情的存在，強調藝術的目的僅僅只是表現個體獨特的、微妙的、難以言說和不可重復的感性體驗。而產生與人類心靈之中的情感有一種內在的力量，一種沖動，只能借助外在的形式把感情表達出來，成為可以觀照，可以感受的東西。
2.3形式說
形式之于藝術的重要性是不言而喻的。就藝術而言，反映現實生活也好，表現主觀感情也好，都必須納人一定的審美形式，才能成其為藝術。“藝術的形式性”就是認為形式構成了藝術之最根本的特征。
對形式的認識，后來逐漸發展為“有意味的形式”。
具體顯現為:對稱與均衡;反復與節奏;多樣與統一。
城市公共藝術設計通過對交通的組織、用地功能的分區、各種公共設施的配套、綠色環境的開發、街景形象的塑造、特色環境的創造、城市天際線的表現，把城市的各種環境要素進行合理的安排，從形態、功能、人的行為心理等各個方面，使景觀組群由無序變為有序，使城市的景觀環境得以發展和完善。
在城市公共藝術設計創作中必須把握好組織與被組織的關系，在制約中尋找自我，使設計師更客觀地對待創作的客體，進人無模式的境界之中，再自由地走出來。這樣創作出來的客體不會與其他的城市公共設計雷同，不會是隨便從別處抄來，也不能隨便搬到他處，而是“特定”環境中的特殊表現。
3.城市公共藝術設計對中國傳統美學觀的傳承
3.1意境說
意境，是中國傳統美學的核心觀念。
意，指創作者在作品中流露的主觀思想感情。
境，指創作者對客觀形態的描繪與刻畫。
中國傳統美學認為，寫實，不是自然主義的描繪對象具體的形態，要求達到內在精神的神思，強調“似與不似之間”，現代畫家齊白石說:“不似為欺世，太似為媚俗，象用在似與不似之內”。
當今，許多城市公共藝術設計作品繼承了意境說美學特點，尤其是雕塑作品。
3.2格調說
中國傳統美學往往強調“虛實相生”、“以簡就繁”、“計白當黑，妙在無處”、“無法而法，乃為至法”。城市公共設計是對人類的生存空間進行的設計，公共藝術設計的對象是構成人類生存的空間，而產品設計創造的是空間中的要素。這就需要設計師對其進行總體的綜合的規劃與設計，首先要注意協調各對象之間的關系，協調各要素之間的虛與實，簡與繁的關系。
3.3氣韻說
氣，本是中國傳統哲學中的概念，指構成萬物的基本元素。韻，本指和諧的聲音。氣構成事物，韻則決定事物的雅與俗，高與低，美與丑。氣韻，就是說，具有高雅氣質的人才能做出高雅的藝術品。
中國古代美學重神而輕形，這種美學理念直接影響當代的城市公共藝術設計。在城市雕塑和城市水體設計時，往往追求一種意境。如由北京大學景觀規劃設計中心等單位合力完成的奧林匹克公園，主要創意是整個設計像荷花在荷塘中繁茂生長一樣。運動員、裁判員和其他參與者之間的相互關系好比被荷葉呵護的水中和水面上豐富多彩的生命活動。中央的步行區域和必要的交通設施是關鍵。整個設計弱化了具體形態的描繪，極力營造出一種荷塘意境。
4.小結
本文重點對城市環境藝術設計美學傳承進行概述:
4.1以傳統美學理念為切人點，首先闡述傳統美學觀念，解決什么是美?什么是美學等問題;
論文摘要：文章從音樂藝術教育發展的重要性、文化功用和在素質教育中的滲透等三個方面，就音樂文化發展的特點及其對音樂教育的影響闡釋了作者的觀點。
音樂是一種特定屬性的文化，音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，在培養學生的品德、心理等身心素質等方面均可起著重要的輔助促進作用，具有輔德益智和審美教育的功能。
一、音樂藝術教育在學校審美教育中的重要性
音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，對提高學生的思想、道德、審美、藝術素質起著直接的促進作用。然而在我國應試教育條件下，不僅音樂教育的應有地位受到許多學校、家長和學生不同程度的忽視，而且嚴重影響了音樂教育的上述功能的發揮。素質教育觀的確立和實施，為確立音樂教育應有地位奠定了基礎，也為音樂教學的改革與發展提供了良好的機遇。在西方，音樂教育向來被十分重視，西方教育界從六個方面明確了音樂人類學的基本思想，它包括：（1）學習音樂是學習人類交流一種基本形式；（2）學習音樂是學習世界上各民族的獨特藝術；（3）學習音樂是學會學習過程；（4）學習音樂是學習想象力和自我表現力；（5）學習音樂是學習的基礎；（6）學習音樂是學習藝術。這六個方面實質上是將音樂作為文化來認識的，對于音樂教育是一種更為全面的定位和認知。多年來我國教育在取得長足發展的同時，也存在著諸多不適應時展的情況，尤其是音樂作為基礎教育的組成部分和必修學科，離素質教育的要求還有一定的距離，難以跟上21世紀社會經濟和教育發展的步伐。美國政府頒布的《藝術教育國家標準》明確規定：藝術課程是學校教育的核心學科，強調指出藝術與“教育”一詞根本含義的密不可分性。并斷言：“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”，“沒有藝術的教育是不完整的教育”，只有重視藝術的教育價值與功能，才能促進人性的發展與完善。①
音樂藝術教育是素質教育的一項重要內容，它對推進素質教育的實施具有不可替代的作用；普通學校的音樂藝術教育是基本素質教育而不是職業教育，必須面向全體學生；音樂藝術教育具有輔德益智功能；積極推進音樂藝術教育事業，也是推動我國21世紀教育由“應試教育”向“素質教育”轉變的一個突破口和切入點，它對于陶冶學生的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想，具有其它教育所不可替代的作用。
二、音樂藝術教育的審美文化功能
音樂以它婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多采的音色、立體交叉的和聲、巧妙精致的結構織體，嚴密完美地交織在一起；以它特有的方式撼動人們的心靈，對人們復雜的內心世界產生直接的感應作用。因此，它成為培養學生美感能力、發展形象思維、認識社會的主。要手段。成功的音樂作品能通過典型形象，生動深刻地認識社會，這種認識富于理想，充滿激情，并能獲得深刻持久的效果。我國古代重要音樂著作《樂記》中有這樣的論述：音樂的功能“清晴像天，廣大像地，終始像四時，周旋像風雨，五色成文而不亂，八風從律而不奸，白度得數而有數。大小相成，始終相成，倡和清濁，迭相為徑，故樂行而倫清，耳目聰明，血氣和平，移風易俗，天下皆寧。”《晉書·樂志上》說：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義;聞其角聲，使人惻隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”把音樂中的“五音”與人的性情教育緊密聯系在一起。可見，對于音樂藝術陶冶人們思想情操的特殊作用古人早有認知，我們今天更應該從我國音樂文化傳統中認識到音樂對于培養人、塑造人的重要意義。音樂藝術教育所展示的藝術美，不僅能啟迪學生審美的感受力、鑒賞力、想象力、表達力和創造力，而且能促進心理平衡、身心健美，使學生的情緒情感得到和諧的調節及控制，從而規范他們的行為習慣，形成優良的思維品質。《樂記》云：“審樂以知政，而治道備矣。”荀子認為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。的確如此，優美高尚的音樂，蘊含著潛移默化的高尚情操，聲情并茂的音樂藝術是塑造學生靈魂的有力手段，對學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用。能逐漸形成正確的審美觀，培養感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，提高分辨“真”與“假”，“美”與“丑”，“善”與“惡”的能力。使學生在思想、道德、性格、情操、修養各方面發生變化，培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：我國人民音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢雄偉、磅礴，展現了中華民族的不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好，戰勝一切艱難困苦的信心和力量。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。”如果多欣賞音樂，常處于愉悅的情境之中，去感受一種直覺的推動力量，激發人大膽跳躍式的設想，將變化和升騰出無盡的想象。所以人們總喜歡把音樂與舞蹈體操聯系起來，正是因為人們發現了它是一種延伸生命的動勢，一種由身體來執行的運動形式，在這種內外互動的方式下，來達到了強體健身的目的。②音樂藝術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇。因此，加強音樂藝術教育，發展音樂藝術教育事業同時也是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節。中國古代就提倡禮樂治國，所謂禮，即指行為規范，樂就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養，如面壁獨思、捫心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現。把行為規范和藝術的陶冶結合起來，這是中國教育的一種傳統。如果我們放棄了音樂藝術教育，就等于放棄了這種傳統。在今天實行改革開放和加快建立社會主義市場經濟的新形勢下，藝術的陶冶更是不可缺少的。我們要通過積極、健康的音樂藝術教育，鑄造具有美的理想、美的情操的美的魂靈，這不僅是教育界的責任，更應當成為全社會的一項戰略任務。三、音樂藝術教育在學校素質教育中的滲透
《中國教育改革和發展綱要》指出：“教師應當把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并以自己的楷模作用，促進學生的全面發展。”音樂教學含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。音樂是一門聽覺的藝術。首先，在唱歌、器樂、欣賞、創作等一切教學領域中都要堅持以審美教育為核心。教師自己對音樂的深刻理解和真情流露能夠感染和帶動學生，即教師的演唱及演奏、教態及語言是構成音樂氛圍的重要因素。讓學生在這種氛圍中，感受音樂語言，理解音樂的內涵。在教學中，力求教師通過風趣的導言設計，精巧的故事開篇，歌曲美好意境的創設和歌曲的范唱表演等形式，激發學生濃厚的興趣。音樂的學習，除了音樂課之外，更應當滲透到其他學科之中進行。一方面，音樂活動本身離不開其他智能的支撐。例如，聆聽音樂需要自我身心智能，作曲需要邏輯智能及空間智能。指揮和演奏音樂離不開身體智能和人際智能等。另一方面，融入在其他學科學習中的音樂活動，具有鮮明的形式和豐富的內容，使學生有了更多的接觸和深入理解音樂會的機會，尤其可以使能力特長不同的學生都有可能在自己的優勢領域內增強對音樂的興趣，促進自身各方面智能的發展。興趣是能力的基礎，學生只有在對學習的知識懷有濃郁興趣的時候，才能產生強烈的求知欲。在各科教學中，選擇合適的音樂，表達各種情緒，使人得到放松。興趣是不能給予的，也不可能僅以單純的技能傳授和練習來喚起，只有使學生不知不覺地感受到音樂的魅力，并通過唱歌、演奏樂器、欣賞名曲等方式表達自己的理解和感受時，興趣才能產生，從而使音樂與其他學科的整合，發揮出獨特的作用。音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想象，引起共鳴來達到目的的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。每個學生身上都有著自己現有的認知水平、能力水平和情感水平、能力特點、情感特點。教師應當把掌握學生的這三個現有水平，適當地把音樂的信息輸入到學生的大腦中去，應誘導學生投入到學習者、表演者、欣賞者、創作者的多角色的活動中，多層次、多結構、多維度上去理解音樂的內涵，體會音樂的情趣。出色的音樂教學，可以展示音樂的極大魅力，激發學生認識美、創造美的欲望，使他們的性情受到陶冶，完成美感的實現。③美國著名教育學家杜威認為，在現代社會里，一個生活成功的人，必然是一個不同程度上的“藝術家”。音樂藝術教育是一門核心學科，它在素質教育中占有極其重要的地位，在學校教育中具有與其他學科同樣的重要地位，是通往各種學科大門的鑰匙。只要不斷地深化藝術教育改革，只要各級各類學校都能把音樂藝術教育放在重要位置，只要全社會都關心、支持音樂藝術教育，我國的音樂藝術教育事業就一定會有大的發展。
注釋：