時間：2023-03-02 15:01:41
導語：在鋼琴學習計劃的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
充分利用時間的同學，才有充分的時間進行休閑活動。相反的，沒有好好的利用時間的同學，就沒有時間進行休閑活動。如果沒有進行休閑活動，那么兩者都不能兼顧。這是因為同學不了解時間的重要。如果要善用時間，就要先制定學習計劃。要怎樣制定學習計劃呢？
第一，確定學習的目標。我們要先確定目標，然后才制定學習表。制定學習表后，我們也要去時間和持之以恒。如果不去實踐，那么再好的學習計劃也是枉然的。
第二，安排好自主學習的時間。做完老師所布置的功課后，要復習老師在課堂上所教的功課。除此之外，我們也可以預習老師還沒教的功課。當老師教課時，才會更深入地了解。
范文一：
二年級結束了，本次期末考試我考的還可以，語文 考了100、數學考了100、就是英語因為聽力題我沒聽清楚考了97，下次我要做到不緊張、認真聽，可是我能取得這樣的成績還是很高興的。暑假已經到了，看到了同學們假期里的計劃，我也準備給自己的假期制定一個計劃，所以，在媽媽的幫助下，我制定了這樣一個計劃，快來看看吧!
假期預定目標：
一、學習：完成暑假作業、復習和背頌《古詩八十首》、練鋼筆字、復習英語單詞、練一些數學題。
二、寫作：參加校訊通第六屆“書香班級”和第三屆“博客之星”活動，多讀書，多寫博文，煅練自已的寫作能力。
三、鋼琴：參加鋼琴考級，在考級中能取得優異的成績。
四、游泳：假期游泳班15天的時間里學會游泳。
五、快板：繼續學習和練習好快板，比以前有一定進步。
六、做家務：洗一些自己的小衣服，整理自己的房間，幫媽媽打掃家里的衛生。
除此之外，有時間的話出門游玩，還有做一些有意義的事情，比如賣東西之類。
每日計劃：
早上：6：30 起床;跑步30分鐘、背古詩或英語30分鐘;
上午：寫暑假作業(每天每門各3頁)、彈琴1小時、寫鋼筆字2頁 ;
中午：午飯后讀書1小時、午休1小時;下午：練習快板40分鐘、 4：30—6：30游泳 (游泳班結束后可自由安排);
晚上：晚飯后彈琴1小時;散步或出去玩;9：00—10：00親子共讀;10：00睡覺。
注：中間空閑時間可自由安排。
每周計劃：
1、背詩：每周背誦《古詩八十首》10首。
2、寫日記：每周寫3-5篇日記或讀后感。
3、做家務：每周收拾自己的房間1-2次，并幫助家長收拾家里的衛生1—2次。
范文二：
第一，要盡可能與課堂學習內容相結合。
第二，課外學習活動的內容和時間要適當，不要影響正常的課堂學習，身體鍛煉和社會活動。要注意勞逸結合。
第三，在課外學習活動中，要盡力做到學練結合，手腦并用，把學習和實踐結合起來。
第四，要爭取老師的指導提高課外學習活動的效果。
在運用上述學習方法的時候，應注意下面幾點：
第一，要扎扎實實地按每個學習環節的要求去進行學習實踐。
第二，開始運用時，不要要求過高、過急對學生來說，有計劃學習要比無計劃學習好得多，其好處是：
(一)學習的目標明確，實現目標也有保證。學習計劃就是規定在什么時候采取什么方法步驟達到什么學習目標。短時間內達到一個小目標。長時間達到一個大目標。在長短計劃指導下，使學習一步步地由小目標走向大目標。
(二)恰當安排各項學習任務，使學習有秩序地進行，有了計劃可以把自己的學習管理好。到一定時候對照計劃檢查總結一下自己的學習，看看有什么優點和缺點，優點發揚，缺點克服，使學習不斷進步。
(三)對培養良好的學習習慣大有幫助。良好習慣養成以后，就能自然而然地按照一定的秩序去學習。有了計劃，也有利于鍛煉克服困難、不怕失敗的精神，無論碰到什么困難挫折也要堅持完成計劃，達到規定的學習目標。
(四)提高計劃觀念和計劃能力，使自己成為能夠有條理地安排學習，生活、工作的人。這種計劃觀念和計劃能力，學生都應該學習和具備，這對一生都有好處。
范文三：
一、時間安排
1、 每天的四個“1小時保障”
每天保障做一小時的語文或數學寒假作業;
每天保障一小時的無負擔課外閱讀;
每天保障一小時的英語自學;
每天保障一小時的戶外活動或運動。
2、 計劃與非計劃
如無特殊情況，每天必須完成以上計劃;
每天的計劃在得到“保障”的前提下，可靈活自由安排;
如果因外出旅游、回鄉下度假等意外安排，可臨時不予執行;
可以偶爾睡懶覺，但不要影響當日計劃的實施。
二、學習計劃
1、 不參加語文、數學的培優，不請家教，相關課程自己獨立完成。
2、 語文課程計劃
7月份完成暑假作業，8月中旬前檢查、改正，查漏補缺;
把自己的藏書系統再讀一遍，(重點讀歷史、百科知識大全、漫畫、中外名著導讀等叢書;
假期可以自己買三本自己喜歡的任何書籍;
把以前稍顯薄弱的閱讀題的規范回答、錯別字系統復習。
3、 數學課程計劃
7月份完成暑假作業，8月中旬前檢查、改正，查漏補缺;
假期完成五年級《奧數提高班》的自學，基本掌握其要領，有選擇性挑選典型題目做。
自己注意計算細心化的糾正。
4、 英語課程計劃
英語學習能力和成績一般，要重點加強學習興趣和能力的培養;
把三年級和四年級的學校課本系統復習一遍，每天堅持聽劍橋英語的磁帶，時間不限;
【關鍵詞】成人；鋼琴學習
“老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼。錦帽貂裘，千騎卷平岡。”一千年前，38歲的蘇軾自嘲為“老夫”，為我們留下了這樣一首描繪打獵場面的熱血沸騰的詩篇。在物質文明十分發達的今天，有不少熱愛音樂的成年之人，也擁有著蘇軾一樣的熱情，希望能在鋼琴面前找到精神的寄托。他們心中對音樂的向往并沒有隨著歲月狂風的吹打而退卻，只不過由于各種各樣的原因，而未能在年少之時得到機會去學習鋼琴。他們之中，有的心中充滿著“老當益壯，寧移白首之心”的雄心壯志，幻想著自己有朝一日能夠在鋼琴演奏的領域有所建樹；有的僅僅是為了彌補自己少年時留下的遺憾，使自己的人生更加完美；有的僅僅是將之作為茶余飯后的消遣，以使自己的生活更加色彩斑斕。總之，對于這樣的成年人來說，只要鋼琴能夠在他們繁雜的生活中走進他們的內心，使之得到一種安慰、一種鼓舞，不論他們的目標是什么，也不論他們取得了什么樣的成就，都是可喜可賀的。今天，筆者便準備竭盡自己的芻蕘之才，根據自己多年的鋼琴教學經驗，談一談關于成人鋼琴學習的問題，希望能夠對廣大成人鋼琴學習者有所幫助。
一、成人鋼琴學習的特點
成年鋼琴學習者是一個十分特殊的鋼琴學習群體。之所以說他們特殊，是因為他們雖然擁有較孩童優秀得多的自制力，更能夠集中自己的注意力做自己想做的事情，但是生活、事業中的瑣事卻常常使之顧此失彼，導致其不能專心致志于鋼琴的學習中去；他們雖然擁有更高的智力水平，能夠解決很多孩子無法解決的問題，但是由于從小沒有接觸過五線譜、樂理知識以及一些必要的作曲理論，所以識譜等方面的能力未必能夠勝過那些從小接觸音樂的孩子們；他們雖然擁有一雙結實有力的大手，但由于他們已完成生理上的發育階段，肌肉的鍛煉便受到很多局限，因此更多的時候卻顯得粗大笨重，不夠輕松、自然，缺乏靈巧性與控制力；他們雖然擁有更為豐富的情感體驗與深厚的文化底蘊，但若是想要將著兩者駕輕就熟地表現在鋼琴上，又的的確確需要一個系統而漫長的學習過程；他們雖然擁有更多的毅力，但學習的過程中卻時常十分孤獨，從而在一定程度上失去了獲得共鳴、相互交流的機會……總的來說，成年鋼琴學習者是一個比較矛盾的群體。在他們每一個可以引以為豪的優勢的背后，似乎都有一個不可忽視的劣勢與之對應；而每一個令人蹙額的劣勢的背后，似乎也蘊藏著某種不可小覷的優越的力量有待挖掘。如此種種，造就了其教學方法的特殊性。正是因為他們在學習過程中優勢與劣勢并存，我們便更需要因材施教，將劣勢轉化為優勢，將原本的優勢進一步發揚光大，從而充分地發揮其能動性。
二、成人學習鋼琴時應當注意的問題
1.明確自己的目標。成年鋼琴學習者在決定學習鋼琴之前，必須要明確一點。那就是，雖然成年鋼琴學習者在某些方面具有一定的優勢，但是十分遺憾的是，他們已經錯過了學習鋼琴的黃金時期。想要在這一領域達到運斤成風的水平，已經基本不現實了。因此，對于成年鋼琴學習者來說，他們務必要清楚地認識到自身的條件，再根據自己的目標制定出合理的學習策略與計劃。許多成年鋼琴學習者只因為聽了幾首比較炫耳的鋼琴曲，諸如李斯特《匈牙利狂想曲》、肖邦《第一敘事曲》之類的作品，便以此為學習目標，準備從零開始，拼命地單獨練習這些心目中的“神曲”，旨在花上幾年功夫將之搞定。這確實是荒謬到了可笑的地步！試問一位連方程都解不好的小學生，要花多少時間才能算出一道微積分題目呢？
2.注重專業教師的選擇以及學習的專業性。有些人由于不想從日常瑣事中抽出過多時間與基本功訓練打交道，或者是不愿意花費太多的經濟代價，而選擇了一些專業性并不是特別強的教師，這樣做確實也有其中的情由，但是與自己的收獲相比較，卻是相當不值得的。由于成年人已經錯過了學習鋼琴的最佳時機，所以絕大部分成人鋼琴學習者并不是抱著專業的目的去學習的，而只是自我娛樂，不希望找到“高山流水”般的知音，只渴望以自己的琴聲娛樂自己以及周邊的小眾聽者。這雖然無可置疑，但并不代表著便可以因此而忽略一些必要的專業素養的訓練。筆者認為，專業與業余的最大差別并不是在于學習的內容上，而僅僅是在于學習的目的上。專業者專以此為業，為之付出巨大的努力從而逐漸達到登堂入室的水平；而業余者于業務之余習琴以悅人，與世無爭，這就是二者最大的差別。因此，成年鋼琴學習者在學習的過程中，也必須擁有一定的專業要求，比如：正確的讀譜方法、良好的節奏感、正確的觸鍵方法、放松的演奏狀態以及良好的分句、音色處理、層次感的表現等等。筆者所列的項目的要求或許比較苛刻，但是練習的過程相對于結果來說，或許才是更為重要的，何況我們對音樂藝術的追求是永無止境的，任何人永遠也無法無法達到孔子對音樂的“盡善盡美”的苛求呢！
3.合理地安排學習計劃。成年鋼琴學習者的日常事務比較繁雜，想要抽出時間專心于音樂事業十分不易，因此，就有必要合理安排自己的學習計劃。這里所說的計劃，不僅僅體現在日常的生活作息安排上，更體現在習琴時學習內容的安排上。首先來說日常作息的安排。我們需要知道的是，鋼琴是世界上最難以演奏的樂器之一，所以想要在此領域達到一定的水準的話，要求每天達到一定的練習時間是不容置疑的。這個時間可以根據自己的生活狀況、學習目的、接受能力以及自己的心態等方面來確定。有不少成年鋼琴學習者，腦子里面有很多自己喜歡的旋律，他們為了追求這些旋律而忽視了其他方面的訓練。在短時間內，他們把曲子彈了下來，似乎也取得了一些效果，但是當他們對這些旋律失去興趣的時候，他們的學習熱情也就因此而一蹶不振，而對于音樂的演奏也一直缺乏一個多方面的思維；也有的人在剛入門時對音樂有很強烈的新鮮感，每天花費好幾個小時陪伴在鋼琴旁邊，卻因時間安排不當、缺乏計劃性以及必要的效率而并沒有取得預期的成就，于是也逐漸冷下心來。這兩種心態都是不可取的。在學習內容的安排方面，我們既需要考慮基本技巧的訓練，也需要保證對音樂處理的能力的訓練。只有掌握了基本的技巧，才能使自己在演奏樂曲時游刃有余，一方面使音樂流暢、完整，使音樂擁有一個完整而豐滿的輪廓，另一方面，良好的技術又為進一步提升音樂的表現力提供了可能。而在音樂處理方面，比如說，歌唱性的處理，不僅僅需要技術的作為前提，更需要一些正確的表達方式，如樂句的走向、觸鍵的均勻、音色的處理與變化等等，都是需要考慮到的，而這些要求并不宜因為學習目的的非專業性而遭到忽視。
三、一些練習方法
成年鋼琴學習者在練習方法上與幼年學習者大同小異，只是需要根據前文提到的自身的特點來做一些特殊的安排。
1.技術方面。由于各種各樣的原因，成年鋼琴學習者已經錯過了學習鋼琴的最佳時期，所以技術的練習對他們來說或許會顯得較為艱難，具體的練習方法在這里不再贅述，只要成年鋼琴學習者能夠對自己的選擇持之以恒，他們還是很有希望取得一個可喜的成果的。像《哈農鋼琴練指法》、車爾尼的一系列練習曲等最基本的技術訓練教材，都是必不可少的。
2.音樂表現方面。由技術方面的練習到音樂形象的表現，是一個由淺入深、由表及里的過程，前者不過是后者的一個表現手段，而不是音樂本身所追求的東西，因此成年鋼琴學習者在學習時不可本末倒置，將技巧的展現視為自己的準則，而忽視了對更深層次的內涵的挖掘。
3.音樂文化修養方面。從大的范疇來說，音樂屬于藝術，而藝術則屬于文化，文化與文化之間是相通的，因此在學習時便不可孤立地、單方面地追求音樂方面的知識與技能，而應將之放入一個更高的視野，眼觀八方，縱攬全局。成年人具有自己在文化積累，以及在理解、感悟與運用這些知識方面的能力的優勢，因此，他們更能夠以一顆博大的胸懷看待鋼琴音樂藝術，從而使自己達到一個更高的境界。
以“帕斯卡定理”而聞名于世并被譽為“17世紀法國最大的智者”的帕斯卡,是個被父親用敏銳的眼光捕捉住孩子敏感區的數學奇才。
帕斯卡7歲時,父親給他制定了學習計劃,按照這個計劃,他必須先學歷史、哲學,然后再學數學等其它課程。為此,他父親把歷史、哲學以外的書籍都收起來藏到帕斯卡看不見的地方。有一天,帕斯卡父親到孩子房間,看見帕斯卡趴在地上用炭專心地畫著圖形,注視了好一會兒,便高聲問道:“你在干什么?”帕斯卡很自信地回答:“我發現了一個有趣的事例,三角形的三角之和等于兩直角。”父親大吃一驚,出乎他的意料之外,兒子沒有學過數學,卻知道了歐幾里德幾何定理,驚喜得熱淚都流了出來。他認為,兒子已有數學方面的愛好,就不應該扼殺。他打破自己原來的計劃,重新為兒子制定了新的學習計劃,拿出了數學方面的書籍給兒子看,引導兒子學數學。兒子如獲至寶,一頭鉆進數學王國里。1636年,年僅16歲的帕斯卡發表了《圓錐曲線論》。這在當時的科學界引起了很大的震動。大哲學家笛卡兒對超過當時數學水平的這篇論文產生懷疑,親自測試了帕斯卡后,笛卡爾在事實面前承認了帕斯卡的才能。帕斯卡一舉成名,以后在數學、物理學、水利學等領域取得了舉世公認的成就。像帕斯卡父親這樣能夠捕捉住孩子的敏感區并加以引導,促進孩子成才的事例,在古今中外歷史上并不少見,而是一種規律。
被稱為“鋼琴詩人”的肖邦,父母親都是音樂愛好者。肖邦自幼就受雙親的影響,對音樂特別感興趣。開始,他父母親并不想讓兒子也去發展音樂。但看到小肖邦聽不到音樂就哭、剛4歲就要姐姐為他教鋼琴,父母親意識到孩子有音樂的天賦,要抓住這一敏感區進行教育培養。因此,在肖邦4歲時,就讓他正式從師學習鋼琴。小肖邦學得很認真、很投入,成了一名音樂“神童”,19歲就創作了《鋼琴協奏曲》,一鳴驚人。
科學史上有位與牛頓齊名的英國數學家、物理學家麥克斯韋,小時候父親叫他畫畫,他總是在紙上涂滿幾何圖形。細心的父親立刻發現小麥克斯韋對數學有濃厚的興趣,特別敏感,于是父母就教他幾何學、代數學,不久麥克斯韋在數學方面顯示了驚人的才華。15歲時寫的數學在《愛丁堡皇家學會學報》上。
莊泳,這個名字從巴塞羅那傳遍世界各地。莊泳,原名是詠。父母的意愿是讓她將來在歌壇上有所發展。而女兒從幼兒園開始,就對一池碧水感興趣,與游泳結上了緣。當發現女兒對“泳”的愛好遠遠勝過“詠”時,她的父母就把她的名字由“詠”改為“泳”。從此,女兒的目標更加明確,信心更加充足。經過不懈的努力,終于創造了令世人矚目的奇跡。倘若做父母的能像帕斯卡、肖邦、麥克斯韋、莊泳的父母親那樣,迅速及時捕捉住孩子的敏感區,順勢加強引導,這就為孩子成才打開了通道。
因此,做家長的要善于從孩子平時的語言、動作、眼神或所提出的問題中捕捉敏感區,以幫助孩子找到成才之路。要做到這一點,家長就必須注意學習,掌握知識,用智慧的眼睛去發現和捕捉孩子的敏感區。幼兒對事物的感知是非常敏感、非常富有神奇性的。他們能夠使許許多多事物巧妙地發生關聯,對事物充滿了神奇的想象。
科學研究表明,孩子出生后,就具有許多方面的天賦,發現和開發孩子的敏感區,首先就要注意你孩子的天賦。通常,孩子具有下面幾種天賦:
音樂天賦孩子在唱歌時音階很準,音色甜美無假聲;平常喜歡聽各種樂器演奏,并能通過音樂辨別出有幾種樂器;日常生活中能對聲響和音樂發表議論,盡管這些議論并非每次都準確。
邏輯天賦孩子能經常提出諸如“時間是從什么時候開始的”之類的問題,使家長難以回答;平常善劃分人、事、物的種類和秩序;對家長的經濟分配參予某些意見;對自己的零花錢安排得頗為妥善。
自我認識天賦孩子善于把自己的言行與情感聯系起來;對于別人將去做的事情能作出預感性的評議,對自己干的事情能有準確的評判。
他人認識天賦孩子能注意家長或相鄰人員的情感變化,并對此表示支持或勸慰;喜歡模仿別人在生活中的言行。
家長們不妨注意一下自己孩子具備上述哪種天賦。具有上述某種天賦,你就要順勢引導,為孩子的早成才創造條件。
當你捕捉到孩子的敏感區,接下去就是如何設計教育培養孩子的方案,要充分考慮孩子的天賦、愛好和主客觀條件。不要牛不喝水強按頭,也不要不顧條件是否可能,盲目進行自我設計。
例如,孩子有音樂天賦,很想學鋼琴。這時候有兩個必要條件需要你考慮:鋼琴有沒有。自己沒有,想去買,能否買得起,這是其一;二是鋼琴老師能否請得到。
這兩個條件都具備了,還有一個培養方向和目標問題。是準備向專業發展,還是作為一種興趣培養。這些,都左右著孩子的發展問題。
[關鍵詞]鋼琴 藝術性 自主學習
任何知識、技能的學習都需要掌握正確的學習方法,這種方法一方面需要老師的引導和指點,另一方面就需要學習者的自我探索。而鋼琴是一種藝術性很高的樂器,它不僅需要學習者借鑒他人經驗,更需要用自身的悟性去摸索自我學習的方法,這對鋼琴學習者來說尤為重要。
鋼琴的學習是一門具有高度藝術性、技術性、科學性的課程,它和基礎教育中的課程有很多不同,但是它們的本質又是相同,即讓學習者依據客觀規律,完善知識結構,使學習者充滿自信,具有創造性思考問題的能力,培養和發展學習者的觀察力,記憶力,空間想象力,解決問題的能力,讓學習者學會學習。
一、什么是鋼琴自主學習
從上世紀50年代起,自主學習就成為教育心理學的一個重要課題。學者們從不同角度研究自主學習,對自主學習的定義也有以下一些界定例如,對自己學習負責的能力;學習者自主是一個讓學習者充分利用各種學習資源,或獨立或在教師指導下確定學習目標、選擇學習方法與內容、監控學習過程、評價學習結果的積極、主動的學習過程等等。還有學者把自主學習看成是一種技能,把自主學習者描述為掌握學習策略、知識和態度并能自信地、有彈性地、恰當地、獨立地使用這些技能和知識的人。
以上對自主的定義的描述表明,自主學習不僅指學習者對自己的學習有積極主動的態度,對自己的學習有負責的能力,它還指學習者管理自己學習的過程。綜合起來看所謂鋼琴自主學習是指學生充分發揮主觀能動性,對所學習內容能夠確定學習目標、制定學習計劃,做好具體的學習準備,在鋼琴演奏學習實踐中能夠對學習進展和學習方法做出自我監控、自我反饋和自我調節,在完成學習任務后能夠對學習結果進行自我檢查、自我總結、自我評價和自我補救。
二、研究鋼琴自主學習的目的和意義
鋼琴演奏學習的目的是學習者通過對鋼琴演奏的學習來提高其音樂審美能力、音樂表現能力、音樂鑒賞能力。鋼琴的學習過程其實也是表現美和創造美的過程。但是在鋼琴的學習過程中我們發現很多學習者剛開始時,對演奏鋼琴懷有濃厚的興趣,但在學習過程中卻步履艱難,困難重重。這表現在他們往往不知到問題所在,不知到如何解決問題,不知到什么階段應該解決什么問題,或者解決問題的效率不高,效果不好。長此以往,他們甚至對鋼琴的學習產生了畏難、厭倦的心里。這就違背了他們鋼琴學習的目的和他們學習之前的初衷。這個普遍而又棘手的問題始終困擾著鋼琴學習者。那么研究鋼琴自主學習的階段方法正是以學習者為中心,使他們了解什么階段應該學什么,為什么學,怎樣學。學會在學習過程中制定合理目標,學會運用學習規則、方法和技巧解決學習中遇到的困難。總而言之研究鋼琴自主學習的目的就是讓鋼琴學習者學會學習。
三、鋼琴自主學習的方法
1.正確讀譜是鋼琴自主學習的基礎
在藝術的表達上,音樂經過作曲家的創作和演奏者的再創作,一件完美的藝術品才得以完成。作曲家精心創作的樂曲有賴于演奏者深刻的理解、熟練的掌握與準確的發揮。有效地把樂曲的內涵與精神充分地表達出來,使樂譜上無生命的記號變成鮮活有生命的樂章,有賴于我們正確地讀譜和形成良好的讀譜習慣。因此,鋼琴自主學習者必須從拿到樂譜的那一刻起,就要運用自己所掌握的知識從根本上去認識所彈奏的樂曲,真切地理解樂曲及作家的意向,正確地解釋作品這是鋼琴學習最基本的要求,也是最重要的環節。
2.培養敏銳的聽覺
鋼琴演奏是通過聽覺來檢驗和調整的,音樂是聽覺藝術,它不同于繪畫、雕塑、詩歌、文學,沒有看得見的形象,也不能用文字來表達,它是用聲音來表達藝術形象的,沒有聽覺,就不能欣賞音樂。音樂教育亨利•涅高茲教授曾說過:“聽覺越是遲鈍,所演奏的聲音和表現的內容也就越呆板”。鋼琴學習的效果如何,演奏是否成功,在很大程度上取決于是否認真傾聽自己奏出的聲音,“聽”是心理在聲音上的運用,這種心理功能訓練是學生的聽覺訓練,是具備敏銳音樂聽覺能力的前提,所以,鋼琴的自主學習必須要首先加強旋律聽覺的培養。
要想彈出好聽的聲音,彈出各種不同的聲音,就必須用耳朵細致地去辨別,耳朵加腦子,才具有一個樂隊指揮那樣的立體聽覺,有了它作保證,鋼琴演奏者才能從作品中聽到那優美的旋律線條以及它們的對位,豐富的和聲音響以及它們的連接,嚴謹的句段以及它們的整體,用聽覺去判斷演奏是否達到滿意的藝術效果――音色的變化、力度的層次、節奏的脈搏、踏板的清晰、樂句的均勻、旋律的流暢、風格的準確、形象的完整等等。演奏者具備了良好的音樂聽覺,練琴時才能保證手在鋼琴上的演奏效果。
3.善于用腦
所謂動腦練習就是在練琴時要保持清醒頭腦,時刻知道自己正在干什么,要解決的問題是什么,動手不動腦,“耳聾”、“眼瞎”或糊里糊涂手指在琴鍵上來回飛跑,思想已經飛走了,一天下去,練的是什么,腦子一片空白,這些現象在學習者中是很普遍的,這樣練琴不但無益反而有害。鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的過程。在一瞬間,樂譜上的東西通過視覺反映到腦海中,大腦馬上指揮手指在鍵盤上彈奏,同時耳朵還要對演奏的聲音進行檢查,不斷地調整和改進自己的演奏,這說明,學習鋼琴是一個全面的訓練過程:一方面要訓練識譜能力和聽覺,學習音樂知識,不斷地加強和提高對音樂的理解力;另一方面,還要花很大力氣去掌握彈奏的技能,經過正確、有效地長期訓練,形成一種自然的條件反射,把眼睛所看到的、腦子里所理解的音樂形象通過科學的彈奏方法很快地、得心應手地表現出來。因此,學彈鋼琴絕不是單純的動手指頭的問題,而要對有關的各個環節進行訓練,首先要對大腦進行訓練。
參考文獻:
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首先，鋼琴學習要求具有這三種能力。不能想象一個注意力不夠集中、腦眼耳手腳協調能力弱、自信心不強的孩子會是鋼琴彈奏水平較高的學生。其二，也正是鋼琴學習對這三種能力的客觀“苛”求，使得每一個參與這一學習活動的孩子都有希望從中獲得其原有基礎與現有基礎上的這三個“力”的改觀和提高。這正是孩子練琴的益處之一。
1 鋼琴的基本練法
1.1 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當得慢速練習。
1.2 有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態度。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。
1.3 以良好的心態學習鋼琴：
學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。
2 鋼琴彈奏中自然重量的運用
關于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放松靈活的手腕調節，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。
2.1 認識體會到手臂的自然重量。
以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。
2.2 手指要承受并支撐整只手臂的重量。
手指的三個小關節微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關節（以下簡稱"掌關節"）必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重。
3 彈奏鋼琴時身體的協調
身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。
3.1 保證身體協調的根本：
保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。
3.2 坐姿的基本要求：
臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
3.3 身體的左右調節：
身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
3.4 身體的前后調節：
身體的前后調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。一般規律是，較弱的力度時，身體可處在較正的位置，力度越強，身體可越向前傾一些。整個身體前后活動的范圍以坐直為基準，隨音量加大而逐漸前傾。反之，隨著音量減小從前傾的位置逐漸回到身體的坐直位置。前后調節，應是靈活、協調，并隨時變化的。
4 手指的能力與訓練
4.1 手指的能力：
手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。
4.2 手指的訓練：
A：指根關節練習
訓練應從指根關節入手，即掌關節的主動性和靈活性。一般來說，在結束斷奏練習進入連奏的訓練后，就應明確：連奏時每個手指都要主動，絕對不允許在連奏中每彈一個音手腕往下壓一次。
B："快下放松"--手指能力練習
在經過一個階段，就可通過音階、哈農等練習，來專門訓練手指的獨立性和能力。練習方法，簡稱"快下放松"。如圖1練習：
C："要帖鍵"--手指快速練習
在經過"快下放松"的練習后，隨著速度的逐漸加快，要逐漸縮小手指的動作，越彈得快動作要越精煉，越小。正式彈奏時，手指要用最精簡、最節約的動作。我們將這種彈法簡稱為"要貼鍵"，即手指尖貼 合理的小動作，以達到快速。
5 手腕與手臂的活動和調節
5.1 手腕的三種活動方向：
5.1.1 手腕的上下動作：
手腕的上下動作分成兩種：
a."落滾"式的動作：
由整個手臂協調帶動上下動作，被稱之為"落滾"式的動作。如在兩個音的小連線時，第一個音彈之前，手腕結合手臂先提起來，把手指帶動起來，然后指尖沖著鍵盤落下去，一發出聲音后，手就立刻放松，保持正確手型，在琴鍵上站一會兒，再根據音符的時值向第二個音。在第一音至第二音時，手腕安靜不亂動而彈完第二音后，手腕結合手臂提起來，使手指柔和地離開鍵盤。這種落滾式動作的練習，使手腕變得靈活柔和自如，并與手臂很好地協調起來，使得手指更好地與手臂重量結合，彈出連線和樂句，彈出更優美豐滿的聲音。
關鍵詞：小組合作探究；鋼琴小老師；學習資源包；三維學習評價
中圖分類號：G712 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）13-037-02
一、改革背景：
日新月異的科學技術使數碼鋼琴應運而生，現在很多普通中職學校學前教育專業一種更加節省鋼琴教學資源的教學模式也隨之誕生，即一間鋼琴教室里放幾十臺數碼鋼琴，一位鋼琴老師面對幾十個學生同時授課，學生在課堂上進行簡單模仿，課后再根據鋼琴老師布置的作業加以鞏固練習，這種傳統教學模式也稱之為鋼琴集體課。鋼琴集體課雖然在一定程度上解決了中職學校“三缺問題”，即購買立式鋼琴資金短缺、建設獨立鋼琴練習樓房資金短缺、師資短缺等的窘境，但是在教學實踐過程中我們發現存在著種種弊端：
1、學情“不動情”
中職鋼琴基礎教學問題之一：老師在課堂上充滿激情地授課也不能打動學生冷若冰霜的心靈。
學前教育專業鋼琴基礎課是一門專業性很強的技能學科，而學生大部分來自于初中階段的學習失利者，學生學習的自覺性、積極性、主動性都不強，學習能力也較一般，鋼琴集體課這種教學模式往往是老師在課堂上滿頭大汗一節課，學生在下面逍遙自在一節課，嚴重影響了教學效果。
2、學習“不研究”
中職鋼琴基礎教學問題之二：學生缺乏研究學習的能力。
“研究學習”、“舉一反三”的學習能力是學好鋼琴基礎課的重要學習能力，而中職生恰恰缺乏這方面的能力。
3、課后“不練習”
中職鋼琴基礎教學問題之三：學生課前預習和課余練習缺乏有效的監督，不能按老師的要求預習、課后也不能保質保量完成鋼琴作業，致使長期不能完成作業的學生產生厭學情緒，甚至放棄學習。
傳統鋼琴集體課的作業一般由該學科的課代表負責，課代表一般只負責收集須要做在作業本子上的作業，而對于其他同學課后鋼琴技能練習情況不能有效監督。
鑒于這些弊端，本文從鋼琴基礎小組合作探究的教學模式闡述改革的方案。
二、改革方案實施過程
1、小組合作探究學習的分組原則
什么是“鋼琴基礎課小組合作探究學習小組” 呢？就是在鋼琴基礎課上把全班學生分成若干個學習探究學習小組，每個小組分別選出學習基礎和學習能力較好的學生做為本組的“鋼琴小老師”，指導本組成員課前預習“學習資源包”，對本組其他同學的課后鋼琴技能練習情況進行有效監督，并能夠解決本組其他成員在鋼琴技能練習過程中存在的一些簡單問題。
（1）“組內異質，組間同質”。“組內異質，組間同質”即根據鋼琴基礎課學習情況按優、良、中、差互相搭配組建學習小組，每組6-8人左右。
（2）“組內推優，有效監督”。每個小組推選一位學習成績和學習能力較好的學生做為“鋼琴小老師”。
實踐證明，每個人的學習能力是不一樣的。鋼琴學習能力也因人而異，鋼琴學習能力包括：視譜能力、視奏能力、鋼琴技術應用能力、創造力、音樂情感表達能力等。推選鋼琴學習成績和學習能力較好的學生做為“鋼琴小老師”目的是為了實現本小組內小組成員任務的有效驅動，幫助鋼琴老師解決本小組課堂以外鋼琴基礎練習一些力所能及的小問題，對本小組課外鋼琴練習情況進行有效監督。
（3）“組間對照，勵精圖治”。每個小組間建立合作探究學習“成長樹”，相互間對照學習，榮辱與共。如圖（1）：
組別 鋼琴小老師 組員 學習資源包預習、預練情況 小組評比得分 整改情況 小組綜合得分 小組學習排名
第一小組 張敏 張敏 已經預習、預練 80 190 1
李紅 未預習、預練 50 加強了練習
王瑩 預習、預練時間較少 60 練習時間充分
圖（1）
2、小組合作探究學習的過程
現代職業教育要求教師必須掌握信息技術教學手段，具備信息技術應用到教學的能力，因而中職鋼琴基礎教學模式也要充分利用信息技術手段來改變傳統的教學手段。
小組合作探究教學模式從以下幾方面具體實施：
（1）課前制作學習資源包。鋼琴老師課前制作 “學習資源包”，并發送到每位學生手中。
什么是“學習資源包”呢？即在上鋼琴基礎課前，由鋼琴老師根據授課內容制作出聲音、圖片、視頻、微課、多媒體課件等，并用電腦壓縮打包發送給每個小組成員，文件發送方法可以通過班級里建立統一的QQ群，利用QQ群里的文件下載功能下載文件到每位小組成員手機里，小組成員利用智能手機的多媒體功能瀏覽文件里的內容。
（2）預習預練“學習資源包。由“鋼琴小老師”組織本組成員課前預習、預練“學習資源包”內容。
每個小組成員在“鋼琴小老師”的帶領下，課前對“學習資源包”的內容進行預習、預練，同一小組成員對“學習資源包”里的學習重點內容、難點進行分析、研究達到事半功倍的學習效果。
（3）創設學生自我展示平臺。以學生為主體，以課堂為中心創設學生充分鍛煉自我、展示自我的平臺。
課堂上再也不是只有老師一個人在講臺上滔滔不絕地講理論、傳技能了，而是讓小組的成員到講臺上對“學習資源包”里的學習內容進行自我展示、匯報小組研究學習情況。老師在課堂上根據各個小組的表現情況進行綜合評價、講解存在的問題、對“學習資源包”里的知識難點進行示范、分配下次學習任務。
3、構建以職業能力為基礎的三維學習評價模式
基本職業能力是勞動者從事一項職業所必備的能力，常稱為從業能力。包括方法能力、社會能力、專業能力。
傳統的鋼琴基礎科學習評價方式往往是對學生一次的技能考試、期中考試、期末考試結果來論學習好壞，忽視學生專業學習過程、集體協作精神、研究學習能力的培養，這種“一錘定音”式的評價方式導致的結果就是相當一部分的學生對鋼琴學習失去信心，產生厭學情緒。因此，必須建立一種注重學生學習過程考核、學習成果考核的全新學習評價體系，包含以下幾方面：
（1）從方法能力上進行考核。方法能力是指具備從事職業活動所需要的工作方法和學習方法，包括制定工作計劃的步驟、解決實際問題的思路、獨立學習新技術的方法、評估工作結果的方式等。
小組合作探究教學模式對于學生方法能力上的考核主要是考查課前是否預習、預練鋼琴基礎學習資源包等。
（2）從社會能力上進行考核。社會能力是指具備從事職業活動所需要的行為能力，包括人際交往、公共關系、職業道德、職業態度、環境意識，例如與同齡人相處的能力、在小組工作中的合作能力、批評與自我批評的能力以及認真、細心、誠實、可靠等品質。
小組合作探究教學模式對于學生社會能力上的考核主要是考查她們小組合作學習態度、是否認真聽課、做好筆記、主動提問、保持琴室衛生等。
（3）從專業能力上進行考核。專業能力是指具備從事職業活動所需要的技能與其相應的知識，包括單項的技能與知識，綜合的技能與知識。
小組合作探究教學模式對于學生專業能力上的考核主要是考查鋼琴基礎理論知識掌握是否扎實、鋼琴彈奏技能掌握是否嫻熟等。
（4）構建“三維”學習評價體系。學習評價是鋼琴基礎課完成一個章節、學習單元、實訓項目等學習任務之后，在鋼琴老師的主持下，鋼琴小老師帶領本學習探究小組成員先對本章節、學習單元、實訓項目的學習情況進行總結評價，在方法能力、社會能力、專業能力等三方面進行自我評價，再由“鋼琴小老師”對自己組內的成員進行評價，最后送交給科任老師進行最終評定。學習評價表的成績是期末總評的主要依據，也是評選優秀學習小組、優秀組員、學習積極分子的直接依據。
評價周期不需要每節課都要進行，可以是一個學習單元、一個綜合實訓項目完成后再進行評價，最后得出每位學生的綜合表現結果。如圖（2）：
項目名稱：鋼琴手指的基礎性訓練
學號 姓名 名稱（分值） 評價項目 自我評比得分 小組評比得分 老師評比得分 平均得分 總分
200304 李紅 學習能力（20%） 課前是否預習、預練學習資源包 15 14 12 13.6 62.5
社會能力（20%） 小組合作研究學習態度、學習習慣 11 10 8 9.6
專業能力（60%） 鋼琴基礎理論、彈奏技術 42 38 38 39.3
圖（2）
三、保障措施
在實施小組合作探究教學模式的過程中，須要滿足以下條件：
1、具備多媒體教學設備
從鋼琴老師“學習資源包”的制作到最后發放到每位學生手里，都離不開多媒體教學這些設備的支持。
隨著我國職業教育信息技術教學手段的普及，現在大部分的中職學校基本上解決了鋼琴教室具備有多媒體教學設備的條件。
2、安裝無線網絡路由器
鋼琴教室須要安裝無線網絡路由器提供給老師上傳“學習資源包”，同時讓學生通過手機下載這些文件。
多媒體設備、無線網絡路由器均須安裝計算機病毒防火墻，無線網絡路由器須定時進行控制，防止學生利用機會上不良網站。
3、資金支持
小組合作探究教學模式的實施是一個系統性工程，在實施的過程中需要資金的支持。
四、實施小組合作探究教學模式的意義
小組合作探究教學模式的實施，從教師的教學方式、學生學習方法、評價模式等都賦予了全新的理念，總結如下：
1、更新了教育觀念
鋼琴基礎小組合作探究教學模式更新了教師傳統教育觀念，促進學生學習鋼琴的興趣。
鋼琴基礎小組合作探究教學模式改變了傳統鋼琴教學法呆板、單一的教學模式，實現以學生為主體，學生自己規劃自己的學習計劃，學生自己監督自己的學習情況，鋼琴老師只是起到協助、公平評價、裁判員的作用，這大大激發了學生的學習興趣。
2、科學有效的學習方式
鋼琴基礎小組合作探究教學模式轉變了學生傳統學習鋼琴的方式，促進她們職業素養的形成。
通過小組合作探究學習，學生養成了自主學習習慣、提高了觀察、分析、解決問題的能力。
學前教育專業學生畢業后的就業渠道是幼兒園，在“鋼琴小老師”的帶領下，小組成員在一起學習、研究、討論，也就相當于是一個教研組，“鋼琴小老師”相當于是教研組長，教研組長帶領教研組成員通過小組的探究學習，共同促進專業技術的提高。
3、立體的學習評價方式
鋼琴基礎小組合作探究教學模式打破傳統鋼琴教學評價體系，從中職特點實際出發，建立多立面、嶄新評價體系。
【關鍵詞】因材施教 鋼琴教學 應用方式 應用價值
基金項目：2015年度渭南師范學院人文社科類育苗項目（課題項目號：15SKYM14）。
鋼琴教學的基本特征與“因材施教”的概念
1.鋼琴教學的基本特征
鋼琴教學內容呈現出鮮明的技巧性特征，即鋼琴教學活動首先必須培養學生掌握嫻熟的鋼琴彈奏技巧，包括對于音階、琶音、八度、輪指、和弦、大跳的應用與表現等，是鋼琴學習者所應具備的基本素質之一。鋼琴教學活動充滿創新性的特征，即在培養學生掌握基本的彈奏技巧的同時，還要培養其作品分析與體悟能力，使他們不是機械地按照樂譜上的各種術語要求進行鋼琴彈奏活動，而是能夠對作品進行系統、深入的分析，從而在理解作者思想意圖的基礎上對特定的鋼琴作品進行二度、三度創作活動，由此創新性地表達自己對鋼琴作品的理解和認識，給人以獨特的視聽感受。鋼琴教學活動表現出循序漸進的特征，鋼琴教學不能急于求成，而是應當從培養學生扎實的鋼琴演奏基礎開始，逐漸提升學生的鋼琴演奏水平，直到能夠獨立地分析、理解和演奏高水平的鋼琴作品甚至是編創鋼琴作品為止。
2.“因材施教”的概念
“因材施教”出自《論語?先進篇》中的“子游能養而或失于敬，子夏能直義而或少溫潤之色，各因其材之高下與其所失而告之，故不同也”，即說“子游”與“子夏”各有自己的長處和不足之處，孔子會根據他們的特征進行差異化的教學活動。經過兩千多年的發展，目前“因材施教”已成為各個學科領域重要的教學方法之一，即要求各個教師要能夠深刻認識每一位學生的基礎水平、學習能力與認知水平，由此建構起一套適合各個學生特征的教學目標、教學內容、教學方法、教學模式與教學考核方式，從而進行針對性的人才培養活動，最終彌補學生的不足，發揮學生的長處，激發學生的學習興趣，樹立學生的學習信心，由此提高每一位學生的學習質量和學習效率，實現人才培養對象的共同進步。
“因材施教”在鋼琴教學中的應用方式
1.深入了解不同學生在鋼琴學習過程中的個性化特征
鋼琴教師可以通過以下途徑深化對各個學生的了解：一是加強與各個學生的溝通與交流活動；二是組織學生進行鋼琴演奏活動；三是觀察各個學生的身體條件。
2.為各個學生設置科學合理的教學內容
對于那些鋼琴水平比較高、學習速度比較快的學生，則可以將《拜厄鋼琴基礎教程》《哈農鋼琴練指法》《車爾尼練習曲》作為基本功訓練教材；而對于那些鋼琴基礎比較差、學習進步又比較慢的學生，則可以將《孩子們的哈農》《孩子們的拜厄》作為基本功訓練教材，將《新編成人鋼琴教程》《鋼琴時空》《趣味鋼琴曲選》以及各種流行歌曲、四手聯彈教材作為樂曲訓練教材等，由此適應各個學生的鋼琴學習能力。
3.針對不同學生選擇不同的教學方法
首先，鋼琴教師可以將鋼琴課分為集體教學、小組教學和一對一教學三大類，對于鋼琴理論課、鋼琴欣賞課可以采用集體教學活動，進行統一化的知識傳播；對于鋼琴技巧教學、鋼琴訓練教學活動，則可以采用小組教學，即按照學生的鋼琴基礎水平、學習能力與學習特征，將其分為不同的小組，據此制定出相應的教學內容、教學方法與教學評估方式；而對于個別學習速度比較快或者是學習速度比較慢的學生，則可以采用“一對一”的教學模式，從而進行重點教育，并由此實現對集體教學、小組教學的補充。其次，鋼琴教師在具體的教學過程中，也可以采用多樣性的教學方式，包括講授型、示范型、自學型、觀摩型等。
4.為不同學生制定不同的激勵措施
在實施“因材施教”人才培養理念過程中，鋼琴教師也必須要針對不同類型的學生制定不同的激勵措施，從而發揮其應有的激勵效果。比如對于鋼琴學習速度快、演奏水平比較高的學生，可以組織其參加一些鋼琴演奏會或者是大型文藝晚會等，使其能夠在鋼琴學習過程中產生巨大的成就感；而對于一些學習速度較慢、鋼琴水平較差的學生，則應當給予更多的關注。
5.針對不同學生采用不同的考核措施
注重對學生鋼琴學習效果的考核在提高鋼琴教學質量與教學效率方面發揮著重要作用。鋼琴教師同樣需要秉承“因材施教”的理念，為每一個學生設定出不同的考核目標與考核標準，并據此制定出不同的考核措施，包括理論考試的考核、鋼琴演奏的考核等。這對于激發學生學習鋼琴的積極性與主動性至關重要，需要引起鋼琴教師的足夠重視。
“因材施教”在鋼琴教學中的策略意義
1.適應學生個性化的鋼琴學習方式
廣大學生在進行鋼琴學習過程時由于性格特征與學習習慣方面的不同，由此形成了個性化的鋼琴學習方式，或者是習慣于獨立自主地摸索，或者是習慣于與其他學生之間的合作探索，亦或者是習慣于教師的指導和幫助等。如果采用統一化、規整化的集體教學活動，很難適應學生個性化的鋼琴學習方式，而“因材施教”理念的確定與實施則恰恰要求鋼琴教師必須注重對學生個性化鋼琴學習特征與學習習慣的研究，從而制定出與此相對應的鋼琴教學方式，從而使鋼琴教學能夠很好地適應學生個性化的鋼琴學習方式。
2.適應各個學生的鋼琴學習能力
很多學生在鋼琴學習時間方面表現出明顯的差異，有些人很早便開始進行鋼琴訓練與表演活動，在進入學校之后已具備了一定的鋼琴演奏能力，而也有一部分學生鋼琴學習起步比較晚，可能是在考試之前一年或者是幾個月才開始接觸鋼琴，由此表現出明顯的基礎差、演奏能力有限方面的問題。除此之外，各個學生的音樂素養也不一樣，有些學生的樂感比較強，鋼琴學習效率比較高，有些學生的樂感差一些，學習效率比較低，因此即便是在相同的“起跑線”上，也存在著學習能力上的差異。傳統的無差別的鋼琴教學活動顯然無法適應學生不同的鋼琴學習能力，而“因材施教”人才培養理念的制定與實施，則使鋼琴教師能夠根據學生實際的學習能力，制定出“個人化”的學習計劃，從而適應其學習能力。
3.提高學生的鋼琴學習效率
鋼琴教學過程中實施“因材施教”的人才培養理念，直接手段是要求鋼琴教師能夠深刻認識每一位學生的鋼琴基礎水平、學習能力與認知水平，由此建構起一套適合各個學生特征的鋼琴教學目標、教學內容、教學方法、教學模式與教學考核方式，但最終效果則是能夠有效地提高學生的鋼琴學習效率與學習質量，使每一個學生能夠在特定的鋼琴基礎水平與學習能力背景下，循序漸進地提高自身的鋼琴演奏能力。這是鋼琴教學活動實施“因材施教”理念所表現出的重要價值之一。
4.激發學生的鋼琴學習興趣
鋼琴教學實施“因材施教”理念的重要內容之一就是要能夠針對不同類型的學生制定不同的激勵措施，或是為其提供高等級的鋼琴表演機會，或是給予其不斷的口頭鼓勵，使其產生強烈的存在感與關懷感等，從而激發其對于鋼琴的學習興趣，積極、主動地進行鋼琴的訓練與表演活動，由此能夠很好地克服鋼琴訓練過程中枯燥、乏味、艱辛甚至是孤獨、寂寞的感受等。這是鋼琴專業學生面臨的最大問題，而“因材施教”所激發出來的強烈的學習興趣，則是克服這些問題最有效的方式。
5.有效督促和檢測學生的鋼琴學習情況
鋼琴教學實施“因材施教”理念的另一重要內容便是要求鋼琴教師必須結合各個學生的實際情況，制定出一套“個人化”的鋼琴考核目標與考核方式。這一活動的最大意義在于一方面使學生能夠明確自己的學習目標，產生強烈的學習壓力，并積極主動地進行鋼琴訓練與表演活動；另一方面是使鋼琴教師能夠及時而有效地監督和檢測各個學生的鋼琴學習效率與學習質量情況，據此來修正和完善基于“因材施教”理念所制定出的鋼琴教學目標、教學內容、教學方法、教學模式與考核措施等，既提高了學生的學習效率，又使整個教學系統能夠形成良性循環。
參考文獻：
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[2]黃大崗：《周廣仁鋼琴教學藝術》，中央音樂學院出版社，2013，12。
[3]（美）詹姆斯?W巴斯蒂安：《巴斯蒂安鋼琴教學成功之道》，上海音樂出版社，2012。
關鍵詞:青少年;鋼琴;演奏技能
演奏鋼琴是一門手上技能和自己對音樂理解能力的綜合體現。從小學會有很大的優勢,那這不能說,青少年就一定學不好鋼琴。相信只要有足夠的信心和毅力,按照正確的步驟堅持不懈,肯定能有所成就。如果你就是這樣的情況,那么首先在心理上應該做一個調整。很大一部分學子或許會想,我不是從小學的,不管怎樣我都不可能趕超別人。如果是這樣首先在心理上就輸了,行動上也會變得遲鈍,學習沒有積極性。我們不能拿別人的眼光來看待自身的問題,因為不管什么事情都不是絕對的,青少年開始學在學習上其實也占有一定的優勢。幼童對音樂的理解能力并沒有成人的強,幼童在鋼琴技能方面或許接觸的更多,但在音樂的理解上稍有欠缺。作為“半路出家”的學子,如果能掌握基本的樂理知識,先解決識譜問題,然后再下功夫練鋼琴技能,同時多了解音樂背景,理解音樂內涵,學好鋼琴也不是一件難事。那么做好了心理準備該如何應對日常的練習呢?下面將從三個方面進行討論。
一、樂理知識的基礎作用
音樂的基本理論基礎也稱樂理,是學習音樂的入門課程。它要解決的問題是有關聲音的性質、律質、怎樣記譜(也就是怎樣讀譜)、音樂的基本要素音樂音之間結合的基本規律等等,而記譜(和讀譜)的方法是其中很重要的一個部分。演奏鋼琴首先就是要會讀譜,知道譜子表達的演奏方式。所以樂理是學習鋼琴的根基,就像漢字是寫作文的根基一樣。只有徹底掌握樂理知識才能在學習鋼琴過程中保持思路清晰。樂理是一門理論課程,相對比較枯燥,但凡是基礎的東西都會比較枯燥和單一。學子們還是應該靜下心來細細品味書中的精華內容,并把樂理知識融匯貫通到鋼琴學習中去。如果不把樂理知識學好,在學習鋼琴的過程中就會遇到很多困難,首先是對樂譜的不理解,其次是對節奏時值的模糊。在彈奏鋼琴時如果音在琴鍵上的位子和節奏的配彈不對,就會造成樂曲變調,節奏不準。就像一個板凳四條腿不一樣長的感覺。由此可見,樂理的基礎作用是很重要的,學好樂理就等于為學鋼琴打開了窗口。
二、鋼琴基本功的練習
談到基本功的學習,其實也就是兩個大方面的問題。第一是手指練習,第二是練習曲的選擇。青少年雖說是半路出家,但也是有充足的時間去學習鋼琴的。如果是藝術類學生,學校會有專業課時間和練琴時間。如果在學校能充分利用好這些時間去學習鋼琴,那在技能上肯定會有所收獲。要如何利用這些時間呢?在這段時間內都彈什么呢?先是不要好高騖遠,想要演奏好鋼琴先從五根手指開始。在彈奏時如果基本功不夠扎實,五個手指會顯得很生澀,抓不住音,下鍵沒有力量就像高樓的地基不穩一樣。因而彈得不平穩、不準確的情況便十分常見了。那么可以從以下四個小的方面去一一解決手指問題。1.手指的獨立性;2.手指的靈活性;3.手指的協調性;4.弱指的解決。要解決的這些問題只需一本書就足夠了,就是《哈農練習曲》。在這本書中的每一條練習都非常有針對性。提供了使手指靈活、有力,各指獨立且完全均衡發展,以及使手腕靈活放松的練習。在彈奏前部分的練習時,手指獨立性和靈活性的問題就可以慢慢解決。在彈奏這些練習去中,練習者要保持輕松的心態,不要急于求成,覺得彈那些枯燥的東西很沒用,從而直接進行樂曲的彈奏。這樣就會出現很多問題,比如節奏不穩,難點彈不過去,樂感不到位等。再就是第四、第五指因缺乏針對這兩指的專門練習,總是比其他各指弱,所以它們幾乎沒有什么用處。當樂句中含有八度進行、顫音、震音時,演奏者總是彈得勉強而疲乏,演奏因此變得很不準確且完全沒有表情。
學習者要有耐心從一而終地去完成,熟練地掌握書中的各種技巧。充分練習手腕的靈活度,以及彈奏速度,在以后面對樂曲時就會很輕松了。哈農相對來說是比較枯燥的,是每天必須堅持練習的科目。希望習琴者保持耐心,細細品味書中的精華內容并吸收為己用,相信在日后演奏有難度的樂曲時就會感到輕松了。
其次就是練習曲的選擇了。車爾尼的專業教材是必不可少的。它非常有針對性,從不同的側面達到訓練的目的,即全面又實用。在練習的時候,每一條都應該認真地去彈,達到樂曲要求的速度并能完整呈現表情記號。切忌從一開始就追求速度,在不夠熟練的情況下強加速度會造成節奏不穩且亂。剛開始建議慢彈,但必須節奏精確且要把表情記號明確表現出來。在完全能用一個速度連貫演奏的情況下,再逐漸提速。而且不能彈完了就放一邊了,只有不斷地鞏固加深練習才能在技能上真正提高。青少年可以把彈奏練習曲的時間長短做一個計劃,并持之以恒的練習,久而就之就可以熟能生巧的掌握彈奏技能。
在選擇樂曲方面也須謹慎,可以根據個人能力,性格以及手的條件去選擇樂曲。在選擇樂曲時可以根據練習曲訓練的角度去選擇樂曲,進行一個級進的訓練,以此達到貫通的目的。在有了一定彈奏基礎以后,可以逐漸增加樂曲難度做一個跳躍的練習。在彈奏樂曲時不能像演奏練習曲一樣死板,要賦予樂曲靈魂,用審美的觀念去彈奏樂曲。先要保持樂曲的完整性,一般樂曲前段的稍簡單一些。很多習琴者拿到樂曲后彈到中間稍難部分就會接不下去。這時就會從頭開始彈奏,這樣就會導致前面很流暢后面卻斷斷續續。要先解決這個問題就應該有針對性的去練習,哪個部分過不去,哪個部分就多彈幾遍,直到彈熟為止。在此基礎上樂曲才能一氣呵成完美展現。
不管是彈奏基本練習還是樂曲,都應該細心地去彈。把每個曲子的重難點都解決掉,從而使技能得到提高。在這樣的過程中,慢慢提高鋼琴演奏能力。這個過程雖然有一些乏味,但要想學有所成就必須要有一定的毅力,這樣才能先苦后甜。只有手上有了真功夫,在彈奏樂曲時才會如魚得水、輕松自在。
此外還應該多學習和音樂有關的知識,比如西方音樂史,中國音樂史等等。周光仁先生曾說過:“為了更好地理解音樂作品,就必須對音樂風格有深入、正確的把握……音樂風格把握的錯誤,在某種程度上比彈錯音還嚴重。”任何一個演奏者如果不能對其彈奏的作品風格作出正確的把握,就談不上對音樂作品有深刻的理解。因此,對風格的把握在詮釋鋼琴作品中的重要地位是不言而喻。在此用古典樂派為例。通過學習西方音樂史我們可以深入地了解古典樂派的曲式風格,在接觸海頓、莫扎特的作品時必須了解他們的作曲風格,時代背景。不能盲目地憑空想象一個情感去演奏,應該多聽、多體會、多了解,再將自身融入其中去表現樂曲。在彈奏古典鋼琴作品時,正確的速度和力度是極其重要的,如果隨意地變化速度和力度,就顛覆了曲子原有的風格。古典時期的鋼琴發音明亮、顆粒清脆,是現代鋼琴所做不到的。莫扎特的鋼琴作品聲音歡快而華麗,而海頓有時比莫扎特更富朝氣,更具幽默感。由此可以看出,彈奏古典作品要達到我們想要的音色,就要通過均勻清晰的顆粒、活躍的節奏、流暢的氣息的途徑來實現古典主義特有的高貴氣質。而良好的音色的實現是通過觸鍵來完成的,因此,在彈奏時我們應該在手上下一些功夫了。
在下鍵是注意用指尖的集中力量去彈奏,既要輕又要快。第一關節在彈奏時不能松懈,手腕和大臂要完全放松,如果過于緊張就會影響樂曲速度。在彈奏時要做好每個表情記號的意思,讓樂曲出來如高山流水般清新和流暢,如歌聲般源遠流長。
建議半路出家的學子可以在入學時擬一份學習計劃,不可盲目地去選擇自己喜歡的、好聽的去彈。這樣會浪費很多時間又達不到提升的效果。只有擁有嚴謹的專業知識,才能在彈奏樂曲時不出錯誤。三個環節缺一不可,每一個步驟都是規范的前人總結的經驗。希望廣大學子在入學后靜下心來,一步一個腳印的走下去,相信必有所成。
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