時間：2022-08-30 03:17:59
導語：在鋼琴教案的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
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【關鍵詞】鋼琴藝術 碩士培養(yǎng) 講座音樂會 教學模式
【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2014）01C-0171-03
鋼琴藝術碩士的培養(yǎng)目標是具有鋼琴演奏的系統(tǒng)專業(yè)知識和高水平創(chuàng)作技能的高層次、應用型藝術專門人才。技術操作與實踐必須重視理論的指導，理論不足、實踐缺乏是目前教學中遇到的常見問題，只有進行教學模式改革才能真正達到教學目標。教學模式改革，是在相同教學資源的前提下，結合新時期的教學目的，以模式革新的方式，在教學內(nèi)容和教學方式上對傳統(tǒng)教學資源進行有機分解、重組、疊加，提升教學質(zhì)量與效率，培養(yǎng)出適應時展的創(chuàng)新型人才。
“講座音樂會”既是成果匯報會，也是鋼琴藝術碩士教學模式改革的一次探索，它將“學術講座”與“鋼琴演奏音樂會”兩種形式結合起來，即在舞臺上把對作品的研究通過演講的方式向觀眾講解，再結合音樂表演的方式展示作品的復合形式。因此建立在“講座音樂會”之上的教學模式的建構，就是通過對相關理論與鋼琴演奏等學科的有機整合，運用音樂史學理念、音樂音響暗示性的抽象概念、美術具象畫面、鋼琴演奏實踐指導理論等學科間的相互滲透、聯(lián)系、結合，更科學地提升鋼琴學科的發(fā)展。因此，本文試以廣西藝術學院莫扎特作品鋼琴藝術碩士講座音樂會為例，對鋼琴藝術碩士“講座音樂會”教學模式進行研究。
一、“講座音樂會”的立體呈現(xiàn)
2013年6月6日晚，莫扎特作品鋼琴藝術碩士講座音樂會在廣西藝術學院音樂廳成功舉辦，這既是一場成果匯報會，也是一次大膽的教學實踐探索。學生在講座音樂會共同展示了莫扎特的作品，從整個音樂會的籌備到現(xiàn)場演出，收獲頗大；臺下觀眾皆反映本次音樂會形式新穎，是一次從形式到內(nèi)容上的視覺盛宴。本次莫扎特作品鋼琴藝術碩士講座音樂會的主角是2011級、2012級的5位鋼琴藝術碩士研究生，他們不僅以團隊的形式，共同研究莫扎特音樂作品，還針對各自不同體裁和作品表現(xiàn)樣式，分別與7位雙排鍵、聲樂、弦樂等相關專業(yè)研究生合作。經(jīng)過5個月的策劃、準備、訓練，最終以立體形象的方式將莫扎特的代表作品搬上舞臺。在內(nèi)容上，涉獵領域豐富，體裁多樣化。包括經(jīng)典歌劇選段、鋼琴三重奏、雙鋼琴演奏、協(xié)奏曲，變奏曲、幻想曲等，囊括莫扎特最具代表性的作品，展示出莫扎特對不同體裁、風格音樂的輕松自如掌控的創(chuàng)作才華。在形式上，用語言文字解析、相應畫面詮釋、作品表演呈現(xiàn)，立體地展示了莫扎特作品的音樂風格與內(nèi)涵，展示學生的研究成果。以下是對講座音樂會主要組成部分的逐一介紹：
（一）講解部分
講座音樂會的特色在于“講座”部分，它是研究生對鋼琴相關知識掌握與運用能力展示與實踐的平臺。
1.在整場音樂會的開場之時對整場音樂會進行概括介紹，包括節(jié)目構思、音樂作品類型、演出人員、演出目的等，對莫扎特的總體創(chuàng)作特點進行深入淺出的簡短闡釋，對了解“講座”的意義和莫扎特其人、其作品有一個整體上的把握和理解。
2.在表演每一個作品之前，鋼琴演奏者都分別從鋼琴在作品中的角度、作用，對作品的創(chuàng)作內(nèi)容和表演形式進行講解，內(nèi)容涉及作品創(chuàng)作年代、創(chuàng)作背景、作者心理活動、樂曲地位、教學重難點、作品本體分析、彈奏技巧等，彌補了以往對樂曲介紹的空白，不僅展示了演奏者對作品的研究成果，還具有引領觀眾的理解作品的教育和提示功能。
（二）畫面部分
在舞臺的左側采用屏幕投影展示PPT圖片，目的是展示作品的研究成果，體現(xiàn)研究生的學術研究能力，同時給音樂會的音響聽覺以視覺補充、聯(lián)想拓展。具體方法包括：第一，作曲家的照片拉近間距。如在音樂會的概括講解之時配合莫扎特不同時期的個人照片，提升了觀眾對作曲家的感性認知。第二，圖片背景詮釋作品基調(diào)。如c小調(diào)幻想曲K475的圖片背景為繁星藍色夜空，直接帶來浮想聯(lián)翩的浪漫色彩。第三，文字展示講解作品的標題內(nèi)容，增加理解作品的框架概念。第四，曲式結構圖和主題譜例，使演奏的音響與樂譜符號相互對應詮釋。第五，對應畫面給音樂音響的抽象性與畫面的具象性聯(lián)覺。觀眾從視覺到聽覺對作品有指向性的了解。如“歌劇”協(xié)奏曲《莫扎特A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》（K.488），配上歐洲歌劇舞臺的油畫，畫面寬敞的空間感指向作品旋律聲音的通暢明亮，氣息綿長；畫面鮮活的人物塑造與暖色的色彩指向作品情緒的熱烈，表現(xiàn)了莫扎特以音樂去贊美人性，追求光明和幸福的音樂內(nèi)涵。
（三）演奏部分
演奏部分是鋼琴藝術碩士展示專業(yè)教學成果的主要手段。與以往多為獨奏單一形式的鋼琴音樂會有很大差異，本次音樂會增加了鋼琴合作的多樣性，盡可能的涉及莫扎特創(chuàng)作的各個領域，不同形式的作品展現(xiàn)使音樂會更具魅力，增添聽眾的新鮮感。從獨奏到雙鋼琴演奏、鋼琴協(xié)奏、鋼琴三重奏，展示鋼琴從單一樂器獨舞到共舞、與擔任樂隊角色的兩臺雙排鍵電子琴的競奏、與小提琴、大提琴不同樂器間的相互共歡；從器樂合作到與歌劇演唱合作，展示純樂器音響合作的特色到引領、陪襯、配合歌唱演員在舞臺從表情、聲音到動作的全情演出。不僅體現(xiàn)了鋼琴藝術碩士的鋼琴不同角色的應用技能，還能多角度的展示莫扎特作品的藝術魅力。
綜上所述，從講解、畫面、演奏等三個部分，觀眾能夠從聽覺到視覺形成聯(lián)覺享受，從感性到理性得到全方位的感知，三部分穿插并進，相互補充，共同詮釋，形成立體多彩的音樂會形態(tài)。
二、“講座音樂會”新型教學模式的架構
講座音樂會是教學、演奏、成果匯報的一個平臺，它從琴房個別教學延伸到音樂廳，完善了鋼琴教學模式，體現(xiàn)出綜合性與新穎的特質(zhì)。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，歷經(jīng)近半年時間籌備的音樂會在短短1個多小時進行完畢，它要求展現(xiàn)學生對于西方鋼琴文化知識架構、審美能力、鋼琴演奏的技能、語言表達能力、相關學科整合能力等綜合素質(zhì)，全過程需要學生厚積薄發(fā)，需要教師與學生進行良好的互動溝通，更需要與之相配套的、完備的、可操作的新型教學模式。這樣的新型教學模式，能夠打破傳統(tǒng)教學模式學科相對孤立、能動性不足的缺陷，將理論學習、審美賞析、實踐操作三方面結合在一起，不拘泥于只能接受自己導師的“專業(yè)門第”觀念，創(chuàng)新了教學形式和手段，目的是提高學生鋼琴技能的應用能力與音樂綜合素質(zhì)。
現(xiàn)將包括講座音樂會在內(nèi)的新型教學模式總結如下：
（一）理論學習
講座音樂會要求進行教案的編寫，要求學生研究作品要“知其然，知其所以然”，促使學生主動研究鋼琴文獻、與鋼琴藝術形成和發(fā)展密切關聯(lián)的歷史、社會文化背景資料，作曲家及風格、作品的介紹和分析資料，如文學作品、美術作品資料，以及鋼琴教育理論、鋼琴教學法等學科知識。講座音樂會還要求對同一作品進行三位鋼琴演奏家演奏版本的研究對比，學生通過研究鋼琴演奏家的錄音錄像介紹與賞析資料，將各種樂譜版本資料進行有機整合，才能構建客觀準確的音響，科學合理的操作技能去演繹作品。如此主動的理論學習，不僅內(nèi)容豐富，信息含量大，也更直觀形象，學生會不斷擴展自己的知識點，完善知識結構。
（二）審美賞析
審美賞析能力培養(yǎng)的主要是視聽能力、聯(lián)覺能力、立體思維觀等三方面。
1.視聽能力，即在鋼琴演奏學習過程中對演奏操作技術的協(xié)調(diào)性認知與演繹作品音響聽覺的靈敏度，通過觀摩名家的演奏視頻和接觸、儲存不同器樂的音色與演奏特色，加上教師在感官上的視聽引導，形成條件反射般的視聽審美能力。
2.聯(lián)覺能力，是各感官之間形成的相互溝通的心理現(xiàn)象，在課堂和講座音樂會的準備中，利用現(xiàn)代多媒體音響與畫面課件設計手段與講授法、示范法，強調(diào)使用同時期美術繪畫作品的重要性，將聽覺藝術與視覺藝術的語言特點相對應、相比較，并結合當時歷史背景，在學生心中形成音樂藝術與其他藝術互通的整體感官體驗，因此也對西方鋼琴音樂文化有更深層次的體悟，在拓展藝術視野的同時，提高審美能力和賞析能力。
3.立體思維觀，即將藝術看成是一個多層次、多角度的整體，鋼琴音樂只是其中一部分，音樂教育的目的就是通過某一個視角對藝術整體進行研究，教師通過言傳身教與教學方式的立體化、多樣化，培養(yǎng)學生逐步形成開放式的、立體式的思維觀，使學生突破傳統(tǒng)鋼琴學習過程以及自身彈奏水平所帶來的限制，為其研究方向?qū)ふ仪腥朦c。
（三）實踐操作
鋼琴藝術碩士的培養(yǎng)，演奏技能的掌握程度成為衡量教學的重要指標。演奏技能的掌握必須經(jīng)過大量的技術、技巧、作品的連貫完整的練習，這個學科特點對于長期從事鋼琴專業(yè)學習的學生來講早已認可適應，但在研究生階段，通過研究鋼琴的演奏、教學、作品內(nèi)涵等相關理論，進行實踐操作練習的教學模式確是需要調(diào)整適應的。在實踐操作過程中，把樂曲的色彩、性格、情境等內(nèi)心的感受形成具體的形象，在腦海中反復勾勒描繪；對樂譜進行研讀、分析，探索適當?shù)难葑喔[門，在實踐操作練習中不斷聽辨、調(diào)整、修正，再聽辨……而提升自己的音樂賞析能力。這種提升音樂賞析能力的實踐操作一定是事倍功半的。
（四）講座音樂會
講座音樂會的籌備過程是非常重要的學習和實踐的過程，往往經(jīng)歷以下幾個階段：
一是教案與講稿寫作，包括從教學內(nèi)容、教學重難點、教學過程對此曲的風格特點、曲式結構進行總結歸納，學生在大量地閱讀有關莫扎特書籍和論文的基礎上，擴展了古典時期音樂藝術知識背景，形成的教案和講稿也經(jīng)過反復琢磨和修改，經(jīng)導師的指導并和其他同學進行討論，有助于培養(yǎng)研究生鋼琴教學能力。
二是演奏練習與配合訓練過程，涉及2人或2人以上需要相互配合的雙鋼琴、鋼琴三重演奏、協(xié)奏、歌劇演唱等內(nèi)容時，不停地磨合溝通與同步訓練，不斷調(diào)整演奏方式，彌補缺陷，培養(yǎng)研究生鋼琴協(xié)作能力。
三是由于演奏作品有不同專業(yè)的合作，可經(jīng)過多位導師的指導，拓展了學生的認知領域，突破導師個人的專業(yè)學科知識的局限，例如C大調(diào)鋼琴三重奏Kv548，鋼琴與小提琴、大提琴的配合作品，在大提琴導師的指導下，鋼琴的旋律演奏方面得到弦樂橫向拉弦奏法的提示，提升了對室內(nèi)樂認知。
四是練習與演出場地的變換訓練學生的聽辨能力與調(diào)整鍵盤控制能力。小琴房、排演教室、音樂廳等不同的場地，空間感與聲學要求也不同，都要求學生具備敏銳的聽覺，及時研究調(diào)整彈奏方式，把聲音傳遞出去。
五是后臺布置與準備，培養(yǎng)研究生組織鋼琴演出活動能力。在演出之前需有調(diào)理地將舞臺場地、樂器器材、電子設備、演出服裝、背景幕布、PPT教案、邀請函、座位排序等一堆零碎繁雜的準備活動籌備妥當。
六是在音樂會后的總結。學生從自己的角度進行演奏與教學實踐的文字總結匯報，在與導師、同學間交流中，不斷提升綜合素質(zhì)與鋼琴應用能力。
三、“講座音樂會”教學模式的優(yōu)勢與難點
講座音樂會教學模式突破了傳統(tǒng)教學的局限，經(jīng)實踐證明，具有明顯的教學效果，能夠全方位地提高學生的綜合審美能力和實際操作能力，優(yōu)勢即難點，因此同時也較大地考驗教師的知識背景和講授能力，在可復制性上還需要注意理論聯(lián)系的尺度把握，關注教學的難點并有針對性地進行突破。（下轉(zhuǎn)第176頁）
（上接第172頁）
其一，從學科整合來看：理論與實踐結合，多維度地了解作品的內(nèi)涵及演奏方式。傳統(tǒng)教學往往給學生的印象是：鋼琴作為技術學科以練習為本，容易出現(xiàn)理論學科與技術實踐學科學習分離的現(xiàn)象。講座音樂會的教學模式打破理論與實踐的藩籬，在講座音樂會匯報中通過演奏者對知識背景的講解分析和實際彈奏的立體呈現(xiàn)，將理論和實際有機結合，活學活用，避免了死讀書現(xiàn)象，能全面而系統(tǒng)地深入音樂藝術研究，加強了學術能力。
學科整合的難點在于教師必須具備對相關學科知識的整體把握，勇于創(chuàng)新，與相關導師合作，合理設置課程，保持與學生高頻率的溝通。
其二，從提高學生專業(yè)素質(zhì)來看：鋼琴教學能力與鋼琴演奏能力共同培養(yǎng)，贏得應用型人才的優(yōu)勢。鋼琴藝術碩士畢業(yè)后主要流向?qū)W校，培養(yǎng)教師隊伍人才，鋼琴講授教學能力便作為教師專業(yè)素質(zhì)之一，講座音樂會要求學生對曲式內(nèi)容進行講解，能夠強化學生的講授能力。從教案編寫、彈奏練習、協(xié)調(diào)配合、后臺準備、總結經(jīng)驗等步驟，學生的主動性和實際操作能力得到增強，更能勝任教師、演奏者、學術研究者等多種職業(yè)角色
講座音樂會要求導師和學生投入大量精力，且必須具備非常嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度和拼搏精神。難點在于：第一，在整臺節(jié)目的選擇上，要保持選曲的整體性，從莫扎特眾多作品中抽選既有代表性的作品，又要適合每個學生的演奏能力與演奏特點，需要細致的準備工作。第二，學生除研究自己的作品外，還需研究莫扎特的總體風格，了解其他同學演奏的作品，這樣才能增強音樂會的整體效果。
其三，從提高學生綜合能力來看：提升了審美素質(zhì)和心理素質(zhì)，加強了學生團隊協(xié)作能力。學生在整合書面、口頭、畫面、彈奏的各種審美表達過程中不斷悉心揣摩，仔細感受和體會作品中所傳遞的情感信息，提升了審美素質(zhì)；音樂會上要求達到輕松自如的舞臺效果，就需要在平時訓練中不斷強化舞臺練習，鍛煉臺前講解的膽量，特別是演奏中維持內(nèi)心平靜與兼顧表演情緒的傳達，提高了舞臺心理素質(zhì)；鋼琴如何與不同樂器合作？對鋼琴不同角色的把握？與合作者如何形成默契配合？這不僅掌握了鋼琴的專業(yè)應用能力，也訓練提升了團隊協(xié)作能力。
總之，鋼琴藝術碩士的培養(yǎng)目標是綜合性音樂人才，講座音樂會的教學模式使教學體系更加立體、系統(tǒng)，更適合新一代鋼琴藝術人才的培養(yǎng)需求，其具有的可復制性，可以延伸到音樂專業(yè)的其他學科，具有較高的實踐價值。
【基金項目】廣西教育廳學位與研究生教育改革和發(fā)展專項課題研究
【關鍵詞】鋼琴教學；樂感；培養(yǎng)途徑
鋼琴教學具有一定的抽象性，并非通過死記硬背能夠理解相應的樂理知識，如果教師只是按照相應的課程內(nèi)容進行教學，沒有明確鋼琴學科的特性以及學生的學習情況，就會導致學生在鋼琴學習中遇到多種困難。樂感是鋼琴學習中的重要基礎，也是提高學習效率的重要途徑，只有當學生具有良好的樂感時，才能真正理解相應的樂理規(guī)律，掌握相應的學習技巧[1]。因此，在開展鋼琴教學時，教師須加強對學生樂感的培養(yǎng)，調(diào)動學生的學習積極性，以更好地幫助學生進行鋼琴學習，提高學生的鋼琴水平。
一、鋼琴教學中培養(yǎng)學生樂感的意義
樂感是音樂學習中的一種重要能力，指的是在音樂層面的一種敏感度、反應度，這種能力是幫助學生進行鋼琴學習的重要基礎條件，也是真正提升學生鋼琴水平的前提。在鋼琴教學中，只有當學生具有良好的樂感時，才能更好地理解各類鋼琴作品的內(nèi)涵，這樣能夠更好地幫助學生進行鋼琴學習。因此，在鋼琴教學中培養(yǎng)學生樂感有著重大意義。在鋼琴教學中培養(yǎng)學生樂感能夠激發(fā)學生的學習動力。鋼琴學習需要長期的堅持和訓練，只有當學生具有充足的學習動力，才能主動投入到鋼琴學習中，為學生后期的鋼琴學習創(chuàng)造條件。鋼琴教學以學生的興趣為基礎，培養(yǎng)學生的樂感則能較好地激發(fā)學生的學習熱情，讓學生能夠深度融入鋼琴學習環(huán)境中，在進行鋼琴演奏時能全身心融入鋼琴作品中所營造的環(huán)境，進而增強演奏效果[2]。在開展鋼琴教學時，如果只通過教師進行約束，將難以確保教學效果，學生的學習熱情也不高。因此，培養(yǎng)學生的樂感至關重要。在鋼琴教學中培養(yǎng)學生樂感能夠增強鋼琴學習的整體質(zhì)量。在鋼琴教學過程中，教師大都偏重于演奏技巧的傳授以及基礎樂理知識的講解，這樣雖能取得一定的教學效果，但在其他方面存在一定缺陷。培養(yǎng)學生樂感能夠全方位提高學生的鋼琴學習質(zhì)量，確保學生鋼琴學習的整體性、全面性[3]。在鋼琴演奏中，只有當學生具有良好的樂感時，才能真正領悟鋼琴音樂的魅力和藝術特性，了解音樂作品的深層含義，這樣能夠較好地提高學生的音樂鑒賞能力，為學生后期鋼琴的高效學習準備條件[4]。在鋼琴教學中培養(yǎng)學生樂感能夠激發(fā)學生學習鋼琴的潛在欲望。在開展鋼琴教學的過程中，加強對學生樂感的培養(yǎng)能夠較好地滿足學生在鋼琴層面的追求和欲望，這樣能夠更好地促進學生的自主學習[5]。很多學生雖然知道樂感對鋼琴學習的重要性，但是不懂得如何提升自身的樂感，在鋼琴學習中遇到了較大困難[6]。因此，加強對學生樂感的培養(yǎng)滿足了學生在鋼琴學習中的潛在欲望，這樣能夠更好地提高學生的學習效率，確保教學質(zhì)量。
二、鋼琴教學中培養(yǎng)學生樂感的途徑分析
學生的樂感并非天生就有，而是經(jīng)過后期培養(yǎng)以及學生的長期實踐獲得，所以教師須加強對學生樂感培養(yǎng)的重視度，并在鋼琴教學中從多個層面著手，加強對學生的引導，循序漸進，并營造出良好的教學環(huán)境，以更好地對學生的樂感進行培養(yǎng)。鋼琴教學中培養(yǎng)學生樂感的途徑如下：（一）加強對學生聽力的培養(yǎng)聽力能力是學生學習鋼琴的基礎條件，也是掌握鋼琴音樂節(jié)奏的重要前提，只有加強對學生聽力的培養(yǎng)，才能為后期鋼琴的學習打下堅實的基礎。實際在開展鋼琴教學時，樂感的培養(yǎng)前提之一便是聽力，一般在鋼琴學習中的聽力指的是聲音辨別能力以及接受能力。只有當學生準確辨別鋼琴音樂中所表現(xiàn)的旋律、音調(diào)，才能更好地掌控相應的樂理規(guī)律。在鋼琴教學中，教師須注重對學生的聽力進行培養(yǎng)，讓學生更多地接觸音色、曲調(diào)、節(jié)奏等內(nèi)容，全方位地提升學生的樂感[7]。學生在進行鋼琴學習時，教師須加強對學生的引導，讓學生善于聆聽自己彈奏的音樂，辨別聲音的準確度、節(jié)奏的適宜性，找出相應的不足。教師可依據(jù)學生的實際學習情況制定出針對性的培養(yǎng)方案，指導學生做好練耳課方面的學習，這樣能夠更好地提高學生的聽力水平，為樂感的培養(yǎng)創(chuàng)造條件。例如，在學習斷奏與觸鍵時，教師可先讓學生預習相應的課程內(nèi)容，熟悉各按鍵及樂理知識。之后教師可選擇幾段曲目進行斷奏彈奏，讓學生判斷是否為斷奏的彈奏方法。然后教師再引導學生采用斷奏的彈奏方法進行觸鍵練習，并讓學生對自身彈奏的聲音和效果進行判斷，注重循序漸進，以更好地培養(yǎng)學生的聽力水平。（二）加強對學生鑒賞能力的培養(yǎng)對學生的鑒賞能力進行培養(yǎng)能夠幫助學生深入理解鋼琴音樂的內(nèi)在含義，讓學生準確辨別高品質(zhì)的鋼琴音樂，這樣能夠更好地增強學生的樂感。因此，加強對學生鑒賞能力的培養(yǎng)有著重要作用。由于課堂時間有限，很多教師都是自己主講，留給學生的實踐時間較少，這樣會給學生的鋼琴學習帶來不利影響。所以在開展鋼琴教學時，教師須為學生提供更多的音樂欣賞時間和機會，營造出良好的教學環(huán)境，并通過環(huán)境對學生進行感染，這樣能夠更好地提高學生的鋼琴音樂鑒賞能力，為學生樂感的培養(yǎng)創(chuàng)造條件。在長期連續(xù)的鋼琴音樂欣賞實踐中，能夠有效提升學生的音樂鑒賞能力、認知能力，培養(yǎng)學生的音樂情感，這樣能夠更好地提高學生在鋼琴音樂方面的水平。例如，在學習非連音時，教師可根據(jù)課程內(nèi)容選擇一些相關曲目。之后教師可讓各學生從鋼琴音樂的欣賞中對音樂的內(nèi)涵進行描述和表達，并引導學生深入領悟相應的音樂情感和鋼琴音樂背后的含義。然后教師可布置一些鑒賞題目，讓學生根據(jù)從音樂欣賞中獲得的感悟處理相應的題目，并總結相應的樂理規(guī)律，這樣能夠更好地提高學生的鑒賞能力。（三）加強對學生讀譜能力的培養(yǎng)讀譜能力的培養(yǎng)是鋼琴學習中的基礎條件，也是后期鋼琴學習中的必要前提，如果學生的讀譜能力不強，將難以準確理解相應的樂理知識，也難以進行鋼琴的演奏，進而給學生后期的鋼琴學習帶來不利影響。因此，加強對學生讀譜能力的培養(yǎng)有著重要作用。鋼琴教學與音樂教學之間有著緊密聯(lián)系，所以在進行鋼琴教學時，也需傳授相應的音樂知識，做好讀譜能力的培養(yǎng)工作。鋼琴作品中的琴譜是鋼琴音樂傳遞的載體，也是表現(xiàn)鋼琴作品魅力的重要基礎，只有當學生準確把握相應的樂譜時，才能更好地演奏出相應的鋼琴作品，增強學生的樂感[8]。實際在開展鋼琴教學時，教師必須明確培養(yǎng)學生讀譜能力的重要性，加強對學生的引導，讓學生深入了解樂譜中的各類記號、指法，明確相應的樂理知識，讓學生能夠根據(jù)樂譜準確進行彈奏，且在彈奏中能胸有成足，將鋼琴演奏技巧與音樂作品進行緊密結合，這樣能夠增強學生的樂感。例如，在學習連奏時，教師可先對樂譜中的難點和重點進行明確，并做好標記。之后教師再讓學生結合所掌握的知識進行讀譜練習，明確自身存在的不足，并記錄下相應的問題。然后教師再對相應的問題進行總結，并做出針對性的講解，以幫助學生更好地進行讀譜，為學生樂感的培養(yǎng)創(chuàng)造條件。（四）加強對學生聯(lián)想力的培養(yǎng)鋼琴教學具有一定的綜合性和較強的藝術性，注重依靠良好的環(huán)境對學生進行熏陶，培養(yǎng)學生的情感意識，所以加強對學生聯(lián)想力的培養(yǎng)能夠增強學生的樂感，激發(fā)學生的學習興趣，提高學生在鋼琴演奏中的表現(xiàn)力，進而更好地提升學生的鋼琴水平。豐富的想象力是培養(yǎng)學生樂感的關鍵條件，如果學生在鋼琴學習中缺乏想象力，將難以有效融入鋼琴學習環(huán)境中，也不能深入理解相應的作品內(nèi)涵，進而給學生的鋼琴學習帶來不利影響，所以須加強對學生聯(lián)想力的培養(yǎng)。例如，在學習雙音彈奏時，教師可通過多媒體播放相應的音樂視頻，讓學生能產(chǎn)生一定的畫面感。之后教師再引導學生對整個鋼琴彈奏過程進行聯(lián)想，并與各類畫面進行聯(lián)系。然后學生再結合相應的聯(lián)想畫面進行鋼琴彈奏練習，進而更好地增強樂感。
三、結束語
以往在進行鋼琴教學時，大都以相應的教案為教學依據(jù)，所采用的教學模式也較為固定，致使課堂氛圍較為沉悶，難以滿足學生的學習需求，也不能有效激發(fā)學生的學習興趣。樂感的培養(yǎng)能夠有效調(diào)動學生的學習積極性，讓學生真正融入鋼琴所營造的音樂世界里。因此，教師須明確培養(yǎng)學生樂感的重要性，并落實到課堂中的各個環(huán)節(jié)，這樣才能更好地提高鋼琴教學效率，讓學生更樂于學習鋼琴知識，確保整體教學效果。
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[7]何思惠.淺談少兒鋼琴教學中的樂感培養(yǎng)[J].都市家教（上半月）,2015,(5):258.
關鍵詞: 高校聲樂教案 制定特點 制定內(nèi)容 制定形式
教案,即教學方案,是教師備課工作的書面成果,也是教學的重要依據(jù)。書寫教案的過程是教師設計教學活動的過程,因此,制定聲樂教案是聲樂教學必不可少的一個重要環(huán)節(jié)。然而在高校的聲樂教學中,很少有教師重視它并付諸實踐,各大高校在進行教案評價的時候,往往用與其他學科、專業(yè)一樣的統(tǒng)一標準來對其內(nèi)容、形式進行衡量,而忽略聲樂課的特殊性。究竟聲樂課應該如何備案,才能更加符合聲樂課的特點,從而改變目前聲樂教案在教師授課時可有可無的局面,成為教師不可或缺的幫手呢?下面我就如何制定高校聲樂教案談一些粗淺的看法。
一、聲樂教案的制定應符合聲樂課的特點
聲樂課與英語、語文等其他專業(yè)課相比,具有不可預期性的特點。英語、語文課可根據(jù)教學大綱按部就班地進行教學;器樂、舞蹈課的課堂內(nèi)容相對來說也是固定地按照難度級別進行教學設計的,而聲樂課的教學進度卻是教師無法事先預設好的。聲樂課雖然是一門技能課,但這項技能的掌握不僅要靠學生的身體體驗,更重要的還要依靠學生的心理體驗。由于在演唱過程中發(fā)聲的“樂器”是人的肉眼看不見的,而需要通過依靠歌者的想象來調(diào)整自己的發(fā)聲器官,使之相互協(xié)調(diào)配合形成人聲的“樂器”。著名聲樂教育家鄒本初教授在他十年筆耕的聲樂論著《歌唱學――沈湘歌唱學體系研究》中,將演唱者在演唱過程中的這種對發(fā)聲器官及其運動狀態(tài)的想象稱為歌唱的“內(nèi)視覺”。因此相對于器樂課和舞蹈課,聲樂課更加抽象和難以掌握,這也是聲樂課不能像器樂課、舞蹈課那樣開大班授課而非得口傳心授的原因。由于學生的個體差異,嗓音條件、想象力、內(nèi)部肌肉調(diào)節(jié)能力等不同,即我們平時所說的“天賦”不同,有的學生會超出教師的預料迅速地掌握發(fā)聲方法;有的學生可能一個學期也唱不出一首令教師滿意的作品;有的學生可能今天掌握了技術,明天卻又忘了;而有的學生可能本來一直都在原地徘徊,卻在某一天突然開竅,融會貫通……一堂聲樂課的成功,需要師生雙向的積極互動和共同努力,而更重要的是:有時候并不是努力過就會有立竿見影的教學效果。因此,聲樂課具有不可預期性的特點,聲樂教案的制定應該符合這個特點,才能對教師授課有實質(zhì)性的幫助,否則只能成為應付檢查的一堆廢紙,真正到上課需要使用時卻束之高閣,毫無用處。
聲樂課還具有重復性的特點。首先,聲樂課的程序一般來說都是先做幾條發(fā)聲練習,然后再唱一到兩首歌曲,這種授課過程存在重復性。其次,教師所采用的發(fā)聲練習存在階段性的重復性。雖然發(fā)聲練習不是永遠一成不變的,但是在某一段時間內(nèi),教師會根據(jù)學生當時的具體情況采用同樣的發(fā)聲練習曲進行教學,直到學生的演唱技能達到教師的要求為止。學生要想在發(fā)聲中把有意識的肌肉控制逐漸轉(zhuǎn)化成無意識的肌肉控制,這個過程是漫長的,必須通過長時間的反復訓練才能做到,有時候也可能本來已經(jīng)掌握了某個技巧,但是后來又會因為各種原因而生疏。因此,發(fā)聲練習曲不光在某一段時間內(nèi)可能會被教師在課堂上反復運用,還有可能在日后的訓練過程中反復出現(xiàn),而某些發(fā)聲練習曲則是教師在每一堂課上都會運用到的。在書寫聲樂教案的時候,如果把大量時間花費在這些重復性的作業(yè)上是毫無必要的。因此,聲樂教案應該具有靈活多變的特點,課時不能像其他專業(yè)課一樣事先規(guī)定好而不能改變。我認為有必要在編寫的教案上補充隨堂筆記:一個知識點或教學內(nèi)容可由教師預先設定一個或幾個課時來完成,隨堂筆記可以根據(jù)學生上課的具體情況進行記錄,并及時調(diào)整教學手段、教學方法以達到教學目的。只有這一階段的教學任務完成,預定的教學目標達到后,教師方可設定下一個教學目標。通過編寫教案同時補充隨堂筆記的方式,聲樂教師就可以避免做一些重復、繁瑣卻又不一定有效果的工作了。
二、制定高校聲樂教案的基本內(nèi)容
目前各大高校書寫聲樂教案一般常用的項目和順序是:
(1)課題。課題即本課時所講的題目,一般情況下聲樂教師應該醒目地把課題寫在教案每課時第一頁的首行中間。
(2)年級。教學對象的年級。
(3)課時。一節(jié)聲樂課的課時一般為1課時(45分鐘)。
(4)教學方法和手段。聲樂教學法可分為:練習法、欣賞法、演示法,以及講授法、談話法和討論法等。
(5)教具。教具是指上課時需用的各種教學用具,如鋼琴、鏡子、掛圖或音響等。
(6)教學目的。教學目的是教學大綱的具體落實,也是一節(jié)課的出發(fā)點和落腳點,要寫得簡明扼要,只需列出突出的兩三條目的即可。
(7)教學內(nèi)容。應簡明扼要地寫出授課內(nèi)容提要。
(8)教學重點或難點。根據(jù)學生的實際情況,結合演唱作品提出所要解決的重點或難點,這樣教師授課的內(nèi)容就有側重點,并能有針對性地突破難點。
(9)教學過程。教學過程是課堂教學設計的具體體現(xiàn),應寫出各教學步驟的主要內(nèi)容和方法;按照教學過程的步驟,指出講述或練習的要點和方法,以及每一環(huán)節(jié)應注意的事項。要做到層次清楚,重點突出,有機聯(lián)系,合理組合。
(10)課后小結。教師要及時總結每節(jié)課的成敗優(yōu)劣,為以后的教學總結經(jīng)驗,積累資料,這是提高教學水平的有效措施。
以上這種書寫模式的好處在于:目的明確、重點難點突出。不足之處在于:教學內(nèi)容、重點、難點和教學過程都是事先設定好的,過于死板,不能根據(jù)具體情況靈活多變地處理突況。我認為在聲樂教學中,一個教學內(nèi)容的完成和教學難點的攻克所需的課時是不可預計的,因此把“課時”更改為“預計課時”更為妥當,并在“教學過程”之后加入一個“隨堂記錄”的環(huán)節(jié)。這樣做不僅僅能夠隨時記錄每節(jié)課的教學效果,還能夠及時地根據(jù)具體情況調(diào)整和選擇更合適的教學方法和手段;及時處理新出現(xiàn)的教學難點;甚至更改教學內(nèi)容(如更換曲目)。因為聲樂課一般采取一對一、一對二、一對四或小組課式的教學,所以第二項“年級”應改為“授課對象”才更為符合聲樂課的授課情況。綜上所述,高校聲樂教案的基本內(nèi)容包括以下十一個項目:(1)課題;(2)授課對象;(3)預計課時;(4)教學方法和手段;(5)教具;(6)教學目的;(7)教學內(nèi)容;(8)教學重點或難點;(9)教學過程;(10)隨堂記錄;(11)課后小結。
三、高校聲樂課教案的制定形式應多樣化
書寫聲樂教案一方面能夠加快提高聲樂教師的教學水平。另一方面對聲樂教師自身專業(yè)技能的提高發(fā)展也有很大的益處:對年輕教師來說,認真書寫教案可以規(guī)范其教學,從而保證教學的質(zhì)量和效果,教師則在學習和總結中逐漸成長,提升教學水平;對于責任心不太強的教師來說,精心設計教案能夠使其逐漸養(yǎng)成認真嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度,嚴格遵守教學規(guī)律,踏踏實實地完成教學任務,在精心編寫和不斷修正教案的過程中成長進步;對于那些工作認真且教學功底深厚的教師來說,如果以恰當?shù)慕贪感问?如詳案、簡案、教學片斷、教學案例、卡式片、批注式、光盤等)把備課成果記錄下來,則更有利于教師思考、總結過去的經(jīng)驗,推陳出新;而對于中老年教師來說,教案不僅有備忘的作用,能夠保證課堂教學的順利進行,更是一位聲樂教師教學生涯中的一筆財富,體現(xiàn)和凝聚了他的聲樂理念與教學精華。編寫教案的過程是教師鉆研、構思教學的過程,它凝聚著教師對教學的理解和感悟,體現(xiàn)了教師的創(chuàng)造力。不同的聲樂教師,因其個性、年齡、教齡和知識結構的不同,其教案也會因人而異,因此書寫聲樂教案的形式應該多樣化,才不會淪為形式主義。
剛參加工作的年輕聲樂教師沒有豐富的教學經(jīng)驗,應當備詳案。在編寫時既可以自己編寫普通型詳案,也可以借鑒優(yōu)秀教案的成功之處,將其全文或重點之處抄寫在備課本中,然后在課后總結教學效果,對此教案進行評價,即在教案末尾寫上教后評析或提出修改意見。如果年輕教師在課前沒有備好充足而詳盡的教案,那就像打仗沒有作戰(zhàn)計劃,表演沒有劇本一樣,教學效果必然要打折扣。只有嚴格地按照教學的各個基本環(huán)節(jié)來編寫詳案,并積極借鑒和學習他人的優(yōu)秀教案,年輕的聲樂教師才有可能把課上好。
根據(jù)現(xiàn)代教育理論:教齡滿5年的教師已經(jīng)有了獨立完成課堂教學設計的能力和課堂實踐能力,因此對于有一定工作經(jīng)驗的年輕教師來說,可以采取一種詳案與簡案相結合的方式來寫。如:有的學校規(guī)定此類教師每周備精品教案1課時,其余可備為簡案,筆者認為把這種形式用于聲樂教學中是同樣可行的,因為聲樂教學中重復的程序和內(nèi)容很多,對于有一定教學經(jīng)驗的聲樂教師來說這些東西已經(jīng)爛熟于心了,因此一周內(nèi)選取和針對有代表性的學生做一份或幾份精品教案,其余的備簡案就可以了。
中老年教師可備簡案。簡案可分為分工與合作型簡案、書頭簡案、借鑒與補充型簡案、普通型簡案幾種,不同教師可視情況選擇合適的類型,還可寫教學片段、教學案例。
對于一些教學任務特別繁重的單位,還可以采取由教研室備課的形式,教師在上課時或課后寫下隨堂筆記,及時記錄下教學效果、教學心得即可。
總之,聲樂教案的制定應根據(jù)聲樂課靈活多變的特點來進行編寫,編寫形式可以不拘一格,制定聲樂教案應遵循科學性、實踐性、功效性和創(chuàng)新性的基本原則。在課堂教學改革正如火如荼進行的今天,如何制定更方便、有效和真正適應教學需要的聲樂教案,這是一個值得所有聲樂教師探討和研究的問題。
參考文獻:
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一、科學規(guī)范化的管理是幼兒教育專業(yè)得以蓬勃發(fā)展的基礎
幼兒教育專業(yè)對學生的管理主要從三個方面,那就是加強對學生的思想教育,注重心理健康的教育,樹立正確的人生觀價值觀等,其次是班主任具體負責班級的建設,學校可以科學合理地安排班導師的工作,這有利于對學生進行因材施教。班導師負責對班級若干個學生的針對性指導和幫助貫穿于整個學習生涯,包括平時的作業(yè)輔導,實踐中的教案指導,還注重對她們的心理健康輔導。從而為師生交流和教學相長提供了一個直接的平臺。再來是加強對學生實際操作能力的培養(yǎng)和考核,主要是通過畢業(yè)資格審查以及相關的職業(yè)資格鑒定,只有完成本專業(yè)要求的課程,獲得相應的學分才能獲得畢業(yè)資格;同時,還要求學生取得以下至少一個職業(yè)技能證書,如:普通話二級、舞蹈等級證書、鋼琴等級證書、育嬰師職業(yè)資格證書、保育員職業(yè)資格證書、英語口語等級證書等,從而使專業(yè)適應幼兒園教育多元化的發(fā)展趨勢。
二、嚴格有序的教育教學質(zhì)量監(jiān)控是促進專業(yè)教師成長的保障
幼兒教育專業(yè)的教研組的設置分為理論組和技能組,教師每周應有有目的有計劃地組織教研活動,交流教育教學心得體會。同時,還可以建立了教師聽課制度,成立督導組,主要成員可以是專業(yè)科長和經(jīng)驗豐富的教師,教師開學初就應該完整合理地制訂教學計劃,并適時地編寫好教案。專業(yè)的教學評價可以采取三種途徑,首先是學生對教師的評價,每個學生可以不記名的對各位教師進行評價,這占了評價總分的70%;其次是教師之間的評價,教師互相聽課,寫好聽課記錄,并對任課教師做出客觀合理的評價,這項評價占評價總分的20%;最后才是教師的自評,即對自己的課堂教學綜合能力進行自我評價,而這項指標只占了評價總分的10%。這種管理手段可以顯而易見地體現(xiàn)出以學生為主體,對學生高度負責的教育理念。
此外,幼兒教育專業(yè)還可以建立一套較為完整的考試評價體系。理論組的教師必須對所擔任的學科編制四套的試題以成題庫,考試時由教務處隨即抽取其中一份試卷進行。專業(yè)技能的考試如鋼琴、舞蹈則由教師制定符合學生實際水平的標準,也可以建成試題庫,考試時是學生一個一個魚貫進行,必須通過教師所定下的標準。
專業(yè)還可以成立了專業(yè)指導委員會,主要的成員有企業(yè)單位、幼兒園園長、學生家長、幼兒教育專家以及本校教師和學生代表,專業(yè)指導委員會通過多渠道信息的交流對專業(yè)的建設進行指導和提出建議,由此而來,可以不斷地調(diào)整和完善各階段的教學行為。
三、有目的有組織的實踐活動促進了專業(yè)培養(yǎng)任務的順利完成
實踐是人們有意識地、能動地探索客觀世界、改造客觀世界的活動。分析職業(yè)中專幼兒教育專業(yè)學生的學習活動,我們可以發(fā)現(xiàn),教學中學生的學習活動,是一個以學生的認識結構為核心,經(jīng)歷獲取知識(信息內(nèi)化)儲存加工信息(認知結構)運用知識(經(jīng)驗或觀念外化)這三個基本的階段。傳統(tǒng)的教學中,信息的內(nèi)化是一向被教育者所重視的,但外化過程卻往往被忽略。故此,對于職業(yè)中專的幼兒教育專業(yè)學生,我們更要重視實踐能力的培養(yǎng)。
幼兒教育專業(yè)實際操作活動可以占課程設置中總課時的70%,在二年級上下學期都可以安排為期一周的見習活動。當然,為了更好地激發(fā)學生對幼兒教育專業(yè)的興趣可以在新生入學的第一周,即軍訓結束后馬上組織學生到幼兒園進行見習活動,職業(yè)道德的培養(yǎng)是要基于對職業(yè)的認識,這有利于學生對本專業(yè)學習積極性的提高和感性經(jīng)驗的積累。而二年級下學期的實習可以安排為整整兩個月,較有時間對學生進行針對性的指導。在每一學年的寒暑假中,學生都可以到實習基地進行實踐活動,一年級是扮演的是教師助理的角色,到了三年級,也就可以帶薪頂崗工作了。此外,在平時的教學中,各科任教師還可以隨時根據(jù)自己的教學需要安排到幼兒園或其他相關的地方進行參觀學習。由此一來,這種主觀見之于客觀、主體作用于與客體、主客體交互作用的過程很大程度上地促進了教學相長。
據(jù)筆者調(diào)查發(fā)現(xiàn)，也有一些地區(qū)和學校，尤其是在我國廣大農(nóng)村地區(qū)，音樂教研活動的開展亟待改善加強。一方面，音樂教研活動要有制度保證，不能可有可無。無論是教學管理上還是時間安排上，都要落到實處；另一方面，音樂教研活動不能敷衍了事、擺擺形式、走走過場，要通過教研活動的開展，進一步學習新理論、轉(zhuǎn)變新觀念、掌握新方法、解決新問題。唯有如此，音樂教研活動才能名副其實，我國的學校音樂教育水平才可能整體提高。
以下，本文試就中小學校音樂教研活動的開展，談談個人粗淺想法。
一、音樂教研活動的內(nèi)容
音樂教研活動的內(nèi)容是中小學校音樂教研所要關注、探討和解決的問題。從我國現(xiàn)階段各中小學音樂教育的客觀現(xiàn)實來看，音樂教研活動的內(nèi)容十分廣泛，需要探討和解決的問題十分多樣。主要包括以下幾個方面，即：
（一）理論性音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是提升音樂教師教育理論素養(yǎng)和音樂理論水平。因此，活動內(nèi)容主要包括音樂教育理論和音樂基礎理論兩個方面的學習與研究。
1、音樂教育理論方面的教研內(nèi)容
主要包括：音樂教育學、音樂教育心理學、音樂教育社會學、音樂教育哲學、比較音樂教育學、音樂教學論、學習理論、《音樂課程標準》研讀、音樂教育文獻研讀等。
2、音樂基礎理論方面的教研內(nèi)容
主要包括：一是基礎音樂知識，主要是基本樂理，以及基礎性的和聲學、曲式學、復調(diào)、配器、樂器法等；二是基礎音樂史論，主要包括中外音樂發(fā)展簡史，其中也包括對作家、作品、風格、流派、藝術思潮的基本評價等；三是中外民族音樂，主要包括中外民族民間音樂常識或理論等；四是音樂作品的體裁，主要包括各類聲樂、器樂作品的體裁與樣式，以及與此相關聯(lián)的音樂美學意蘊；五是音樂作品的風格，主要包括各類聲樂、器樂作品的時代風格、地區(qū)風格、體裁風格和作家風格等；六是音樂與相關文化，主要包括各類歌曲（如民歌、創(chuàng)作歌曲、藝術歌曲、流行歌曲）、戲曲音樂、說唱音樂、舞蹈音樂、影視音樂等。
以上理論性音樂教研活動的開展，有利于音樂教師學習和掌握新的音樂教育理論以及全面、準確的音樂基礎知識，從而使音樂教學站得更高、想得更遠、做得更好。
（二）技術性音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是提升音樂教師教育技術和音樂創(chuàng)新能力。因此，活動內(nèi)容主要包括音樂教育技術和音樂創(chuàng)作技術兩個方面的學習與研究。
1、音樂教育技術方面的教研內(nèi)容
（1）教案設計：主要包括音樂課教案的文本體例與樣式設計。同時也包括教案內(nèi)部結構（或環(huán)節(jié)）的設計與創(chuàng)新。例如，從教案文本體例及教案內(nèi)部結構上看，主要包括：
①輔助部分。第一層次：課題、課型、教學對象、教學用時、選用教材、教具學具等；第二層次：教案設計思路、理論依據(jù)、教學創(chuàng)意、多媒體輔助教學說明等；第三層次：教學目標、教材分析、重難點分析、問題設計、板書設計等。
②主體部分。第一層次：情景創(chuàng)設、教學導入；第二層次：復習舊課、基本練習、新課教學、練習鞏固、教學拓展等；第三層次：教學反思、本課小結。
從教案樣式設計上看，可以是常規(guī)陳述式，也可以是列表陳述式。
總的說來，教案設計既要注重體現(xiàn)思想性、教育性、藝術性和創(chuàng)新性，同時也要注意音樂教學的特殊性，亦即充分考慮針對性和可操作性。
（2）世界優(yōu)秀音樂教學法的學習與運用：上世紀80年代以來，先后介紹到我國的世界優(yōu)秀音樂教學法（或稱音樂教育體系）主要包括達爾克羅茲（瑞士）的體態(tài)律動教學法、奧爾夫（德國）音樂教育體系、柯達伊（匈牙利）音樂教育體系和美國綜合音樂感課程等。這些優(yōu)秀的音樂教學法思想精髓何在？對我國學校音樂教育的開展有何借鑒作用？如何深入探討這些優(yōu)秀音樂教學法在我國的本土化問題等，需要教師思考、實踐。
（3）多媒體輔助教學：作為現(xiàn)代教育技術的典型代表形式――多媒體輔助教學，在當代學校音樂教育生活中越來越發(fā)揮著重要作用。應該看到，音樂教學中的多媒體輔助教學，實際上是對傳統(tǒng)的音樂教學手段的一種更新與超越，綜合體現(xiàn)出當代學校音樂教學的直觀性、形象性、生動性和新穎性等。問題是，如何利用多媒體輔助教學的優(yōu)勢進一步優(yōu)化教學？如何處理好聽覺藝術與“視聽”綜合教學手段的關系？以及如何根據(jù)既定的教學內(nèi)容設計、制作出高水平的原創(chuàng)性課件？值得研究。
2、音樂創(chuàng)作技術方面的教研內(nèi)容
（1）歌曲寫作：作為音樂創(chuàng)作基本手段的歌曲寫作（亦可視為旋律寫作），在普通學校音樂教育中發(fā)揮著重要的作用。諸如指導學生音樂創(chuàng)作、本地民歌的收集與改編、課堂即興音樂創(chuàng)編活動的開展等，都需要一定的歌曲寫作技術。音樂教師如果能夠具備或鉆研一定的歌曲寫作技術，將對改善和提高音樂教學水平，引導和培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)作興趣，大有裨益。
（2）鋼琴伴奏：鋼琴即興伴奏作為音樂教學的一種必備手段或能力，對于音樂教師而言必不可少。不過，涉及到即興伴奏技術，不得不清楚音樂作品的體裁、風格、調(diào)式調(diào)性、音調(diào)特征等，從而有效地安排和聲、設計左手音型。當然，好的鋼琴伴奏并非只是在歌唱中使用，在音樂知識教學、發(fā)聲練習、音樂主題視唱與分析中，都可能用到鋼琴伴奏技術。
（3）合唱指揮：合唱指揮作為音樂教學的一種必備手段或能力，對于每一位音樂教師而言也是必不可少。原因在于，合唱指揮技術并非只適用于合唱教學，而是像鋼琴彈奏一樣，幾乎貫穿于整個音樂教學的始終。比如音樂知識教學、主題視唱與分析教學、齊唱齊奏教學、合唱合奏教學、綜合音樂活動教學等，一般都離不開指揮。應該說，一位善于指揮的音樂教師，在控制音樂的節(jié)奏節(jié)拍、力度速度，啟發(fā)學生的音樂情緒，表現(xiàn)作品的音樂情感方面都能起到重要的作用，因此值得探討。
（4）小樂隊編配：鑒于小樂隊編配技術說起來比較復雜，加之我國音樂學（教師教育）本科專業(yè)在此方面本身開課不足之故，所以，大多數(shù)音樂教師對小樂隊編配比較生疏。限于篇幅，本文在此只能提示幾個有關小樂隊編配技術的主要問題，即：樂隊的音色組合（主要表現(xiàn)為樂器選用與組合）；樂隊的音響組合（主要表現(xiàn)為獨奏、合奏等聲部組合）；和聲運用（注意區(qū)別大小調(diào)和聲及五聲性和聲）；織體寫作（包括復調(diào)寫作）；引子、連接句（段）、尾聲的處理等。教師們有機會時，可以多關注或?qū)W習這一方面的知識。
（三）專題性的音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是就某一音樂教學問題進行深入細致的專題研究。活動開展主要包括課內(nèi)教學和課外活動兩個方面的問題研究。
1、課內(nèi)教學方面的教研內(nèi)容
（1）教師教學方面主要包括：教學目標設計；教材選擇與整合；教法選擇與整合；音樂文獻與創(chuàng)作背景梳理；教學過程設計；課堂問題設計；課堂活動設計；教學拓展設計；教學評價設計；教學生成處理；教師教學語言；啟發(fā)式教學；“以學生為中心”的音樂教學；“以審美為核心”的音樂教學；音樂教學中的師生關系；學科綜合與“音樂本位”的關系；“聆聽音樂”的學習意義；音樂教育與素質(zhì)教育的關系等。
（2）學生學習方面主要包括：學生音樂學習的基礎與能力分析；學生音樂學習的心理障礙分析；學生音樂興趣的培養(yǎng)；探究性學習；自主學習；合作學習；建構性學習；學生喜愛的音樂作品與風格分析；學生喜愛的音樂家分析；學生歡迎的音樂活動方式分析；有特殊音樂才能的學生在音樂課中可以扮演的角色分析等。
2、課外活動方面的教研內(nèi)容
主要包括：學生音樂興趣小組的建設與活動開展；學生合唱團隊的建設與活動開展；學生小樂隊的建設與活動開展；學生校外藝術實踐；學生課余音樂創(chuàng)作；師生音樂會等。
需要說明的是，作為專題性的音樂教研活動，活動開展一定要有的放矢，要著力研討和解決音樂教學中的核心問題、關鍵問題、主要問題和共性問題。并通過活動開展，力求讓所有教師達成教學共識。
（四）項目性的音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是培養(yǎng)音樂教師的科研意識，鍛煉科研能力，提高科研水平。
由于此類教研活動類似教育科研項目研究，其內(nèi)容廣泛而復雜，因此，教師（或教研組）可根據(jù)自身專業(yè)專長、學術背景以及職業(yè)興趣，同時也可根據(jù)音樂教育長期或近期；宏觀或微觀發(fā)展狀況，有計劃、有針對性地開展相關研究工作。比如以下選題，筆者以為即可作為項目性的音樂教研活動內(nèi)容廣泛開展、長期開展：以審美為核心的學校音樂教育研究；中小學生音樂興趣培養(yǎng)方法研究；面向全體學生的學校音樂教育研究；學校音樂教育中的個性發(fā)展問題研究、中小學生音樂藝術實踐研究；中小學生創(chuàng)造性思維培養(yǎng)研究；中小學音樂課程中的學科綜合方法研究；中小學生多元文化視野開拓研究；學校音樂教育中的民族音樂情感培養(yǎng)研究；普通學校音樂教學評價體系研究；音樂學習與智力發(fā)展問題研究；音樂學習與人文精神形成問題研究；校本音樂課程開發(fā)研究；校園音樂文化建設研究等。
總體上看，學校音樂教研活動內(nèi)容的選擇與確定，一般來說反映出該地區(qū)、該學校的文化發(fā)展與教育視野，同時也綜合反映出音樂教師對新理論、新觀念、新方法、新問題的熟悉程度、敏感程度和熱衷程度。此不贅述。
二、音樂教研活動的方式
鑒于傳統(tǒng)常規(guī)性的音樂教研活動開展常常比較單調(diào)乏味，有些時候甚至流于形式，未能真正起到音樂教學研究的作用，因此筆者建議，中小學校的音樂教研活動可以通過以下方式進行：
（一）主題討論式
所謂“主題討論式”的音樂教研活動，是指就某一主要或重要的音樂教育問題，教師們各抒己見、廣泛展開討論的一種音樂教研活動。
建議每周舉行一次校內(nèi)（或?qū)W區(qū)）音樂教研活動，可以由教研組長指定幾位教師作專題發(fā)言（理論介紹、主題陳述皆可），然后集體討論。要求可以是一個理論問題，比如：“以學生為中心”的教育觀；音樂教學中的“雙主體”問題；音樂教學中的“雙基”問題；自主學習的理論來源；探究性學習的方法與實踐；終生學習的學習意義；音樂教學評價問題；教師專業(yè)發(fā)展問題；教師職業(yè)道德問題等。也可以是一個技術問題，比如：教學情景創(chuàng)設；教學中的范唱與范奏；即興創(chuàng)編音樂；讀譜教學方法；繪譜軟件的使用；歌唱中的音準問題；啟發(fā)想象聯(lián)想；流行歌曲的伴奏；作品曲式分析；童聲合唱訓練；課外音樂活動的組織等。
除此之外，還可以是讀書（重要的音樂教育理論著作）、讀文章（具有獨特見地或指導意義的音樂教育論文）心得交流、經(jīng)驗介紹等。
（二）專題講座式
所謂“專題講座式”的音樂教研活動，是指通過聘請校外專家、學者到本學校、本學區(qū)，就音樂教育理論、技術、實踐方面的重要問題開展講學的一種音樂教研活動。
建議各地中小學校應與當?shù)馗叩葘W校或教育科學研究院（所）聯(lián)系，定期開展此類音樂教研活動。比如舉辦普通學校教育理論專題講座；當代音樂教育發(fā)展專題講座；當代音樂教育技術發(fā)展與實踐專題講座；音樂史論、音樂美學專題講座；中外民族音樂、多元文化專題講座；演奏、演唱、指揮、排練專題講座；作曲技術、音樂分析、音樂欣賞專題講座；媒體技術、遠程教育發(fā)展與實踐專題講座；校園文化建設與發(fā)展專題講座；社區(qū)文化建設與發(fā)展專題講座等等。
定期開展專題講座式的音樂教研活動，有利于中小學校與當?shù)馗咝Ｖg、科研單位之間的橫向聯(lián)系、信息互通、資源共享；有利于“教學團體”和“學習團體”的逐步形成，感召整個社會共同關心音樂教育；也有利于中小學音樂教師的藝術視野不斷開闊、業(yè)務能力不斷提高。
（三）教學觀摩式
所謂“教學觀摩式”的音樂教研活動，是指通過學校內(nèi)部或校際之間開展的音樂教學觀摩所進行的音樂教研活動。
教學觀摩式的音樂教研活動開展在我國各大中城市學校音樂教育中已有30多年的歷史，業(yè)已積累了豐富的教研經(jīng)驗，取得了良好的教研效果。不過，以筆者之見，這種教研活動的方式還可以再拓展、再深入、再創(chuàng)新。建議如下：
1、以建設優(yōu)秀音樂課范例（獨立課或系列課）為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
2、以推介或演示國內(nèi)外優(yōu)秀音樂教學法為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
3、以培養(yǎng)和推出音樂教壇新秀為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
4、以“同題”（即同一課題）教學創(chuàng)新為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
5、以“教學比武”（或教學基本功比賽）為切入點，開展觀摩式音樂教研活動等。
事實上，不同學段、不同課題、不同課型的音樂課觀摩，常常能夠起到重要的教學探索、教學示范甚至教學引領作用。長此以往，必然會對觀摩教師的音樂教育思想和音樂教學能力產(chǎn)生積極的影響。
（四）藝術實踐式
所謂“藝術實踐式”的音樂教研活動，是指通過學校音樂教育實踐，并在具體的藝術實踐活動中所開展的音樂教研活動。方式包括學校（或?qū)W區(qū)）合唱隊、小樂隊的指導與輔導；師生音樂作品聽賞；師生音樂會等。
此類音樂教研活動的目的是通過學校音樂教育實踐，集中展示或觀察音樂教學中的成敗得失。比如：合唱隊、小樂隊的建設發(fā)展水平問題；教師指導與輔導的方式、方法問題；師生音樂創(chuàng)作（包括電腦作曲）能力、水平問題；音樂會開辦的質(zhì)量問題、參與性問題、社會影響問題等等，都可以憑借學校藝術實踐活動的開展，反觀音樂教育水平和質(zhì)量。
從這個意義上說，藝術實踐式的音樂教研活動，既是對學校音樂教育成就、特色、水平、質(zhì)量的集中展示，也是對學校音樂教育思想、方法、能力、水平的全面檢驗，值得提倡。
（五）教育科研式
所謂“教育科研式”的音樂教研活動，是指學校音樂教育中，通過教學團隊開展音樂教育研究所進行的音樂教研活動。具體方式主要包括優(yōu)秀音樂課教案設計、原創(chuàng)音樂課件設計、音樂教育論文寫作、教育科研項目申報以及項目申請書寫作、學校藝術教育狀況調(diào)查、社會藝術教育狀況調(diào)查等。
嚴格說來，此類活動應該看作是較高層級的音樂教研活動，是一種具有學術性、探索性和前瞻性的音樂教育科研行為，需要團隊合作，更需要教師們具有豐富的、比較深厚的音樂教育文化積累和底蘊。
事實上，通過此類音樂教研活動的開展，培養(yǎng)和提高的不僅僅是音樂教師們的科研意識、科研能力和科研水平，同時也必將使音樂教師們逐步建立起牢固的職業(yè)信念，慢慢明白自身的音樂教育使命，堅定地擔負起民族的音樂教育責任！
結語
本文從“音樂教研活動的內(nèi)容”和“音樂教研活動的方式”兩個方面，概要探討了中小學音樂教研活動的開展問題。從中可以看出，中小學校的音樂教研活動不僅是豐富多彩的，且也是引人入勝的。只要每一位音樂教師恪盡職守，真正用心地對待自己的音樂教學工作，音樂教研活動大有可為。
當然，也應該看到，開展好音樂教研活動，尤其是常態(tài)化的音樂教研活動，并非易事。其中，必需有教育主管部門（包括教育局、教研室、教科所等單位）的重視與支持，同時也還需要學校、教研員和廣大音樂教師們的集思廣益、密切配合，具體設計出音樂教研活動的時間表和路線圖，從而使音樂教研活動的開展真正落到實處。
能到美麗的校園讀書
玩耍在整潔漂亮的操場
雞毛毽里藏滿故事 風箏線上綁著希望
記憶中的校園是那么親切
簡陋的教室灑落著陽光
陳舊的桌椅伴我成長
沒有鋼琴 我們依然歌唱
雖有操場 卻是我心中永遠的哀傷
下課鈴一響
肆虐的塵土漫天飛揚
清新的空氣被灰塵掩蓋
再也聞不到花兒的芳香
干凈的小臉變成了花貓
雪白的網(wǎng)鞋也換了衣裳
突然,足球場傳來尖叫
飛來的黃沙 打在守門員的眼眶
“校長!把操場鋪上水泥吧!那樣就不會再塵土飛揚!”
“孩子們啊!水泥操場不安全,我怎能眼看著祖國的花朵受了傷?”
“那怎么辦?我們討厭這樣的操場!”
校長轉(zhuǎn)過頭 我分明看見他的眼睛里有東西在閃光
我知道 漂亮整潔的操場何嘗不是校長的夢想
如今的我
成了教育裝備戰(zhàn)線的一名新兵
經(jīng)歷著 改革開放
見證著 現(xiàn)實中的夢想
刷在墻上的黑板變成了電子白板
氣派的教學樓擠走了紅磚瓦房
可升降的課桌椅取代了笨拙的桌凳
海量圖書館散發(fā)出淡淡墨香
一條條真理在專用的實驗室中驗證
栩栩如生的標本前擠滿了好奇的目光
孩子們在現(xiàn)代化的教育裝備中
感受著燦爛文明 科技發(fā)展 歷史滄桑
生物顯微鏡 帶你進行神秘觀光
切片上的植物細胞 小身體醞釀大能量
神奇的天文望遠鏡 給想象插上翅膀
飛向浩瀚的星空 把嫦娥的門鈴按響
馬德堡半球演示了大氣壓強的存在
格里克市長仿佛來到了課堂
甲骨文 兵馬俑 漢竹木簡古錢幣
再現(xiàn)文韜武略 刀光劍影 勝敗興亡
叮叮當當
通用技術教室里榔頭在響 銼刀正忙
誰說現(xiàn)在的孩子是小皇帝 動手能力不強
看看自制教具比賽現(xiàn)場
學生作品熠熠生光
紙工 版畫和泥塑 還有旋轉(zhuǎn)的拉坯機上
是孩子們用雙手捧出的希望
豎笛 鋼琴 架子鼓
精美的樂器在專業(yè)的音樂教室奏響
老師們早已習慣電子備課
查找資料 分析教案變得那么輕松時尚
校園網(wǎng) 多媒體成了大家的第二個老師
計算機房里的敲擊聲是最美妙的樂章
心理咨詢室裝滿了孩子們的心里話
一雙雙清澈的眼睛不再彷徨
溫馨整潔的宿舍 飯菜飄香的食堂
紅潤了臉蛋 健壯了脊梁
一抹暖紅定格了我的目光
鮮艷的五星紅旗正在操場上高高飄揚
啊 我夢寐以求的操場
紅跑道 綠草坪
環(huán)繞的看臺令人心情舒暢
打籃球 踢足球 投擲跳遠接力棒
那一個個身影像是魚兒遨游在海洋
歡樂啊 操場
沸騰啊 胸膛
祖國母親給了我們?nèi)招略庐惖纳?/p>
改革開放是最輝煌的篇章
我感動 我驕傲 我熱血滿腔
在此刻匯成一股暖流朝著胸口噴薄而上
一顆顆小樹成為棟梁
這才是我的夢想
在現(xiàn)代化教育裝備戰(zhàn)線上
我也能獻出一份力量
這力量來自母親的乳汁 微笑 臂膀
【關鍵詞】社會需求導向；高師；鋼琴教學；探研
近年來，為了推進高校教學改革，培養(yǎng)更多的創(chuàng)新型、實用型人才，一些專家學者從不同角度提出了基于社會需求導向的教學觀，這對于高師鋼琴教學改革同樣具有指導意義。高師鋼琴課程是高師音樂專業(yè)學生的主要專業(yè)課，包括鋼琴教學、鋼琴獨奏、鋼琴伴奏和音樂創(chuàng)作等多個方面，這些課程在高師畢業(yè)生未來的實際工作中有著廣泛的應用。
一、基于社會需求：高師鋼琴教學的目標
綜合不同專家學者對社會需求導向教學觀的論述，筆者認為，高師鋼琴教學主要是以培養(yǎng)基礎音樂教師為主。但是，受當前就業(yè)形勢的影響，這些學生畢業(yè)后并不一定全部都會從事中小學的基礎音樂教學，而是根據(jù)各自意愿和特長會有多個選項。因此，高師鋼琴教師應在遵循學校統(tǒng)一的教學大綱要求的基礎上，多和學生進行一一溝通，了解學生的就業(yè)意向，根據(jù)學生的天賦和就業(yè)意向，分別設定教學目標，因材施教。大致上，對于希望繼續(xù)考研深造的學生應該給予肯定和幫助，幫助學生對應考試要求進行鋼琴訓練，積極備考；對于想要成為中小學音樂教師的學生，教師在教的過程中應把握學生對于理解領會音樂基本知識、音樂理解力、音樂表現(xiàn)力等多層次的專業(yè)基礎知識的掌握程度，使學生掌握一般的鋼琴演奏技巧，獲得一定的學習方法和教學方法，全面提高學生的綜合素質(zhì)，成為合格的音樂師資人才；而對于想要從事琴行教師的學生，在教學過程中應該著重培養(yǎng)學生掌握音樂和鋼琴教學的特點，重點培養(yǎng)音樂教學方法。總而言之，高師鋼琴教學在設定教學目標時，應做到博中有專，專博結合，發(fā)揮高等師范院校的優(yōu)勢，為社會培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的中小學音樂教師。但也要考慮到當前的就業(yè)形勢，尊重學生意愿，進行多樣化的培養(yǎng)，使每一個學生都能學有所長、學以致用。
二、對應社會需求：高師鋼琴教學的反差
（一）教學目標不明確。
目前，高師院校對鋼琴教學只有一個比較籠統(tǒng)的教學要求，以致不少鋼琴教師對學科體系建設不重視，整個學期沒有制定明確的教學目標，對于學生經(jīng)過一個學期的學習要達到什么樣的程度，也沒有明確的要求。在具體的教學過程中往往也比較隨意，很少對鋼琴作品的音樂內(nèi)涵和鋼琴彈奏的表現(xiàn)技巧進行深入性的講解，大多是先由教師講解某一作品技術難點，然后由學生練習、教師指導。這種教學方式使得學生對作品沒有詳細的了解，對演奏技能的掌握也不太全面。
（二）課程結構不全面。
對于音樂專業(yè)的學生來說，其專業(yè)課自然占有很大比重。因此，大多數(shù)高師院校在其課程體系中安排了大量的專業(yè)課。這樣的課程結構違背了高校培養(yǎng)學生綜合能力的培養(yǎng)目標，更忽視了社會對師范類畢業(yè)生的需求。此外，高師院校在對音樂專業(yè)學生鋼琴學業(yè)的評價上，通常情況下也是重視學生的演奏能力而忽視學生的基本技能，這種導向也使得鋼琴教師在安排課程時，傾向于重視學生演奏曲目的難度。
（三）教材選擇不聚焦。
鋼琴伴奏課程教材內(nèi)容缺乏針對性，不能滿足中小學音樂教學的的需要。對于高師院校音樂專業(yè)的學生而言，他們畢業(yè)之后主要從事的是中小學的教學工作，課程內(nèi)容如果和以后工作沒太大聯(lián)系，無法將所學東西應用到以后的工作中去，自然就很難吸引學生的學習興趣。
（四）學生素質(zhì)不同步。
高師院校音樂類學生在正式考入高校前，專業(yè)學習方面通常要有兩項實踐類特長，這兩項特長可以任意搭配，鋼琴彈奏并不一定是藝術類高考生必考項目。原以鋼琴演奏作為主專業(yè)的學生，鋼琴彈奏能力較強；而將鋼琴演奏作副專業(yè)的學生則一般為中級鋼琴彈奏能力；那些沒有將鋼琴演奏作為考試項目的學生則完全不會彈奏。
（五）考核體系不完善。
目前，不少高師院校模仿音樂院校的教學模式，教學考核也根據(jù)教學活動的結果來評定，沒有做到因人而異。考核內(nèi)容上，側重對學生演奏技巧，注重表面因素，忽視了學生內(nèi)在的隱性因素。對于理論課進行考查時，只注重學生對基本知識的掌握程度，而忽視了對學生創(chuàng)新意識的考察。
（六）教師素質(zhì)不整齊。
應該說，大多數(shù)教師能適應形勢要求，著力提高自身素質(zhì)，增加自身文化修養(yǎng)和思想道德素質(zhì)，學高為師，身正為范，時刻樹立為人師表的形象，平時十分注重對自己進行再教育，更新教學理念，提高教學質(zhì)量。但是，也有些教師不思進取，消極應對，缺乏敬業(yè)和奉獻精神，不僅不能達到應有的教學質(zhì)量，而且還在學生中樹立了負面形象。
三、滿足社會需求：高師鋼琴教學的改革
（一）修正教學目標。
根據(jù)高師院校對鋼琴教學的總體安排，在每學期開始都要根據(jù)不同時期不同學生的情況，修正并制定相應的教學目標，對于要達到什么樣的教學效果做出明文規(guī)定。作為音樂專業(yè)的基礎課程，鋼琴教學應該充分發(fā)揮其作用，在課堂教學上應使學生具備基礎的演奏技巧外，提高應用技能，最好能夠做到即興演奏。
（二）更新教學內(nèi)容。
根據(jù)本校學生的實際情況，制定符合本校實際情況的高師鋼琴教學體系，重視鋼琴理論課程，增加實踐課程，給學生提供較多的實踐機會。合理設置并不定期更新教學內(nèi)容。
（三）優(yōu)化教材選擇。
教材的好壞直接影響教學質(zhì)量的效果，因此，選擇一本好的教材極其重要。而目前我們所使用的教材大多是由任課老師根據(jù)自己的經(jīng)驗來選擇的，由于不同的老師來自不同的院校，不同院校又有著不同的培養(yǎng)方案，這就造成老師之間知識結構的差異，那么他們選擇教材的側重點也就不一樣，進而導致學生獲取知識的片面性。高師院校應針對本校學生的實際情況和鋼琴教學的預定目標，統(tǒng)一選定教材或劃定明確的教材范圍，并盡可能要融合支撐練習、斷奏、非連奏等演彈奏基礎，還要能夠體現(xiàn)出協(xié)作能力方面的培養(yǎng),這樣可以鍛煉學生的雙手協(xié)調(diào)能力和與人合作的能力。同時，還可選用當前正使用的中小學音樂教材，進行相關曲目的伴奏訓練。
（四）提升教學能力。
對于高等師范院校而言，培養(yǎng)學生的教學能力是必然的。可采用分組練習的方法，鍛煉學生的膽識、教態(tài)、語言組織能力、板書。另外，還要對學生進行分組，并給各小組安排相應的輔導老師，輔導學生的教案寫作能力，教學設計的編寫能力，以幫助學生解決實際問題，養(yǎng)成良好的備課習慣。此外，各小組之間還要進行比賽，使學生相互借鑒優(yōu)點，吸取教訓，以達到共同進步的目的。
（五）改革考核方式。
對于高師鋼琴教學的考核，應打破以往的考核內(nèi)容和考核方式。不僅要注重對學生理論知識考查，還要注重學生的在學習過程中的態(tài)度、學習積極性、參與課堂討論等方面的考查，更要注重對學生實踐能力的考查。鼓勵學生參加比賽，通過比賽鍛煉學生的應變能力和舞臺經(jīng)驗。將考核貫穿于整個教學過程中，督促學生學好專業(yè)知識，同時還要制定統(tǒng)一的標準，并以制度的形式清晰地羅列出來，做到有章可循。高等師范院校的性質(zhì)決定了高師鋼琴教學的教學模式、教學內(nèi)容和教學方法要有基本的遵循。但是，鋼琴彈奏作為高師音樂專業(yè)學生必備的技能，對于他們走上社會后從事不同的職業(yè)，又有不同的要求，因此，要將知識性、技能性、藝術性和實踐性融為一體，并對不同的學生群體要有不同的側重，這樣對于全面提高學生素質(zhì)、培養(yǎng)學生的音樂才能和實際工作能力有著重要作用。因此，在高師鋼琴教學的過程中，應注重優(yōu)化教學內(nèi)容，改進教學方法，以滿足學生日后實際工作中的需要，為學生就業(yè)提供更強的競爭力。只有這樣，學生才能在以后的工作中，靈活運用自己已有知識和技能來學習更多的東西，解決更多的實際問題，以不斷提高自己的教學水平和在不同職場的實際工作能力。鋼琴教育工作者應本著這一教學改革方向，始終保持思維空間拓展性與創(chuàng)造性，不斷打破固有模式，不斷嘗試補充新的方法，才能培育出具有實際操作力和創(chuàng)新能力的音樂專業(yè)畢業(yè)生。
參考文獻：
[1]汪普英.高校高師鋼琴教學存在的問題及對策[J].新課程研究(職業(yè)教育),2007(04).
關鍵詞：音樂教育 人才培養(yǎng) 改革
近日，由音樂學院舉辦了“基礎音樂教育人才培養(yǎng)模式論壇”，論壇進入自由討論階段時，與會人員圍繞著“高校音樂教育模式如何適應基礎音樂教育”這一核心議題各抒己見，氣氛極其熱烈。與會專家對當下高校的課程設置、人才能力培養(yǎng)模式、人才素質(zhì)結構發(fā)展方向等問題做了認真而又嚴肅的討論，并在一些細節(jié)問題上提出了具體的實施措施，為高校音樂人才培養(yǎng)與基礎音樂教育人才需求的更加緊密結合提供可靠的理論依據(jù)。基礎音樂教育人才培養(yǎng)模式論壇的舉行，對于加強高校與地方中小學的交流、加深彼此之間的合作，推進音樂教育改革，提供改革思路提供了良好的契機和平臺。
從音樂教育發(fā)展的角度看，建立完善的、高質(zhì)量的教育人才培養(yǎng)模式是2l世紀教育進步的重要標志，也是地方院校今后不斷優(yōu)化人才培養(yǎng)方案的方向。結合目前音樂學院人才培養(yǎng)模式的改革建設，我將本人觀點概述如下。
一、拓展音樂教學內(nèi)容
傳統(tǒng)的音樂教學內(nèi)容包括唱歌、欣賞、唱游、器樂、識譜與視唱聽音，以唱歌為主要教學內(nèi)容，以識譜為教學主線，重視知識與技能的學習。而新課程標準則要求教師對教學內(nèi)容進行了新的事例及拓展。我在教學《我和星星打電話》一課時，為了讓學生更好地理解領唱與齊唱這種演唱形式，與學生分別交換角色領讀歌詞、齊讀歌詞，然后過渡到領唱、齊唱。學生通過親身體驗、感受，不僅很快掌握了演唱形式，而且通過歌詞中的相互對話、分角色表演等，進一步培養(yǎng)了熱愛科學、熱愛大自然的情懷。這樣，學生不但學會了唱歌、識譜等基本知識和技能，而且也通過換位實踐、理解到社會交往價值和群體意識、合作意識等。
二、轉(zhuǎn)變教育理念，著力培養(yǎng)應用型人才
音樂學院的人才培養(yǎng)模式改革以突出實踐能力培養(yǎng)、應用型人才培養(yǎng)、服務于地方文化建設為目標，同時，緊密結合音樂學科自身的特點。音樂、舞蹈專業(yè)是一個對學生有特殊素質(zhì)要求的專業(yè)學科，且專業(yè)分類很細甚至是難以兼容，如聲樂專業(yè)對發(fā)聲器官、鋼琴專業(yè)對手指、舞蹈專業(yè)對肢體等均有特殊要求，而從事基礎音樂教育工作的老師最起碼必須掌握的專業(yè)技能應包括聲樂、鋼琴，即要有較扎實的演唱與演奏功力（暫且不論教學能力及其他能力）。但按現(xiàn)行教學模式（不論是專業(yè)院校還是師范院校），聲樂與鋼琴卻分屬兩大專業(yè)，學生一旦主修聲樂專業(yè)或是鋼琴專業(yè)，絕不會甚至是絕不可能再去選修另外一個專業(yè)。所以在全國高師歷屆音樂專業(yè)畢業(yè)生中，有相當演唱水平卻彈不好伴奏，能勝任演奏卻唱不好歌的大有人在。由此可見，轉(zhuǎn)變教育觀念，樹立新的基礎音樂教育專門人才培養(yǎng)觀，才是高校音樂教育教學改革至關重要的根本方向。在此方面，音樂學院組織全體教師，多次開展研討活動，修訂完善以應用型人才為培養(yǎng)為目標的人才培養(yǎng)方案，把“三結合”（課堂與舞臺相結合，課堂教學與實踐教學相結合，社團活動與素質(zhì)拓展相結合）的培養(yǎng)模式納入人才培養(yǎng)方案，高度重視實踐教學，積極開展藝術實踐教學活動，培養(yǎng)學生的實踐能力。
三、實踐為先，拓展人才培養(yǎng)途徑
音樂學院的藝術實踐活動突出了“三結合”。通過這三種方法，可隨時檢驗學生的學習效果，還能在他們運用知識的過程中，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力。通過學習、檢驗、提高，再學習、再檢驗、再提高這樣的方式，還可促進教學內(nèi)容、方式、方法的不斷改進、不斷充實、不斷完善、不斷提高。這樣有計劃有目標的引導和實踐，集中表現(xiàn)了藝術教育改革的基本特色.對音樂學院的教學產(chǎn)生了非常大的促進作用.為音樂學院的人才培養(yǎng)探索出一條切合自身實際情況的道路。
（一）課堂實踐。將音樂教學法、鋼琴教學法、聲樂教學法的教學內(nèi)容分散到課程、教學環(huán)節(jié)之中，組織、輔導學生根據(jù)不同科目編寫教案，進行模擬課堂教學實踐，使學生不僅知其所學，還要知其所以學，更能將其所學靈活運用，從一進校起就可經(jīng)常進入教師角色的體驗并進行教學能力的培養(yǎng)。
（二）藝術實踐。可按期舉辦各種形式的音樂會或文藝演出，例如：“聲樂器樂舞蹈大賽”、“放飛的音符”系列活動、“青年教師技能展演”、“班級小舞臺”等系列活動，讓學生分批參與策劃、組織實施，從中培養(yǎng)他們的組織能力、駕馭能力、協(xié)調(diào)能力；在演出中培養(yǎng)他們的藝術表現(xiàn)能力、示范能力；在集體節(jié)目中提高他們的辨音能力、多聲思維能力和協(xié)調(diào)配合能力。
（三）社會實踐。將學生的畢業(yè)論文、寒暑假社會實踐活動與專業(yè)培養(yǎng)相結合。以“采風”的形式，適時安排同學下鄉(xiāng)，搜集、記錄、整理各地各民族的民間音樂素材，親身找尋音樂創(chuàng)作的源泉，感受鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情，體驗民風民俗，激發(fā)他們的創(chuàng)作靈感，調(diào)動他們主動學習的積極性。通過采風，再帶著問題和思考回到課堂，接受老師的解答和指導。
綜上所述，經(jīng)過近幾年的不斷探索，音樂教育實現(xiàn)了培養(yǎng)模式創(chuàng)新，在提升人才培養(yǎng)質(zhì)量方面取得了很大的成效。我認為這也是音樂教育在人才培養(yǎng)模式改革中的必經(jīng)之路。
參考文獻：
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[2]曹理.我國音樂教育學學科發(fā)展回顧與前瞻[J].中國音樂教育，2004，（10）.