時間：2023-09-20 16:08:42
導語：在鋼琴音樂教育專業的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
高職院校大都設有音樂教育（或學前教育）專業，擴招后很多院校或多或少的會出現師資等教學資源相對不足的情況。如何使教學內容、教學方法更有針對性，在相對有限的教學時間里使學生既能掌握一定的鋼琴演奏技能，又能夠使教學更有利于學生今后的教學實踐和工作需要，是教育工作者面臨的教學關鍵點。文章通過分析高職院校音樂教育專業的學生情況以及高職院校音樂教育專業的教學概況，探討高職鋼琴教學的“模塊化”教學方式，以期為高職院校音樂教育專業的鋼琴教學模式和教學實踐提供一些參考。
【關鍵詞】
高職院校；音樂教育；鋼琴教學；教學實踐
2015年10月29日，十八屆五中全會決定“提高教育質量，推動義務教育均衡發展，普及高中階段教育……此前教育部《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010－2020年)》指出，到2020年，基本實現教育現代化，基本形成學習型社會，進入人力資源強國行列。《綱要》規定的2020年高中階段毛入學率即為90%”。近年來，高校擴招后，大學教育由“精英教育”逐漸向“大眾教育”轉變，隨著“十三五規劃”的推進，我國的“九年制義務教育”很快往“十二年義務教育”方面發展。盡管隨著社會經濟發展，我國人口出生率有所下降，但十三億的人口基數在全面放開“二胎”政策后，人口基數及各階段受教育學生數量仍會是一個龐大的數字。今后，高師（含高職，以下皆同）音樂教育專業的辦學單位及學生數量仍會是一個不小的數量級。因此，筆者認為，對高師院校音樂教育專業的教學模式進行探索是很有必要的，有著實用性的價值和意義。
一、高職院校音樂教育專業學生情況分析
藝術類院校，尤其高職藝術院校的考生可分為三種類型。第一種是從小就學習繪畫、樂器、舞蹈等藝術門類的課程，進入中學（特別是高中）后，仍有一部分喜歡藝術的學生在堅持學習，而大多數學生在進入初中后就陸續停止了藝術專業課程的學習訓練。但到了高考前夕，或許因為文化課的成績不理想，轉而報考藝術院校。這種類型的學生的特點是有專業基礎而相對被動地參加“藝考”。第二種是由于近年來經濟的發展，人們在物質生活富足后開始追求精神文化生活，但有些家長或是存在攀比心理，或是想通過子女替自己圓藝術夢想等原因，讓子女學習藝術課程。藝術專業課程的學習、訓練必然要占用學生一定的時間精力，很多學生因此或主動或被動地長期忽視文化課程的學習。第三種類型的學生中，有的從高一開始就進入學校開辦的“特長班”學習專業課程，而很多是高二分流出來才開始學習藝術專業課程，也有的是到了高三才進行“速成”式的考前培訓。這些學生文化成績都普遍偏低，通過考藝術類院校圓自己的大學夢。在上述三類學生中，包括有從小學習鋼琴參加“考級”的。他們往往在日常的專業學習中只圍繞考級曲目進行學習和訓練，不少學生鋼琴基礎不扎實導致彈奏方法、基本功問題較為突出。教師一般只圍繞一首應考曲目進行教學以應付專業考試，因此學生的專業水平只能勉強應付考試。
二、高職院校音樂教育專業的教學概況
教育部《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》制定的培養目標是，培養“具有一定的人文素質和科學素質，掌握音樂教育專業的基本理論知識和專業基本技能以及教育心理學、教育學基礎知識，具備中、小學的音樂教學工作并對青少年進行美育教育和組織音樂課外活動的應用型人才”。我國高師音樂教育專業的鋼琴教學模式脫胎于專業音樂院校的鋼琴教學，經過20多年的探索發展，二者之間既有共同的原則，又有各自專業特點的差異性。專業院校鋼琴演奏專業培養的方向是鋼琴演奏的表演類型的人才，教學中注重的是學生的演奏能力、演奏技巧以及“高、精、深、廣”的培養方向。高師音樂教育專業的學生，鋼琴彈奏水平參差不齊，有經過多年學習訓練，具有相對扎實的鋼琴演奏基本功和一定曲目積累的，也有進入大學后才開始學習鋼琴的，而很多學生是介于二者之間的狀態，程度深淺不一。高師音樂教育專業的鋼琴教學，多是根據學生的程度和課業門類不同做適當區分，并有針對性地開設不同形式的教學，一般都具有以下三種教學模式：
一是個別課教學。這是鋼琴教學的傳統授課方式。教師根據學生的不同彈奏能力和問題等情況，“因人而異，因材施教”地選擇特定的練習曲和樂曲，從而有針對性地解決學生的具體問題。這是最為符合鋼琴教學客觀規律的教學模式，在鋼琴教學中有著非常重要的地位和價值。
二是小組課教學。小組課教學更多的是專業程度相近的學生四五個人一起上課，也有不同水平的學生在一起授課的情況，類似于“大課”“公開課”的性質。在小組課中，教師可以相對集中地解決學生彈奏中的共性問題，傳授鋼琴彈奏的基礎知識和培養鋼琴彈奏的基本技能，有利于學生之間取長補短、展開競爭，同時能夠改變個別課教學相對封閉、沉悶的狀態，有利于培養學生心理素質、演奏表達能力以及“自省”能力。同時，客觀上能夠彌補高校擴招帶來的教學設施及“師生比”的不足。
三是集體課教學。鋼琴集體課教學是把鋼琴程度相近的學生集中在一起上課，教師按照統一的教學計劃和進度要求對教學內容做集中的示范和講授，上課人數相較小組課更多。教師一般在多功能電鋼琴教室進行教學，學生在進行練習時互不干擾，能夠及時得到教師的點評和指導，提高了學生的學習效率，也降低了辦學單位的人才培養成本，適應擴招以后的需要。近年來，高師院校對鋼琴課授課方式進行了一些有益的探索，盡管不同院校各類課型所占的權重比例有所不同，但無論哪一種授課方式都是為了更好地提高學生的學習效率及教師的教學質量。個別課有集體課無法比擬的優勢，集體課也有個別課不可替代的長處，兩類不同的教學方式互為補充可使質量與效率兼而并重，從而更好地促進教學發展。
三、高職鋼琴教學的“模塊化”教學重點
高校擴招后，高師音樂專業在教學內容、方法等方面進行了相應調整，以適應生源質量和師資、設備等要求。由于高師音樂教育專業課程開設較多，學生課業負擔重，導致學生接受教師教學指導的時間和練琴的時間都嚴重不足。筆者認為，把高師鋼琴教學以相對更清晰的“模塊化”思路進行整個教學過程的統籌，將使教學效果得到明顯的提升。
第一，手指靈活性及跑動能力等基本功的訓練。高師學生多是成年人，成年人的鋼琴教學不同于幼兒鋼琴教學，成年人自身生理上已經基本定型，手比較僵硬，但在觀察力、理解力、文化修養等這些智力因素方面具有一定優勢。教學中，在堅持按照科學的彈奏方法和音樂規格進行嚴格訓練的同時，應根據其生理上和智力上的特點和優勢以及個體差異來規劃教學的步驟和選擇合適的教學內容。成年人在學習彈奏時動作的協調性、自如感往往不如少年兒童，但力量、耐力、注意力、理解力等方面要強于少年兒童。因此，在起步階段，學生應該注重通過《哈農》的練習來特別加強手指靈活性和跑動能力的訓練，以求盡快擺脫靈活性及跑動能力不足的掣肘。
第二，視奏能力及彈奏曲目拓展的訓練。視奏能力往往是學生最難于突破的一個方面，提高讀譜視奏能力應該是音樂教學中最先要解決的問題，這不僅僅是因為視奏能夠使習琴者很好地把握曲目的全貌，更重要的是它能夠鍛煉一個人的記憶力和注意力。從開始學習鋼琴，教師就應要求學生養成眼睛看譜而不是看鍵盤彈奏的習慣。初期可結合《車爾尼599》的學習，選用一些學生熟悉的中外民歌的鋼琴改編曲給學生練習。《巴赫初級鋼琴曲集》《小前奏曲與賦格》等復調類的作品更是進行視奏訓練的最好材料。看譜視奏能力的提高有助于學生瀏覽更多的曲目，瀏覽的曲目越多，視奏能力也越強。同時，看譜視奏能夠使學生的記憶力和注意力得到提高。
第三，伴奏、即興伴奏及自彈自唱能力的訓練。在高師學生中，由于受到鋼琴演奏專業思想的影響，偏于注重鋼琴技能訓練，而忽視相關知識的全面性、實用能力及教學能力的培養，“能彈不能伴”的現象在學生中屢見不鮮。因此，在《拜爾》《車爾尼599》及高師《鋼琴基礎教程》的教學中，教師要注意在學習過程中幫助學生總結、積累所彈奏的練習曲、樂曲的左手部分伴奏相關的材料類型，從而加強知識的延伸與細化。教師可在教學中選用學生熟悉的短小優美的民歌讓學生探索性地使用在歌曲的彈奏、伴奏當中。教師要始終注重對學生鍵盤應用能力意識的培養，把歌曲伴奏和彈唱融匯貫穿于整個鋼琴學習的過程，改變以往把鋼琴課與歌曲伴奏課割裂開來的授課形式，改變學生畢業后“能彈不能伴”的現象。
第四，鋼琴教學及業余考級曲目的學習訓練。高師音樂教育專業畢業的學生既要有扎實的專業技能基礎，又要有較強的實際教學能力才能順利展開工作。在教學中，教師要把“專業性”和“師范性”有機地結合起來，注重學生基本功訓練的同時，將實用性、時代性積極地融入到教學當中，結合教學見習、實習，讓學生盡可能地接觸中小學和業余鋼琴教學的教學實踐，使學生了解教學各環節、熟悉考級曲目，積累實踐經驗，從而提高工作能力。
四、結語
高師音樂教育專業的職業定位方向要求其課程設置要全面兼顧，在鋼琴教學方面“不求其深，但求其正”，培養的是具有扎實的鋼琴音樂的專業知識、理論和基本技能，懂得鋼琴教學規律，能夠適應中小學藝術教育及文化企事業單位所需的應用型鋼琴人才。在大學教育由“精英教育”向“大眾教育”轉變的情況下，明確職業定位的方向并在整個教學過程中始終圍繞著這個方向開展教學是教育工作者的必然之路。
參考文獻：
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關鍵詞：鋼琴教學；理念革新；教學方式；評價體系
前言
眾所周知，改革是發展和進步的強大動力，隨著我國教育體制改革的不斷推進，高校音樂專業鋼琴課教學方式已不能滿足現代教育要求，不利于學生的個性發展和綜合素質的提高。為了改變現狀，高校鋼琴教學要不斷進行自主創新，積極進行以人才培養為核心的教學改革，根據現代教育特點和社會人才需求，制定相應的教學計劃、教學內容和考核模式等，提高鋼琴課教學水平，促進學生個性化發展和全面發展，為社會源源不斷的提供復合型、綜合型音樂人才。本文就高校音樂專業鋼琴課教學改革展開詳細的探討，旨在給音樂教育教學一些借鑒作用。
一、 高校音樂專業鋼琴課教學現狀與問題
（一）高校音樂專業鋼琴課教學現狀
隨著我國教育體制改革的不斷深入和文化全球化的不斷發展，多元化教育背景下的高校音樂專業鋼琴課教學現狀如下：一是學生整體素質提高。在多元化教育新形勢下，各高校陸續開設了音樂專業，鋼琴學習受到大家的喜愛和追捧，鋼琴課教學隨之得到一定的發展。隨著時代的進步，現代鋼琴學習者的整體素質大大提高，大多數已掌握鋼琴學習基本功能，起點比較高，學生對自身要求也相應提高，刻意追求高難度的鋼琴練習曲，而忽略了對鋼琴基本知識的鞏固，導致實際演奏水平不高。二是鋼琴專業需求隨市場發生了變化。隨著音樂教育改革的不斷深入和素質教育的發展，社會市場變化對鋼琴專業要求越來越高，這就要求高校更加注重對學生演奏能力的培養。
（二）高校音樂專業鋼琴課教學存在的問題
目前高校音樂專業鋼琴課教學中存在的問題主要有以下幾點：一是教師教學目標模糊。高校音樂專業鋼琴課教學的目標是培養學生個性發展和綜合發展，但是當下老師在教學時沒有突出目標，忽略學生的個性發展。二是教學觀念落后。高校音樂專業鋼琴課教學老師一般出身于音樂專業院校，缺乏教育理念，重視鋼琴技能，使鋼琴課教學沒有特色。三是教學內容和方式單一。高校音樂專業鋼琴課教學一味強調技能，偏于鋼琴教學的難度和深度，而忽略了基礎知識的學習及鞏固。
為此，高校音樂專業鋼琴課教學要不斷創新。針對鋼琴課教學中存在的問題進行相應的改革，切實解決問題，為社會培養復合型人才。
二、教學理念轉變——高校鋼琴課教學改革的重要前提
隨著我國教育體制改革的不斷推進和多元化教育的不斷深入，對高校音樂專業鋼琴課教學提出新的要求：注重學生實際演奏能力的培養，全面提高學生綜合素質。高校音樂專業鋼琴老師要與時俱進，不斷更新教學理念，擺脫傳統鋼琴教學內容和方式的束縛，著眼于以學生培養為核心的教學理念，不斷更新教學內容和形式，提高教學質量。
（一）明確鋼琴課教學的教學目標
高校鋼琴課老師要轉變傳統的教學理念，根據市場行情和現代教育特點，樹立把學生培養成綜合型人才和復合型人才的教學理念。首先，在鋼琴課教學中，老師要不斷提高自身音樂綜合素質，以自身的演奏激情激發學生學習欲望，做好“以身作則”工作，積極引導學生進行鋼琴學習。其次，老師不能偏倚鋼琴技能，要鋼琴基礎知識和鋼琴技能并重，增強學生的感性認識和理性認識，培養學生的審美能力和綜合素養。最后，老師要根據學生興趣進行相應的教學設計，提高學生個性化發展。
（二）從以“教”為主轉向以“學”為主
傳統的鋼琴課教學總是以教為主，學生在下面被動的聽，且往往理解不透徹，導致學生慢慢喪失學習激情和自信。高校鋼琴老師要改變這種教學觀念，樹立以學生為中心的理念，在教學中以學生的利益為主。首先，老師要把教學重點放在學生演奏指導、學習方法、學習習慣等上面，切實打好學生鋼琴基礎知識，提高學生鋼琴演奏水平。其次，在教學中老師要多采用提問的方式，且把學生分成小組，積極引導學生進行小組討論和提問，不僅可以拉近學生與學生間、學生與老師間的距離，培養情感，而且在相互學習中碰撞出不一樣的火花，發散學生思維，了解更多的鋼琴知識。最后，老師要因人施教，注重學生的個性發展。
（三）重視學生能力培養和發展
鋼琴教學的主要目標就是培養學生個性發展和提高學生綜合素質，所以老師要嚴格按照教學目標執行，重視學生能力培養和發展。首先，培養學生鋼琴音樂審美能力。在進行鋼琴課教學時，老師可以通過搜集資料和教學準備，把鋼琴課教學與文學、歷史、舞蹈、戲劇等有效的結合起來進行教學，不僅可以引起學生興趣，有效的學習鋼琴知識，而且可以拓展學生視野與知識，提高學生音樂鑒賞能力和審美能力。其次，培養學生音樂綜合能力。老師要積極引導學生進行鋼琴實際演奏，培養學生音樂律動、音樂想象、音樂欣賞、音樂記憶等能力，提高學生綜合素質。最后，老師要重視實踐教學，切實提高學生實際演奏能力，為社會培養綜合型人才。
三、課程體系完善——高校鋼琴課教學深化改革的主要任務
高校音樂專業鋼琴課教學改革的主要目標就是切實提高鋼琴課教學質量，促進學生全面發展。要想有效的提高鋼琴課教學質量，就要對鋼琴課教學內容進行改進，不斷完善鋼琴課程體系。
（一）鋼琴教學課程和教材內容的拓展
鋼琴教材是學生進行理論學習的指導，鋼琴教學課程是學生多元學習的重要手段。首先，高校要根據學生特點和社會人才需求，在原課程的基礎上增設鋼琴即興伴奏課程、鋼琴技巧分析理論、鋼琴藝術史論、外國鋼琴藝術發展史、鋼琴作品賞析等課程，健全鋼琴教學課程體系，全面培養學生能力。其次，在教材內容選擇上，要以 《鋼琴演奏藝術》為基礎，建立一套完善的教材體系，強化鋼琴理論知識的學習，不光要讓學生掌握鋼琴教學的基本內容、基本規律、基本演奏方法及技巧，提高學生實踐能力，而且還要讓學生對學習對象——鋼琴有一個初步的認識，讓學生了解鋼琴的構造、發聲原理等，同時掌握人體生理運動及訓練機理，讓學生更好的進行鋼琴課學習打好基礎。最后，進行行之有效的教材設計創新，結合國內外優秀教材，聯系生活，切實提高學生的實踐能力和動手能力。
（二）重視鋼琴藝術欣賞
現代音樂市場需要鋼琴藝術欣賞能力強的人才，所以要重視學生鋼琴藝術欣賞培養。首先，不斷完善鋼琴藝術史的內容。高校鋼琴藝術史教材不能光是介紹歐洲的音樂藝術發展歷史和代表人物，還要積極引入中國古今音樂優秀藝術歷史，同時也要關注美國黑人音樂風格等等，使鋼琴藝術教材多元化，讓學生對多個國家和地區的音樂有一定的了解。其次，增設鋼琴藝術欣賞等課程，讓學生熟悉和掌握不同的鋼琴音樂風格、流派等多方面知識，培養學生對鋼琴演奏風格、演奏手法、鋼琴創作背景等的分析和鑒賞能力。
（三）不斷完善鋼琴實踐內容
實踐出真知，只有加強實踐練習，才能切實提高學生鋼琴演奏能力，才能真正提高學生鋼琴理論認識和藝術賞析能力。首先，增加實踐內容。在進行高校鋼琴課教學時，除了要練習外國經典練習曲如莫扎特、巴赫的復調音樂作品、貝多芬的奏鳴曲等外，還要學習美國黑人音樂風格等優秀音樂，同時要把中國古今優秀音樂作品納入實踐作品中，不僅可以弘揚中華民族優秀音樂藝術作品，而且對于本民族的東西學生有一種親近感，愿意學習且比較容易吸收。其次，增設鋼琴教學法課程，引導學生熟悉掌握鋼琴教學內容、基本規律、基本方法及技巧等理論知識，給鋼琴實際演奏一定的指導作用。最后，增設鋼琴即興伴奏課程。讓學生對和聲、曲式分析等有一定的了解，培養學生音樂修養。此外，還可以進行雙鋼琴作品、鋼琴四手聯彈等合作練習。
四、教學模式及方法創新——高校鋼琴教學深化改革的核心手段
（一）多元化的教學模式
傳統的高校音樂專業鋼琴課教學主要采取的是“一對一”的教學模式，主要是因為過去藝術生少，能很好的因材施教。隨著時代的發展和音樂藝術的進步，藝術招生規模不斷擴大，藝術學生數量逐漸增加，鋼琴師資力量跟不上，所以當下主要采取的是多元化的教學模式——個別教學、小組教學、集體教學等。首先，在教學中采取“一對一”的個別教學。老師在鋼琴課教學中，要進行觀察和分析，發掘出有音樂天賦或有潛力的學生，對其進行一對一指導，讓學生能更好的發揮其才能，同時對那些基礎比較差的學生進行個別指導，針對問題進行相應的措施，能夠幫助學生克服問題，提高學習效率，增強自信。其次，實行小組教學或集體教學。根據學生鋼琴演奏情況，分成差不多水平的幾個小組，共同學習，共同進步。如果是進行鋼琴藝術理論教學如鋼琴藝術史、鋼琴藝術賞析之類的，就可以采取集體教學的模式。此外，還可以采取專題講座、座談會、公開課等教學模式。
（二）多樣的教學方法
1.無聲練習法
無聲練習法，就是在不違背高校鋼琴訓練方式的前提下，在同環境、不同形式中進行全方位練習，做到時刻在練習，通過多樣的練習方式，引起學生興趣，提高學生鋼琴水平。無聲練習法主要有兩種方法：一是有譜無聲或者無譜無聲練習法。主要是指脫離鋼琴教學設備的情況下，利用不同場合進行鋼琴練習，具有不間斷練習、解決速度較快的練習等特點，比如肖邦的革命練習曲，采取有譜無聲練習法，可以使思維和手指之間協調配合，在經過一段時間練習后在鋼琴上進行分段練習，就會解決以前的難題。無譜無聲練習法主要是聽鋼琴樂曲，通過記憶進行虛的練習，讓曲譜在心中響起。二是動作無聲或者意識無聲練習法。在進行這種方法練習之間，老師要引導學生進行不同鋼琴演奏技巧的不同肢體運動原理。然后根據相應的曲譜進行相應的動作練習，為鋼琴實際演練打下良好的基礎。
2.活動帶動鋼琴學習
在進行高校鋼琴課教學時，老師要根據學生的興趣進行適當的教學內容和教學方式調整，以活動引起學生興趣，以興趣激發學習動力，以動力提高學習水平和學習質量。首先，老師要創造良好的教學環境。老師在進行教學時，要飽含激情，用自己的熱情去感染學生，并積極引導學生進行想象和思維發散，同時可以把多媒體運用到教學中來，給學生帶來一場視聽盛宴，充分調動學生多個感官，激發學生學習欲望。其次，采取多樣的活動，調動學生的主動性和積極性，比如定期舉行專題講座（如“浪漫主義鋼琴音樂的演奏風格”講座等）、觀摩交流、鋼琴比賽、國際鋼琴交流大會等等，提高學生的綜合能力。
五、評價體系科學——高校鋼琴教學深化改革的重要環節
對學生進行評價時，不能光靠考試成績來衡量，要綜合考慮多個要素后對學生進行客觀、公平、公開的評價，且主要采取鼓勵的方式，增強學生自信，讓學生更加積極的進行鋼琴學習。首先，考試只能作為學生評價的一部分。考試是對學生進行評價的最直接方式之一，通過考試可以直觀的了解到學生知識掌握情況。所以考試是學生評價中不可或缺的一部分，老師在進行考試題目設計時，要與生活緊密聯系起來，切實考察學生的應變能力。其次，老師要重視鋼琴實踐課。在進行實踐考核時，可以讓學生自主選擇鋼琴曲目，充分發揮學生優勢，同時重視即興伴奏能力的考核。最后，可采用多元化的評價方式。比如學生互評、老師抽查、平時檢查、鋼琴演奏會、鋼琴論文創作等等，對學生進行全面評價，發掘學生潛力，讓學生更加自信，在鋼琴課學習中更加從容，切實提高鋼琴課教學質量，促進學生個性化發展和全面發展。
結束語
綜上所述，隨著我國教育體制改革的不斷推進，高校音樂專業鋼琴課教學改革是必然的趨勢。高校要重視鋼琴課教學，積極進行自主創新，根據現代教育特點和社會人才需求制定行之有效的以人才培養為核心的教學改革，主要從教學理念、教學課程體系、教學方法、教學評價體系等四個方面進行深入的改革，提高鋼琴課教學質量，促進學生綜合能力的發展，為社會的發展和進步貢獻自己的一份力量。
參考文獻
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關鍵詞：音樂教育；鋼琴教學；彈奏技能；綜合能力
隨著我國業余鋼琴教育的蓬勃發展，不少青少年學生在鋼琴彈奏技巧方面已經表現出較高水平，然而，對于業余鋼琴教育最重要的成果接受者——大學音樂教育專業鋼琴學生而言，受以考試、考級或比賽等為目標的應試教育傾向影響，雖然絕大部分學生進校時的鋼琴彈奏技巧已達相當程度，但由于過去的某種“功利性”目的始然，其在基本彈奏技術方面仍然還有許多需要梳理或改進之處。如何在教學中根據其特點選擇與運用恰當的教學方法，取得較好的教學效益，讓學生在已有技術程度基礎上進一步提高鋼琴彈奏水平，是值得業界認真研討的問題。
一、因勢利導
從心理學的角度思維，人從小到大的知識水平提高和能力發展的過程，必然受到“學習遠期效應規律”影響。
對于業余鋼琴教育而言，這個規律表明：處于幼年、兒童、青少年時期的學生，一方面思維反應靈敏但思想單純、情感單一，在學習過程中傾向于嚴格按要求專注于純技術方面，同時，由于處于生長發育時期的青少年不僅身體機能活躍，記憶力較強，而且與鋼琴彈奏相關的身體機能如手指、骨骼等的發育也正處于活躍期，因此，更容易使鋼琴基本的彈奏方法及相關的身體機能等，通過他們的練習過程實現定型、提高與穩定發展。所以，盡管處于業余教育中的青少年學生理解力較弱導致其在音樂情感及內涵等綜合素質方面表現不足，但僅憑借年齡上的優勢也仍然容易從彈奏的熟練程度方面得到人們的贊許。
隨著學生年齡的增長，其彈奏技術的進步速度在進入大學后會明顯有所減緩，但在青少年時期（或在業余學習期間）所建立的鋼琴彈奏技巧上的“童子功”優勢，不僅仍然能夠繼續得以發揮，甚至音樂的情感與內涵等也可以被充分地表達出來。這種提高和能力發展正是“學習遠期效應規律”。
《四川音樂學院音樂教育系鋼琴教學大綱》中明確：“鋼琴基礎課是音樂教育專業的基礎課程，目的是培養學生聽覺、識譜、節奏感、音樂感和對作品的理解及表現力；豐富音樂知識，增強音樂修養，能彈奏各個風格的音樂作品，能適應今后的教學工作。”這個大綱不僅對學生已有基本鋼琴彈奏技術水平程度的認可，也不單純地強調其鋼琴彈奏技術在大學教育中拔高等具體問題；不僅有對學生自身已有鋼琴彈奏能力和水平的尊重，也沒有超越音樂教育發展對未來教師的知識結構和程度的預期。也就是說，在學生進校時的基本鋼琴彈奏水平與能力已定的前提下，我國許多大學音樂教育專業的鋼琴教學大綱中對“全面培養”的教育目標的強調，明顯受到了這個“學習遠期效應規律”的影響。
遺憾的是，現實中個別教師在鋼琴教學已將這個可供參考的“學習遠期效應規律”拋棄了——在個別音樂教育專業鋼琴教學中，不論學生已有彈奏方法及技術水平程度高低或謬誤與否，一概強調鋼琴彈奏技術技巧方法的改進與提高——單純關注基本鋼琴彈奏技術的訓練，著重關注彈奏方法的所謂科學化、規范化，為了達此目的甚至不惜一味加難作品程度。此類無視學生實際能力且頗具“功利性”的做法，使大學音樂教育專業的鋼琴教學，無形中成為了業余鋼琴教育或“應試教育”模式的演變與繼續。
現在大凡能進音樂教育專業學習的學生，估且不論其鋼琴彈奏方法或技術科學、正確與否，一般都已經歷了備考期鋼琴“應試教育”的突擊過程，即已經具備有一定程度的鋼琴彈奏技術能力和水平。僅鑒于此，符合“學習遠期效應規律”的“因勢利導”的教學方法，應該是獲取最佳教學效益的有利選擇。
關鍵詞：高師；音樂教育；鋼琴教學；改革；分析
Abstract: along with the vigorous development of modern science and technology to economic and social modernization is increasingly perfect, social public growing material and cultural and spiritual and cultural needs of the new period and the education teaching career proposed a more comprehensive and the requirements of the development of the system. As a classical music art piano a unique form of expression, and classical guitar and the violin and called the world's three largest Musical Instruments. This in a way is fully embodies the piano art education teaching in the important position. This paper music education with higher professional piano teaching as the research object, the music education major normal piano of the reform of teaching content analysis, gao shi music education major piano the reform of teaching mode analysis and gao shi music education major piano teaching reform of students' performance evaluation analysis the three aspects, normal music education major piano on the reform of teaching this center through more detailed analysis and explained, and then demonstrates the piano teaching reform work well in further improve music teachers teaching professional piano teaching quality and teaching efficiency in the course of play the vital role and significance.
Keywords: normal; Music education; Piano teaching; Reform; analysis
中圖分類號：G424.21文獻標識碼：A 文章編號：
在社會大眾給予教育教學事業發展改革高度關注的背景作用之下，有關高師鋼琴教學的改革工作已有著幾十年的發展歷史，在長時間的探索及實踐作用之下，有關高師音樂教育專業鋼琴教學的整體思路及改革方式均較為明確。從這一角度上來說，高師音樂教育展業鋼琴教學相關工作人員圍繞教學改革已形成了基本共識：同傳統意義上專業音樂院校鋼琴專業的教學工作有所不同，新時期的高師音樂教育專業鋼琴教學受到專業方向、培養目標、教學內容以及課程設置等方面的差異性因素影響，現階段鋼琴專業學生的綜合水平能力層次不齊，鋼琴教學質量無從保障。在新課程改革的背景作用之下，高質量的高師音樂教育專業鋼琴教學不僅需要對學生有關鋼琴知識的掌握程度加以關注，同時也需要在整個教學過程當中不斷提升學生的實踐能力與創新能力，從而成功培養與現代經濟社會建設相適應的復合型人才。那么，對于高師音樂教育專業鋼琴教學而言，有關鋼琴教學的改革應當從那幾個方面入手呢？筆者現對以上問題做詳細分析與說明。
一、高師音樂教育專業鋼琴教學模式的改革分析
從高師音樂教學專業鋼琴教學模式的角度上來說，我們應當依照院校自身的招生情況以及師資力量，在鋼琴教學過程當中不僅需要采取傳統意義上一對一的個別課教學方式，同時還應當將其與一對多的集體課教學模式以及小組課教學方式相融合。現階段高師音樂教育專業鋼琴教學所面臨的最突出問題在于：高師院校招生規模的持續擴大使得現階段大部分學校的鋼琴教學面臨著學生與教師之間供需矛盾不但激化。高師音樂教育專業鋼琴教學質量得以提升的關鍵在于如何緩解教師少與學生多之間的矛盾問題？相關工作人員應當明確一個方面的問題：傳統意義上一對一的個別課教學方式最核心的思想在于“因人而異”。鋼琴專業教師能夠在細致入微的觀察過程當中充分把握學生在鋼琴學習中差異性的問題，因材施教，在為學生制定針對性學習方式的基礎之上確保鋼琴教學質量的穩步提升。與此同時，新時期集體課的教學方式能夠著重關注學生鍵盤綜合能力的培養，并且集體課教學模式的應用同樣能夠增加鋼琴專業相關知識的講課容量，實現知識覆蓋面的提升。從這一角度上來說，個別課與集體課相結合的授課方式能夠在不同教材內容的作用之下，充分適應高師音樂教育專業鋼琴教學新形勢的需要，從實現教學質量與教學效率的雙向提升。
二、高師音樂教育專業鋼琴教學學生成績考核的改革分析
關鍵詞：鋼琴；教學；研究
中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）02-0119-01
要展現鋼琴之所長必須經過嚴格的訓練和不懈努力，關鍵是對手指的獨立性、靈活性進行規范的訓練。
一、發揮鋼琴之所長
鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發出的聲音的，因此小槌子式的顆粒性聲音是鋼琴的特色。彈跳音等特別能顯示出鋼琴的優勢。
所謂“大珠小珠落玉盤”的效果，就可引用為充分展現鋼琴效果的精妙寫照。而手指的活動能力，關鍵在于對掌關節進地訓練。我認為在慢練時每個手指應該獨立不倚地進行“快下放松”的練習，這主要是一個訓練的概念。所謂“快下”，就是手指上下，特別是觸鍵動作要快，要敏捷，這樣能使聲音明亮。所謂“放松”是指聲音一旦發出，手就不能在追加壓力，在彈長時間的音時，手可以在發音后自然保持在琴鍵上。“放松”絕不是指松懈不成形，而是針對不要緊張和不要壓鍵而言。動作越快放松越快，說明聲音也就具有更好的彈性。在慢練時如每個音都能做到“快下放松”，手指動作的靈敏度就可和快速彈奏的需要統一起來。
在訓練中最常見的忽視手指主動性的毛病是：彈每一個音時都由手腕加壓力，表現在手腕隨著每個音的彈奏而上下顛動。從暫時的功利看似乎彈得很“扎實”，實際上聲音很重濁。更致命的是，這種彈法只能在較慢彈奏時造成假象，稍快一點便會使聲音變得斷續、跳動和不連貫。用這種彈法的學生，到不了車爾尼849程度，就再也無法前進。就算換老師也非常難改，不少學生深受其害。
在此需特別提出的是：發揮大指左右活動的功能也非常重要。由于我們每只手有5個手指，但靠大指的轉換位置和連接，我們可彈好音階和琶音，把手變得仿佛有幾十個手指一樣。因此把大指訓練得主動靈活，克服其易僵直和重濁的弱點，對彈奏的流暢均勻有極重要的作用。
要訓練好手指，使其獨立、主動、靈活；使聲音清晰、流暢、均勻，這對展現出鋼琴的所長是關鍵性的步驟。
二、掌、腕、臂、身諸部位與聲音的關系擇要
（1）手掌的架子作為力量的支撐點，是保證聲音質量的關鍵部位。彈強烈的聲音時，手掌架必須牢固，這是較易取得共識的。彈輕聲時，更需強調手掌架的牢固，對這個概念還需加強理解和認識。彈輕聲時，如手掌架懈軟塌陷，聲音必將無法清晰集中而變得模糊浮淺。哪怕是彈印象派最需要朦朧聲音的作品，手掌架依然不能懈怠，而要保持有把握的控制。如不注意這點，也許聲音就根本無法彈勻彈輕，使聲音變成了混濁一片。在訓練中常見的毛病是手掌塌陷，因軟而無法支撐起來。由于手掌無法充當力量的支點，手腕只能拱起來代替掌部作為支點。隨之而來可能引起端肩和手臂緊張。我們可以發現凡是手掌軟蹋的彈奏，聲音是無法深厚和集中的。因此手掌架的訓練應在入門時就開始，在慢練時要盡量強調手型，在較快的彈奏或正式演奏時則不必刻意強調外型，而是憑內在的功夫和力量了。此時也許外表看來掌關節較平，但手掌不是軟蹋的而是內部具有一定的支撐力。至于手腕拱起的毛病，單純想從手腕去解決是不可能的。手掌架去解決才是可行的。手掌架立起來了，起到了支點作用，手腕自然就能放下來了。
（2）腕臂的訓練與聲音的關系，手腕是手指與手臂之間承上啟下的樞紐。手腕有許多上下、左右的動作方式，其中有些是手腕獨立完成的，有些是和手臂結合起來協調完成的。在此我們不是去一一介紹這些動作的要領，而是要提出幾個需要注意的問題。手腕的左右靈活調節，在教學中常被忽視，但是實際上是非常重要的。以手腕為主導的左右調節，是同時結合手臂左右調節的腕臂綜合動作，指在對手指不斷變化著的位置進行微調，并使得不論何種位置時，手臂的重量（或大或小）都能通過手指而全部送入琴鍵。此時的關鍵是要特別注意在用4、5指彈奏時，一定要把手調節到最佳位置，把力量“送進”琴鍵，使最高音（或最低音）的聲音突出和通暢。這種調節使腕臂對手指充分起到了后方支援前方的作用，使得每個聲音能自然。
地方高校音樂專業的培養目標主要是培養中小學音樂教師、基層文化部門文藝工作者以及社會音樂藝術教育機構教師等等。無論他們未來從事何種職業，他們都應當首先熱愛音樂藝術，熱愛未來的工作，同時還要具備適應未來工作的能力。因而，地方高校音樂專業的大學生不僅要具備一定的理論基礎、實踐能力，也要具備一定的教學技能，使他們成為具備現代教育理念的合格人才。
一、地方高校音樂專業鋼琴教學現狀與存在的問題
隨著時代的發展，高校招生規模的擴大化，學生生源多樣化，社會人才需求復合化，就業形勢嚴峻化等等原因，導致地方高校音樂專業的人才培養出現諸多問題，也必然需要進行調整、改革和創新人才培養模式才能適應社會的發展。鋼琴教學是未來從事音樂專業各種職業必備的一項技能，抓好地方高校的鋼琴教學工作對實現人才培養目標有著重要意義。
近年地方高校升本后改變了以前單一從本省招生的模式，轉為面向全國各地招生，每個省招生模式又不一樣，對專業要求高度不一甚至差別很大。有些省份只要求考聲樂或演奏一首器樂作品，有些學生從未學過鋼琴，有些雖然學過但只是很淺顯且不正規。在這樣的背景下，導致學生的入學鋼琴水平參差不齊。再加上很多學生只是為了高考才參加了藝考培訓，有些雖然具有一定水平，但表現較差;還有一些對音樂缺乏興趣;還有一些甚至只是為了讀個大學，并沒有打算未來從事音樂行業方面的職業。學生的生源素質不一，是當前必須進行鋼琴教學改革的主要原因。
近年隨著招生規模的擴大，地方高校音樂專業的鋼琴教師嚴重不足，因而新進了大批的年輕教師。青年教師往往也面臨各種問題，對鋼琴教學質量也產生一定影響。例如他們教學經驗較為缺乏，理論水平也有待提高，同時還面臨著生活、經濟方面的壓力，難以全身心投入到教學中;還有一些教師面臨著繼續學習的壓力，例如要去獲得更高的學歷、學位等，導致專注于教學上的精力不夠;再加上他們要評職稱，面臨著教學、科研方面的雙重壓力。因此教師的因素某種程度上也影響著地方高校音樂專業鋼琴教學質量的提高。在這種情況下，在教學管理方面就要主動出擊，人性化地進行改革與創新。
二、地方高校音樂專業鋼琴教學改革與創新的思路與手段
當前地方高校音樂專業鋼琴教學的授課方式仍沿襲了以往專業院校的授課方式，通常有4人、2人小組課和1人個別課等方式。這些上課形式無疑對于因材施教、對于幫助學生掌握基本演奏方法與技巧等都是大有好處的，特別對于具有一定基礎的同學來說，這種上課方式無疑也是必須的。但由于當前高校擴招、學生較多，師資力量往往也有限，對于一些簡單的入門知識老師往往要重復很多遍，導致教師教學審美疲勞，甚至缺乏耐心。這樣既浪費了資源，也不能收到較好的效果，因而必須創新上課模式，提高教學效果。
例如，在學生進入學校之初，就考察其實際水平，再根據實際水平決定上課方式。對于無基礎或基礎薄弱需要重新學習的學生，可采用集體課的形式，講解一些基本的入門知識，便于學生互相學習、互相揣摩、互相交流。老師也可以讓上課更加生動，在講授技巧的同時，傳授更多的理論小知識。對于具有一定基礎的同學，也要將水平層次相當的同學分成若干小組，便于教師講解和學生的互相觀摩學習，有利于在一節課的四十分鐘里提高課堂效率。例如4人小組課，應當是每個人都享有四十分鐘的授課時間，每一個人都參與到教學之中，而不是將一節課平均分成4份，每人十分鐘。在教學過程中，要引導學生動腦筋，共同分析存在的問題及原因，共同尋找解決問題的辦法。要讓學生形成“你追我趕”的學習氛圍。教師要善于用生動、形象的語言描述每首作品所要表達的內容，要充分發揮學生的想象力和思維能力，引導他們置身于每一部音樂作品中。每一學期結束，都應當根據學生的學習情況進行重新分組，對程度較高、悟性較好、學習刻苦的學生還應進行個別輔導。通過各種上課形式的結合并形成激勵機制，會極大地提高教學效率，使學生的演奏水平得到較快的提高。
在教學內容的選擇上，也應當注意適應當前形勢和學生未來的職業前景來選擇教材、確定教學內容。不能一味按照傳統的教學程式化的教材進度，也不必照搬藝術院校鋼琴專業的教材，而是要有針對性地選擇教學內容。要注意選擇一些容易引起學生學習興趣的曲目，同時又能幫助學生掌握彈奏方法和基本的演奏技能，為學生走上工作崗位打下基礎。可以多選用一些音樂形象鮮明、內容生動的曲目，使學生很容易理解和接受。為拓寬學生的音樂視野，教師也應當選擇不同時期的、適合學生特點的更多作曲家的代表作品作為教學內容，學生通過學習能了解各個時期音樂的不同風格及特點，豐富學生的音樂修養，提高學生的學習效果。
此外，還要注意注重教學內容的實用性。地方高校音樂專業鋼琴教學應與伴奏實踐相結合，體現鋼琴學習的實用性。不僅應當有專門的鋼琴即興伴奏課，還應當在鋼琴教學中貫穿一些伴奏理論知識和伴奏曲目。應當從基礎即興伴奏學起，著眼于簡易實用，力求簡潔精練地表達歌曲的基本內容。引導學生分析伴奏音型、伴奏織體及和聲進行等，重點掌握常見的三種伴奏織體類型即柱式和弦、半分解和弦、分解和弦，并對大小調式的正三和弦的連接要做到能分析、能演奏、能運用。只有這樣，才能在提高學生演奏能力和即興伴奏能力的同時，為將來的就業、工作打下堅實基礎。
地方高校音樂專業學生對鋼琴相關知識、彈奏技能技巧和彈奏方法的掌握不止可以在課堂中獲得，還要鼓勵學生通過自學、實踐得到鞏固和提高。教師要多組織一些觀摩、比賽等實踐活動，讓每一個學生都有上臺表演的機會，鍛煉學生的表演能力。通過開展各種各樣的音樂實踐活動，豐富學生的情感體驗，培養學生的審美意識，提高學生的審美能力，促進學生的個性和諧發展。同時要引導學生多多看書，既要看鋼琴演奏理論方面的書籍，鉆研彈奏方法與技巧，也要看一些關于音樂史論、作曲技術理論等方面的書籍，同時其他文藝方面的書籍都應當有所涉獵，努力提高自己的自身素質和審美修養。
學校主管部門也應當組織安排一些專題講座，針對學生共同關心、共同存在并需要解決的問題，圍繞著教學內容開展專題系列講座。還可開展一些公開課教學活動，讓廣大師生觀摩，點評、討論教學過程中的優點與不足，鼓勵學生參與其中，共同討論答疑。同時也可多請一些高水平的教師和演奏家，到學校來舉辦音樂會、開設大師班，拓展師生的視野，提高學生的興趣。這也是非常必須和有效的一個環節，是促進教學、提高教學質量的關鍵。否則，老師學生都只是坐井觀天，按部就班地進行教學，久而久之就會讓師生失去學習的動力和興趣，影響教學效果。
關鍵詞：音樂教育；鋼琴；問題；提高效率；方法
鋼琴技術教學在我國已初具規模，適應社會業余鋼琴教學的需要，占領這一廣闊的教育領域，是鋼琴教學不容推辭的義務。在學生學習鋼琴彈奏的同時，要把將來如何教好鋼琴課作為教學的重要內容之一；要把那些效果較好，引人入勝的鋼琴教材介紹給學生，便于他們以后用于教學；音樂教育專業鋼琴教學需要注意的問題如下：
（一）教師要根據學生的程度因材施教，學會分級教學
隨著擴招政策的實施，音樂教育專業的學生入學率大幅提高，學生們的鋼琴水平參差不齊。有的學生入學前已經學過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現力豐富，他們大多數會選擇鋼琴主修專業。對于這樣的學生，老師們教學難度不是太大，主要側重豐富學生的技術方面，提高其音樂表現力，鍛煉學生的意志品質與耐力。
還有的學生入學之前只學過一年左右的鋼琴，本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢。對于這類學生，鋼琴教師應在教學中給予更多的關注，他們需要老師更多的細心，耐心與愛心。老師在教學上進行嚴密的安排與部署，需要最大限度的去開發其潛能，加強他們的基本功訓練，在有限的時間中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識。
（二）教學中應貫徹融合性原則
音樂教育專業的課程設置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養目標，走的是一條培養綜合素質高的音樂人才的道路。它要求學生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關的學科的理論知識也應熟悉和了解，并且有獨立的研究能力和教學能力。音樂教育的學生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學等等。
（三）教學目標要明確，要細致分析教材
鋼琴教學的內容制定與教學目標，對象密切相關。老師在教授演奏技術的同時，應重視理論的教學，二者是相輔相成的。
（四）拓寬教學視野，提倡創新意識
教師在鋼琴教學中，應大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為音樂教育的重要技能課，核心課，基礎課，本身應該具備開放，多元，發展的特色。教師不應將視野只局限在狹窄的琴房內，應該更加關注我國音樂教育發展的大方向，關注國內外新的教育理念，通過學習再學習，使自己的教學與時俱進，不斷創新。
大家都知道鋼琴演奏是一門技術種類繁多、技巧性極強的藝術，艱苦反復地練習是每一位鋼琴學習者學習過程中極其重要的環節。對一名鋼琴學習者而言，尋求和遵循正確的練習方法是至關重要的。
以下就從幾個方面闡述一下如何提高鋼琴練習的效率方法！
（一）坐位、坐姿
座位方面：我們要調整好坐位與鋼琴之間的距離，上身坐直，將雙手輕輕放置于鍵盤之上，上臂與前臂形成一個稍大于90度的角；找好中心點；調整坐位的遠近和高低。在坐姿方面，我們要注意以下的問題：雙腳踏實著地，放置于踏板之前；臀部只能做琴凳的一半，臀部的坐感應當是穩定當中又時刻配合著其他的動作；腰要挺直，頸部也要保持可以自由活動的感覺。彈奏者可以上身略向前傾，使中心略向前，便于力量的傳送。坐的姿勢切忌過于僵硬或松懈；手型在彈奏過程中，最自然的手型往往就是最正確的手型；注意手指的獨立性和靈活性；當然彈奏的力量也要注意，在彈下琴鍵的同時要達到一定的力度，而且要能夠控制力度的大小；均勻，練習基本功的目標是要讓十指具有相同的能力。
（二）重視課后的第一次練習
在練習過程中要求慢速練，邊看譜，邊看標記，邊動腦，手、腦、眼并用，反復練習幾次，這樣有助于及時消化上課內容。而對于新布置的曲子，要回想老師在課上講到的對曲子的要求和需要掌握的技術難點以及練習方法。
（三） 全面讀譜
首先，我們應該通過讀譜去思考一下樂曲的作者、創作年代、創作背景以及作品的風格類型。其次，要注意譜面上的各種音樂表情術語、力度標記以及速度變化標記。再次，要仔細讀譜面上的細節問題。最后，在讀譜時，除了上述內容，還要注意從作品的調式、調性、和聲、旋律等方面去仔細研究。
（四）分解式練習
鋼琴作品具有多聲部、多層次的特點，彈奏時左右手分擔著不同聲部、不同節奏、不同織體的任務。為了更快更準確地掌握作品，采用分解式的練習是行之有效的。
1.分手練習。分手練習不僅僅是學習一首新樂曲的開始階段，即使在彈奏熟練之后，仍需時常使用分手練習這一方法，有分有合、分合交替才能加深對樂曲的理解以及提高練琴的效率。
2.分聲部練習。在練習鋼琴的過程中，應當養成把各個聲部和層次區分開練習的習慣。對于聲部較多的樂曲，就必須對每一個聲部進行單獨練習，使多個聲部層次清晰，使恰當的音色、清晰的和聲進行與旋律聲部默契配合，不斷提高練琴效率。
3.難點練習。遇到難點，應努力克服，這就需要我們將難點部分抽出來單獨反復進行練習，只有這樣，困難才會迎刃而解，才會提高練琴的效率。常見的難點大致包括速度難點、音色難點、技術難點。
（五）聽覺訓練
聽覺訓練是指傾聽音樂作品結構、音色、音響效果等方面的訓練。如果學生會運用聽覺來指導自己練琴，不再是手指盲目的機械動作，就會更加有目的性，大大提高練琴的效率。
鋼琴的練習必須遵循科學的方法，上述幾種方法并不是截然分開的，應當把它們與實際情況結合在一起并靈活運用，不斷地探究、認識、發現并解決問題，苦練加巧練，保證練琴質量，從而提高練琴效率。
參考文獻
[1]《音樂學習與教學法》謝嘉幸 郁文武
【關鍵詞】鋼琴；音樂教育；學生；實踐能力
在目前的教育工作中，鋼琴音樂教育是比較重要的組成部分，同時在難度上比較高。在以往的教育當中，主要是采用的傳統方法完成，但是具體獲得的教育成績并不好，很多學生在鋼琴的掌握上還需要繼續努力。因此，我們應該針對鋼琴音樂教育的學生實踐能力，做出科學的提升，幫助學生在未來擁有更高的競爭力。
一、鋼琴音樂教育現狀分析
從音樂教育的角度來分析，很多學生在學習鋼琴的時候，大部分是在家長的授意下學習的，本身的愛好并不強烈。可是從現代社會的就業來看，鋼琴音樂教育是一門很好的就業途徑，對于自身未來的拓展而言，具有很大的誘惑力。分析認為，鋼琴音樂教育的現狀，主要是集中在以下幾個方面：第一，學生在鋼琴鍛煉的過程中，課時安排不夠，雖然有些家庭給孩子采購了鋼琴，但是在缺乏足夠指導的情況下，學生本身的鍛煉，展現為事倍功半的特點，無法對鋼琴音樂充分的理解，相關的技能鍛煉，也沒有達到特別熟練的狀態，這就直接造成了鋼琴音樂教育效率的下降情況，對于學生的長久發展而言，并不是特別的有利[1]。第二，鋼琴音樂教育的體系出現了缺失的情況。在調查過程中，發現絕大多數的教師，僅僅是在課堂內部對學生開展教育，對于其他方面的教育工作執行，并沒有積極的落實，這讓學生在鋼琴學習上倍感壓力，同時出現了力不從心的現象。
二、鋼琴音樂教育中學生實踐能力的提升對策
（一）加強鋼琴作品教學
從主觀的教育來分析，鋼琴音樂教育當中，比較強調的一點內容是天賦，有些學生適合在該方面深入的學習，自己的興體育•美育趣也比較濃厚，因此在知識的掌握上較快，能力非常突出。可是對于大部分學生而言，他們在鋼琴音樂教育當中，屬于非常一般的孩子，想要讓鋼琴能力提升，必須要通過較多的鍛煉來完成，這樣才能在最終獲得良好的成績。建議在今后的教育當中，加強鋼琴作品教學。第一，鋼琴的很多作品，對學生都有耳濡目染的效果，有些作品的片段，甚至是在影視劇中有大量的展現，這就很容易讓學生在心理上去接受和學習，對于鋼琴知識的掌握而言，也可以達到良好的效果，減少固有的不足[2]。第二，鋼琴作品教學過程中，可以先從學生感興趣的地方著手，然后逐步的進行拓展教育，這樣就達到了一種循序漸進的教育效果，學生在鍛煉的過程中，可以不斷的加強記憶，對于鋼琴技能的掌握而言，也可以得到良好的成效。
（二）加強教學方法的多元化
鋼琴音樂教育當中，學生實踐能力的提升，不僅是重要的教學任務，同時對學生的將來就業、日常生活等，都會產生特別大的影響，絕對不能有任何的忽視現象。一般而言，不同學生對于鋼琴音樂教育的理解，存在較大的差異性，我們想要在教育的成績上，不斷的獲得更好的成果，可以嘗試在教學方法上，積極的按照多元化的模式來完成，這樣就能夠對不同學生的學習理念、學習方法等，充分的照顧，從而得到較好的學習成績。第一，多媒體教學在目前的實施中，基本上可以得到良好的效果[3]。教師利用多媒體的大屏幕展現指法鍛煉，讓學生從模仿開始，不斷的規范練習，最終在課堂教育上，達到學生、教師的良好互動，減少過往教育的生硬問題。第二，在日常的教育中，要多多帶領學生去戶外進行感受和體驗，鋼琴的很多曲目當中，都是對情感的一種釋放、一種高級的表達，而這些都是作者在戶外的不同環境下所感悟而來的。所以，有必要讓學生在戶外去積極的體驗，多多欣賞一些高級的曲目內容，這樣可以促使學生的內心，擁有更多成熟的想法。第三，多元化的教學方法應用中，必須注意分階段的執行。有些教師在鋼琴音樂教育當中，每一節課程，都在使用不同的教學方法，這很容易導致學生的思維出現混亂的情況，在掌握能力上出現下降。
（三）加強師資力量建設
鋼琴音樂教育當中，對于學生實踐能力的提升，除了要在上述的幾個方面努力，還必須在師資力量上不斷的加強建設。鋼琴本身是不斷深化學習的技藝，如果教師的思想老舊，或者是在對學生開展鍛煉的過程中，總是通過一些強制性的方法來完成，肯定得不到學生的青睞，在教育的成績上，也會出現嚴重的下降情況。為此，我們必須在日后的鋼琴音樂教育當中，不斷的加強師資力量建設。第一，教師的聘請過程中，既要注重國家的資質認證，也要注意教師的實際教授能力，要求教師能夠把握好師生關系，減少矛盾沖突，提高師生和諧性。第二，教師考核方面，必須引入學生的打分機制，不能總是讓學生被動的接受教師，這并不符合當代的教育觀點，還容易遭受到學生和家長的強烈抵制。第三，在師資力量的建設上，應該是持續性的開展，避免出現中斷的情況。
三、總結
本文對如何提升鋼琴音樂教育中學生的實踐能力展開討論，現階段的教育工作開展，基本上能夠得到預期效果，未出現嚴重的問題。日后，必須在鋼琴音樂教育方面，不斷的健全教育體系，將教育工作更好的完善。
參考文獻：
[1]蔡世林.高職高專音樂教育專業鋼琴教學中學生專業能力的研究[J].教育理論與實踐,2013,09:58-59.
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【關鍵詞】高校鋼琴教育 學生 音樂素養 審美能力 創造性思維
鋼琴音樂不僅能夠陶冶人的身心，緩解人的精神壓力，起到調節心態、舒緩神經的作用，還能夠豐富一個人的素養，對人產生積極的影響。此外，在現代社會，鋼琴藝術的發展已經取得很大進步，高校普及鋼琴音樂課程也取得了很大的成果。隨著經濟的發展，人均收入的增多，越來越多的家庭有能力支付鋼琴教育的費用，鋼琴教育獲得了很大的發展空間。如何提高高校鋼琴教育對學生的音樂素養培養，是目前高校鋼琴教育要反思的一點，鋼琴教育對學生的積極影響，以及對學生音樂素養的培育是非常重要的。因此，高校鋼琴教育應該加強對學生的教學引導，努力提高鋼琴教育對學生的音樂素養的積極影響，注重學生實踐能力的培養。另外，鋼琴文化的內涵及鋼琴音樂的發展也是影響學生音樂素養的一個核心。當前，鼓勵人才全面發展，強調對學生德、智、體、美的全面、均衡發展，特別是高校學生，不僅要具備豐富的專業知識，還應該努力發展自己的興趣愛好，培養音樂素養能夠對一個人的綜合素質起到很好的提高作用。音樂能夠培養人的能力和思維，也能夠塑造一個人的個性，因此，作為音樂教育的一種模式，鋼琴教育在高校素質教育中的重要性不可估量，尤其是對工科類學生的音樂素質來說，有很大的提升空間。
一、鋼琴教育首先要能夠營造出良好的鋼琴音樂氛圍
鋼琴教育相對其他音樂來說，更需要音樂氛圍的培養。在高校，營造一個良好的音樂氛圍其實不難。首先，學校必須重視鋼琴教育的重要意義，注重對練琴房以及藝術會堂的建設，學校如沒有一個藝術會堂來供學生欣賞鋼琴音樂，那么鋼琴音樂的普及就會面臨很大阻礙。加強對鋼琴音樂相關基礎設施的建立，為廣大學生提供一個發展的平臺，能夠讓學生有很多機會接觸鋼琴音樂，這樣才能夠實現高校鋼琴教育的普及。縱觀國外一些音樂素養極高的國家或城市，我們不難發現，人們音樂素養水平高低可以折射在一個國家或者城市對該地區音樂基礎設施的建設上，悉尼就是一座人的音樂素養極高的城市。因此，高校鋼琴音樂教育的全面展開，首先要解決高校鋼琴音樂設施問題。高校藝術會堂的建設，或者相關歌劇院的建設，就可以為愛好鋼琴的學生提供表演、展示才藝的機會，也能夠吸引廣大學生積極加入到鋼琴教育的環境中去，表演式教學對于學生的音樂熏陶具有很大的影響力，通過營造一個良好的鋼琴音樂氛圍，讓學生在歡快、愉悅的氛圍中更好地接受鋼琴教育，從而更好地提高他們的鋼琴音樂素養。一個充滿音樂氛圍的地方可以挖掘學生更多的音樂天賦，提高鋼琴教育的教學效率。另外，高校要營造鋼琴音樂氛圍，還可以通過多舉辦一些鋼琴音樂節或者大型音樂會，或者在校園內鼓勵學生社團或者協會發展相關鋼琴音樂教育的社團，通過學生社團活動的帶動，以及定期舉辦一些鋼琴音樂會豐富學生的課余生活，營造一個良好的高校鋼琴音樂氛圍。總的來說，高校鋼琴教育的落實，當務之急是要解決高校鋼琴音樂氛圍的問題，從基礎要求出發，才能夠能更好地落實接下來的相關工作。
二、鋼琴教育要注重培養學生的審美能力和實踐能力
現在，高校的鋼琴音樂課程都陸續全面開展起來，但是，很多高校的鋼琴音樂課程只注重理論教學，忽視實踐能力培養，以及在培養學生音樂素養時，沒有注重對學生的審美能力的培養。鋼琴教育對學生的要求是，必須要先培養學生形成一定的音感，要培養學生具備基礎的審美能力，這樣才能夠培養學生掌握理論知識以更好地完成實踐。對學生審美能力的培養不僅僅局限于鋼琴音樂，應該綜合發展學生的藝術美感，以及學生對自然美的綜合鑒賞能力，從這些相關方面出發，全方面地培養學生的審美能力，進而使學生具備一定的感知力和音樂創作力。另外，培養學生審美能力的同時，要加強對學生審美情操、音樂鑒賞能力的鍛煉。高校可以開設一些與鋼琴音樂相關的音樂鑒賞課，以培養學生的鋼琴音樂審美能力。另外，針對鋼琴教育，教師應該在正常的理論知識的教授之余，更多地安排學生進行鋼琴音樂課程的實踐，引導他們把鋼琴音樂的理論知識運用到實踐操作中去。
三、讓學生認識鋼琴音樂，了解優秀作品，形成創造思維
鋼琴音樂教育的一個重要目標就是要實現對學生創造性思維的培養。不管是音樂專業的學生還是選修課學生，對二者的培養目標在這點要求上是一致的，鋼琴教學可以以世界著名鋼琴作家的作品為主，讓學生在欣賞杰出鋼琴音樂作品的同時，啟發他們的音樂思維，讓學生形成自己的音樂風格，培養他們的創造性思維。創造性思維的培養通過鋼琴教育而實現，可以擴展到很多方面去，比如個性、情感、創新精神等。認識鋼琴教育的目的和人才培養目標，能夠讓學生有更深刻的理解和認識，并且讓更多的學生因為了解而接受鋼琴教育。培養鋼琴音樂素養的一個方面在于對學生創造性思維的培養，創造力是當代社會對大學生綜合素質其中的一個要求，也是至關重要的。
總的來說，高校鋼琴教育要提高學生的音樂素養可以從營造鋼琴音樂氛圍入手，配合教學的改革，也就是課程教學要注重對學生審美能力的培養，繼而就是要加強對學生創造性思維的培養。綜合以上幾點來對高校鋼琴教育進行改革，可以改變高校鋼琴教育的現狀，發展高校的鋼琴教育，提高高校學生的音樂素養。
參考文獻：
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