時間：2022-10-17 17:55:58
導語：在繪畫心理論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
1.民生檔案為人民拓寬信息來源、維護個人權益提供了基礎條件
隨著各級部門尤其是檔案部門對檔案社會化服務認識的加深，人民群眾查閱與自己切身利益相關的檔案越來越成為可能，其中，民生檔案是人民查閱最多的檔案資源，且越來越受到人民的重視。人民群眾利用文件、檔案信息的重點主要集中在與市民生活密切相關的勞動和社會保障、房屋產權、就業就學等相關政策的查詢與證明等方面。民生檔案的完整性和權威性為人民群眾拓寬信息來源提供了基本的資源和渠道。民生檔案也是人民群眾維護個人利益的重要資源。近年來，政府高度重視民生問題，在社會保障方面不斷出臺惠及百姓利益的政策，但人們享受這些政策，需要出具工齡、相關家庭收入、生活條件等證明。民生檔案為出具這些證明提供了支撐。就長沙市而言，檔案工作滲透性不斷增強，全市13家檔案館館藏檔案全宗1405個，448萬卷（盒），116萬件，資料8.5萬冊，比1991年館藏量增長12倍多。檔案部門積極參與和林權確認、企業養老保險業務規范化管理等工作，服務職能更加凸顯。市檔案館民生檔案館藏量新增29萬卷。查閱利用服務明顯提升，市檔案館目前可向公眾提供7686條政府信息和編研資料電子目錄查閱，年均接待一萬人次以上，成為集檔案保管保護、政府信息公開和現行文件查閱、愛國主義教育基地三大功能為一體的社會公共檔案館。
2.民生檔案為科學決策提供了原始資料
民生檔案為政府部門科學決策提供依據，成為領導干部開展工作的有力工具。甘肅省蘭州市七里河區龔家灣街道是有名的“破產企業一條街”，破產企業人員上訪一度占到同期案件的82%。街道辦事處以低保救助和就業這兩個百姓關注的焦點作為突破口，建立起涉及扶貧濟困、子女入學、勞動就業、醫療衛生、低保救助等方面的民生檔案。他們通過“愛心檔案”制訂具體幫扶方案，解決老百姓的實際困難；通過“就業檔案”了解失業人員的就業愿望和用人單位的崗位需求、技能要求，有針對性地開展再就業培訓，組織勞務輸出；通過“居民健康檔案”掌握轄區特困人員的健康狀況，依托轄區醫療資源，有效解決弱勢群體看病難的問題。各級檔案部門要增強檔案服務的敏銳性和主動性，提高信息開發的層次，抓住熱點，貼近中心，利用館藏檔案資源，編輯整理相關專題的檔案材料，為決策層提供高水平的參考資料。
3.民生檔案是化解當前人民群眾權益糾紛的重要憑據
長沙市出臺了《關于做好民生檔案工作的意見》，規范了民生檔案收集、整理、管理、利用，成立市民生檔案工作領導小組，加強了對民生檔案工作指導，取得了較好成效。比如，瀏陽市社港鎮創造性設立民情檔案，16個村（社區）13742戶居民的家庭情況、生活狀況全部入檔，為社區管理提供了重要參考。各級檔案部門提供的民生檔案為解決糾紛提供了依據，達到化解矛盾、排除糾紛、平息上訪的效果，有效維護了社會的穩定，促進了社會的和諧。
二、發揮民生檔案作用的有效途徑
擴大影響力。主流媒體始終承載著社會主流輿論，傳遞著時代的強音，反映著民聲民意，彰顯著時代主流的核心價值觀，體現著媒體最高文化品質的公信力，必須時時體現其影響力。一是正確導向。總書記強調：“輿論引導正確，利黨利國利民；輿論引導錯誤，誤黨誤國誤民。”堅持正確引導必須體現在最大多數受眾的認同、信任和市場占有率上。要適應物質基礎、社會環境、傳播條件的深刻變化，讓占領意識形態陣地，壯大主流媒體實力，擴大影響力。二是尊重規律。要從新聞價值、表現形式、受眾心理、傳播規律、傳播技巧等規律層面，考量宣傳效果，調整宣傳藝術，豐富傳播手段，提高引導能力。在數字化時代，主流媒體必須利用自身的政治優勢、品牌優勢和資源優勢，搶占這一高地，擠占這一空間，在信息技術革命的浪潮中占據主動，展示主流、體現主導。三是搭建平臺。當前我們正處于社會轉型時期，社會利益關系調整帶來的利益沖突，使社會輿論呈現出多樣化、分散化、復雜化。分散的聚合不起來，就很難形成主流輿論，也就談不上引導。因而，主流媒體必須建立拓展溝通渠道，把分散的輿論聚合起來，利用主流媒體的公信力，增強互動式引導，形成正確導向。
彰顯權威性。權威、公正、理性、負責是主流媒體的特質。主流媒體提高輿論引導能力和自身的核心競爭力，就是要正確的引導力、強大的吸引力和強烈的感染力有效影響受眾、引領社會輿論，通過提高新聞報道質量和引導藝術來吸引群眾，感染群眾，贏得受眾，贏得市場，體現權威。一是主題宣傳要用創新的表達方式感染受眾。要堅持以人為本，突出時代感。要注重大題材與普通人之間的關聯，實行大主題，小切口，新視角，深挖掘，做到立意高、形式活、有創意，努力提高宣傳的說服力和感染力。比如在進行典型人物報道時，為避免人為的拔高，可以通過還原典型人物的生活本質，去捕捉和發現生活細節，使典型宣傳具有感召力和人情味，也更真實，讓人信服。要堅持以合為勢，形成關注度，在重大題材和重要報道中，要整合報紙、電視、廣播、網絡等媒體資源，立體式、全方位、大范圍的集中宣傳，形成輿論強勢，展示規模傳播效應。二是突發事件要有時效正確導向受眾。主流媒體的輿論引導能力，從某種程度上說就是對重大事件的判斷能力和引導能力。特別是重大的突發性事件，沒有預期性，具有明顯的沖突性和敏感性，涉及到許多人的切身利益，而人們受到事件的刺激會產生驚異感，引起恐慌和思慮，激起眾說紛紜，使許多人自覺或不自覺地卷入到事件中，不斷引起形式各異的社會騷動。一個負責任的新聞媒體應該是從受眾利益的角度考慮，提高公眾對各種信息的鑒別和判斷能力，用正確的、健康的觀念去強化受眾頭腦中原有的那些積極認識，同時驅除和駁斥那些錯誤的、模糊的、落后的認識。三是輿論監督要用效果來引導受眾。按照“著眼建設性，務求真實性，保持平衡性，確保合法性”的原則，著眼于解決問題、改進工作、維護穩定的要求正確地開展輿論監督，使正面宣傳和輿論監督相互呼應、互為補充。第一，堅持服務中心。要堅持“黨政重視、群眾關心、普遍存在”的選題原則，把體現黨的意志和反映人民的呼聲統一起來，不獵奇，不炒作，抓主流，抓大題材。第二，堅持建設性的立場。新聞工作必須緊緊服務和服從于黨委、政府的中心工作，決不能憑借新聞從業人員個人的情緒愛好或服從部門的利益進行開展新聞報道，進行輿論監督。要堅持“用事實說話、用過程說話、用當事人說話”，通過輿論監督，推動工作，促進發展。第三，堅持給公眾信心。新聞媒體要重視輿論監督的效果和刊播后的反饋，對一些重大題材，要進行實地回訪，制作節目播出。對認真整改的，要報道整改成效；對曝光后仍然堅持錯誤的，要跟蹤報道，直到問題解決。
提高公信度。公信力是新聞宣傳的可信度、權威性在受眾中產生的引導力、感召力、親和力和表現力。提高主流媒體的公信力，關鍵是要堅持“三深入”，實踐“三貼近”，占領輿論制高點。一是做強時政新聞。第一，大事大處理。主流媒體姓黨，首要任務是為黨委、政府工作大局服好務，要緊緊圍繞黨和政府一個時期的中心工作確定的報道計劃選題，緊緊圍繞廣大群眾關心的生產生活問題選題，緊緊圍繞各級黨委、政府迫切需要解決的實際問題選題。選題一經確定，就要分層次、按步驟、有重點地進行推進。要把重視時政新聞、主打新聞作為增強吸引力、感染力的必由之路，切實抓好頭版、頭條、頭組新聞，增加信息量，形成輿論亮點。大力改進會議和領導同志活動報道，調整優化版面結構，要聞版講重，新聞版求新，專版周刊做深，做到出新出彩不出錯，
【關鍵詞】 社會心理學;危機;認知主義;本土化
社會心理學的歷史通常劃分為三個時期，1908年到二戰為學科形成階段;二戰到60年代為學科發展階段;從60年代末期開始，社會心理學研究遭遇嚴重危機，反省和試圖消除這種危機構成70年代以后社會心理學研究的主旋律。危機意識促使社會心理學共同體從研究主題的選擇、主宰的方法偏好、理論模型的構造和研究的潛在假設等所有方面進行冷酷而全面的自我反思和檢討。西方社會心理學因此從20世紀80年代以來開始全面的理智轉型。或者說，在過去的20年中，西方社會心理學已經超越危機時期的苦悶，從研究程序、研究技術和理論構造到研究主題的拓展，從基礎研究到應用研究等各個方面，都有突飛猛進的演化。
一、西方社會心理學的危機
1、當代西方社會心理學的危機是認知主義的危機
上世紀50年代后的社會心理學研究及其主要成果，如人際知覺與歸因理論、認知一致性理論、認知不協調理論、社會比較理論等。走的都是認知主義路線。因此，50年代以后的西方社會心理學就是認知社會心理學，所謂當代社會心理學的危機更準確地說是社會心理學中認知主義的危機。
60年代中后期，受到波普爾的批判理性主義、庫恩的范式論、現象學、解釋學以及后現代哲學思潮的影響，社會心理學開始從某個個別的、具體的研究到核心認識論、方法論，對認知主義開始進行全面反省和深刻批判，認知主義在社會心理學中的主導地位開始動搖。80年代末后現代社會心理學、文化心理學的興起，以及建構主義為其哲學基礎的心理生態觀的出現，昭示隨著人們對社會心理學基本理論問題認識的不斷深化，當代西方社會心理學研究模式運用于重要的文化轉向。
2、認知主義的危機是自然科學研究模式運用于社會心理學的失敗
早期心理學以自然學科為自我發展的范式，在自然科學的統攝下，認知社會心理學長期以來將研究的重點放在“經驗事實的積累”上，社會心理學紛紛遵照實證主義研究的范式：首先在觀察基礎上形成假設，再通過設計精巧的實驗驗證這些假設，得出的結論被作為規律性知識構成社會心理學理論體系的組成部分。這樣做的直接結果一方面促進了社會心理學中的小型理論爆炸性的增長，一本普通的大學《社會心理學》教課書通常要涉及四五十個形形彼此相互獨立的理論;另一方面由于忽視基本理論研究，導致社會心理學學科體系內部缺乏嚴密的邏輯聯系，各種研究成果人言人殊，甚至相互矛盾……在諸多問題當中，使認知社會心理學遭受到了沉重的打擊。
二、西方社會心理學的文化轉向
當代社會心理學的危機經歷兩個發展階段。從60年代末到70年代末屬于危機的前期階段，這一階段的特點：一是幾乎所有的社會心理學家都被卷入危機，在其中扮演著各種不同的角色，代表不同的認識，發出不同的聲音;二是人們在有關批判的對象、目標、觀點、對危機的反應等任何方面都形不成一致的意見，學科研究完全陷入混亂。當代社會心理學的文化轉向正是這種反思的積淀。當代西方社會心理學的文化轉向具有兩個標志：
1、后現代社會心理學的紛爭
當代認知社會心理學的危機，映射著后現代文化思潮的影響，甚至可以說“危機”本身就是以后現代文化立場審視認知社會心理學的結果。
后現代社會心理學首先意味著對認知社會心理學的全面解構：社會心理學的研究目的不再是對人的心理的“治療”或“改造”，而是促成對人的心理學差異與心理局限的“理解”，促進人的心理的解放。心理學的研究不再熱衷于去“證明”一個理論的“真”或“假”，因為在后現代語境中，理論根本不可能在真正意義上得到“證明”。后現代社會心理學致力于從文化、歷史的角度對人的心理做出“解釋”。
這種新的研究模式強調以人與他人、他物（包括社會、文化）之間內在、本質的構成性為幾點：（1）要求以“現實的人”取代“抽象的人”作為社會心理學的研究對象;（2）強調心理的文化意義，拒絕接受“文化特權”“西方優越”與“種族中心主義”，堅持以平等的原則接受一切文化與個體心理差異;（3）以人與人之間的“對話”――互動過程研究取代傳統心理學的認知中心;（4）重視理論的前構性;（5）主張用語義學、解釋學的方法作為社會心理學研究方法的重要補充。
后現代社會心理學到目前為止還處于理論探索階段，尚未形成比較成熟的理論體系，有關它對社會心理學研究和發展所產生或將會產生的影響也眾說紛紜。但后現代社會心理學的思想、觀念被越來越多的人解釋也標志著社會心理學研究正在發生重要的文化轉型。
2、“文化的”社會心理學興起
如果說作為當代社會心理學文化轉向的重要標志，后現代心理學還僅僅是表現為一種思想、觀念形態，文化社會心理學則已經形成相對完備的體系，能夠為文化轉向提供更加翔實的研究資料。
從社會心理學學科內部的發展邏輯來看，文化社會心理學是試圖消解認知主義危機的產物：從學科外部的影響來看，文化社會心理學是七八十年代印度、新西蘭、土耳其等非西方文化傳統的心理學界的本土化心理學研究及這一時期其他相關學科，包括科學哲學、語言哲學、臨床心理學、文化人類學等的研究成果向社會心理學研究滲透的結果。與“認知的”社會心理學相比，“文化的”社會心理學的興起意味著當代社會心理學研究的一系列重大轉變。
“文化的”社會心理學認識到人的心理實質上是一種文化建構，在文化社會心理學中，文化與心理不再是兩個相互分離、獨立的要素，而是一個不可分割的整體：心理是文化投射，是文化對應物。
文化社會心理學完全是一種“文化的”視角，它顛倒了認知社會心理學的思維邏輯，將文化前置，將心理作為文化的延伸或對應物置于審視的地位。文化社會心理學要著重討論的是，人的心理如何形成以及在何種程度是文化的表現？站在“文化的”立場，過去人們普遍接受的“西方”心理學研究模式不能被接受的，在這種思想的指導下，文化社會心理學將研究重點導向心理學的“本土化”問題和個體在特定社會文化背景中的“社會化”問題，強調對心理學的文化內涵的理解、分析。
三、社會心理學文化轉向的意義
西方心理學一直對文化存在著忽略，這種忽略很大程度上是與其個體主義傾向有關。個體主義把心理學的研究看成是個體心理的探討。在意識與行為的研究中不是從個體所處的文化歷史背景出發，而是從個體的角度，分析個體的內部動因和外在行為。這種社會心理學研究中的個體主義傾向排斥了文化因素的考慮，文化的研究由此為心理學家所忽略或拒絕。而文化的轉向無疑對克服西方社會心理學中個體主義傾向有著積極的意義。
同時，西方社會心理學的文化轉向可以促進心理學與社會文化的緊密聯系，而同本土文化緊密聯系的社會心理學更符合社會的需要，因此更具有實際效用。傳統的西方社會心理學由于把追求的目標定位在一般的、抽象的、普遍適用的心理科學模式上，不考慮特殊文化條件對心理學的需要和要求，因而脫離社會生活的實際，成為一種純學術追求。因此，緊密聯系本土文化的實際，考慮本土文化的特殊需要，研究本土特殊文化條件下的人的心理特征應該是全球心理學工作者共同努力方向。
【參考文獻】
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【摘 要】在微博成為當今中國重要的新聞平臺和言論平臺之際，安徽日報社評論內容生產系統對做好黨報微博新聞評論進行了大量探索，并將這一傳統優勢領域繼續在微博賬號上實現延伸。本文以其重點打造的評論欄目“Hi，你早”為例，探討黨報微博新聞評論的話語體系選擇。
關鍵詞 黨報微博 新聞評論 話語體系
微博新聞評論是指微博用戶對微博上新近發生的新聞報道進行評論，或者就某一新聞事件發表觀點看法的行為，其話語體系選擇，就是其思想理論體系和知識體系的外在表達形式。在微博成為當今中國重要的新聞平臺和言論平臺之際，有媒體人呼吁“時評寫作應該有一場革命，建議報章的評論版應取消長篇大論，時評家應該告別昔日動輒上千言的寫作習慣，而順應微博時代的要求，寫140字之內的微評。”
作為以評論尤其是政論體裁為傳統優勢的《安徽日報》，其法人微博@安徽日報在上線之初就將“主流權威，引領輿論”作為立博之柱。為此，安徽日報社評論內容生產系統對做好黨報微博新聞評論進行了大量探索，并將這一傳統優勢領域繼續在微博賬號上實現延伸。其重點打造的評論欄目“Hi，你早”，就成為@安徽日報較為成功的一類博文，創造了一批有新聞有觀點、網絡化人文化的精彩時事短評。
一、@安徽日報在微博新聞評論上的探索
在話語權日益扁平化的微博時代，想要壟斷話語空間和控制政治生態的發展，已經不再如同機關大院時代那么具備強制力了。黨報微博新聞評論作為黨報占領新媒體輿論陣地的重要手段，早就嗅到了這種變化的氣息。@安徽日報以“Hi，你早”為代表的實踐探索，正是把握住了這種變化的脈搏。
在評論內容方面 “Hi，你早”關注和評論的選題十分豐富，政治、經濟、文化、法治、社會、民生、體育、娛樂等方方面面均有涉及，覆蓋網民關心的各種問題。對于《安徽日報》紙質版很少關注的話題，像“入梅”之類的天氣變化、“舌尖體”之類的網絡造句、“瘋狂世界杯”之類的體育賽事等，都加以評論，具有突破性意義，充分體現出@安徽日報適應微博輿論生態、關注網民真正需求的策略選擇，也體現出@安徽日報新聞評論注重與輿論熱點契合的定位思路。
在語言風格方面@安徽日報自開通以來，就追求清新、時尚、貼近網民的語言特點，而網絡語言的使用，更是讓黨報微博接了地氣。作為評論類博文，“Hi，你早”雖然對網絡語言的使用不多，但是“親”、“冒個泡”、“腫么了”、“戳圖”、“浮云”、“吐槽”、“舌尖體”、“甄嬛體”等新潮時尚詞語的不斷出現，還是為黨報評論帶來一股清新風尚，標志著《安徽日報》愿意放下姿態，以一種全新的話語體系更好地融入到網絡社會并為受眾服務。
在表現形式方面@安徽日報積極嘗試與網民互動，不再自說自話，單向傳播。與傳統媒體新聞評論不同，微博評論更容易實現與受眾的互動，這一方面拉近了@安徽日報與網民的距離，另一方面也促進了微博評論話語體系的轉變。“Hi，你早”等評論欄目語言風格活潑，獲得了網民的積極響應。@安徽日報固定欄目“午間話吧”還將網民評論集納，如今已形成頗受網民歡迎的品牌欄目，很多還被搬上了報紙。
二、黨報微博新聞評論的話語體系改進
新聞評論是黨報微博的旗幟和靈魂。然而由于受傳統黨報政治語境的束縛，以及說教式言論生產慣性，黨報微博新聞評論不可避免被烙上或輕或重的“板著面孔訓話”的痕跡。在新的媒介環境下，新聞評論能否提供真正有價值的觀點，能否采取人們喜聞樂見的方式發表評論并引導輿論，是決定黨報微博成功與否的重要標志。要想在這場新的輿論戰中立于不敗之地，黨報微博新聞評論至少要在以下方面做出改進。
1、更多關注熱點和敏感話題，敢于發聲善于發聲
微博時代，人人都是信息傳播者，無視熱點話題、回避敏感話題顯然不是一個明智的選擇。尤其是在當下，“哪里都是敏感點”，黨報微博的失聲等于將話語引導權拱手相讓。只有正面回應網民關注，站在理性理智的角度發出黨報權威的聲音，旗幟鮮明地亮觀點、擺事實、講道理，不缺席不失聲，才能確保黨報微博的權威地位，發揮輿論引導作用。
以“全民抱怨小長假”為例，在全民情緒熱騰高漲的時候，@安徽日報在“Hi，你早”欄目發表博文：“高速公路頻頻堵車，各大景點紛紛爆棚。堵的是車，窩的是心；看的是景，見的是人。壯觀的堵照、滿腹的牢騷，擋不住出行的浪潮。打破“逢節必堵”怪圈，不能坐等自然調節，而把人堵怕了、擠瘋了、嚇退了。分流全民假日、疏導休閑需求，期盼社會治理全面升級，請不要讓我們等得太久！”全文平實質樸，通俗易懂，既客觀公正，又引人深思，在宣泄、調侃、謾罵充斥微博平臺的關鍵時刻，直擊熱點，簡潔明了地提煉出事實背后的本質意義，為黨報微博新聞評論樹立了標桿。
2、更多吸收互聯網主題元素，豐富話語表達內涵
與傳統媒體相比，新媒體表現出更多的自由性和互動性。自由性體現了新媒體用戶的多元思維和多元化的價值追求，互動性則反映了新媒體用戶之間信息交流與傳遞的頻繁便捷。因此，黨報微博在進行新聞評論的時候，既要貼近網民的多元需求，用網民的語言、微博化的形式表達黨報權威觀點，又要注意與受眾之間的溝通，避免自說自話，更忌片面說教。
分析@安徽日報的評論欄目，其從一開始就主動貼近網民生活。有些評論內容即使來自《安徽日報》，但是“搬運”到微博上之后，無論是標題、語言風格都做了相應改變，使之更加適合微博特點。黨報在多年的新聞實踐中造就出強有力的專業隊伍、采寫作風嚴謹、話語表達穩重不偏激等優良傳統，微博如何在繼承優勢的基礎上吸收互聯網多元價值和表達形式，進一步豐富表達內容，需要在實踐中探索和創新。
3、更多采用網絡化語言，提升評論親和力和感染力
傳統主流媒體常常被稱為“耳目喉舌”，報道內容多關注黨和國家大事，政治、經濟新聞比重大，政策解讀內容較多，語言表達缺乏新意，有的還有濃重的“八股味”，難以讓人“悅讀”。黨報微博在實踐中，如果想要改變過去在受眾心中嚴肅刻板的印象，就要放棄使用操作報紙的方法來操作微博，尤其是那種視覺上比較呆板的評論類說教語言。要恰當使用具有親和力和新鮮感的網絡語言，用網言網語感染微博受眾。
一定程度上說，微博平臺是一個人人平等的世界，溝通方式要人性化、“微博”化，無論是消息還是評論。如果沒有意識到這一點，僅僅是將微博作為一個新的宣傳平臺，將原有的宣傳思維、話語體系生硬移植到微博上，沒有與網友的積極互動，更少見互聯網語言的創新應用，這樣的微博出來，只會淹沒在海量的網絡信息中。黨報微博與網民的話語體系交集越大，獲得的回饋就越豐厚。
要打造良好的話語體系，黨報微博工作者的知識體系、辦報理念應與時俱進，有所改變。只有用生動活潑的表現方式點評人民群眾喜聞樂見之事，使評論更加入腦、入心，才不會“傳而不通，通而不受”。新聞評論是黨報微博之所以能夠成為主流微博的要件，只有打造出屬于自己的良好話語體系，才能成為真正的主流。
參考文獻
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一、課題研究的背景意義
隨著時代的發展，社會的進步，創新能力是每一個人生存和發展的基礎。美術學科作為素質教育的輔助學科，不管從具體的教學內容還是從美術課的功能來說，還是對學生的感知能力和形象思維能力，形成學生創新精神和技能技法意識，促進學生個性形成和全面發展等方面都有著其他學科不可代替的作用。
兒童線描畫是兒童情趣、思想、內在潛能的自由表現方式，是兒童思維活動的一種真實記載，線描畫不僅自由、隨意，還可把幼小孩子的那種“心”像繪畫毫無拘束地表現出來。在兒童線描畫的道路上不斷探索和研究，蹲下身子去欣賞孩子們的畫，用賞識的眼光去感受，讓幼兒在有趣的“亂畫”中理解線條的多樣性，在不同的線描畫創作中培養幼兒的觀察力、記憶力、創造力。促使學生主動學習、積極參與，營造民主、平等的美術學習氛圍，讓學生充分展現才華，獲得成功的喜悅。
教師在線描畫引入小學美術學科特色的探究與研究過程中，有思想有實踐有研究有反思，從而改變教學行為，加速到質的飛躍，讓“教書匠”逐步成為“學者型、專家型”的教師。《美術課程標準》中指出，要發展學生的感知力和形象思維能力，促進學生的個性形成和全面發展。線描畫一能培養學生的觀察、創造及表現能力；二能培養其做畫的耐心和毅力，磨煉孩子的意志。通過線描畫的教學，學生的綜合能力必將得到提高。
二、課題界定
課題為：小學美術線描畫教學研究研究
線條是繪畫最基本的造型語言之一，線描畫是用線條的變化來描繪對象及其形體結構的繪畫方式，是最古老、也是最原始的一種繪畫方式。涂鴉期的幼兒用筆勾畫出一些散亂的點線，遠古時代出現在洞穴里的畫也是由線條組成。線描畫是用線條說話的藝術，線描是最簡便、最直接用于表現形象的繪畫手段，是在平面上表述客觀事物或主觀想象而使用的虛擬性、提示性、裝飾性的視覺語言。線條又是最高級的造型語匯，德國藝術家保羅克利有句名言“用一根線條去散步”，道出了線條的本質在于它的情感意味。線描畫既對具體物象做概括處理，又可進行細致刻畫，既能進行造型訓練，又可創作表現傳達感情。
三、主要理論依據
看到省特級教師朱國華老師進行的兒童水墨畫的實驗。朱老師借助國畫中水墨畫的表現形式，在技法和題材上大膽創新，具有對傳統文化的傳承，又有創新與發展。呈現的學生作品表現大膽，生動新穎。同時，也可看出，朱老師也是將點、線等元素融入了教學中，使學生的作品，除了具有兒童繪畫樸拙、生動等特點，又多了一份裝飾繪畫的形式美感。在吸取這些成功經驗的基礎上，再接合本校的實際情況，我將本校近期美術嘗試的研究方向定位為兒童線描畫。
四、研究目標與內容
【研究目標】：本課題以發展學生的感知力和形象思維能力，促進學生的個性形成和全面發展為出發點，就“小學美術線描畫教學”進行深入的研究，在課堂中教育學生如何獲得和掌握線描畫基本知識及技能。在課堂上講解必要的線描知識、結合日常生活滲透線描教育、開展一些線描游戲活動、進行演習等有效策略，以促進學生的個性形成和全面發展。
【研究內容】：1、研究能激發、保持學生學習興趣的教學行為和策略
2、研究不同階段科學合理的“學什么”和“學到什么程度”
3、通過上課，分析，再上課，探究學生易于理解和接受的教學方式。
4、探究更多的線描繪畫表現形式。
五、研究方法
主要采用參考法、觀察法、問卷法、交流法、比較法、總結法。
1、參考法：收集、整理兒童繪畫心理學方面的知識，參考線描教學研究的論文以及別人在這方面的研究成果，形成對兒童線描興趣教學的科學認識。
2、觀察法：實驗教師隨時觀察研究對象的行為表現，及時記錄并進行分析。
3、問卷法：通過學生談話、家長座談和調查表等方式，了解研究對象的基本情況、行為事實、心理傾向，收集行為和態度等方面研究資料。
4、交流法：與學生面對面的交流，加深對學生的了解，找到適合他們心理的，合乎他們生活實際的線描教學內容、方法和策略。
5、對比法：根據教學研究的需要，適當的時侯把學生分兩撥，進行不同形式的線描教學，再比較、分析、總結各自的規律，找到有效的教學模式。
6、總結法：在課題研究過程中，對課題進行不斷的修改與完善，總結出課題研究的經驗。
六、研究步驟：
為保證實驗的信度和效度，需要把無關變量控制到最小程度，選出一些學生為研究對象，對他們進行長期跟蹤指導。
本課題分三個階段完成：
第一階段：準備階段 (20**年7月——20**年8月)
1、學習相關理論，查找相關資料，分析問題，把握研究方向，確定課題研究內容，提高自身理論水平和實踐操作能力。
2、制定課題實施方案。
第二階段：研究階段：（20**年8月——20**年11月）
1、陶冶學生的情操，提高審美能力，引導學生參與文化的傳承與交流，培養學生對點、線、面的感性認識，為今后學生有意識的創作線描打下基礎，所以側重于技法傳授與訓練的研究。
（1）如何在教學中滲透線描文化的研究。
（2）小學生如何欣賞線描作品的研究。
（3）如何認識點、線、面的研究。
（4）分割形狀的方法研究。
（5）點、線、面的綜合運用的研究。
2、為提高審美能力，拓展學生的思維，對兒童嘗試有意識地主觀地表現對象的畫法研究和這一階段有效教學的探究。
3、這一階段是在前面的基礎上以點、線、面等造型元素對自然物象進行美化。這一階段，對學生積累素材，找到解決學生“無東西可畫”，“畫面空洞”的最佳辦法的研究。
4、對內容分類，改變學生的繪畫材料，讓學生嘗試其他表現形式、表現手法的探究，并對學生作品進行分析和總結。收集經驗材料，為撰寫經驗總結做準備。
第三階段：總結階段（20**年11月——20**年12月）
1、撰寫經驗總結論文。
2、課題成果的推廣，舉辦兒童線描畫畫展。
七、研究成果
1、撰寫課題研究報告
2、撰寫教學案例以及課后反思、《小學美術線描畫教學研究》心得、與《小學美術線描畫教學研究》反思，論文。
美術學是人文科學的組成部分，是一門研究美術現象及其規律的科學，美術歷史的演變過程、美術理論及美術批評均是它的主要內容。美術學要研究美術家、美術創作、美術鑒賞、美術活動等美術現象，同時也要研究美術思潮、造型美學、美術史學等。此外，美術學還要研究本身的歷史即美術學史，就像哲學要研究哲學史一樣。美術學既可以運用自己特有的方法進行研究，也可以借鑒哲學、美學、心理學、社會學、文藝學的方法進行研究，因此對美術學的研究還可以同其他學科的研究結合起來，形成美術學研究的邊緣地帶或者形成新的交叉學科，例如美術社會學、美術心理學、美術市場學、美術信息學、美術管理學等等。這里，“美術”二字的涵義有時會擴大到書法及攝影等造型藝術領域。通過這一界定，美術學的基本研究對象包括美術史、美術批評與美術理論，構成了對“美術”這一現象的研究，這在我國已經形成美術學的基本框架。
然而遍覽歐美各地大學的學科設置，卻并不存在一個所謂的“美術學”的概念。至今還沒有與“美術學”對應的英文詞匯。歐美的美術史研究，且以德國為例分析，強調美術史本身的社會文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學的研究方法成為美術史研究的主流，美術史巨子貢布里希更將圖像學的觀點進一步推延到人文學科的其他領域等等。在此意義上，美術史實際上是借美術的外殼，承載社會文化的歷史內容與含義。設在綜合性大學里面的美術史學科，大都擁有獨立的系別。如美國哈佛大學，哥倫比亞大學，英國的劍橋大學，牛津大學這些知名大學均有美術史研究的專業。另外也有將考古與美術史并置的，如倫敦大學亞非學院就有名為“考古與中國藝術史”。美術理論，美術批評學科，常設在綜合性大學的哲學系美學專業。當然，也有一批藝術院校有美術理論專業。
總之，國外還沒有一個可以能夠包含史、論、評含義的美術學概念。同時，也似乎不存在一個學科管理意義上的美術學。在中國古代美術文獻中，常常把畫評、畫史、畫論結合在一起進行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭，就對畫品即繪畫評論做出概括，“夫畫品者，蓋眾畫之優劣也”，接著對繪畫的功能和作用發表見解：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽。”這段話便是他的美術觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法，即品評繪畫的六條標準：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。這六條標準成為此后繪畫批評中的根本原則，也成為我國古代美學理論的重要內容。由此可以看出批評理論和美術作品研究也可以進入史的范疇，中國古代畫論常將史和批評融匯其中。
美術批評與美術史、美術理論是三個既有聯系又有區別的學科，它們卻構成美術學的基本內容。美術批評學可以作為美術學的一個重要的分支加以研究，當然在批評學領域，美術批評學也可以作為批評學的一個分支，與文學批評學、音樂批評學等并列。美術批評運用一定的批評方法與原則，對美術作品的形式、語言、題材、內容、思想和風格進行品析、評判，揭示其價值，分析其優劣，或者對美術現象，美術思潮、美術流派、美術活動進行分析評價，揭示其內在規律和發展趨勢，這種活動就是美術批評或者叫美術評論。美術評論和當前的創作實踐活動聯系比較緊密，批評家要參與美術活動，及時了解創作動向，推動創作活動的發展，美術批評家有時還可參與策劃美術展覽，組織創作研討等活動，因此美術批評也是一項操作性、現實性比較強的活動。而美術批評學則是從理論上總結批評規律，提出批評觀念、批評標準和方法，或者總結歷史上的批評成果，建立起理論形態的批評學科。
美術史是由美術史家和歷史學家或考古學家對歷史發展過程中的美術作品、美術文獻、美術遺跡進行發掘、研究、探討，客觀地揭示美術發展的歷史過程和基本規律的科學。中國第一部比較系統的美術史著作是唐代美術史家張彥遠的《歷代名畫記》，它開創了撰述中國美術史先河。西方美術史學科的建立可以追溯到16世紀意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術家傳》。這部書記錄意大利文藝復興時期的杰出畫家和雕家的生平、活動和創作，為后人研究文藝復興美術家提供了豐富的資料，該書首次出版于1550年。西方藝術史學科的真正建立應以18世紀德國藝術史家溫克爾曼出版《古代藝術史》作為標志。這樣，中國的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年，早于溫克爾曼約900年。所以，中國美術史的學科建立實際上始于盛唐。
美術理論是對美術問題的理論探討，通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術及設計藝術作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結構、語言、風格及其中的審美規律和思想活動，揭示美術的普遍特點與規律。美術理論在狹義上主要是指美術基本原理，在廣義上則可以包括美術美學、美術哲學、美術心理學、美術社會學等內容，從某種意義上講美術批評理論也是美術理論的組成部分，但鑒于美術批評理論和美術評論活動相對的獨立性，因此美術批評和美術理論常常分成兩個相對獨立的學科進行探討。
在對美術史的研究中，最重要的當然是客觀地揭示作品的創作年代、材料、作品的題材內容等，但當美術史家對其內容和形式進行探索時，也必然要與用一定的批評方法和藝術觀念及價值標準對作品做出評判，而在這一過程中，批評或明或暗地在起作用。固此美術史不可能完全離開美術批評。美術批評還是聯系美學、美術理論與美術史、美術作品的橋梁。由此看來，美術批評與美術史、美術理論是緊密聯系、相互促進的，三者成為美術學的基本內容。
〔關鍵詞〕 曼陀羅；繪畫；心理健康教育
〔中圖分類號〕G44 〔文獻標識碼〕 A 〔文章編號〕1671-2684（2016）21-0016-003
“曼陀羅”這個詞語來自于梵語，是“圓輪、壇城”的意思，一般以外圓內方或外方內圓為主，圖案則是相互對稱的。“曼陀羅帶有濃重的宗教色彩，在藏傳佛教和印度教中，它都代表著宇宙和生命的終極圓滿，是人類心靈至高無上的理想境界”[1]。
曼陀羅mandala繪畫最早由分析心理學學派創始人榮格發明。榮格認為，曼陀羅繪畫具有整合心理分裂，增強心理和諧與人格完整的功能。[2]他認為曼陀羅的創作過程是一種自我治療的表達，個體通過創作曼陀羅可以使心靈保持寧靜并使繪畫者自己得到成長。榮格曾說過：“我所畫的輪圓似乎每天都能與我當時的心境相呼應；后來，我逐漸發現原來輪圓正象征著我們內在的本質我與性格的全部。如果輪圓俱足，我們的生命則呈現調和之象。創作曼陀羅不僅能釋放情緒，跳脫舊的思考模式，還可以協助你歸于中心、靜心冥想，看到內心的豐富多彩。”經由榮格提倡，曼陀羅繪畫成為表達性藝術治療的重要形式。
一、曼陀羅繪畫的理論基礎
曼陀羅繪畫作為繪畫治療的其中一種方式，具有與繪畫治療一脈相承的理論基礎。“人類先創造出圖畫再創造出文字，學齡前的小孩子也是先會在紙上涂涂畫畫而不是直接學習文字”[3]。2007年，英國藝術治療協會（British Association of Art Therapists，BAAT）對繪畫療法下了定義：“繪畫療法是心理治療的一種，它以美術媒介為主要的交流工具。接受繪畫治療的來訪者不需要事先具備美術經驗和技能，治療師并不是對來訪者所做的形象進行審美評價或者診斷評估，其目的是為來訪者提供一個相對安全和有幫助的環境，并在這種環境下通過美術材料的使用取得人格層面上的變化和成長”[4]。
（一）投射理論
投射在心理學上是指個人把自己的思想、態度、愿望、情緒、性格等個性特征，不自覺地反映于外界事物的一種心理作用。榮格經常鼓勵病人用繪畫的形式，將自己的心象和夢記錄下來，以此來分析其人格”[5]。投射作為一種心理防御機制，在分析心理學中，被認為是一種無意識的主動表現自身的活動。個體通過投射來保持內在人格結構的平衡和減輕壓力焦慮水平。繪畫的過程是一個天然的投射過程，它可以使我們接觸到學生的心靈世界并使其具體化。學生通過繪畫曼陀羅，內心世界以曼陀羅為載體，找到情感釋放與表達的出口。
（二）色彩理論
有研究表表明，“當被試處在一個紅色墻壁的房間時，人會變得焦躁不安；而當被試處在一個藍色墻壁的房間時，人的情緒會比較平靜”[6]，因而顏色對人們情緒的影響是巨大的。不同的顏色會呈現出不同的情緒狀態：藍色代表著冷靜、平和、放松，綠色代表著成長、新生、充滿希望，黃色代表著溫暖、陽光、有生命力，紫色代表高貴、富足，紅色代表喜慶、也有攻擊，白色代表純潔、光明等，黑色則代表壓抑、黑暗、死亡等。
Juliet Jue等通過實驗表明，“在精神病人的畫作中，紅色和黑色是主色調，而正常人的繪畫中顏色使用平均”――顏色可以揭示有關情緒的信息[7]。關于色彩和情緒之間關系的研究結果主要有：（1）繪畫創作中使用的最顯著的顏色是情緒狀況的重要指示；（2）使用的顏色和顏色的搭配可以揭示繪畫者的情緒狀態；（3）分析其意義有助于繪畫者調控自己的情緒。
（三）大腦偏側化理論
著名的“割裂腦”實驗揭示了大腦的兩個半球存在著明顯的不對稱功能，即優勢分工理論。左半球主管言語、推理，而右半球則主管直覺、感知、空間知覺。大腦右半球主要是圖像性的，主管音樂、繪畫、情緒等。
有時語言是蒼白無力的，有些內心感覺很難用語言來描述，運用繪畫療法可以很好地進入學生的心靈世界，架起意識與無意識之間的橋梁，繪畫療法可以降低學生的心理防御，幫助學生更好地呈現內心真實的狀態，有助于更深入地分析學生心理，從而解決一些用語言無法解決的情緒問題。
二、曼陀羅繪畫的實施
成立曼陀羅繪畫小組，分別進行認識曼陀羅、彩繪曼陀羅、分享曼陀羅彩繪的感受、創作自我曼陀羅、合作完成一幅曼陀羅作品等由淺入深的活動。
初期提供曼陀羅的圖形輪廓，讓學生自由選擇彩筆，為曼陀羅圖形涂顏色；后期不提供曼陀羅的圖形，讓學生自由作畫，然后再涂顏色。在學生初期接觸曼陀羅繪畫時，讓學生只涂顏色，隨后，可以嘗試著給學生創作曼陀羅的機會，讓他們自由表達，先畫自己心目中的曼陀羅，再涂彩色。
曼陀羅繪畫可以進行個體繪畫和集體繪畫。個體繪畫主要是單個學生進行曼陀羅繪畫；集體繪畫是多個學生進行合作，一起創作一幅曼陀羅繪畫作品，通常這張作品面積比較大，能讓每個成員都能參與進來，共同協商主題，分工合作，從而完成這幅曼陀羅繪畫作品。
三、曼陀羅繪畫的心理效用
（一）幫助學生表達和宣泄情緒
曼陀羅繪畫是一種藝術性的表達，在繪畫過程中，投射內心想法和感受，學生在給曼陀羅輪廓涂色時，可以借此表達自己的情緒。依著自己的內心感受，拿起不同顏色的畫筆，自由涂色。筆尖在紙上涂抹的時刻，內心的焦慮緊張感受會隨著筆尖自由流淌出來。當學生心情煩悶焦慮時，筆尖涂抹顏色時，下筆急促，涂得顏色線條會比較凌亂，顯得不規整。而當學生心情比較平和時，下筆徐緩，顏色線條會顯得細膩順暢，線條呈現一定的規律性。不管學生涂色的美觀程度如何，當學生完成涂色后，心情會有一種舒暢感，有些情緒可以得到有效釋放。學生通過曼陀羅繪畫可以快速表達潛意識中壓抑的情緒，從畫面的著色搭配和線條的規整程度可以從中發現需要輔導的學生。
（二）幫助學生靜心和提高專注力
學生有時比較浮躁，心緒不定。當邀請學生給曼陀羅涂色，并伴有輕柔的曼陀羅音樂時，學生在音樂聲中，慢慢與曼陀羅繪畫在一起，心緒得到安定，心也慢慢靜下來。曼陀羅繪畫可以提供學生靜心的通道，幫助學生凝心聚神，心神專注于一筆一畫中，長期以往，學生的專注力也會有所提升。
（三）引導學生學習活在當下
當學生進行曼陀羅繪畫時，心流專注于此時此刻，心神專注于畫筆時，學生能感受到當下的力量，此刻沒有過去的煩惱，也沒有未來的期待。當學生觸摸到此刻的美好，會更愿意活在當下，活在此時此刻，什么也不想，只是專心做此時此刻的事。
（四）輔助學生建立規則感和整合自我
曼陀羅繪畫包括規則對稱的圖形，對于內心有沖突的學生，暗示學生涂色時注意規則和對稱性，規則對稱的圖形可以給學生穩定感和安全感。在涂有規則和對稱的圖形時，學生內心的沖突和意識的混亂得到調和和梳理。多次練習曼陀羅繪畫，學生可以更好地自我整合，找回統一感和穩定感，從而顯露出真實的自己。
（五）指引學生探索自己的生命潛能
從初階給曼陀羅輪廓著色，再到學生自主畫出屬于自己內心的曼陀羅圖案。在這過程中，學生探索真實的內心，用曼陀羅圖案表達出來，從隱形到顯性，學生會更加貼近本真的自己，明晰自己真正的內心渴望，了解自己的生命潛能所在。當內心世界經由曼陀羅圖案呈現時，學生會更多地了解自己，這是一個探索內心的過程，也是遇到真實的自己的過程。
目前，中小學心理健康教育活動形式雖然多種多樣，但是基本很少涉及曼陀羅繪畫的運用。在心理健康教育課程中運用曼陀羅繪畫不但可以豐富課堂形式，還可以發揮學生的自主能動性，以藝術的表達方法，自我成長，自我療愈，最終自我實現。
參考文獻
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[6]羅曉青.色彩心理效應在西方繪畫中的應用[D].首都師范大學碩士論文，2008.
[論文關鍵詞]美術創作 繪畫藝術 審美因素
[論文摘要]美術繪畫藝術，作為藝術家個性情趣與感悟的表現形式，是人們通過相關繪畫語言的再現，借助視覺感受進行藝術審美信息交流的載體。在美術繪畫藝術創作中，影響和制約藝術表現的因素很多，運用靈活的美術創作技法，發掘美術繪畫藝術的創作因素，是現代繪畫藝術繁榮發展的趨向。
美術繪畫是一種在二維的平面上以手工方式表現自然的藝術，
隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，繪畫是一個捕捉、記錄及表現不同創意目的載體形式，繪畫按材料介質的不同，以素描，色彩為主要表現形式。隨著現代繪畫藝術理論的完臻構建，本文針對影響美術繪畫藝術創作的因素，進行了簡要闡述和分析。
一、藝術構圖因素
所謂構圖，是指藝術家在繪畫創作時根據題材和主題思想表達的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的造型藝術表現方式，它是作品中藝術形象的結構配置方法，是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。
美術繪畫創作中，構圖是對畫面內容和形式整體的安排，構圖的基本原則講究：均衡與對稱，對比和視點，變化與統一。常見的構圖方法包括三個要點：
1、畫面主題圖形的位置。
2、非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。
3、畫面底形的位置以及與圖形的關系。
構圖是美術作品的基礎表現方式，對于繪畫構圖需要畫家去精心營造、布局構思，這是一幅繪畫創作成功的基礎和關鍵，是影響作品格調、品位的直接因素。需要畫家對其作品的構思立意，要作細致的理性化設計。構圖的藝術手段，包括圖底關系、空間處理、畫面意境的基本設計。除此之外，畫家的視覺審美感覺在藝術創作過程中也是極其重要的，它為畫家提供了理性表達審美品位高低的評判標準。構圖的本質就是是藝術形式美，是藝術作品的第一表現要素。
二、工具材料因素
美術繪畫藝術作品創作，需要一定的工具和材料作為傳達介質，進行藝術形象的再現，良好的繪畫工具以及繪畫材料，是美術繪畫藝術作品創作成功的重要因素。從一定程度上來說，美術繪畫的創作需要對繪畫材料的特性比較熟悉，以便更好地應用于繪畫藝術創作。一般來說，繪畫藝術常用的工具材料主要包括畫筆、紙張板材、以及顏料等基本內容。
1、畫筆：是繪畫的主要工具，畫筆的質量，型號，筆頭的方、圓、禿、尖、軟、硬等是影響畫面效果的工具材料因素。
2、紙張板材：是畫面的載體，畫面板材的吸水性、肌理、軟硬、薄厚等性能是影響畫面效果的重要因素。
3、顏料：繪畫顏料的質量是影響美術色彩繪畫效果的主要因素，選擇好的顏料是繪畫成功的基礎。顏料的色澤、附著力、黏稠度、含粉量、調配后的顯色性等，均是衡量顏料質量的標準。作畫時對顏料的應用也因人品位高低不同，變化無窮。
三、表現技巧因素
美術繪畫作品的成功創作，是與藝術家自身的繪畫技能密切相關的，技巧是創造成功藝術作品的方法，畫家的繪畫技巧本身就具備了審美的功能，并且為繪畫創作提供了表現性語言，是畫面中較為直觀的視覺要素。技巧來自于藝術家對繪畫工具材料應用的熟練程度，來自于畫家對藝術審美元素理解的闡釋。美術繪畫創作中常用的繪畫技巧很多，一般主要包括各類繪畫的用筆技法，用色技法，以及相關特殊的繪畫創作技法等。
1、用筆技巧：是畫家繪畫時的用筆技法，一般包括涂、刷、擺、點、排、堆、擦、皴等等用筆方法。在運筆方向上可順可逆，講究力度的控制和審美，用筆講究筆韻有序，畫筆要隨心隨形而用，筆形相生。
2、設色技巧：是畫家對色彩顏料的應用技法，包括色彩的色相、純度、明度等應用規律的靈活運用；顏料的干濕程度、黏稠度、薄厚度的控制和把握：畫面中的素描關系、冷暖關系、色調的處理；同類色、近似色、對比色、互補色等色彩關系的綜合應用等，顏料的應用應體現出力度、裝飾等審美韻味。
四、形象塑造因素
造型是造型藝術最為基本的特征，它是指藝術家使用一定的物質材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術形象。由于這種藝術形象是直接的空間存在形式，在繪畫藝術創作中，藝術家用線條、色彩、色調在平面狀態中創造平面或立體的二度形象。 轉貼于
造型藝術的物質媒介決定了繪畫藝術作品靜態的永久性，它總是以靜示動，寓靜于動，以無聲示有聲，在一種永久的物質形態中表達深刻的審美蘊涵。造型藝術由于塑造的是可視空間的靜態形象，因此就其本質而言，藝術家通過使用一定的物質材料和手段塑造藝術形象運動過程中審美特征上的瞬間性，這種繪畫造型藝術的生動性來自藝術家對生活的體驗感悟、觀察思考，最終歸屬于藝術作品的審美取向。
五、色彩搭配因素
繪畫藝術創作中的色彩搭配，是藝術家在美術繪畫過程中，針對描述對象的造型需要，以及畫家自身對于表現物象的感悟領會與創作意愿，對色彩應用規律在美術繪畫創作中的實現。具體地說就是畫家繪畫過程中對于顏料的調和與運用。
色彩本身絢麗多姿、變化豐富，繪畫創作時靈活掌握色彩的規律是非常重要的。其規律表現在色彩的色相、明度、純度的基本變化，色彩的心理視覺感、調合性等基本內容。當然，具體的創作包括色彩的觀察表現，調和與設置。因此，美術繪畫作品的設色及應用，色彩的組織搭配起關鍵作用，體現色彩之間的統一與和諧美感。
六、意境表現因素
美術繪畫藝術作品的審美特性，相對來說，除了作品自身所具有的構圖，造像，形象，色彩美感之外，同時還應該具備著藝術家在作品當中，根據自己的生活感受，針對畫家本人的藝術修養和創作意愿，所滲透于繪畫作品之中的審美情趣，思想感情，或創作靈感。作品往往流露出一定的內涵意蘊，這就是通常所說的繪畫的意境。
意境是繪畫藝術中重要的審美標準，它是一種視覺征服力強的色彩境界，涵蓋了畫家對藝術作品的審美觀、價值觀、追求和意趣。它強調畫面內容的意蘊，至少認為是含蓄深邃的，是震撼觀眾心理與視覺共鳴的美，具有一定的吸引力、趨同力和感染力。繪畫藝術中，對于不同作品達到意境高度，往往因人而異。
七、審美定位因素
繪畫藝術作品所蘊含的審美觀念一般包括作品內容的創作動機、審美標準、主觀評價等多方面的內容和趨向。在繪畫創作時作品審美觀念的定位是極其重要的，它決定著繪畫作品藝術精髓的再現。繪畫作品創作過程中，要結合繪畫藝術的色彩、造型、藝術語言等諸多因素來探究繪畫藝術的表現規律，界定繪畫獨特的藝術價值。
繪畫藝術作品審美觀念的定位直接來自藝術家本人的創作意愿。一般來說，藝術家是藝術品的創造者，藝術家自身的修養學識、品位愛好、人格魅力以及審美取向，是主宰繪畫藝術作品審美定位的主要因素，可以說藝術家人性化的人生觀，世界觀和審美觀，決定了繪畫藝術作品的品位及風格。
八、結束語
總之，現代藝術的多元化發展形式，為美術創作提供了無限空間。繪畫藝術作為美術作品的重要承現載體，是藝術審美領域較為廣泛的視覺再現性藝術，堅持科學的觀點，發掘影響繪畫藝術創作的審美因素，有利于現代藝術理論的建構。
參考文獻
論文摘要：素描課程的教學改革要注意基礎素描教學理念的探索：在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念；在課程開始階段就應通過鑒賞、研究、分析優秀素描作品等手段強化基礎理論知識的教學，決不可重實踐而輕理論；要提倡個性的張揚和創新意識，對學生的藝術個性要進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準．
素描是造型藝術的基礎.素描練習有利于學生認識和理解客觀對象，培養正確的觀察方法和表現方法，錘煉藝術語言，提高造型能力.對于每個學生來講，無論畢業后從事什么工作，素描練習都是必不可少的.意大利文藝復興時期的藝術巨匠米開朗基羅曾指出:“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂.”19世紀俄國著名的藝術教育家契斯卡柯夫曾說:“素描是一切的基礎，是根基，誰要是不懂得或者不承認這一點，誰就沒有立足之地.”
素描既有基礎性的一面，也具有單獨作為一種繪畫方式的另一面，自成它獨特的審美價值和文化內涵.在學院美術教育中，素描因為其基礎性而占有舉足輕重的地位，但是現存的教學模式存在著許多弊端和不足:在教學過程中一味地強調基礎，不利于學生創作意識的培養，學生的學習興趣明顯不足甚至認為素描枯燥乏味，教學效果總體上呈下降趨勢.造成這種局面的原因主要在于:社會對各個層次、不同專業的美術人才的需求激增，美術教育急速擴張，從而人校新生的總體專業水平有所下降;基礎素描課程的課時量有所縮減，教師在學生個體上花費的教學時間明顯減少.面對這樣的困境，當務之急是對素描課程的教學理念進行調整，拓寬現代基礎素描教學的思路，給乏味的基礎教學增添活力，使素描能和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，從而使學生通過學習基礎素描架構起良好的知識體系.這是構建現代素描教學模式的根本.
1、從藝術素養入手強化學生的藝術觀念
在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念.傳統的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學生專業技能的掌握而忽視了學生藝術素質的培養，學生也往往把技術水平作為衡量自身素質的標準，非常漠視理論水平和藝術素養的提高，甚至以為“技術”與“理論”之間是相悖的.過分專注學生的技巧性訓練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術產生成見甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導致他們以自己所學到的具象寫實和傳統理性思維來衡量各種繪畫流派從而產生錯誤.
隨著我國教育規模的不斷擴大和教育理念的不斷更新，技能的獲得不再是高等教育的唯一目標，強調培養學生合理知識結構的素質教育成為主流.為了強化學生的藝術觀念，教師可以打破教學常規，從源頭文化開始，把學生原本需要在素描學習中獲得的對審美思想、美學思潮、藝術發展規律、藝術創造的特點的認識，提前到學習的初始階段或與學習過程并進，使學生一開始就對即將要學習的內容有較為全面的認識，從而能目的明確地進行學習和研究.藝術作為人文學科的一部分，其底部應該由人文學科來支撐.學生在藝術道路上的成長很大程度上需要眼界的開闊，基礎課教師應該引導學生在寬廣的美術層面上找到一個可以依托的“點”.在素描教學中，教師應該向學生強調藝術理想的實現不能只依靠技能，還需要藝術理論的支撐，更需要文化素養的深厚積淀.
2強化基礎理論教學，變“技入道轉”為“由理入道”
繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課.但是，一些教師極少向學生講明應怎樣觀察和表現物體，只是簡單地講一講“三大面五大調子”，就要學生開始實踐.這樣，學生由于不知道應該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象;由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學生對自己的作品也感到茫然，很容易產生學習上的厭倦心理.這種重實踐輕理論的教學方式導致學生對于素描的認識就只能停留在感性上.如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優秀學生的素描作品，把素描的基礎理論知識給學生講解清楚，不但有利于學生加深對作品的理解，而且能使學生對素描逐漸由感性認識上升到理性認識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面.邊分析作品邊講解理論的教學過程是極有活力的，這種教學有利于培養學生的畫面意識、創造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創造性地處理視覺信息的能力.
3、注重學生的藝術個性發展
長期以來，基礎素描都遵循以寫實為主的固定教學模式，整個素描教學偏重于技術技能的訓練，忽略了創造性思維和個性發展的因素，從而學生在整個高等教育階段的素描學習中只知道機械地再現客觀事物，無法在畫面中加上個人的感受和想象.
個性培養是藝術教育應該達到的目標之一，而藝術個性來源于真實的個人感受，來源于個體對社會、生活、自然的感受和敏銳的洞察力.在素描教學中，學生的作品中常常會不自覺地流露出個性萌芽，盡管這些個性表現得不夠穩定，但教師應該及時地把握住學生這種偶發的閃光點，不應該忽視或者是放任自流.在教學過程中，教師應該對學生的藝術個性進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準，否則，就會扼殺學生的藝術個性，學生的素描作品只能成為客觀世界的復制品，只能是千人一面、萬物一形，而不可能是獨具匠心的創作.在高校美術基礎教育階段，學生在練習基本功的同時，還應該自主地對每一種繪畫基本要素進行研究，以確立哪些要素能夠成為自己的繪畫語言，并能將繪畫對象轉化成為藝術符號，即根據內在需要去描述對象.沒有內在的觸動，素描習作只能是簡單的圖像練習，只能是一個模仿對象的過程.