時間：2023-04-01 10:05:33
導語：在繪畫畢業論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞：獨立學院 實用繪畫 專業 研究
21世紀，伴隨著我國市場經濟的不斷深入，藝術產業也得到了空前的發展，從而對“實踐應用型”藝術人才的需求大大超越了對單一知識型人才的需求。獨立學院作為專門培養實踐應用技能人才的院校，其為社會培養符合藝術市場需求的專業美術人才的目標也越來越迫切。一方面是社會發展對藝術形態領域提出了新的要求，而另一方面是專業體系課程理論及教學方法的陳舊制約著藝術培養技能的發展。例如繪畫基礎教學方法，特別是在50年代引進的前蘇聯契斯卡柯夫等教學法的影響下，教師主要側重灌輸式的訓練，由理入道。學生不適應在“大藝術、大繪畫”觀念下進行繪畫基礎的學習，而此項訓練又是當代藝術工作者所必備的全面素質的基本要求。因此，繪畫藝術教學進入了進退兩難的境地。舊的教學方法要改革，新的現成教學方法尚未成熟，這些成為制約提高教學質量的瓶頸。
獨立學院作為新興的人才培養模式的實踐基地，結合研究性學院的成熟課程理論與市場的實際發展方向，重新構建并完成實用繪畫專業的建設，通過優化專業結構，提高人才培養質量，辦出專業特色的重要措施，及時調整教育教學策略，優化實踐教學課程布局，搭建產教結合平臺，辦出專業特色，惟如此，才能夠在藝術教育競爭中處于優勢地位，亦才能適應時展和學科專業建設的需要。獨立學院特色專業建設問題受到國家的高度重視。教育部、財政部發出關于批準第三批高等學校特色專業建設點的通知，規定高等學校特色專業建設項目管理必須按照有關規定執行，教育部質量工程領導小組辦公室將根據《高等學校特色專業建設點任務書》進行檢查和驗收。我國多所高等學校都進行了特色專業的建設，但是獨立院校藝術系的特色專業建設尚須不斷地深入研究，因此，專業建設實踐教學方案的確立是我們當前迫切需要解決的問題。
實用繪畫專業是一門涉及藝術和市場兩大領域的專業課程，但作為獨立學院對實用繪畫專業的研究近乎盲區。在此，筆者結合教學實踐對此加以探討與分析。
山西大學商務學院藝術系實用繪畫專業主要為社會培養應用能力較強的繪畫專業人才，通過在校期間嚴格的專業教學與市場接軌的技能訓練，學生畢業后能很快地適應社會。我們立足學院培養應用型人才的辦學定位，在辦學過程中堅持“厚基礎”、“重實踐”的教學原則，使學生在專業方面奠定穩固的理論和技術基礎，掌握從事藝術工作的較系統的專業知識和技能，并為繼續提高準備必要的條件。因此，高校要特別注意加強基礎理論課，建設為加強課程的系統性和完整性，并使課程的內容密切結合藝術實踐，恰當地聯系當前藝術市場活動，以求理論與實際更緊密地結合。
具體來說，為實現“厚基礎”、“重實踐”的特色專業建設目標，我們在以下幾個方面進行了重點研究。
1．強化基礎理論教學，夯實基礎。
為了實現實用繪畫專業的優勢互補，我們在課程體系的設置中，增加了不同方向的模塊學習。如油畫方向模塊、版畫方向模塊、國畫方向模塊等，各方向都系統學習理論課程，從而使學生在系統學習某一方向專業課程的同時又能夠對其它學科專業的主要課程進行比較系統的學習，進而拓寬學生的知識視野，提升學生的基本理論素質。同時，我們利用多學科方向的優勢，有針對性地打通一系列的優質課程。學院倡導教師在基礎教學中嚴格要求，在教學過程中注重創新，通過人才培養方案調整、課程建設等多種手段強化基礎教學。此外，學院不斷深化教學改革，引進新的教學理念和教學方法，增強學生的創新精神與實踐能力，為優秀藝術人才培養打下厚實的基礎。
2．重視基本技能培養，強化學生專業基礎。
獨立學院藝術系以培養藝術應用型人才為主要任務，對學生的基本技能訓練尤其重視。我們通過對人才培養方案和課程體系設置的調整，進一步突出基本技能類課程的重要地位。我們結合自身教學特點，制定相應措施，改革教學模式與方法，強化學生基本技能培養。學生在完成基本課程學習后，方可進入工作室。
3．具體的專業課學習中突出教學方案中的實踐性，解決教學內容陳舊、實踐教學內容較少和社會適應性不足的問題。
獨立學院在加強課程體系等軟件建設的同時，還要注重硬件設施的建設，如建設藝術作品推廣基地等，為推進產、學合作構建平臺，緊密結合區域經濟發展需要推進專業建設，使新專業在教學內容與課程體系、教學方法與手段、教學管理、人才培養質量等方面形成優勢和特色。
4．探索與改革教學方法與方式。
現階段，高校教育已進入“大眾化”教育時期，但學生受“應試教育”的影響至深，一時難以擺脫“灌輸式”學習方法，不適應大學開放式教學、獨立自主的學習方式，因此，高校在教學方法與方式上進行探索與改革是十分必要的。例如嘗試“導引”的教學方法，以發揮青年教師的團隊作用，調動學生的學習自覺性。從宏觀“導向”到微觀“引領”，主講教師通過理論講授，從“方向”上指引學生“進入”所學專業。
課程結束時，師生共同展示、研討，驗證學習“結果”。教師個別輔導，從微觀上抓好“過程”教學，解決更具體的技能訓練及藝術素養細節上的直接熏陶，使學生真正能走進藝術，讓學生了解教學的目的、目標。在每一次課程前后與學生對話、提問、討論，形成融合式、對話式教學方式；采用舉例講解與板書相結合的形式，同時教師做局部的示范，突出重點，解決難點，必要時可用模型示范、多媒體演示等手段：在每次主題訓練過程中，教師發揮好主導作用，按不同模塊的具體情況來劃分訓練時間段，進行有意識、有針對性的訓練；欣賞經典美術作品，分析其中的形式要素、文化背景、符號意義、審美特征和藝術語言等，強調多視點的理解；舉辦學生作品櫥窗展示匯報。并組織學生對作品進行自我分析和相互評價。
教學實踐的具體做法是宏觀“導向”，到微觀“引領”。所謂的宏觀“導向”是指選派一名主講教師，利用第一天上課的第1―2節，將本學期課程的教學目的、要求、大致內容，與所開設的專業課之間的關系以及本課程與其他課程的關系等串講一遍。從“大方向”上指引學生“進入”專業學習的思想域。課程全部結課時，要求每位學生交一幅優秀作業，組織一次教學成果展覽。并開展互動式現場教學總結研討會(3―4名教師分單元作結課總結、現場答疑，每個班選1名學生代表總結學習心得)，從宏觀上驗收教學結果，并將總結會過程整理為影像資料加以保存。所謂微觀“引領”是指大班串講后，學生分別回到自己的專 業課教室，由各班專業教師再結合“案例分析”等教學法，根據各班學生的個性，具體講授每個單元的理論知識，指導學生繪畫技能的練習。這樣又從“微觀”上抓好“過程”教學，解決更具體的技能訓練及藝術素質細節上的直接熏陶。這樣，學生上課前，先有了一個明確的整體的學習思路，然后能分班接受每位代課教師的不同風格，小班之間也可互相借鑒，從而形成在統一要求下的多樣化風格的作業形式，學生的思維方式也能得到最大限度的擴展。
在小班教學中，教師還采用“互動式”的教學方法。教師是主導，學生是主體，二者相互啟發思維，促進發展使原來被動學習變成主動教學，提高了學生學習的積極性和主動參與意識。在訓練過程中強調思維的靈活性與藝術的敏感性的養成，重視對學生造型審美力的培養，以及最為重要的對學生自身創造力和獨特經驗的激發，最終使他們能夠掌握視覺藝術的基本原理，又能夠拋棄常規，脫離對傳統觀念的因襲，以真實獨特的審美思維表達自己偏愛的形態，在未來的藝術創作世界里做出自己理智與情感的明確反應。與此同時，教師鼓勵學生收集各種材料，發掘新的藝術語言魅力，使之更好地與現代藝術理念相結合，并啟發和引導學生創造性的理解藝術與技術的關系及繪畫基礎與藝術創作基礎的關系，將“由技人道”和“由理人道”的兩種方式綜合起來，幫助學生藝術的感覺和科學的思考，掌握具象與抽象的造型語言的表現規律。
5．改革培養方式，增強創新精神與實踐能力。
藝術教育更強調注重因材施教，發掘學生的藝術個性和素質潛能，培養學生的創新精神和實踐能力。高校要鼓勵各專業教師在培養模式、教學方式方法上進行創新性的探索，倡導教師積極將科研成果引入課堂或帶領學生參與到具體實踐中。針對要培養實用性人才的定位，高校要鼓勵教師創新實踐教學模式，鼓勵學生積極參與藝術實踐活動。同時高校要建立健全實踐激勵機制，如設立學生藝術實踐獎學金，對在高水平藝術比賽與評獎中獲得榮譽的學生進行獎勵，激發學生參加藝術實踐的積極性，讓更多的優秀藝術人才脫穎而出。
6．嚴格過程管理，重視畢業論文選題，倡導實踐性強的研究。
高校學院要高度重視畢業論文工作，提倡選擇與教師的科研相結合、與學生實習和實踐相結合的實際性課題，使學生綜合運用所學知識，獲得全面、切實的鍛煉。學生論文的選題注重結合不同方向特點，多選取專業技能技巧研究的題目。
實行畢業論文(設計)評審和答辯制度。成立由專家教授及專業課教師組成的評審委員會和畢業論文(設計)答辯小組，開展本專業的答辯工作。通過嚴格的答辯程序、明確的評分標準和科學的評價，確保每名學生都能得到一次全面的綜合訓練。實用繪畫專業的教務負責部門對畢業論文(設計)工作進行嚴格監督。教學部門與評審委員會密切配合，對畢業論文(設計)工作的準備、選題、指導、考核、答辯等環節進行階段性檢查和監督。
制定《藝術系常規教學檢查管理規定》，各級教學督導機構對畢業論文(設計)工作過程進行全程督導。為規范畢業論文評定，制定《畢業論文(設計)等級評定標準》，要求專業指導老師、畢業論文評閱老師、答辯組嚴格按照評分標準進行成績評定。
畢業生的畢業作品展覽將擇優演展，接受檢驗，力求全面、充分展示出學生四年學習的成果及達到的藝術水平。
7．推進“假期課堂”教學等方面的活動。
“假期課堂”是“理論和實踐相結合”教學理念的具體而有效的形式，是教學方式的創新，也是辦學理念的革新，目的是讓學生在各種場所、以各種形式，向社會學習，向有著不同文化背景與經歷的人學習。假期課堂是一種離校不離課的教學方式，是把與社會、行業和實踐等密切結合的課程離開學校融入具體的環境中進行的教學方式。具體包括：①某些實踐性非常強的課直接由老師帶領進行，如作品訂單、藝術創作等；②某些課程一部分在學校開設，然后延續到藝術產業中。如一些適合于項目教學的課程；③具體的專業調查，如油畫藝術的市場調查；④根據具體情況而進行的其他有效的方式等。
“實踐”與“創新”是實用繪畫專業教學的基本特點。學生假期除了休息以外，完全可以進行跨專業的學習和社會實踐，并對前一學期的學習情況進行回顧總結，通過這個過程查漏補缺，調整學習認知。
8．迅速形成團隊，進行重點的專項課題研究。
本文便是山西大學商務學院科研項目基金項目的資助，編號：YS2009054。
9．其他方面。
思想道德是教育的核心，無論是什么樣的教育都離不開對人的思想道德的教育，藝術教育更是如此，思想道德的修養水平在某種程度上決定著藝術修養水平。學院在對學生的思想道德修養方面，采取多種措施，提高學生的政治理論素質和思想道德修養。圍繞教學組織有益身心的活動，豐富學生的文化素養，增強學生的社會責任感，同時全方位開展心理健康教育。
高校要推進校園文化建設，努力營造具有時代特征和學校特色的校園文化氛圍，使學生綜合素質和社會人格不斷得到提升。高校要引導學生成立各種學生社團組織，開展多種主題班會、學術講座等，提高學生的人際交往能力和集體協作精神。
高校要高度重視體育活動，開展豐富的群眾性和競技性體育活動，促進學生身體素質的提高，使學生體質健康標準合格率保持在較高水平，同時也為學生從事藝術創作打下強健的身體基礎。在課程內容方面，針對繪畫專業學生的特點，高校要從實際出發，設置多樣的體育課程教學內容，培養他們鍛煉身體的自覺性，把趣味性和健身性強、深受學生喜愛的體育項目補充到教學中。如可以開設的教學項目有健美操、太極拳、羽毛球、乒乓球等，使實用繪畫專業學生體質健康標準合格率上升。體現出良好的體育素質。
在日新月異的今天，“教育”不再是建立一個封閉的堡壘，而是要營造一個開放的空間。對于獨立院校藝術系實用繪畫專業教學改革與研究，只有結合實際的教學工作，反復實踐與研究，不斷完善、不斷創新改革，使教學實踐與研究同步發展，同步提高。實用繪畫專業教育的研究是艱苦的，但在我們的共同努力下，獨立院校實用繪畫專業的藝術教育必將走向輝煌的明天。
參考文獻：
[1]吳廷玉，胡凌．繪畫藝術教育．藝術教育叢書．人民出版社，2001．1．
專業知識的教與學
專業知識的教學是體現一個學校最有特色的一面:師資水平的高低，學生能力的強弱，都會在社會上引起一定的反響;專業特色的體現也成了社會評價一個學校教學水平好壞的硅碼。“服裝設計與制作”的專業知識，主要是讓學生掌握一定的專業設計、打版、推板、工藝制作能力，加強學生們對當前市場上的流行時尚、板型設計、專業設備的運用、市場營銷、策劃能力、車間生產管理方面的學習，所涉及的課程有《服裝結構設計》、《服裝市場營銷》、《服裝機械原理》、《時裝畫技法》、《服裝美學》、《服裝專業英語》、《服裝生產管理》、((立體裁剪》、《服裝工業制版與推板》、《服裝CAO》等等。在教學過程中，理論所占的比例占到40%左右，學生實踐操作占到60%左右。例如在《服裝生產管理》的教學中，可以帶學生去企業參觀學習，實地考察，加深學生對所學知識的縱深理解，并直接讓學生接觸到生產現場。教師的示范作用是專業學習的重要環節，所以要求教師要掌握先進的專業理念、專業技能，并且要與當前的市場緊密結合。
畢業設計與制作的指導工作
雖然專科教育不象本科一樣把畢業設計和畢業論文答辯作為一項重要的考核環節，但高職教育的畢業設計和論文卻不容忽視，該考核項目一般放在第三學年第六學期，讓學生實習完畢或在實習的過程中把畢業設計內容和論文完成。作為高職教育中“服裝設計與制作”的畢業設計要求，可采取靈活多變的策略，對于繪畫基礎好的同學，要求先畫出設計效果圖，然后制版.做成成衣;對于繪畫基礎差的同學，可借助服裝CAO繪制服裝效果圖，然后輸出款式圖，再進行打板，制作成衣。如果條件允許，學校組織專場的動態展示會，刻錄光盤或出版作品集，讓學生在畢業時有資料保存，也可作為畢業留念。“服裝設計與制作”的畢業設計不同于服裝藝術設計的畢業設計，前者強調和注重的是實用性的成衣設計和制作，后者則側重于夸張性藝術效果強的設計制作;前者尤其突出的是板型和工藝的要求，后者則更突出的是款式的變化、求異、色彩的和諧以及設計者人文思想的追求。作為“服裝設計與制作”專業畢業論文的要求應體現在服裝生產管理、工藝制板推板，服裝材料的研究等方面，讓學生動腦筋去思考，去探索一些生產企業面臨的技術性的難題，激發學生們去探索這些困難的勇氣，從而增加學生對所學專業的責任心、使命感。
學以致用，要從基層做起
想象在聲樂表演中的重要性，國內外許多聲樂研究學者早就注意到了且1直都在研究。在聲樂表演中，想象是作為1種心理要素貫穿其中的。在電影、廣告、繪畫等藝術領域都離不開想象，可以說沒想象就沒藝術，沒藝術也就沒藝術也就沒聲樂表演。演唱中，不論在“唱”中還是“演”中，想象都有著重要的作用。要想作為1名好的聲樂表演者，除了有靈活的技巧和美妙的發聲，還1定要有高超的表演，以情帶聲。聲樂表演中無論歌劇還是音樂會演唱，它們的本質和核心都是1個“演”字。唱的人這怎樣進入角色和場景，就關鍵在于想象。所以，也只有演唱者本身運用了想象，發揮了想象才能讓觀眾進入演唱者的角色與內心、情感和特定場景，與演唱者達到共識，這也是論文的創新之處。
關鍵詞：想象；演唱；聲樂；表演；重要性
ABSTRACT
2005-2006學年，擔任班級組織委員；
2005-2006學年，參與市場營銷活動，并且業績良好；
2006-2007學年，參與市場營銷活動，并且業績良好；
2006-2007學年，擔任學院體育部部長；
2006-2007學年，單位學校計算機協會會長；
2006-2007學年，負責學校校園網站二期工程
2007-2008學年，在微軟中國實習體驗
專業課程 無機及分析化學 無機及分析化學實驗 有機化學 物理化學 生物化學 生物化學實驗 植物學 動物學 微生物學 微生物學實驗 遺傳學 植物生理學 解剖生理學 解剖生理學實驗 現代生物技術概論 細胞生物學 分子生物學 分子生物學實驗 多媒體課件制作 電子商務 專業英語等
公共課程 體育 大學英語 高等數學A 線性代數 大學物理 大學物理實驗A 計算機文化基礎 C語言 軍事理論 思想品德修養 法律基礎 科技寫作等選修課程 C語言、C++、數據庫技術原理與SQL Server2000、數據結構、軟件技術基礎、微機原理與匯編語言、電工、電子技術（數電、模電）、計算機圖形學、數字圖像處理、視頻技術及運用、計算機網絡與數字通信、多媒體技術及運用、Web技術及網絡出版、色彩學、信息論與編碼技術、信號與系統等。技能專長 繪畫：國畫、水粉、素描、油畫等。
擅長寫作，曾在院學生會新聞部、晨帆詩社編輯部工作。
熟練運用Word、Excel、Authorware、Powerpoint等軟件，能使用C語言編輯基本程序。
課外曾協助老師和獨立作過研究工作，熟悉部分生物技術藥品、儀器、基本原理及流程。論文《關于黑曲霉產纖維素酶能力的研究》獲得大學生“挑戰杯”課外學術科技作品二等獎。畢業論文《產堿性果膠酶細菌的分離純化及其酶活測定》獲得優秀。個人愛好 讀書、繪畫、下棋、辯論、聽音樂、看電影、講故事等自我鑒定
性 格：沉著穩重，勤學好問，樂觀自信，做事仔細認真，表達能力、適應能力強，有責任心和極強的親和力，具有較強的團隊合作精神。
自我評價誠實守信、塌實肯干、肯吃苦、做事細心、責任心強、有較強的團隊精神；上進心強、性格開朗有較強的自學能力和適應能力；年輕的我希望點燃自身的熱情來使貴公司發光發熱，一定會實現自身價值并在工作中為企業創造更大的財富。我真誠的向您提出求職的懇求，以我拳拳寸草心，濃濃赤子情期待與貴公司共呼吸，共命運，同發展，求進步。工作態度: 誠實守信，敬業樂業。沒有最好，只有更好。榮獲獎勵 2004年11月 院大學生辯論賽最佳風度獎
2005年 5月 院環保征文二等獎
2005年 3月 大學生“挑戰杯”課外學術科技作品二等獎社會實踐 課余時間從事家教工作，受到家長和學生的好評。
有教師資格證。普通話二級甲等。英語四級。計算機一級。工作及實習經歷 2003.7青島野外實習
2006.2-2006.6畢業實習
2006．7中國水產煙臺海洋漁業分公司家工廠實習一周
2006．8-2007．2煙臺好利潔水性涂料有限公司化驗員
關鍵詞: 美術學 中國畫課程課程 整合模式
高校人才質量的優劣在很大程度上取決于人才培養定位的準確與否和培養方案的優化與否,高師美術專業人才培養方案引起了學校和專家學者的高度重視。美術學專業基礎課程如何整合?整合的理念將給中國畫、油畫、水彩畫等方面的教學改革和人才培養質量以怎樣的影響?課題組在分析高校美術學專業基礎課程設置的現狀及中學階段美術新課改所面臨的問題的基礎上對整合的理念和路徑提出了建議。課程設置的調整成為工作的焦點,如何將原有課程整合形成新的課程體系已是眾人無法回避的現實問題。
研究主要采用了調查研究法和實踐研究法。在調查研究方面,課題組分成兩部分,一部分研究人員帶領若干學生依托本區域教育科學研究機構,遴選幾所中學進行教學試點,即一方面收集現任職的中學美術教師對新課改以來針對師資要求的許多意見和建議,其中初中階段的中國畫課程在教法上和知識結構上對師資的要求作為調研的重點。另一方面選派部分大三、大四年級學生到選定的中學進行聽課、試講等教學見習或實習活動,收集學生反饋的意見。將收集的信息整理,得出如下結論:①對于新課改教材,教師理解和運用確實需要一個過程,實施過程中會出現一些困難,現任教師提出了一些今后尚待改進建議;②現任教師不能完全勝任教學,即所采用的手法較單一,把握教材的能力不強;③在讀大學生前后兩階段的見習或實習效果區別較大,高校的課程改革成敗與否很重要。另一部分研究人員重點走訪和調研相關高校,得出以下結論:①高師院校美術學專業課程設置存在照搬專業院校模式的現象;②現行的高師人才培養方案不能完全滿足基礎教育階段師資需求。
在實踐研究方面,課題組將重點放在三個方面:①是在本校和相鄰院校進行課程整合試點,有中國畫專業方向中的《中國畫筆墨基礎》,也有素描課程中相關技法和材料的整合,如《構圖學》、《造型基礎》;②是對這些課程的學生習作收集并舉辦教學匯報展,收集的習作信息在1000幅以上;③是全過程跟蹤大四年級教育實習,將實習生上課的綜合意見和評價的結果進行分析來指導其它年級學生的質量,并為今后的教學改革提供可借鑒的經驗。
課題組將所做的工作和得出的結論歸納如下:
一、降低專業性,注重形式語言探究
長期以來,高師美術學專業中國畫課程設置中偏重對人物、山水、花鳥畫技法較為系統地學習,教學要求突出中國畫傳統技法掌握的程度。我們在教學實踐中反思,認為調整課程設置方能切中問題的要害,將人物、山水、花鳥畫中形式語言的元素抽離出來,開設《中國畫筆墨基礎》課程。該課程教學要求是將過去對造型的重視轉變為對筆墨結構和運行方式的重視,即將外在的符號內化為對形式語言的探究。其主旨包括了解筆墨傳統美學的傳承價值與應用,了解中國畫教學實施狀況,賦予“筆墨”以新的構成形式,引導學生在流變的態勢下發展筆墨的觀念等。從教學實證所反映的狀況看,這種整合,大大解放了學生的思想,使他們擺脫了過早依附于對象、摹擬對象的局限,在學習具體的內容之前親近了筆墨、接受了筆墨、感悟了筆墨。解決了過去一個很現實的問題,那就是以學生造型能力的差異來評價學生而給學生帶來的不平等,現在評價學生的標準是看學生的學習狀態和求知興趣。
在課程調整后,《中國筆墨畫基礎》所使用的教學資料主要是學術刊物、專著和畫冊,如《美術》、《國畫家》、《美術研究》、《中國畫構圖藝術》、《當代名家藝術觀》、《當代中國畫名家》等,學生也在課前準備了一定量的學習資料。這種不局限于一本教材的學習、研究方法,能更好地開闊學生視野,挖掘學生的個性差異,尋求適合學生個體的筆墨趣味,改變了過去較為單一的筆墨方式,呈現出較為多樣的表達思想、表達情感的筆墨和圖式。從本校05、06、07級美術學專業學生基礎學習來看,習作數量明顯增大,學習資料明顯偏重高格調、高品位、學者味濃的范本,基本擺脫了程式化、圖解化的范本,學生收集資料的意識越來越強,平均每人每年購新書不少于三本,為后續的中國畫專業課程的學習打下了堅實的基礎。
二、增強人文性,理論與表現技能并重
人文素質是高師院校學生應加強的內容,因此學生應針對文化底子薄,普遍偏重專業知識的現狀,加大人文修養課程的選修。我們清醒地認識到,繪畫技能教學應置于深厚的文化根基之上,以使高師美術培養對象具有廣闊的文化視野和全面的文化理解力,故將中國畫史、畫論、基礎知識和人文素質等內容整合構建《中國畫理論基礎》課程。在實證研究過程中,我們以國畫班為例,以講座和其它形式將《中國畫理論基礎》課程所涉獵的內容賦予實施,通過課程論文和學年論文來反饋學生思考能力和理解水平的提高。逐步從純技術的層面轉向對人文素質教育、傳統文化、理論學養、實踐能力的重視。我們在實施過程,遇到的主要問題有:①理論學習不能完全脫離教材,而目前尚無可借鑒的較為完整系統的理論教材構架,除了理論課教師的努力外,各門專業課教師也需負擔一定的研究任務,容易出現一定松散和難協作的現象;②編撰教材工程量大,理論師資的儲備有限,在繁重的教學任務之余,很難集中優勢和精力做嚴謹的理論研究。我們的做法是:①加大教師的培養力度和科研任務,每年需申報課題和發表學術論文;②加強與出版單位和科研學術機構的協作,鼓勵主編和參編教材;③邀請國內名家來校舉辦學術講座,指導青年教師開展學術研究工作。近三年專任教師出版專著八部,發表學術論文近50篇,申報課題項目10項以上,這些實踐和已取得的學術成果有力支撐了教學改革,更好地引導學生學習興趣和學習自覺性的提升。我們欣喜地看到,學生的自覺行為和自學熱情也驗證了推行課程整合的必要性和迫切性,將理論和表現技能并重更好地提升了學生的能力和水平。據不完全統計,近三年04、05、06級國畫班學生入選國家級、省級畫展參展的在60人次以上,其中獲國家級金獎兩人,兩名往屆畢業生作品入選2009年全國第11屆美展,15人考取碩士研究生,2010屆畢業生中26人參加了全國碩士研究生考試,參與大學生研究性項目和論文獲獎10人次以上,畢業論文優良率達88%以上。
三、以中小學師資需求為指引,寬口徑、厚基礎、重綜合、重創新
課題組在2006年成功申報湖南省“十一五”教學科學規劃課題以后,恰逢我校美術學(教師教育)專業又確定為教育部全國第一類特色專業建設點。在此期間我們將課題研究與專業點建設相衍連,在課程設置上加大師范特色和人文課程,將高師人才培養方案與基礎階段師資需求對接。主要以實證研究的方式,在所在地區選擇三所初級和高級中學進行試點。例如,洞庭紡織印染廠子校實驗基地負責中小學階段美術課程教學與反思的研究;岳陽中學實驗基地負責高中階段美術課程整合后教學應用與行動研究等。這些學校為學生進行教育見習和教育實習提供了平臺,近三年共計120名學生在這些學校實習,累計承擔課程近800節,實習生同行聽課1600節以上,撰寫教育調查、研究報告120余篇,其中被實習學校采納10項之多,還有16項成為學生畢業論文選題及研究內容。
在省、市兩級教科院有關專家的指導下舉辦了一次全市性的美術教學作品觀摩展,組織了兩次美術課堂教學觀摩,對六堂美術課進行了評價和指導(其中三人為我校06級師范生)。更為可喜的是,近三屆畢業生就業競爭力明顯提升,有6人應聘到省直大專院校任教,有28人應聘到省內外高級中學任教,還有5名畢業生遠赴俄羅斯、澳大利亞等國深造。我校為社會輸送的畢業生基礎厚實、綜合素質高、適應性強、勇于挑戰,普遍得到用人單位的好評,其中一些尖子人才迅速成為各級學校的教學骨干。目前所獲得的實證研究成果為課題組今后作進一步研究增添了信心。
莫斯科國立蘇里科夫美術學院可以說是莫斯科繪畫、雕塑和建筑學校的繼承者。“自然畫派”是該學校的先鋒。當時許多慈善家對該藝術流派的發展和繁榮做出了很大幫助，貢獻了大量資金。在1843年“自然畫派”形成了自己的學校，這所學校接收所有階層有藝術才華的學生。學校吸引了一批在當時藝術界極其有分量的大師：多布羅沃利斯基、拉布斯、特羅皮寧、雕塑家拉馬扎諾夫等。十九世紀五十年代別洛夫等來此學校任教。1865年宮廷建筑學校與這所繪畫雕塑學校合并，更名為莫斯科繪畫雕塑建筑學校。學校師生曾與彼得堡美術學校的教師一起對救世主大教堂進行繪畫裝飾，雕塑家拉馬扎諾夫為救世主大教堂創作了雕塑群。1896年根據新條例，該學校獲得了中等教學學校的地位。十月革命后的1917年學校同斯特洛加諾夫學校一并改為國立自由美術家工作室。1920年9月29日學校改為國立高等美術暨技術專科學校。后來學校的建筑專業獨立成為莫斯科建筑學院。現如今莫斯科蘇里科夫美術學院共有四個專業：繪畫專業、版畫專業、雕塑專業和藝術史專業。下面詳細地介紹一下蘇里科夫美術學院的繪畫專業。
繪畫專業在俄羅斯歷屆高中畢業生及外國學生的投報中最受歡迎，在這里學習的有來自白俄羅斯、烏克蘭、格魯吉亞、德國、荷蘭、美國、日本、中國、韓國及其他國家的留學生。成立后的這些年里繪畫系日臻完善，逐漸形成了一套獨一無二的繪畫、素描、構圖的教學方法，能讓學生在幾年學習中獲得造型藝術領域深入的知識，掌握高超的專業技能。此專業多年來形成的教育體系隨著新時期的現實需求不斷調整發展，在教學中推崇“學院派”，而“學院派”的獨特性在于結合眾多俄羅斯經典繪畫和現代技藝繪畫大師們的遺訓，教學傳統以古典主義俄藝術家的豐富遺產為基礎，這些藝術家包括薩夫拉索夫、畢羅夫、阿爾希波夫、波列諾夫、謝洛夫（瓦倫丁）、科羅溫、列維坦、尤翁。在繪畫系任教的有許多知名畫家，如格拉巴里，科林、代伊聶科、美拉西莫夫、約甘松、奧斯梅爾基及伊斯托明。實際上現在在院里教學的教師中很多人都聞名于世，他們的作品被拿到俄羅斯及海外展覽中展出，他們親自參與到建筑古跡的修復工作中，為自己熱愛的美術教學和藝術工作付出自己的熱情、汗水和才干。 偉大的衛國戰爭時期，蘇里科夫美術學院繪畫系的師生都被疏散離開莫斯科來到烏茲別克斯坦的撒馬爾罕，該院的第一批畢業生正產生于此。20世紀上半葉的大多數杰出繪畫大師都是該系的畢業生，其中有薩拉霍夫、涅斯捷洛夫、尼孔、日林斯基、史馬林、西多爾、科爾熱夫、伊萬諾夫、安德里揚科、布拉托夫、格羅斯基等許多藝術家。學院畫派的基礎使得該院畢業生有機會在各種不同的方向領域發揮自己的專長，在現代藝術畫廊、國際展覽以及博物館的私人收藏品中經常能見到他們的作品。蘇里科夫美術學院繪畫系的學生們接觸并投身到古典畫派的創作中，學院的極高威信和知名度則保證了其學生深人各種領域的可能性。所有學生都要按照學校教學大綱進行學習，除了彩色畫、素描及構圖課之外還有本專業的專業課程，而主要注意力則被放在了模特寫生上。在卓越的造型藝術大師柴烈達利和拉霍夫領導下開辦的聯合創作工作室也在該院發揮了積極作用。
在俄羅斯的蘇里科夫美術學院繪畫系里有架上繪畫工作室、大型裝飾繪畫工作室和戲劇布景工作室。進入該系的頭兩年學生在素描和構圖工作室（即架上繪畫工作室）里度過，這里有許多架上繪畫工作室，分別由不同導師教授，所側重的方面自然不同，這點后文將會介紹，但都是一樣地重視基本功，穩扎穩打。到了二年級結束時學生們轉到個人工作室。
在大型裝飾繪畫工作室的學生學習水彩壁畫、馬賽克、刮花法彩色玻璃拼畫等創作技法。而在戲劇布景畫室的學生則學習戲劇、服裝的歷史、舞臺美工，掌握制造模板的能力。大型裝飾繪畫工作室的指導人、繪畫及構圖教研室主任、院士葉甫蓋尼·尼古拉耶維奇·馬克西馬夫是莫斯科救世主大教堂圓形屋頂壁畫及其他陳設草圖的創作者。救世主大教堂內部裝飾的恢復工作由俄羅斯藝術科學院的藝術家們在其主席采列捷利的帶頭下組織進行。蘇里科夫美術學院繪畫系的許多畢業生都參加到其壁畫的整修工作中，其技藝之高超足以證明當年他們在蘇里科夫美術學院學習時獲得的高水平的專業本領。大型裝飾繪畫工作室的畢業生在導師的指導下也完成了美國紐約圣尼古拉大教堂的壁畫。在這里學習，學生們掌握了多項技能—從傳統技能到最新的現代技能。根據學習情況畢業生依據興趣給劇院、酒店、飯店、銀行、教堂或其他公共建筑物設計壁畫，完成自己的畢業論文。
在戲劇布景繪畫室學習的學生從一年級起就在俄羅斯藝術科學院現任成員阿法納西耶維奇的指導下學習。學生們需要完成兩個劇院的設計布景作為自己的畢業設計，內容包括舞臺布景和服裝設計，以及舞臺模型。在學習的過程中學生學習劇院的歷史、舞臺美工和戲劇服裝。
院士瓦連京·米哈伊洛維奇·西多洛夫是杰出的風景畫家和教育工作者，是俄羅斯結構繪畫古典派傳統的繼承者。他畫室的學生根據學習情況提交題材截然不同的創作作品——從風景題材到大型情節油畫。
由俄羅斯藝術科學院通訊院士、俄聯邦人民藝術家阿列克謝·尼古拉耶維奇·蘇哈維茨基指導的架上繪畫工作室繼續了外光派藝術和架上繪畫。
天才女畫家、女院士塔季揚娜·格里高利耶夫娜·娜扎連科進入學院后明顯地擴展了已固定下來的傳統的界限，塔季揚娜作為一名藝術家的與眾不同的創作手法以及作為一名教育家的能力才華大大提高了藝術教學過程的活躍程度和學生對掌握專業知識的興趣。
關鍵詞：高校美術教師；特殊性；多樣性；發展
高校美術教師有不同的類型，不同性質的高校對不同類型的美術教師有所側重，如專業美術院校側重專業創作型的美術教師；綜合型大學側重于綜合型的美術教師。但是，不同性質的高校都應該尊重不同類型的美術教師，這樣有利于不同類型的美術教師各施其才。
1 教學型美術教師
美術教師有自己的發展特點，其中最為普遍的是教學型美術教師，教學是高校美術教師最主要的工作任務，各個高校無論是什么樣的性質都非常重視教學工作，所以教學型美術教師是最為主要的高校美術教師類型。然而，在高校美術教學隊伍中，有的擅長美術教學，而非美術創作。因此，這類的美術教師就不能一味按專業的角度去評價他，而是看他實際的教學能力，假如他上課非常受學生歡迎，學生通過他的課能自覺學到專業知識，那么他的教學也不錯，即便他并非給學生講授得太多、畫得很多，但由于他本人的藝術個性與魅力，潛移默化地感染學生，使得學生能夠充分調動學習的主觀能動性，通過臨摹、讀畫、寫生踐行藝術的生命，努力克服學習的困難，也就不知不覺地學到東西，這自然地也從另一個側面反映了美術教師的教學能力，這類教師也應該得到大家的肯定。
2 創作型美術教師
有些美術教師在教學上不一定很突出，但在畫畫上很投入，學生耳聞目染，潛移默化的學到專業知識。例如，上繪畫課時親力親為，學生在畫，他也在畫，把自己當作學生中的一員，學生讓他提意見，往往只是一兩句指出一兩個問題，其言語不多，卻能以心聲、行動示人，實為學生的楷模。這種教師往往在別人休息、娛樂的時候，自己還在畫畫，課余時間也在畫，而且還不停地請教自己的導師，以及與相關善于創作的美術教師進行交流學習，經過日積月累的努力，使大家公認他為畫畫的美術教師，甚至成為一名知名的畫家。同時，創作型美術教師還常年帶美術學本科生及研究生外出寫生，寫生回來后根據寫生作品整理出許多有價值的創作作品，在積累了一定作品后每年在不同城市著名的美術館舉辦個人畫展，這樣既提高了畫家的知名度，又提高了所在高校的知名度，使得美術教師與其所在高校兩者相輔相成、相得益彰。由此可見，創作型美術教師是高校不可或缺的中堅師資力量。
3 教學、繪畫型美術教師
這類教師是既擅長美術教學，也擅長繪畫的美術教師。他們在教學上，勤勤懇懇，為人師表，對學生嚴格要求，在具體教學上又循循善教，針對每一個學生所遇到的問題具體輔導，必要時親自示范具體畫法，甚至修改畫面。然而，這需要老師對技法非常熟悉，同時還需要有一定的耐心，對專業知識既要有一定的理論知識，又要有一定語言表述能力，邏輯縝密，使學生聽得懂、學得會。再加上手頭功夫，使學生一目了然，形象易懂，在繪畫上隨時能在學生面前展示，無論是寫生，還是創作，兩者都同樣重要，在教學上，“寫生”學生接觸得最多，這對老師來說，就提出了一個很高的要求，也就是說，老師必須具備很強的寫生能力，特別是在短時間內把所描繪的對象刻畫出來，在畫種上，無論是素描，還是速寫；無論是油畫、國畫，還是水彩、水粉、書法；在表現手法上，無論是側重結構，還是明暗、色彩；在題材上，無論是靜物、風景，還是人物、人體，都要求教師具有全面的專業繪畫能力。而在創作上，同樣是如此，舉國畫為例，在內容上，無論是花鳥、山水，還是人物；在形式上，無論是工筆、寫意，還是兼工帶寫；無論是白描、水墨，還是重彩，以及各種技法的運用。一般來講，國畫創作指導教學是在寫生教學的基礎上提出更高的專業教學要求，對教學、繪畫型美術教師最高的要求。
4 科研型美術教師
這部分教師在高校教師隊伍中非常重要，他對提升高校科研水平非常重要。同時，對于美術教師來說也是為數不多的人才，因為大部分美術教師只善于繪畫技法與創作，而美術教學不應只是繪畫專業教學，還包括理論教學，雖然不要求全部老師都善于理論教學，但是必須要有專門的理論老師以及從事科研任務的美術教學工作者，并由科研、教研促進教學、創作的良性循環美術科研發展目標。例如，教材的編寫與出版，這就需要一定理論水平及專業業務能力和專業參考書籍，如相關的民間美術專著等，這對學生完成好畢業論文是有幫助的。而科研型美術教師就需要美術教師在不影響上課任務的情況下，利用假期及無課時期下鄉考察，申報相關項目，撰寫并發表相關教學及科研論文，完成課題，從校級、廳級、省級、部級、國家級的相關項目中，利用不同級別的科研經費完成科研任務，甚至調動本科生、研究生一起開展項目研究，以達到科研與教學相結合，以科研促教學，以教學調動科研，完成好科研型美術教師的角色，從而提升高校的科研實力與影響力。
5 管理型美術教師
[論文關鍵詞]高師美術教育 培養目標教師教育 教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
有很多中學計算機方面的教師都抱怨學生對dos命令不感興趣，認為計算機不能按照簡單的“工具”去理解，認為要想掌握計算機的技術一定要打好基礎。對于類似這樣的觀點，筆者不敢茍同，互聯網的普及就是由于簡單易上手，試問每個使用計算機的人，有幾個懂模糊數學和微積分的，如果一定要談到基礎，一定是從數學的計算和因解發端的。要是那樣，數碼時代也不會到來了。就像現在的風光攝影一樣，在數碼技術非常成熟的階段，讓每個攝影愛好者都了解相機的構造和光學原理沒有必要，以前的測光技術都用測光表，現在可以auto鍵一鍵解決。可以說，在中學計算機教育的階段，應用是第一位的，對于計算機的基礎語言學習，完全可以在大學階段解決。另外，對計算機教學的理解，不能簡單的局限于技術性操作，要上升到學科和文化的高度，可以說，計算機已經成為各個學科和知識領域的重要媒介，麥克盧漢提出“媒介就是信息”，麥克盧漢以前,人們往往認為媒介只不過就是信息的載體，是信息傳播的具體承載，但是他認為,媒介和信息是相互緊密連接的，沒有媒介的渠道就談不上信息的傳播。麥克盧漢發現了媒介的重要性,后工業時代的技術革命讓,媒介引起了受眾和信息之間的關系的微妙變化。可以說媒介從來沒有像今天這么重要，尤其是互聯網這種媒介，可以說媒介已經在某種程度超越了內容本身，那么計算機作為互聯網的子體，重要性不言而喻。所以中學的計算機教學要讓學生了解和適應這種媒介的具體形態和應用。中學開設信息技術課的真正目的,在于使學生了解計算機的基本操作，,增強學生的對信息的處理能力和把自己已學的知識按照邏輯分析的方法進行信息整合。
二、對計算機教育的重要性認識不足
首先，它還不是一門獨立的學科，在應試教育的大環境中，計算機教育不受學校重視，由于不納入中考的考試范疇，在中學教學體系中的地位還趕不上音樂和美術。原因在于，素質教育和應試教育的矛盾，當然這樣的矛盾不是不可調和的，在應試教育的大環境下，提高素質教育的水平也是有法可循的。試想，學生中學畢業以后，不論是上大學還是參加工作，計算機和生物、化學等學科，誰的應用會更加廣泛，當然是前者無疑。工作中excel和office軟件基本上每個機關和公司都會用到，在大學和研究生期間，對專業學科的學習和畢業論文的撰寫，要求學生有信息采集和邏輯分析能力，這些都離不開計算機這個重要的媒介。
三、中學計算機教育教學內容和教學設備陳舊
（1）我們有些老師的教學內容和教學方式亙古不變，現在的軟件更新的很快，比如photoshop，老的版本和新的版本在具體工具和命令上就存在一定的變化，如果我們的教學還是停留在photoshop3.0的階段，那現在恐怕連這個軟件都難找。所以，要讓計算機方面的教師參加市里舉辦的教師進修課程，創造更多的機會讓教師能和本市的高等院校同行有學習和交流的機會。
（2）隨著技術更新的不斷加速，計算機硬件的更新的速度越來越快，內存和硬盤更新尤為明顯，但一般中學的計算機設備由于資金的限制，不可能經常更新，這對計算機教育的發展來講也是一種羈絆。
四、計算機教學要與其他學科相融合