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導語：在繪畫藝術鑒賞論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞：文化情境；美術鑒賞
社會在進步，新課程的要求也在不斷改革，而對美術作品的鑒賞應該要放在特定的歷史文化情景當中，對加深學生對美術作品的認識，對提高他們在美術鑒賞方面的能力有很大的幫助。在文化情境中進行美術作品的鑒賞，能夠在一定程度上還原作品的作者當時所在的具體環境，在這一基礎上進行美術作品的鑒賞，是最好的鑒賞方法。因此，老師在平時美術鑒賞課程教學的時候，在向學生教授美術鑒賞方法、技巧的同時，還應該要注意對文化情境的創設，達到不斷提高學生對美術作品的鑒賞能力以及他們的人文素養。
1 美術鑒賞與人文精神
美術鑒賞作為當代學校素質教育的一部分，不但能夠培養學生的審美能力，促進其全面發展，而且還能使學生在更高層次認識人性的真、善、美。如果說其他課程鍛煉的是學生的理性思維，那么美術鑒賞就是在培養學生的感性認知。進行美術教育的主要目的就是為了幫助人們發現和感受到所處社會和大自然的美，以及人與人之間的相處之美，教會學生用一種藝術的眼光來看世界，最大限度地挖掘學生的藝術創造力。在老師進行美術鑒賞的教學過程中，不斷地帶領學生，讓他們學習到如何去欣賞那些古今中外的非常優秀的作品，通過接觸那些不同的藝術手法，再清楚地了解到各個藝術流派特色的同時，還能夠感受到在不同的文化情境之下所產生的不同的美術作品所特有的美感，進而達到培養學生的藝術修養，使之建立起良好的審美觀。
2 在美術鑒賞中培養學生的人文精神
美術也是一種很重要的歷史文化的集成和發展的方式，他除了能夠培養學生的藝術修養之外，還能夠起到對學生的人文教育的作用。在歷史文化的傳承以及人類的情感和思想的傳遞的過程當中，美術有著不可替代的重要地位。所以說不斷提升學生對美術作品的鑒賞能力是非常有必要的，這就要求老師在平時教學的時候一定要注意，美術鑒賞課程的教學不單單是為了教會學生如何去機械地鑒賞一件美術作品，簡單地知道美術作品的好壞之處，并不是美術鑒賞課程教學的最終目的，除了這一方面，還應該讓學生了解到美術作品創作的歷史文化背景，在辨別作品優劣的同時，深刻地體會到作品當中所蘊含的美，以及作品中所具有的獨特的歷史文化氛圍。
3 為美術作品創建真實的環境背景
眾所周知，任何藝術都離不開實際生活，而藝術對人們的生活也有一定的影響作用。一件美術作品，它代表的并不僅僅是一件孤立的東西，一件好的美術作品是離不開社會日常生活的，所以，學生學習美術鑒賞的同時，還應該學習美術作品所帶來的特有的歷史文化。因此，老師在教學的過程中就應該不斷地引導學生，讓學生能夠體會到美術作品的時代性，體會到作者深刻的創作情感等。另外，在鑒賞美術作品的同時，還應該能夠對其美術作品和自身、大自然以及所處社會的微妙的關系，培養自身的文化素養，熱愛祖國的歷史文化以及藝術。
我國存在好多的民間資源，比如說具有獨特當地風情的建筑、工藝等，這些都是美術作品鑒賞教學最好的課堂。所以說，在進行美術教學的過程中，一定要充分地利用這些本土的資源，使得學生的美術鑒賞的過程中，能夠根據老師的引領近距離地體會我國民間藝術的獨特之處，對美術作品產生身臨其境的感覺。
要達到以上的效果，還需要學生自己的配合，在課余時間學生可以根據老師之前布置的問題，進行分組調查，比如說民間的木偶戲。在木偶戲的場地、造型、服飾以及表演人員的唱腔等方面，寫生都可以帶著老師的問題去親身體驗。一張大桌子就是木偶戲的舞臺，在很遠的地方人們就能夠聽到木偶戲表演的鼓樂和演唱，一個表演人員可以同時做到唱、做、念、打以及奏樂。通過對木偶戲表演的一系列的過程，學生更能夠體會到木偶戲的歷史背景，并且對那一階段的歷史文化有了深刻地了解。
學生在平時的仔細走訪與觀察中就會發現，木偶戲作為我國民間的極具價值的藝術瑰寶，但是它的觀眾一般都是那些中老年人，對年輕人并沒有太大的吸引力，而且在它的表演方式、形式沒有任何變換，十分單一，幾千年流傳下來木偶戲一直保持著原來的面貌，沒有經過任何的改革與創新，這些與當今社會的多樣化都是格格不入的，所以木偶戲的傳承處在水深火熱之中。通過這些經歷，學生就可以充分地挖掘出他們的愛國、愛祖國歷史文化的熱情，并且在一定程度上增強自身的歷史文化的保護意識。
4 充分利用現代化的媒體
藝術與藝術之間是有密切聯系的，不同的藝術形式之間是可以相互借鑒，彼此滲透的。黑格爾曾經說過，音樂和繪畫之間是存在親切家族關系的，因為他們在人們內心世界的外在表現上都占有十分重要的位置，當代的藝術教學活動，在對材料的處理上面，繪畫就可以打破界限進入音樂的范圍之內。所以在進行美術鑒賞的時候，老師可以借助于現代化多媒體技術，對激發學生的興趣和愛好是很有用的。例如，老師在帶領學生學習羅中立的著名作品《父親》的時候，在畫面上呈現的父親的臉是古銅色的，老父親臉上的溝壑以及汗珠，老父親裂開的雙唇和微微露出來的牙齒等，這些描繪統統都是作者對老父親敬愛之情的體現。同時，繪畫的背景是在一片金黃色，金黃色代表著太陽，也是希望和豐收的象征。老師在教學的時候就可以借助于音樂歌曲《老父親》，優美細膩的畫面，再加上演唱者飽含情感的演唱，就把父親的偉大表達得淋漓盡致。老師還可以再加上一些具有影響力的影視片段，適當地對當時的氣氛加以渲染，這對充分發揮學生的想象力有很大幫助。
在鑒賞美術作品的過程中，有了音樂和動人畫面的渲染，對學生而言，都是最直接的聽覺以及視覺的沖擊，這就會讓學生覺得更直觀，并且由畫面中的老父親聯想到自己的父親。在學生觀看、聆聽、聯想的一系列情感的變化過程當中，學生就能夠真正體會到這幅作品命名的真正含義，并意識到具體生動的多媒體設備對美術作品的表現作用。
5 結束語
社會在發展，人們的生活水平也在不斷地提高，但是在這個物欲橫流的社會，人們的精神世界卻越來越匱乏，美術作品的鑒賞正是解決這一難題的最好的選擇，在美術作品鑒賞的過程中，人們不但可以提升自身的藝術修養，還能填補自己越來越匱乏的精神世界。另外，要學好美術鑒賞，一定要有歷史文化情景的保證，讓學生在特定的歷史文化情景中加深自己對美術作品的感悟以及所蘊含的文化內涵。
參考文獻：
[1] 中華人民共和國教育部.義務教育美術課程標準（2011年版）[S].北京師范大學出版社，2012.
論文摘要：當前社會上的校外兒童美術培訓機構越來越多。這些機構憑借自身優勢培養了大量美術人才，獲得了社會和家長的肯定。但校外兒童美術培訓機構在發展中還是存在一定缺陷。本文分析了這些問題，并提出了相關建議。
當今社會校外兒童美術教育正如火如荼的發展著，很多家長都熱衷于把自己的孩子送到校外培訓機構去學習美術。那么在這個特殊的領域中，如何發揮校外培訓機構的優勢，彌補學校美術教育的不足，提高廣大兒童的繪畫能力，已成為當前美術教育界要解決的首要問題。
一、我國學校兒童美術教育與校外美術教育共存之現狀
美術課程是我國九年制義務教育課程體系中重要的組成部分，其教學方法、教學內容、教學理念都已形成完整的體系，對于培養學生的鑒賞能力、審美能力、繪畫能力發揮著重要的作用。但學校美術教育也存在一定程度的弊端：首先學校美術教育對于尖端美術人才的培養欠缺相關的機制；其次學校兒童美術教育固定的教學內容往往限制了教師的教學，而校外兒童美術培訓教育卻能彌補以上缺陷。因此，民辦兒童美術培訓機構已如雨后春筍大面積存在。形成這種局面還有一個重要因素。當前國家對校外兒童美術培訓教育非常重視，在2002年頒布的《民辦教育促進法》第七章《扶持與獎勵》第四十八條有明文規定：政府鼓勵銀行等金融機構運用貸款手段，支持民辦教育事業（含校外教育培訓機構）的發展。由此可見校外兒童美術培訓機構正是因為受到國家的大力支持，加之和學校美術教育比較起來有著得天獨厚的優勢，才逐漸壯大起來的。
二、校外少兒美術教育存在的問題
雖然當前校外少兒美術教育有一定優勢，并受到國家、社會以及家長的肯定，但還是存在不少問題：
1．校外美術培訓教育的方式和現行美術新課標之間存在矛盾。目前我國小學美術新課標強調：教學要以學生為主體，教學方法以啟發為主。而當前的校外兒童美術培訓機構的教育方式和新課標存在一定差距。具體表現為以下三方面：校外兒童培訓機構由于部分教師缺乏系統的教育理論知識的支持，仍然還是實施著以教師為主體的滿堂灌教學法，教師在課堂上占據著絕對主體地位，且教學內容共性化的知識過多，缺乏對學生美術個性的培養；校外兒童培訓機構由于追求在短時間內“出成果”，對學生的輔導方法缺乏新穎性，壓抑了學生的繪畫天性。當前這些美術機構都是采用師父帶徒弟的方式去輔導，而這些“師父”們對學生的繪畫都做出了統一、嚴格的要求，學生在繪畫過程中不能隨便改變，這種方式鉗制了學生創造性思維的發展；校外少兒美術教育機構為了提高自身的品牌意識，往往過分強調對學生繪畫技能的培訓，而對學生美術鑒賞能力以及審美能力的培養卻不夠重視。以上三條都是校外少兒美術教育和現行美術課標相沖突之處，有待改善。
2．校外美術培訓機構現有教育資源和社會需求之間的矛盾。校外少兒美術教育機構雖然在某種程度上受到了不少家長的關注，但其現有教育資源卻非常有限，既不能滿足學生需要，也不能適應社會需要，其發展前景不容樂觀。具體有如下表現：一方面培訓機構的美術教師缺乏與時俱進的教學方法，雖然繪畫水平較高，但教學創新能力難以滿足學生需要。此外，更為關鍵的是培訓機構缺乏穩定的師資，流動性比較大，對學生的教學有較大負面影響；另一方面因為美術培訓機構大都是民辦的，部分民辦培訓學校為了追求高利潤，不注重學校建設的投入，在設備上能簡化的就盡量簡化。很多培訓機構尚未配備現代化的教學設施，沒有電化教學，有的甚至連電視機、照相機、錄音機都沒有。教學設施可謂簡陋至極，嚴重偏離了社會發展對美術教育的要求。
三、校外兒童美術培訓機構應和學校美術教育有機整合
從國家當前的政策來看，校外兒童美術教育對培養特殊型的藝術人才發揮著極為重要的作用。而我國的學校美術教育在培養學生繪畫能力、以及對美術的鑒賞能力和審美能力方面也發揮著不可替代的作用。可見要想全面提高廣大兒童在美術方面的素質和修養，實施真正意義上以人為本的教學方法，還要把校外教育和學校教育有機結合起來，形成完整的體系。可從以下三方面著手：
1．校外兒童美術培訓機構沒有固定教材，教學靈活機動，但缺乏系統性，而學校美術教育有固定的教材和教學大綱，形成了完整的體系，但靈活性不夠。因此作為校外的美術培訓機構就可借鑒學校美術教育的經驗，根據學生興趣選擇系統化的教材，并制定教學大綱，讓教師根據大綱和學生的情況制訂教學計劃，使教師的教學既具有靈活性，又具有系統性。而學校美術教育則可借鑒校外美術教育教學靈活之模式，允許教師根據學生興趣和愛好傳授教學大綱之外的美術知識，注重發展學生的美術個性和創造性思維。
2．校外兒童美術培訓機構缺乏現代化的教學設施，教學設備較為簡陋。這些不足在很大程度上鉗制了美術教育，進而影響到學生對美術的興趣。那么應如何解決這個問題呢？校外培訓機構主要是由于資金缺乏，加之又是私人性質，以經濟效益為主，所以教學設備不能隨時更新。而學校美術教育是國家投資，資金雄厚，在教學設施上相對校外培訓機構有較大優勢。因此，政府可出臺相關政策鼓勵公辦學校和民辦兒童美術機構聯合辦學，這樣就能充分利用公辦學校的教育資源（先進的教學設施、雄厚的師資力量）為校外美術培訓機構服務，從而彌補其設施簡陋、師資不夠穩定的缺陷，同時從另一方面也充實了學校美術教育的內容，可謂一舉兩得。另外，民辦美術機構為穩定師資還可根據實際情況提高教師的工資待遇。
3．如能把校外美術機構培養尖子生的特長和學校美術教育注重提高學生整體美術素質的優勢融為一體，無論是對校外少兒美術教育還是學校美術教育來說都是有益無害的。校外兒童美術培訓機構在培養學生繪畫能力的同時，可借鑒學校美術教育注重培養孩子對美術的鑒賞能力和審美能力的經驗，讓孩子們既能提高繪畫水平，又能提升在美術方面的藝術修養，成為全面的美術人才。學校美術教育則可借鑒校外美術機構培養美術尖子生的模式，加強對尖端美術人才的培養，實現學生共性和個性的雙向發展，為國家培養出更多的有為藝術家。
四、結語
綜上所述，當前形勢下，如果國家能夠根據校外兒童美術教育的特點，再針對學校美術教育的優勢，實施有效措施從以上角度入手，則可有效促使校外美術培訓機構和學校美術教育優勢的融合，最終讓二者獲得長足發展。
參考文獻
[1]夏紅專．校外少兒美術教育的喜與憂[J]．中國美術教育，1994，（5）．
關鍵詞： 影視藝術鑒賞 審美教育 教學方法與手段
影視藝術作為一種綜合藝術，它綜合了所有其他藝術的優勢，作為近代科技的產物，它同時也是各種科技力量的綜合，并隨著科技的發展而進一步發展。影視藝術課程的開設，是對大學生進行審美教育和科技知識教育的重要途徑。
一、影視藝術鑒賞的學習過程
影視藝術鑒賞是指以具體的影視作品為對象，通過視聽方式及其他輔助手段體驗和領悟影視藝術的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。影視藝術是提高學生文化修養和藝術鑒賞力的最好途徑之一。因此，加強影視審美的研究，重視對學生影視審美的指導是當前影視教育的重要課題之一。
影視作品的鑒賞是一個包括感知、想象、情感和理解等多種心理功能綜合的動態過程，有著一定程度的階段性和層次性。影視鑒賞學習過程可分為影視審美直覺、影視審美體驗和影視審美升華三個階段。審美直覺的特點是直接性和直觀性，體現為一種感性直觀的審美感受。影視審美體驗階段是在審美直覺階段注意和感知的基礎上進行的，它包含許多心理因素活動，其中想象、聯想和情感發揮著重要作用。例如通過對影片《兩只老虎》的觀摩賞析，展現出人對動物和諧生活的破壞，體現出動物間的親情，極為感人。又如電影《活著》中男主人公的一生經歷了好幾個階段，以小見大，體現了中國人堅忍的性格，對生命的執著追求。審美升華階段，學生與作品發生共鳴，獲得審美愉悅和審美享受，這個階段存在著感知、聯想、想象和情感等各種心理要素的作用，其中最為活躍的因素是理解認識。影視藝術教育的目的，是學生通過優秀影視作品的藝術欣賞活動，在潛移默化、寓教于樂、以情動人中受到教育、鼓舞和啟迪，受到真、善、美的熏陶和感染；還能使學生的思想、感情、理想、追求發生深刻變化，有助于學生樹立正確的人生觀和世界觀。
二、影視藝術鑒賞教學中的學生心理分析與調整
對大學影視藝術鑒賞教育教學方法與手段進行研究，除了要明確大學影視藝術鑒賞的課程性質和教學目標外，還要在教學中認真分析研究學生的心理，才能做到知己知彼，搞好影視藝術鑒賞課程的教學工作。
（一）影響影視鑒賞學習效果的原因分析
影視教學，放映影視作品或是片段都是必不可少的，然而學生在觀摩這些教師精心選擇的教學材料時，卻常常偏離學習目標，被精彩的影視世界所吞噬，背離了觀摩的初衷。究其原因主要在于：
1.“影院效應”的影響。電影觀眾學認為電影受傳時存在一種“影院效應”，電影院的觀賞環境使觀眾進入“夢境化的現實”，同時觀眾還有一種追求影院氣氛，追求共賞的傾向，大家同喜同悲。影視教學中“放片子”，一個班的學生同時注視著電視熒屏或多媒體教室的大屏幕，這種學習環境與電影院放映環境極為相似，如果任課教師調控不利，學生很容易受“影院效應”的影響。
2.消遣娛樂心理的影響。消遣娛樂是人類社會生活的一個組成部分，人人都需要。影視本身就具有教育與娛樂的雙重功能，其中消遣娛樂功能又是主要的。影視的娛樂功能能夠起到精神按摩的作用，對緩解學生工作學習壓力有著積極的意義。因此學生總是在有意識或無意識中尋找影視提供的娛樂，學生在觀摩影視作品時很容易受娛樂心理的影響也就不足為怪了。
（二）學生鑒賞心理調整
影視主要通過視聽訴之于感情，而情感又都帶有強烈的主觀性。因此，欣賞影視作品是一個復雜的感情和理性的綜合過程，必然帶有明顯的主觀色彩。影視鑒賞時必然要進一步理解影視作品的創作背景、創作活動和藝術態度等；必然要分析影視創作表演手法和表現手段的運用；必然要分析影視作品的體裁、風格、文化和歷史背景，這些都需要主觀理智因素的介入。由看熱鬧的外行，進入認知主體和審美主體狀態，需要一個轉變過程，這個過程的長短取決于師生雙方的努力。首先教師要幫助學生實現兩個轉變。
1.角色的轉變——從普通觀眾向學習者轉變。擁有一定生活經驗，同時具備聯想和想象心理功能的人，無論他文化程度如何，“看懂”影視都是不成問題的。這種低層次的“看懂”與“審美鑒賞”是有本質區別的，大學生影視鑒賞要求影視鑒賞者必須具有一定的知識結構才能進入審美層次的鑒賞，沒有一定的聲光電、色彩、構圖和造型知識，不具備基本的文學、繪畫和音樂等藝術素養，會影響學生對影視的全方位鑒賞。這是由影視的綜合性決定的。
2.審美模式的轉變。傳統的也是大眾的欣賞習慣和審美模式是只注意故事情節和人物命運，學生影視鑒賞應從這個窄胡同中走出來，重視影視其他重要的創作手段和藝術表現方式的鑒賞，才有可能全部解釋影視的表現力，才能最大限度地理解和感知影視藝術所蘊涵的內在價值。因為只有通過影視手段的運用才能使影視內容得以充分表現。
三、大學影視藝術鑒賞課程如何優化教學方法與手段
（一）完善影視課程設置
“優化課程體系，進一步調整和完善課程設置，是實現教育目標和培養目標的主要途徑，是學校組織教育教學活動的最主要依據。課程設置是人才培養目標的具體體現，是為人才培養目標服務的，直接制約著人才培養的規格和質量。
影視藝術教育課程不同于一般的課，影視藝術課程是視聽藝術課程，要讓大學生真正感受到影視藝術的魅力，光聽教師講是不夠的，還必須采取其他一些教學方法。聽、記、看、議、寫，聽即上課認真聽講，記即做好課堂筆記，看即觀看優秀影視作品，議即組織討論影視作品，寫即用學過的影視知識來寫影評。
我們通過這五字教學法可以看出影視藝術教育課程設置的全過程，這種由淺入深、由感性到理性的教學設置的編排是符合大學生認識事物的規律的，也比較符合受教者的特點，與此同時這也確保了這門課有理論而又不失之空談，有體系而又不失之枯燥，有觀摩而又不失之放任，使學生既學到了影視藝術知識，又掌握了影視鑒賞方法，因而，教學效果得到了切實的保證。
總體來說，課程設置既要考慮相關領域的發展方向，又要考慮學生的基礎背景；既要按相關領域培養，又要注意盡可能按學科規律安排課程。課程內容既要有先進性，又不要過分強調教學內容的系統性、嚴密性，使之適合培養目標的要求。
（二）充實影視教學內容
首先，目前各高校開展的影視藝術教育選修課，但在課時的設置上不統一，應增加影視藝術鑒賞課課時，完善教學內容，整合學生能得到的知識，讓學生的審美能力得到較大的提高。
其次，根據現在國內普遍的教學情況，理論性的影視欣賞課應該增加必要的互動與交流，才能激發學生的學習興趣，增加學生對課程的滿意度，豐富學生的知識。學生選課的主要原因是興趣，所以有必要隨著教學過程的深入逐漸增強學生的興趣。
最后，影視藝術教育課不同于其他的課程，它需要其他課程配合，它需要特殊的教學設備和教學環境。其中很多內容需要依賴于聽覺效果，因此教室要配有多媒體設備。
（三）影視藝術鑒賞教學中應采取的措施
為了保證教學質量，提高教學效率，將學生的注意力集中在學習目標上，盡可能減少“影院效應”和消遣娛樂心理的影響，教學中播放影視作品時應注意：
1.目的明確，有問有答。讓學生明確觀摩的目的所在，讓學生帶著具體問題去看、去思索。觀看后，通過討論、提問等方式加深對問題的理解。
2.宜短不宜長。選取的影視素材和播放的時間都應體現宜短不宜長的原則。播放影視片斷過長時，一些學生開始時還能帶著問題去觀賞，時間一長，往往抵擋不住影視作品故事情節、人物命運的誘惑，而全身心投入到影視所營造的藝術氛圍中不能自拔。
3.兩遍播放法。第一遍讓學生“隨心所欲”，滿足“視覺的渴望”，新鮮感過后，再看第二遍開始認知學習。在播放前簡述故事梗概，主要情節等，滿足學生的好奇心。播放過程中應提醒學生不要過于“專心”情節，應學會“分心”，善于走進去，又要走出來，變被動為主動。
4.寓教于樂，是上好影視藝術課的基本方法和手段，作為藝術教育課程接受主體的學生，他們在生活環境、文化素養、社會關系等方面都存在著差異，很自然地會對同一部影視作品產生不同的價值取向，也會產生不同的欣賞情趣。作為施教者，在把握健康積極向上的主題的同時，還要讓同學們通過課堂的鑒賞活動，去窺探美的世界，接受美的熏陶，使之在不知不覺中調整自己的價值觀念和審美情趣，從影視作品中體會和學習場景人物所展示的具有美學價值的服裝、手勢、語言、人物個性和生活方式，從而達到其他形式所達不到的教育效果。通過對影視藝術知識的了解和優秀創作范例的審美解讀，使受教者對影視作品構成的基本知識和影視藝術審美的方法有所掌握，并對影視觀摩中的心理活動、知識儲備和融合著諸多審美心理要素的理解力和想象力所有培養，把握電影多元化的欣賞方法，即學會怎樣去“看”電影，并從中獲得教益。
總之，影視藝術鑒賞教學應全面轉變教育思想，更新觀念，深刻領會素質教育的內涵，通過影視藝術鑒賞教育提高大學生的藝術審美素質，進而激發他們的人文追求，使大學生在成長與發展過程中心靈世界更廣闊、更深沉、更豐富、更美麗，實現人的全面發展。這一認識要伴隨影視藝術鑒賞教學過程的始終，不斷探索科學的、最優化的教學方法并不斷深化。
參考文獻：
[1]李敏.開設影視鑒賞課的幾點體會[J].中國地質教育，2001（3）.
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關鍵詞：動畫，計算機動畫，多媒體，視覺設計
計算機動畫產生于20世紀60年代初，至今已有40多年的歷史，但目前人們對計算機動畫還存在一些誤解和偏見，如“計算機動畫就是Flash”，“包含了高難度技術的計算機動畫才是好的計算機動畫”等。本文介紹了計算機動畫及其分類，重點闡述了計算機動畫中的技術與藝術及其間的關系。
一、計算機動畫的定性
當人們看到一件物體時，即使它馬上消失了，它在人的視覺中還會停留大約十分之一秒的時間，這就是“視覺暫留”現象。科技論文。也就是說，當圖像序列中的一幅幅獨立圖像按照一定的速率連續播放時，人的眼睛會把每幅不同的畫面連接起來，在我們腦中產生物體在“運動”的印象。所以，動畫是利用視覺暫留現象，使圖像序列中的一幅幅靜態圖像在人的眼前呈現出的連續運動的畫面。科技論文。所謂計算機動畫是指利用計算機產生圖像序列中的一幅幅靜態圖像，并且用計算機控制動畫的播放。
二、計算機動畫的分類
計算機動畫發展到今天，己經產生了多種類型，從不同的角度可對其進行不同的分類：從應用的角度，計算機動畫可分為動畫片、游戲動畫、信息傳播動畫、教學動畫、裝飾動畫等；從流通角度，計算機動畫可以分為網絡動畫和非網絡動畫；從制作角度，計算機動畫可以分為人機動畫、機制動畫、編程動畫；從視覺角度，計算機動畫可以分為平面動畫(二維動畫)和立體動畫(三維動畫)；從圖像格式角度，計算機動畫可以分為位圖動畫與矢量動畫；從制作軟件角度，可以分為FLASH動畫、3DSMAX動畫、MAYA動畫等等。
三、計算機動畫中的技術與藝術
計算機動畫蘊含著極強的技術性和藝術性。科技論文。從技術層面上講，它是計算機的應用技術，如：計算機建模技術、圖形圖像處理技術、音頻視頻處理技術、特效制作技術、后期合成技術、編程技術，等等。從藝術角度上講，它可以是文字的藝術、繪畫的藝術、動作的藝術、音樂的藝術、創作的藝術等等。
（一）計算機動畫的技術性
無論是哪一種計算機動畫的制作，都要有相當的技術作為基礎。這種技術首先體現在對計算機動畫設計軟件和硬件的駕馭能力上。由于計算機動畫制作所涉及的軟件與硬件非常多，而且這些軟硬件處于不斷更新換代之中。企圖輕輕松松很快熟練掌握這些技術是不容易的。
1、硬件上的難點
熟悉各種硬件的性能、找到不同硬件的最佳組合、熟知硬件間的兼容、熟練使用多種計算機硬件、了解不同硬件功能的差別、實現硬件之間的功能互補及資源共享等。要解決這些難題除了理論上的分析，更需要長時間的實踐。
2、軟件上的難點
就軟件而言，其種類也非常繁多，有綜合型的也有專業型的；有音頻視頻的，也有圖像和動畫的；有平面的也有立體的；有靜態的也有動態的，有菜單命令控制的，也有腳本語句或編程實現的。要熟悉各種軟件的操作和使用，需要長時間的練習，尤其對于利用腳本語句或編程實現的計算機動畫，要經過對計算機語言方面進行專業地學習才能夠掌握。
不僅如此，計算機動畫制作除了必須具備豐富的形象思維能力外，還必須具備敏捷的理性思維能力，這種能力貫穿于計算機軟硬件的操作及動畫角色、場景設計的流程控制上。因此，只有熟練掌握計算機動畫設計所需要的技術，才能保證計算機動畫制作的質量和效率。
（二）計算機動畫的藝術性
動畫是一門藝術，正如動畫大師宮崎駿曾這樣評論動畫藝術,他說:“我看到了動畫的制作是何其慎重且值得珍惜的事業……動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們傾注想像力以表達的一門藝術……它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。”計算機動畫是利用計算機技術進行視覺設計和聽覺設計的藝術。視覺設計是針對眼睛官能的主觀形式的表現手段和結果。計算機動畫中有“畫”、有“音”、有“動”，它是“畫”的藝術、“音”的藝術、“動”的藝術。畫面中的色彩、線條、形體、構圖即是“畫”的藝術；音樂中美妙的節奏、韻律即是“音”的藝術；正如英國動畫大師諾曼·麥克拉倫(Norman Mclarlen)說:動畫是“畫出來的運動”的藝術，計算機動畫中動作設計、鏡頭的變化、角色的安排、場景的布置及轉換、動畫物體變化的快慢速度的處理，即是“動”的藝術。計算機動畫通過文字、圖像、聲音、動作等多媒體準確地傳達信息，體現出計算機動畫的藝術性，同時也展現出視覺設計和聽覺設計的魅力。
在創作手法上，計算機動畫也體現出它獨特的藝術性。計算機動畫經常運用夸張、幻想、變化、虛構、神似等手法來反映人們的生活、理想和愿望,并且能產生非常強烈、奇趣、出人意料的銀幕視聽效果,給人予的強烈的感染力和影響力。另外，計算機動畫的風格也是其藝術性的體現。或細膩、或粗獷、或幽默、或嚴肅、或現代、或民族…不同的風格給人以不一樣的藝術感受和回味。
（三）計算機動畫技術和藝術的關系
技術和藝術是計算機動畫不可或缺的兩個方面，二者并非相互對立的而是相輔相成，貫穿于動畫制作的始終。例如，計算機動畫中出現什么樣的畫面構成是藝術的問題，如何出現這樣的畫面構成是技術的問題；計算機動畫中應該出現什么樣的動作是藝術的問題，如何出現這樣的動作是技術的問題；技術是藝術表現的基礎和前提，藝術是技術實施的目的。忽視計算機動畫的技術，就不能實現預期效果；忽視計算機動畫的藝術，便會遏制藝術的追求，削弱計算機動畫的感染力和價值。所以，計算機動畫中的技術和藝術應和諧互融、完美結合，才能充分展現計算機動畫的無限魅力和價值。
四、計算機動畫的鑒賞
計算機動畫的鑒賞可分為：技術鑒賞、藝術鑒賞、功能鑒賞。所謂技術鑒賞，是指欣賞時主要著眼于動畫的技術運用效果。如建模的精細程度、圖像處理的品質、音頻視頻的同步性、程序控制的精確性與流暢性等；所謂藝術鑒賞，是指對動畫的審美進行的鑒賞。如畫面的美感、動作的表現、音樂的運用、鏡頭的變化、角色的安排、場景的布置及轉換、情節的設計、創意的表現、藝術風格等；所謂功能鑒賞，是品評動畫的功能是否完美。如動畫的導航功能(按鈕鏈接、鼠標跟蹤、界面設計)、表現功能(演示效果)、表述功能(文本描述)、測試功能(學習效果的測試，常見于多媒體課件類動畫)、多媒體控制功能(聲音、動畫的播放及交互性)等。
五、后記
計算機動畫既是一門技術，也是一門藝術。計算機動畫的制作技術是值得專業人士終身研究的，計算機動畫的藝術魅力也是值得動畫制作者畢生追求的。它是一個博大精深、豐富多彩的專業門類。只有精湛的技術和卓越的藝術完美結合，才能產生魅力無窮的計算機動畫。
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關鍵詞：美術；新課標；教學；多維互動
在高中新課程改革的背景下，美術課也迎來了新的發展機遇和
挑戰。從美術新課程的定位、性質、基本理念、設計思路、目標設計、評價指標的特點和要求等各方面實現課改，既是對新課程標準的準確理解，也是把握美術課改的關鍵，同時也要依賴于美術教學多維互動氛圍的營造，所以本論文就從美術教學中多維互動氛圍的營造來探索美術新課程的實施。
一、準確理解美術新課程標準
高中美術新課標準最突出的一點就是改變了傳統教學中教師的“教”和學生的“學”兩者對立的教學模式，從以教師的“教”為主轉變為以學生的“學”為主。因此新的課程標準更加強調發展學生的基本素質，以促進學生的全面發展為主要目標。在教育目標上，新課程在理念上比傳統美術教育更具有綜合性。
現代教育的觀念的是“以人為本”，教育的目的是讓每個學生都能得到充分的發揮和全面的發展，這就必然要求在教育觀念和教育模式上隨著轉變。在教學中，除了注重知識的“傳道授業解惑”外，更應該注重學生在獲取知識的同時是否也得到了能力的鍛煉，樹立了正確的人生觀。所以在美術課的教學中，要強調藝術精神和人文精神、藝術內容與藝術體驗、藝術過程與藝術個性的結合。
美術課是引導學生感受藝術的精神家園，讓學生在藝術中體
會自由與自我的價值，也正是因為藝術與每一位學生的關聯，讓我們從中更加關注藝術對人的教育與培養。如何實現以學生為本，構建有特色的高中美術課程體系，有效開展普通高中美術新課程
實驗教學工作，我認為除了轉變觀念之外，還要在教學中注重教學方式的轉變。
二、“多維互動”教學
“多維互動”是教師和學生之間相互交流、美術課和相關課程之間的相互補充。“互動”指的是在教師與學生之間、學生和學生之間形成的教與學的關系。在這個過程中，學生可以是“老師的老師”，老師也可以是學生的學生，學生之間也可以是“學生的老師”，這樣就形成了一個互動的過程。
“多維互動”的教學方式，在教學中由于涉及的知識范圍更廣，所以在使學生得到大量的信息時，也更加地激發了學生的求知欲。在思考中學習，在提問中求索，在交流中鞏固，同樣促使著教師更深入地進行課前的準備與更廣博的知識儲備。所以“多維互動”的教學模式，不僅僅對學生是一個學習過程，對于老師同樣也是個提升自身的機遇，在這個模式中，教與學已經不再是單向的了，而是一個雙向的互動過程。
普通高中美術課程的教學內容由三個模塊組成，包括一個必修美術鑒賞和其他兩個選修模塊（繪畫、雕塑、電腦美術、書法、篆刻、工藝與設計攝影等）。這么多的專業教學內容，如果不依靠靈活多變的教學方式，很快就會使學生從對美術的向往變成畏懼。所以“多維”即教師的授課不僅是局限于所教的具體課程，而要盡可能地尋求知識與學科的融合，在觸類旁通中讓所授課的內容與美術的其他知識相關聯，甚至讓美術課與多門課程結合。讓學生在快樂和知識的互相鏈接中了解美術的樂趣。
三、實踐“多維互動”教學的條件
如何在美術課教學中形成一個良性的“多維互動”氛圍，這首先取決于教師如何找到自身的定位，如何引導學生進入教與學的循環系統。
1.教師是課堂的啟發者
在教學中，教師要放下自己是“教育者”或“藝術家”的架子，樹立一個民主平等的師生觀。只有教師首先從由教育者、領導者、考核者向啟發者、參與者、朋友者轉型，才能確立學生的主體地位，并與學生進行平等、真誠的交流。
美術課是一門實踐性與操作性很強的學科，在課堂上不能僅僅由教師一遍遍地演示，而應該將絕大部分的時間留給學生實踐。特別是上實踐技能課時，教師可以嘗試不限制學生該怎么做、怎么畫，讓學生在討論中先動手操作，讓學生主動地去探索不同工具材料的不同特性。這樣在學生對工具材料有了初步的認知和了解之后，教師再將方法步驟進行逐步地演示和講解。
《培養審美的眼睛——美術鑒賞及其意義》作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對整個高中的美術教學都有著重要的引領作用，本課的目的是使學生初步了解什么是美術鑒賞、美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞有什么意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。但如果僅僅是靠教師的講述，即使講解得再清楚，也往往會產生一種“填鴨式”的效果。所以在教學中可以讓學生自己尋找資料，讓學生自己來分組講解或討論，讓學生在搜集資料的過程中通過對比來掌握“美術作品是如何分門別類
的”。還可以讓學生列舉自己身邊的或見過的美術作品，通過熟悉的藝術作品，讓學生了解美術并不神秘，就發生在我們身邊，甚至與我們的生活息息相關，這樣對于美術鑒賞也就會放開手腳，敢于說話和敢于鑒賞了。
2.鼓勵學生敢于質疑
“師不必賢于弟子，弟子不必不如師”，在教學中，老師會有各種知識方面的錯誤，書本同樣也會有各種謬誤，同樣名家大師的話也不見得都是真理。所以要讓學生在學習中放開膽子，敢于不迷信教師，不迷信課本，也不迷信名家大師。前蘇聯生理學家巴甫洛夫曾說：“懷疑是發現問題的設想，是探索的動力，是創新的前提。”他就非常推崇多研究、多比較和多設問。在我們的教學中，同樣也要鼓勵學生敢于質疑，敢于懷疑權威，敢于跳出常規。學生有疑問，才說明他真正的思考了，即使是有錯誤的地方，也會因錯誤的糾正而更加的走向成熟。
美術鑒賞里包含很多美術的專業理論，同樣也涉及很多其他人文歷史等，這些都是可以發揮學生自主學習與互動的方面。讓學生在自學中從熟悉的人文歷史入手，抱著質疑的態度看待美術作品，
可以使學生更好地了解美術與時代、文化、民族等的關系。讓學生在學習中主動起來，在鑒賞中鍛煉表達能力、增強合作意識、提高解決問題的能力。
同時其他選修模塊的主要教學目的也不是為了培養藝術家，而是強調體現學生的創新思維和技能。所以在純繪畫技能的訓練時，更要讓學生發揮想象的空間，不以嚴格的高考或美術基本功來要求，而是注重學生是否開拓了思維，敢于向傳統的思維模式發出挑戰。比如為什么葉子一定是綠色的等固定思維，避免學生畫的畫來總是千人一面。所以拓展思維，開發想象力，是美術課一個重要的目標。
四、“多維互動”教學模式的探索
美術教學的著眼點，應該是讓學生積極主動地參與到教學活動中來，而不美術教師唱獨角戲。所以形成“多維互動”的教學氛圍，課堂才可能煥發出生命的活力。具體的落實過程，就是學生學習方式的轉變，畢竟學生學習方式的轉變是高中美術課程改革的顯著特征和核心任務。學生學習方式的轉變，必將引起思維方式的轉變，進而帶動學生自主性、獨立性、能動性和創造性的提升。
“多維互動”教學氛圍的營造中，教學方法和學習方法的適當結合能打造出一堂精彩的美術課，關鍵是靈活引導學生轉變學習方式。在教學中，引導學生自主學習，可以使用討論法、評述法、練習法、合作法、反饋法、問題法、示范法、展示法、調查法和表演法等手段。
【關鍵詞】張彥遠；繪畫理論；六法論；《歷代名畫記》
隋唐時期是中國古代封建社會經濟，文化發展的鼎盛時期。唐代的文化藝術得到空前的繁榮。在繪畫創作實踐上唐代有一個發展過程，建立在實踐基礎之上的繪畫理論與之相適應，大致可分為三個時期。
唐初（618～712）為王朝建立的時期，畫壇上盛行以耀武與狀功為主題的人物畫、故事畫，以及宗教道釋畫，另有不少反映人們生產生活的壁畫。盛唐時期（713～756）繪畫創作上人才輩出，作品繁多，題材上山水、鞍馬占據優勢。晚唐以“安史之亂”為界線，這一時期繪畫理論成就卓著，出現了朱景玄的《唐朝名畫錄》，張彥遠的《歷代名畫記》等重要畫論著作。尤其是張彥遠的《歷代名畫記》，涉及的內容十分豐富，幾乎涵蓋了繪畫的全部領域，并且引記充盈，保留了不少至今已經失傳的著名畫論篇章，如顧愷之的三篇畫論文章、竇蒙的《畫拾遺錄》、李嗣真《畫后品》中的個別條目。他還提出了諸如“書畫同體”、“意存筆先”、“畫盡意在”等有價值的繪畫理論，對繪畫的功能作用、技術方法、師承傳授等方面做了詳盡闡述，而卻還第一次全面論述了謝赫提出的“六法論”，明確了“六法”之間的相互關系，是一部影響巨大，價值頗高的畫論著作。
一、張彥遠生平簡介
張彥遠（約815～874），字愛賓，河東（今山西永濟）人。出身于宰相世家，官至大理寺卿。是我國晚唐時期著名的美術評論家、繪畫理論家。張家祖輩酷愛書畫，據《直齋書錄解題》載：“彥遠家世藏法書名畫，收藏鑒賞，自謂有一日之長。”張彥遠自小耳濡目染，培養了對書畫的研究興趣。他認為以往畫學著作，“率皆淺陳陋略，不越數紙”，乃于唐大中元年間廣泛收集前人著述，并結合自己的見解編撰而成《歷代名畫記》。除《歷代名畫記》外，張彥遠還著有《法書要錄》、《彩箋詩集》等書。
《歷代名畫記》為張彥遠32歲時著成。該書是一部最早的中國繪畫史專著，成書于公元874年。全書共分十卷，結構宏大，內容精詳。前三卷共十五篇，主要是畫理、畫法、畫史方面的論文，另有記述古代“能畫人名”、“跋尾押署”、“公私印記”、“兩京州寺觀畫壁”、“秘畫珍圖”的文章，其主要畫論觀點多集中在前三卷里。第四卷至第十卷為歷代畫家評傳，評述了自皇帝至唐代會昌年間畫家共計373人。這一部分屬于中國繪畫史論性質，不僅記錄了3500多年間畫家們的生平資料、藝術成就、風格和作品，而且引述和評論了唐以前主要畫家包括顧愷之、謝赫、姚最、竇蒙、張懷、孫暢之、李嗣真、裴孝源、朱景玄等人的畫論文章和著作，具有極其珍貴的價值。
二、張彥遠的繪畫理論
（一）張彥遠的藝術功能論
究竟藝術有沒有功能？應不應該要求藝術對社會產生功能？現代派藝術家和現代派文藝理論家是不讓談論藝術的功能論的。他們說他們的藝術就是表現自我，并不為哪個階級，那些人服務，無所謂功利可言。藝術究竟有沒有功能呢？我們的回答是肯定的。
一般來說，包括美術在內的藝術具有認識作用、教育作用和審美作用三大作用。在這一點上，張彥遠的態度是十分明確的，他不僅認識到了藝術的社會功能，而且十分強調藝術的社會功能的重要性。
張彥遠說：繪畫可以“成教化，助人倫”，所謂“成教化”，即是說繪畫這門藝術可以幫助統治階級成全教育感化事業。“助人倫”是說繪畫這門藝術能夠幫助人們樹立倫理道德。“成教化”，談的是政治思想教育。“助人倫”談的是道德品質教育。兩者都是談的藝術的教育作用。張彥遠談到歷史上有頭腦的統治者是十分重視繪畫的教育作用。“以忠以孝，盡在于云臺；有烈有勛，皆登于麟閣。”這樣，就使人們“見善足以戒惡，見惡足以思賢”。他感慨地說：“善哉！曹植有言曰：“觀畫者，見三皇五帝，莫不仰戴；見三季異主，莫不悲惋；見篡臣賊嗣，莫不切齒；見高節妙士，莫不忘食；見忠臣死難，莫不抗節；見放臣逐子，莫不嘆息；見夫妒婦，莫不側目；見令妃順后，莫不嘉貴。是知存乎鑒戒者圖畫也，”張彥遠引用的曹植的這一段話，深刻而生動的說明了繪畫這門藝術在歷史上的教育作用是何等的重要。優秀的藝術作品，總是在幫助欣賞者認識生活的同時，也就教育著欣賞者對人、對生活采取正確的看法和態度。
張彥遠還進一步說：“圖畫者有國之鴻寶，禮亂之紀綱。”意思是說繪畫是治國的法寶，是治理亂世的根本，具有明顯的社會政治價值。這種“工具論在提高繪畫文化地位的同時，卻又陷入了政治說教、政治圖解的深淵，對后世乃至當下的繪畫認識都有深刻影響。
（二）首次提出“書畫同體，用筆同法”的觀點
在《歷代名畫記?敘畫之源流》中，張彥遠認為在源頭上“書畫同體而未分”，此即至今仍有爭議的“書畫同源”說。在張彥遠看來，書畫同源，但之后各有側重。“無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”⑤這是論述書法，繪畫兩類藝術在源頭上相異的經典認識，它說明：書法與繪畫的發展在唐之前即是并行的，已經形成不同的藝術樣式，具有各自的審美功用，審美特征和審美方法，二者源相同，流不同；有過交叉，更有分野。接著，張彥遠對書法與繪畫的區別作了進一步論證，他說：“圖載之意有三：一曰圖理，卦象是也；二曰圖識，自學是也；三曰圖形，繪畫是也。”⑥這里不僅區分了作為藝術的書法，繪畫與作實用目的的卦象的根本不同，而且認為書法與繪畫在變現對象上即已分道揚鑣：書法是文字的，繪畫是圖像的。同時張彥遠認為書法與繪畫的創作過程也不相同：“書則逡巡可成，畫非歲月可就，所以書多于畫。”明確區分書法與繪畫的不同并不等于否定二者的內在聯系。在“論顧陸張吳用筆”時，張彥遠將書法與繪畫融為一體，認為陸探微的一筆畫直接發揮于王子敬的一筆書。他說：“系張芝學崔瑗、杜甫草書之法，因而變之，已成今草。書之體勢，一筆而成，氣脈相連，隔行不斷。唯王子敬明其深旨，故行首之字往往繼其前行，世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法。”通過分析陸探微的用筆特色、聯系張僧繇與衛夫人“筆陣圖”的關系，更進一步證實“書畫用筆同矣”。書與畫“用筆同法”的觀點就像一首樂曲的主旋律在張彥遠的畫論中時時唱響，為后世“直以書法演畫法”的實踐打下了理論基礎。宋元之后的繪畫中書法的成分更重，有時畫面以書法為主，詩、書、畫的結合成為時尚。
張彥遠說：“是時也，書畫同體而未分，象制肇創而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”又說：“按字學之部，其體有六：一古文，二奇字，三篆書，四佐書，五繆篆，六鳥書。在幡新上書端象鳥頭者，則畫之流也。”根據考古成就，張彥遠所謂“書畫異名而同體”的說法，是不符合我國書畫發展歷史的。我國考古發現的最早的作為象形文字的甲骨文，大都是殷商時期的文字，距今不到四千年歷史。鳥蟲篆文則到了春秋戰國，比甲骨文出現的更遲。而現在出土的新時期時代的彩陶、黑陶，距今已有七千至五千年的歷史。西安半坡出土的彩陶盆中畫的人面紋、陜西姜寨出土的彩陶盆中畫的雙魚和蛙紋、青海大通孫家寨出土的“舞蹈紋彩陶盆”的三組每組五個舞蹈人，都形象生動，富于寫實能力。而這些作品與所謂的河圖、洛書根本沒有共同之處，與鳥蟲篆文也不同。由此可知“書畫異名而同體”是不符合繪畫發展歷史的。張彥遠提的“書畫同體”說，雖然不符合書畫發展歷史，但張彥遠研究問題的方法卻是正確的。他說“是時也，書畫同體而未分，象制肇創而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”這顯然是從社會發展的觀點，從不斷發展著的社會生活需要去考察文字和繪畫的發展。
“書畫同源”論與“用筆同法”論雖然在打造傳統中國“文人畫”方面功不可沒，但當毛筆為現代書寫工具所取代，書法的整體水平下降之后，便開始制約傳統繪畫的發展。有人認為當代中國畫的停滯乃至倒退的重要原因之一，即是由于當代書法的停滯與倒退。這是一種頗為獨特的認識，其可取之處在于，至少它認同了書法與繪畫不可分割的親緣關系，更是對傳統“書畫同源”，“用筆同法”思想的反思。
三、張彥遠的繪畫品評
張彥遠在《論名價品第》中，首先談到繪畫的評價標準很不好定，他說：“書畫道殊，不可渾詰。書即約字以言價，畫則無涯以定名。況漢、魏、三國，名綜已絕于代，今人貴耳賤目，罕能詳鑒；若傳授不昧，其物猶存，則為有國有家之重寶。晉之顧，宋之陸，梁之張，首尾完全，為希代之珍，皆不可論價。如其偶獲方寸，便可持。”況且，“書則逡巡可成，畫非歲月可就，所以書多余畫，自古而然。”
盡管如此，張彥遠還是確立了一個繪畫作品的品評標準。
在繪畫品評方面，繼張懷的“神、妙、能”三品，朱景玄的“神、妙、能、逸”四格基礎上，張彥遠又提出“自然、神、妙、精、謹細”五等，明確了對繪畫創作的要求以及品評的標準。張彥遠在繪畫品評問題上立了兩個座標：一個是橫坐標。對同一時期的繪畫作品提出一個標準，即：“自然者為上品之上，神者為上品之中，妙者為上品之下，精者為中品之上，謹而細者定為中品之中。”這個橫坐標反映了張彥遠的美學思想。他把“自然者”定為上品之上，什么是“自然者”呢？所謂“自然者”，應該是能夠真實地反映客觀現實生活的作品，能夠使人感到有一種生活氣息，有一種身臨其境的真情實感，而不是虛假的，矯揉造作的。荊浩在《筆法記》中談到他在太行山洪谷畫松樹時說：“攜筆復就寫之，凡數萬本，方如其真。”我想，張彥遠所謂的“自然者”，從造型上那個來說就是荊浩所謂的“方如其真”。張彥遠所謂的“自然者”，就繪畫技巧而論，就應該是“隨心所欲不逾矩。”的境界，就是石濤所說的“至人無法，非無法也。無法而法，乃為至法”的境界。另一座標是縱坐標對不同時代的作品有一個品評標準，即在《論名價品第》一節中所定的三古是較為合適的。即：“今分為三古以定貴賤。以漢、魏、三國為上古，……以晉、宋為中古，……以齊、梁、北齊、后魏、陳、后周為下古，……隋及國初為近代之價。”我們現在再分三古、近代和現代，就又有了自己的分法，而不能用張彥遠的分法了。
張彥遠關于繪畫品評的標準和觀點是合理的、科學的。此外，《歷代名畫記》對于師資傳授、山水畫演變、時代特點、書畫鑒藏等都有詳盡的論述。
綜上所訴，《歷代名畫記》是中國畫論史上不可多得的優秀著作，張彥遠在其中提出并論述了許多繪畫藝術上十分精到，十分重要的觀點思想，對前代藝術和美學思想不但作了總結，而且在某些方面還有所豐富和發展，是一部極富價值的空前巨著，張彥遠自然成為卓有貢獻的畫論大家。通過對張彥遠繪畫理論的學習，對我以后的繪畫創作有很大的影響，對技法的研究，對意境的創造都有很大幫助。
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語文教學中比較法的運用隨處可見。如議論文中正反對比論證，記敘文中的襯托對比描寫、說明文中作比較的說明方法，修辭方法中的對比格、對偶格，以及形近字、反義詞的比較區別等等。其顯而易見的作用已成共識，但這僅僅是比較教學法的淺層次的認識。
比較教學法的深層意義，借用比較教育學說法，應是研究“多種成果，都是從一定角度，向人們提供比較豐富的教育信息、評價、看法和建議”。在其認識性功能與任務方面的體現，應是“能在教育理論與實踐方面，向人們提供各種豐富的認識，擴大其對教育的視野。”簡言之，即為學生選擇一定數量的相同、相似、相近的閱讀學習文章，用比較教學法全面指導學生進行課內外閱讀、詩文鑒賞和寫作訓練。使學生掌握比較法，力求達到不教而自能讀書、鑒賞和作文，以期真正提高其素質。
在我國，比較教學法古亦有之。朱熹曾說：“將精義諸家說比并，求其是，更定有合辨處。”(《朱子語類·論讀書》)現代著名教授周振甫先生也說：“讀書有一種方法，就是把幾家討論同一問題的話合會起來，看看哪一家說得對，對在什么地方，加以辨別”，這樣“印象深刻些，可以開拓我們的思路”。還強調“凡讀古書，皆須兩本對看”。葉圣陶、朱自清兩位大師，在《略讀指導舉隅》和《精讀指導舉隅》中不約而同地主張“參讀相關文章”、“參讀有關文字”，并強調應作為“國文教學”的一個原則貫穿在教學指導中。葉老還說“必須多多比較，方能進一步領會優劣得失的所以然”。“在精讀文章以外，再令讀一些相類似的文章。”張中行先生在《文言津逮》，夏丐尊、葉圣陶先生在《文章講話》中，也都有此類觀點。錢鐘書先生研究《君子于役》中“閨思”這一情節，就先后反復比較了白居易的《閨婦》、司馬相如的《長門賦》、潘岳的《寡婦賦》、韓僵的《夕陽》和呂溫的《藥師如來畫像贊》等多篇詩文。
這些，應當是我們對比較教學法的感性認識。筆者以為，中學語文比較教學法的思想(或理論)擬作如下表述：它是語文教學的重要方法之一，其某些方面已涉及比較教育學的內容，它通過對不同時間與空間之間語言及文學的相似性、差異性以及產生影響的各種因素的比較分析，探求與揭示漢語言文學學習的一般原理及規律。例如古今漢語詞語、語法、句式、篇章結構的比較學習與習得，古今詩詞(含歌詞)的對比鑒賞，中外名家散文小說的比較閱讀，文學與音樂、繪畫、舞蹈等藝術的審美比較，古漢語翻譯與英語翻譯的意譯現象的比較，以及論說文的漢、英語文章的思維方式、結構形式、表達模式異同的比較。
在具體的教學實踐中，比較教學法起碼可有如下幾點收益。
1 比較法可提高學生識別力(比較能提高學生的能力)。比較法既具理論性又是方法論。認識論與方法論從理論和實踐上都不否認比較法的重要性，“沒有比較，就不能鑒別，沒有鑒別，就不能提高”。例如作文指導和講評課，將優、良、中、差者展示出來，教師不語，學生也能評出個大概。經過探討，教師點撥，然后進行二次作文，效果都有顯著提高。實際上，教師都是在有意識或無意識地運用比較法教學，而教師能否準確明晰地引導學生在思維、思路和方法上牢固建立這一思想，甚為關鍵!
2 比較能拓開作文思路。邏輯學上說，前提改變，結論也須改變(假言判斷和推理)，但高中教材已刪除這一課程，學生便茫然。讀了朱自清的《春》之后，多數學生陶醉而不可自拔，直至高中階段，每每下筆寫“春”，便生吞活剝地剽來幾句。筆者印發了臺灣作家張曉風的優秀散文《春之懷古》作比較閱讀，學生經過討論，明確了“文章合為時而著”的道理，聯系現實問題去思考，自然有的放矢，不落窠臼，有感而發。
3 比較可提高閱讀鑒賞力。袁行霈先生在《中國文學的鑒賞》(見新教材高中語文第三冊)“品滋味、求意境、探寄托、賞情采”中也都廣為舉例，甚至將書法篆刻繪畫進行了縱橫比較，(已涉及比較教育學領域的跨學科內容了)。古人詩詞唱和(如《紅樓夢》大觀園的詩社賽詩)、曲水流觴皆為同題作文吟詩，已成佳話；朱自清、俞平伯的同題作文《燈影漿聲中的秦淮河》更是傳為美談。教中國唐代大詩人杜甫的《石壕吏》，比較閱讀美國作家奧萊爾的《在柏林》；教奧地利作家茨威格的《世間最美的墳墓》(該文首尾及中間的三個比較句尤其應作重點分析)，比較閱讀唐瞍先生的《在馬克思墓地》；教朱自清的《荷塘月色》，要體會其“疊詞運用”的節奏明朗、韻律協調的美感，比較閱讀李清照的《聲聲慢》“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚……”如此提高學生的鑒賞能力。
4 比較法可激發創新思維。教師若能吃透教材又總攬全書(初一至高三年級)，則能更好地激活學生的創新意識。筆者曾以“母親”為話題，簡介柔石先生的《為奴隸的母親》，從教材中的《母親的回憶》、《祝福》、《母親》、《荷花淀》等名篇中，讓學生橫向比較其中的藝術特點，學生見識得到增強，而勿需教師“滿堂灌”或“嚼爛了喂”。例如將用象征筆法的幾篇課文，如《馬說》、《愛蓮說》、《陋室銘》、《白楊禮贊》、《致橡樹》、《碩鼠》、《秋水》、《過萬重山漫想》等橫向比較閱讀。則既可明確理解象征，又可深入了解想象與聯想的一些特點和意義。同理，在不同體裁的形式和內容上，也可從不同風格、不同角度、不同國籍年代的作品上，比較出不同的創作風格、流派，或異曲同工，或殊途同歸，或同題異體。學生在比較閱讀中受到多角度、多屢次、立體化、復合型的文學美的熏陶。
【關鍵詞】美術 綜合素養 測評 題型 策略 反思
近年來，關于中央電視臺《青歌賽》一個很有趣的現象，就是爭論的焦點不在專業考評上，而集中在比賽的"綜合素質考核"上，甚至有人稱，綜合素質考核是近年來青歌賽的唯一看點。到底是什么樣的考題，引發大眾如此趣味盎然呢？我驚喜地發現，考題中有不少涉及中外美術知識的內容，這不正是高中生應具備的美術知識嗎？于是我考慮借鑒《青歌賽》的綜合素質測試的形式，在高中美術課開展多元化美術知識綜合考察，希望借此引起學生的學習興趣。其實，這不過是一種知識競賽活動，知識競賽是為激發社會的學習熱潮，取得較好的社會效益而組織的活動，一直廣受歡迎。然而在高中美術課中，這樣的綜合測評并不常見，美術素養綜合測評既帶有幾分娛樂，同時也類似各學科的司空見慣考試測驗，為了幫助學生歸納總結知識點，更好地激發學生對美術的學習興趣。我嘗試把傳統的考試測驗以新的方式溶入美術教學中，期待產生有趣有效的碰撞，并從反思中提高整體教學質量。
1.測評的背景與現狀
近年，普通高中課標研制組對北、上、廣等地區的部分高中美術教師進行了調查，發現善于運用多種欣賞教學方法指導學生的教師人數教少；高中教學的資金投入較少，教學設備落后；課程的評價片面等方面的問題。根據以上調查結果筆者針對本校的高中美術課程現狀進行了一個對比分析。
本校是全國示范性高中學校，學校具備先進的教學設備和教學設施。美術學科的教學條件在廣州市屬于先進水平，共有三間功能完善的美術室，包括：繪畫室、工藝設計室和美術授課室，學校統一提供學生學習所需的畫材畫具，這一切為高中的美術模塊學習提供良好的客觀條件，高中每年級共設8個班，其中重點班2個。為了更好地了解學生學習美術的興趣方向，我在高一進行了一次關于對美術四大學習模塊喜歡程度的調查問卷，參加統計人數共433人，有效問卷430份，調查結果統計如下：
調查結果顯示：
1 、約71%同學都能喜歡美術知識，29%的學生對各類美術的興趣屬于一般以下；
2、不喜歡的美術的模塊主要是繪畫與工藝；
3、普通班喜歡美術的同學略高于重點班。
通過調查發現，我校無論是硬件還是軟件都具備了良好的美術學習條件。但是在美術課堂也時常出現一些不和諧的現象，比如：有個別學生上課時趴在課桌上睡覺；要求集體完成的作業有些學生無興參與，甚至有些學生完全被窗外運動場上的體育課吸引；某些平衡班美術課堂上紀律也不如人意；重點班的同學雖能認真聽課，但是動手能力較差等等。這一切都表明，29%的不太喜歡美術課學生，極有可能不配合老師上課。有據于此，在高中美術課中探索創新教學和有效教學是十分必要的。以往高中學生按要求取得學分的評價標準相對比較單一，并不能很好地督促學生的學習。多元化的美術素養測評是我在高中美術教學模式的新嘗試，既是對高中學生美術模塊學習的檢測，又能在實施的過程中不斷反思和調整高中美術模塊教學策略，力求進一步提高教學質量。
.2.測評的原則
新課標指出：高中美術課程是一個綜合性的概念，其中課程內在價值的評價、課程背景的評價、課程實施過程的評價與課程成果的評價，高中美術素養測評正是成果方面的評價，這種目標式的評價是由泰勒創導的評價模式，泰勒認為：評價必須是針對學生行為而進行的兩次以上的活動。
測評活動是指在內容與形式上都力求豐富和創新，設計出符合學生心理素質和學生認知范疇的美術知識題，充分利用美術課堂的設施條件，實用于教師和學生的綜合互動的教學活動。美術教師在測評的過程中能觀測到學生的行為，從而起到啟發、監督、溝通、分析引導的作用。測評同時是高中美術其他評價形式的加分性評價，最終實現課標創導的"多主體評價"。
美術素養測評，應有別于其它學科的測驗。測評得分是在傳統美術考試的基礎上的加分。是高中生在模塊學習之后對美術綜合素養的檢測，設計相關的測評原則：
原則一：抽號選題，制造懸念。從而使學生更加珍惜和重視答題；
原則二：測評為開卷形式，測試的過程同時是全體學生參與學習的過程；
原則三：根據題目難度設計分值的大小，提供答題法寶，如打電話給親人咨詢或求助同學共同完成等有趣的環節。所得分數累計在學期總評成績中。
有關測評的內容與題型
2.1 關于測試的內容
1、教材中提取內容。
所用教材為人美版普通高中課程標準實驗教科書《鑒賞》、《繪畫》、《工藝》、《設計》四套書。從教材中進行知識整合，挖掘知識點設計成試題。而這類題目，幾乎沒有現成的參考資料，更不象其他學科那樣可以輕松在互聯網上下載，一切都要自己原創，并且在實踐中慢慢摸索題目的合理性，知識性和趣味性等等。教師要精讀課文，細細琢磨，反復推敲。才能設計出區別于其他學科的富有美術獨特視覺的考題來，提高學生答題的熱情。
（1）設計知識題。
例題1：請說出A B兩種插花分別是什么風格？為什么？（選自《設計》P49頁插花內容）
題型分析：選擇與論述題，學生通過插花作品感受中西文化的差異。可以從造型和意境美方面分析其理由。
（2）繪畫知識題。
例題2：請將素描的5大調子填入字母代號處。（提示：暗面 明暗交界線 受光面 反光 投影）（選自《繪畫》素描P30頁）
內容分析：讓學生理性地分析素描的基本明暗原理，了解素描作品的明暗層次變化與形體的關系。
（3）鑒賞知識題。（選自《美術鑒賞》后印象派P111頁）
例題3：請找出哪幅作品不屬于凡高的？（答案：B）
內容分析：鼓勵學生運用比較鑒賞法，對凡高作品的形式美感進行觀摩，并進一步分析作者獨特的生活背景、曲折的繪畫經歷而形成的個性鮮明的作品風格，尋找出異樣的作品。（工藝知識題略）
2、拓展課外的美術知識內容。
首都師范大學美術學院尹少淳教授提出：要鼓勵學生在課外通過閱讀觀摩實際體驗，豐富閱歷和生活經驗，在課堂教學中要通過各種方式喚醒學生所積累的經驗。在測評內容上教師應擴大學生關注的范圍，開啟學生的記憶，激發想象，活躍課堂氣氛。
例題4：人體有許多黃金分割點，它是人體美的基礎之一。請說出除列舉之外的另兩個人體黃金點。
內容分析：鼓勵學生關注一切美的事物，并且把美學與其他學科知識聯系起來，學生通過觀察思考分析人體結構得出結論。
2.2 關于測試的題型設計
作為一名藝術教師，不能讓學生去做枯燥乏味的試題，在試題形式上充分發揮想象力，不斷地挖掘美術與考題的創造性與關聯性。該測評在題型設計上主要有以下創意：
創意一：圖文并茂，美化題面。據專家分析，圖形圖象最能激發人們的記憶功能。圖片使用增強版面美感，結合文字的使用更能排列出精美的版面。由于學生早已經厭倦了題海戰術，但是對圖片式的問題倍感新鮮，具有一定的吸引力。美術課要突出表現其審美功能，表現教師的專業素養，通過圖片喚起學生對教材內容的記憶。
創意二：題目設問，標新立異。美術題目的設計盡可能豐富多樣，發揮美術教師的創造能力。讓傳統的題目以新穎的方式出現。（如普通的填空題可以轉變成圖片提示填空題，強調視覺的表現力。最大程度地吸引學生的注意力。）
例題：填空題，20世紀50年代，西方繪畫大師（ ）會見中國畫大師（ ）時，曾經說過："在這個世界上談到藝術，第一是（ ）人有藝術，其次是（ ）有藝術，當然，（ ）的藝術又是源自于（ ）。第三是（ ）的黑人有藝術。"（答案：畢加索、張大千、中國、日本、中國、日本、中國、非洲）
創意三：動靜結合，開拓思維。除傳統的選擇題和論述題外，還可以增加視頻題和動手題。設計豐富而新穎的綜合互動題型，把握學生的好奇心，激發求勝心理，達到自主探究的教學目的。
例題1：請看視頻，說出動畫片的片名，并且說出哪部影片明顯受到敦煌壁畫的影響。例題2：請設計一款臺燈，并分析設計的功能。
3.測評的成效與反思
在高中綜合素養測評實施過程中，因為每位同學都很在乎自己的答題結果，所以學生表現出較強的主動性，遇到難題時也能堅持探索。以下是學生在十道測評題目中的課堂表現記錄。
高中多元化綜合測評學生課堂表現表
據表結論，學生對各類知識內容和問題反應程度是不一樣的，但答題過程始終保持亢奮情緒和好奇心理，學生的學習思路大都能按教師的既定思路走下去。可以說，測評課是一節積極而成功的課。但是，深入探討測評的本質，仍發現不少問題。比如，某些班在答題過程中，會出現情緒過分激動的吵鬧現象，使得教師不得不暫停測評進程，進行課堂管理。從答題結果上看，雖然大多能答對，但這很大程度是因為開卷形式和在同學相互提示的情況下完成的。從答題者對美術知識問題的各種表現和反應中，可以發現在高中美術模塊教學中有些問題值得我們深思。
1、關于概念性美術知識問題。
在測評中顯示該類的題目（如題1、2、、4、6），學生完全要依賴課本，無法從自己的記憶中應對問題，甚至不少學生連翻看課本都難以找到相應的知識。遇上有關作品點評和鑒賞的問題，學生更是啞口無言。可見美術知識的傳授并沒有取得應有效果。
美術學科在形成和發展過程中，已經逐漸形成自己的知識體系，學生了解美術學科的基本知識是高中美術教學的重要任務之一，這類知識是我們思考和交流美術創作以及欣賞的工具，對概念內涵和外延的準確理解，有助于提升美術學習的質量。歷史告訴我們，中國傳統的文藝理論重感悟、重比興甚至還帶著某種神秘與朦朧。教學中，通過各類美術作品喚起學生對作品的體驗，從而加深對作品的理解，是行之有效的方法。如：山東的肖鋼老師執教的《美術作品的藝術形象》一課，就是從再現性和表現性藝術形象的角度，去引領學生欣賞各時代的名家名作。又如筆者執教鑒賞課《格爾尼卡》一課中，用悲愴的音樂渲染氣氛，讓學生回顧汶川地震的畫面，問學生有無受傷的體驗，將這些體驗中延伸至對特定的作品的鑒賞，真正喚起學生真實感受，才能對作品保持持續的記憶。中學美術知識在于感受中逐漸積累，教學中要時刻關注學生的參與程度，進行多種形式的作品鑒賞活動，學習美術用語去表達對作品的認識，鍛煉他們自主學習和研究精神，逐步改善學生美術知識匱乏的現狀。
2、關于美術課堂管理問題。
高中綜合素養測評這樣一種教學活動，教學氣氛熱烈，充滿歡聲笑語，學生都能積極參與，學生期待而專注地看著屏幕出現新問題，或是討論，或是翻書，或是大聲喊出答案，熱鬧非凡。當老師要公布正確答案時，課堂鴉雀無聲，大家翹首以待。無論是教與學，都是一個享受的過程。可是在某些平衡班，老師卻享受不起來，但凡每一道新題目出現，個別學生總是過度爭吵、喧鬧、講笑，老師甚至聽不到答題者的聲音，不能繼續完成下一道測評，就這樣，原本精心策劃的教學被淘氣的學生完全攪亂了。老師嘗試努力地管理課堂，也只是出現短暫的配合，教學工作深受影響。類似這樣的現象，到底是哪出了問題呢？值得我們美術老師深思。
課堂活躍有時只是表面現象，并沒有真正引發學生去思考，教師要在"活"中務實，要在"鬧"中取靜，要盡力把學生的注意力與行為統一到教學活動中。藝術課標指出："強調藝術學習的個性化，就應該關注每個學生的個性特點、生活背景、充分調動他們的主體意識，為他們創造積極參與體驗，主動探索積極實踐的條件。"顯然，在這節課中愛吵鬧的學生并不是刻意破壞課堂秩序，是他們過于興奮，過于激動的表現，跟隨教學的內容，用一種他們習慣的過激方式去表現自我。如果老師關注他們的興奮點，體會他們的心境，尊重他們的表達方式，或是特別給他們一次答題的機會，鼓勵他們的參與，向他們示以寬容的微笑。這樣能引導學生把注意力回到問題的焦點上來。不宜一味地批評與訓斥，以免激化學生的逆反心理。總之，保持與學生緊密接觸的美術教師，在教學現場就能有臨場應變能力和開放的心態。發揮教師應有的教學機智是對美術課堂教學把握與駕馭的核心，是學生重要的人文教育的關鍵。
3、關于開放性的設問在教學中運用。
測評題目："請點評作品《蒙娜麗莎》的美。"學生遇到類似的設問總感到有難度，無法用自己關于"美"的標準去品位經典作品，這樣的問題顯然忽視了藝術作品欣賞過程的主觀性。如果變成問題："你覺得《蒙娜麗莎》美嗎？為什么？""如果給《蒙娜麗莎》換上一件華麗的衣服，你覺得會更美嗎？"這樣的提問能啟動學生的思維，問題難度化解，容易引出正確答案。設問可以通過比較的方式和因果關系探尋，巧妙設問，促進學生的探究精神。
在高中美術教學中，教師時常生搬硬套將美學概念介紹給學生，并要求他們理解和記憶，學生很難與內在的知識結構相連接，因此，教師要在教學時應該提供有利于學生理解的環境，引導啟發學生自己歸納出定義。我們在高中美術教學中要幫助學生學會從微觀進入知識，也要幫助他們從宏觀地把握知識關系。一些開放性的問題，更要尊重學生的結論，只要他們的結論能夠自圓其說，有較充分的理由支持，就應給予肯定。教學活動要通過創設問題情境，提出具有挑戰性的問題，激發學生探索美術知識。
從美術素養綜合測評的種種現象中，筆者發現值得探究的問題還有很多，值得一提的是，可以在眾多的題目中發現學生的興趣點，這對于提高美術教學質量是非常有意義的。注重從測評的教育現象中研究和思考，進一步改善和創新是美術教師不斷成長的良性循環過程。這樣的多元化美術素養的綜合測評，體現了"新課標"中教學實施活動的多樣性。活動最終價值不在于測評結果，測評過程就是學生和老師的交流互動的學習過程，學生全神貫注地投入，老師舉一反三地反思，為深入研究適合本校的高中美術教學策略提供依據，堅持不斷地更新教育觀念，認真總結經驗，就一定能設計出更多符合學生個性特點和多樣化發展的美術課。
參考文獻
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[2] 尹少淳 教學策略系列之四 分類美術教學策略 中國美術教育2011，1
關鍵詞：語文教學 美育 教學質量
語文美育是語文學科教育中的一個亟待開發的領域。語文教學的美育因素十分豐富，它深存于課文的內容與形式中，是整個教學活動中極為活躍的因素。它借助課文所呈現的不同形態的審美蘊涵，培養學生高尚的情操、正確的審美觀以及感受美、鑒賞美和創造美的能力。
一、語文教育不可缺少美育
（一）語文教育的主要目的是培養學生掌握語文知識和理解運用語言的能力。這一目的完成的一項包括德育、美育在內的系統工程。語文教育的各個環節，無不包含著人的審美情趣和審美追求。語文知識教學滲透著人的審美體驗，表現人的審美傾向，語言能力培養包括審美能力的培養和訓練。
在語文教育過程中，都是要幫助學生從審美的角度掌握語言的造型能力和表現能力，并通過觀察、體驗、想象、聯想、分析、判斷等的訓練，促進學生審美覺悟的提高與審美智能的發展。
（二）美育體現了語文教學特點
語文教學離不開美育，美育在語文教學中，貫穿語文教學的全過程。
語文課本中的文學作品，有的展示了宏偉廣闊的社會生活畫面，有的塑造了性格鮮明的典型人物，有的揭示了人類生活的奧秘。這些都具有明顯的的認識功能和審美功能。文學作品的藝術形式、創作手法，更是各具個性，呈現出千姿百態的形式美。課文所反映的內容，涉及到美的各個領域。有的篇章表現了大自然的美，如：《天山景物記》、《長江三峽》；有的篇章反映了社會生活的美，如：《梅嶺三章》、《我的老師》；而像《琵瑟行》、《口技》等，則更多地表現了藝術美。總的來說，語文課文都是藝術創作，屬于藝術美范疇。這些作品形象生動，真實感人。一些議論文以其嚴密的邏輯和說服力，給人以深刻的理性美。說明文《中國石拱橋》則表現了精湛的技術美。在語文教學過程中，產生了陶冶情感、發展智力、強化道德觀念的作用。
語文課的作品，還體現了美的各種形態。既包含樸素美和華彩美，又包含關悲劇美和喜劇美；還有婉約、溫馨的陰柔美，雄偉、壯麗的陽剛美。它們作為感情的刺激物，激起人們情感上的滾滾波濤，或喜、或悲、或笑、或怒。語文教學就在這感情的激流中完成了審美教育的任務。語文教學離不開美育，美育體現了語文教學的固有特點。
二、美育有利于提高教學質量
（一）語文美育可提高教學質量
1、在審美愉悅中學習，使教學富有生氣和活力
傳統的語文學習方法是苦學、苦讀，夜以繼日。但也有學者主張在審美愉悅與精神享受中學習。孔子說："知之者不如好之者，好之者不如樂之者。"孔子所說"樂"其實包含著某種審美愉悅。
當老師從語文美育中找到了這一撥動學生心弦的竅門，他會把學生帶入一個充滿"情"的世界。這種情感的觸發是興趣的源泉。老師若能體驗其情境，不失時機地撥動學生心靈的琴弦，就可以通過物我融合、怡情和認同，使審美主體與作家的思想感情、作品的藝術形象產生共鳴。
語文教學納入美育軌道，課堂就會注入生機，審美心理被激活，學生求知欲望和老師教學的興趣就不斷增長，教學質量必將迅速提高。
2、語文美育促進教改
語文美育，充滿了創造性。它不僅喚起學生興趣，喚起他們求知、探索、解疑的欲望民，而且還通過審美實踐，不斷發現和創作出切合師生需要的教學方法。如《小桔燈》教學，將導讀、討論、繪畫、表演融為一體，課前每個學生創作一張意境畫，自選材料，設計、制作小桔燈，教室里五彩繽紛，充滿了智慧和創造，接著導讀、提問、討論、教師小結。之后，學生表演，這樣教學充分調動了學生興趣和積極性。事實證明，它有利于語文教學質量的提高。
（二）語文美育對德育、智育有促進作用
1、語文美育對德育的促進
語文美育通過情感熏陶，使學生養成優良的性格和堅強的意志。文學作品中人物的典范作用可以扣動學生心扉，使他們對英雄人物產生無比崇敬，從而將其作為仿效對象。優秀作品揭示生活本質，體現一定的社會理想和審美理想，幫助學生辨別是非，反對，熱愛生活，在心靈上逐漸積淀人類道德精華，形成較為高尚、恒定的理想、情操和道德品質。美育對德育的促進，可以使青年一代成為和諧發展的人。
2、語文美育對智育的促進