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關鍵詞：高校；社會主義核心價值；大學生；思想政治理論；人才培養
中圖分類號：G41；G641 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）10-0026-02
一、前言
科技在發展，經濟在提升，由此促進社會的不斷發展和進步。在社會發展過程中，產生的很多思潮，對當代大學生的思想觀念、學習態度等產生著較大的影響，也影響著大學生的價值取向和生活方式。高校大學生思想政治教育工作需要與時俱進，適應社會發展對人才培養的需求。對大學生實施思想政治理論教學，可以幫助大學生形成正確的人生觀、價值觀和世界觀，提高大學生的思想政治素質，對大學生的心理素質等的形成和發展也有較大的影響，有利于培養德才兼備的合格人才。社會主義核心價值是思想政治理論課中的重要組成部分，為大學生的成長、成才指明了方向，而思想政治理論課教學，對大學生思想、心理、觀念等的形成和發展也有較大的促進作用。在大學思想政治理論課教學中，要積極引入并強化社會主義核心價值教育，用社會主義核心價值體系來教育人、激勵人、凝聚人、鼓舞人，形成中華民族偉大復興的共同精神力量。
二、思想政治理論課教學中社會主義核心價值教育的引入現狀
大學思想政治理論課教學對社會主義核心價值的引入和強化有重要的作用，兩者之間存在著密切的聯系。在大學思想政治理論課教學中，社會主義核心價值觀是必須引入的指導思想和教學內容。在高校教學過程中，通過社會主義核心價值教育，對大學生的價值觀、人生觀以及世界觀進行強化，幫助大學生形成正確的“三觀”，促進大學生健康成長。從當前的大學思想政治理論課教學現狀來看，社會主義核心價值教育的引入還存在著一些問題，這些問題主要體現在以下幾個方面。
1. 對社會主義核心價值認識不足
為了適應社會的發展，我國高校在不斷進行創新改革，為社會培養更多高素質、高技能的人才。但是，從目前的高校教育教學現狀來看，大學思想政治理論課教學還無法完全適應社會的需求。在個別高校，有時不太重視社會主義核心價值教育，或者是僅僅流于形式，影響著社會主義核心價值教育教學及其作用的發揮。還有部分高校的思想政治理論課教學中，社會主義核心價值的教育形式簡單化、內容簡單化、教育教學口號化。這些現象的存在，是對社會主義核心價值教育認識不足的表現，進而無法在思想政治理論課教學中充分發揮社會主義核心價值教育的作用，影響大學生的健康成長。
2. 教育內容不完善
當前，在高校思想政治理論課教學中，社會主義核心價值教育除了在認識上的不足之外，還存在教學內容不完善等問題。社會主義核心價值體系中的思想呈現多樣化，而思想政治理論課教學中，社會主義核心價值教育采用的是進教材、進課堂的教學方式，一些內容并沒有有效地融入到實際的教育教學過程中，影響了大學生的學習與實踐，不利于大學生的健康成長。社會主義核心價值教育內容在思想政治理論課教學中的不完善，影響著其主導作用的發揮。
3. 教育教學不夠深入
為了更好地進行創新人才的培養，高校教育教學不斷地進行改革和創新。國家明確表示，大學思想政治理論課教學需要注重理論與實際結合，貼近生活、貼近學生、貼近心靈。但是，在部分思想政治理論課教學中，社會主義核心價值教育有時停留在理念的詮釋、基本理論的講解等上面，并沒有對社會主義核心價值進行深入的解析，并沒有與實際生活相結合。單單進行思想政治理論教學，無法增強思想政治理論教學的說服力、吸引力，無法讓大學生理解和深入思考社會主義核心價值觀，而當前社會中的思潮非常多，對大學生的思想、觀念等產生著一定影響。在思想政治理論課教學中，若沒有對社會主義核心價值進行深入的教學實踐，則無法幫助大學生正確分析當前社會中復雜的形勢，對大學生自身問題分析處理能力等的提升和培養會產生抑制的作用。
三、社會主義核心價值教育在大學思想政治理論課教學中的強化
要培育大學生知榮辱、愛祖國、能創新的優良品格，培育大學生的愛國情懷，高遠的人生境界，促進大學生建功立業，實現人生價值，促進大學生全面發展，高校必須進行思想政治理論課教育教學，提高大學生的思想政治水平，開闊大學生的人生視野，為大學生的健康成長指明方向。思想政治理論課教學是大學教育教學中的重要組成部分，對大學生思想政治素質等的形成和發展有重要的促進作用，而社會主義核心價值教育是思想政治理論教學的重要內容，對整體教學質量有重大的影響。當前思想政治理論課教學中，社會主義核心價值觀的引入和教學存在著一些問題，除了上面的不足和問題之外，還有社會主義核心價值教育沒有形成有效的評價標準或者體系，為此，社會主義核心價值在思想政治理論課教學中的效果無法有效評價。在社會經濟發展過程中，社會主義核心價值觀和體系影響著中國特色社會主義的發展和建設。強化社會主義核心價值觀的教育教學，對社會的發展有重要的意義，且作為思想政治理論的重要組成部分，對大學生的思想、觀念、心理的形成和發展有很大的影響。強化社會主義核心價值教育在大學思想政治理論課教學中的應用，可以幫助大學生形成良好的心理素質，幫助大學生形成正確的審美觀、道德觀，提升大學生的思想境界。而社會主義核心價值教育在大學思想政治理論課教學中的強化，可以從以下幾個方面進行思考。
1. 增強大學生的認同感
首先需要讓高校大學生對社會主義核心價值觀產生認同，然后進一步進行認同的升華，并轉化為大學生的實際行動。社會主義核心價值是對當前社會現狀、存在的變化等的反映，對社會經濟發展有著重大的影響，大學生需要正確認識肩負的歷史使命，對社會主義核心價值觀有正確的認識和理解，并樹立正確的思想觀念，正確看待社會現實和未來發展，將個人的理想與國家的建設結合在一起。讓大學生對社會主義核心價值觀產生認同感的同時，也要讓大學生掌握其內在的精神，并加強社會實踐，學會運用理論解決現實問題。
2. 加強對社會主義核心價值的研究
只有深刻認識和正確把握社會主義核心價值體系，才能保證建設中國特色社會主義的正確方向，才能培養滿足時代需求的大學生思想政治素質。黨的十提出，倡導富強、民主、文明、和諧，倡導自由、平等、公正、法治，倡導愛國、敬業、誠信、友善，積極培育和踐行社會主義核心價值觀。社會主義核心價值觀是社會主義核心價值體系的內核，體現社會主義核心價值體系的根本性質和基本特征，包含了眾多的思想觀點，堅持社會主義核心價值觀，對社會的建設和國家的興盛有重要的影響。高校教師對社會主義核心價值觀進行學習和研究，對大學思想政治理論課的教學有較大的意義和作用。強化大學思想政治理論課教學中的社會主義核心價值觀教育，讓社會主義核心價值融入到教育教學、發展建設中，為大學生的學習和發展提供幫助。在高校思想政治理論課教學中，隨著社會主義核心價值的融入，需要對其形成、建立的機制和規律進行研究。除此之外，還需要對社會主義核心價值體系的科學性等進行研究。社會在不斷發展，人們受到不同思潮和思想的影響，為了增強民眾的愛國精神、提高民族凝聚力，社會主義核心價值自身需要具備科學性。只有具備科學性，才能成為精神支柱，成為行動向導，豐富大學生的精神世界，對社會現狀等進行正確認識和分析，凝聚起實現中華民族偉大復興的力量。
3. 強化社會主義核心價值的完整性
社會主義核心價值體系的提出，為增強大學生思想政治教育的針對性、實效性，應對其面臨的新形勢、新挑戰奠定了基礎。要通過強化社會主義核心價值教育教學，幫助大學生形成先進的思想觀念，振奮起大學生的精氣神。以往的思想政治理論課教學中，社會主義核心價值的教育教學有時往往存在表面化現象，有時可能流于形式，無法充分發揮社會主義核心價值的教育引導作用。為了提高大學生的思想認識，幫助大學生樹立正確的觀念，需要保證社會主義核心價值教育在思想政治理論課教學中的完整性。社會主義核心價值體系中，包含著很多的內容，其自身具有完整性，其中包含的內容具有科學性、辯證性、主導性、多樣性、民族性等多種特征。要保證社會主義核心價值在大學思想政治理論課教學中的完整性，對其進行深入的研究，強化在大學思想政治理論課教學中的應用，進而充分發揮其育人作用。
四、結束語
大學生是十分珍貴的人才資源，是祖國的未來。社會主義核心價值體系融入大學生思想政治教育，就是要切實增強社會主義意識形態對大學生群體的吸引力和凝聚力，使思想政治教育的價值目標與大學生的人生發展方向更趨吻合。在當前的社會中，各種思潮不斷產生，且對大學生的世界觀、人生觀、價值觀、心理等產生著較大的影響。為了幫助大學生形成正確的思想觀念，提升大學生的心理素質和承受能力，需要強化思想政治理論課教學效果。而社會主義核心價值教育是思想政治理論課教學中的重要內容，對大學生的發展和成長成才有重要的推動和促進作用，社會主義核心價值觀在國家和社會的發展中也有重要的指導作用和意義。為了滿足社會和國家對德才兼備的高素質人才的需求，高校應該著力提高大學生的愛國熱情，為實現中華民族偉大復興的中國夢做出貢獻。
參考文獻：
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關鍵詞：多元文化；青少年；社會主義核心價值體系；認同教育；路徑
多元文化背景下，青少年社會主義核心價值體系認同教育不僅面臨著教育系統本身的挑戰，而且青少年自身也面臨著心理的多重選擇和沖擊。多元文化帶來的挑戰復雜，形勢嚴峻，給青少年自身的價值選擇帶來極大困擾。青少年社會主義核心價值體系認同教育要想順利實施，達到預期教育效果，就必須樹立科學教育理念、優化青少年社會主義核心價值體系認同教育的內容、拓展青少年社會主義核心價值體系認同教育的路徑。
一、樹立科學教育理念
第一，堅持主導性與多樣性相結合的理念。主導性與多樣性相結合也就是既堅持主導文化又兼顧其他多元文化，使主導文化與多元文化并存，兩者相互補充來共同服務于青少年的認同教育。我國是社會主義國家，我國的國家性質決定了我們必須用社會主義的意識形態來教育指導青少年。在社會主義意識形態中，最核心的就是堅持為指導的社會主義核心價值體系。青少年是一個特殊的群體，他們的獵奇心理、他們的求知欲望都非常強烈，僅僅只用主導文化來引導他們，難以滿足他們的多層次需求，在尊重青少年個體的差異性的基礎上，用多元文化來開闊他們的思維、滿足他們的多層次、多方面需求。
第二，積極引導與自主選擇相結合，也就是既堅持教育者的主體地位，也堅持大學生的主觀能動性。青少年社會主義核心價值體系教育應該遵循教育學中所強調的“以學生為主，以教師為主導”的理念，采取自主選擇與積極引導相結合的原則。一方面，以承認和認可青少年自己選擇為基礎，以幫助青少年分析并引導為手段，使得青少年可以自己發現豐富的多層面的社會，進而自己選擇正確的社會價值觀。另一方面，在教育方法上一定要結合青少年自身感官的反應和社會實情進行教育，而不是一味的硬式教育。可以利用網絡技術、設立網站討論等方法，使學生真正參與到價值觀的討論中來，真切的表達自己的觀點，在多種觀點的交流中幫助學生自己發現各種價值的利弊取舍。
二、優化青少年社會主義核心價值體系認同教育的內容
第一，樹立的科學信仰。指導思想是社會主義核心價值體系的靈魂，決定著社會主義核心價值體系的性質。加強對青少年進行理論教育，幫助青少年樹立的科學信仰，是多元文化背景下大學生社會主義核心價值體系教育的首要目標。
隨著改革開放的日益深化，社會主義市場經濟的深入發展，青少年思想的獨立性、選擇性、多變性、差異性逐漸增強，青少年的思維方式、思想意識、價值觀念出現了不同于以往的新情況、新特點。在這樣的背景下，能否幫助青少年樹立的科學信仰，關系到國家的長治久安和社會主義事業的興衰成敗。因此，幫助青少年樹立科學信仰顯得尤為緊迫和關鍵。對青少年進行社會主義核心價值體系教育，推進社會主義核心價值體系進課堂、進教材、進入青少年頭腦，在學習增強理論認同，在學習中掌握理論觀點。幫助青少年掌握辯證唯物主義和歷史唯物主義的世界觀和方法，自覺運用的立場、觀點和方法認識問題、研究問題、解決問題。
第二，堅持共同理想的教育。堅持中國特色社會主義共同理想，是建設社會主義核心價值體系的主題。幫助青少年樹立中國特色社會主義的共同理想，是多元文化背景下進行青少年社會主義核心價值體系教育的內在目標。在共同理想教育中，應引導青少年明確自身的價值追求，將個人理想與社會主義共同理想結合起來，在共同理想的實現中實現個人理想。強化青少年在行動選擇中承擔起對他人和對社會的責任，自覺地把為國家作貢獻、為他人送溫暖、為家庭謀幸福作為人生的追求，在奉獻中實現自我的價值。
第三，提高道德素養。社會主義榮辱觀是社會主義核心價值體系的基礎。幫助大學生提高道德素養是多元文化背景下進行大學生社會主義核心價值體系教育的基礎目標。在政治多極化、經濟全球化的發展背景下，各種社會思潮紛至沓來，對大學生思想道德的形成和鞏固帶來多方面的影響。以“八榮八恥”為主要內容的社會主義榮辱觀，既是一種價值標準又是一種道德規范，體現了社會主義基本道德規范和社會風尚的本質要求。因此，加強大學生社會主義核心價值體系教育，必須以“八榮八恥”為主要內容的社會主義榮辱觀教育和引導大學生，切實提高他們的道德素質，使大學生正確的看待榮譽與恥辱，對提倡什么、反對什么有明確地認識，對真善美、假惡丑有清醒地辨別，切實增強大學生的思想素質道德品質。
三、拓展青少年社會主義核心價值體系認同教育的路徑
關鍵詞：繪畫；雕刻；剪紙；傳統文化；奠基
國內外關于“民間繪畫、雕刻剪紙藝術與美術教學的整合研究”有關的課題研究和論文也比較多。中國民間繪畫藝術是中華民族的藝術瑰寶，是中國民間文化的重要組成部分，是世界文化藝術中的珍品。建國以來，特別是改革開放二十多年來，中國民間繪畫藝術已逐步發展為具有鮮明的時代感，生活韻味的民間現代繪畫藝術。但不同地域，不同民族都有自己繪畫、雕刻、剪紙藝術的特點。因此卓尼地區進行“家鄉美－卓尼民間繪畫、雕刻、剪紙藝術在美術校本課程中的整合運用研究”很有必要。
一、卓尼地區進行“家鄉美－卓尼民間繪畫、雕刻、剪紙藝術
在美術校本課程中的整合運用研究”的必要性對于卓尼藏漢雜居特殊地域，民間蘊藏著豐富的民間繪畫、雕刻、剪紙藝術資源，關于“民間繪畫、雕刻、剪紙藝術與美術教學的整合研究”還是個空白。發達地區繪畫藝術教育實踐開展得比較早，成果鮮明，而民族貧困地區學校繪畫藝術教育還相當滯后，因為受經濟條件、地域的制約，卓尼藏區民間傳統繪畫藝術資源在學校藝術教育中未能被重視和運用，使卓尼民族民間繪畫藝術在學校教育中缺失。藏族地區民間繪畫、雕刻、剪紙等藝術文化正面臨著消逝的危機。“家鄉美———卓尼民間繪畫、雕刻、剪紙藝術在美術校本課程中的整合運用研究”對傳承、發揚和保護家鄉非物質文化遺產———卓尼藏區民間繪畫、雕刻、剪紙、刺繡等藝術有著重要的作用。我們搞這項校本課題的目的是挖掘和開發本地區民間繪畫、雕刻、剪紙藝術資源，形成一定的繪畫教育體系，將其資源有效地運用于美術教育校本課程中，使學校繪畫藝術教育貼近民族文化，貼近學生生活。并且對學生起到“家鄉美”人文教育，提高青少年學習繪畫的興趣，為傳承和發揚本地區非物質文化遺產———民間繪畫、雕刻、剪紙藝術起一定的奠基作用。
二、“卓尼民間繪畫、雕刻、剪紙藝術與美術教學的整合研究”開展的意義及研究價值
關鍵詞：美術；造型藝術；純美術；工藝美術；視覺形象
一、美術的主要分類
美術主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。表現手法常常借助于體積和結構等。工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。
二、中國的傳統美術
中國的傳統美術是美術中一個重要的分支，它包括中國畫（國畫）、抽象國畫、內畫、書法等。（1）國畫：漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫被稱為中國畫，是五四以后相對西方繪畫而產生的，又稱國畫 ，按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背；并運用虛實疏密結合和“留白”等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼備”“氣韻生動”，不但主張要“外師造化”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。（2）內畫：是我國一種特有的傳統工藝，它的產生起源于畫鼻煙壺。內畫的畫法是以特制的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細致入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。內畫藝術分為京、冀、魯、粵四大流派，其中尤以冀派內畫水平最高、規模最大、發展最快、影響最大，不久前已入選國家非物質文化遺產保護名錄，冀派內畫的發源地――河北衡水，還被文化部命名為“中國內畫之鄉”內畫毛筆的發明，是內畫藝術史上一個重要的里程碑。內畫毛筆與原來的竹筆比較，有著極大的優越性，使用起來得心應手、宜書宜畫，極大豐富了內畫藝術的表現力，在此基礎上，山東內畫藝術家們，從60年代開始創作了《水滸108將》《清明上河圖》《紅樓夢》《洛陽興殿圖》《百子圖》《百獸圖》《百美圖》《百鶴圖》《泰山雄姿》等一大批內畫藝術珍品。這些作品多以歷史典故、神話傳說、傳統題材進行創作，場面宏大、人物眾多、構圖飽滿、層次分明、刻畫細微、工整蘊藉，人物生動傳神，動物栩栩如生，工藝技法各具風格，形成了自己的內畫藝術特色，被國內外收藏家、愛好者和國際煙壺協會譽為“山東畫派”。（3）書法：它不僅是中國傳統藝術的一種而且也作為寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。有篆書體、隸書體、草書體、楷書體、行書體、燕書體等六種基本書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在于字里行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫。
三、美術的意義
首先美術作為一種藝術形似，它具有教育意義，美育又稱美感教育或審美教育。美術教育的實質是對學生進行審美教育。它能使人心理健康，樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，從而增強審美素養，樹立健康的審美情趣，提高他們對真、善、美與假、丑、惡的辨別能力，陶冶其道德情操，這無疑對學生良好思想品德的形成具有積極意義和作用。它是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育年輕一代，使他們掌握審美知識、形成審美觀點、審美理想、審美情趣，具有感受美、鑒賞美、評價美、發現美、創造美的知識和能力的教育活動，它又是全面發展教育不可缺少的組成部分。美術教育是對學生進行美育。促進智力發展的重要手段，也是提高全民族素質和進行美育的重要途徑。
參考文獻：
[關鍵詞]兒童美術心理；兒童美術教育；文化心理學
傳統兒童發展心理學下的兒童美術心理研究，主要是關于兒童繪畫發展階段的研究，即將兒童繪畫能力作為兒童心理發展的重要標志，通過對兒童繪畫的分析研究，為兒童心理發展階段研究提供科學的實證材料。顯而易見，發展心理學中的兒童繪畫階段研究，還不是完全意義上的兒童美術心理研究，因為僅僅依靠對兒童繪畫階段的分析判斷，還不足以揭示兒童美術活動心理現象的根本規律。
立足于生命哲學起點的兒童美術心理研究，首先關注的是兒童生命存在的價值，而不是兒童為藝術生存的價值。從學科屬性來看，兒童美術心理研究不是直屬于藝術心理學的范疇，當然也就不能簡單套用藝術心理學的研究策略和方法。兒童美術心理研究的對象應是處于特定文化環境下的兒童心理問題，美術教育作為一種文化環境要素，對兒童美術心理的發生、發展具有決定性的作用，不僅能促進兒童美術特殊能力的發展，同時也應促進兒童情感、人格的成熟。
一、兒童美術心理研究的嬗變與發展
傳統的美術心理學從畢達哥拉斯的“數的原則”到亞里士多德對“秩序”“勻稱”的判斷，直至“黃金分割律”標準的應用，自然科學的價值判斷在審美研究領域被推崇到了極致。這種建立在自然科學方法論基礎上的美術心理學，在決定論和還原論的主導下，一直試圖在復雜的美術活動中探尋永恒的心理客觀規律，不論是在生物學、生物化學支持下的“實驗心理學派”，還是其后受物理學影響的“格式塔心理學派”，都成為美術心理學的奠基理論，使美術心理學沿著科學化的方向走到了今天。
建立在兒童發展心理學基礎上的兒童美術心理學研究，其重要的標志性研究是兒童繪畫發展階段理論，“皮亞杰的認知發展理論與羅恩菲德的繪畫發展理論之間存在著驚人的對應性，這種明顯的對應性證實了以兒童畫作為思想標志探索兒童思維發展的可行性”。在皮亞杰的兒童心理發展階段學說的影響下，1927年英國心理學家里德發表了他的“兒童繪畫發展階段說”，首次把兒童繪畫發展分為“涂鴉期”“線描期”“敘述的象征期”“敘述的寫實期”“視覺寫實期”“壓抑時期”“藝術復活期”7個階段。同時，他與羅恩菲德同時提出了兒童繪畫發展的“直線型”模式，認為兒童繪畫能力的發展是一個隨著兒童智能不斷成熟而成長的“直線型”發展過程。
然而，到了1978年，在美國“u型行為發展會議”上，兒童發展心理學家們開始提出兒童心理的“u型”曲線發展模式，認為兒童繪畫是一個有峰谷曲線變化的發展過程。上個世紀80年代后期，英國、美國有關學者在這一研究基礎上更是提出了“多軸媒體表現說”，認為“不同兒童在同一階段的繪畫會呈現不同風格，而且文化環境因素往往決定繪畫能力的發展，兒童在社會文化資源和日常生活中受到環境文化影響，所以，不同民族、地域文化會影響兒童繪畫的知識認知和形式表現。”可見，當今的兒童美術心理研究已從單學科走向多學科，從關注兒童個體發展走向寬闊的社會文化領域，兒童美術心理的發展不僅與美術教育具有直接的關系，而且與民族文化之間具有重要的關聯。
二、傳統兒童美術心理研究中的若干問題
兒童美術心理作為兒童個體生命現象，不僅反映出兒童生命存在的本真，同時也折射出兒童作為社會文化存在的特征，兒童美術心理活動自然離不開美術知識形態，而且必然地受到美術審美心理結構以及社會文化結構的影響，所以有關兒童美術心理的研究不僅會涉及兒童美術活動的生理與心理機制問題，也會涉及美術知識與審美情感問題，同時還會涉及兒童美術心理發展中環境文化影響的問題。
(一)關于兒童美術活動的生理與心理機制問題
如同人類存在語言模式的生物發展結構一樣，人在發展過程中也可能存在著審美發展結構，人的審美經驗甚至在兒童使用蠟筆、顏色之前就已經開始了。研究生命發生基礎的生物學理論一直是研究兒童美術心理發生問題的重要理論依據。“兒童作為生命發生體，天生就攜帶著一種先天性的‘自然結構’和圖式，這是兒童與生俱來的一些審美心理原感。”傳統兒童發展心理學基礎上的兒童美術心理研究立足于兒童物質生命的本原，對兒童美術心理中的視知錯覺和生理變化問題給予了高度關注，而現代兒童發展心理學基礎上的兒童美術心理研究則立足于兒童的社會文化屬性，對兒童美術心理中的文化符號認知理解和體驗問題情有獨鐘。
“心理學是否是純自然科學，是否應當列入生物科學的范疇，這應當是一個應該繼續討論的學術問題。心理學也可以應用比較法，通過和各級動物的比較，來進一步說明人的有關心理現象，但是，無論如何，絕不應該把人的心理機械化和生物化。”建立在兒童生理成熟機制上的兒童美術心理研究把兒童美術活動能力首先歸于其生理機制的成熟，特別是有關兒童美術技能研究的生理成熟論者往往把幼兒手腕、手掌大小、肌群及手臂肌肉發達程度作為兒童美術心理發展的主要原因，并且把美術活動有形的結果視作衡量兒童美術動作機制成熟的重要標準。其實，通過美術活動結果來判斷兒童生理機制發展水平，往往會讓研究者過分相信兒童美術動作技能的“記錄”功能，但事實是，對于那些有動作技能不良記錄的兒童，之所以沒有表現出美術能力，往往不是因為他們的手臂、手眼協調機制沒有達到成熟水平，而只是由于缺少有關經驗而已。比如“發展知覺能力和肌肉運動能力可以為臨摹幾何圖形提供必要基礎。從表面上看，這似乎是符合邏輯的。與此相反，我們認為上述研究所得結論也未必完全正確，因為，他們(研究者)把臨摹幾何圖形的能力看成只不過是知覺能力和運動能力的相加，這顯然是不夠的。”傳統兒童發展心理學忽視兒童美術活動特有的整體性，僅僅把兒童繪畫視為一種感知意義上的心理現象，而非多元因素作用下的學習過程。盡管以格式塔心理學為代表的傳統兒童發展心理學認為知覺感官的功能同樣具有抽象、推理等理解上的意義，但是兒童美術活動畢竟不是一種單純的視知覺心理現象，僅憑這些“兒童知覺感官功能的抽象、推理”顯然不能讓兒童順利完成復雜的美術活動任務。
傳統兒童發展心理學的兒童美術心理研究由于固守實驗、實證的方法研究兒童美術活動中的生
理心理機制，所以就不可避免地出現了把兒童繪畫作品作為“試紙”，試圖依此判斷兒童智力水平的現象。如20世紀60年代流行于美國的“畫一個人”的測量工具，它旨在依據兒童畫中出現的細節詳盡程度來判斷兒童對環境認知的水平，讓心理學家由此斷言：“那些雖然在紙上自由畫出一些符號，但還沒有能力畫出‘封閉形狀’，或是不能將自己在紙上所畫的符號與他們周圍環境之間聯系起來的兒童，可以看作是三歲兒童的智力水平，在三歲年齡階段，這樣的繪畫水平是正常的。”時至半個世紀后的今天，在我國還依然能夠看到當年美國“畫一個人”測量的影子，如當下我國長期熱度不減的“少兒美術考級”，其實就是一種變相的兒童美術心理測試。
(二)兒童美術心理研究中的知識與情感問題
“人不僅在其本質上是樂于求知的，而且人的生命、全部現實生活也是由知識所建構的。”從兒童美術的發生看，游戲是兒童美術活動的重要原生形態，如果說藝術是游戲的一種形式，那么兒童的游戲就是一種藝術形式。知識既然是認識和經驗的總和，那么兒童美術活動的知識就應包括對游戲中物質媒介操作的經驗與相應的內心情感體驗。兒童美術活動不是狹義的藝術專業化的生產或欣賞活動，而是伴隨游戲過程的一種廣義的學習活動，所以它一方面涉及非專門化的寬泛的造型藝術知識，另一方面涉及游戲活動規則以及由實踐操作引發的認知理解行為，即當兒童把玩繪畫工具，進行涂鴉游戲時，不但認識操控了工具，同時也體驗了整個游戲所帶來的精神愉悅。
由于傳統兒童美術心理研究過分強調兒童美術活動的有形成果，強調兒童美術知識的所謂專業化，因此就難免使自身在兒童美術知識認知與情感表達之間陷入自相矛盾的境地。他們一方面認識到“現代繪畫方法確實給兒童提供了表現其心理活動的機會”，使兒童能夠不受傳統技法知識的束縛來自由表達自己的內心情感，但是另一方面他們又擔心兒童這種自由表達“不僅鼓勵了那些所謂的自發筆畫和因一時沖動而閃現出的形象的大量出現以及由混亂不整的色彩所組成的粗糙的藝術品的大量涌現，而且干擾了受視覺控制的形式的準確性。粗糙的畫筆以及滴色的油筆，僅使兒童們創造出某種片面地表現他的心理狀態的畫。”他們看到了傳統寫實主義藝術觀念下技法訓練的弊端，“傳統方法就是讓兒童用一支削尖了的鉛筆一味地把模特描摹下來，”因此使兒童受到了束縛，但同時他們又主張“阻止兒童運用藝術品去再現他所觀察到的現實”。由此可見，傳統兒童發展心理學家在尊重兒童自由表達與維護經典美術知識的權威之間徘徊不定。
其實，如果我們擺脫經典藝術知識觀對兒童美術心理研究的約束，從兒童美術活動的生命價值出發看待兒童美術活動中知識的個體經驗特征，就可以避免上述矛盾，因為如果心理學也是科學，它就要研究被人們認為是主觀的、個別的、偶然的現象，并且不能否認它們的合規律性。
(三)兒童美術心理研究中的民族文化影響問題
心理現象是由社會活動、自然環境及社會活動和自然條件所產生的概念等建構而成的。時至今日，雖然科學實證方法仍然是包括兒童美術心理學在內的心理學研究的重要途徑，但是，“科學如果沒有社會環境的需要和刺激，是不可能得到發展的”。受實驗心理學科學實證觀的影響，傳統兒童發展心理學的兒童美術心理研究一直忽視兒童所屬民族文化對兒童美術活動產生的影響。20世紀70年代，美國康達爾大學家庭研究與人類發展學教授w.l.布雷頓曾充分肯定兒童美術發展階段理論的價值，認為“在美術的發展上，世界各地的兒童似乎都遵循著一條共同的規律，他們都是按照上述的美術階段發展的。我們曾經收集了另外一些國家的兒童繪畫，像巴基斯坦、巴西、埃及、印度、烏拉圭、日本以及許多歐洲國家等，從這些國家的兒童畫中也發現了同樣的情況。由此可見，兒童早期的美術作品所采取的形式在世界各國都是相似的，其差異僅在于畫面上所反映的內容有所不同，這些差異不是因為各國文化的不同所造成的，明確地說是因為兒童在繪畫中所反映的各國不同的風土人情所造成的。”從以上論述我們不難發現，當“風土人情”沒有作為文化要素進入兒童美術心理研究時，兒童早期繪畫被認為都是相似的。
形成于20世紀80年代的文化心理學則認為某一文化語境制約著語境環境內的人對刺激的反應，文化是人類創造的符號表象系統，“人的心理尤其是高級心理活動主要是符號活動，是創建或制造、運用、操作符號的過程。”照此觀點，兒童美術心理活動同樣應該是兒童在一種特定文化環境中的符號認知與操作過程。上個世紀90年代，我國發展心理學研究者張增慧、林仲賢合作開展了3－6歲壯族與蒙古族兒童顏色愛好的研究，結果表明：受所屬民族文化的影響，不同民族兒童對顏色的愛好具有差異性。此研究結果為我們認識民族文化與兒童美術心理之間的關系提供了重要支持。進入本世紀后，世界各國的兒童美術心理研究進一步表明：“文化的因素將決定繪畫能力的發展，兒童從社會文化資源、日常生活中學習繪畫……即使共屬同樣的文化傳統，地區環境的因素也會影響兒童的認知及繪畫表現。”
三、不同價值觀、知識觀與文化觀的美術教育對兒童美術心理發展的影響
“環境和教育在兒童心理發展上具有決定作用，遺傳只提供兒童心理發展的可能性，而教育則規定兒童心理發展的現實性。”不同教育觀念下的兒童美術教育直接影響著兒童美術心理的發展。我們認為，兒童美術心理研究與兒童美術教育研究的重要區別與聯系在于：前者是針對兒童美術心理現象的事實問題進行歸因分析；后者則是從社會要求出發，在明確兒童美術教育價值、目標的前提下，通過對兒童美術現象的分析研究來檢驗美術教育內容、過程與方法的有效性。當然“這并不是說，心理學不是實驗教育學的一個必要的參考因素，而只是說，實驗教育學所參考的問題不同于心理學的問題。實驗教育學的問題所涉及的不是兒童一般的和自發的特征和智力，而是有關的教學過程對于這些特征所產生的變化。”
(一)不同價值觀的美術教育對兒童美術心理發展的影響
正確看待幼兒原始美感的發生以及遺傳基因的文化屬性是兒童美術心理研究的重要哲學起點。“盧梭要求把兒童當做兒童對待的觀點是應該加以檢討的，因為兒童不僅是一個‘兒童’，而且還確實是一個‘人’，兒童的活動不僅是‘兒童的活動’，而且還是‘人的’活動。看不到‘兒童’與‘成人’之間的差別是錯誤的，但是，看不到‘兒童’與‘成人’之間作為‘人’而存在的共同性也是不對的”。正是受盧梭的影響，傳統兒童美術教育家往往在“保持兒童藝術天性”和“適時美術教育干預”之間搖擺不定，就連著名的兒童教育家蒙臺梭利博士也不例外。在她看來，“沒有什么繪畫的進階練習能引人達到藝術創造，兒童的繪畫是依自己的情感制作，就象促進自己的語言的成熟一樣，兒童的努力是自發的，因此她堅信兒童繪畫是不可教的，但是她又以激烈的語言譴責當前學校展出的那些具有‘自由畫’兒童期特色的可怕的美術作品，她認為心理學家收集、觀察，并加以分類的‘幼兒心理的文件’，其實不過是智能上不法的可怕表現而已，‘它們顯示出兒童的眼睛未受過訓練，手是遲鈍的，心對于美
丑同樣地無感覺，真假不分’。”蒙臺梭利順應兒童的自然成長，確認兒童的努力是自發的，但是又懼怕兒童因缺失訓練而變得美丑不分，同時把這種現象歸罪于心理學家，顯然有失公允。
兒童美術教育的專業化往往把兒童美術學習看成是兒童接近藝術經典的必然途徑，從而忽視了兒童美術心理的自發特征。“藝術教師很容易有盡可能早地教學生中心透視法這類訣竅的傾向，它使老師顯得很內行，使想盡快達到成人標準的學生感到高興，也會給家長留下深刻印象，但是，它很快就變成笨拙的洗腦。”顯而易見，兒童美術教育家在目睹了實驗心理學關于形狀知覺、圖形記憶與外在刺激條件的研究成果后，會更加堅定利用美術手段促進兒童上述方面發展的信心，于是也就出現了旨在訓練兒童專門化形狀知覺與形狀記憶能力的教學內容，如兒童寫實繪畫訓練，原本是借用了一種藝術式樣的普通美術活動，由于教師偏頗的教學理念，即要刻意強化兒童對客觀形狀知覺記憶的刺激條件，結果出現了固定僵化的兒童美術教學內容與機械死板的訓練模式，使兒童陷入被動的苦惱之中，盡管兒童所畫的形象與客觀實物越來越像，但其自主表達的能力卻越來越差。因此，有美術教育家認為：“發展知覺能力和肌肉運動能力可為兒童繪畫奠定重要基礎，但是，美術活動中的技能操作不是知覺能力與運動能力的簡單相加，如果排除了有關理解、想象和情感興趣等其它心理因素，而一味希望通過專門化的感知訓練來達到發展兒童美術心理的目的，可能會讓兒童付出慘痛的代價。”
(二)不同知識觀的美術教育對兒童美術心理發展的影響
“幼兒心靈的成長在最好的情況下也是一個脆弱的過程，很容易受到在錯誤的時間灌輸的錯誤內容的干擾，在藝術及其他教育中，最出色的教師并不是將自己的所知傾囊相授，而是憑著一個優秀園丁的智慧、觀察、判斷，在最需要幫助的時候給予幫助。”兒童美術教育的目的必須通過美術知識來實現，這其中包括從學校教育和社會教育獲得的美術知識。傳統的發展心理學認為，“在專門組織的感覺訓練的條件下，知覺的發展最為有效。”同時，“兒童為了正確感知圖畫，必須學會考慮繪畫的特點，他應當掌握社會上已經形成的素描和色彩畫的藝術標準。”如果從兒童的特殊才能或特殊兒童教育培養角度看，上述主張似乎并不錯，但是對于普通兒童發展意義上的兒童美術教育來說，這種狹隘的美術知識觀顯然已經背離了兒童美術教育發展的健康軌道。
關于兒童美術的概念，在《牛津藝術指南》中，其條目的主要內容是：“如果給予兒童方法和機會，他們會用線條和色彩表達自己，或者會塑造他們能找到的造型物質，這種能發展成表現物體的素質將持續到青春期。顯然，兒童的美術知識不應是專業化美術知識形態的代指，在魯道夫·阿恩海姆看來，兒童美術“知識的根本是一個感性世界，是我們可以體驗的，從一開始，兒童就試圖用公開的形式表現出他的體驗，這種形式的形成既受到他所接觸到的并知道如何運用的媒介的制約，同時也只有用這種媒介才得以產生。”以上論述雖然沒有為我們界定出明確的兒童美術知識概念，但是，正是這種模糊的表達顯示出兒童美術知識的人文性特點，因為兒童美術知識不僅僅是顯性的知識形態，作為人文知識，它理所當然地還具備隱喻性特征，即作為一種人的體驗與表達，它不是“通過邏輯的、實證的渠道來進行的。”。只有基于這樣的兒童美術知識觀，兒童美術教育才能在促進兒童審美情感、發展兒童審美知覺等方面發揮積極作用，并使兒童美術教育成為兒童美術心理發展的外在動力。
(三)不同文化觀的美術教育對兒童美術心理發展的影響
一、幼兒園國畫教學的實踐問題
幼兒園國畫教學一般會針對中大班的幼兒，但小班年齡段可以讓幼兒進行欣賞，但在實際操作中還是面臨著一些困難和問題。
1.幼兒畏懼心理
在實際觀察中發現有個別幼兒每次作畫前都很恐懼操作失敗。這種情況往往通過教師的個別輔助指導和鼓勵引導收場。但是，長此以往，幼兒對教師有了一定的依賴性，幾乎每次作畫前都表示不會、不敢的情緒。
2.技巧把握難度
這種特殊的工具對操作者有很高的要求，握筆的運用對于幼兒來說往往要花費很長的時間，并且在平時練習中仍需要不斷提醒。雖然幼兒繪畫的內容相對簡單，但是濃淡墨汁與宣紙的把握比較復雜，這對幼兒繪畫的成就感有所打擊。
3.活動教學方式
幼兒教師能力是全而不專。對于國畫知識了解不夠深入。有的教師認為它的內容技巧過于繁瑣，不易于幼兒學習接受，不能尋找到合適、多樣化的教學方式方法，將國畫教學化難為易、由淺入深地展開。
二、幼兒園國畫教學的價值探究
在實踐觀察、總結的一系列幼兒園國畫教學開展存在的問題中，不難發現國畫教學若普及到各個幼兒園的一日活動中難度比較大。在這些壓力與困難中，國畫教育仍有十分重要的價值。
1.結合發揚傳統文化之精髓
國畫是中華民族的國粹，歷史悠久、風格獨特，在世界范圍內都具有很高的藝術價值。從小培養幼兒對本民族藝術的愛好和對本民族傳統文化的了解是我們教育工作者的責任。雖然開展幼兒國畫教學有其一定困難，但若我們把握好價值取向、正確實施教學過程這對幼兒以后的國家榮譽感、民族自信心的培養具有很大的實際意義。
2.萌發幼兒潛在情感和能力
《3～6歲兒童學習與發展指南》中對藝術領域的側重點是在情感體驗和學習態度上，而非操作能力。藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成，要避免僅僅重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度傾向。也說明了，雖然技巧是國畫教學中的一個難點，但是幼兒園國畫教學的重點以及其價值是在幼兒積極的情感體驗和創造美的能力上。對于孩子而言國畫教學絕非是臨摹細致的成品，真正的價值是這一創作的過程和體驗的感受。幼兒園國畫教學的獨特價值正是幼兒童趣、創造力的結合。
三、幼兒園國畫教學的對策方案
實際的困難和價值的重大，令我們更加重視幼兒園國畫教學的實施方案。從分析來看基本可以從師資能力、工具環境、教學形式三方面進行探究。
1.提高教師的藝術修養和專業能力
教師對國畫藝術要有一定的理解和欣賞能力，并掌握基本的水墨技巧和豐富的教學經驗。根據幼兒的年齡特點，以及現有的能力給幼兒選擇一些難度適中的畫材供他們學習。國畫入門，教師的指導非常關鍵，教師根據不同的畫材選出工具供幼兒使用。開始的時候幼兒必須在教師的引領下一筆一筆去畫，體會方法和步驟，教師可以運用一些簡短的句子，將繪畫方法和步驟串聯起來，編成兒歌，這樣就能大大提升幼兒學習國畫的興趣。教師注意觀察幼兒的表現情況，如果表現較好，就放手讓他們自己畫，檢驗他們的學習情況。有時他們會在教師的引導下，畫出他們自己的想法，達到了創意的目的。教師引領幼兒的次數多了，幼兒就會漸漸地積累一些繪畫經驗，如選擇毛筆、用筆、用色的方法等知識。
2.重視幼兒對工具的興趣和環境的準備
首先，幼兒園方面應認識到國畫教學的特殊價值，為教學活動盡可能地配備好專用的工具、畫室。在此基礎上培養幼兒對筆、墨的興趣，每次上課，教師給幼兒準備好繪畫活動需要的工具，如毛筆的大小、數量，了解它們不同的用途。水、色、墨如何使用，根據具體繪畫內容具體對待。教學內容開展多了，時間久了，幼兒就會熟練使用這些工具了。
對幼兒進行美術教育時，尊重幼兒，在順應他們自然發展的前提下，加以啟發、引導，更多地使用游戲式的方法完成教學輔導。努力為幼兒創造一個寬松自然的活動環境，使其身臨其境地產生追求美與表現美的欲望和熱情，從而積極地去觀察、去想象、去創造。
3.開展多種教學形式和簡化操作難度
關鍵詞：唐卡 藏族文化 創新意識
【分類號】G613.6
本文為“甘肅省教育科學’十二五‘規劃2015年度省級規劃課題：拉卜楞寺建筑裝飾藝術在幼兒園教學活動中的運用與研究（課題批準號：GS【2015】GHB1524）“階段性成果”。
唐卡也叫唐嘎，唐喀，系藏文音譯，指用彩緞裝裱后懸掛供奉的宗教卷軸畫。唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式，題材內容涉及藏族的歷史、政治、文化和社會生活等諸多領域，堪稱藏民族的百科全書。
唐卡是在松贊干布時期興起的一種新穎繪畫藝術，即用彩緞裝裱而成的卷軸畫，具有鮮明的民族特點、濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格，歷來被藏族人民視為珍寶。唐卡的品種和質地多種多樣，但多數是在布面和紙面上繪制的。另外也有刺繡、織錦、緙絲和貼花等織物唐卡，有的還在五彩續紛的花紋上，將珠玉寶石用金絲綴于其間，珠聯璧合。唐卡繪畫藝術是文化的奇葩，千余年來影響深遠。
唐卡作為藏區藝術的魁寶，在幼兒階段就開始接觸并初步認識，是藏區民族教育的重要組成部分，同時對幼兒審美觀的形成有重要意義。
一、唐卡在藏區幼兒園美術教育中的意義
1.讓幼兒通過唐卡初步了解到藏族文化和歷史
唐卡藝術是中華民族民間藝術中彌足珍貴的非物質文化遺產，唐卡在內容上多為宗教、歷史、文化藝術和科學技術等，凝聚著藏族人民的信仰和智慧，記載著的文明、歷史和發展，寄托著藏族人民對佛祖的無可比擬的情感和對雪域家鄉的無限熱愛。唐卡內容繁多，既有多姿多態的佛像，也有反映藏族歷史和民族風情的畫面。作為身處藏區的孩子，從小就應該了解藏族文化、宗教和歷史，通過唐卡感染他們，形成初步的民族意識。
2.通過唐卡培養幼兒對顏色的認識，從而產生正確的審美觀
唐卡的造像、線條、色彩、構圖、裝飾等方面，在繼承藏族傳統繪畫流派曼唐畫派精細柔美的藝術風格的同時，大膽借鑒了漢地繪畫的特點，形成了細膩圓潤的繪畫風格。唐卡顏料全為天然礦植物原料，色澤艷麗，經久不退，具有濃郁的雪域風格。唐卡構圖嚴謹，均衡，豐滿，多變，畫法主要有工筆重彩與白描為主。刺繡唐卡是用各色絲線繡成，有山水、人物、花卉、翎 毛、亭臺、樓閣等。通過對唐卡的認識，讓孩子們對顏色有了更豐富的認識，并對自己生活的環境產生熱愛之情。
3.通過動手實踐提高幼兒的基本繪畫技巧
由于唐卡的內容豐富，色彩多變，能激發幼兒的興趣和想象力。教師可以充分調動幼旱男巳ぃ讓他們臨摹一些簡單有趣的圖案，例如：祥云、彩蓮、花鳥、山水等，引導幼兒的正確勾線繪畫。也可以讓幼兒給描好的形象染色，按照不同唐卡的要求涂色。通過這些實踐活動提高幼兒的繪畫興趣和技巧。
二、唐卡在藏區幼兒園美術教育中的創新性運用
聯合國教科文組織國際教育發展委員會的報告書《學會生存》中強調：“人的創造力，是最容易受文化影響的能力，是最能發展并超越人類自身成就的能力，也是最容易受到壓抑和挫傷的能力。”只有富于創造性的幼兒園美術教師，才能造就出富于創造性的幼兒， 只有富于創造性的幼兒園美術教師才能用創造性的教育喚起幼兒創造性的學習， 用創造性思維方法鍛煉幼兒的創造性思維品質， 使教與學合理地碰撞出創造的火花。
1.幼兒美術教師要樹立創新價值取向， 轉變傳統教育思想教育思想是幼兒美術教師行動的先導。 有什么樣的教育思想就有什么樣的教育行為、教育實踐。 教育思想的轉變是幼兒園美術教育改革的核心和前提。 因此， 培養幼兒的創造性， 幼兒美術教師首先要形成全新的教育觀念， 樹立以創新精神為價值取向的教學觀和質量觀。 要認識到幼兒園美術教育活動的根本目的在于激發幼兒對美術活動的興趣， 豐富幼兒的美術實踐經驗， 建立初步的審美意識， 促進幼兒健全人格的形成。
幼兒美術教師要充分認識到唐卡作品當中有意義的內容，將唐卡中的色彩、人物、圖案融入日常的美術教學活動中，從而激發幼兒健康審美觀的形成。要科學選擇美術教學內容， 意識到對藝術過程的體驗比結果更為重要。要靈活地運用多種美術教育方法，增加幼兒參與美術活動的興趣， 激發幼兒創作的愿望。要正確評價幼兒的自由表現，尊重幼兒富有個性色彩的創造行為，保護幼兒的原創力 ，讓幼兒成為具有旺盛的生命力、發達的創造欲望和健康和諧人格的人。運用唐卡中對和諧自然環境的描述，培養幼兒健康的自然觀。教師要認識到創造力是與生俱來、自然產生的，每個孩子都有創造的欲望與權利，教師要給予小心的呵護。否則，思想認識上差之毫厘，行為效果上就會謬以千里。
2.幼兒美術教師要營造新型師幼關系， 培養幼兒創新意識。幼兒創造性的培養源于幼兒園日常的美術教育過程。鮮明的情緒是激發幼兒強烈美術創造需要的基礎。因此，幼兒美術教師必須要努力營造一種有助于幼兒創新意識培養的民主師幼關系。要確立以幼兒為本的教育觀念，充分尊重幼兒的思想、情感、意志和行為方式， 鼓勵幼兒在輕松愉快的氣氛中大膽表現自己的思想和情感， 形成一種以創新精神吸取美術知識、運用美術知識的性格。
中國傳統繪畫“中和”的藝術審美理想反映出中國傳統儒家文化的中心觀念——和諧。儒家經典《中庸》提出了“中和”的概念：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉。”在這里，“中和”是一種宇宙本質的規律，是一種“天地為廬”的空間意識。“中國古典美學則從《尚書》講‘八音克諧’，‘人神以和’到孔子倡導溫柔敦厚的中和風格，也提出了構成藝術的基本要求：美即和諧”1。中國傳統繪畫講求藝術語言的和諧，也體現了儒家文化“中和”的審美理想。在內容方面中國傳統山水畫和花鳥畫的無功利性，是對人與自然、人與宇宙萬物相和相融關系的探尋，而傳統人物畫無論是宮廷繪畫中的表功頌德還是風俗繪畫中社會萬象的記述，抑或是歷史人物畫中的民族氣節的傳達，無不要求藝術主題內容的和諧。如五代周文矩的《重屏會棋圖》表現的是南唐中主李璟及其兄弟間敦睦和諧的手足關系；北宋張擇端的《清明上河圖》描繪繁忙熱鬧的都市生活，散發出和諧安詳的社會氣息。總之，中國傳統繪畫在內容方面多以和諧的主題內容為主，表現沖突與矛盾的內容則極為罕見。而中國傳統繪畫作品的“形式和諧”則充分地體現在構圖和色彩兩個方面。中國傳統山水畫不管是“以大觀小”的鳥瞰構圖，還是“人與物游”的視點移動，都反映出中國人對萬事萬物普遍關切的宇宙心靈和超越一己、物我相諧的情懷。而“外師造化，中的心源”這一山水畫創作感受，無不涵括了畫家將主體置身宇宙中央參悟萬物的空間感受，這些都體現了繪畫構圖中的“和諧”。中國傳統繪畫的“水墨”特質，摒除五色對視覺的干擾，直取“中和”的黑白二色作為色彩語言，運墨而五色具，觀者在畫面的濃淡層次中可以感受到山的蒼翠，水的綠波，花的紅艷，雪的白皚……中國傳統繪畫注重內容與形式之間相互制約、相互滲透、有機統一的“中和”審美要求。中國傳統建筑、宮殿及城市設計也多采用中軸對稱的布局方式，很好地體現了儒家文化“中和”的空間意識和審美理想。例如秦漢時期的都城規劃布局對稱均齊，嚴謹有序，有利于表現皇權至上的意識，秦都咸陽、西漢長安、東漢洛陽開啟了兩千年都城形制的先聲。毋庸置疑，中國美術教育在對傳統繪畫、傳統建筑等“中和”之審美理想的教育過程中，潛移默化地傳承了中國傳統儒家文化“和諧”的理念。
二、“秩序”之體味
中國傳統美術創作注重“理”與“法”的規律性，映射出傳統儒家文化遵從秩序性的理念。南齊謝赫有“窮理盡性”之說，指出繪畫要抓住事物的本質特征，北宋蘇軾提出“常理”的理論，指出一切事物均有“常理”。在其所著《凈因院畫記》對文同的評價中說“與可之于竹石枯木，真可為得其理者也”，強調在繪畫創作中貴在抓住“常理”這一事物的本質規律。因此，在中國傳統山水畫的創作中，藝術家貴在對山水進行提煉、概括、綜合，“搜集奇峰打草稿”，才能得山水之本質規律，而不僅僅是機械地描摹山水的外在形貌。“法”側重指藝術創作的法則規律性，如中國繪畫中總結的線描技法“十八描”，山水畫中講求的山石的各種皴法，寫意花鳥畫中對筆墨性能的掌握和運用等。明代石濤在其所著《苦瓜和尚畫語錄》中對“理”與“法”進行了概括和比較，他說“畫之理，筆之法，不過天地之質與飾也”。可見，中國傳統繪畫別注重藝術規律的總結與藝術創作的法則和秩序性。中國傳統美術創作在遵從“理”與“法”的規律下，強調主體在繪畫不同階段、不同層級的內在體驗，藝術家在繪畫過程中參透了視覺、觸覺、聽覺、味覺、嗅覺全方位的感知和體驗，只有在繪畫的過程中才能實現主體情感的滿足，才能實現藝術的真正價值。因此，中國美術教育通過對中國傳統美術規律性的認識以及強調主體在繪畫過程中價值實現的理念，傳承了儒家文化“秩序”的命題。
三、“向善”之情思
中國美術教育的道德教化是對傳統儒家文化強調主體責任感的價值傳承。美術的教育功能很早就被人們所認識，孔子對中國歷史人物畫的“勸善懲惡”功能進行了探討，南朝齊謝赫指出繪畫具有“明勸戒，著升沉”的作用，唐代張彥遠“成教化，助人倫”明確地提出繪畫的道德教化功能。漢代畫像石中宣揚忠孝節義的封建倫理成為其重要的主題，如山東嘉祥縣武梁祠畫像石《閔子騫失棰》《老萊子娛親》就是標榜封建道德和孝子的歷史故事，河南南陽畫像石《二桃殺三士》則是對義士的宣揚，而蔣兆和的《流民圖》讓受眾在對受苦人群的目睹中產生對苦難的同情、對戰爭痛恨的情感共鳴。諸如此類包含道德教化意義的繪畫實例舉不勝舉。所以，中國美術教育通過對包含道德教化內容的美術作品的創造、傳播與接受，很好地傳承了儒家文化“向善”的要求。同時，與傳統的說教形式相比，中國美術教育使觀者在對美術作品的視覺審美和直觀感受中得到深刻的道德教化。
四、“成仁”之境界
中國美術教育修身怡性和注重主體精神品質提升的特點是對傳統儒家文化“仁”的傳承。孔子的核心思想是“仁”，那么，什么是“仁”呢？孔子說“克己復禮為仁”（《論語·顏淵》），由此可見，“仁”是符合于社會秩序之“禮”的一種道德秉性，是一種主觀的思想意識修養。既然是一種道德修養，通過主觀的努力應該就可以達到。孔子說：“我欲仁，斯仁至矣。”（《論語·述而》）由此可見，要想達“仁”取決于主體的意愿、自覺的要求和主觀的修養。古人用“琴棋書畫”來提高自身的修養，因為繪畫可以凈化人的心靈，啟迪人的智慧，起到陶冶性情，發散思維的作用。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中明確提出繪畫的修養論。唐代王維、宋代蘇軾、米芾，以及元代趙孟頫等都是集文學家、畫家、詩人、書法家于一身的大家，并且以他們為代表，在中國繪畫史上出現了陶冶性情、自我錘煉的“文人畫”流派。文人作畫正如倪瓚所說的“不求形似，聊以自娛耳”，寥寥數筆用以寫胸中之逸氣，文人畫將書法、文學和繪畫結合為一體，繪畫成為提高自身修養，抒發主觀性情的一種方式。因此，美術教育在提高人的審美素質和自身修養中占有重要的地位。孔子說：“興于《詩》，立于禮，成于樂。”（《論語·泰伯》）孔子認為，人的修養要從《詩》開始，要到藝術（樂）完成。由此可見，藝術教育在人的自我修身和整體教育中占有重要地位。所以，中國美術教育通過繪畫、書法、鑒賞等課程的開設，可以使學生得到精神品質的提升和主體素質的提高，從而在美術教育過程中傳承儒家文化的思想。
五、“達禮”之本質
中國當代藝術的社會性是對儒家文化強調藝術社會功能這一美學觀點的傳承。藝術教育具有積極的社會意義，孔子認為“政治風俗的理想境界乃是一種審美的境界”2。由此可見，審美、藝術、社會和政治風俗之間存在著密切的內在聯系。當代藝術的本質之一在于其“社會性”。中央美術學院教授是中國當代藝術家、實驗藝術家和前衛藝術家的代表，同時他也是少有的被西方主流藝術界認可的中國當代藝術家之一。的代表作《析世鑒——天書》，他花了四年多的時間創造了四千多個具有漢字結體特征的方塊字。在這些無人能懂的“天書”中，他將中國傳統漢字的“音、義、形”進行了分離，只保留其橫豎撇捺的筆畫形式及方塊特征，而取消其所象征的內容及意義，這些“天書”打破了觀眾欣賞傳統書法的慣性思維方式，將觀者推向對傳統書法及傳統文化重新認識和再度思考的境地。在作品《藝術為人民》中，用中國的書法運筆和方塊組合樣式書寫英文“ARTFORTHEPEOPLE”，使這一抽象性的視覺組合（天書）具有了可讀性和釋義性，顯然這件作品是藝術家對當下中西方文化的互讀與融合的一種嘗試和思考。由此可見，當代藝術需要藝術家對現實社會的關注和思考，創作出更具意義的藝術作品，從而從某種程度上傳承了儒家文化對藝術社會功能的強調。作為教師，要積極引導學生去關注我們的社會，使學生意識到只有生活和社會才是我們藝術的本源。同時，我們的美術教育不能僅停留在教室和校園內，還應該通過寫生或藝術考察等方式讓學生走向社會，關注社會，并用藝術的方式反映社會，使藝術真正來源于生活，反映社會“禮”之本質。
六、結語
我國的高職各個專業的人才培養目標都是要為國家輸送職業化、專業化的應用技術人才,高職美術教育也不例外,接受高職美術教育的學生在畢業后也成為美術教育、服務的一線人才,對于我國的文化建設事業有著至關重要的作用。每個專業的課程設置都要根據培養目標來制定科學的科目內容和科目結構,體現著教育者對于專業內容的把握、教學漸進程度的把握以及對我國現行教育政策的把握,最重要的是對于學生需求及未來發展的把握。課程設置關系到學生在高職求學的數年間能否科學系統地掌握應有的知識,能否在畢業之后從容應對社會帶來的挑戰。
根據課程設置和學生具體情況,教師才能因材施教,培養出來具有全面的專業知識、過硬的專業技能、一定創新意識和創造力、較為廣博的綜合知識面的未來人才,才能圓滿完成我家對于需求人才的培養目標。綜上我們可以認為,課程設置是整個教育過程的前置步驟也是核心內容,是人才培養的關鍵環節,對于教育教學有著具體化的要求,課程設置有著重要的作用及意義,需要慎重以待。
二、高職美術教育中中國畫教學現狀
我國的高職教育雖然歷史悠久,黃炎培先生早在民國時期就開辦了以培養教育者為目標的高職院校,但隨著時展,我國對于高職教育不夠重視,我國青少年階段的職業教育與文化教育形成了對比鮮明的兩條粗細腿,發展遠不如文化教育發達。在經歷了高級技術人才缺乏的陣痛之后,我國教育領域才重新重視起高職教育,高職教育才逐漸得以發展壯大。但由于起步晚,我國的高職教育的辦學經驗仍然缺乏,發展模式和教育模式相對于國外也較為落后,甚至部分高職專業的教育模式是大學本科教育模式的“壓縮版”,學生學習壓力較大。
高職美術教育是“壓縮版”中的典型。雖然我國開設美術教育專業的高職院校占高職院校總數的九成之多,且仍在增多,但課程設置有諸多讓人詬病的地方,國畫課程的削減就是其中一例,作為中國的國粹和一種審美體現,學生不能夠在課堂上系統的學習,對于學生來說是一種損失。中國畫是具有中華民族特色的藝術表現形式,它將中國幾千年來的文化和歷史底蘊恰如其分地表達出來。因此,在高職教育中設置中國畫課程,有助于傳承民族文化和民族精神。中國畫遭到的冷遇與其較難掌握以及需要較為身后的美術功底不無關系,但不能因噎廢食而放棄這門藝術教學。
高職美術教育除了是本科美術教育的“壓縮版”之外,由于中國沒有先例,高職美術教育的大方向仍舊是西式美學,包括素描、水粉、油畫、版畫、雕塑等等,近年來又新增數碼繪畫專業,除了專業的書畫高職院校外,綜合類高職院校的中國畫課程則淪落為選修課甚至沒有相關課程,讓想要了解的學生求學無門。
除了專業課程之外,高職院校還設置有基礎課程,這類課程一般是專業課程的鋪墊以及一些綜合類的知識,以高職美術教育為例,基礎課程包括語文、美術史、所學藝術門類的專業理論等等,對于人才的培養有著銜接性的作用,讓學生可以順利從文化課程的培養過渡到職業化的培養模式當中,因此基礎課程對于高職教育有著至關重要的作用。
三、高職美術教育中國畫課程的價值
高職美術教育中國畫課程的價值在于讓學生掌握一種獨特的繪畫技法、提升學生的美術素養、拓展學生對于美學領域的認識、提高學生的審美鑒賞能力、豐富學生的美學常識、同時學生對于我國傳統文化和藝術模式的了解和熱愛還具有愛國主義教育的意義。受教育程度的不同影響著人們對于一個事物的認識程度的不同,這是教育的隱性價值——教育可以潛移默化地改變認得思維方式,引導學生形成自己獨特的人生觀和價值觀,在美術教育領域,教師還可以引導學生建立影響其一生的審美觀和藝術偏好,讓學生將藝術模式理解、并通過繪畫這種實踐活動,不斷內化成為自身的一種修養,國畫作為中國的國粹,在這個階段有著至關重要的作用。
我國的國畫歷史源遠流長,在我國乃至世界有著廣泛的聲譽,在美術館欣賞國畫,就像是觀看一部特殊的幻燈影片,一張一張的為觀者鋪陳當年的歷史片段,例如搗練圖當中姿態各異的唐代仕女們組成的搗練片段,可以讓觀者直觀得了解到唐代女子的服飾、發型、配飾、身材的特點,學生在學習中國畫的過程中一方面可以提高學生對于手腕、手肘的掌控能力,另一方面還可以加深學生對于生疏的歷史知識的了解,提高學生的綜合素質。通過中國畫課程的學習,學生可以將東西兩種技法相互融合,形成符合新時代審美潮流的新的藝術形式,例如中國畫的技法當中的寫意、留白、白描等等可以和西方的繪畫技法相結合,繪畫出更加符合當今中國人審美的美術作品,同時國畫也可以吸收西方的光影、鋪色的觀念,為當代的國畫創作提供新的活力,雕塑專業則可以以中國畫當中的夸張和簡略的相對關系為靈感,制作出來與西方寫實雕塑截然不同的雕塑作品,因此美術教育專業設置中國畫課程也有著創新發展的價值。
四、高職美術教育中中國畫課程設置
繪畫和雕塑等藝術門類不僅僅是將自己看到的想到的再現出來,更重要的,藝術是一種表達方式,傳遞作畫人的審美理念、文化素養、藝術偏好甚至包含一定的政治傾向。
國畫對于畫師有著較高的要求,繪畫技法是一個方面,文學、歷史的積淀則是另一個重要方面,國畫水平的高低除了畫面的直觀印象之外,還有畫面的意境。從我國高職教育的實際出發:一方面我國國畫師資資源較少,另一方面高職期間在校學習國畫的時間、強度都十分有限,因此我國的國畫教學則更多應當注重基礎技法的教學以及國畫相關文化知識的學習,包括線條的勾勒、墨量的掌握、墨色的濃淡、國畫顏料的調色運用、留白的技法等等,根據教學目標和課程設置,循序漸進對課程進行解讀和教授,讓學生不會畏難而消極應對課程,同時能夠為其他專業技術課程留足課時。 與任何一門藝術一樣,中國畫的學了教師的引導之外也需要大量的長時間的練習,這種練習包括技法的練習、藝術思維的練習和文化運用的練習,力求讓作品能夠有意境有靈魂,能夠在未來的工作中滿足客戶的需求。
(一)現代高職美術教育中國畫課程教學目標
高等職教育的課程教學目標是培養實用型人才的就業教育,這類人才既不是傳統意義上的坐辦公室的高級白領,也不是在
工廠當中辛苦勞作的藍領。人們根據應用性人才的就業模式,認為這種人才可以被稱為“灰領”。高職美術教育培養出來的的學生,既要能動腦——對于藝術和客戶需求有自己獨到的理解并有一定的創新能力,又要能動手——可以出色圓滿完成創作目標,符合客戶需求,這樣的學生在畢業之后進入社會經過實踐鍛煉,能夠速成長為高技能人才,補足社會對于高技能人才需求的空缺。 中國畫課程的教學目標則是要求學生能夠掌握中國畫的基本理念和基本技法,能夠在工作當中熟練運用中國畫的相關元素進行設計、創作、應用,中國畫課程不是為了培養我國未來的國畫大師,也不是為了培養專門的國畫教育人才,二是以高職的整體課程教學目標為藍本,培養應用型的人才。中國畫相關的藝術理論和文化理論達到滿足應用的水準即可,繪畫技法也以數種能夠快速掌握并應用的國畫技法為主,同時在教學當中吸取西方繪畫的教學經驗,讓學生以鉛筆為過渡工具,先體會中國傳統繪畫的線條美,再用毛筆來進行勾勒學習。
我國的高職美術課程的教學目標和教學計劃要遵循三個原則,第一個原則就是以美術服務人員這個就業方向為培養導向標,第二個原則是要努力提高學習者的文化素養和學習能力,這與國畫教育的培養方式不謀而合,第三個原則是注重學生的專業素質和技能的培養,這不僅僅是繪畫的能力、雕塑的能力,還包括職業道德、主動學習新專業知識等等的能力。
(二)建立合理化中國畫課程設置
有了明確的教學目標和教學計劃后,在課程的設置上也應該有所側重,這樣才能更有利于教學目標的實現。一方面要注重中國畫教育的實用性和基礎性。基礎性體現在中國畫是中國文化的精粹之一,有著廣泛的群眾基礎和愛好人群,學習中國畫可以增強學生對于民族的認同感,同時也可以提高學生的審美情趣,理解國畫當中古人的雅意;實用性體現在教師對于國畫技法的教學,包括線條的游蛇走龍之勢、墨跡的濃淡相宜之色,教授學生一些特定的繪畫模式和對應模式,讓學生能夠運用簡單的線條筆墨表達出來或鏗鏘或柔美的氣質,甚至可以通過墨跡線條的疏淡關系表達出來一種音樂美。另一方面則要注重學生的基礎素質和綜合能力,避免培養出來“技高德低”的人,而要力求培養出來有著良好素養的“匠才”。