時間：2023-03-14 14:50:48
導語：在新聞攝影課程的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
鑒于此，立足于學生的長足發展，為了更好地促進學生個性特長的發揮，促進學生語文綜合素養的提高，筆者認為，在新課程下高中語文作業設計應趨向多元化，體現個性化。
一、尊重個性的差異，作業內容多樣化
新課程下只有立足于學生實際，秉著“以人為本、尊重個性差異”的理念，才能實現“多元化評價學生”的可能。因而，語文教師在設計作業時也應該立足于學生的實際現狀，打破傳統所有學生做同樣的練習題的單一局面，應該在既可以鍛煉大家基礎能力的同時，也應該在“尊重個性差異”的基礎上充分把握學生本身實際，并根據學生語文素養的高低和自身特長等諸多因素，讓設計的作業內容盡量趨于多樣化。
比如教師在完成一首古詩的教學后，設計作業時就可以根據學生不同的個性差異，一方面讓基礎較為薄弱、遷移拓展能力暫時有困難的學生或通過基礎習題、或通過背誦課文等方式反復加深對文本的理解，為以后知識的遷移拓展打下扎實的基礎；另一方面讓那一些基礎比較扎實、知識遷移拓展能力相對較強的學生在掌握文本的情況下，可以嘗試通過改寫、仿寫、課外比較閱讀等方式，為他們提供發揮各自特長的機會，促進他們有個性地發展。
事實上這有利于培養學生學習的興趣和提高學生的語文素養，某種程度上也正好體現了新課程下“促進學生均衡而有個性的發展”的理念。
二、教材緊密結合生活，作業形式多樣化
新課程標準指出：“高中語文課程應注重應用，加強與社會發展、科技進步的聯系，加強與其他課程的溝通，以適應現實生活或學生自我發展的需要。”實際上這就明確強調了語文學習必須要理論聯系實際，要與生活緊密結合，我們應該等同看待語文和生活的外延。因而，教師在語文作業的設計上不僅要促進學生均衡而有個性的發展，而且還要關注身邊事情、留意生活的內容，讓語文作業形式多樣化。
例如學習完鄭愁予的《錯誤》后，可以嘗試設計以下作業題（任選一題）：
1. 以個人或小組的形式到圖書館查找有關在中國古典詩詞中出現過的類似的“美麗的錯誤”，并做簡要分析。（口語、書面表達均可）
2. 嘗試把文本改寫成短幕劇并表演。
3. 辯論：“美麗的錯誤”是誰造成的？（正方觀點：過客；反方觀點：思婦。）
4. 羅大佑演唱的歌曲《錯誤》與文本在表達藝術上有哪些異同？
實踐表明，設計這些作業內容不僅激發了學生積極參與的興趣，而且還極大程度地開拓了他們的視野，增強了他們的合作探索意識，提高了學生的語文素養，最終促進了學生的自我發展。
三、打破傳統教學觀念，突破時空局限
傳統的教學觀念導致教師往往把完成語文作業的時空轉移到了課堂之外，事實上這正是沒有清楚地看到什么才是真正課堂的最優化的結果。教師應該打破傳統教學觀念，突破作業設計的時空限制，提倡新課程下的語文課堂留
出充足的時間，在完成教學任務的同時，應該立足學生的實際， 設計適量有針對性的作業旨在培養學生舉一反
三、觸類旁通能力。
筆者曾經嘗試過：在講授完《米洛斯的維納斯》后就趁熱打鐵讓學生來分析“殘缺的是否一定就是美的”，學生參與討論甚至爭辯的熱烈場面真是讓人驚喜。這樣既鍛煉了學生的思辨能力，同時又加深了學生對文本內涵的真正理解，進而推而廣之，讓學生拓展延伸到對藝術內涵的真正理解。
值得慎重的是，新課程下要在班級教學中做好這一點，教師不可像傳統教學中那樣急于求成的搞一刀切，非要所有學生把作業按統一格式寫在作業本上，而忽視現在的學生大都思維活躍，極富創意的，這樣機械的模式一以貫之，很容易挫傷學生學習的積極性。反之，如果教師因材施教、因勢利導，完全可以“百家爭鳴、百花齊放”。在新課程改革呼聲日益高漲的今天，在新課標的指引下，我們語文教師也要有與時俱進的勇氣，不斷反思語文教育的諸多細節，更新觀念、大膽探索。
一、攝影藝術概論
1、攝影藝術起源
Photography攝影是指使用某種專業設備進行影像記錄的過程，是隨著歐洲資本主義的發展應運而生的時代產物。自1839年第一臺木箱照相機的問世至今已有170多年的發展歷史。據我國教育部公布的《學位授予和人才培養科學目錄》中表示，攝影屬于藝術類學科類，美術學一級學科下的攝影學二級學科專業，意思代表攝影本身就是一門獨立的專業，但據點差顯示，由于我國市場需求等原因，在甘肅省境內甚至全國的多數高校中，攝影課程都是以依附于某一相關專業的形式存在，如此對攝影課程教學的深入開展帶來一定局限性。
2、攝影技術專業內容
據調查顯示，甘肅省多數高職院校中關于攝影實踐課程的內容主要包括：攝影技術、攝影藝術與攝影修養三個方面。其中具體教學課程包括：照相機的基本結構與工作原理、感光材料、、曝光技術與技巧、數碼攝像技術等。攝影藝術方面的課程內容包括：攝影色彩構成、攝影構圖、攝影光線的處理、人像、風景攝影、新聞、廣告攝影等。
二、高職院校中關于攝影實踐課程的定位
攝影作為影視編導、藝術設計專業學生們的一門必修課，能夠為學生有效提供解決有關圖形圖像理解方面難題的方法，是提供設計靈感及技術的源泉之一。但目前攝影實踐課程在高校藝術設計專業中的比重往往較低，相關專業的學生們往往無法對攝影這一龐大的藝術體系進行深入地了解，由于學生們對攝影課程缺乏深入地了解，且在實際教學中存在攝影器材、專業攝影知識等教學局限，因此攝影實踐課程的教學成果往往不盡人意。
三、攝影實踐課程的教學現狀
1、高職院校中攝影專業教材的落后
在現代信息化時代中，信息及科學技術都在發生日新月異的變化，但在我國多數高校使用的教材中，很少有涉及對這些時代變化做出修改記錄，雖教材不斷改版及增加新的知識內容，但其根本只是在原有教材上進行少許修改，涉及知識面不夠全面且缺乏完整的系統性教材，對攝影實踐課程教學的開展帶來諸多不便。
2、攝影器材的老舊
國內的藝術設計專業攝影教學目前還處于初步發展狀態，其中很大一部分原因是由于攝影器材的滯后所帶來的攝影實踐的缺乏。在教學實踐過程中，學生們對攝影器材的購買和使用問題也是影響攝影課程開展的一大原因。在傳統攝影教學中，一部800-900元左右的老式單反相機就可以基本完成教學實踐所需，普通相機的租賃也很方便且價格低廉；但隨著時代科技的進步，數碼攝影對傳統攝影的顛覆，如今市場上的一部單反數碼相機售價基本在5000-6000元、甚至上萬元，這類器材的價格對攝影專業的學生來說是筆不小的開銷。有不少學生選擇退而求其次，選擇購買相對便宜的家用數碼相機來完成課程實踐，但由于此類器材與專業課程中的器材要求存在一定差異，所以在教師授課后學生們的實踐課程無法有效進行，由此導致教學效果并不理想。
四、攝影課程改革的具體措施
1、加強對硬件的建設與使用
由于攝影本身是一個高投入的行業，因此在攝影教學中的硬件投入也是極其必要的。現代數碼相機的更新速度較快，在實際教學中可適度對攝影器材進行不定時更新，以滿足不斷發展的社會所需。在攝影教學器材的選購上，應以實用、夠用為宜，例如平面設計中的攝影課程主要以廣告攝影為主；環境藝術設計專業中的攝影課程則應購買以廣角鏡頭為基礎的配套器材。
2、增加攝影課程教材的編寫
攝影課程在藝術設計專業中通常只有4-6周的單元教學，現有的教材無法對課時進行有效匹配，且教材中的專業知識敘述面的太過廣泛，從而缺乏對攝影專業的針對性講解。鑒于攝影課程對藝術設計專業的重要性及現代社會所需，筆者認為該專業教材應由專家學者們組織編寫適合藝術設計專業的攝影教材，內容應涉及的專業知識更加詳細、全面，以利于攝影課程在各高校藝術設計專業中的深入開展。
3、加強對學生們自身攝影水平的提高
在數碼時代中，攝影已經成為人們的一項基本生活技能。對設計專業的學生們來說，如何提升自己的攝影水平，以自身專業適應社會的發展是一個長期探索的過程。在實際教學中，相關校方應加強基礎設備器材及專業教材方面，優化、強化專業師資力量。
關鍵詞：數碼時代藝術設計專業攝影課改革
攝影是人類獲取知識、認識社會、了解歷史的重要信息來源和依據，是文化改造世界的手段之一。它作為一門獨立學科，涉及的知識面越來越廣，綜合性越來越強，形式也越來越豐富，既有以圖片編輯、新聞媒體為主的新聞紀實攝影，也有以平面設計、商業運用為主的廣告攝影，還有以影樓人像、婚紗攝影為主的藝術攝影。同時，攝影還是一門集物理、化學、文學、美學等諸多學科于一體的邊緣學科。進行系統的攝影基礎理論教育，對于提高藝術設計專業大學生的動手能力、技術水平、藝術修養和培養學生高尚的道德情操、健康的心理素質、綜合的思維能力、高雅的審美能力有非常重要的作用。攝影既是一門綜合的技術，更是一門高深的藝術。因此，攝影課一直作為藝術設計專業的必修課。
自20世紀50年代以來，攝影教育走過了幾十年的歷程，形成了一套相對完整的教學體系，主要有三個部分：攝影技術方面的課程，包括照相機的基本結構、工作原理和使用方法、感光材料、曝光技術與技巧、攝影濾光鏡、暗房技術與技巧、數碼攝影技術等；攝影藝術方面的課程，包括攝影構圖、攝影的光線處理、攝影色彩構成、人像攝影、風光攝影、新聞攝影、廣告攝影等；相關修養課程，包括藝術概論、攝影美學、繪畫、中外攝影史、大眾傳播學、計算機、語文寫作、外語、哲學、法律等等，是一個知識面寬、綜合性知識強的龐大體系。對于藝術設計專業的學生來說，攝影只是其中的一門必修課，總共64學時，相對于攝影這一龐大體系來說是遠遠不夠的，再加上學生在開課之前沒有任何攝影基礎知識作鋪墊。攝影又是藝術設計專業學生創作所需掌握的創作手段之一，要求教師在較短的時間內，讓學生基本掌握攝影這門技術和藝術，為以后的專業創作奠定基礎。所以教師通常把重點放在攝影技術方面，多少涉及部分與專業相關的攝影藝術方面的知識。這一教學體系在一定時期發揮了它的作用，也顯示了一定的優越性。
但是隨著科學技術的發展，攝影技術有了很大的發展。這一教學體系顯然已經不再適應時代的發展要求了。自1839年達蓋爾發明攝影術以來，攝影領域發生了一次又一次的革命，從黑白膠卷到彩色膠卷，從手動相機到自動相機再到數碼相機，從暗房操作到“明室”擴印再到電子暗房，從“銀鹽留影”到“數碼記像”。每一次變化無不烙印著時展和科學技術進步的痕跡，每一次變化無不更新人們對攝影本質的認識，推動著攝影藝術和攝影教育不斷向前發展。攝影是藝術與技術的高度結合，它在某種程度上十分依賴于技術，因此，又是一門發展變化特別快的專業。攝影創作是構建在技術的載體上，技術的發展可以使人的思維空間加大，手段增多。在高科技快速發展的今天，隨著數碼技術的飛速發展和普及，徹底改變了傳統攝影的百年模式，使傳統的攝影方式受到極大的沖擊。新的一代青年人已對銀鹽、感光材料等沒有興趣，取而代之的是數碼相機、電腦制作以及噴墨打印。數字化在為學生帶來更多的創作自由的同時，也對現代攝影教學體系、攝影課程設置提出了新的要求。
21世紀，現代科學技術飛速發展，“數碼”一詞深入到人類生活的各個領域，人類進入了數碼時代。數碼時代的到來給攝影領域帶來了翻天覆地的變化，掀起了攝影技術的革命。對數碼時代帶來的沖擊再采取漠然置之的態度，對于現代攝影教學來說，已是萬萬行不通的。攝影教學也應隨時代的發展而發展。
如何進行攝影課的改革？如何培養攝影人？要考慮社會發展的需要，要考慮藝術設計專業結構的調整，還要考慮到社會對藝術設計專業人員綜合素質的要求普遍提高的趨勢，以及專業人才需求多樣的趨勢，并根據這些綜合性考慮構建人才培養模式。“體制改革是關鍵，教學改革是核心，教育思想觀念的改革是先導。”這是我國高等教育改革的思路，其核心就是教學改革。十六屆三中全會上提出：要“構建現代國民教育體系和終生教育體系，建設學習型社會，全面推進素質教育，增強國民的就業能力、創新能力、創業能力，努力把人口壓力轉變為人力資源優勢。推進教育創新，優化教育結構，改革培養模式，提高質量，形成同經濟社會發展要求相適應的教育體制。”
筆者試就改革內容提出以下幾個方面。
一、不可忽視傳統攝影技術教學
隨著攝影高科技的發展，技術問題似乎變得比以往反而更容易解決，其技術的發展也越來越趨向于傻瓜式的軌跡延伸，數碼時代的到來，對于傳統的攝影教學來說無疑具有顛覆性的挑戰。傳統與現代教學模式的碰撞，是當今攝影教育面臨的首要問題。有了新型的照片拍攝與加工手段，很多教師和學生就不愿意在攝影基礎上下工夫，照相機的高度自動化使攝影簡單到幾乎所有人都能拍照，攝影似乎變得越來越簡單。在新技術不斷涌現的今天，傳統的攝影教育如何繼續，如何發展，是攝影教學中面臨的新的課題。筆者認為，攝影教學應在引導學生接受新技術的同時，加強傳統和基礎教育，打好堅實的攝影基礎，順應時代的發展變化，才能拍出好的攝影作品。美國密爾沃基地區技術學院的馬克·薩克遜教授說：“學生必須修完作為學習數碼攝影先決條件的傳統攝影課程才能上數碼攝影課。”他將傳統的攝影技術和數碼成像技術形成了有機的關聯。南京大學謝白老師在《人民攝影報》主辦的第三屆大連攝影理論研討會上說：“數碼相機只是換了一個膠卷。”我國臺灣視丘攝影藝術學院院長吳嘉寶先生認為：“越是數碼時代，越需要讓學生了解影像本質的東西，黑白暗房恰恰起了這樣的作用。”傳統的黑白暗房技術，對于訓練學生的視覺關系也具有非常重要的作用。筆者認為黑白暗房對于手工的制作調整有很大的拓展余地，學生在經過嚴格的黑白暗房訓練之后，(轉第93頁）(接第54頁）不僅學到的是暗房的基本知識，更重要的是訓練了敏銳的視覺發現能力和處理能力。從這一點上看，這是其他方式所無法替代的。
二、加重數碼成像技術的教學比例
數碼成像技術的出現，數碼攝影器材日新月異的發展，使人們驚訝地發現，數碼相機取代傳統相機已經指日可待。尼康在2006年初也決定膠片相機全面停產，全線進入數碼時代。4個月后，佳能也停止了傳統相機的生產。作為135傳統相機代表的徠卡，2006年末也走上了數碼之路。全球傳統影像業巨頭柯達公司也宣布放棄傳統的膠卷業務，將未來寄托于數碼產品市場。這在某種程度上反映了今后學生在進行攝影實踐時將不再使用膠片成像的傳統相機。
與傳統相機相比，數碼相機的好處是顯而易見的：當時就可看出成像效果，省去了購買膠卷、沖洗等額外費用，傳輸和保存非常便利。不僅如此，數碼相機的設計也越來越輕巧、時尚，功能也越來越強大。人們在使用數碼相機極大便利的條件下，逐漸地改變了對數碼相機的態度。在這樣的時代背景下，攝影課程的設置必須進行相應的改革，在攝影課程中加重數碼成像技術的比例，使攝影教學與時代的發展、科技的進步相適應。在美國，數碼成像早已列入專業的攝影課程之中。
三、加入電腦等輔助設備使用、電腦軟件部分的教學內容
傳統的攝影包括拍攝、顯影、制作三個方面。著名的攝影大師亞當斯就認為這三點是衡量一幅照片是否成功的標志。隨著近年來數碼相機的迅速普及，數碼技術在各個傳播領域中成為主流已是不言而喻的事情。建一個電子暗房的開支遠比建一個彩色暗房節省得多，電子暗房將是未來發展的主流。除此之外，現在用數碼相機的學生越來越多，除了立拍立顯、不用膠卷等優點以外，數碼攝影還有很大的自由處理空間，不用暗室，只要電腦和合適的軟件，就能對照片進行進一步的處理甚至藝術加工。電腦制作、電子暗房技術已成為許多攝影作品成功的重要手段之一，我們必須具有更為前瞻的目光，為將來的數碼空間奠定堅實的基礎，以培養適應現代攝影需求的人才。
四、仍要重視攝影藝術的培養
“攝影就是用光作畫”。作為藝術設計專業的學生，學習攝影最關鍵的就是要和學生的專業結合起來，在實際的教學過程中，加強學生創新思維的培養和創作意識的訓練。在攝影構圖、攝影色彩構成等方面發揮專業特點，提高藝術修養，真正把攝影這門技術加以消化吸收，為己所用。
教育的職能是培養人才，發展科技，服務于社會。攝影技術的發展必然帶動攝影教育的改革。如何在藝術設計專業攝影教學中體現數碼時代的特點，才是我們針對專業特點改進攝影教學的關鍵。真正實現攝影課的數碼化，才是教學改革的真正出路。面對新世紀攝影藝術的發展，要提高攝影教育的教學質量和辦學效果，攝影課必須以新的科學技術為背景，依據專業的需要，確定培養目標，制訂教學計劃，適應時展的要求，以培養更多服務于社會的高層次人才。
參考文獻：
關鍵詞：高中教學；問題情境；信息技術課程；有效性
現代社會的發展，信息技術的進步及計算機的普及，構成了系統的網絡環境，學生要適應社會的發展趨勢，需要具有一定的信息素養。在教育方面，需要強化信息技術的教育，使學生能夠更加貼近社會。信息素養能力主要包括學生獲得信息的能力、處理信息的能力及運用信息的能力。老師教授學生獲得信息的方法，學生即能以自身已經習得的信息為基礎，積極主動地處理新的信息，并將各類信息及知識運用于實際學習生活中。
一、問題情境創設的作用
信息技術是極為實用的技術，在進行信息技術教學時，需要將各種知識聯系到實際的生活中。創設各種問題情境能夠將學生帶入模擬現實的情境中，使之有真實的感官體會，學生的學習興趣更加濃厚，真實地感受到問題，并積極地解決問題。在該過程中，老師實施積極的引導，強化學生的問題意識，并提高發現問題及解決問題的能力，課堂教學效果更加顯著。
二、信息技術課堂教學中問題情境創設的流程
在現代網絡覆蓋的條件下，高中信息技術課程實踐過程中，需要老師合理利用多媒體開展教學活動，問題情境的創設也需要按照一定的流程來進行，具體情況如下。
1.問題的準備及構建
做好問題的準備對于問題教學的順利進行有著十分重要的作用。高中信息技術問題的教學過程中，教師準備問題需要遵循一定的原則，包括現實性、典型性、開放性等，且不同的課程內容需要設置與之相應且學生較為熟悉、有興趣的問題。
2.情境的創設及表現
創設問題情境的目標是促進教師在課堂上與學生進行充分的交流，利用情境，把問題直觀地表現出來，使學生能在思考的過程中，目標更加明確，方向性更加清晰。教師現在可以使用電腦做出不同類型的PPT課件、網頁、音頻資料等，利用相應的多媒體設備構建出生動有趣、新穎的問題情境，并在選擇題材時更加貼合學生的心理，構建出較為真實的問題情境，最后通過相應的方式，包括故事、敘述經歷等形式活潑地表現出來，如制訂同學集體出去郊游的方案，學生需要先收集各個同學的意見，查找合適的地點，根據學生描述的時間、實際的天氣狀況確定出行日期，并將該信息分為不同的類型及層次，直觀地進行展現。
3.分析及討論問題
學生掌握問題的基本情況后，可以結合自身所學知識進行深入的分析，而老師可以根據課堂的需要自由發表自己的意見，表達自己的想法。一般學生的想法較為淺薄、片面或者較為幼稚，但是也會有學生的思維較為縝密，考慮問題較為全面深入，邏輯性較強，老師需要為其提供公平公正的環境，尊重每一個學生的想法，使之自由地表達出來，使學生能夠富有創新精神，提升他們獨立思考的能力。
4.評價及總結
學生發表自己的觀點之后，老師應認真對學生的不同想法做出相應的指點及評價，肯定其有價值的部分，包括創新的想法、較為合乎邏輯的思維、語言組織能力、全面的考量等，如果發現學生的觀點存在不足之處，教師應對其進行及時補充。再把學生的各個不同想法進行深入的對比分析、分類、概括及提煉，學生能夠了解到各個學生之間觀念的差異，老師在點評完畢后，對其觀點進行總結，構成具有一定深度且結構完整的理論系統，學生還能夠更好地把已經掌握的知識及即將學習的知識緊密地聯系起來，不僅鞏固了舊的知識，也為學習新的知識積累提供了良好的條件。
關鍵詞 ：數碼時代 藝術設計專業攝影課 改革
攝影是人類獲取知識、認識社會、了解歷史的重要信息來源和依據，是文化改造世界的手段之一。它作為一門獨立學科，涉及的知識面越來越廣，綜合性越來越強，形式也越來越豐富，既有以圖片編輯、新聞媒體為主的新聞紀實攝影，也有以平面設計、商業運用為主的廣告攝影，還有以影樓人像、婚紗攝影為主的藝術攝影。同時，攝影還是一門集物理、化學、文學、美學等諸多學科于一體的邊緣學科。進行系統的攝影基礎理論教育，對于提高藝術設計專業大學生的動手能力、技術水平、藝術修養和培養學生高尚的道德情操、健康的心理素質、綜合的思維能力、高雅的審美能力有非常重要的作用。攝影既是一門綜合的技術，更是一門高深的藝術。因此，攝影課一直作為藝術設計專業的必修課。
自20世紀50年代以來，攝影教育走過了幾十年的歷程，形成了一套相對完整的教學體系，主要有三個部分：攝影技術方面的課程，包括照相機的基本結構、工作原理和使用方法、感光材料、曝光技術與技巧、攝影濾光鏡、暗房技術與技巧、數碼攝影技術等；攝影藝術方面的課程，包括攝影構圖、攝影的光線處理、攝影色彩構成、人像攝影、風光攝影、新聞攝影、廣告攝影等；相關修養課程，包括藝術概論、攝影美學、繪畫、中外攝影史、大眾傳播學、計算機、語文寫作、外語、哲學、法律等等，是一個知識面寬、綜合性知識強的龐大體系。對于藝術設計專業的學生來說，攝影只是其中的一門必修課，總共64學時，相對于攝影這一龐大體系來說是遠遠不夠的，再加上學生在開課之前沒有任何攝影基礎知識作鋪墊。攝影又是藝術設計專業學生創作所需掌握的創作手段之一，要求教師在較短的時間內，讓學生基本掌握攝影這門技術和藝術，為以后的專業創作奠定基礎。所以教師通常把重點放在攝影技術方面，多少涉及部分與專業相關的攝影藝術方面的知識。這一教學體系在一定時期發揮了它的作用，也顯示了一定的優越性。
但是隨著科學技術的發展，攝影技術有了很大的發展。這一教學體系顯然已經不再適應時代的發展要求了。自1839年達蓋爾發明攝影術以來，攝影領域發生了一次又一次的革命，從黑白膠卷到彩色膠卷，從手動相機到自動相機再到數碼相機，從暗房操作到“明室”擴印再到電子暗房，從“銀鹽留影”到“數碼記像”。每一次變化無不烙印著時展和科學技術進步的痕跡，每一次變化無不更新人們對攝影本質的認識，推動著攝影藝術和攝影教育不斷向前發展。攝影是藝術與技術的高度結合，它在某種程度上十分依賴于技術，因此，又是一門發展變化特別快的專業。攝影創作是構建在技術的載體上，技術的發展可以使人的思維空間加大，手段增多。在高科技快速發展的今天，隨著數碼技術的飛速發展和普及，徹底改變了傳統攝影的百年模式，使傳統的攝影方式受到極大的沖擊。新的一代青年人已對銀鹽、感光材料等沒有興趣，取而代之的是數碼相機、電腦制作以及噴墨打印。數字化在為學生帶來更多的創作自由的同時，也對現代攝影教學體系、攝影課程設置提出了新的要求。
21世紀，現代科學技術飛速發展，“數碼”一詞深入到人類生活的各個領域，人類進入了數碼時代。數碼時代的到來給攝影領域帶來了翻天覆地的變化，掀起了攝影技術的革命。對數碼時代帶來的沖擊再采取漠然置之的態度，對于現代攝影教學來說，已是萬萬行不通的。攝影教學也應隨時代的發展而發展。
如何進行攝影課的改革？如何培養攝影人？要考慮社會發展的需要，要考慮藝術設計專業結構的調整，還要考慮到社會對藝術設計專業人員綜合素質的要求普遍提高的趨勢，以及專業人才需求多樣的趨勢，并根據這些綜合性考慮構建人才培養模式。“體制改革是關鍵，教學改革是核心，教育思想觀念的改革是先導。”這是我國高等教育改革的思路，其核心就是教學改革。十六屆三中全會上提出：要“構建現代國民教育體系和終生教育體系，建設學習型社會，全面推進素質教育，增強國民的就業能力、創新能力、創業能力，努力把人口壓力轉變為人力資源優勢。推進教育創新，優化教育結構，改革培養模式，提高質量，形成同經濟社會發展要求相適應的教育體制。”
筆者試就改革內容提出以下幾個方面。
一、不可忽視傳統攝影技術教學
隨著攝影高科技的發展，技術問題似乎變得比以往反而更容易解決，其技術的發展也越來越趨向于傻瓜式的軌跡延伸，數碼時代的到來，對于傳統的攝影教學來說無疑具有顛覆性的挑戰。傳統與現代教學模式的碰撞，是當今攝影教育面臨的首要問題。有了新型的照片拍攝與加工手段，很多教師和學生就不愿意在攝影基礎上下工夫，照相機的高度自動化使攝影簡單到幾乎所有人都能拍照，攝影似乎變得越來越簡單。在新技術不斷涌現的今天，傳統的攝影教育如何繼續，如何發展，是攝影教學中面臨的新的課題。筆者認為，攝影教學應在引導學生接受新技術的同時，加強傳統和基礎教育，打好堅實的攝影基礎，順應時代的發展變化，才能拍出好的攝影作品。美國密爾沃基地區技術學院的馬克·薩克遜教授說：“學生必須修完作為學習數碼攝影先決條件的傳統攝影課程才能上數碼攝影課。”他將傳統的攝影技術和數碼成像技術形成了有機的關聯。南京大學謝白老師在《人民攝影報》主辦的第三屆大連攝影理論研討會上說：“數碼相機只是換了一個膠卷。”
我國臺灣視丘攝影藝術學院院長吳嘉寶先生認為：“越是數碼時代，越需要讓學生了解影像本質的東西，黑白暗房恰恰起了這樣的作用。”傳統的黑白暗房技術，對于訓練學生的視覺關系也具有非常重要的作用。筆者認為黑白暗房對于手工的制作調整有很大的拓展余地，學生在經過嚴格的黑白暗房訓練之后，(轉第93頁）(接第54頁）不僅學到的是暗房的基本知識，更重要的是訓練了敏銳的視覺發現能力和處理能力。從這一點上看，這是其他方式所無法替代的。
二、加重數碼成像技術的教學比例
【關鍵詞】藝術設計 攝影基礎課程 改革
【基金項目】本文為2014年度湖北省教育廳人文社會科學研究基金項目“景觀攝影的研究――以東湖國家自主創新示范區為例”（項目編號：14Q042）階段性成果之一。
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）10-0212-02
攝影基礎課是藝術設計專業學科基礎課程，通過學習能夠提高學生審美素養和創新意識。隨著數字化發展的加速，傳統的攝影基礎教育己經不能滿足現代大學生的知識需求，面對教育技術本身的發展變遷，需要對攝影課程的教學思路、教學方法進行適當的改革才能適應當前教育的整體目標，在攝影課教學中而取得更好的教學效果。
一、攝影基礎課程教學內容改革
攝影基礎課程作為藝術設計類專業必修的學科基礎課程，在專業教學中起著與其他專業課程銜接作用，課程的設置和內容的改革形成科學完整的攝影基礎課程體系，提高攝影課教學質量。
1.注重專業的綜合性特征，明確教學目標。攝影課程的教學，讓學生了解攝影藝術并掌握攝影技術和專業理論知識，針對不同專業的特點，進行專業相關知識的探索和創新，豐富所學專業的藝術表現形式，增強專業的表現力。
2.依據專業特點，修訂教學大綱。根據專業的特點和專業要求制定出有針對性的教學大綱。在修訂大綱時結合不同專業與攝影課之間的相互關系和共同法則，設定基礎理論講授的廣度與深度，提高學生的藝術感受能力。
3.順應時代的發展趨勢，調整攝影課教學內容。數字化對攝影從硬件器材到制作手段、觀念有著很大的影響，所以教學內容也應隨之而變，增加數字存儲和后期處理技術、影像輸出技術、數字暗房技術、數字色彩管理等數字攝影知識。
4.豐富教學內容，加強交叉學科知識的學習。攝影在藝術學科中體現了技術與藝術相結合的特點，學習攝影，需要了解視覺藝術的基本規律掌握影像語言的豐富表現力，還要加強人文學科知識的學習，比如：攝影美學、社會學、人類學、倫理學等學科的學習，鼓勵學生獨立思考，敢于向傳統思維模式發出挑戰，用創新的理念去探索未知世界。
二、攝影基礎課教學方法改革
攝影基礎課教學方法，受著傳統美術教育教學方法的影響，教學中應用了美術類課程成功的教學方法，如：攝影基礎理論知識方面，將藝術設計中的三大構成的表現方法講授給學生，讓學生通過構成原理來理解攝影的構圖。這些傳統的教學方法可以幫助學生學習新知識，但是社會在發展，時代所需的人才也會有所變化，而教學的要求也要隨之改變，這些教學方法就不能適應現代攝影教育的需要，對藝術設計類攝影教學方法的思考顯得尤為重要。
1.新媒體技術在攝影教學中的使用。在攝影教學中應用多媒體技術，使攝影基礎理論知識的學習過程變得直觀、生動、易學。用多媒體技術進行現場拍攝，并對攝影作品進行各種后期處理，教學內容直觀地展現在學生眼前，對學生的學習效率和學習效果都有很大的幫助。
2.攝影課程中引入網絡平臺進行教學。教師將課堂教學作為課程基礎在網絡上開設教學平臺，用平成學生的作業遞交、批改、并且和學生及時交流，將課件放在WEB 網絡教學平臺，給學習者提供一個隨時可學的空間。將攝影學習相關的文章、圖片下載建立一個學習專欄，并把一些國內外優秀的網站連接放在上面供學生參閱，擴大他們的知識面。
3.創作實踐與作品賞析緊密結合。一方面，要加強學生攝影創作，支持學生參加攝影展覽和攝影比賽。通過行業活動和社會活動的鍛煉，增強學生的自信心，提高他們的藝術創作能力。另一方面，更要加強學生進行優秀作品賞析。在教學中，作品賞析具有更重要的地位。作品賞析可以通過學生在研究分析攝影家的作品藝術表現力的過程中，培養學生的藝術感受能力和讀圖識圖能力。
4.改革攝影課程考核辦法。攝影課程考核考查了學生對攝影技術的掌握程度，同時也通過作品體現出學生的藝術創作能力。例如期末考試要求學生進行專題創作，題目自擬，可以包含紀實、廣告、人像、風景、新聞、時尚、觀念等領域，要求以組照的形式反映主題，并對創作進行文字闡釋，通過不同題材、不同體裁的工作能力和表現手法，可以發揮他們的獨到見解，有利于提高學生綜合素質和創作能力。
三、攝影課程教師隊伍建設和攝影實驗室建設
在高校藝術設計類專業中攝影課程作為一門學科開設的時間很短，現有的攝影教師中有很多都是非本專業畢業，缺乏系統攝影專業的理論知識和技能。大部分攝影教師缺乏實踐經驗和從業背景，才從學校畢業的青年教師又沒有教學經驗。隨著信息化的發展，攝影實驗室的配套也需要及時更新，以適應現代攝影課堂的需要。提高教學質量，加強高校攝影專業實踐教學師資隊伍的建設和實驗室的建設勢在必行。
1.結合教師實際情況制定培養計劃。以學科的發展和培養人才為指導方針，根據自身的專業特點和個人興趣制定培養目標、中期規劃和近期培養計劃。通過提高教學能力、專業實踐能力、以及專業學習等途徑進行專業教師的培養。如鼓勵教師參加青年教師教學技能大賽、申報教學改革項目。支持教師參加攝影比賽或舉辦攝影展覽，提高自身的專業素養。鼓勵教師申請教學研究項目，在專業類期刊上發表學術論文和教研論文。在國內外訪學項目上多考慮青年教師。
2.制定攝影專業教師的激勵機制和教學評價體系。留住人才就必須尊重人才，在學校里面很多攝影專業教師不僅承擔著教學工作還無償成為學校的專職攝影師，不管什么活動都會被安排到場，把這種額外的工作作為攝影教師的應盡的義務。這種攤派的工作不僅影響了平時的教學工作而且使攝影教師的工作得不到尊重，打擊了教師工作的積極性。建議從尊重人才，平等對待為出發點，尊重教師的勞動，建立科學合理的評價制度，將教學外的工作折算成分值，作為年終評定的依據。鼓勵教師積極創作，參加各類攝影大賽和舉辦個人展覽，對大賽中獲獎的教師給予獎勵，并進行表揚和宣傳，在職稱評定中作為加分項。對在工作中做出突出貢獻者，給予表彰，讓教師的辛勤勞動得到肯定。
3.加強數字攝影實驗室建設和完善。數字相機和拍照手機的攝影技術的快速發展，使得攝影門檻越來越低，攝影技術更加簡單，影像傳輸更加容易，這些也都是學生需要掌握的知識。而數字攝影實驗室必須有配套的設施，保障數字影像的實踐教學的順利開展。
新時代數字技術對攝影教學提供了很好地支持，在數字化環境下我們對教學內容、教學方式進行改革和探索，不斷嘗試新的教學模式，建設優秀的教師團隊，完善影像實驗室建設和實驗教學項目， 為社會培養適應社會需要的藝術人才。
參考文獻：
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關鍵詞：高校 攝影 教育 思考
攝影作為一門創作視覺圖像的藝術已被各個高校認可，是符合影像文化發展需要的一種表現，同時也是高等教育認識到攝影在社會發展生活領域中的優勢的結果。從某種意義上說，攝影是一種文化、一門藝術，也是一種帶有強烈品質的媒介。它是一種客觀的復制，也是一種主觀的表現。我們教師要以培養學生多方面的素質為己任，通過攝影教育，使學生全面了解和掌握攝影的專業理論基礎知識，通過直觀性的教學和演示。不斷豐富學生的知識視野，再經過實踐等綜合學習，使學生掌握技術服務于藝術、藝術指導技術的原則，成為社會所需要的一專多能的復合型人才。
一、當前高校攝影教育的現狀
20世紀90年代以來，很多高等學校陸續開辦了攝影專業，同時，大多數高校紛紛設置針對非專業學生的公共攝影課(必修或選修)。一時間，高校攝影教育呈現出前所未有的繁榮局面。并保持著進一步發展的強勁勢頭。我國當前高校攝影教育狀態，可劃分為三個層次：一是面廣量大的普及教育，這個層面主要接觸攝影的基礎知識：二是許多高校新聞傳播系的新聞攝影專業，這個專業由于進校學生參差不齊，對攝影了解甚少，故在課時限制下。也基本屬于攝影的基礎知識教育；三是攝影專業人才的培養以及少量研究生教育。從這個現狀來看，我國的攝影教育還是非常廣泛的。三個層次中，專業攝影教育內容完善、教學規范，這樣的教育當然好，但不是所有大學生都有機會接受這樣的教育，更多的是只能在學習自己專業的同時，學習一定的攝影知識。
高校開展的攝影教育對于普及攝影藝術、提高學生綜合素質產生了積極作用。但其中也存在著一些偏差。我們發現，有不少教師把公共攝影課當作專業技能課來教學，將拍攝技術和拍攝技巧的講授與訓練作為課程的重點，而忽視了攝影課應有的美育功能。事實上。攝影課是高校開展美育的一個重要途徑，應該在教學中充分挖掘其美育潛力。
二、高校開展攝影教育的途徑和方法
高校要開展好攝影教育，全面提升學生的綜合素質，充分發揮攝影教育的美育功能，筆者認為，應從以下幾個方面著手開展。
1、以審美教育為核心，樹立正確的教育理念。
當前，高校開設公共攝影課，其目的不是培養專業攝影家、暗房技師。而是提高大學生的審美素質，陶冶其精神情操，最終塑造出健全的人格。在當今高度自動化的電子照相機和數碼相機及影像洗印配套設備十分普及的條件下，攝影操作技巧已被大幅度簡化，而決定攝影作品藝術水準高低的最為關鍵之處則在拍攝者個人的審美素養和藝術眼光。攝影科技的進步更凸顯了人的素質的差別，若要拍攝出比他人更好的作品，必須具備遠遠高過他人的審美素質。因此，高校教師在進行攝影課教學時。必須克服這種“重科技輕藝術”、“重技能輕審美”的不良傾向，確立以審美為核心的教育理念。
為了實現攝影教育的美育目標，攝影教育的所有環節必須緊緊圍繞攝影藝術的審美屬性和審美內涵來進行。首先，密切聯系攝影的造型藝術特性，從攝影的藝術語言體系人手，培養學生對光影、色彩、線條、形體等視覺符號的閱讀、理解能力。揭示攝影藝術反映現實生活、表現攝影家審美感受、塑造視覺藝術形象的奧秘，并闡明攝影與繪畫等其他造型藝術的相同與區別。只有這樣，才能幫助學生開啟進入攝影藝術審美宮殿的大門。在此基礎上，再帶領他們進入其中作心靈之旅。通過對作品的分析和鑒賞，使學生超越攝影藝術的形式技巧。從整體上把握那些生動的藝術形象，感受情景交融的審美境界。體味灌注其中的濃郁的審美情感，領悟藝術形式、藝術符號所特有的審美意味，接受著美的感染和熏陶。
2、與學科具體特點相結合，有針對性地開展攝影教育。
不同的學科有不同的特點，各學科對攝影的需求不一樣，只有找到各學科的需求。才能達到最大的教學效果。高校開設的攝影選修課的系科有文、理科，美術和設計類專業有的還開設攝影課必修課，數碼藝術專業學生開設攝影專業課。他們都有對攝影基礎知識的需求，但特點不同，學習興趣點也不同，因此，攝影教育不能停留在相同的基本理論、基本技能的教學和實踐上。按一個模式組織教育。而應根據學科特點組織教育內容。如文科教學應當將學生的注意力放在對鏡頭前面事物的關注上。而不要過多地關注一些技術，在對鏡頭前面事物的關注過程中學習人文精神、評判事物的好壞，同時也激發他們的學習興趣。理科攝影教育應抓住理科學生的邏輯思維能力、動手能力強的特點，在完成相應基礎理論教學的同時，狠抓攝影環節、品質控制的教學，培養他們嚴謹的思維習慣，啟發他們對影像控制的理解。美術和設計類、數碼藝術類專業的攝影教育要抓需求特點，在基礎理論的取舍中，突出光線對造型、影像表現的影響。把對內容進行細化、靜物攝影、布光研究、近距翻拍結合在具體教育過程中。總之，攝影教育與學科特點相結合，才能收到事半功倍的效果。
3、創新教育手段和方法，提升攝影教育的效果。
高校教師在開展攝影教育時，要不斷創新攝影教育的手段和方法，增強教育效果。如在教育中采用大量的圖片、相機等器材作操作示范，以增強教育的直觀性，使學生從示范實例中體會攝影的技術和技巧，感悟攝影創作思路和方法。提高審美能力，為以后的攝影創作實踐打下良好的基礎。同時，教師可以用圖形、圖像媒體和多媒體為手段進行教育，使教育內容可見度大為提高，教育內容更加直觀、生動，教育的信息量大大增加，從而充分激發學生的學習興趣和熱情，增強學生觀察問題、理解問題和分析問題的能力，顯著地提高教育效率，收到良好的教育效果。另外。在平時，加強師生間的交流和溝通，可以利用QQ、MSN等平臺，交流攝影的心得和體會。這樣，通過不同的教育手段和方法。既能培養學生的學習興趣，又能在實際操作中切實提高學生的動手能力和審美能力。
4、注重攝影實踐，培養學生的創新思維。
攝影教育作為一種學習美、感知美、創造美的教育活動，對學生形成正確的審美觀，并提高鑒賞美、創造美的能力都具有極其重要的作用。在實踐中，要培養學生的創新思維。思維是人類特有的一種精神活動，是從社會實踐中產生_的：思維離不開實踐。攝影教師要對不同的學生采取不同的方法，根據他們的專業、個性特色進行引導，啟發他們的思維，讓他們打開思路，增強信心、拓展創新思維空間。并做到舉一反三。創新不只是拋開舊的創造新的這種淺顯的詮釋。作為藝術創新更多的突破是該藝術門類在某一新的領域中的巧妙結合，這就需要個性的張揚和豐富的想象。每個人都是社會上不同的點，都有著不同的知識結構、不同的潛質等，這些都有利于攝影的藝術特性在多學科的滲透和交融中得到充分的展現和發揮。通過注重對學生的創新思維、審美意識及造型能力的開發培養訓練，以強化學生對攝影的理解和表現能力，從而激發學生的創造潛能。
5、加強課程開發和師資隊伍建設，提升攝影教育的軟件水平。
關鍵詞：少數民族；地方性高校；新聞攝影；教學
隨著高校在專業設置上不斷的發展，我國的許多高校相繼開設了新聞專業，近幾年來在許多的地方性高校也增設了新聞專業。然而新聞攝影作為新聞專業的主干課程，教學的成績如何將對學生今后的能否勝任自己的本職工作。因此，如何提高新聞攝影這門課程的教學質量，是每一個從事該課程的教師的首要任務。筆者作為一名在少數民族地區地方性院校擔任新聞攝影教學的教師就在教學當中出現的一些問題進行探討。
一、從事該課程的教師培養問題
在很多地方性院校里很難找到是該專業畢業的教師，大多是由原來有一些攝影愛好和攝影基礎的教師根據教學需要去進修，然后才從事該教學崗位的。由于新聞攝影和攝影藝術是有所差別的，所以即便進修，在實戰的經驗上就有著先天的不足。新聞攝影教學不止是講授理論知識，還要教授學生如何去應對各種環境下的新聞拍攝。這些不是短時間的進修可以解決的問題了。因此，作為一名從事本課程的教師不但要到專業院校去進修，更重要的是要學會自修，在生活中錘煉自己的新聞攝影水平，這樣才能在講授理論的同時結合自己的經驗，提高教學質量。
二、如何引導學生正確看待器材和更好的利用器材
在少數民族地區，學生的物質條件不是很好，所以在器材的選購上往往不能夠買上太好的相機進行學習，在實踐的拍攝中就有學生抱怨自己的相機不夠專業。因此，教師就應該引導對器材有正確的認識，器材只是工具，一個作品的好壞不僅僅是由器材決定的，在一個好的素材面前，器材就顯得很弱小了。比如，薩達姆被處以絞刑的那張照片，不就是用手機拍的嗎？因此，應該指導學生多在生活中尋找有意義素材。
三、如何利用優秀的作品進行學習
無論何種學習，借鑒和學習優秀的作品不但可以提高自己的審美鑒賞能力，而且也能提高其創作能力。但是，我們應該如何正確地指導學生通過大師們優秀的作品去進行學習呢？這一點很重要。作為常人來說，一般就是看看就行，可作為專業的學生，走馬觀花式的觀看顯然是不行的。尤其是作為地處少數民族地區的高校來說，與大城市相比，學生長見識的機會很少，看不了什么大型的、高水平的影展。好在現在有豐富的各類書籍及發達的互聯網，我們可以通過這些途徑觀看到各種的網絡影展和很多攝影人的優秀作品。可如何去學習這些優秀作品呢？
首先，作為新聞攝影來說，就是立意。一件成功的新聞攝影作品，在內容上一定是要社會現實意義的。因此，通過學習攝影師如何去觀察生活的，如何在生活中發現亮點就顯得十分重要了。
其次，學習構圖。有了好的素材，如何把照片拍得更具魅力，構圖是一幅攝影作品的重要表現形式，一幅成功的作品必定是在構圖上有其獨到之處。那么如何讓學生去解讀優秀攝影作品中的構圖法則呢？以往我們在講構圖時常常將其概括為三分法、對稱法等一些基本法則。而學生常常在老師對著作品講解時還容易理解，可到了實戰中又不清楚怎樣去構圖了。因此在學習構圖時必須進行深入解讀，讓學生從鏡頭的選擇到前景中景的安排等進行詳細的描述。通過這樣的學習，學生的思維更能得到了進一步的拓展，為提高自己的攝影水平奠定了一個扎實的基礎。
四、生活是創作的源泉
新聞攝影是門實踐技術，新聞是人的新聞，人的活動既是生活，因此要學會觀察生活，在生活中攝取有價值的東西。對于一名剛剛入門的大學生來說，很多人缺乏相應的能力，在拿著相機的時候，沒有面對生活的勇氣，常常離人們很遠，用長焦去拍攝。一位新聞人曾經說過使用長焦是偷窺生活，使用廣角是進入生活。因此，我們要鼓勵學生去面對生活，融入生活，體會生活，而不是偷窺生活。自己沒有深入生活，也就不可能尋找到生活的亮點。一名成功的新聞攝影人一定要有敏銳的生活嗅覺，超越常人的觀察能力以及良好的溝通能力。只有具備這些能力才可能創作出優秀的新聞攝影作品。然而這些能力，作為教師應該怎樣去培養學生呢？
首先，教師要引導學生去面對生活，在實踐課上要走出課堂，走進生活，個人認為在公園和廣場是進行實踐課的一個大好環境，這些地方不但人多，活動多，而且人們都極為友善，在這樣的環境下拍攝容易讓學生找到自信，更容易走進人們的生活。在廣場或公園里有著很多的故事發生，對培養學生的觀察能力也十分有益。更重要的一點在這些環境下的人們在面對鏡頭時不會有過多的排斥心理，有時甚至是以一種迎合的態度面對拍攝者，這樣可以讓學生鍛煉自己的溝通交流能力。學生在不斷的交流過程中提高了能力，為今后在各種場合下的拍攝工作打下一個良好的基礎。
其次，發現生活中的新聞價值。有了一定的攝影基礎后接下來的問題就是拍什么了。通過一些大量的拍攝練習之后，學生基本掌握了拍攝的基礎知識，然而面對生活時常常遇到的問題就是不知道拍什么。個人認為積極的生活態度是生活的主旋律，我們要培養學生發現積極向上的生活片段。一次在帶學生在公園拍攝時，很多學生不知道該拍什么，這時一個老人帶著孫子走到中山先生的塑像前，叫孫子向中山塑像敬禮。我迅速地把這個場面拍了下來。之后向學生講解，生活不乏這樣的場面，只不過是我們常常缺乏這樣的觀察能力。另外，影響生活的事物也是極具新聞價值的，對于一些社會上的不良習氣，不良行為，不良活動作為新聞攝影人也應該有敏銳的捕捉能力。總而言之，生活是新聞攝影創作的源泉。
五、提高個人修養為攝影創作提供充足養分
修養可分為知識修養和道德修養兩個方面來看。對一個擔負這傳播文化、思想的新聞攝影人來說，必需具備一個良好的知識修養與道德修養。這樣才能為社會主義的新聞事業做出積極的貢獻。在高校的學習生活中，在課堂的教學里，教師在教學過程中引導如何對真善美有一個正確的認識呢？
首先，要樹立一個積極向上的人生觀，所謂人生觀是指對人生的看法，也就是對于人類生存的目的、價值和意義的看法。一個正確的，積極向上的人生觀能為學生的學習把握好方向，而一個消極的人生觀，對個人和社會都是不利的。
其次，要博學。這是一個日新月異的時代，沒有一個寬闊的知識面就會對自己專業帶來很多的局限，因為作為新聞攝影人來說，每天面臨的是各種各樣的突發事件，會在不同的場合，不同的環境下拍攝，面對的是各行各業的人和事，如果沒有一個較全的知識面，常常會對很多事物產生陌生感，這樣就不能對其進行一個很好的拍攝和報道了。
再次，要有敬業精神。雖然是少數民族地區，當地的經濟也不算發達，可很多的學生從小還是養成了怕吃苦耐勞的習氣。要知道作為一名新聞攝影人沒有良好的意志和吃苦的精神是不可能勝任工作的。在教學中，教師可以通過各種實習活動去鍛煉學生的吃苦精神和寫作精神，培養他們的敬業品質。
新聞攝影在少數民族地區地方性高校是一門新興的課程，如何提高該課程的教學質量，培養出合格的新聞攝影人才是擔任該課程教師的重要課題。只有在教學中不斷的提出問題、解決問題才能為國家和社會培養出更多合格的新聞攝影人才。
參考文獻
Ling Guizhen； Liu Yong
（College of Design Art，Nanhua University，Hengyang 412001，China）
摘要： 本文通過對攝影風格與繪畫進行比較，以及攝影藝術的本體性及邊緣性的美學理論探討，來研討當下攝影課程的教學方向與手段，力圖避免高校攝影課程在素質教育中過于空泛，或在專業教學中過于經驗，通過對以上幾個方面的思考，期望構建一個自由與規范相結合的，凸顯人文精神的攝影課堂。
Abstract: Through comparing with photographic style and painting and discussing the aesthetic theory of noumenon and interdisciplinary of photography, this paper wants to study the direction of contemporary photography and means of teaching, to avoid the too vague Photography courses in quality education or too empiricism in professional teaching. By thinking of the above aspects, the author wants to build a photography class with Humanistic spirit which combining classroom freedom and regulation.
關鍵詞：攝影 繪畫性 藝術性 攝影藝術的本體性及邊緣性
Key words: photography; painting marxism；characteristics of arts；noumenon and interdisciplinary of photography
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）21-0243-02
0引言
大學不僅是培訓人擁有勞動技能的地方，更是解放人思想和釋放人自由之精神的地方。他的最終形式是人類獨立的自由的精神家園。高校的攝影教學，是學生創新精神和獨立精神的體現之一。在綜合性大學，攝影常常作為一門素質教育的選修課，起著培養美學品味、提高審美水平的作用。因其無需較高的手繪基本功，使學生在技術層面上學習美學的難度大為減輕，深受非美術類學生們的喜愛。同時攝影由于跟繪畫雕塑、藝術設計等關系密切，直接或間接地影響著藝術創意，他也受到美術專業學生的歡迎。學生也非常喜歡這種藝術形式進行創作于學習。
1現狀
然而當下的大學攝影課教學，無論是專業教學，還是素質選修，基本都是相機的結構與功能――然后進行作品賞析――最后安排些基本功作業和專題作業就完成課程了。同時因為攝影課時非常短暫，所以我國高校攝影課程普遍存在簡易化模式化的趨勢。
教學生使用相機并不難，但培養學生擁有全面的攝影語言非常難。我們也的確面臨著一些實際操作上的困難。單單從技術層面上看，大部分學生使用小型自動數碼相機，無法進行更多的語言訓練。雖然藝術專業的學生擁有單反的比例會高很多，但同時他們擁有更多的圖形處理軟件，從而他們關注和迷戀數字軟件對攝影后期加工。然而這些都不是阻礙我們攝影教學應具有的學府高度的根本原因。反而是我們教師在攝影教學方面看，很容易忽略從藝術學、美學角度與純技術理論相結合的角度去實施我們的學府目標――釋放學生的自由精神，因而我們的攝影教學達不到攝影教學應有的深廣度。
2加強的方向與方法
要達到學府對素質教育要求的自由高度，攝影教學可從攝影理論與實踐、攝影美學與攝影教學結合等方面予以加強。
2.1 將攝影放置在大美術的情景下與繪畫的橫向比較教學攝影的歸屬應是一個美術范疇，在攝影史的研究中，我們發現其跟繪畫有著割舍不斷地聯系。通過在橫向與其他的美術門類進行比較，探討攝影藝術的自律性及與兄弟藝術的聯系性，能提高學生理論修養的，豐富學生的攝影創作手段。
美術的特性具有造型性、視覺性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創造可視性的藝術圖像。繪畫具有瞬間凝固或靜態的特性，與攝影關系最近。所不同的是媒介材料。攝影以紀實性語言特性見長，深受美術的現實主義、寫實風格等影響。如人像的“三角”造型光，就來源于荷蘭大畫家倫勃朗的靈感；20世紀最杰出的攝影師一一法國著名攝影家亨利?卡蒂埃?布勒松先生自幼學畫，深受超現實主義繪畫影響，以“決定性瞬間”的優秀作品，被稱為是現代紀實攝影的奠基人；美國風景攝影大師、世界環保運動的先驅者安瑟?亞當斯以對風光攝影的獨特理解而聞名于世，發明了“區域曝光法”，重視后期制作，主張比客體更重要的是表達內心世界的獨特感悟。攝影史上的“畫意”攝影和紀實攝影等，都深受繪畫藝術的影響，從而產生了許多流派風格。
無論是繪畫中現實主義的典型瞬間，超現實主義的怪異、印象主義的斑斕顆粒、結構主義的黑白灰、表現主義的粗獷、后現代主義的兼收并蓄，都非常直接的影響著攝影流派的產生。攝影與繪畫在互相交融中嬗變。攝影與繪畫類似，尤其當代的藝術形態是一種包容性、多元化的，這使得繪畫與攝影的交融更為普遍。
從媒介材料上看，攝影也有繪畫的不可復制性，攝影是光與影的色彩交響的瞬間組合。攝影通過光化學反應，或則數碼等成像，極具感性特征，是主體和客體的空間交融。而光影的開合，是選取最具意味的一種決定性瞬間，使攝影又有著唯一的時間性。從而攝影也就具有藝術應該具有的唯一性（不可復制性）原則。隨著攝影審美觀念和數字技術的發展，利用新興的圖形軟件，代替了繁瑣的傳統暗房，使圖像后期“剪輯”變得更加自由、方便和更具創意。
在這一單元中，可以結合美術與攝影的共同點，引入三大（色彩、平面、立體）構成重點講授構思構圖、色調構圖、風景人物靜物等專題；同時，將美術與攝影碰撞交融所產生的流派風格等，融合在純粹的技法傳授中，使學生具有更開闊的眼界。同時建立一個完善的學科體系，為今后的學習提供一個富有邏輯的思想平臺。
2.2 攝影藝術的本體性解說美國曾有號稱“F64”的攝影團體，以取消虛實相間的語言為特征，主張攝影應該用“F64”這個相機最小光孔來紀錄。這種流派的產生，是以相對主觀的藝術存在為背景的；它的極端性，實際上也是主體的一種主動選擇，一種有意為之或有意不為的價值判斷：強調科學與美的結合，以反抗攝影過分接近美術。攝影史上的“畫意攝影”流派曾是主流風格。反對者大都用攝影的紀實性來把握本體特征，反對攝影成為美術附庸。
美國先前有號稱“F64”的攝影團體，其特征是消去虛實相間的語言，認為攝影要使用“F64”相機的最小光孔進行記錄。此流派的誕生背景為相對主觀的藝術存在，其極端性，本質上為主體的一種價值判斷：有意為抑或不為。注重美同科學的融合，在很到程度上反抗攝影去靠近美術。“畫意攝影”流派先前為主流風格，在把握本體特性時，反對者采用的均是攝影的紀實性，并不認可攝影就是美術的附庸。
攝影和美術有聯系亦有區別。攝影美學的的范圍在于探究攝影本身語言特征與其藝術規律。
由于藝術思潮的推進以及數字時代的到來，風格和流派的代名詞已悄然成為典型性的瞬間藝術，藝術圖像也在日趨多樣化。同美術相似，攝影能體現類似解構主義、超現實主義……，還能在擺放對象前構思設計進行攝影以及后期的特別處理。計算機技術軟件讓此種攝影具有可行性，以及更為逼真的視覺效果。此類觀念性圖像擁有可預見和計劃的特性，同時，與當代美術那樣，攝影所體現出的是一種有意味的形式，所以，藝術攝影是擁有紀實性或觀念性的圖像信息，具備清晰靈活的藝術形象。
攝影自身的語言特性是用瞬間曝光成像來形成靜態的二維圖像。法國攝影大師布勒松認為，繪畫構圖是制作構圖，攝影構圖是剪裁構圖，而且，是在瞬間中決定的。這是二者的實質不同。他提出了著名的“決定性的瞬間”一說。他解釋說，所謂決定性瞬間，就是當一個事件展現它的意義時，攝影師在頃刻間認識到這一點，同時嚴格地組織形式并準確地將它表達出來。當然，這個瞬間是相對而言的。即使攝影具備極短的時間到相對較長時間曝光的感光，然而均為在時間里的一段流逝，但是短時間的感光最具備廣泛性，因此，能夠使用決定性的瞬間，從而將原先的諸如“典型瞬間”等類似的表述替代掉，從某種角度看，更擁有兼容性。它包含紀實攝影、藝術攝影、觀念攝影等在內。決定性的瞬間，體現出攝影語言的本質特性，一是語言特性；二是攝影者自身修養、眼光、技巧、個性等在這個瞬間中的登場亮相。沒有后者，就不成其為藝術攝影。
攝影有著惟一的本身語言，其光圈同速度的結合，能夠發生虛實快慢的不同變化。在快門上，控制時間的快慢，出現對比的影像；調節進光口徑的大小，可對空間的清晰深度進行約束。選擇不同的鏡頭，能表達不一樣的圖像視角。即便是最普通的素材，通過后期的制作也能表現出靈活的圖像。若凸顯膠片的顆粒性，會帶來沖擊力。若攝影構圖剪裁具備可塑性，通常可讓素材變成好片。攝影的奧秘更在于巧妙地組合光影造型元素，攝影的內在魅力的展現充分與否，同接近此類語言特性的圖像程度有很大的關系。
在分工細化的當代，具有不同門類的職業攝影師，在發達國家中，一些攝影公司可細化到專門拍攝諸如皮具等的廣告攝影師。各專題的攝影有著較強的專業性，對之進行研究均能通過微觀的美學理論，可見，攝影體現出其特定的獨立性。
總而言之，藝術攝影用決定性瞬間（攝影前期最關鍵的環節）的曝光成像，使靜態的二維圖像得以產生，然后通過后期的暗房制作，進而塑造靈活的圖像，以傳情達意。我們可說攝影是內在世界在外在客體上的投射，抑或為內在主體與外在客體的根本統一。
在此環節上，我們要注重對攝影本身規律的把握，分析典型作品，從深層次上升華學生對攝影語言的理性與感性認識，同時借助攝影藝術的大眾性，增強學生的自信心，提高學生的攝影興趣。
2.3 攝形的邊緣特性探討攝影的邊緣性，體現在它作為實用工具的邊緣性，和它具有邊緣學科的交叉性兩個方面。
攝影有成為藝術品的可能性，也是因其具有邊緣性。畢竟在當下攝影還是記錄用的實用工具。就像農業時代的繪畫一樣，在滿足實用的一般技巧上，是比較簡單的。不是所有的攝影記錄都具備藝術性。一個單張的照片可以是新聞、一張肖像、藝術或紀實，可以是它們之中的任何一種、或它們的全部，或什么也不是。
攝影的紀實性穿梭于藝術攝影與新聞報道兩種領域，具備邊緣性圖像的特征即無所不能的實用性，或多重性質。接近藝術攝影的是具有較強藝術性的圖像；而接近新聞報道的為擁有較強記錄性的圖像。觀念性攝影圖像更具備純攝影藝術特性。一個單張或為紀實攝影或為藝術攝影。相對于美術來講，同攝影照片而比，繪畫雕塑成為藝術品的可能性更大。
最廣泛的紀實攝影，假如其兼備藝術性和紀實性，則更能展現生動力，傳達感人的視覺效果，不僅可以傳播信息，其自身有具備審美價值，詞種圖像可謂攝影藝術。正如布勒松所說，藝術攝影要盡量讓形式服從主題需要，講究光線、構圖、影調、色調、虛實等審美規律。
攝影的文、理融合的學科性質是其又一個邊緣特性。攝影大多都需要圖像和設計等的交融。設計藝術同數字圖像之間具有較強的結合性，攝影圖像數碼制作與廣告設計共享著圖像制作、演示、圖形管理、模擬傳統手工繪畫、光盤刻錄以及數碼照片輸出系統等。
攝影藝術作為邊緣學科并不代表其必須依附在一種形式上，或稱其為非主流的藝術，這只能表現出攝影存在橫跨多學科的特性。例如藝術設計，它就是一種邊緣學科。攝影的邊緣學科性，在于它共享繪畫的一般美學規律，又是完全不同的另一種視覺語言形式，有它自身的一定規律。攝影師要想得到具有較高藝術水準的作品，需要具備美術學、美學、文學、心理學和印刷制版、軟件處理等相關理工科學知識結構，同時要求我們能夠刻苦的付諸于實踐。
攝影所具備的邊緣性，主要表現在兩點：一是其能夠成為實用工具的邊緣性；二是攝影擁有邊緣學科的交叉性。
3結束語
在數碼圖像器材占壓倒性優勢的時代，傳統攝影理論必須變通是肯定的事實；當今，數碼攝影作為數字圖像主流之一，對舊有媒介圖像是極大的挑戰甚至于更替。價廉物美的小型自動數碼相機，使攝影完全大眾化。在這個圖像泛濫的時代，什么是好的攝影？攝影是否一種藝術？如何把握好這門藝術？這些是新時期攝影素質課程中不可或缺的課題。
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