時間：2023-03-20 16:13:39
導語：在中國美術史論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
[關鍵詞]美術、教師、素質
所謂教師素質，就是教師在教育教學活動中表現出來的，決定其教育教學效果，對學生身心發展有直接而顯著影響的心理品質的總和。教師素質是實施素質教育的關鍵。作為一名教師，應具備“對人民教育事業無限忠誠，有高度的事業心和獻身教育事業的精神；有正確的教育思想；有科學的教育管理能力和方法。新的教育形勢對教師素質提出了更高更全面的要求，美術教師的素質就表現得尤為重要。
一：課程開發意識
美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。
教師擁有一套適合自己，適合學生，適合環境的行之有效的課程素材，才能更充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情趣和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。
二：科研能力
蘇霍姆林斯基說過：“如果你想讓教師的勞動能夠給教師帶來樂趣，使天天上課不至于變成一種單調乏味的義務，那你就應當引導每一位教師走上從事研究這條幸福的道路上來。”現代教師要從經驗型轉向科研型，要成為新的教育思想、教育理論、教育內容、教育對象、教育方法和教育實踐者和研究者，為提高教學水平，培養適應社會發展的創造性人才能力，那種“教教材”的“教書匠”的傳統做法已不適應現代教育的需要。WwW.133229.Com高效率地提高學生素質，迫切地呼吁著教師的創新智慧。所以，教師必須以研究者的姿態，進行教育教學并在不斷的研究與探索中，有所發現，有所創造。
三：合作交流的能力
教師教育對象是人，需要教師與學生之間進行精神的溝通，情感的交流，引導學生健康活潑地成長。同時，教師也是工作群體的一員，要有與同事融洽相處，合作共事的能力。教育是不僅涉及學校，同時還涉及到家庭及社會，所以教師還應具備有與家長溝通與合作的能力，從而形成教育全面進行有效地工作。
四：掌握現代信息技術
當代社會，科學技術日新月異。計算機和信息科學技術智能化、信息網絡全球化、國民經濟信息化的時代已經到來，將信息技術作為現代教學手勢在必行。結教師必須迅速適應科學發展的形勢，學習、掌握一定的現代教育技術手段，“一本書，一張嘴，一支粉筆，一堂課”已不適應現代教育的要求。
五：學習能力
【關鍵詞】美術創作；有意識；無意識
人類在漫長的歷史長河中創造了無數光輝燦爛的藝術珍品，藝術家每創造出一件藝術品，就為我們生活的世界增添了一件獨特的、全新的或前所未有的東西。《審美心理描述》的作者這樣告訴我們，同時提出這樣一個問題，那就是：這些如此奇妙無比的藝術瑰寶究竟是通過一種什么樣的能力完成的呢？《審美心理描述》中的《無意識與藝術》這個章節對無意識能力的考察或許可以給我們提供一些借鑒。作者首先考察了“無意識”概念的產生與發展，認為最早提到“無意識”的是英國伸學家拉爾夫·柯德俄斯。wWW.133229.COM再到19世紀末起,“無意識”就變成了歐洲學術界的口頭禪,成了有教養的人言必稱的東西。隨著科學的發展,人們對“無意識”現象的認識越來越深化了，至弗洛伊德,“無意識”概念便獲得了更新穎和更深刻的內涵。另外，作者還以佛洛依德為主線談到了“無意識”與藝術的關系，很受啟發。
“無意識與藝術”這個章節中提到的“無意識”這個話題非常的有意思。作者在對“無意識”這個概念作考察的時候，談到“無意識既不是一種普通的理性認識能力，也不是生物本能的能力,它究竟是一種什么樣的能力呢？這就是古代的思想家稱之為‘靈感’、近代的美學家稱之為‘直覺’、現代的藝術心理學家稱之為‘無意識’的能力。”由此讓我想到美術創作的有意識和無意識。
什么是意識創作？什么又叫無意識創作呢？
意識創作就是指作者在創作前頭腦中就想象出來的東西，或者說是在創作過程中根據不同的創作位置想象出所要創作的內容，通過對想象進行創作的整個過程就稱為意識創作，它一般包括理智創作和情感創作。如米開朗基羅在創作羅馬教堂壁畫的過程中，為了以壯觀的場面表現上帝的形象，他苦思冥想，好長時間都沒有滿意的構思“一天一陣突如其來的暴風雨過去后,他去野外散步，看到天上白云翻滾，其中狀如勇士的兩朵白云飄向東升的太陽，他頓時徹悟，突發靈感，立刻回去著手進行創作，終于繪出了氣勢浩蕩的《創世紀》杰作”。
理智創作主要是作者在集中精力并對頭腦中所形成的藝術形象的書寫的整個過程，它往往包含有突發靈感和早已萌發的意識創作沖動，這是意識創作最基本的一種創作方式。情感創作主要是作者通過對周圍環境的感觸及事情發展的經過，或是自我頭腦中形成的一種情感意識，通過這系列的活動表現，創作者創作出來的作品就稱之為情感意識創作。意識創作的前提是作者本身已具備了創作的條件，比如有一定的藝術功底、頭腦意識等，在創作時運用想象，并結合要創作的內容進行設計，在頭腦中已形成了初步的創作作品，而只差的就是表現在其創作的地方。意識創作是絕大多數藝術者都具備的，否則他的創作就不能稱之為創作。意識創作的形成是一個長期的過程，它需要的是作者本身素質的提高，更需要的是作者先天的因素作為基礎，后天的成長過程卻是關鍵性問題。意識創作往往與人的記憶、思想、審美觀念有關，更是個人性格和愛好的重要體現。
無意識創作就是指有一定的繪畫基礎或達到一定水平的繪畫者，在意識創作過程中，或是在無意識的創作過程中，沒有經過大腦的思考或者定位，要不就是只有一個輪廓，而腦海中無清晰的意識，在這個過程中所創作出來的作品就稱之為無意識創作。無意識創作和意識創作是沒有明顯的界線的。在真正的創作過程中創作者往往是在意識創作中進入無意識創作過程中的，也就說無意識創作最初還是意識創作，可能是受周圍環境、心靈變化、思想突變等因素引起的，創作意識的淡化或消失，而在無意識過程中創作出作品的過程。這樣的無意識創作，實際上是有意識創作，人們往往分不清是有意還無意，歷來有很多學者和藝術家在爭論這樣的話題。其實筆者認為，無意識創作是存在，但這種創作是極少的，人們往往把潛在的意識創作看成是無意識創作，而真正是無意識創作的作品時，他們自己也分不清楚。筆者認為，無意識創作有以下幾個特點：一是無思想注入其內；二是無意識創作是很難再現的；三是無意識創作是無法模仿的；四是無意識創作需要的是以意識創作為基礎，并通過其內化的作用，轉化到無意識創作中來的，再有的就是無意識創作往往與創作者本身所具備的素質有關。在日常繪畫作品中，是很難辨出無意識創作作品的，只有作者本人才可以辨認，所以，人們在評論繪畫的真假時往往讓作者本人鑒定，其目的就在于看作者的無意識創作的那部分手跡，假的東西是再也過不了無意識創作這一關的。
在日常繪畫評論作品中，人們在論其好壞時，往往是看其功底，再根據各自的無意識創作部分來辨別創作難度和美感的，也有的是看其勢態變化的好壞。值得注意的是意識創作是任何一個書寫都有的，而無意識創作，只有具有一定功底和藝術水準的人才具備這樣的條件。當然，在初學者過程中，他們往往會有一種自己看似失誤的創作，而到后來，有其功底后，往往就成為他們無意識創作的基礎，從而為高藝術水準的無意識創作準備了條件。
今年正值俞劍華先生逝世30周年，為了紀念這位在美術史論園地辛勤耕耘并取得豐碩成果的先輩宗師，更好地弘揚他的學術精神和學術成就，促進中國美術史論研究的進一步發展，由中國美術館，南京藝術學院共同主辦的1俞劍華學術國際研討會2于4月25日在中國美術館召開。俞劍華先生為20世紀中國美術史論研究重要的奠基者之一，著名的畫家教育家，也是南京藝術學院美術學學科創始人。1895年6月俞劍華先生生于山東濟南，1915年俞劍華先生為北京高等師范錄取，受教于美術界的代宗師陳師曾，在繪畫上具有很強的傳統功力和不俗的格調。其生從事美術教育和研究工作，功力深厚，方法篤實，體系自成，著述宏富，在國內外具有廣泛的影響。早在上個世紀的20年代，俞劍華先生便發表了一系列影響深遠的史論文章，自此直至先生離世的1979年，他從沒有停息過在美術史論領域辛勤耕耘的腳步，可謂著作等身，如他所著的《中國繪畫史》，《中國畫論類編》、《中國美術家人名辭典》、《國畫研究》、《中國壁畫》，《中國山水畫南北宗論》《書法指南》、《顧愷之研究資料》(合撰)，《俞劍華美術論文選》、《注釋》，《注釋》，《注釋》、《注釋》，《中國畫論選讀》等，皆對我國美術史論界產生了重要影響。
在研討會上，中國美術館館長范迪安發表了致辭。范館長首先肯定了南京藝術學院對此次研討會的諸多貢獻，他說“中國美術館十分高興和南京藝術學院共同在北京組織‘俞劍華學術國際研討會’。南京藝術學院高度重視這次學術活動可以說，近年來投入全院大量的學術力量，并且源起海內外特別是國內美術史論學界的許多專家學者，精心準備了這次會議。為這次會議重新整理和出版了俞劍華先生的代表作品，以及特別出版了他的論文集。也蒙今天參加會議，包括沒有到會的專家學者的學術支持，撰寫了一批新的關于俞劍華先生藝術史論、教學實踐藝術成果的各方面的論文，論文論題之廣泛，文章思考之寬闊，以及學術深度所達到的新的程度，我想，都構成了對俞劍華先生人生與學術道路，比較全面的新的總結，這就為這次會議準備了非常充分的條件。”其次，范迪安館長還指出了此次研討會的深遠意義，他講到，“我們還有更多理由在2009年的春天來舉辦這樣的國際學術研討會，因為，今年是俞劍華先生逝世30周年，也更是在1919年‘五四’運動至今90周年的這樣大的文化背景下來緬懷、紀念20世紀中國美術史論的奠基人之一對俞劍華先生的學術做一次新的更加全面的認識。我想，我們每一個在美術史論界工作的同志和在美術界從事藝術實踐的同志都對20世紀以來中國美術發展既包括大量藝術家從事實踐所形成的現代中國的美術形態，同時也會有非常深刻的感受，美術史論家在20世紀中國美術事業發展中的貢獻同樣是功不可沒，俞劍華先生就是其中的代表。”最后，范迪安館長祝愿研討會圓滿成功，并對此次研討會寄托了自己的希冀，他希望俞劍華學術國際研討會可以至少從三個方面進一步探討：“第一，在新的文化條件下，如何來看待俞劍華先生，包括他這一代美術史論家對于20世紀以來中國美術學術所作的貢獻。第二、同樣，在學術發展中，我們經過了20世紀非常不平靜的社會發展的歲月，文化和學術遭遇很多的坎坷，在這樣的過程中，一大批優秀知識分子學者堅持學術的精進，俞劍華先生在這方面給我們提供了表率。第三，談到我們對美術史論經過了現代以來的新的發展，在20世紀更需要從中國學術的本體和主體角度進一步推進。”
在中國美術館范迪安館長致辭之后，南京藝術學院黨委書記米如群也發表了致辭。米書記回顧了俞劍華先生在美術史論研究方面的學術成就和重要貢獻，尤其是對南京藝術學院美術學學科的巨大影響，他說：“俞劍華先生是我國20世紀著名的美術史論家、畫家教育家，他將自己畢生精力都獻給了中國美術史論的開拓和研究成果輝煌，著作等身。據了解已出版的美術著作就有近千萬字，在我國現當代美術發展史中，發揮了重要的作用，奠定了扎實的基礎，樹立了不朽的豐碑，具有廣泛而深遠的影響力感召力和說服力。俞劍華先生同時又是我們南京藝術學院美術學科的創始人之，他從南京藝術學院前身上海美專遞經華東藝專再到南京藝術學院，每一個階段都留下了先生深深的學術追求的足跡和探索的巨大收獲。在以先生為代表的南藝名師的共同努力下南京藝術學院美術學學科逐步形成了文脈清晰、傳承有序、特色鮮明、創作和理論研究并重的特點。如今先生開創的美術學學科已經成為國家重點學科的培育點，成為全國高等學校的特色專業，而他的許多弟子和在傳弟子如今已經成為我國美術界的精英和棟梁。‘桃李不言，下自成蹊’。今年是俞劍華先生逝世30周年，撫今憶昔、感慨萬千，緬懷先賢意義深遠。30年來先生的許多遺著不斷被整理，出版，他的學術思想和成果也因此一致伴隨我們，激勵我們不斷學習，不斷努力，不斷追求。努力為中國史論建設作出新的貢獻。”米如群書記也表達了對此次研討會所取得的成果的信心：“我們堅信通過本次會議一定能夠把俞劍華學術研究推向一個新的階段，提升到一個新的水平，收獲到一批新的成果。”
出席會議的有來自中央美術學院，首都師范大學，清華大學、中國美術學院廣州美術學院，四川大學，上海大學，復旦大學，南京大學、南京師范大學南京藝術學院，《美術》雜志，中國藝術研究院江蘇省美術館、南京博物院廣東省博物館，中國澳門特區，中國臺灣大學藝術史研究所，以及來自日本多摩美術大學韓國大邱藝術大學等藝術高校和相關研究部門的30多位學者。會議分別就俞劍華先生的生平，治學方法、學術貢獻教育活動和成果、“俞劍華學派”的譜系及其影響等問題進行了深入的研討。
網址：
讀曾振悅先生作品有感
文/羅宗海
我在展覽會上看到過曾振悅先生描繪潮汕民居的國畫，眼前一亮，十分敬佩作者對潮汕歷史文化的關懷。記得小時在古城潮州，中心大街一溜高大石牌坊群，每天走過都要看看摸摸。牌坊上有極好看的匾額楹聯，有歷史故事、戲曲人物的雕刻，有走獸、飛禽和花草的裝飾石雕，多姿多彩。在大街小巷，許多老屋的門樓、墻頭、照壁上、廳堂廊道上，雕梁畫棟，石雕磚雕，還有像寶石似的嵌瓷，數不盡，看不厭。抗日時逃難道山區或偏遠農村，又有大小不等的宅居、祠堂、廟宇、涼亭、古井，在這山山水水中，給你深深的感到人的社會生活及其演變的存在，更不必說戲曲、音樂、歌謠等對少年的影響。抗日結束，回到潮州城，到處可見坍塌的屋宇，有的是夯筑土墻斷壁，碎磚破瓦堆積如山，雕刻精美的石柱和琢磨如鏡的石門框，癱斷在地，在石柱和石刻磚雕的殘件半掩在草叢中，一個社會的衰敗和戰亂的野蠻摧殘，把一個地方的文明活埋了。
感謝曾振悅先生潮汕民居系列國畫作品引發我對潮汕文化的眷戀，他以自己的智慧、毅力和敬業精神，重現了往昔文明的一角，可敬！可賀！
最近，曾先生又在籌劃一冊新的國畫集。wwW.133229.cOm我看到了部分作品照片。他畫了多幅牡丹，用筆用墨瀟灑，牡丹設色圓潤，濃淡有致，多彩多姿，生動活潑。他畫的紅梅，構圖奇險，筆不到而意到。金雞圖把家雞閑趣寫活了。曾先生鉆研國畫技法，吸收粵東古今技法精華，豐富了作品的藝術趣味。
論文摘要：中國美術史教學在高等藝術教育中有著重要的作用。探索中國美術史有效教學、提高大學生的美術綜合素質和綜合能力是我們高等美術院校教師的重要任務，所以我們要提高認識、轉變觀念，合理組織美術史的教學內容，尋求有效教學方法，建立多元化的學習評價方式，努力提高中國美術史教育教學質量，為祖國培養高素質、高起點、多能力的美術人才做出貢獻。
美術史是對美術現象和具體美術作品及與相關的歷史事實的學術性研究，概括各個時代的審美意識和文化特征，把握美術發展的基本規律。數千年的歷史，中國建立起了一座座宏偉的美術史豐碑，如商周的青銅藝術、漢代的漢畫和石雕、晉唐的佛教藝術和人物畫、宋元以后的文人畫以及絢麗多姿的民間藝術。中國第一部系統的、較科學的繪畫史著作《歷代名畫記》就出自于一千多年前的唐人張彥之手。
我國是一個多民族、幅員遼闊的國家，各民族、各區域的人文風俗、文化元素都有其民族和區域的特點，導致了文學、藝術、美術作品有著不同的特征和風貌，使中國美術史冊豐富多彩而具強大的生命力。中國美術史作為高校美術專業的必修課和高校公共選修課，如何扎實有效地進行教學，使美術史在陶冶性情、提高人文素養、傳承中國優秀文化和藝術等方面發揮重要作用，是值得我們今天來認真探索和研究的問題。合理組織美術史教學內容，提高思想認識，轉變教學觀念，探索有效的教學方法，建立教學合一的師生互動環境，是使學生有效學習美術史和提高自身文化素養的有效途徑。
一、中國美術史教學中應提高思想認識、轉變教學觀念
美術史教學長期不被重視的現狀要改變，關鍵在于院校的辦學思想、教師的認識和學生的配合三方面的不足。我們要清楚認識美術史教學，不僅僅是讓學生了解歷史，知道畫家和作品，更重要的是通過學習美術史，使學生了解藝術史，感受藝術大師的經歷、人格及其作品內涵，掌握不同時期、不同人物、不同藝術風格的變化及發展，在傳承和弘揚優秀藝術文化的同時，提高學生的審美素質和藝術修養，拓展學生的思維能力、想象能力，培養學生的創新意識，為學生今后的美術創作、美術生活和美術發展提供豐富的藝術元素，提高學生探索美、運用美、創造美的能力。美術史教師是美術史教學的主導者，教師水平、綜合素質的高低直接影響著教學質量的好壞，教師首先要正確認識學習美術史的重要意義。要率先進入角色，要用積極向上的人生觀、學習觀去感染學生，其次要用新辦法、高學術、高水平去教導學生，美術史教師要不斷提升理論水平、史研學水平，同時要不斷學習和運用新的教學方法實施教學。再次，美術史教師要帶頭進行藝術實踐，把美術史論與現實的藝術創作和人文環境有機結合起來，使理論聯系實際，達到新的教學效果。
二、合理組織中國美術史的教學內容
現在用的中國美術史教材都是以年代的順序來編寫的，教學時都以年代的順序來進行，這樣不利于畫風之間的有效比較和學習，所以必須合理安排教學內容。把原始時代的美術、商代的美術、西周春秋時期的美術、戰國秦漢美術、魏晉南北朝時期美術、隋唐美術、五代兩宋時期的美術、元代美術、明清美術和近代中國美術中按繪畫、雕塑、陶器、建筑、民間工藝六大類來集中安排教學。建議繪畫類28學時、雕塑類18學時、陶器類8學時、建筑類12學時、民間工藝6學時，以上按種類來講解美術史有系統性、比較性和適用性，有利于每個時期的同一類美術的特性、風格、變化、影響和發展有效比較講解，使學生在比較中接受和消化，達到理想的教學效果。
轉貼于
三、探索有效的中國美術史教學方法
隨著藝術院校的發展和藝術人才的需求，對中國美術史教學提出了更高的要求，要達到理想而完美的美術史教學效果，提高中國美術史教育教學質量，必須探索有效的美術史教學方法。首先需要構建教學合一的師生交流、互動的和諧學習環境。我國偉大的教育家陶行知先生認為：“先生的責任在教學生學”“先生教的法子必須根據學的法子”“先生須一面教一面學”。中心意思是要正確處理好教學中“教師主導”與“學生主體”的相互關系。教學過程是學生不斷獲取認識和改造客觀世界的知識和本領的過程，也是學生身心不斷得到全面發展的過程。在這個過程中，學生理所當然地是主體，也就是說，他們是學習的主人，教師在這個過程中處于組織者和教育者的地位。但教師主導作用的發揮必須以學生主體作用的發揮為前提，外因要通過內因才能起作用。所以教學要解決好教師與學生、教與學的關系，不能教師只是教，學生只是學，把學生看成客體或“容器”，教師只管自己的意思而不顧學生的才能興味，而是要善于同學生交流、勾通、調動學生自覺自動學習的積極性和主動性，培養綜合學習能力，教師一面講，一面同學生交流，構建起師生交流、互動的和諧學習環境，為教好美術史奠定基礎。第二，改變傳統的一師教學為多師授課方式。在傳統的美術史教學中，很多都是一位老師負責完成全部教學。這樣的弊端很多，存在很多方面的單一性，一是教師風格個性的單一，二是知識上的單一，三是教學形式上的單一，四是能力展示上的單一，不利于培養學生的整體素質，缺乏教學的廣泛性、生動性和趣味性，所以美術史教學須由多位教師來完成。根據教師專業的長處安排內容，如國畫專業教師安排上繪畫類，雕塑專業的教師安排上雕塑、陶器類。把美術內容分類后，根據教師的專長來授課，這樣既能發揮教師的長處，又給學生全新的感受，學生更能學到每個教師的長處，從而提高學生學習積極性，提高學習效果。第三、美術史教學必須實行理論與實踐有機結合，不能只教理論，教師在認真指導學生學習史論的同時，必須讓學生真正掌握、運用與發展，使學生通過學習達到全面提高。一方面教師在教美術史繪畫類時，可一邊講解理論，一邊展示古今優秀作品，并演示傳統而精華的繪畫技巧。另一方面教師在課堂講解史論后，要安排部分課外實踐，帶學生參觀和觀摩，實地感受中國美術史的博大，如著名的建筑、四川樂山石雕、河南龍門石雕、展覽館藏品陶器等。通過教師講授、演示，學生實地感受學習，使美術史教學理論與實踐有機結合，達到完美的教學效果。
四、建立多元化對學生學習中國美術史的評價方式
多元化的對學生學習中國美術史進行有效評價是促進學生學習積極性、主動性的有效方法，同時也是推進教師不斷改進美術史課程設計和教學過程的動力。具體評價方式有：一是建立美術史理論考核方式，以掌握理論知識為主，進行試卷測試。二是建立實踐考核方式，以學習實踐美術史中美術作品、實物為題，進行觀摩考核。三是建立討論交流的考核方式，采用課堂上組織學生之間主動進行討論、交流，教師現場評價。四是建立學生個性發展與今后發展的考核方式，學生通過學習美術史，對自己的個性影響和今后發展的思考，應該有一個明確的思路和目標，而這個目標每個學生都有差異，教師掌握鼓勵考評學生這個環節很關鍵，對學生今后的學習發展有著較深的影響。通過以上多元化考核，學生的學習、思考、參與的效果和個性以及今后發展思路得到了有效展示和表現，促進了學生有效學習，從而達到有效的教學效果。
總之，中國的美術史在不斷發掘和發展，中國美術史教學要不斷改進，教育工作者在美術史教學中要提高思想認識、轉變教學觀念，合理組織安排美術史的教學內容，不斷探索有效的美術史教學方法，建立多元化有效的學習美術史的評價方式；讓美術史教學在藝術院校發揮它應有的作用。
參考文獻：
1.《中國美術史綱要》黃宗賢編著，1993年西南師范大學出版社出版.
2.《美術教學理論與方法》錢初熹著，2005年高等教育出版社.
大家下午好！
全國藝術院校院（校）長高峰論壇在經過連續六屆的成功舉辦后，今天又以分論壇的形式移師杭州，并且得到了在座各位專家、學者、領導的大力支持。在此，我代表中國文化傳媒集團，向前來參加論壇的仲呈祥先生、董長俠先生、陳汗青先生，以及各位院校長和各位朋友們、同志們表示熱烈的歡迎和衷心的感謝！
去年，我和在座的各位一同參加了第六屆“全國藝術院校院（校）長高峰論壇”，給我留下了非常深刻而難忘的印象。作為當代有作為的藝術家，應該有一種歷史的責任感和使命感，應該敢于擔當、善于擔當。我們的藝術家要用眼睛去觀察，用筆去書寫、記錄，給歷史、給后人留下寶貴的精神和文化財富。我們的作品，無論水平高低，應是對生動的社會現實的記錄，它的價值就在這里。百年以后，我們在研究這些作品時，就能夠從中得到一些啟示，能夠對當時所處歷史的政治、經濟、文化有所體悟。這是我們對歷史的貢獻。歷史上有影響的文學作品，同樣都是對當時政治、經濟、文化的深刻記錄，這是文學作品的價值所在。我們的藝術工作者、文化工作者為什么要“三貼近”？為什么要進行“走轉改”？就是要讓我們的文化藝術工作者深入的體驗生活，反映鮮活的內容，這些鮮活的內容正是人民群眾平凡的生活的凝練和積累。我們可以從中吸收營養，成為我們創作的源泉。所以，作為一個藝術工作者和文化工作者，就要善于觀察，善于總結，善于提煉，用我們的筆，用我們的眼進行剖析、提升，來反映社會。我們這個論壇、包括杭州發展基地，就是要給各位藝術家搭建一個平臺，給大家營造一個寬松的、和諧的、融洽的、開放的氛圍，讓大家的思想和意識無限奔馳，給大家一個廣闊的空間，激發藝術家們的創作靈感，為社會、為人類留下寶貴的財富。正常的文藝批評是允許的，正常的文藝批評是激發我們改進和創作的基礎，激發著我們如何深入生活，反映最鮮活的生活當中的精華，是幫助我們提高的一個重要手段。我們提供這樣一個環境，就是要吸引大家的參與，大家的參與就是對我們工作的最大支持。對我們藝術工作者來說，責任感和擔當非常重要，我希望通過我們的基地，能夠有一大批傳世佳作，若干年以后，我們這里創作出的作品應該是對國家、對杭州當今政治、經濟、文化的反映。希望我們的藝術家能夠利用好這個基地，成就藝術創作生涯中輝煌的一段。
黨的十六大特別是十七大以來，文化建設的地位和重要性不斷凸顯。從國家層面來看，文化建設逐漸成為與經濟建設同步發展的基本國策，有利于文化蓬勃發展的宏觀環境不斷得到優化和提升，文化建設在國民經濟中所占的比重在逐年提高。從大眾層面來看，文化建設所取得的豐富而巨大的成就正在改變著我們的物質生活和精神生活。眾所周知，被歷代文人譽為“人間天堂”的杭州，原本是長江三角洲經濟圈中心城市之一，也是一座全球聞名的旅游城市，近幾年來，因為擁有了“天堂硅谷”“動漫之都”等文化名片而享譽全國。杭州在文化建設上出奇制勝，成為國內眾多城市學習效仿的對象。一踏進這座城市，你就會發現，這里的老百姓對文化有著一種深厚的感情，衣食住行，無處不在。我想，這才是一座城市真正的魅力所在。如果用我們藝術家的眼光去觀察，可能會更加深刻。
文化建設也在影響著我們在座的每一位同志的事業。去年年初，在以仲呈祥先生為代表的一大批專家學者的長期呼吁下，國務院學位委員會審議通過了將藝術學科獨立為“藝術學門類”的決議，使原屬“文學門類”的藝術學科成為新的單獨的學科門類。這為藝術教育的發展提供了更加廣闊和美好的前景。而美術學科也由以往的二級學科提升為一級學科，美術教育發展的條件不斷完善和優化。我們今天的論壇，正是在這種背景下舉辦的，其主要目的在于深入學習十七屆六中全會關于推動社會主義文化大發展大繁榮，支持文化產業和藝術教育產學研融合以及公共文化服務平臺建設的重要精神，總結交流全國藝術院校產學研發展的經驗，推動全國藝術院校在國家文化創意產業發展中發揮更加積極的作用。
改革與創新是中國當代文學理論發展的主調
當代中國的改革開放，是在指導下，不斷解放思想與追求創新的歷史過程，這一歷史過程為30年來中國當代文論的反思、更新和審美文化研究的蓬勃發展提供了源源不斷的思想活力和前所未有的學術創新空間。錢中文在開幕詞中說，當前，有中國特色的文學理論正在生成之中，它以解放思想、實事求是和科學發展觀為指導，以現代性的追求為動力，廣采博取中外古今思想資料中的有用成分，鑒別創新，初步形成了一種具有科學的人文精神的、開放的、動態的形式復合的多樣形態。陸貴山強調了科學發展觀對于文學研究的意義，指出我們應該從當代中國的國情和文情出發，運用歷史唯物主義的觀點和方法，對最有影響的西方現當代文論思想進行鑒別和分析，做出正確的、科學的評價。回顧以往的議題，朱立元提出今天在深入探討馬克思著作的基礎上，“文學是人學”命題有再認識的必要與現實意義，這使得“文學是人學”獲得了新意。
立足現實和本土化問題
當今一個突出的現實問題是，文學理論現代性問題正面臨著后現代性的強烈介入，如何處理好兩者的關系，對于文學理論的發展極為重要。錢中文認為，面對復雜多變的后現代主義文化思潮，必須認真考慮我們本土現有的社會語境和文學理論的語境問題，根據我們的文學實踐、文學理論的實踐來進行鑒別、取舍，以豐富、改造我們的文學理論，或另立新說。李春青說，當代中國文學理論要獲得獨立的“自我”，一是要依賴當下中國文學經驗，二是要依賴中國當下的社會文化需求，三是要依賴文學理論言說者對古今中外文學理論的研究與吸納。資源可以是多方面的，但靈魂只能是當下中國的。曹順慶認為，當代中國古代文論研究有西化的危險，要使中國古代文論從“失語癥”中解脫出來，要避免以西釋中或以中注西，在古代文論的現代轉換中進入古今對話，在古今融合的同時進行中西化合，最終達到中西跨文明對話語境下的“中國化”研究。
問題意識、理論的學理結構和理論范式的轉換探討
黨圣元提出了中國古代文論的當代性意義的生成問題，他說之所以將“當代性”作為一個問題提出來，并明確地將當代意義作為古代文論的相應品格加以研究，是由于這一問題關涉古代文論乃至傳統學術的生命力及其當代呈現的基本估價，關涉到西方文論乃至西學傳統在當代文學研究領域中的中國成像及其發展前途。金元浦提出了當代文學是在不同的文藝學范式指導下的發展史，也是文藝學話語的演變史、更替史，他在發言中探討了諸如對于文藝學的問題意識、當代文學的范式理論、文學研究的轉型期、多元主義的文學范式觀、文學批評話語的不可通約性的消泯、對話主義的歷史性出場、文學研究的“間”性的凸現等。針對當今文學理論研究中歷史觀的嚴重缺失，程正民提出了文學理論要回歸歷史研究，開拓文論研究的新境界。他說歷史是理論產生的基礎和前提，理論也總在不斷發展的歷史中得到檢驗和發展，在不同歷史語境中得到闡釋。文論要進一步發展，就要回到歷史研究，重視論與史的結合，在掌握第一手材料方面下大功夫。
【關鍵詞】高師美術史課程 教學優化
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2012）04C-0159-02
美術史課程是高師美術教育專業學科基礎課程之一，它對于激發學生的藝術創造思維和藝術實踐能力，提高解讀各國美術作品的能力，開闊學生的視野，培養適應中小學美術教育需要的合格美術教師，具有重要作用。
面對我國日漸深入的素質教育和中小學美術課程改革的開展，美術史課程的重要性日益凸顯。因為高師美術教育專業學生美術史知識掌握的扎實程度、鑒賞解讀作品能力的高低以及是否具備傳授美術史知識的素質和能力，往往會直接影響其將來的教育教學質量。
但是目前來看，不可否認的是高師美術教育專業美術史課程教學中仍存在著一些問題有待解決。規范和優化高師美術教育專業美術史課程的教學是每一個美術史教學工作者義不容辭的責任。在此，筆者結合自身的教學實踐，就高師美術教育專業美術史課程在課程目標、教學內容、教學方法等五個方面的優化措施一抒己見。
一、正確理解和科學實現課程目標
課程目標是課程的靈魂，具有導向性，教師正確理解課程目標是上好課的前提。據《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業〈中國美術史〉課程教學指導綱要》，中國美術史課程目標是：第一，掌握中國歷代美術的重要作品、代表人物、主要流派及突出成就等方面的知識。第二，了解在特定歷史文化背景下中國美術發生、發展、演變的線索脈絡和內在邏輯。第三，增強對中國歷代美術經典作品的分析、解讀和鑒賞能力。第四，培養學生熱愛中國傳統文化的感情，具備良好的學術素養，能勝任中小學美術教育教學工作需要。外國美術史課程目標具體有所不同，但也是從知識目標、方法與能力目標、情感態度和價值觀目標三個方面來加以界定的。
由于不能正確理解美術史課程目標，部分教師的教學目標仍停留在具體知識的傳授上，表現為告訴學生在遠古時代、商周、宋元明清、18世紀的歐洲出現了哪些畫家、哪些作品，而忽視培養高師美術教育專業學生鑒賞能力、解讀能力以及情感目標，導致無法科學實現美術史課程目標。
一代史學大家王伯敏曾經指出：如果將一部美術史壓縮又壓縮，提煉又提煉，或許只剩下兩個字——率真。一部美術史，或者是音樂史以至于戲曲史，它所歌頌的是人的創造價值。在美術史教學中應該滲透情感與價值觀目標，引導學生形成熱愛本民族美術文化遺產的情感，尊重其他國家文化的良好態度以及正確的價值觀與人生觀。
二、優化教學內容
（一）調整美術史課程體系
1.關注繪畫史以外的學習領域。在經濟全球化影響下，特別是20世紀90年代中葉以后，世界上許多國家所制定的美術課程標準中，美術學科的學習領域在拓展。20世紀90年代提出的“全面綜合的美術教育”，其特點就是對美術作廣義的認識。目前，世界上很多國家美術學科的名稱有了改變，其中美國、加拿大、澳大利亞、新西蘭等國，已經把美術改稱為視覺藝術，英國稱為美術與設計。這樣的改革不僅是名字上的改變，而是使美術學科超越了傳統“純繪畫”或“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更為廣闊的藝術學習領域。然而長期以來高師美術史課程在一定程度上說就是繪畫史課程，對于建筑、雕塑、工藝美術的歷史成就有所忽視。對此，應調整本課程中繪畫和其他美術種類所占的比重，加大對繪畫史以外的學習領域的關注力度。
2.關注非西方國家的美術史。《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業〈外國美術史〉課程教學指導綱要》中提出通過本課程學習讓學生了解、學習世界不同地域、民族和國家的美術成就，拓展學生的跨文化視野，構建多元文化價值觀的課程性質。但是出于資料少、時間緊等各方面的原因，一些外國美術史教師講課內容多是歐洲國家的美術史，如意大利、法國、德國等一些國家的美術成就，而對于非洲、亞洲、美洲等非西方國家的美術史往往蜻蜓點水或者忽略不講。這對于高師美術教育專業學生美術歷史知識結構和多元文化價值觀的構建都是非常不利的。歷史上不乏著名的藝術家，如凡·高、畢加索等，他們的藝術很多是從亞、非、美洲藝術中汲取的靈感和營養，這些國家的美術成就同樣是人類歷史長河中的一部分，高師美術教育專業的學生對此也應有所認識和了解。
（二）開發利用校外課程資源和信息化課程資源
一些城市的公共文化設施，如博物館、文化館、美術館資源是重要的校外課程資源。高等師范美術院校可利用博物館、美術館資源豐富美術史教學內容，實行館校合作，一方面可利用其館藏資源開設選修課程；另一方面可組織學生參觀展覽。同時高校學生可為展覽館、文化館做講解員，從而實現雙贏。
信息化資源的利用也可以擴展美術史的課程資源。教師應引導學生登陸各大博物館、美術館網站，去欣賞學習各種藏品資料。
三、優化教學方法
（一）提高學生參與度與積極性
為了完成教學大綱規定的教學任務，筆者曾經總是以“滿堂灌”的形式來教學，可是事實證明這樣的教學方式，根本達不到滿意的教學效果。講臺上教師如唱獨角戲，很多學生在講臺下打瞌睡、聊天、玩游戲。這樣的教學即使完成了教學大綱規定的任務，也是無意義的教學活動。美術史課程的教學要想辦法提高學生的參與度與積極性。
筆者嘗試了學生“分組參與教學法”，將美術教育專業的學生分為若干小組，每個小組選擇一個課題如“倫勃朗的藝術”、“唐代仕女畫的成就”等，進行研究、歸納、寫教案、做課件、講課。在筆者進行的課后調查中，學生們紛紛表示，這樣的教學方式方法是以往沒有遇見過的，并認為通過自己研究與講課受益匪淺。當然這樣的教學方法，并不意味著教師完全撒手，為了保證課堂教學質量，教師還是應該給予宏觀上的把關。
（二）實現教學方法以“注入”為主到以“啟發”為主的轉變
建構主義知識觀和學習觀認為，教師的任務不只是關注如何呈現、講解、演示信息，更重要的是要創設一定的環境，促進學生自己主動建構知識的意義，時刻關注、探知學生頭腦中對知識意義的真實建構過程，并適時提供適當的鼓勵、提示、點撥、支持，進一步促進學生的知識建構活動，形成探究意識。所謂探究意識，就是一種懷疑前人結論，敢于大膽提出假設的勇氣；而且還要有腳踏實地、嚴肅認真的研究態度。這是創造型人才必不可少的基本素質之一。
目前，美術史教學內容確定性太強，學生似乎只要記住確定的知識，而無須進行更多的思考。舉例來說，在美術史課程中，就有許多結論是給定的，如“達·芬奇是文藝復興時期最杰出的藝術家”、“吳道子是唐朝宗教人物畫壇最具代表性的畫家”等等。這種結論性、經典性的東西不能不要，但在教學中應該有許多不確定的音符，正可謂“思維止于結論，而起于問題”。
（三）充分利用現代教學技術
現代教學技術為促進學生的創造性提供了廣闊的空間。可以使整個教育過程變成立體式和輻射狀，具有很強的直觀性，因此，教師要充分利用現代教學技術，如投影儀、幻燈片、音像材料、三維動畫、CAI課件及網絡系統，教師可以多收集如《探索發現》《國寶檔案》等科普性電視節目給學生播放，提高學生學習美術史的興趣，豐富課堂教學的形式。如講到清朝的園林歷史時，筆者就利用課外時間給學生播放了大型紀錄片《圓明園》，通過這樣的紀錄片讓學生身臨其境的感受清朝皇家園林的輝煌歷史。
四、優化教學評價
關于美術史課，多數學生的態度是什么樣的呢？據觀察，學生上課睡大覺、課后不復習、考前猛突擊的現象普遍存在。之所以有這樣的學習心態，其中一個很重要的原因就是美術史課程教學評價單一化。有效的評價方式一方面會促進教師不斷檢視自己的教學，提高教學水平；另一方面可以讓學生清晰地知道自己的優勝與不足之處，了解學習的方向、方式。如果單純以閉卷形式，出一些諸如填空題、問答題、選擇題等考題考試，學生完全能夠在短短的幾天內突擊完成死記硬背，其積極性肯定不高，而且單純的閉卷考試形式反映的學生學習結果是不全面的，對于培養其探究能力、創新能力更是無從談起，所以需建立起激發學生能力的教學評價體系。一方面，強調評價內容的全面性與綜合性。對于教學效果的評價不僅僅是考查學生對所學的知識記憶的多寡上，更重要的是對學生所學知識的實際運用能力上進行考核；對學生的參與意識、合作精神、探究能力、創造能力等進行全方位的綜合考查。另一方面，強調考核形式的多樣化，建立一種鼓勵個人思考為目的，采用論文、答辯、參與課題實踐活動、制作等多種形式的評價體系，引導學生參與追求多樣化，以求學生的創新與自我反思。
五、優化教學配套圖像系統
教學配套圖像系統優化是高師美術教育專業美術史課程教學優化的物質保障。美術史課程是一門視覺藝術的歷史課程，此類課程的教學原則之一就是直觀性原則。不僅要講授討論，還要展示直觀美術作品圖像。目前美術教師可以用的圖像資料多來自于網上的搜集。但是網上資料存在著不清晰、有色差等失真情況，對于很多教師而言，網上這些圖片哪些更接近原作無法辨別。在教學當中，筆者深感圖像資源的匱乏對美術史教學效果的影響，如講到五代北宋的山水畫時，沒有較好的配套圖像，作品皴擦點染的用筆，或蒼勁，或浸潤的用墨根本無法向學生展示，視覺效果非常差，學生面對一團模糊的鴻篇巨制根本“無動于衷”，也就難以激發學生學習美術史的興趣。
筆者在網上也搜集了一些高校的美術史課件，發現普遍存在這樣的現象，包括一些教材的配套課件也是如此。顯然僅靠教師和院系的努力是無法解決這一問題的，希冀教育主管部門和專家能夠為美術史課程構建教學配套圖像系統，并尋找更理想的解決方法。
綜上所述，筆者提出了部分關于美術史課程教學優化的見解，希望與大家共同探討。當下，美術史課程作為高師美術教育專業學生必修的課程，其在高師美術院校中的地位仍然十分尷尬，一方面其十分重要，另一方面其又受到漠視，重技法輕理論的現象十分普遍，其改革的道路任重而道遠。
清華大學美術學院《裝飾》雜志原常務副主編郭華在長期從事美術設計、繪畫創作和理論研究工作的過程中，認真研習傳統，汲取外來營養，深入生活，體驗自然，逐漸梳理出自己的審美理念和藝術追求，完成了對傳統筆墨的現代轉換，形成其獨具特色的審美樣式。郭華在藝術創作中發現：冬后的群山，萬木蕭疏，因有梅花的裝扮而錦繡壯麗；而梅花在廣袤的山水間，更能呈現出其不畏霜雪、孤高偉岸的氣質。他移情造境，讓梅花與山河情景交融，創造了一種古今畫壇未曾有過的新的山水畫體。他賦予作品深刻的思想內涵，表現出一種氣壯山河的時代精神。
早在1992年中國美術館即批復同意郭華于1993年6月舉辦“郭華中國畫展”，后他因事去美國探親而未能舉辦。但是1994年1月，郭華在美國舊金山成功舉辦了“郭華水墨畫展”，產生了很大影響，獲得了眾多好評，當地《星島日報》于1994年1月31日報道稱：“美洲亞洲藝術學會新春雅集――郭華獲贈博學會士名銜”。
1997年5月，郭華在日本東京銀座“富士美術沙龍”舉辦了“郭華水墨畫展”獲得成功。東京“日中水墨交流協會”數次邀請他在京都和東京博物館舉辦“日中水墨交流合同展”，他三次獲得該會頒發的“感謝狀”和“特別賞狀”。
人民美術出版社于2008年11月出版的《郭華水墨畫集》，受到美術界和有關方面的關注和好評。《北京日報》、《北京晚報》、《藝術報》等數家報刊相繼發表了他的繪畫作品或評論。中國國家圖書館和全國多個城市的圖書館及日本國會圖書館、美國國會圖書館以及國內多家藝術高校，如清華大學美術學院、南京藝術學院和美國哈佛大學、斯坦福大學圖書館都收藏了該畫集。美國國會圖書館不僅為《郭華水墨畫集》做了編號，還加裝了套封。中國文化部中外文化交流中心、文化部國韻文化書畫院和中國美協等單位邀請郭華參加“神州風韻――首屆華人書畫藝術年展”以及在中國美術館舉辦的“傳統風范――中國畫名家四條屏作品展”；《神州風韻》、《藝術之巔》和《中國書畫收藏年鑒》收錄了其多幅作品。
2009年6月，《中國書畫報》發表了郭華畫集中的多幅作品和“自序”，受到了讀者的歡迎和贊賞。郭華的作品之所以給人以美的感染力的同時，會傳達出一種奮發向上的精神力量，是因為其筆下的山與海、水與梅都被賦予了真情和靈性，呈現出從畫家心間流淌而出的蓬勃向上的生命力，給人一種直抵心靈的感覺，因而能產生共鳴。
《中國收藏？書畫》雜志的編輯在發表郭華的作品時就指出：“通常畫梅，均以梅為主體，再輔以花鳥、明月、白雪等‘小景’，然而郭華的梅花別出心裁，將梅花置于山水畫的大背景之中，因此他畫的梅屬于山水畫而非花鳥畫的范濤。讓梅花開在山水之間，既為梅花的生存狀態營造了遼闊的空間，也有了梅花與背景山水的呼應，從而更加凸顯了梅花傲雪、堅忍不拔的精神。”
讓梅花與河山有機地融為一體作為抒發思想感情的載體，是郭華水墨畫的主題，更是他繪畫創作的主旋律。其作品《寒香萬里動山川》是根據《沁園春？雪》中“紅妝素裹，分外妖嬈”而創作的丈二大畫。畫家以多種寒灰色用快筆點的筆法營造了雪后群山云千重、氣勢遼闊的藝術境界。長城腳下橫貫全幅的紅梅，用枯筆重墨揮就的主干曲屈昂揚飽含生命，用斧劈皴繪就的雪后壘石與紅梅相應成趣。畫家把兩棵紅梅虬干處理得縱橫交錯流暢自然，在勢和氣的貫通方面，富有節奏和韻律，與雪后的群山上下呼應、渾然一體，從而使得整個畫面呈現出“長城內外，惟余莽莽”、千里雪峰、萬里梅香的錦繡壯麗場面。
廣受讀者贊賞并被買家認定有收藏價值的《巴山春潮急》，描繪了山石間盤根錯枝的黃梅在瀑流湍急的山間情景，豐富多變的用筆、用墨和著色，把久經風雨的山石、急流而下的瀑布和搖曳的黃梅塑造得物象優美、對比分明、動靜相宜、渾然一體。面對此畫，似可嗅其香，聞其聲。
其他如《松梅凌寒立蒼茫》、《眾芳搖落獨喧妍》、《總把清香付蒼茫》、《夕照雪嶺》、《月朦朧》、《峽谷賞梅》、《梅開萬山春》等多幅梅花與山水結合的成功之作，都說明了郭華在傳統基礎上獨辟蹊徑，創造出了自己的藝術風格。
郭華對梅花情有獨鐘。為畫好梅花，他踏訪了江南大多數梅花勝地，“搜盡奇枝打草稿”。他從多方面表現了梅花昂揚的精神氣質。他用大虛大實、抽象與具象結合的手法，充分利用宣紙的特性和墨色的效果，結合冰雪中梅的晶瑩剔透之美及其孤高偉岸的氣質之美而創作的《清香四溢》和《冰骨玉肌》，獨特而唯美，在古今畫梅者中實屬少見。
賞讀郭華的繪畫作品，其清新雅健的畫風令人心曠神怡。這首先得益于他幼年酷愛繪畫，廣師敏學。1959年，他以調干身份進入原中央工藝美術學院進修至1962年。在染織美術系“國畫教研室”，他面對面受教于著名畫家田世光先生，并拜訪了諸多名家，如陳半丁、李苦禪、陳東湖等，受益匪淺，奠定了他終生進行美術創作的堅實基礎。
其次得益于他從事美術設計工作數十年。因為工作需要，他長期到全國各地寫生、采風，眼觀手記，“胸羅萬象”。把在設計工作所積累的表現技法和裝飾手段運用到創作中，是他繪畫作品的一大特點。
第三，得益于他飽覽詩書和中外古今名跡。特別是他對原工藝美術學院圖書館館藏的大量古今中外名作進行編審時，零距離對每件作品進行賞讀和研究，心摹意追，豐厚了他的繪畫學養。
第四，得益于他通覽畫史、畫論和相關的史、文、哲文章。在負責《裝飾》雜志期間，他審讀大量的學術稿件，眼界自高，厚積薄發。他先后在《美術史論》等重要學術期刊上發表了《田世光先生的藝術與人品》、《書法與工藝美術》、《社會審美心理與功能因素》等多篇有關書、畫的學術論文，豐富的學術積累使他能從理論的高度思考和審視自己的創作。
他的學養和繪畫技術令他的創作進入了自由王國。他作畫沒有條條框框，不拘于前人既有的筆墨圖式，不依傍于哪家哪派；他以一顆赤子之心，去體察山川明晦、花開鵲啼。他追求的不是形質的逼真和表象的自然再現，而是對大自然的超越，是物質的，更是精神的，他看重的是作品所展示的氣勢、氣韻和氣質。
郭華在深入生活和創作實踐中獲得靈感，他移情造境，把自然現象與理念結合起來抒感，創造了獨具一格的繪畫作品，這在其“梅花與河山情景交融”系列作品中尤為突出。從畫集首頁《玉宇三英》到最后的《梅開萬山春》等作品中所呈現的新穎結構和人文氣象，充分表現出他的藝術創造力。
對色彩的大膽運用是他作品的一大特色。他運用冷、暖傾向的多種灰色調，為梅花營造冬末的生存環境；用色墨交融的方法于色彩斑斕、光影迷離之間，為作品注入生機和活力。
他長期對書法藝術進行研究和實踐，故能“以書入畫”，操筆狀物，疾得法，既可輕寫蟬翼，又能如高山墜石，大筆揮灑，如大將閱兵，有氣吞萬象之勢。
他吐故納新，熔古鑄今，既有傳統風范，又有時代氣息。他在傳承中，以獨特見解和創新精神創造了自己鮮明的繪畫風格。
孔子曰：“仁者樂山，智者樂水。”唯有有智慧的、有道德的、人品高尚者，才能得山水之樂。詩家有云：“情致力于中而形于言。”又曰：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠。”郭華以赤誠之心，提煉自然之神韻，有“盡精微、致廣大”之妙。我們能從他創造的藝術境界里，感受到畫家坦蕩的胸襟、高古的氣度。
郭華深知“藝海無涯”。他冷靜地看待自己的創作，以“老學童”的心態，“老驥伏櫪、志在千里”的豪情繼續上下求索，深思廣學，力求創作出更好的作品，為中國的美術事業做出貢獻。
Guo Hua， with pen name Hua Zi， was born in Gu Cheng， Hebei province in 1931. He had taken charge of the associate editor of Decorate in Tsinghua University Academy of Art （Former Central Academy of Arts and Crafts）. Now he is a member of China Artists Association， specially invited researcher of Shaolin Art Academy of China and a FGPC of Asia Society of Art in San Francisco. He has participated in many exhibitions at home and abroad and won many grand prizes. Hundreds of his artworks have been reported in famous newspapers and magazines. Besides， he also published his albums.