時間：2023-03-21 17:04:07
導語：在美術教學論論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
魔術能制造出種種讓人不可思議、變幻莫測的效果，能更好的抓住弱視生好奇、求知心理。通過讓弱視生在各種視覺輔具的幫助下，自己來動手變魔術，能更好的激發學習興趣。例如：在教調色時，根據班里學生身上穿的衣服顏色，給每位弱視生準備：半杯紅色的水，半杯藍色的水和一個空杯子。提問學生“某某穿的是紅色衣服，某某穿的是藍色衣服。如果把他們衣服上的顏色混到一起，會變成什么顏色”。同學會說“一半紅，一半藍”、“顏色會變，但不知是什么顏色”、“不清楚會成什么樣”，老師說“同學們想不想變個魔術”。然后引導學生把紅色的水和藍色的水都倒到空杯里看一下，會變成什么顏色。這種通過魔術手法的實驗，學生學習、探究調色的興趣很快就激發起來。弱視生由于在視覺上的障礙，在用眼對外觀察、學習的功能很弱，如果對美術沒有興趣，那我們的美術課程就成為虛設了。因此，教師要充分發揮他們的聽覺功能，在各種視覺輔具的幫助下，利用好剩余視力，通過各種方法更好的保護和培養弱視生對美術學習的興趣。
二、美術創造力的激發
弱視生的美術創作通常都會經歷創作構思與發想的階段，并提供后續創作實踐的能量。他們的創作直截了當，想什么就表現什么。編織、泥塑、粘貼等美術作品，天真、新奇、直率，令人賞心悅目。在美術活動中，弱視生不但能隨心所欲的嘗試各種不同的表現，還可以從中享受到創造的樂趣和成功的喜悅。
1、教師指導
在弱視生的美術教學中，教師的作用是不容抹殺的。我不同意那種說弱視生基本沒有視力，只靠聽力和手來學習美術創作，可以讓他們隨意創作、放任自流的觀點。雖然弱視生也有他們創造的本能，但是創造能力的發展離不開具體的學習活動?？茖W、合理、符合弱視生發展階段的美術課程的設計，是有利于最大限度地發揮他們的創造能力。體會如下：①培養弱視生的創造意識和自信心。若將弱視生的編織、剪貼、泥塑等作品展示出來，既直觀，又有教育意義，弱視生看到自己的成果就會增強自己的信心。②培養弱視生的多種思維方式。③教給弱視生必要的知識和技能。在美術教學中，只培養學習創造性思維是不夠的，還要教給弱視生必要的知識和技能。
2、通過手工活動培養
手工活動也就是操作，是美術教學中的基本手段。在弱視生的美術教學中，最受歡迎的就是手工課的制作。①操作使弱視生的生理發生變化，為創造力的激發打下基礎。美術課上的操作要求十指的靈敏度很高，經常性的操作鍛煉了小肌肉群，促進掌骨、腕骨的發育，鍛煉了小腦等中央前區、后區及之外的部位，提高弱視生對形狀、大小、色彩、空間的辯思能力，還鍛煉了中樞神經的分析能力，是對大腦機能進行綜合訓練的有效方法。而抽象思維在形象思維基礎上的逐步升華，也為促進創造能力的進一步發展打下了基礎。②操作促進弱視生的心理發展，為創造力的激發提供更大空間。人的大腦思維機能幾乎是后天養成的，神經組織和感覺器官是同步發育成長的。
3、美術活動與口語表達能力結合
弱視生的美術課堂設計的精髓是通過創造性的思維進行“心畫”、“口畫”和“手畫”的創造性活動，從而培養學生的想象力和創造能力。①“口畫”突出基本形狀。通過視覺輔助工具，指導弱視生更好的觀察，不僅要看結構，而且要“口畫”出物體的局部和整體的基本形。這樣才能進一步培養弱視生認識物象特征的能力，更好訓練弱視生的思維能力和表現方法，促使創造力的提升。②“口畫”突出特征。基本形是特征之一，但還有其他可以感受到的相比之下的特征，如高、矮、胖、瘦等。弱視生通過近觀和手摸，經過夸張的“口畫”，使高的更高、胖的更胖、圓的更圓、直的更直。這樣通過漫畫式夸張手法，能使形象更鮮明、更生動、藝術性更強。美術教學要在教師指導下，根據弱視生生理、心理發展階段的特征有序進行。這是一種心理的、情操的、思考的，是陶冶完美人格的全面教育。給予他們自由思考的機會，通過“心畫、口畫、手畫”適當的發泄情感，讓弱視生在生活中除了物的需要外，更產生美的需求，而使生活更有內涵，從而透過自己的感覺來完成創造性的活動。
三、創作作品的講評
教師對弱視生在作業上的講評是對教學效果的有力評價，是對他們學習及創作的認可。這對于提高課堂效率，進行美術教育起著重要作用。
1、講評角度的問題
美術作品是學生對理論的掌握和操作技能的反映，即便是排在末位的作品，也有其閃光的一面。弱視生由于視覺障礙，對于外界的評論更是敏感。作為老師在講評作業時，不能憑主觀認識，對作業進行“公式化”、“一刀切”的處理，而要從客觀實際出發，從不同角度、不同側面，把握其優點，有所偏重地進行講評，從而喚起弱視生的學習和創作熱情。
2、講評時機的問題
美術作品的講評要注意把握時機，要“趁熱打鐵”，這樣會收到事半功倍的效果。作品的創作一般在課堂內完成，教師要認真巡視輔導，發現問題及時講評。有時采取優秀作品“快傳”的方法，有時允許同學進行“口畫”的交流，還有時讓同學下位“取經”。抓住講評時機，從立意、構圖等不同方面對創作作品進行講評，讓學生意識到每件作品的獨特性。能通過自我反省，尊重同學的創作，并堅信自己的創造能力，從而在排除弱視帶來的困惑后，愿意更多的自我表現。
四、總結
關 鍵 詞：欣賞與體驗 教學策略 自主參與 創作與表現
“欣賞與表現一體，重視體驗，回歸生活”是指在義務教育階段美術造型表現領域的教學中，重視欣賞和體驗的作用，突出欣賞和體驗的功能的互動美術創作教學策略。義務教育小學美術課程標準明確指出：“造型·表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。此學習領域在低年級階段強調感受、體驗和游戲性，將看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界限。它強調以欣賞促進造型表現，以體驗促進造型表現，欣賞與創作互動，相得益彰；它提倡學生創作出反映真情實感、貼近學生生活并且有內容的生活化作品。該策略以欣賞積累、學生體驗和生活實踐作為其美術教學的理念和源泉，強調欣賞創作互動，體驗創作互動，師生互動。這是美術互動教學理論在美術創作教學中的具體反映，也符合當前美術教學改革的精神實質。
“欣賞與表現一體，重視體驗，回歸生活”教學策略的具體實施程序是：欣賞體驗積累信息——激發創作熱情和沖動，目標定位——以欣賞體驗促造型表現、以造型表現促欣賞體驗，欣賞與造型表現互動——生活化作品——師生交流，互評互改——回味思考、充實完善，重新再創作?，F具體分析如下。
一、欣賞與體驗
這是學生進行美術創作的積累環節，是學生美術創作的前提和基礎，是造型表現領域教學的起始環節。wWW.133229.Com學生通過博覽群書、欣賞體驗，獲得大量的間接經驗；通過細心觀察，體驗生活，獲得大量的直接經驗，從而完成美術作品的原始積累。因此，教師既要引導學生讀無字書——身入生活、心入生活，又要啟發學生讀有字書——精讀、博覽、篩選、吸收，間接認識世界，品嘗人生。只有這樣，才會給學生積累豐富的信息儲備。
二、激情與定位
此環節是造型表現領域教學的激勵和思維定向環節。在這個環節中，教師運用各種手段激發學生的創作熱情和沖動，促使學生選好創作主題，盡快進入創作的心理狀態。這是美術創作教學不可缺少的一環。
三、創作與表現
有兩種具體的操作策略可供選擇。第一，以欣賞促表現，以表現促欣賞，這是欣賞與表現共進的策略。具體操作形式為：精讀美術作品——臨摹作品，加深理解——創作美術作品。在具體的美術創作教學中，教師精選優秀作品，讓學生分析并深刻理解該作品的創作方法、構思技巧和語言風格；在此基礎上臨摹作品；然后，脫離美術作品自由創作，實現造型表現領域的創新。該策略遵循了循序漸進的原則，給學生提供了一個美術創作的支撐點，有助于克服美術創作教學中學生的畏難情緒，有助于學生美術創作的興趣和美術創作能力的循序發展。比如在中國花鳥畫教學中，筆者精選一些經典花鳥畫作品，讓學生反復欣賞，使他們對中國花鳥畫有了初步的理解；在此基礎上，讓學生選擇其中一幅臨摹。然后，筆者讓學生拋開范畫，自由創作，實踐證明，取得了較好的教學效果，學生畫出了許多個性突出、生活氣息濃厚的繪畫作品。因此，欣賞——臨摹——創作是行之有效的造型表現領域的教學方法。
生活化作品教學策略。該策略偏重于學生的體驗感悟，尊重學生的思維自由，主張創作出反映學生生活和真情實感的生活化作品。它以陶行知先生的生活教育原理作為自己的理論基礎，“生活即教育，社會即學?！备叨雀爬碎_展生活化美術創作教學的理論依據。另外，皮亞杰的發生認識論也表明兒童認知的發生起源于活動。生活化美術作品創作教學策略主要采取學生自主創作的形式。在這一教學策略指導下，學生的思維是自由敏捷的，創作出的作品形式是活潑多樣的，內容是特色各異的。對學生的生活化美術作品創作，筆者作了嚴格的規定：①一周一幅，課余創作，周一交上；②題目題材內容自定；③學生互改互評，教師分出等級，作品成績記入美術綜合成績；④定期展覽優秀作品，鼓勵先進，鞭策后進。生活化美術作品創作教學是整個美術創作教學的有機組成部分。
四、自主參與
這是美術造型表現領域教學的評價環節，包括批改和講評兩方面。作品的批改是教師了解學生反饋信息的重要環節，主要有教師批改和學生互評、互改兩種形式。作品講評是以學生作品為依據，通過從實踐到理論上的深刻剖析和概括，給學生以啟迪和感悟，這是培養學生美術造型表現能力的教學環節。此環節特別強調生生之間、師生之間的對話交流，突出了學生在造型表現領域講評中的“自主參與性”，互動性強。具體操作方式有：①學生為主的師生互動式講評。教師穿針引線，引導學生評論，充分發揮學生主體的評價功能，師生互相評價，共同提高。②教師為主的師生互動式評價。教師針對教學中普遍存在的現象或問題，以專題或講座的形式講評，理論性較強。③學生互評互改，主要用于生活化的美術作品創作，這種形式可以最大限度地發揮學生的“自主參與性”。美術作品講評時應注意：①講評應有計劃、有主題、有中心。②美術作品講評時要讓學生講話和思維，要突出師生之間的“互動”和“交流”性。③教師講評重在激勵和實事求是的表揚，要評出學生的創作勁頭和積極性，在講評中與學生交流思想，共同提高。
五、升華的藝術
此環節是學生對自己作品的重新定位、思考和充實完善，也是學生二次創作的過程。它既是對美術作品講評的反饋，也是學生思維的質的飛躍。沒有二次創作，就不是完整的互動造型表現領域教學的合成策略。因此，此環節是互動美術教學不可或缺的重要一環。
“欣賞與表現一體，重視體驗，回歸生活”的教學策略，既符合學生的實際，貼近學生的生活，又具有較強的時代精神，能夠很好地調動學生的積極性，提高美術課堂教學質量。
參考文獻：
[1]陳衛和.小學美術新課程教學論[m].北京：高等教育出版社，2003．
[2]尹少淳.美術教育學[m].北京：高等教育出版社，2002．
關鍵詞 美術 教學 論文 撰寫
中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：A
1 美術教學論文撰寫的意義
美術教學論文成果是衡量個人、團體乃至地區、國家的美術教育學術水平，是學術地位的重要標志。具體他說，論文的撰寫主要有以下四方面的意義：
1.1取得社會效益
通過美術論文的撰寫，得到包括教育部門在內的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推廣成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。
1.2成果共享，促進交流
在論文表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。
1.3提高研究水平
在論文表述過程中，通過對整個研究過程的回顧、總結以及把某些美術教育現象上升為規律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發現新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。
1.4提高研究者的研究水平
論文表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力（包括寫作能力）的過程。
2 美術教學論文的要求
2.1科學性
這是由論文的性質決定的，美術教學論文的價值就在于正確地剖析美術教育現象、發表美術教育教學墳革意見、揭示美術教育、美術教學的本質和規律。這就要求研究者有開闊的視野、系統的理淪基礎、扎實的實踐經驗、實事求是的治學精神，這樣才能使論文的理論對美術教學實踐具有理論性、系統性、完整性和指導性的意義，才能真正對美術教育事業的發展產生積極的影響。
2.2客觀性
論文的客觀性的要求是與科學性緊密相關的。論文的客觀性要求研究者能一切從實際出發，全面、周密地考察研究對象，以實事求是的態度對待調查研究中獲得的數據和資料，因為往往會有某些調研材料與原先的設想、主觀的愿望并不一樣。但作為研究者必須避免一切主觀臆斷、以偏概全以及個人的情感因素，這樣才能從中引出符合實際的研究結論。
2.3創造性
論文的創造性要求也是由論文的性質決定的。論文的價值在于揭示美術教育領域中的種種本質和規律，所謂“揭示……本質和規律”就是要發現別人尚未發現的規律，揭示前人尚未承認的本質。所以，論文的本質就在于突破和創造。也就是說，寫論文是要有勇氣和服識的，不能迷信書本和權威，要敢于向傳統和習慣勢力提出姚戰，要能提出自己的美術教育新思想、新理論、美術教學的新方法，開辟新的研究空間，不斷推動美術教育事業的發展。
然而，要在美術教學的某個方面提出一個新的見解，實屬不易，至于要在美術教學領域中有重大發現或提出帶有全局意義的新觀點、新理論，就更是難上加難。這是因為有創造性的教學研究光有勇氣和膽量是不夠的，還需要系統的理論知識和扎實的實踐基礎。
3美術教學論文的寫作步驟
3.1擬定提綱
按照自己的想法和文章應有的邏輯順序初步擬定一個提綱，并把各部分材料根據提綱進行分類，做好寫作的準備工作。但是提綱并非一成不變的，很可能會在寫作過程中發生改變。
3.2撰寫成文
根據現有的材料和業已形成的思路，先一氣呵成地寫下去，將論文的整體框架寫出。為了保證思路的流暢性、連貫性，暫時可以不考慮措詞、用語、修辭等細節。在稿紙的實用方法方面請注意，在寫作時可空出一小半紙留作添加和修改用；反面不要寫，便于剪貼、修改。
3.3修改定稿
論文的修改是十分重要也是十分艱苦的工作，要用很多的時間來反復推敲，才能保證文章的質量。一般可通過以下幾個步驟進行：
3.3.1調整結構
檢查中心論點是否正確，各分論點與中心論點是否一致，還有什么沒有想到納、遺漏的問題?？次恼碌恼w結構是否符合邏輯關系，順序是否通暢，對不合適的段落進行前后調整。相關的段落可以合并，說不清的部分可以重新分段。
3.3.2則蟹就簡
看文章的行文順序是否很有條理，套話、重復、多余、無關的文字要刪除，前后矛盾的觀點要選擇有用的留下，將矛盾的文字刪除.使文章重點突出，文字精練。
3.3.3充實加強
經調整和刪除后，看文章是否出現一些薄弱環節、不到之處，對事例不典型、論證不足之處再找材料加以補充，使之豐滿起來。
3.3.4斟酌修辭
文章的順序和論證基本確定之后，然后可以開始對文字、語言、修辭等方面逐字逐句地加以推敲、斟酌，使之主題鮮明、材料詳實、文字精練、行文通暢，方可定稿。要注意文字規范化，切忌錯字、別字、不規范簡化字、繁體字等。
如采用計算機進行文字處理就會方便得多，它不需要一遍遍地剪貼、謄寫，無論是增加或刪除都很方便，最后打印出來的效果更是手工抄寫無法比擬的。
如果將寫好的文章擱置一段時間（如幾個月甚至更長時間）后再作修改，效果會更好，這是因為原有的思惟定勢已有所改變，或有了新的材料、新的想法，此時再重新修改，文章的質量會更高，甚至會有新的突破。我們的思路和理論水平往往會在文章的修改中得到提高。
參考文獻
（一）盧梭的“自然主義教育觀”
盧梭是法國著名啟蒙思想家、文學家、教育家。他在教育界的代表作品當屬《愛彌兒》，在這本書里面盧梭闡述了教育要遵循自然規律，發展兒童的天性。在書里，盧梭提出“遵循自然，跟著它給你畫出的道路前進。它在繼續不斷地鍛煉孩子；它用各種各樣的考驗來磨礪他們的性情；它教他們從小就知道什么是煩惱和痛苦。通過這些考驗，孩子便獲得了力量；一到他們能夠運用自己的生命時，生命的本原就更堅實了?！北R梭遵循著自然主義的教育觀念，讓兒童的教育貼近生活，貼近兒童的實際，而不是建立在單純的知識傳授，這樣的教育思想在當時是與時俱進的，甚至是超前的，他對教育的理解是建立在實實在在的客觀事實的基礎之上，讓兒童通在生活中學習，在生活中體驗，同時也滿足了兒童的好奇心。這種教育方式既滿足了兒童的求知欲，又使兒童脫離了書本知識的枯燥無味的單純講解，讓兒童體會到了童年生活的樂趣。這樣的教育融入了兒童的生活，貼近了他自己的生活世界。這種教育思維為現代美術與生活在教學中的運用提供了理論基礎，并且有一定的借鑒作用。
（二）杜威的“教育即生活”
約翰•杜威是美國著名的實用主義教育家，杜威從實用主義經驗論和機能心理學出發，批判了傳統的學校教育，并就教育本質提出了他的基本觀點，“教育即生活”和“學校即社會”。杜威認為教育與生活是密不可分的，教育本身不是枯燥無味的，教育就是生活的一部分，通過教育來重新塑造人，充實人的生活。教育與時代也是緊密相聯系的，應該隨著時代的變化調整教育的方式，使其更好的融入到生活當中?！敖逃焙汀吧睢钡年P系是密不可分的。
（三）陶行知的“生活即教育”
陶行知的“生活即教育”是根據杜威的“教育即生活”改造而來。他認為生活當中含有教育，過什么樣的生活就接受什么樣的教育，在生活中學習，使教育與生活聯系的更為緊密，陶行知認為：“生活教育是生活所原有，生活所自營，生活所必須的教育。教育的根本意義是生活之變化。生活無時不變，即生活無時不含有教育的意義?！彼嘈派詈袑θ说慕逃饔?。
二、美術與生活結合在初中美術教學中的應用
（一）教材內容
聯系時代教材作為一線的美術教育老師的第一首資料是他們進行備課的主要來源，但是，我們的美術老師在運用教材進行備課時要考慮到所教的內容與時代的這種緊密結合性，而不是單純的教授美術課本上的知識，知識也是在隨著時代的變化而變化。我們的美術教師也應該在這種變化中把握適度原則來進行美術的教學。當我們的身邊發生了一些具有影響意義的事情，我們就可以選取其中的一部分內容與自己的美術教材相結合，這樣使美術教學更加的融入生活當中，學生在進行美術課程學習的時候自然會有興趣，因為所畫的內容與他的生活息息相關。
（二）教學評價方式的多樣化
在傳統的美術教學中，美術教師對于美術課程的評價方式往往是單一的，每堂課結束后只是由老師的點評來結束，在評價手段上學生的參與度是最低的。由于美術學科是一個開放性的學科，很難說哪一幅作品好過另外一張，也許它沒有很好的表現手段，但是卻具有很好的想象力，美術的這種開放性決定了我們課堂的評價方式的多樣化。在課堂教學結束時，我們可以采取以教師點評為引導的作用，讓學生主動參與到點評當中，可以說說喜歡哪幅作品，喜歡這幅作品的哪一方面，也可以采取小組互動的方式，大家來互相點評，而不是僅僅停留在對單一美術評價的階段。
（三）教學目標的開放性
教學目標是指教學活動實施的方向和預期達成的結果，是一切教學活動的出發點和最終歸宿，它既與教育目的、培養目標相聯系，又不同于教育目的和培養目標。在我們的美術課堂中，學生通過學習可以掌握基本的美術知識，但我們的課堂不能僅僅停留在這一階段，還需要教師在課堂的教學當中對美術與生活結合的一種意識，讓學生在學習當中體會美術的樂趣，更好提高自己的審美意識。比如，我們學習了杯子的基本內容后，我們還要讓學生體會到在現實生活中如何挑選一個和設計一個更美的杯子，把美的意識帶入到生活當中。
三、結語
所謂科學的觀察方法，即是指遵循客觀規律的觀察方法。這就要求教師在素描教學的過程中應當有意識、有目的地引導學生對所描寫的事物進行正確的、綜合的觀察，并促使學生以此為基礎嘗試用分析對比的方式方法對具體要描寫的事物進行深人的探索與研究。以下，僅以科學觀察所描寫事物的局部與整體為例。有經驗的畫家在創作之前就對所要描寫的事物形成了整體而綜合的認識與感受，并以此為前提進行下一步的藝術想象、構思與具體創作。反觀，我們的美術特長學生，卻有相當一部分人在尚未對所描寫事物形成整體認識時就已經下手進行描寫對象的藝術創作。其后果只能是看一點，畫一點，既喪失了作為創作者應有的積極性與主動性，又在失去整體認識的同時，無法真正確保素描作品的藝術風格與獨特魅力。這就要求我們美術教師在素描教學過程中要向學生灌輸一種理念整體是藝術的完整表現形式，創作者在創作之前必須養成整體觀察和思考的良好習慣，從一開始就要明確所描寫事物所特有的明暗關系、大致結構等大致方向，這樣才能確保自身在真正的創作過程中不至于完全陷人被動消極的尷尬境地。需要指出的一點是，重視整體觀察的同時并不意味著創作者就可以輕易忽視所描寫事物的具體細節。須知，假如缺乏細節，整幅素描作品就會顯得極為單調、缺乏應有的生命與活力。細節的觀察與刻畫同等重要，既要從事物的整體出發，又服務于事物的整體創作，應當對這兩者形成辯證統一的認識。
二、引導學生樹立積極的創新意識，促進他們素描學習的個性化發展
受到應試教育理念的束縛及影響，部分美術教師往往傾向于依據美術專業考試的內容與標準展開教學，考試考什么就教什么，并將所謂的“素描考試技巧與秘籍”一一灌輸給學生。如此，就在一定程度上制約了學生創新意識及個性的發展，致使同一主題下，相當一部分學生的畫風與創作風格都趨向于一致。這不能不說是美術教育的弊端。眾所周知，素描是一項藝術創作，需要創作者擁有對生活的獨特感受與深刻感悟，并以美術專業法則的形式充分表現出來這就決定了素描創作過程中作者必須具備積極的創新意識，這樣才能確保將自身對于所接觸事物的影響與感官感受進行生動、形象的描述。這就要求高中美術教師在素描教學過程中必須對學生的自我變形、個性化表達予以高度肯定與重視，引導學生在掌握基本的素描技巧與規律之后，鼓勵他們嘗試依據自身的主觀喜好與情感態度進行創作。這樣既能充分尊重學生在素描學習活動中的主體地位，有利于調動其學習積極性與主觀能動性;同時，還可以促使最大限度上培養與提升學生的創新意識、藝術創造力，從而為其創作出具有生命力的、真正能打動人心的優秀素描作品提供充足的保障。
（一）營造一種和諧愉快的氣氛
老師在課堂上的教學態度直接影響著學生學習的情緒，老師親切、自然，學生就會感到輕松、愉快，學習的積極性就高，從而在沒有壓力的情況下學習。老師面帶微笑，會帶給學生無窮的力量，使學生在老師的微笑中讀出關心和愛護，理解和信任，并從中受到鼓舞，這樣他們會更加喜歡老師，進而喜歡老師所教的學科。即使面對學困生，老師一個期待的眼神和一個真誠的微笑都會使他們感到尊重，會避免不良情緒的產生和激化，從而使他們自主改正缺點，努力學習。所以，老師在課堂上要保持良好的心理狀態，為學生創造一種良好的學習環境，只有這樣，才能使學生在輕松的氛圍中提高課堂效率。
（二）創新教學方法的有效性
在以前的美術課堂上，學生都是以臨摹為主，美術課就是畫畫課，這樣的課堂形式，時間長了學生就會失去興趣。我們應該很據學生的年齡特點來激發他們的想象力，不給學生設立樣板，而是讓學生在老師的引導下根據自己的生活體驗構圖，用心去畫，真正實現美術課的自主性，這樣學生的表現欲就會越來越高，興趣也會越來越濃，從而體驗到成功的喜悅。所以，老師在課堂上要運用適合學生的教學手段來輔助教學，使課堂變得更加生動、和諧，從而使學生對美術課的熱情更為長久。
（三）學習與教學環境的有效設計
教學環境設計的科學性直接影響著美術教學效果的有效性，老師在教學環境設計中不僅僅需要對教材進行充分把握，還需要了解學生的情況、學生的愛好、學生的心理特點和年齡特點，以及學生的已有水平、學生的能力等等，比如，我在《梅竹精神》課堂設計中通過競賽的形式讓學生搶答，課堂氣氛非?；钴S，學生的積極性和興趣都很高，在輕松愉快的教學環境中學到了知識和技能，體驗了有效學習。
（四）學習興趣培養的有效性
成功的教育沒有強制，學生有了興趣教育才能成功，因此興趣是教育成功的有利條件。對初中生而言我們在教學中要培養學生學習的興趣，以提高美術課的有效性，運用多種教學方法使他們主動參與教學，及時評價和鼓勵，給他們以自信，從而提高他們學習的有效性。
（五）自主學習的有效性
在教學中，培養學生的自主學習是很有必要的。在美術科學中，運用想象力進行創新是美術課的靈魂，只有不斷創新才能使藝術更有活力。所以，美術課沒有死記硬背的內容，作為美術教師，要做學生的引導者，不能簡單地只講畫畫的技巧和方法步驟，要在創作過程中激發學生的想象力和創造力，讓學生自己去發現問題、分析問題和解決問題，比如，我在《燈與光》一課中，讓學生自主討論什么是光，以及它們之間的關系，通過小組討論探究，展示出本組最佳的答案，最后讓學生去對作品進行創新，這樣會大大提高學生學習的有效性。
（六）合作學習的有效性
小組合作是一種學生喜歡并樂于接受的學習形式，在小組學習中學生通過互幫互助來共同完成學習任務。有效的小組合作學習中，小組內分工明確，學生相互配合、相互補充、相互交流、一起總結，對個人的作品進行再加工，這樣也會提高課堂的有效性。比如，在《花圃》一課的課堂設計中，我就采用小組合作來完成作品，通過小組討論自主完成作品的主題，然后分工，合作最終完成具有創意的作品展示給大家。當我看到他們的一幅幅作品時很驚訝，他們的構思巧妙，想象力豐富，在作品制作過程中，他們掌握了制作的過程和方法，同時也培養了團隊精神和創新能力。
（七）學生作品評價的有效性
老師要給學生創作和展示作品的空間和機會，學生通過相互欣賞和分享，交流和對比，激發了表現欲，提高了自信心。老師要認真傾聽學生創作的理念和感受，了解他們的內心世界，并及時對其作出有效的評價，給予鼓勵和肯定。
美術欣賞課不僅可以向學生傳授美術知識與技能，培養學生的審美趣味，還可以開闊學生的視野，發展他們的想象力和創造力，提高他們辨別是非的能力和分析問題的能力，促進他們思維的發展，有利于他們良好藝術素養的形成。
1.轉變觀念
美術教師應該首先具有正確的教學觀念。一直以來，有些人認為美術教學是對學生的美術技能的培養，但是實際上，美術教師不僅要教學生掌握繪畫技巧，更要培養學生的審美能力，后者才是美術教學的主要任務。教師應該積極地轉變學生的觀念。有些學生對美術存在偏見，認為學習美術與升學無關，沒有什么用處。教師要引導學生對美術有清醒的認識，讓學生真正愛上美術，投入美術學習。這樣，美術教學才會取得進步，學生才可能創造出優秀的作品。
2.選擇合適的內容
美術教師在上美術欣賞課的時候，選擇的內容必須接近學生的生活、正確反映社會現象、符合學生的接受水平，并對初中生有強烈的教育意義。這樣才會激發學生對美術的興趣，激發他們學習美術的積極性。教師要提高學生的想象力，培養學生的欣賞力和創造力。如，在教學《春天的暢想》的時候，教師可以準備一些描繪春天的美麗圖片，充分利用多媒體技術，配一首優美的樂曲，渲染教學氛圍。在樂曲中，教師讓學生欣賞圖片，可以激發學生的情感，提高學生對美的欣賞能力。
3.掌握審美心理
每位學生都是獨一無二的，有著自己的特點。美術教師要把握每位學生的特點，從中提取相同的地方進行歸納總結，這樣有利于美術教學的進行。初中生處于叛逆期，教師要全面了解他們的審美特點。初中生的審美對象不僅是社會與自然，還包括藝術等領域。他們對比較抽象的事物有著自己獨特的感受，能夠在不同程度上感知事物內在的美。在美術學習過程中，每位學生都具有自己的愛好，有的喜歡中國畫，有的喜歡西方的印象派，教師要對每位學生有清楚的認識，有目的地進行指導。
4.引導美術鑒賞
美術教師應該讓學生同美術作品產生共鳴，在作品的選擇上，要選擇具有代表性的、內容積極向上的、有教育意義的，會帶來明顯的教學效果。如，教師可以選擇達•芬奇的《蒙娜麗莎》，這幅畫非常有名，幾乎每個人都曾看過。這幅畫無論是從哪個角度看，畫中的女人都像是在對著觀者微笑。教師要引導學生仔細觀察這幅畫，并結合達•芬奇創作的時代背景講解，學生會有更加深刻的理解。然后，教師可以讓學生對這幅畫各抒己見，提出自己的理解與評價，這有助于提高學生的審美能力。
二、在實踐活動中，讓學生創造美
網絡是一個巨大的資源庫，各種教學資源應有盡有，他的一個最顯著的特點就是時刻處在更新的狀態之中，我們從中總是能獲取最新的教學資源。網絡世界為美術課堂提供了大量的文字、圖形、圖像、聲音、音樂、動畫、色彩、視頻圖像等相關的信息，通過這樣的輔助手段，增加了學生們的新鮮感和求知欲，與傳統的較為枯燥的教學方式相比，學生們會對美術課產生較大的學習興趣，使枯燥抽象的學習內容變得富有趣味性和吸引力，極大地豐富了學生的學習內容，拓寬了視野，優化了學習過程。信息技術與美術學科課程整合推動了新型師生關系，使師生關系更加和諧。
興趣是最好的老師，激發培養學生興趣在美術課堂教學中起著至關重要的作用。學生們一旦對美術課產生濃厚的學習興趣后便會更加熱愛美術學科，更加喜歡美術這門學科的老師，學習效果就會很棒。美國心理學家布魯納認為：“在學生教育教學中，所有教學計劃在很大程度上將依賴于為達到教學目標而采用的教學媒體”。所以在教學過程中盡量將教學內容與信息技術結合起來，能極大地調動學生學習的主動性和積極性，促進學生全面提高，實現教學效果最優化。運用信息技術與美術學科整合，課堂氣氛活躍，師生關系融洽。
信息技術與美術學科的整合可以使美術教學的效果達到最優化。課上，教師要盡可能多地提供給學生美術學習的素材，使學生更好地掌握美術基礎知識和基本技能技巧，與此同時，整合還要培養學生具有良好的信息素養，掌握信息時代美術學習的方式、方法，使學生具有終身學習美術的態度、能力，具有創新精神。
雖然新課程改革的實施為美術教學帶來了一些可喜的變化，但受應試教育的影響，一些問題仍然存在，具體分析如下。
（一）美術觀念的缺失
一直以來，受傳統觀念的影響，美術在人們的眼中等同于繪畫，甚至一些教師也存在這種想法。實際上，這種觀點是錯誤的、片面的，美術的范疇很廣，繪畫只是其中的一個小部分，尤其是高中美術，其教學重點在于提升學生的審美能力，而現階段的教師并沒有準確認識到這一點。
（二）思維的局限性
現階段的高中美術教育教學中，教師往往采取傳統的教學模式，先由教師畫一幅示范作品，然后讓學生模仿或者創新，這個過程中甚至有的教師根本沒有傳授學生繪畫技巧，只是在學生完成作業之后針對作業進行評斷，而教師進行點評的最直觀依據就是畫得是否相似。正是教師這種教學思維的局限性，才導致學生在美術學習中墨守成規，失去了自身應當具有的創造以及想象力。這樣，就很難達到高中美術教育教學目標。
（三）師資力量短缺
在現今的高中美術教師中，大多數教師并不是畢業于專業的美術院校，其對美術并沒有更加深入的認識以及研究，同時也沒有受過專業的培訓，這樣便導致教師只能以業余的、大眾的眼光來看待學生的美術作品，并不能給予學生專業的意見，更無法給予學生專業的美術培訓，以致于高中美術教學質量不能得到保證。
二、搞好高中美術教學應采取的對策
（一）更新教學理念
前文已經提到高中美術教學中存在將美術等同于繪畫的錯誤認知，對此，教師應做好自省工作，重新認識美術，尤其是高中美術，改變原有傳統的教學理念，從多元化的教學內容出發，以提升學生的審美能力為目標，更好地開展美術教學，全面發展學生的綜合素質。
（二）更新教學方法
高中美術教學中，教師應擺脫傳統的、單一的教學模式，以學生為教學中心，根據實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，以調動學生的美術興趣，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。
（三）提升教師自身素養
學校教育中，教師的素養直接影響著教育教學質量。如果美術教師的自身素養較低，就無法達到高中美術教育教學的要求，無法給予學生專業的指導，這不僅會影響學生能力的培養，也阻礙了高中美術教學的順利進行。因此，提升教師自身素質是提高美術教學質量的主要途徑之一。作為美術教師，我們應在日常生活和教學中，不斷學習、不斷反思，積極參與各種培訓，從而提升自身專業知識和教學能力，更好地開展美術教學。
（四）完善評價體系