時間：2023-03-21 17:04:38
導語：在舞蹈表演論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
在中國，由于骨子里的民族傳統觀念影響，表演方面，中國學生不如歐美學生那么外放。在學習初期，中國的學生往往不敢表演。原因有多種：羞怯、擔憂、不自信在學生心里，那扇叫表演的心門還未被開啟。此時，首要任務就是要讓學生敢于表演。教師可在課堂上開展“照鏡子”、設定形象模仿、根據音樂風格即興等表演等訓練。讓學生拋開所有無謂的束縛，敢于表現。而在訓練中，對于學生每一次的自我突破，教師一定要及時給予肯定與贊賞。在訓練過程中，在教師積極的引導下，我們會漸漸發現，越來越多的學生都一心一意投入表演當中。最終，教室內將形成一股強大的磁場。表演，它就是有一種無形的魔力，會感染到身邊每一個人。教師通過開展表演專項訓練，可以激發學生表演熱情，挖掘學生內在表演素質，使學生能初步掌握創造舞蹈形象的技能，樹立表演信心。在學生敢于表演后，教師再極力引導學生將表演與舞蹈融合。讓學生領會表演是舞蹈藝術的靈魂，在舞蹈中，無時無刻要充滿表演意識。每一次舉手、投足、旋轉、跳躍，每一個眼神、表情都絕不能有任何松懈與馬虎，要用心去感受。舞動的每一個瞬間都是與觀眾的對話，最終將舞蹈作品完美詮釋。
二、提高音樂感受力，將舞蹈與音樂有效融合
在舞蹈表演中，音樂是不可或缺的一部分。舞蹈的表達手法是直觀的，音樂則是抽象的，舞蹈是視覺藝術，而音樂是感官藝術。二者相互映襯，融合，便是一種享受。音樂能夠為舞蹈制造意境、凸顯主題、烘托情緒、彰顯風格。在舞蹈表演過程中，舞者的情緒、動作應該與音樂基調相一致。例如，抒情段時，舞者的動作應該是輕盈、柔美、延伸，情緒處理可以為淡然而煽情的。當音樂推進時，動作幅度、力度要明顯放大。根據音樂表達的情感，情緒可激昂、可歡躍、可憤慨一個好的舞者能將動作、情緒、韻律、與呼吸巧妙地融匯在不斷變換的音樂里，從而產生更準確、更鮮明、更形象、更細膩的表演。在舞蹈教學中，教師可以靈活采用多種類型的音樂，通過不同類型音樂刺激學生聽覺，引導他們細心聆聽，仔細揣摩，大膽想象，產生聯想，并準確運用與表達。訓練學生對音樂的感受力。啟發學生如何將舞蹈與音樂共融，進而激發學生的表演欲，提升他們的表演能力。
三、提高文化水平，修煉內在素養
關鍵詞：東北秧歌，演變
東北秧歌是東北地域民族民間文化精英的典型代表，有著其自身的特點和韻律。隨著時代的發展、社會的變遷，東北秧歌的表演內容、表演形式和伴奏音樂也隨之發生了變化，形式上她既繼承了高蹺“哏勁”的動律和“穩中浪”的審美特征，又融入了地秧歌、二人轉、古典舞技巧和戲曲一些元素的舞蹈成分，使其從民間走向舞臺。
東北秧歌同其它民族舞蹈一樣，具有獨特的風格和動律特點，這種藝術風格的形成與東北人民的宗教信仰、經濟生活、自然環境、風俗習慣是分不開的，是東北人民在長期的生活中逐漸形成的。東北秧歌的上身動律以及手巾花的各種舞法等都展現了東北秧歌的風格特征，并反映了東北人民豪爽、潑辣、熱情的個性。“東北秧歌在風格上以熱情、火爆、潑辣、幽默著稱。動作既哏又俏，既穩又浪，而且穩中有浪，浪中有哏，哏中有俏，剛柔結合，不能扭扭捏捏纏綿無力。”體現其風格的要素主要有韻律、體態、動作、節奏、服飾、道具。
1.韻律
東北秧歌的韻律，主要是以上身動律的扭、擺、圓和雙膝屈伸的軟、硬、顫來體現的。這些韻律主要是由表演者腿縛高蹺形成的一種動律特征。兩足踩在木制蹺腿上，須靠兩膝的屈伸和上身的擺動來掌握重心，單腳落地易晃，雙腳著地則穩。因此，抬腳要快，落地要實，屈伸要大，上身也要隨之而擺動或扭動，由此就形成了秧歌的主要步法：踢步。它的特點是單短雙長，即一腳踢出時要快而有力，快出快回，在空中停留的時間要短，收回時要穩而實，雙腳著地的時間要長，其屈伸的律動節奏也就具有長短之分，上身亦形成了劃∞字，擺身和扭身的動律。上下身配合便構成了秧歌的韻律特點—哏、俏、勁，就是動作要脆、快、有力、穩及俊俏。
2.體態
東北秧歌的體態則從東北人民生活中最普遍、最熟悉而又最欣賞的生產勞動、生產工具和生產對象中吸收、提煉出來的。受高蹺的影響，表演者在高蹺上表演，在做各種步法時，為找其重心平衡，上身始終保持前頃，如完全直立，挺胸昂首將失去平衡。在此影響下，就形成了收腹、挺胸、上身前頃的基本體態，這些體態是秧歌的主要特征。
3.扭法
韻律、體態和手巾花集合在一體的動作結合就是扭法，它是塑造人物和表達感情的主要手段。東北秧歌的扭法，如單臂花、交替花、雙臂花、蓋分花等等，都是手巾花雙臂舞動與步法相結合的動作結合，構成東北秧歌的基本動作。手巾花、踢步、鼓的動作是東北秧歌的扭法最主要突出的藝術特征。手巾花多以手絹為主要道具進行表演，各種手巾花都是靠腕子的力量來舞動手絹，表達著不同的感情；踢步是秧歌具有代表性的步法，其中前、后踢步能很好地表達女性的哏、浪、俊、俏的美，而抬踢步和蹲后踢步則表現了男性的矯健、活潑、熱情的個性；鼓的動作是在打擊樂的節奏變化中完成的各種動作，它包括叫鼓、鼓的連接動作和鼓相三部分。
4.節奏
節奏是音樂的重要因素，也是舞蹈的三大要素之一。舞蹈伴奏音樂是旋律和節奏構成的藝術形象，它激發人們的情感，表達舞蹈的神韻。它一方面：以強烈而具有民族特征的節奏為舞蹈伴奏；另一方面以具有個性的音樂旋律表達著舞蹈的內容和人物感情。
5.服飾
東北秧歌則以戲曲服飾為主，以所表現的人物而定服飾。秧歌表演多是以舞蹈小品和小戲為主，人物扮相皆以所表演的內容和人物個性而著裝。戲曲服裝多帶水袖，演員表演時，多手握水袖而舞，稱握袖頭。后來便逐漸形成持手絹而舞，使秧歌中的手巾花發展成里外挽花、片花、旋花等。其扭法也有了甩、抖、搭肩、纏頭等動作，形成了東北秧歌所特有的表現形式。
6.道具
扇子、手絹是漢族具有典型意義的秧歌道具。秧歌的手絹舞動和由舞動手絹所形成的手、臂的動律，是體現東北秧歌的重要組成部分。
早期的東北秧歌表演形式多種多樣，可分為高蹺秧歌、寸蹺秧歌與地秧歌。而高蹺秧歌又分為大鼓高蹺（樂隊在高蹺舞隊后邊抬著大鼓、大鑼、小叉、嗩吶伴奏的舞蹈形式）小鼓高蹺（系著腰鼓手持小鑼伴奏的舞蹈形式）表演者腳縛木制蹺腿，能表演各種扭法。論文寫作。如今的東北秧歌在表演形式上有了新的發展，現有獨舞、雙人舞、三人舞、群舞等，動作也有了顯著的變化。如：在扭法上，上身的“上下動律、前后動律、劃圓動律”這些動律特征都是因高蹺的特定限制提煉出來的。下身“軟、硬、顫”的動律特征也是由踩高蹺的首要特點保持膝部的松弛與韌性而提煉出來的。在手巾花的繞法上“陰陽雙翻掌”“揚鞭跨腿”是在頭蹺人物動態特征中提煉出來的動態語匯；“雙臂花”“大交替蓋花”“雙直臂花”“大擺身動律”是在媒婆人物角色中提煉出來的；“交替花”“展翅花”“蓋分花”“雙膝肘穩相”“繞花轉身”是在上裝中提煉出來的；“搭肩花”“纏頭花”“蓋撩花”等代表性手巾花繞法是在下裝中提煉出來的。這些動作如今都搬上了舞臺，展現在這塊有著古老文明的大地上。
由于表演形式的改變，自娛性的民間舞蹈成為了表演性的藝術舞蹈，實現了一次質的飛躍，出現了一批好的作品。如明麗表演的《喜雪》等等，諸多的專業舞蹈工作者逐步借鑒了西方先進的舞蹈創編理念，在音樂設計方面大膽革新，給東北秧歌音樂的創編不斷輸入新的血液。
東北秧歌的產生和發展，是受社會變遷直接影響的。論文寫作。由于歷史時期不同，秧歌的表演內容、形式和伴奏音樂也有所區別。我們應以發展的觀點去看待傳統的東北秧歌，繼承其中民主性的精華，去除其中封建性的糟粕。論文寫作。東北秧歌畢竟是勞動人民在生產勞動中創造的藝術，她的本質是健康、樸實的，充滿著濃郁的生活氣息和鮮明的藝術特色。因此我們要靈活的運用其表演形式來表現不同的內容，在不失去原有風格和藝術魅力的前提下，為其注入新的活力。同時也要注意隨時把外地的“好東西”吸收進來，向喜愛秧歌的人經常性地、有意識地傳授一些新東西，在潛移默化的傳授過程中提高人的文化品味。
現今，東北秧歌在那片黑土地上得到了繼承與發展。但是，繼承不是目的，更重要的是要在繼承的基礎上加以發展和創新。隨著人們藝術鑒賞力的提高，在創作新的藝術作品時，要求藝術家們要注意當代觀眾的審美心理、文化心理和欣賞習慣；在思想內容方面要體現出時代精神，有鮮明的時代感；在藝術上要大膽吸收各種現代表現手法和技法，以提高東北秧歌的藝術表現力。同時，呼吁有關部門加大對民間藝術發展的關注，使其向著健康、積極的方向發展，成為民族藝術寶庫中的瑰寶，使其永遠在舞臺上展現它的風姿。
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自新疆舞蹈家協會成立至今已有五年了。過去的五年，新疆的舞蹈藝術取得了較大的發展和進步。五年來，新疆舞協在自治區黨委宣傳部和自治區文聯黨組的支持和領導下，在全疆各地舞協和各民族舞蹈工作者的大力支持下，振奮精神，努力拼搏，為新時期新疆舞蹈藝術的繁榮作出了重要的貢獻。
為了推動舞蹈創作和舞蹈理論研究，促進舞蹈人才成長，提高舞蹈水平，發展舞蹈事業，舞協于1997年4月在烏魯木齊舉辦了“新疆舞蹈作品分析研討會”。來自各地州的編導、理論工作者在研討會上對全疆各地近年來創作并在區內外各種舞蹈大賽中獲獎的優秀作品展開分析研討，并從理論上進一步總結經難，突出了學術性、技術性，促進了新疆民族舞蹈藝術的繁榮興旺。同時，與會代表從編導、教學、表演等方面還探討了建立少數民族舞蹈理論體系的問題。由于舞協重視了舞蹈理論研究，使舞蹈工作者的理論水平在實踐中不斷提高，兩次研討會前后，有126篇論文在全國和自治區的各種報刊和雜志上發表，使新疆的舞蹈理論隊伍逐漸成熟和壯大起來。
有了舞蹈理論對創作的支持，五年來，由新疆舞協會員創作的優秀舞蹈作品和優秀個人在國內外及自治區頻頻獲獎。王小云參與編導的大型舞劇《大漠女兒》獲文化部“文華獎”和“五個一工程獎”。庫來西.熱介甫編導的大型歌舞詩《山水父母》獲文化部“文化獎”。艾合買提江編導的歌舞劇《多浪之花》獲自治區黨委宣傳部“五個一工程獎”。
“荷花獎”做為著名的藝術品牌，在海內外擁有十分重要的影響?！昂苫í劇笔俏璧笇I的權威性大獎，是舞蹈界的最高榮譽。在首屆中國舞蹈“荷花獎”中，新疆舞協選送的由海力且木.斯地克編導的《頂碗舞》榮獲創作金獎。庫來西.熱介甫編導吐爾遜娜依表演的舞蹈《天山姑娘》榮獲大賽特設的表演特別獎。新疆舞協榮獲組織獎。在第二屆中國舞蹈“荷花獎”中，新疆舞協選送的舞劇、舞蹈詩作品填補了新疆舞蹈創作的空白，新疆舞協榮獲組織獎。1997年古巴哈瓦那世界青年聯歡節上，由庫來西.熱介甫編導、吐爾遜娜依表演的舞蹈《天山姑娘》，榮獲最佳表演獎。1997年在日本大孤舉行的國際藝術節上，由再娜甫.
關鍵詞：熱貢，民間，藝術，儀式，舞蹈，形式，特點
人建造的這個世界就是文化，……。[i] 人與文化的不可分離性是客觀實在。民族文化的基本構成之精神文化集中體現在一個民族的神話傳說、哲學、宗教、文學、藝術等典籍和創作中。[ii]
作為文化形式之舞蹈音樂藝術在人們的精神領域也是不可或缺的。正是人對美好生活的追求與向往，激發著人類不斷地創造。藏族人民及其深厚的文化也不例外，閃耀著裨益于精神升華的個性之光芒。
藏族具有悠久的歷史和舉世矚目的璀璨文化。著名的“藏族畫家之鄉”就是指青海省黃南藏族自治州轄屬的同仁（藏語叫熱貢）縣，文化底蘊深厚，不僅有以唐卡、堆繡、雕塑為主的“熱貢藝術”，還有充滿神秘的藏鄉“六月會”。本文擬以調查材料為主結合相關文獻，對同仁“勒柔”舞蹈形式等做些探討。
一、 “勒柔”（舞蹈）的淵源
“勒柔”或“舟貴勒柔”（藏語），即六月歌舞，是同仁地區的一種大型民間習俗活動。這種樂舞祭神的活動以舞蹈表演貫穿于始終，舞蹈是其主要表現手段和形式，當地人也將六月會分為“拉什則”（藏語）神舞、“莫合則”（藏語）軍舞和“勒什則”（藏語）龍舞三大類。關于勒柔的淵源，民間流傳著多種傳說。據各地民間老藝人提供的情況歸為以下幾種。
（1）天神說。論文參考。相傳，在一次祝捷會上以西王姆娘娘為首的十二位地母仙女，為感謝十三位戰神表演了各種悠美的神舞。后來，其中的伏敵神轉世到人間，被蓮花生大師派到安多成了同仁地方的一個山神，他便把王母娘娘等的舞蹈帶到了此地。
（2）降神儀式說。早在蓮花生大師時開始有了“拉洼”（有譯作“巫師”或“法師”。行文用“拉洼”），出現了降神儀式。而祈神保佑的祭祀活動是“勒柔”的主旨，在活動中從頭至尾起著最重要作用的又是拉洼這一核心人物，他既是主持者和組織者也是參與者。
（3）吐蕃軍說。吐蕃時期，唐蕃兩軍時有交戰，后由雙方高僧調和。蕃軍為慶賀勝利跳舞時，駐地一湖里出來一個頭象老虎、一個頭象豹子的兩條龍，和人們一道歡慶。現在跳龍舞時，打彩色花紋綁腿，戴虎豹面具，流傳至今與這海龍有關。
又據老藝人講，吐蕃軍有個叫耶察的，娶了蘇乎日一女子作妻，其妻后來回到蘇乎日，也就把藏軍舞蹈帶到了此地。
（4）祈龍降水說。相傳浪加有個叫阿尼阿拉果的，找到水后因積沙厚易潛流無法灌溉。認為是龍在作怪，因為藏族認為龍是管水的。于是他帶領童男童女，每年在龍泉邊跳舞唱歌，以娛龍神，求其保佑豐收太平。
十三位戰神的一些名字在苯教和寧瑪派煨桑時頌詞中常出現，這種宗教儀式歷史久遠，說明“勒柔”中有些儀式在頌贊干布以前就已存在。論文參考。
吐蕃時期，戍邊的吐蕃軍出征前祭祀祈禱，自然承襲以前的儀式。與周邊藏族聯姻、交往中其祭祀儀式等傳到周邊如同仁等地區也是自然的。
二、“勒柔”舞蹈形式及特點
“勒柔”即六月會主要分布在隆務河兩岸谷地的藏族、土族村落。上世紀80年代末，演出村莊約50多個；二十一世紀初有10余個農耕村落。[iii]
“拉什則”、“莫合則”、“勒什則”，其內容豐富，種類繁多，令人驚嘆。各村表演不盡相同，但樂舞娛神，祈禱保佑地方平安、人丁興旺、農牧業豐收、祛邪逐瘟、禳災納福的目的一致。
一般，在正式活動前夕，拉洼等沐浴凈身，而后到村內為每家每戶祭祀請神，次日正式儀式開始，連續幾天的活動內容精彩紛呈，包括最核心的程序拉洼迎神、祭神、送神的儀式，以及各種形式的表演如神舞、軍舞、龍舞，還有獅子舞、高蹺、阿扎然、爬龍桿、滑稽小戲、插鋼釬、開山、情歌、則柔等等，均穿插有序地順次展開，場面空前壯觀。
據各地老藝人反映，三大舞蹈形式基本上保留了下來，但其中一部分由于長期停演等失傳。早先，各有十二三個節目，現在大部分村莊只會一部分，另一部分連名稱都不知，有些節目又只會舞而不知其名，只有少數村莊能表演比較完整的節目。
（一）神舞
神舞即擂鼓娛神之舞蹈。同仁演神舞的村莊較多。
此舞首先在拉洼的帶領下，到廟院桑臺煨桑，舞隊面向桑臺高呼：“拉甲洛！……”意為神勝利了！而后順時針擊鼓跳舞，舞隊成一大圓圈，向四方敬拜，迎請四方諸神前來觀看神舞。而后以海螺、如意寶、鳥舞、黑馬戴絆、黑旋風、白雕展翅、白馬躍溝舞等十三個節目段展開表演。
該舞蹈的節奏、隊形，以及手部擊鼓、腰部、腿部的吸腿跳等動作都隨鼓點而變。
擊鼓動作靈活多變，主要位置在頭上、胯側及耳側左右、胸前及身后等。
舞姿有豪放跳躍輕松如龍騰虎躍式，踮腳旋轉似立馬懸蹄式，似一群駿馬奔騰之勢，輕緩舞步形似大鵬翱翔，活潑歡快似鳥理其羽毛，還有文雅莊重而神圣之美等，令人大飽眼福。
隊形有似右旋白海螺盤旋之狀；有如一長蛇陣，時而又似高山盤路狀，時而兩隊并駕齊驅飛奔出仙洞之勢，似蛇蟒忽而悠悠盤踞忽而悠然伸展；也有團成一朵即開的狀，時而后退散開又似一朵盛開的。論文參考。等等，僅隊形的組合變化之精彩壯觀，令人嘆服他們的智慧才華。
（二）軍舞
軍舞可有百余人參加，舞者均為男子。
演出前先在本村神廟煨桑請神，拉洼高聲呼喚東、南、西、北各方的“二郎老爺”及中方“阿訇老爺”，并為各方老爺跳舞，念完頌詞后，舞隊便開始跳軍舞。
有邊跳邊轉共轉十三圈表示遠征的舞蹈；有手執花棍交戰的拳舞；邊舞邊唱的二郎赫臺舞；有鑼鼓開道，舞隊成兩行，打古代軍旗，邁緩慢舞步，邊舞邊時而高呼“外哈”沖鋒吶喊的外哈舞；還有邊舞邊說的果拉頓舞等。
道具有儺面、木制小斧等。舞蹈動作、隊形等變化隨鑼聲而動，有邊舞邊作砍殺敵人之動作，有殺敵取勝或行軍打仗的情景；有刺殺互相擊打的操練動作等。
軍舞的基本步伐為“旋轉步”，舞棍的基本動作有豎持棍、右臂搭棍、左臂搭棍、腰后進棍、腋下進棍、上端繞棍，腿部動作有單腿屈膝輕顫等。[iv]
隊形有舞成圓形的，也有一隊變兩列穿插互擊棍的等，組合形式變化多樣。
從表現形式和唱詞看，軍舞反映了古代先民的戰爭生活，既有打仗的內容，也有歌功頌德的。形式多樣，有其特色。
（三）龍舞
龍舞為男子群舞，服飾也較別致。
開演前先舉行祭神活動?，F在演出時多達百余人，舞隊浩浩蕩蕩成一隊繞圓場而舞。其中前面八人是主角當前導，各人左手拿一木制面具，右手拿一木制小斧，其后舞者右手拿彩條、左手持斧。面具和斧是龍舞的主要道具，還有似蛤蟆、蛇狀面具等。舞姿文雅沉穩，以悅龍神，求其保佑風調雨順。有吸腿踮跳、吸跳轉身、單腿跳、轉身橫移步、踮跳轉等基本動作。[v] 隊形宛如一長龍，隨鑼點舞動，時而挺身前行，時而左右輪換吸腿，時而旋轉，碎步側身舞，時而橫行，時而舞三步一拜，時而曲身悠抖三次一拜，時而吸腿三次一拜等，配合以面具和斧的動作，穩健、悠緩地移動。每種舞步舞一圈，隨領舞高喊“喚哈喚哈”而變舞步。
還有“知切”、“勒毛尕切”、“阿媽勒毛”等節目，主要表現了對龍的崇拜和敬奉。其中“阿媽勒毛”（藏語，龍媽媽）中還表現生殖崇拜。
三大舞蹈的主要伴奏樂器鑼鼓，也是伴隨整個儀式最主要的道具和音樂，不僅起著協調舞步、節奏、隊形與動作變換之作用，還烘托氣氛、銜接節目等，渾亮而悠長的音樂聲激發著舞者與觀眾的熱情，以優美動人的舞姿盡情表達著對神靈的感恩與虔信。有的村莊也用悠揚的竹笛聲伴奏舞蹈。
一般，神舞和龍舞的伴奏以三拍子的奇數節奏為主，軍舞以兩拍子或四拍子的偶數節奏為主，還有一個三拍子的節奏型出現頻率最高，它既是敲鑼、擊鼓的一個“通用點”，也在表演神舞、龍舞、軍舞系列的各村通用。[vi]
可見，熱情奔放而激烈靈活，表現自如粗獷歡快的舞蹈魅力四射；舒緩輕舞而沉穩活力，表現文雅、莊重、穩健之舞蹈更具攝人之美。展示了陽剛與陰柔之和諧美。同仁“勒柔”具有廣泛的群眾基礎和影響，其范圍之廣，規模場面之恢宏，嘆為觀之。
三、文化價值
不同的民族文化反映不同生活理念的同時也體現其中深層的文化內涵和社會功能。
同仁“勒柔”的儀式舞蹈傳達著豐富的內涵，具有濃郁的古風味，充分反映了當地的經濟、文化、藝術、信仰、生產、生活、風俗乃至民族關系等，以及人們追求美好生活之祈愿，再現了他們對世界的認識及審美，以及與萬物和平友愛相處的高尚情操與精神氣質。也是一部再現了人類歷史上古代部落社會習俗中祭神樂舞儀式的鮮活的記錄片，蘊藏著豐富的藝術學、宗教學、歷史學、民俗學、人類學、文化學乃至語言學（如一些唱詞的意義及音變）等價值。充分體現了與神共舞、與人同樂的和諧美，以及勇敢奮進的精神和向上的集體觀。正是其多重的社會功能與深層文化蘊義，使其深深扎根于群眾，歷久不衰，成為當地各族群眾喜聞樂見的大型傳統活動。
今天，從人類對多元文化、特色文化的追求和客觀需求這一本性看，以開放、尊重、客觀、科學的態度，弘揚民族文化之精華，促進社會文化的可持續發展，使社會不斷走向進步、文明、和諧，同樣有著不可低估的作用。因此，保護、發掘并傳承、發展民族文化有著深遠的歷史意義。
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畢業論文 [摘 要]體育舞蹈原稱國際標準舞，是在社交舞的基礎上經過制度化、規范化的整理發展而成的1種融音樂、舞蹈、造型、表演等多項藝術為1體的綜合性舞蹈。隨著人們對體育舞蹈認識的提高，人們對它的接受程度就越高，對它的需要程度也就越來越大。很多現代人更需要通過體育舞蹈訓練來提高并塑造自我，培養審美意識，擴大社交圈子。因而，體育舞蹈進入群眾生活，實現其社會化就有著它的可能性與必然性。
[關鍵詞] 體育舞蹈 價值 推廣 途徑
Abstract: The sports dance calls the international standard dance originally, pass on the basis of social dance institutionalizedly, standardized arrangement develops but a kind of comprehensive dance combining such multiple arts as the music , dance , model , performing ,etc. together that becomes. To the improvement of dance understanding of sports with people, the higher peoples degree of accepting to it is, the degree of requirements for it is bigger and bigger too. A lot of moderns need to train to improve and mould oneself through the sports dance even more, train aesthetic consciousness, expand the social circle. Therefore sports dance enter masses life , realize it socialize possibility and certainty to have it.
Key words: Sports dance Value popularize way
在現代歌舞晚會中，舞臺造型表現的形式多樣化，隨著現代科技的發展。各種裝飾材料的出現，大型舞臺機械、光幕、水幕、車臺、升降平臺、轉臺、發光舞臺等等，為舞美設計者提供了更多的設計，思考的空間?，F代晚會中僅僅舞蹈藝術就以獨舞形式；雙人舞形式；三人舞形式；群舞形式；有時兩種表演形式同時存在等。傳統的鏡框式舞臺表演區{第三道邊沿幕與大幕線中間區域}以不能滿足現代歌舞晚會的綜合藝術形式要求。
在很長時間的演出實踐中，探索打破“鏡框式舞臺”發展綜合立體舞臺造型形式。一種具象的舞臺造型形態和抽象的舞臺造型形態。
一、具象的舞臺造型形態
有三層舞臺表演區形式；舞臺中藏升降平臺形式；回廊形舞臺形式；大型對拉開式舞臺形式；延伸式T型舞臺形式等等。
三層舞臺表演區形式，一層是舞臺表演區{第三道邊沿幕與大幕線中間區域}既可以滿響音樂會樂隊，弦樂部分，打擊樂和彈撥樂部分。也可以滿足歌舞晚會大群舞演員表演要求。二層是第三道邊沿幕和第四道邊沿幕中間區域，可以滿響樂隊的管樂部分表演，也可以滿足歌舞晚會的獨舞；雙人舞形式的表演。三層是第四道邊沿幕與第五道邊沿幕中間區域，可以滿響音樂會合唱聲樂部分，男聲女聲低音；中音；高音聲部演員的表演區。每層之間高度為0.6m為適合，每層之間3階踏步，總體三層舞臺兩側在邊幕里應有上下場臺階踏步，滿足演員的上下場的需要。
舞臺中藏升降平臺形式；在《放歌亞冬會》文藝晚會中，就用了在不同高度平臺造型中安裝了三臺升降平臺，根據節目的要求，群舞場面，獨唱演員在升降平臺上場，起到畫龍點睛的藝術效果。2007年《五月的鮮花》的歌舞晚會中舞美設計舞臺采用了二層平臺上安裝有升降平臺。在上一個節目結束，燈光暗場，獨唱演員走上升降平臺，當燈光隨音樂旋律亮起，升降平臺在歌曲第一遍歌詞旋律中完成了升起下降的過程，當歌曲第二遍歌詞旋律奏起時，獨唱演員已邁下升降平臺走下二層平臺臺階，走向表演前區，和觀眾進行感情上的交流互動，而其它表演區群舞演員可以用舞蹈語匯和歌唱演員進行表演配合。
回廊型多層舞臺形式；多用于國慶晚會和戲曲晚會中，舞美設計的靈感來源于古老的中國戲曲藝術，中國功夫表演等，營造一種古香古色，樓臺亭閣的形式，給觀眾一種國粹神韻的味道，舞臺的欄桿上采用回字紋造型或卷云形式，龍型、獅子造型柱頭，第三層舞臺上設計有宮門、宮墻飛檐龍頭造型。當戲曲的花臉、青衣、小生等表演角色的演員在不同平臺上同時表演，舞美設計配合黃色燈光往往出現金碧輝煌的舞美效果。
大型對拉開式舞臺形式，這種形式多在拉開后平臺中間里面演員上場，平臺對拉開后進入上下場邊幕中，兩側候場演員直接上平臺表演區，當平臺隨著音樂緩緩合上時，平臺這種從“靜”的狀態到“動”的狀態參于到晚會藝術節奏的表演中。在合唱歌曲，晚會，晚會結束等晚會藝術韻律中，給人以大氣磅礴，場面宏大，排山倒海之勢，舞美設計要表達的晚會思想內容和藝術情感就出來了。
在現代舞美設計中，往往采用將LED大屏幕或水幕，噴泉放在高的平臺上，例如：將大屏幕放在對拉開式三層舞臺上，水幕放在二層舞臺上，根據晚會節目而使用，噴泉放在三層舞臺等等。關于水幕和噴泉在舞臺設計的平臺位置上，應考慮放在表演中區或后區，因為它所產生水濺的聲音，在舞臺現場影響觀眾的聽覺欣賞。
二、抽象的舞臺造型形式
既可以完成一個演員的表演道具需要，又可以滿足舞美設計中景的構成。
例如：歌伴舞《阿里郎》節目中鮮花裝飾的平臺車，載著獨唱演員緩緩上場；《蔚藍色的浪漫》晚會中邊幕形式用月亮平臺車，可以在舞蹈演員的舞蹈語匯中交錯變換位置等等；舞蹈《關東女人》中的樹樁，是一片森林的近景，又是舞蹈演員在上面完成舞蹈動作的小舞臺，隨著舞蹈情節的變化，樹樁可以移動變換不同舞美設計的場景。
發光舞臺的出現，不同于以往的舞臺形式。本身可以用幾種色彩燈光，例如：粉色、藍色、黃色、白色。在民族舞蹈節目時，為營造燈光情感色彩環境時，可以是一種色光。像歌曲《神話》可以用白色光，舞臺氣氛用藍色的燈光來襯托，營造一種詩意般的空中樓閣的境界，這是營造戲劇情感的舞臺效果。還有一種勁歌勁舞的形式，可以把舞臺的四種色彩燈光按照音樂的4/4拍、3/4拍、2/4拍等節奏作流動表演?，F代科技的發展有LED發光舞臺出現真實影像的效果，營造逼真的舞美設計的效果。
在舞美設計的舞臺造型思考中，不僅僅是點、線、面和圓等簡單的幾何圖形，而是和晚會的綜合藝術中，表演藝術、空間藝術、晚會節奏和諧的交融在一起，，使觀眾更好理解表演藝術所表達內容需要視覺地傳達出來。
作者簡介：
馮博，吉林省交響團二級燈光設計；吉林省舞美協會會員
發表及獲獎作品：
2003年《中國第二屆舞臺美術展作品集》刊登燈光設計作品；《2003年全國六省市電視臺戲曲晚會》
2005年《演藝設備與科技》2005年第一期《搖滾演唱會的燈光運用》
2006年《戲劇文學》2006年第六期發表；舞臺詩劇《關東女人》的舞臺呈現
2007年《吉林省第二屆舞臺美術作品展》刊登燈光設計作品；《2001年長春電視臺晚會》《2002年吉林省各界春節團拜會》等近二十四場晚會。
2001年獲《戲劇文學》全國戲劇論文征文優秀論文獎
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
服裝與服飾設計
本科
74
服裝設計與工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
總計
153
服裝與服飾設計專業培養目標及就業方向：
服裝與服飾設計專業培養適應創新型國家發展需要，具有良好職業道德、人文科學素養、團隊意識以及溝通能力，具備良好的藝術設計修養和較扎實的服裝學科基礎理論，具有傳統造型與造物理念，有一定的文化傳承創新能力，能獨立進行服裝創意設計和成品實現，從事紡織服裝商品企劃、服裝產品設計、消費需求與流行現象分析、設計流程與管理、時尚文化研究及相關工作的高素質應用型服裝專業人才。
主要課程：服裝概論、造型基礎、構成基礎、色彩與圖案基礎、服裝設計表現技法、立體裁剪、服裝材料學、服裝紙樣、服裝工藝、服裝結構設計、服裝設計程序與方法、服裝市場營銷、時尚攝影、時裝展示與陳列設計、傳統服飾專題創新設計、禮服定制設計、專題設計、男女童裝設計等。
服裝設計與工程專業培養目標及就業方向：
服裝設計與工程專業培養適應創新型國家發展需要，具備社會責任感、職業道德與人文科學素養，具有一定創新精神、團隊精神、工程實踐能力和國際化視野，系統掌握服裝設計與工程專業的基本理論、專業知識、學科前沿及服飾傳統造型與造物相關理念，具有較完善的專業技能、工程素養、服裝產業領域實踐能力和人文科學素養的工程型應用人才。
主要課程：造型基礎、構成基礎、服裝CAD、服裝立體裁剪、服裝材料、服裝紙樣設計、服裝工藝、成衣設計、針織產品設計、服裝產品企劃、服裝市場營銷等。
表演專業培養目標及就業方向：
本專業培養為文化創意及時尚行業培養德、智、體、美全面發展的，具備一定的藝術審美修養和服裝專業基礎知識，經過服裝表演系統訓練和實踐，能從事服裝模特、服裝編導與活動策劃、模特經紀管理、模特專業教育、整體造型設計、服裝市場營銷的應用型高級專門人才。
主要課程：服裝表演概論、服裝表演、服裝表演編導、鏡前展示、廣告表演、服裝攝影、舞蹈編導、形象設計、服裝設計基礎、服裝工藝基礎、服裝買手、服裝概論、服裝市場營銷與實踐。
舞蹈表演專業培養目標及就業方向：
本專業培養掌握舞蹈學科基本理論知識，具備扎實的舞蹈表演基本素質和技術操作能力，較好的舞蹈創作和改編能力，較強的舞臺表演實踐能力，一定的舞蹈演出組織、排練與協調能力，具有文化傳承與創新意識，能夠在社會文化部門、藝術團體、教育部門等單位從事舞蹈表演、編創排練與教學的復合型人才。
主要課程：基訓、劇目排練、編舞技法、中國民族民間舞、中國古典舞身韻、現代舞等。
聯系人：劉怡宏 聯系電話：89626346 郵箱：412321260@qq.com
現代手工藝術學院2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
工藝美術
本科
145
公共藝術（手工）
本科
18
總計
163
工藝美術專業（共145人）
工藝美術專業是山東省名校工程重點建設專業、山東省高水平課程群建設專業、山東省“省級特色專業”。
本專業秉承傳統工藝美術與創新藝術設計融合教學理念，在傳統工藝美術振興、新舊動能轉換、產教融合、鄉村振興等國家戰略引領下，依托校內外教研平臺和社會資源，通過實訓實踐、項目工作室、大師進課堂、企業實習基地實踐等多種教學形式，培養能夠掌握工藝美術專業理論知識，了解工藝美術的現狀和發展趨勢，熟悉藝術市場經濟規律、藝術生活消費、時尚動態，具備設計實踐和藝術創作能力，能夠從事現代工藝品設計制作、為工藝美術產業服務的高水平創新應用型人才。
工藝美術專業下設纖維工藝、染織工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、漆器工藝、金屬工藝、首飾工藝等專業方向。
纖維染織設計方向（共25人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備纖維染織藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在纖維染織藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事纖維染織藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、白描、歸納水粉、立體構成、中國畫（工筆寫意）、新民藝學、地毯設計、織繡設計、材料實驗、絲網印、手工印染與設計、染織發展史、市場學、印花面料設計、纖維藝術—平面形態、彩印、纖維藝術—空間形態、家紡產品工藝與結構、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
陶瓷藝術方向（共26人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備陶瓷藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在陶瓷藝術設計、生產和管理單位從事陶瓷藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、陶瓷藝術史、陶瓷成型工藝（拉坯）、陶瓷成型工藝（泥條）、動物雕塑、新民藝學、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷裝飾、陶瓷成型工藝（翻模、燒成）、陶瓷日用器皿設計與制作、服飾陶藝、陶瓷壁畫、課題創作、現代陶藝創作、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文。
琉璃藝術方向（共25人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備玻璃藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在玻璃藝術設計設計、生產和管理單位從事玻璃藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、玻璃藝術史、玻璃設計表現技法、模具制作、燒成與綜合材料實驗、玻璃后期加工、傳統工藝雕塑、計算機軟件、浮雕、吹制玻璃基礎、動物雕塑、窯制玻璃課題設計、吹制玻璃課題設計、燈工玻璃、玻璃產品設計、玻璃首飾設計、綜合材料研究、玻璃環境設計、熱熔玻璃、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
漆藝藝術方向（共23人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備漆藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在漆藝藝術設計設計、生產和管理單位從事漆藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、漆藝基礎、立體構成、裝飾基礎、漆藝史、漆藝綜合材料研究、寫實漆畫課題創作、漆立體脫胎成型工藝、建筑環境與漆壁畫課題研究、漆器皿課題創作、裝飾漆畫、現代漆家具設計與制作、空間與漆塑課題創作、漆藝產品設計、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
首飾藝術方向（共22人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備首飾藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在首飾藝術設計、生產和管理單位從事首飾藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、材料與工藝基礎、成型工藝、首飾制作工藝、皮雕工藝、鑲嵌工藝、首飾綜合材料、首飾加工、金屬器皿簪花、金屬焊接工藝、腐蝕工藝、計算機輔助設計、首飾展示設計、首飾文化、刻銅工藝、首飾起版工藝、首飾鑄造、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
金屬工藝方向（共24人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備金屬工藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在金屬工藝藝術設計設計、生產和管理單位從事金屬工藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、泥塑浮雕、材料與工藝基礎、表現技法、設計概論、動物雕塑、成型工藝、徽章設計、電鑄工藝、鐵藝設計、金屬焊接工藝、鍛銅浮雕、鑄造工藝、金屬器皿、人體雕塑、環境雕塑設計、產品設計、腐蝕工藝、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
公共藝術（手工）專業（18人）
公共藝術專業是山東省名校工程重點建設專業。
本專業培養學生從城鎮化空間環境中，以藝術方式表現社會和生活公共性問題。本專業下設公共造型藝術、工藝裝置藝術兩個專業方向。開設課程注重拓展學生對材料綜合利用的思維方式，使其在認識和了解空間環境的前提下，利用多種藝術形式，具備教學、研究以及在室內外公共空間進行藝術創作等方面的能力，成為能勝任城市文化藝術相關領域工作的實踐型文化藝術人才，以滿足相應的城市環境美化與人文關懷需求。
主要課程：公共藝術概論、形態訓練、色彩原理、中外建筑史、立體構成、寫生、裝飾基礎、雕塑基礎、計算機輔助設計、城市公共空間設計、綜合材料1、環境心理學、雕塑形態、園林設計、公共藝術策劃I、金屬裝置工藝、浮雕、數字雕刻、模型制作、城市色彩設計、陶瓷設計、綜合材料2、纖維壁飾、公共藝術策劃II、陶瓷陳設、玻璃環境設計、金屬裝置藝術、藝術實踐
聯系人：李遵 電話：89626366 郵箱：1361967895@qq.com
創新創業學院（淄博陶瓷學院）2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
藝術設計（雕刻藝術設計）
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51
總計
?？?/p>
51
藝術設計（雕刻藝術設計）專業 ?？疲?1人）
培養目標與就業方向：
本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，培養具備雕刻藝術的基本知識和基本技能，能從事傳統雕刻工藝與現代制作工藝相結合設計的高級技術應用性專門人才。
畢業生能夠在產品設計公司、工藝美術公司等企事業單位從事雕刻產品、雕刻工藝品的相關設計與管理工作，主要擔任產品設計師、雕刻工藝技師等職業，也可以個人從事雕刻產品、雕刻工藝品的設計與制作。如下表所示：
職業類別
初級崗位
發展崗位
設計類別
助理雕刻設計師
雕刻設計師
助理產品設計師
產品設計師
設計繪圖員
產品設計師、雕刻設計師
技術類別
初級技師
高級技師
工藝美術師
高級工藝美術師
主要課程：傳統裝飾文化與表現、傳統繪畫技法、雕塑、計算機輔助設計、玻璃內畫技法、玻璃燈工工藝、陶瓷成型工藝、陶瓷釉色裝飾、刻瓷工藝、品牌策略、文創產品設計。
聯系人：楊友森 聯系電話：0533-4126217 郵箱：2298033374@qq.com
應用設計學院分院2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
視覺傳播設計與制作
專科
33
環境藝術設計
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34
影視多媒體技術
?？?/p>
28
總計
95
視覺傳播設計與制作專業 ?？?（33人）
培養目標與就業方向：本專業培養能適應社會經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有良好思想品質、職業道德、一定的文化素質、健康的體魄、較高的藝術涵養和審美水平，掌握視覺傳播設計的基本理論和專業知識，能獨立完成廣告、包裝、品牌、界面等工作，并有較強創新能力的高技能復合型設計應用人才。畢業生能夠到設計公司、企事業單位及其他有關機構從事美工制作、書刊編輯、廣告策劃與設計、包裝整體開發與設計、品牌設計與推廣、新媒體交互設計等職業。
主要課程 ：圖形創意、編排設計、樣本設計、電腦輔助設計、字體設計、圖形創意、書籍設計、攝影、容器造型與紙盒結構、包裝設計、招貼設計、界面設計、企業形象視覺識別設計、廣告策劃與設計等
環境藝術設計專業 ?？?（34人）
培養目標與就業方向：
本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握室內藝術設計的基本理論、專業知識，具有較強的室內設計與應用能力、創新能力的高技能復合型應用人才。畢業生能夠在建筑表現公司、房地產公司、室內設計公司、家具設計公司、軟裝設計公司、照明工程及設計公司等企事業單位從事居住空間設計、家具設計、照明設計、軟裝設計、裝飾工程技術與管理工作，主要擔任圖紙繪制員、三維建筑表現設計師、室內裝潢設計師等職業。
主要課程 ：人體工學、室內設計原理、計算機輔助設計、裝飾材料與施工工藝、建筑構造與測繪、建筑裝飾預算、照明工程設計、家居設計與構造、室內設計專題、室內軟裝與陳設設計、景觀設計、工程招投標與合同管理
影視多媒體技術專業 專科 （28人）
培養目標與就業方向：本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握數碼圖形圖像和新興數字媒體的基本理論、專業知識，具有較強的藝術設計、計算機圖形圖像、數字影像技術、網頁設計等高技能復合型應用人才。畢業生能夠在電視臺、報社、數字影視制作公司、移動多媒體公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、網絡媒體制作部門從事平面設計、網絡動畫、紀實攝影、商品攝影、視頻采集與編輯、影視后期特效等職業。
主要課程 ：計算機圖形基礎、圖形創意、商業攝影、數碼圖像后期、版式設計、分鏡頭設計、網絡動畫制作、數字音頻、影像風格化設計、攝像基礎與剪輯基礎、平面卡通設計、三維造型、紀錄影像、敘事視頻創作、UI設計、影視特效與合成、品牌與欄目包裝。
音樂舞蹈學院成立于2010年4月，現有中國少數民族藝術博士點、中國少數民族藝術（音樂、舞蹈方向）碩士點及音樂學、舞蹈學、舞蹈表演三個本科專業，其中音樂學專業設有聲樂、鋼琴和民族器樂三個方向。學院師資力量雄厚，擁有一支結構合理、專業門類齊全、藝術造詣深厚、集教學、科研、編創與表演能力于一體的較高素質的教師隊伍，大部分教師具有國外藝術院校的學習、研修經歷。近年來學院教師在國內外出版專著、教材多部，發表學術研究論文一百余篇，學院師生還在“桃李杯”、中國舞蹈“荷花獎”等國際、國內多項專業賽事及活動中獲得獎項和榮譽。
學院于2013年4月受國家漢辦委派赴美國芝加哥大學、威斯康辛州立大學、克利夫蘭州立大學等多所大學的孔子學院巡回慰問演出。承擔并策劃了多場大中型文藝演出，與中央民族歌舞團、湖北省民族歌舞團等多家演藝團體簽訂了人才培養戰略合作協議，與國外知名藝術院校建立了長期的學術交流及人才培養關系。學院聘請了十余位國內外的音樂、舞蹈教育家、表演家為我院特聘教授和兼職（或客座）教授，經常邀請國內外專家學者和音樂舞蹈藝術表演家來我院進行短期學術交流和專業教學，具有濃厚的學術氛圍。
學院確立了“以德立院、以藝育人、德藝雙修”的院訓，明確了將學院建設成為“中國少數民族音樂舞蹈人才培養的重要基地、中國少數民族音樂舞蹈傳承創新的重要基地、中國少數民族音樂舞蹈宣傳交流的重要窗口”的發展目標；在“民族特色與時代精神相結合，人才培養與藝術研究相促進”的教育理念指導下，立足中南、面向全國，致力于培養具備深厚音樂舞蹈造詣和學術理論素養的高素質、復合型、應用型人才。學院還實行聲樂、鋼琴專業小課師生雙選的“一對一”教學模式。
學院設有舞蹈專業教室、藝術觀摩室、服裝道具室、藝術試驗室、成果展覽室、樂器室、電子鋼琴教室、多媒體教室、音樂廳、排練廳、琴房等設施，教學設施齊全，教學條件良好，完全能滿足教學和科研需要。學校“十二五”規劃將修建25258平米的音樂舞蹈學院教學大樓。
一、招生人數
音樂舞蹈學院2014年學共計劃招生70人，其中音樂學（聲樂）18人、音樂學（鋼琴）8人、音樂學（古箏）4人、舞蹈表演40人（男女各20人）。
二、招生專業介紹
1.音樂學專業（聲樂、鋼琴、古箏3個方向）
培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，具備從事音樂演唱、演奏的專門人才，能在全國尤其民族地區的專業藝術團體、高（中）等藝術院校、以及群眾文化藝術團體等單位從事音樂表演、教學、音樂評論及相關工作的專業應用型人才。通過全面、系統的專業教學，掌握演唱、演奏技能，音樂知識和音樂基本理論，了解相關的知識，有較強的審美感覺和創造性思維，有從事本專業教學和初步的科研能力；掌握分析和研究音樂作品的方法，具有較強的理論寫作能力。
主要課程：樂理、視唱練耳、藝術概論、中外音樂史、音樂欣賞、中國民族民間音樂、和聲學、作曲基礎、合唱、合奏、聲樂、鋼琴、古箏的演奏、演唱等。
2.舞蹈表演專業
培養目標：本專業培養能在藝術表演院團、企事業單位、高等藝術院校、普通類中小學、文化機關從事舞蹈表演、文藝指導、舞蹈編創、舞蹈教學的專門人才。通過全面、系統的專業教學，使學生熟練掌握各民族舞蹈風格與專業技能并深入了解中國各民族舞蹈文化內涵，具備良好的舞臺表演、實踐應用和藝術創新能力。
主要課程：中國少數民族舞蹈史、中外舞蹈史、民俗學、舞蹈藝術概論、中國民間舞蹈文化、舞蹈教學法（基本功、民族民間舞、中國古典舞、現代舞等）、舞蹈名作賞析、舞蹈編導基礎、音樂基礎理論、舞蹈基礎訓練、中國民族民間舞、舞蹈劇目排練、中國古典舞身韻課及現代舞課等。
三、招生對象和條件
音樂舞蹈學院2014年面向安徽、江西、山東、河南、湖北、湖南、四川、甘肅、青海等地區招生，四川、甘肅和青海只招收舞蹈表演專業考生，音樂學（古箏）只面向湖南和河南兩省招生。凡符合2014年教育部普通高等學校招生工作規定中報名條件者，具有一定音樂舞蹈素質，均可到指定的考點報名參加考試，民族不限，文理不限。
關鍵詞：通俗唱法，個人條件，基礎訓練，綜合訓練
通俗唱法在我國是20世紀80年代逐漸興起的，它作為一種世界性的通俗文化的組成部分，已受到我國民眾的普遍歡迎。通俗唱法也可稱為流行唱法，具有通俗性、自娛性等藝術特色，擅長抒發以個人為主體的內心情感。一般說來，其演唱注重掌握語言的韻律，講究吐詞、咬字的清晰、委婉，并在演唱中經常運用輕聲、氣聲以及顫音、滑音、音色變化等裝飾性技法。通俗唱法是借助音響擴大效果，以閃耀變化的舞臺美術燈光渲染氣氛，用各異的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，電聲樂器伴奏，集說唱于一體的演唱藝術。聲音的主要特點是完全用真聲歌唱，接近生活語言。演唱風格有輕柔自然的；有高亢強勁的；有民謠風格的；有搖滾樂式的；有說唱敘事式的；有隊列進行曲式的；有藝術歌曲形式的。是全世界性、目前還在不斷的相互交融發展、感染性最強、普及性最大的一種演唱方法。
1 學習通俗唱法的個人條件
美聲、民族對于演唱者的個人條件，尤其聲音，都有著具體且比較統一的要求。美聲唱法大多要求音域寬廣、聲音洪亮，具有豐富的表現力；民族唱法則在聲音的亮度、甜美度上側重一些。相對于前兩者，通俗唱法在聲音的要求上顯得更為寬松，更注重演唱者的個性。
比如張惠妹那富有標志性的沙啞聲音，按照美聲或民族的要求，這樣的條件是不適合唱歌的，在生活中，這種聲音也往往被戲稱為“莎士比亞”。但是，由于她的演唱功底深厚，具有豐富的舞臺控制力和表現力，使得這種聲音反而成了她獨樹一幟的風格。因此，在聲音條件上，通俗的范圍要寬泛一些。
但是，對于聲樂教師而言，沒有統一的對聲音條件的要求，反而對平時的教學提出了更高的要求。俗話說：“沒有要求就意味著更高的要求”。如何幫助不同的學生在沒有任何標準可供參照的前提下，因材施教，找準適合其風格并進行有針對性的訓練，這就要求教師必須具備敏銳的判斷力、豐富的經驗、科學的教學方法，才能使學生在學習音樂的道路上少走彎路，盡快找到適合自己聲音個性和音樂風格的定位。
2 聲音的基礎訓練
通俗唱法要求通過科學的訓練方法，使聲音松弛、通暢、圓潤、富有彈性，具體包括：
2.1氣息訓練。在氣息訓練上，通俗與另外兩種唱法既有相同之處，也有不同之處。
相同之處在于：氣息是歌唱的“發動機”，歌唱時要求以氣帶聲、以氣推聲，這一點對于任何唱法都一樣。在民族、美聲的聲樂教學中，“氣息向下”是訓練的基本原則。這是因為歌唱時氣息向下，發出的聲音才有根基、有力量，音色才能統一，尤其唱高音時能夠輕松地跨越。在這點上，任何唱法都是通用的。因為通俗歌曲同樣要求高、中、低音區音色統一，演唱聲情并茂，而這些如果沒有氣息向下、聲音向上的支撐，是無法做到的。
不同之處在于：由于通俗歌曲特有的音樂風格、藝術特征和審美觀念，在氣息向下的力度、深度上，與民族、美聲相比略有不同。簡單地說，在氣息使用的原則正確的前提下，只要流暢、通順，能滿足歌曲音樂表現和藝術處理的需要就夠了，而不需要將氣息吸得太深、力度太大。
2.2發聲訓練。對于通俗唱法而言，發聲訓練主要體現在打開口腔和喉嚨上。
有些通俗歌手在演唱時，雖然音色優美、樂感很好，但是由于口腔咬得太緊，致使氣息堵塞、聲音不流暢，尤其影響高音部分的發揮。針對這種情況，可以有選擇地借鑒美聲唱法經常提到的以“打哈欠”方式為誘導的打開口腔腔體的訓練方法，要求學生養成以最自然狀態張開嘴唱歌的習慣。在訓練中盡量以“a、e、o、u”等元音進行張口發生練習，主要目的是讓學生的歌唱機能得到鍛煉、口腔更為放松。論文參考網。
當然，打開口腔不是越大越好，應該根據不同歌曲的不同風格要求而定；另外，應用雙耳旁頜向上開的力量把上頜打開，決不能向下拉下巴。
在打開喉嚨的訓練上，通俗唱法要求它應隨聲區的變化而變化，即低聲區低喉位，中聲區中喉位，高聲區高喉位，這一點與美聲有較大區別。論文參考網。美聲由于歌唱的需要（尤其演唱歌劇時），打開喉嚨是為了構建和擴大自身腔體，最大限度地獲得共鳴，獲得飽滿、洪亮的聲音，因此，絕對不允許高喉位；通俗打開喉嚨只是為了共鳴腔體的暢通，聲音能夠順利發出，只要聲音通暢，能滿足歌曲表現的需要，喉嚨不開也無妨。
2.3語言訓練。論文參考網。語言對于表達歌曲內容、傳遞思想情感是十分重要的，一名歌手在吐字咬字方面不清楚，就很難和觀眾溝通。在平時的訓練中，教師就應通過朗誦歌詞、演唱歌曲等手段，細致到每一個字、每一句歌詞，要求字頭、字腹、字尾的準確發音，字與字之間的連接，以及句與句之間感情的連貫。
總之，在通俗唱法的聲音基礎訓練上，由于通俗歌曲自身的音樂風格、藝術特征和審美觀念，決定了它與美聲、民族唱法相比，既有內在的聯系，又有一定的區別。
3 綜合訓練
通俗唱法的綜合訓練主要體現在對舞臺表演的訓練和對藝術修養的培養上。
舞臺表演包括舞蹈、形體、臺風等。在形體和臺風方面，三種唱法都要求形體優美，臺風自信、得體、富有表現力；在舞蹈方面，通俗則比另外兩種唱法有更高的要求。最經典的例子就是Michael Jackson,他作為一代世界級的巨星，令人們癡迷的不僅是他的歌聲，還有他那出神入化的舞技。當然，對于聲樂教師來說，兼顧舞蹈的教學是太強人所難了，但作為一名合格的教師，至少要對各種當代流行的舞蹈有一定的鑒賞力、理解力，才能對學生在這方面提出合理的意見和建議。
與民族、美聲相比，藝術修養的培養在通俗唱法的訓練中往往被忽略。但是，通過許多成功的歌手身上不難看出，他們除了歌唱得好之外，還能身兼詞曲作者、制作人，這就得益于較高的藝術修養和綜合素質。因此，教師和學生都應充分引起重視，在抓好聲音訓練的基礎上，合理的結合音樂理論知識（樂理、和聲、視唱練耳等）、文化藝術修養的學習，才能培養出真正全面發展、具有較高綜合素質的優秀歌手。
通俗唱法作為“人類用歌聲抒感的最自由的唱法”，以自然、平實的聲音，平民化的音樂表現形式，貼近生活的內容，易于傳唱的旋律，被廣大的人民群眾所喜愛。因此，每一位音樂工作者都有義務、有責任去研究它、提高它、改進它，使之得到更大、更全面的發展和完善，使它更好的為豐富人民文化生活服務。
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