時間：2023-03-27 16:37:51
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一、義烏城市文脈梳理
城市文脈所注重的是可持續發展的城市形態所貫穿、依從、傳承的文化與精神價值。城市文脈是城市在自身發展過程中的獨特歷史文化積淀，不同的城市會形成不同特色的地域文化。生活在城市中的人們隨著時間的推移會對城市文脈形成獨特的記憶，并因此產生依附于該城市文脈的心理認同。因此城市文脈既是一個在特定的空間范圍里發展起來的歷史范疇，又是特定歷史記憶中積淀起來的空間范疇。城市公共藝術的建設離不開城市文脈，通過城市公共藝術來傳承城市地域文脈，有利于人們對生活于其中的城市產生情感共鳴，從而對該城市產生歸屬感，而這種情感也是城市公共藝術價值的體現。城市文脈特色形成的先決條件是地域文化特征。城市公共藝術建設中所依托的城市文脈應當以地域文化形態特征作為設計靈感的主要來源。地域文化形態主要包括兩個方面：一是由社會生活、習俗、情趣和文化藝術等組成的該地域人文歷史環境；二是由地質、地貌、氣候等組成的自然生態環境。這兩方面都會對該地域城市文脈特征的形成給予一定的制約和影響。義烏是近幾十年崛起的新型商業名城，其當下的城市規劃、園林景觀建設與城市公共藝術的發展，都離不開其城市深厚的歷史文脈。義烏歷史悠久、文化底蘊深厚，名人層出不窮，其城市文脈主要表現在以下幾個方面：第一，義烏歷史上的名人在理學、儒學、文藝理論等方面成就顯著，著名詩人駱賓王就是義烏籍人。第二，義烏人在歷史上驍勇善戰。明嘉靖年間日本倭寇侵掠我國東南沿海地區，義烏兵在戚繼光的率領下，英勇作戰，屢建偉功。第三，義烏有著久遠的商業文化傳統。義烏人吃苦耐勞率先以雞毛換糖為特色的經商行為開啟了脫貧致富之路，而由此孕育的“雞毛換糖文化”成為今日義烏商人的精神支柱。第四，義烏文化藝術底蘊深厚。義烏的古建筑、石刻、木雕等都達到了很高的藝術水準。第五，義烏農民畫歷史悠久，風格獨特。義烏農民畫由墻畫、油漆畫、磨漆畫等演變而來，當下義烏被文化部命名為“中國現代民間繪畫畫鄉”。義烏深厚的歷史文脈對于義烏城市公共藝術空間的營造提供了有力的先決條件，同時具有本土文化特色的城市公共藝術對于義烏城市文脈的傳播與推廣起到了積極的作用。
二、文脈的斷裂——義烏城市公共藝術現狀
一座城市之所以與眾不同就在于其擁有獨特的歷史與文化積淀，這是其他城市不能復制也不能替代的。一座城市的公共藝術是該城市面貌的重要組成部分，也是該城市地域文脈的重要載體[1]。20世紀90年代以來，隨著義烏城市經濟的迅猛發展，義烏在城市公共藝術建設方面取得了很大的進展，無論從公共藝術的數量、質量上都有了較大的改觀，這對義烏地方文化發展、城市環境美化都起到一定作用。但是就義烏城市公共藝術整體的建設現狀而言還存在很多問題，最主要的癥候反映在與地域文脈傳承的脫節。這主要表現有以下幾個方面：首先，與國內其他中小城市公共藝術作品一樣具有因襲模仿的傾向。例如義烏的城市雕塑作品在題材與藝術形式的處理上缺乏本土地域文化特色，有些街頭的抽象雕塑與其他城市的別無二致。第二，義烏部分城市公共藝術作品與周圍的空間環境脫節。第三，實用性的公共設施缺乏藝術性。義烏城市公共設施如路標指示牌、垃圾箱、公共標識、公園座椅、公交站牌等缺乏美化與人文氣息，在沿襲傳統造型模式的基礎上，部分城市公共設施顯得粗鄙，這些細節部分很容易破壞義烏的整體城市形象。第四，公眾參與度不足。義烏作為商貿名城，有大量的外來人口，但是居住于義烏的公眾極少參與城市公共藝術建設，這使得公共藝術中的“公共性”得不到應有的延伸，公共藝術品無法深層次與觀眾對話，從而使公共藝術品僅僅成為政府形象工程的體現與藝術家個體意志的表達[2]。
三、挖掘城市文脈，營造義烏城市公共藝術空間
每一個城市的文脈都有自己獨立的形態與價值，因而不同的地域文脈差異形成了城市公共藝術各自的特色。城市公共藝術作為城市空間環境的構成元素之一，應當充分體現與表達該地域的文脈，使居住于其中的人們能在城市中找到文化認同、自我定位，以及賴以生存的精神支柱。挖掘城市文脈，營造義烏城市公共藝術空間可以從以下幾個方面展開：
第一、合理規劃義烏城市公共藝術。城市公共藝術規劃需要根據城市主題定位、城市功能空間來決定其需要的公共藝術品。對于義烏來說，其城市定位為：商貿、旅游、文化名城，因此，公共藝術規劃需要對義烏不同區域的文化特色和功能意義進行綜合分析，并結合整個城市規劃而定奪。以市民廣場為例，這里是最能夠帶動和影響公眾思想的公共場所，因而，這里的整體空間布局，如主題雕塑、公共座椅等都應當融入義烏本土文脈與地域自然景觀特色，積極的引導市民觀念，弘揚城市文化精神。
第二、依據義烏城市文脈，構建具有本土特色的雕塑與壁畫。義烏城市公共藝術的設計應當遵循其文脈與當下城市產業結構來進行，尤其是在城市主題雕塑與壁畫設計中，應充分體現義烏獨特的歷史文化與敢為天下先的創業精神，而少一些西方城市雕塑的翻版。為了凸顯本土特色，可以從城市文脈中尋找公共藝術表現的素材，如義烏的烏傷傳說、雞毛換糖文化、歷史文化名人以及義烏特色的小商品，還有服務于義烏經濟的務工人員與外國商販等等。只有融入地方文脈的公共藝術，才能成為義烏城市特有的名片，也只有這樣的公共藝術，才能讓居住在其中的公眾了解本土文化，繼承與發揚義烏精神，讓各地區前來采購的商貿人士以及游客，通過這些公共藝術能切身感受到義烏的獨特文化韻味與精神品質。
第三、義烏城市公共設施建設中融入地域文脈。城市公共設施是伴隨著城市的發展而建設的，它不僅實用且更能裝點城市，是城市公共空間的重要構成要素。城市公共設施設計與材質選擇上可以運用突出地域特征的材料，它們能準確地表達當地公眾的價值取向和情感訴求，也最能彰顯地域文化特色。同時，城市公共設施設計中融入地域文脈則更凸顯城市氣質。以義烏市的城市圍墻為例，圍墻作為城市公共設施重要的一部分，既能營造景觀，也可以破壞城市面貌，義烏的圍墻曾經是涂鴉、牛皮鮮的集結地，義烏農民畫則是江南民間藝術土壤里成長起來的一朵奇葩，如果以義烏農民畫為手段，以義烏城市文脈為題材來裝點城市圍墻，那么將成為義烏城市形象最好的宣傳，也使地方民間藝術大放光彩。
非物質文化遺產是人類社會文明發展的見證，是歷史留給我們的寶貴財富。非物質文化遺產包括5個方面，即口頭傳說和表述；表演藝術；社會風俗、禮儀、節慶；有關自然界和宇宙里的知識和實踐；傳統的手工藝技能等。其中的大部分內容與藝術密不可分，可納入藝術研究的領域。對非物質文化遺產的研究，是高校藝術學科所關注的對象，同時也是高校藝術教育應該承擔的重要職責。在我國經濟社會發生急劇變遷的當下，非物質文化遺產所賴以生存的環境正在發生變化，許多非物質文化遺產正瀕臨消亡和流失的困境，非物質文化遺產保護已成為全社會共同關注的課題。保護非物質文化遺產就是保護我們民族獨特的文化基因、文化傳統和民族記憶，對實現中華民族偉大復興的中國夢有重大意義。對于非物質文化遺產，任何外部的“越俎代庖”式的保護，都難以發揮真正的作用。重塑民族的“文化自覺性”，讓人民真正了解、熱愛和保護非物質文化遺產，才是根本之道。“年輕人以高度的文化自覺關心、關注和積極參與非物質文化遺產保護，關系到這項工作的社會成效，也關系到保護工作的未來發展。十多年來我國的保護工作取得重大進展，其中一個重要的方面就是參與非物質文化遺產保護工作的年輕人越來越多，一批批優秀的年輕的項目傳承人不斷涌現，他們精湛的技藝和創新的成果都令人驚嘆。更多的年輕人是從尊重、關心、關注參與到非物質文化遺產活動的層面，推動非物質文化遺產保護，這同樣是可喜的現象。年輕人的關注、參與，正是非物質文化遺產保護事業的希望所在”。高校是年輕人群最聚集的地方，大學生是最具有創造力、創新力、創意性的一個群體。如果能讓不同學科、不同專業的學生都參與到非物質文化遺產的保護工作之中，發揮他們的所學所長，使他們對非物質文化遺產自覺關心、關注，并投身于文化遺產的挖掘、研究、整理、保護和傳承等一系列工作之中，勢必大大推動我們的非物質文化遺產保護事業。同時，引導大學生關注和參與非物質文化遺產的保護工作，對于增強大學生的愛國意識、開闊大學生的知識視野、提高大學生的社會實踐能力等都有極大的幫助，有利于高校辦出特色，培養現代社會所需要的高素質人才。讓非物質文化遺產走進校園，正是高校藝術教育應該承擔的重要職責。比如地處浙西南麗水市的麗水學院，是當地唯一一所地方本科高校。麗水民間藝術資源極為豐富，且蘊含著深刻的文化內涵和濃重的民族地域特色，有很多文化品牌已成為國寶。全市已有青田石雕技藝、龍泉青瓷燒制技藝、龍泉寶劍鍛制技藝、松陽高腔、畬族醫藥、景寧畬族“三月三”、畬族民歌、青田劉伯溫傳說、青田魚燈舞、慶元木拱廊橋傳統營造技藝、遂昌昆曲十番等11個項目入選國家級非物質文化遺產保護名錄。2007年8月，麗水被中國文聯和中國民間藝術家協會命名為全國首個綜合性的地（市）級“中國民間藝術之鄉”。麗水市在2003—2006年開展的民族民間藝術資源普查中，發現并整理了民間藝術項目558件，其中造型藝術190件，表演藝術317件，民俗類項目51件；在2007—2008年的“非遺”普查中，又發現“非遺”線索達212068條，調查項目達18個門類16956個。
二、高校公共藝術教育引入非物質文化遺產的路徑
非物質文化遺產是當代藝術教育的寶貴資源。非物質文化遺產具有強烈的地域性特征，是這一方水土獨特的精神創造和審美創造。高校根植于地方，是地區文化傳承與創新的載體，應當發揮自身文化傳承的職能，主動服務于本土文化的發展和建設。將非物質文化遺產引入高校公共藝術教育，讓本土文化在高校藝術教育中發揮積極作用，不但可以拓展高校公共藝術教育的內容，促進其教育質量的提高，而且可以延伸區域非物質文化遺產的藝術教育功能，實現其當代價值。當前國內高校的公共藝術教育學科正在逐漸發展完善,以非遺資源的保護和有效利用作為該學科發展的切入點和突破口，是加強高校公共藝術教育教學的可行路徑。
（一）樹立非物質文化遺產保護的教育理念
“文化自覺”是保護非物質文化遺產的前提條件。在反思一生學術研究時，提出“文化自覺論”。他主張每個民族都要通過文化自覺來重新審視自己的文化和他人的文化，找到本民族文化的“安身立命”之地。他說“：生活在一定文化中的人對其文化有‘自知之明’，明白它的來歷、形成的過程、所具有的特色和它發展的趨向，自知之明是為了加強文化轉型的自主能力，取得決定適應新環境、新時代文化選擇的自主地位。”目前，國內高校在對公共藝術教育和非物質文化遺產之間的關系認識上還有待提升。高校公共藝術教育課程往往偏重于正統化、專業化教育，而忽視了本土民間藝術教育。高校對非物質文化遺產普遍缺乏價值認知，大部分高校還未將非物質文化遺產作為教學資源納入高校藝術教育教學體系，導致高校公共藝術教育與非物質文化遺產保護脫節，無法形成合力。因此，可將本區域內的非遺代表作名錄循序漸進地逐一介紹給學生，使學生對每一項非遺項目的表現形式、藝術語言、生存方式、文化關聯等有準確的認識，在教師的引領下讓學生對非遺項目進行認知、理解、研究、傳承，并逐步形成保護自覺。在公共藝術教育體系中，堅持非物質文化遺產保護的教育理念，大力弘揚優秀的民族傳統文化，倡導“文化自覺”，使得傳統文化承擔起應有的教育功能，實現傳統文化的現代價值，同時為高校藝術教育提供更廣闊的發展空間，使傳統文化的傳承保護與藝術教育建設發展相互和諧統一。
（二）合理構建非物質文化遺產的課程體系
確立非物質文化遺產在公共藝術教育中的地位，構建有區域特色的高校公共藝術教育課程體系。依托非遺資源的所在地域優勢，通過對所在地域非遺資源的發掘和整理，提煉出其中具有教育功用的理論和技法，制定有地域特色的公共藝術教學計劃，分步驟地調整公共藝術教育的課程設置，建構具有地域文化特色的高校公共藝術教育課程體系，使公共藝術教學講授的方式、內容更加生活化、地域化、本土化，并保持非物質文化遺產特性的有效傳承。高校公共藝術教育應走出狹隘的純粹藝術本位誤區，在內容上走向綜合化，將題材廣泛、內容豐富的非物質文化遺產融為一體，進行相互滲透、交叉融合，開展豐富多彩、形象生動的藝術素養教育。將本區域內涉及民間文學、民間工藝美術、民間戲劇、民間曲藝、民間音樂、民間舞蹈與雜技、古代建筑藝術等方面的非遺項目納入教學課程結構。地處浙西南的麗水地區非遺資源極其豐富，民間文學就有浩如煙云的故事、傳說、歌謠、諺語，如：麗水的陳十四夫人傳說、青田的劉基傳說、龍泉的高機和吳三春傳說、龍泉窯傳說、慶元的香菇傳說、松陽的葉法善傳說等；民間工藝有青田石雕、龍泉青瓷、龍泉寶劍、麗水根藝、云和木制玩具、遂昌黑陶、遂昌竹炭、景寧畬族彩帶、景寧畬族銀飾、景寧畬族服飾等；民間表演藝術有松陽高腔、慶元和景寧菇民戲的處州亂彈、縉云處劇、蓮都夫人戲和茶燈戲、遂昌昆曲十番、石練臺閣和茶燈戲、縉云鋼叉舞和疊羅漢、青田鼓詞和魚燈舞及百鳥燈舞、云和包山花鼓戲、龍泉木偶、景寧畬族歌舞、處州板龍以及全市各地的龍獅表演等；民間美術有縉云的河陽剪紙、遂昌剪紙、麗水華夏折紙、松陽驅邪巫畫等；古建筑藝術有處州廊橋、縉云河陽古民居、松陽石倉古民居、麗水通濟堰等。圍繞這些非遺項目進行公共藝術教育系列課程的開發，可以極大提升高校公共藝術教育內容的豐富性和多樣性。
（三）加強非物質文化遺產教育教師隊伍建設
地方高校公共藝術教育隊伍比較年輕，教師大多畢業于專業藝術院校，比較注重技能培養，輕視理論研究，對非物質文化遺產認識不足。要把公共藝術教育教學與學術研究結合起來，鼓勵教師申報地方非遺文化研究課題，為地方高校公共藝術教育奠定堅實的理論基礎和實踐積累，提升高校公共藝術教育的學術含量。通過科研反哺教學，打造一支教學和科研雙優型的教師隊伍。
（四）整合資源，建設非物質文化遺產資源數據庫
對于民間藝術的保護，以往在思路及方法上都比較單一。如采用記錄、建檔等措施，將影像資料、書面資料作為歷史的記憶保存下來。隨著計算機和網絡技術的迅速發展，對民間藝術的傳承和保護，完全可以采用當今先進的數字化技術。采用數字化技術保護非物質文化遺產，將是一個全新的、有效的和切實可行的方法和途徑。高校可以通過數據庫的建設，利用現代信息技術，對區域非遺資源進行數字化記錄和保留，傳承和弘揚中國傳統優秀文化；在沒有開展資源數據庫建設的高校，也可通過實現區域非物質文化遺產資源數字化、網絡化共享的方式，使區域非物質文化遺產文化素材轉化為藝術教育的課程資源，用以豐富高校的公共藝術教育內容。再者，數據庫建設可以為廣大師生提供更為廣闊的信息資源共享平臺與服務平臺，也能更好地普及非物質文化遺產知識，并使之成為開拓當代大學生傳統文化視野的重要方式。
（五）走向田野，走進非遺，進入實踐
將非遺教學與田野采風、教學實踐相結合，讓教師與學生走出課堂與校園，與內涵豐富的傳統民間藝術直接對話交流，使學校藝術教育成為“有本之木，有源之水”。利用教學實踐周組織學生到各地開展采風活動，學生除了課堂學習以外，還利用節假日走進田野，走向民間學習，了解民間傳統藝術賴以生存的文化生態，掌握民間藝術原生形態，撰寫調查報告，匯報田野工作成果（包括文字、圖片、視頻展示），使學生將課堂所學知識在實踐中得到運用、檢驗和提高，而且培養了學生實踐能力，有效推進了課堂教學與課外實踐的融合。并且，可以此為契機挖掘自己家鄉的非遺項目。
（六）搭建以區域非物質文化遺產的傳承和保護為特色的公共藝術教育平臺
開展“非遺進校園”活動，邀請非遺傳承人進行校園表演活動，通過在學校的宣傳和表演，激發廣大學生對非遺的關注和興趣；利用活動、論壇、講座、專業性研討等形式開展第二課堂，加深大學生對非遺的了解和認識，提高非遺保護重要性的認識，形成良好的文化氛圍，喚起大學生的文化自覺。把藝術教育與當地文化建設結合起來，發揮高校文化的引領輻射作用，與地方文化部門聯合共建公共藝術教育平臺，建立高等學校、文化部門、民間藝人三方多向交流制度，實現資源共享，互動共贏，共同開創高校公共藝術教育的新模式。
三、結語
公共空間的地面設計裝飾中，具象圖案拼貼的裝飾手法占有顯著地位，它是人們從具象的自然形態中美化和創造出來的。具象裝飾圖案的設計要擺脫純自然的束縛，采用歸納的手法獲取自然形態，并將其演化為具有裝飾美感的圖案。具象圖案根據表現對象的不同，大致可分為植物裝飾圖案、動物裝飾圖案、人物裝飾圖案、風景裝飾圖案、器具裝飾圖案等五大類。
（一）外形特征具象化處理。物體的特征是事物內在和外在本質的綜合體現，也是區別于其它不同事物最重要的依據。有特征才會有個性，有特征才會存在有“變化”。因此設計變化的第一步即為認識自然中各事物的外形特征。不同植物有各自不同的特征，動物、人物及不同地貌的風景亦是如此。所以，將自然形態進行變化設計出具有美感的圖案，就必須抓住自然形態的特征，亦可說是其外形特征。
（二）形象的規律化處理。所謂形象的規律化處理，就是將自然形態的主要特征進行單獨描述，用適更加符合人們審美的手法和形式，通過點、線、面、色彩和肌理視覺要素進行變化，進而采用歸納法使圖案畫面秩序條理、不散亂。采取任意一種線條表現形式如直線或曲線，亦或使用點或面的表現，來規范梳理自然形態，都應符合自然形態的規律，做到變化與統一相協調。
（三）對比的形式感處理。對比的手法主要指的是夸張與省略的對比或加強與減弱的對比。此時的夸張，指采用超常規的視覺表達方式對事物特征進行刻意放大和突出渲染，使得形象更加集中，更加典型生動，進而設計出具有裝飾美的圖案。省略，則是夸張的繼續和延伸，基于其夸張的本質特征之上對表現對象進行提煉和升華，減去其冗余附屬成分，留有具有典型而有夸張特征效果的部分。在此，需要區分一個概念，“簡化”是留其精華，而非“簡單化”。“加強與減弱”是公共空間地面設計中常與“夸張和省略”并用，也是“夸張省略”的互補。加強，是在夸張的基礎上，對表現對象的特征增加表現點、線、面、色、肌理等視覺要素的力度，起到強調的作用，強化對象的特征、力量、性格和裝飾效果等方面。
（四）添加手法與理想化處理。添加，是對自然真實形態采取的一種“變化”手段，在變化的圖形上按主觀設想添加其它要素，組成一個新的完整的圖案形態。圖案設計中采用添加法，為達到完善和豐富圖案形象的目的。地面設計的理想化處理，是添加手法的再創造過程，添加要素主要是創意內涵，是設計者通過主觀幻想，將不同的元素或描述對象進行加工再創造，表現出設計者的主觀理想意象。
（五）形態的擬人化處理。現代公共空間的地面設計中的圖案裝飾的擬人化手法，是典型的視覺形象的創造手段，又稱人性化、人格化，即將欲表現的對象寓于人格化，賦予人的思想、行為，力求表現人與物的情趣與感情的交流與溝通。擬人化手法是設計者主觀意象的延伸，這一方法是在夸張與省略基礎上的一種理想化再現。
二、錯視圖案拼貼的地面裝飾
錯視是一種令人們感興趣的視覺現象，因為錯視不僅能夠引起人們心理上的不安，也能給人們帶來驚喜和快樂。看上去能使人的眼睛產生錯視效果的圖形都可歸納為錯視藝術圖形。錯視的種類有許多，能用到地面設計的大體分為歸納的錯視、反轉的錯視、限于平面可能的錯視、回轉的錯視、透明的錯視、深度空間的錯視、間隔的錯視、其他的錯視等。
三、結語
目前視頻網絡教學資源豐富，精品課程視頻、視頻公開課、“微課”、網絡課程等適合教學用的資源“鋪天蓋地”地放在網絡上。學校可根據人才培養目標以及學校的公共選修課課程體系選擇教學資源。網絡視頻的內容應與學校培養目標一致，以提高學生藝術審美鑒賞能力、開拓思路、，激發創新活力為標準。選擇的視頻網絡教學資源時長不應過長或過短，要與課堂教學總課時能對應起來，以便于折算學生選修課學分。視頻網絡教學資源分為教學資源平臺和后臺管理平臺，教學資源平臺上應有課程的基本教學資料、交流平臺、文件傳輸、課程評價等模塊。教學基本資料包括:課程大綱、考核大綱、課程簡介、課外作業等;交流平臺可以實現學生與輔助教師的在線交流及留言功能;文件傳輸是為了便于學生提交作業，每段視頻相關的作業可以及時提交給輔助教師;課程評價模塊可以使學生在學習完成后對本課程及時評價。面對“五花八門”的網絡視頻課程，學校要從人才培養目標出發，嚴格把關，選擇高質量適合學生的教學資源用于公共藝術選修課的補充課源。
2明確教學目標，嚴格管理教學過程
公共藝術選修課學習的最終目的是樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養;了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化;發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展。根據課程學習目標應該嚴格管理教學過程，首先應建立輔助教師制度，網絡視頻教學和傳統的教學方式不同，課程學習主要通過視頻進行，網絡視頻教學中學生占主體地位，學校要保證在學生遇到問題或者有自己的想法時，在固定的時間段能通過網絡聯系到輔助教師。每一集視頻網絡課程對應于一節課，為掌握學生的學習動態、監督學生學習，學生每看完一段視頻，都有相應的視頻的作業可做。可以通過系統設定，只有做完作業才有權限觀看下一集視頻。輔助教師可以在教學平臺看到學生所提的問題，在后臺管理系統中了解學生學習進度、作業完成情況以及提交問題的次數。對于學習進度慢或者未及時提交作業的學生名單應及時公布于網上，督促學生在規定時間內學完課程。課程結束前一周，輔助教師把課程考試內容放于網上，讓學生在規定時間內考試，最后根據學生上網學習情況、作業提交情況、討論交流以及考試得分給出本門課程的成績。
3建立完善的教學質量評價體系
教學質量評價是教學管理的重要內容，由于網絡視頻公共藝術課程的特殊性，教學質量評價體系應包括對課程資源的評價、對輔助教師的評價、對學生學習情況的評價。課程資源評價根據教學目標，分為課程內容和平臺的網絡技術性兩個評價指標。課程內容可以從課程的知識體系、教學性、藝術性來評價，網絡技術性可以從畫面的清晰度、流暢性、界面設計結構來評價。對輔助教師的評價主要是通過教務部門的檢查和對學生的調查完成。教務部門可以不定期的檢查輔助教師通知、作業、和學生交流討論的情況，同時要求學生在教務網上對輔助教師進行評價，教務部門與學生的評價相結合則得出對輔導教師的評價結果。對學生的評價則是一個動態過程，通過學習進度、作業完成情況、交流討論情況以及最終考試情況來進行評價。教務部門建立一套符合高校公共選修課視頻網絡教學原則和規律的行之有效的質量保障體系，及時雙向反饋學生對教師、教師對學生的評價，形成一個回路，促進公共選修課視頻網絡教學的完善和發展。
4建立健全網絡環境保障制度
機械加工工藝相對于其他工藝來說要復雜的多，其本身就是一個復雜的加工過程。因此，在進行機械加工時，必須要有相關措施來規范工藝，否則會出現一系列的問題，而這種約束性的規范就稱為工藝規程。工藝規程的定義是技術人員在機械加工時對工藝產品進行規范制約，即技術人員根據工藝產品的形狀或規格等因素來制定一系列的工藝流程，然后將其制成相關技術文件，在加工過程中就以此文件為基礎進行操作，這也被稱為工藝規范。在機械加工中，工藝規范文件占了很重要的地位，其對機械加工起著指導性作用。工藝規程對整個機械加工來說非常重要，由于其具有指導性，因此在實際的操作中就應該以工藝規程為基礎而對實際的加工操作作出相應的調整。在調整過后，產品的相關位置、尺寸等因素也會有一些變化，但是不能違背工藝規程，以此形成一個生產環節，產品經過這個環節之后就會成為一個完整的工藝成品，這就是機械加工工藝的基本流程。
2加工工藝的誤差以及原因
（1）定位誤差及原因。在機械加工工藝中，加工中的定位誤差是比較常見的，其主要表現在兩個方面。第一，由于基準的重合不準確而導致的誤差；第二，由于定位副加工的準確度不高從而導致的定位誤差。由此看出，在加工機械零件時定位的準確性是非常重要的。機械加工必須要有準確的定位基準，且要使用正規的幾何要素。如果采用不正確的幾何要素來作為定位基準，則會出現相應的定位誤差，并且所選擇的定位基準必須要與設計基準相吻合，否則會出現基準不重合的現象，這就是導致基準不重合的主要原因。定位副主要是由兩方面組成，即夾具定位原件和工件定位面，引起定位副加工不準確的主要原因就是由于定位副制造或定位副間的配合不協調，使得其間隙發生變化而導致零件發生變化，從而使定位副加工的準確度受到影響。這種誤差一般在調整法加工中出現，若換成試切法加工會將此誤差的出現概率降低。
（2）制造誤差及原因。在機械加工工藝誤差中，由于機床生產的制造誤差主要包括三方面，即導軌誤差、傳動鏈誤差以及主軸回轉誤差。所謂導軌是指機床各部分零件位置的基準，機床之所以能運轉，是因為有導軌的支撐。出現導軌誤差的主要原因是由于在使用過程中出現局部磨損、安裝的質量不過關等，從而造成了機床生產制造誤差。出現傳動鏈誤差的主要原因是傳動鏈在使用的過程中會出現不同程度的磨損，而磨損后的傳動鏈在運轉時就會產生一定的差距，這樣就會導致傳動鏈出現誤差。主軸回轉誤差的產生原因是由于主軸的實際回轉線與平均回轉線不是一成不變的，兩者之間會產生一系列的變動，其變動的量就是所謂的主軸回轉誤差，該誤差的大小直接影響了加工產品的精細度。同時，產生主軸回轉誤差的原因還包括了同軸度誤差以及軸承運轉的磨損程度等因素。
（3）加工工具的誤差及原因。對于機械加工的工具來說其主要有夾具和刀具，而夾具和刀具的使用誤差對加工工藝來說也是比較嚴重的問題。使用夾具的主要作用是確定加工零件的具置，如果在夾具的使用過程中出現了誤差，則會直接導致加工零件的定位出現偏差。出現刀具使用誤差的主要原因是由于刀具在使用過程中會受到各種因素的影響從而出現不同程度的磨損，而將磨損后的刀具用于加工工藝中則會對產品的尺寸以及形狀造成一定程度的影響。因此，加工工藝中刀具的誤差是一個不容忽視的問題。
（4）工藝系統的誤差及原因。在機械加工工藝中，出現工藝系統誤差的主要原因是由于在加工過程中有一些硬度不高的零件會容易變形。而變形后的零件就會促使工藝系統誤差的出現，并且在加工過程中，切削力的變化、材質不均勻等也會導致誤差的出現從而對整個工藝系統造成影響。
3如何降低加工工藝技術的誤差
（1）避免直接誤差。在機械加工的過程中并不是所有誤差都不能避免，一些誤差是可以被避免的。工程技術人員首先要高度重視在加工過程中所出現的誤差，并及時的處理這些誤差，從而避免這些誤差再次出現。例如，在磨削薄片零件的端面時，技術人員可以根據以往的經驗先將原件粘在平板上，然后準備一個磁力吸盤，并將兩個工件放于吸盤上，將零件端面磨平再取出。隨后在打磨另一個端面時就以此為基準進行，這樣打磨出來的薄片不容易變形。
（2）及時處理誤差。雖然在加工過程中有些誤差能夠避免，但是仍有一些誤差是必然的，若出現了不可避免的誤差，則工程技術人員應立即處理，從而降低因誤差帶來的損失。避免誤差的主要做法就是人為制造出新的誤差，并利用這種誤差來抵消原有的不可避免的誤差，這樣才能及時的避免誤差惡化。
（3）利用誤差分組法。在機械加工工藝中常用降低誤差的方法主要就是誤差分組法，其可以很大程度的降低誤差并且提高工藝的精確度。誤差分組法顧名思義就是進行分組，而分組依據是按原件的尺寸和誤差的大小進行。這樣分組之后會使得每組的準確度大幅度提高，然后在進行一定的調整，就可以很大程度的降低所有組的整體誤差，從而使工藝的誤差能夠大幅度的減少。
4結束語
就普通高校公共藝術教材的出版而言，2002年中華人民共和國教育部令第13號《學校藝術教育工作規程》以及2006年教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（以下簡稱《方案》）等的陸續頒布，對普通高校開設公共藝術課程的性質、目標、設置、保障等均做出了法制性的規定，而且許多普通高校在中長期發展規劃中也專門研究設計了公共藝術課程的建設方向，使普通高校公共藝術教材的編寫出版逐步走上正軌。迄今有一定影響的教材主要包括：（一）上海教育出版社2009年起陸續出版的全國普通高等學校公共藝術課程系列教材，其中包括呂藝生等著的《舞蹈鑒賞》，周秦、劉秀梅、張福海著的《戲劇鑒賞》等；（二）高等教育出版社2009年起陸續出版的全國普通高等學校公共藝術課程系列教材，其中包括馮雙白著的《舞蹈鑒賞》等；（三）北京大學出版社2004年起陸續出版的普通高校人文素質教育通用教材，包括吳貽弓、李亦中著的《影視藝術鑒賞》等；（四）其他出版社出版的相關教材，如北京師范大學出版社2011年出版的李中會編《舞蹈鑒賞》，上海音樂出版社2013年出版的劉禎編《戲曲鑒賞》等等。以上教材的出版起到了填補空白的作用，但也因此帶有明顯的時代特點。首先，大多出版于2006年《方案》頒布之后，并沿用了《方案》對八門教材的定名。其次，由于時間所限，基本還沒有出齊。再次，由于還處在探索之中，故教材體系上差異較大，有的是按歷史的順序，有的是按理論的邏輯，有的是按區域劃分，還有的偏重具體藝術作品的鑒賞；此外，已出版教材并沒有經過大范圍使用的檢驗，教材應用中存在的問題還沒有充分顯現。有鑒于此，對普通高等學校公共藝術課程教材進行整合及權威修訂和出版仍是一個緊迫的任務。
二、高校公共藝術教育課程教材出版的方案設想
（一）按照國家要求出版高質量的八門藝術限定性選修課程系列教材
《方案》中列舉了八門藝術限定性選修課程：藝術導論、音樂鑒賞、美術鑒賞、影視鑒賞、戲劇鑒賞、舞蹈鑒賞、書法鑒賞、戲曲鑒賞。同時該方案要求教育部部屬學校、“211工程”學校，以及省屬重點學校應開足開齊上述課程，其他學校應努力創造條件盡快予以開設。對此，首先應著重開展這八門藝術限定性選修課程的教材建設。對于教材的編寫原則，既應當適當考慮各藝術門類知識的完整性，將各藝術門類的歷史演進、基本知識、經典作品按其內在的邏輯架構反映出來，做到整體結構科學合理；也應當充分考慮非藝術專業學生的接受能力，使教材深入淺出、點到即止，力求做到專業知識通俗化，充分做到有廣度、有深度、有難度、進退有度，學生愛學，學后受益。對于教材的編撰方案，侯春瑩、王慶華撰文提出了公共藝術教材編撰的三種方案，第一種方案是將音樂、美術、舞蹈、戲劇欣賞教材的編寫，共同構筑在相同的一個平臺，亦即將這四大門類藝術教材分別編寫出一套自身相對完整的課堂教學用書；第二種方案是將四大門類的教材編寫在同一種書中；第三種方案是編撰制作藝術課程的電子教材。這一意見提出了可以借鑒的思路。總的來講，根據教育部文件精神，考慮到不同藝術門類的差異性，我們認為應以八門課教材各自獨立、作為系列叢書出版為好，這樣便于編撰出版和學生把握。對于教材的出版方案，我們認為應由教育部牽頭，組織相關領域權威專家形成不同課程的編寫組，在充分了解不同高校公共藝術課程教學特點、問題、需要的基礎上，爭取兼顧不同類別高校、不同專業類型學生的實際情況，吸取現有教材所長，編寫出知識全面規范、內容詳略得當、程度深淺兼顧、圖書與電子出版物并舉的教材體系。同時在使用中不斷吸收各方面意見，及時加以修訂。此外，考慮到學校公共藝術教育課程一般安排在低年級學生學習任務中的實際，應選取目前高校開設較普遍的課程如音樂鑒賞、美術鑒賞、影視鑒賞等的教材加緊進行規范建設并出版，以盡快滿足學生的需要。
（二）重視出版具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座教材
《方案》還要求各高校可根據本校學科建設、所在地域教育資源的優勢以及教師的特長和研究成果，開設各種具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座，以滿足學生的不同興趣和需求。并明確要求，有條件的學校應將任意性選修課程納入學分管理。根據高校目前的教學情況，任意性選修課程一般包括：作品賞析類中的《交響音樂賞析》《民間藝術賞析》等；藝術史論類中的《中國音樂簡史》《外國美術簡史》等；藝術批評類中的《當代影視評論》《現代藝術評論》等；藝術實踐類中的《合唱藝術》《DV制作》等。此外，還應開設的一些突出地方特色的藝術課程有《地方戲曲》《民間美術》等。這些課程的學生需求雖然不如八門藝術限定性選修課程那樣普遍，但是更能適應學生興趣，更有利于挖掘學生潛力，實現交叉創新，因此也要高度重視。為此，出版社應根據自己專業編輯人員的實際，適當出版部分體現學科、地域和師資特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座教材，供教師和學生之用。值得注意的是，如果能夠把各地特色音樂、戲劇、舞蹈、手工藝術等形成系列入門級的教材，供大學生選擇學習，可以極大豐富高校公共藝術課的內容，對于擴大傳統藝術形式的社會影響，促進其傳承均具有積極作用。尤其是少數民族地區的高校應把具有民族特色的音樂、戲劇、舞蹈等納入教材體系，以進一步提高大學生的藝術素養。
（三）把高校公共藝術教育課程的輔助讀物出版納入出版議事日程
藝術教育課程電子教材的編撰制作也是教材出版的重要內容。原則上，系列教材的各分冊都應配有完備的電腦教學課件，以適應信息時代知識學習的需要。電子教科書具有容量大、教學直觀和聲音、圖文并茂的立體交叉應用的特點，并且不受時空的限制，既可集中教學、課堂講授，又可以進行網上分散的教學。特別需要強調的是，藝術類學科更需要音像教學作為直觀配套手段，通過播放大量的音頻、視頻內容提高課堂的教學效果。即便一般常規的藝術教學不使用電子教材授課，制作電子課件和配套音像資料也是很有必要的。在電子教科書的編撰中要特別注意以下幾個問題：一是在強調藝術教師提高對電腦軟件的熟練應用能力的基礎上，注重與計算機教師配合完成教科書的編撰制作。二是編撰電子教科書既要根據電子教科書自身編輯的特點規律，又要兼顧到運用教材授課的邏輯規律；既要體現電子教科書自身編輯的容量大和立體效果強的特點，又要兼顧到公共藝術教育是普及教育的特殊性，注重編纂教材的主次、繁略。總之，多樣化的電子教材對公共藝術課程教學起著重要的輔作用，可以有效地調動學生學習的興趣，避免學生在學習中出現喜歡藝術但不喜歡上藝術課的情形。此外，還要關注那些承載藝術教育技能實踐環節的藝術團、第二課堂、興趣小組等的技能課的教材出版，這些課程科目繁多、特點各異，各高校可因校、因師、因生而異，編寫出適合本校學生具體情況的、適用于素質能力教學特點的教材、講義或教案規劃。
（四）公共藝術教育課程教材出版應注意處理好若干重要關系
2014年4月，“在此”中國生活藝術展在中國國家大劇院展覽廳拉開序幕。該展以中國傳統文人之九大雅事為主題，展出了幾十件精美的傳統手工藝陳設藝術作品，以此來展現陳設藝術的學術方向，提升全民審美情趣，推動人居空間文化發展。現場設計師通過對空間的營造，把“物”（空間陳設的物件）置入“境”中，構建一個啟發性的悟境，比如“香”，有香器、香具、香等這些物，通過這些物境的展現，特別是對中國傳統的人文和工藝美術有了新的認識和參悟。這九大雅事就是通過對傳統工藝美術生活形式的藝術化行為，轉換參與者之心境及精神意趣。高濂在《遵生八箋•燕閑清賞箋》中道：“故余自閑日，遍考鐘鼎卣彝，書畫法帖，窯玉古玩，文房器具，……時乎坐陳鐘鼎，幾列琴書，帖拓松窗之下，圖展蘭室之中，簾攏香靄，欄檻花研，雖咽水餐云，亦足以忘饑永日，冰玉吾齋，一洗人間氛垢矣。”古代文人的書房是個極富文化氣息和品位的場所，所陳置之家具、器物，其豐富和講究，令人難以想象。書房家具之多就不提了，光說陳置器物中，就有書畫、瓶、古琴、棋具、鼎彝器、宋瓷、古銅花尊、香事爐瓶、石盆蒲石、金石如意、拂塵棕帚等；書案上有文房用品和清供把玩，筆墨紙硯必不可少，筆格、筆床、筆屏、筆洗、水中丞、水注、鎮紙、壓尺、糊斗、裁刀、印盒及隨身佛、數珠、羽扇或折扇等，這些都是我們傳統的工藝美術品。這些工藝美術品也就是文人用品是以雅為準則，滿足實用與審美的雙重需要，以達到精神上的雅逸愉悅。明末清初的文人雅士，理想的家居環境很大層面上是滿足精神上的需求，功能與審美相一致，崇尚天然、以雅為重，追求天人合一的意境。筆者的設計中有大量的中國傳統元素，也是以中國文人傳統生活態度為理念，結合當代設計觀點通過一種中式傳統的物境來貼切合適的銷售情境，重新詮釋中國本源的新文人生活。
二、陳設藝術融入生活是其發展的必然趨勢陳設藝術的載體
往往是與傳統生活緊密關聯的工具，如陶盆、瓷器、羽扇、文房四寶等器具，大多是當時人們經常使用的物件。工具物的誕生既是源于生活的創造發明，又是原始審美的創造行為。我們往往把早期的工具當作現代藝術品，而陳設藝術的回歸本質上就是逐步融入生活的過程。如果把一棟建筑比作人的話，陳設便宛若空間的五官。好的陳設，能夠與建筑、室內相得益彰、相映成趣，起到畫龍點睛的作用。現階段，很多設計公司的陳設水平并不高，仍處于風格化的階段，也就是我們所說的情境，比如中式風格，就會擺設這種風格的飾品，做到和室內設計的協調，達到中式的一種生活情境。但能達到《遵生八箋•燕閑清賞箋》中描述的“雖咽水餐云，亦足以忘饑永日，冰玉吾齋，一洗人間氛垢矣”這種情境的估計很少。實際上，陳設發展到了成熟的階段，屋子里擺的每一件好看的東西都具有實用性，那才說明陳設藝術真正成熟了、進步了。可以這樣來區分，風格化的陳設存在于樣板間；藝術化的陳設存在于小眾范圍內，所占的市場份額較小，只有生活化的陳設是適用于大眾層面的，能夠普遍提高人們的生活質素。
三、人的修養和陳設藝術的交互影響
陳設藝術是空間環境中個人修養的重要體現，往往通過裝飾細節和整體意境的營造產生區別。我們可以從對材質搭配、圖案選擇、器物陳列、色彩關系等角度進行思考。另外，陳設藝術品具有可移動性，居住者可根據空間的結構進行選擇性擺設，所以更加考驗個體的審美功力。空間中的陳設意境是個體修養的視覺表象。反過來，環境也對人的精神狀態產生了重要影響。如“以華為貴”的陳設現象，把價格昂貴的象牙雕、貼金的雕塑等擺在空間中最顯眼的地方，以示華貴富有，是人對物質欲的心理需求。日本茶道千利休以“和敬清寂”四字為宗旨，評價一間茶室是否有品位，只看在空無一物至簡、至純的空間里擺什么壺，會插一支什么花，這些物品的意境就是主人細微情感的體現，甚至對進入空間的人都產生了重要的心理暗示——寧靜平淡，滿足精神上的愉悅，這也是東方的陳設藝術所追求的意境。所以說，在陳設設計上需要調整對家居陳設的心態，家居中的陳設都是用來把玩和享用的，而且是我們生活中沉默的“親友”，其會陪伴發現并安頓我們內心里那些細微的情感需求。近年來，花間堂酒店系列、廣州的四季酒店就通過對傳統工藝美術文化的保存和弘揚，在西方的形式里透露出的東方高雅的氣質，也就是對生活形式的藝術化行為，在市場上已經取得較好評價。因此，陳設設計師應該隨著設計的深入更加注重陳設的設計內涵，為人類創造真、善、美一體化理想的意境追求。結語近年來，房地產行業的快速發展帶來了陳設藝術的短期繁榮，但粗放型的行業發展現狀不符合可持續性發展的需求，需要對自身命運和未來發展有主動的思考。
四、總結
通過我們的深入學習研究，把蛋雕這門人們并不那么熟知的藝術普及推廣開來。對于很多人來說可能不知道蛋雕藝術是怎么一回事，甚至可能有的連聽都沒聽說過。讓更多的人知道了解蛋雕這門藝術這是我們的目的。做完推廣之后我們則還要繼承先前蛋雕藝術的各方面經驗，以制作技術經驗為中心，總結創新出更多制作手法及題材表現，提升文化內涵及品味，提煉精華。這樣才能更好地發展這門藝術，最終通過我們的項目研究制作讓更多的人不光是要了解蛋雕藝術還要擁有蛋雕藝術品。一直以來，藝術文化都是一個國家民族經濟各方面實力的體現。雖然蛋雕藝術只是藝術百花苑中的一朵奇葩，但它的風采卻是無可替代的。這是為弘揚中華文化藝術推陳出新的有益嘗試。
2蛋雕技術背景
禽蛋殼比較薄脆，在上面進行雕刻難度很大，因此蛋雕在市面上還不多見，許多人也根本就沒有認識到蛋雕的收藏價值，這也在很大程度上造成了蛋雕市場地位不高，成交價格同樣相對低廉。由于蛋雕市場的培育并不積極，因此蛋雕制作行業的收入也不會很高，這無疑遏止了蛋雕行業的健康發展。鑒于我國蛋雕藝術品多以手工制作為主，且成品率極底，市場上的蛋雕精品也屈指可數，讓低收入的蛋雕制作行業變得后繼乏人。正是在這種背景下，一些有識之士開始認識到蛋雕的收藏價值與潛在的投資價值，近年來紛紛開始逢低介入，也讓蛋雕這一幾乎被人遺忘的藏品獲得了有限生機。由于蛋雕價格在近年來出現了一定幅度的上漲，因此近兩年生產蛋雕者又略為增加，唯一令人遺憾的是精品有限。所以目前收藏蛋雕主要還是以名家制作的品種為主，至于一些有發展前途的蛋雕制作者，如果價格較為低廉，也可以從長遠的眼光出發適當選擇收藏，但其題材必須出挑或為熱門對象。在正常的情況下，蛋殼工藝品可以保存百年左右。收藏時，需要輕拿輕放，防止灰塵或污物沾染，尤其是鏤空雕的蛋雕，一旦被污物沾染，清洗困難，稍有不慎極易碰傷，而導致作品的損壞，為此給蛋雕穿上保護衣———玻璃罩或硬盒是必不可少的。
3蛋雕的創新開發
3.1前期準備
①查閱有關資料，詢問相關領域的工藝師及大師，了解目前蛋雕行業中蛋雕設計與制作的范圍及開發程度。
②組建調研團隊，在自愿報名的基礎上，精心挑選認真、仔細、負責的調研團隊成員設專門負責人一名，走訪各相關行業和藝術工作室，實施問卷調查工作。
③設計好調查問卷。通過查閱資料，咨詢相關專家，在指導老師的指導下，組織科研小組成員討論，對調查問卷的問題設置進行修改，力求科學嚴謹。
④做好經費預算。用有限的科研經費，科學合理的計劃好課題實施中的經費預算，以節約為主，使有限的經費發揮最大的作用，經費執行專人管理，專款專用。
⑤制定項目實施計劃表。討論整個科研計劃的各個步驟，做好資金的合理分配，人員的安排和時間安排，將整個流程做一個詳細的項目實施時間表，確保各個環節科學有序，按部就班的進行，同時也保證在規定時間內完成科研成果。
3.2組織實施
①選擇被調查的對象：做好調查范圍，調查規模，從浙江省藝術文化公司、民間作坊及文玩工藝市場中選擇一批具有代表性的進行調查，做好生產行業和文玩消費行業調查比例的合理分配。爭取得到調查單位及文玩有關協會的協助和支持，相信在社會有關行業及單位的支持下能夠圓滿完成科研任務。
②實際調研階段：按既定的方案，在規定的時間，各調研成員按照分配的任務，奔赴各地區相關調研對象，開展高標準，高質量的調查問卷發放和收集工作。
③數據的統計分析：所有的調查問卷完成之后，對收集的調查問卷進行篩選，去掉無效問卷。將有效問卷的數據資料輸入電腦，運用SPSS軟件進行統計分析。
④研究相應對策:對電腦統計處理的數據進行分析，從中找出不同人群對不同的設計產品檔次要求及意向。針對他們的要求進行相關的有可行性的設計元素。
⑤撰寫調研報告：調研報告的內容要包括：
a完整的調查問卷數據分析結果，反映出當前文玩及工藝收藏愛好者和文化開發公司及工藝行業對未來蛋雕工藝的設計理念及元素品種要求，并整理出第一手資料。
b針對數據分析結果所得出的結論，挖掘數據中所折射出的問題。
c在數據結果和折射出的問題，提出意見和看法，做出解決問題的對策和實施方案。
4項目計劃目標
①通過對浙江省各地區工藝行業及文玩收藏愛好者對蛋雕藝術的意見喜好問卷調查，了解省內工藝行業及文玩收藏愛好者對蛋雕藝術的需求及認識度，從而使設計人員對蛋雕設計能有進一步的提高，力爭將蛋雕工藝全面地打入目前的工藝文玩市場并發揚光大。
②對問卷調查的不同階層，不同年齡段收藏愛好者對蛋雕工藝品的不同看法做統計學分析，以科學和客觀了解目前工藝文玩收藏愛好者對蛋雕工藝品的認識，及喜好程度。
③針對設計人員目前在蛋雕設計上掌握的概念及傳統元素的表現，和目前工藝文玩收藏的市場需求找出不足點。研究蛋雕工藝品在設計制作水準及元素表現上所能改進的設計對策，在已有的基礎上，設計出更符合消費者需求的更高端、奢華的產品。并堅持“工藝精湛”為基點，對蛋雕工藝品做到工藝精、品味高、文化內涵深。以此來樹立起新世紀蛋雕藝術的輝煌旗幟。
④另一方面，同樣的成本，也需要設計者從市場定位出發，以工藝難度及元素內涵等多方面來保證產品的多元化多檔化，來迎合更大范圍的消費市場。
5技術探索
5.1雕刻技藝的選擇
蛋雕工藝水平有多種，從雕刻的手法區分主要為兩類，其一是在顏色較深的蛋殼表面用雕刀刻出人物、文字、山水、花鳥等圖案，圖案成形后其效果類似于美術中的素描或線條勾勒，這類蛋雕基本上以雞蛋殼為主料；其二是以淺浮雕或鏤空的手法進行雕刻，這類蛋雕的層次感強，通常選用質地較厚的鵝蛋、鴕鳥蛋等禽蛋作為材料。近年來我國的蛋雕藝術，明顯具有中國傳統民族風格，這是有別于西方蛋雕風格的重點所在，中國藝人所作的蛋雕藝術品大多比較樸實、高雅、含蓄、不做過多的修飾，國外大多則表現的奢華。而形成如此風格，主要是中西文化的巨大差異，也必然釀成中西蛋雕風格的差異。目前行業里比較常用的技術手法大致有三種。線刻表現法、明暗表現法、鏤空表現法。這些都是一些基本的制作手法。最終產品的陳列做法也有多樣，有配以底座當擺件陳列的，也有以裝裱畫框做掛壁形式，還有配以花式做掛墜的等。蛋雕藝術相對來說還是比較不夠成熟的，所以在他的一些技術加工上還有很大的開發空間。
5.2應用范圍
蛋雕藝術品裝飾范圍頗為廣泛，小到一張辦公桌大到一些公共場所的裝飾。比如對有車一族來說在自己的愛車上掛一個掛件形式的蛋雕藝術品，看上去樸素大方又顯品味。在家庭裝修中配以裝裱畫框式的掛件，供朋客欣賞也是獨具風格的。因為蛋雕藝術品的純手工唯一性所以自然而然的就體現出了它的收藏價值。目前已有些人開始在做蛋雕收藏了。為迎合大眾需求我們還可以加工一些制作水平要求相對低一些但又極具時代紀念意義的紀念品。將其包裝推向旅游市場。
6項目的市場前景分析
①隨著人們的生活水平的提高，人們對一些新、奇、特的東西也逐漸關注起來。蛋雕作為當代一種既有品味又有藝術時尚的禮品，定能受到廣大文玩愛好及收藏者的追捧。
②蛋雕是一種在各類禽蛋上做雕刻的工藝或浮雕或鏤空雕其工藝制作要求具有一定的難度，因此蛋雕工藝品的價值自然而然的就提高了。蛋雕是一門純手工的藝術，它的獨一無二性正是它的賣點。人們每天生活在被鋼筋水泥包圍著的城市，工作面對的不是電腦就是機器。一些手工及天然的東西都成為了人們的奢侈品。
我們知道，材料不僅是藝術創作的物質基礎，更是藝術家思想及意志的代言者。從藝術的角度來講，現代陶藝中的可塑性具有極強的表現形式。從生態、環保和發展的視角來看，陶瓷材料具有原材料資源豐富和具有環保的特性。隨著現代工業發展對環境的破壞，環境保護越來越為人們所重視，陶瓷本身具有的無毒害、無污染等優勢，在人們的現代及未來的城市建設、生活中有著重要的意義。我們可以看到，在國內外很多著名的公園、展覽館等公共環境中，大量地采用陶瓷作為重要的建筑材料。例如，德國有一所小學花園的公共藝術作品就是由全校師生歷時兩年從各處撿來廢棄的碎瓷片然后拼貼在地面和花園的墻上。
目前，在公共藝術作品中大量被采用的物質材料還有木材與石材。陶瓷材料與木材和石材相比具有一定的優勢。例如，陶藝作品經過千度高溫的煅燒后成型，具有高硬度、高耐磨性、耐氧化等優點。在自然環境下，因為不怕風雨侵蝕，所以比木制的藝術品保存的時間更為長久。陶藝作品的質地與石材相比，質地較輕且易于搬運。故而，可以廣泛地運用在墻體、柱面等建筑結構和樣式中。陶瓷材料真可謂：取之于自然，還之于自然之中。但是，我們也要保持清醒的頭腦，高級的瓷土也是一種不可再生的資源，需要經過火的煅燒后成為陶瓷，本身具有不可降解的特性。所以，也是不能讓我們恣意揮霍的。所幸很多有識之士對環境保護的關注，開發研究了環保型陶瓷，將陶瓷制作與科學結合產生的“利廢藝術”復合型陶瓷為現代陶藝健康發展做出了巨大的貢獻。
由馮均利等人撰寫的《利用鐵礦廢渣制備陶質磚》一文中提道：“在陶質磚中使用廢渣的研究應運而生，經過技術人員的改進，這些廉價的原料為陶質磚注入了新鮮的活力。”這項技術的成功，為大規模利用廢料生產綠色產品、消除環境與廢物污染指明了方向。利用廢渣改良后作為陶瓷材料，不僅拓寬了陶瓷的功能，更加將公共藝術的環境保護意識得到進一步的升華。新媒介、新技術的運用將會給陶瓷藝術表達帶來更加廣闊的可能性，所形成新興的藝術表現形式，會極大地豐富現代公共藝術設計的藝術形式。
二、現代陶藝拓展了公共藝術的一個新的研究方向—環境陶藝