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導語：在傳統(tǒng)文化藝術(shù)論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
1.結(jié)合地域文化
確定邯鄲城市公共藝術(shù)發(fā)展的目標和原則。邯鄲城市公共藝術(shù)發(fā)展應深入挖掘邯鄲城市文化主題所蘊涵的豐富文化內(nèi)涵，突出邯鄲城市公共藝術(shù)的獨特魅力。以高藝術(shù)水準原則、高環(huán)境效益原則、持久性原則、公眾參與原則打造有地域特色的城市空間。邯鄲作為國家歷史文化名城，其深厚的文化積淀為邯鄲留下了很多歷史典故和名勝古跡。在邯鄲市公共藝術(shù)發(fā)展研究中，可以趙文化，時代文化為核心主題，并向下延伸形成整體的主題構(gòu)成。打造出體現(xiàn)和承載邯鄲本地區(qū)的文化精神和社會心理，并具有邯鄲地方文化特色的公共藝術(shù)形式。建設(shè)成重點突出、特色鮮明、層次分明、標識明晰、環(huán)境宜人的高品位公共藝術(shù)空間格局。
2.結(jié)合城市規(guī)劃
定位發(fā)展結(jié)構(gòu)。在發(fā)展結(jié)構(gòu)中，本著突出城市特色、緊密結(jié)合邯鄲城市用地功能和城市空間景觀系統(tǒng)、以點帶面逐層展開、緊密結(jié)合城市生活。在結(jié)合邯鄲城市總體規(guī)劃以及總體城市設(shè)計的基礎(chǔ)上，將邯鄲城市公共藝術(shù)發(fā)展結(jié)構(gòu)定義為“六區(qū)、九帶，多節(jié)點”的布局。這種布局結(jié)構(gòu)將起到突出重點，以點連線，以線帶面的整體作用。總之，邯鄲城市公共藝術(shù)發(fā)展結(jié)構(gòu)應結(jié)合城市總體設(shè)計及總體規(guī)劃，并充分考慮城市的人文生態(tài)與空間的連續(xù)性與完整性，以形成整體而又豐富的空間層次。
二、發(fā)展策略建議
在研究中從邯鄲歷史傳統(tǒng)文化、公共藝術(shù)區(qū)域策略、提升藝術(shù)作品品質(zhì)計劃等角度對邯鄲城市公共藝術(shù)發(fā)展進行了多方位的思考并參考多城市公共藝術(shù)發(fā)展策略研究，總結(jié)邯鄲城市公共藝術(shù)發(fā)展策略思路為：
1.深度挖掘歷史傳統(tǒng)文化
使公共藝術(shù)作品能夠體現(xiàn)邯鄲地域文化，并通過公共藝術(shù)作品的公共性讓民眾能夠感受到文化氣息并傳承傳統(tǒng)文化精神，加強邯鄲市歷史文化名城的地域特點。對于公共藝術(shù)區(qū)的策略，以邯鄲市城市發(fā)展規(guī)劃為基礎(chǔ)。在老城區(qū)突出傳統(tǒng)文化，在新區(qū)注重傳統(tǒng)文化和新區(qū)發(fā)展的時代精神相結(jié)合。同時，結(jié)合城市景觀軸線和景觀節(jié)點規(guī)劃公共藝術(shù)品的設(shè)計。形成層次分明，重點突出的城市公共藝術(shù)發(fā)展策略。
2.公共藝術(shù)實施措施
論文關(guān)鍵詞：國畫藝術(shù)，現(xiàn)實主義
從現(xiàn)有史料來看，我國國畫藝術(shù)已有七千年發(fā)展歷史。在長期的藝術(shù)實踐中，中國畫形成了與世界上其他畫種顯然不同的藝術(shù)特征。
從繪畫材料工具到表現(xiàn)方法與藝術(shù)技巧，與西方藝術(shù)相比，形成了鮮明的對照。它深深地植根于中國人民之中 ，為中國人民所喜聞樂見。就是西方人也對中國過去的藝術(shù)贊嘆不已。它有著極其豐富的經(jīng)驗，極其高超技藝，具有西方藝術(shù)不能具有的特有的藝術(shù)魅力，成為人類藝術(shù)寶庫的寶貴財富。一個時期以來，我國美術(shù)界的某些人在認為“傳統(tǒng)中國畫正面臨著走向死亡的必然命運”①的同時，異口同聲地提出了全盤西化的主張美術(shù)論文，時至今天，中國畫仍然放射出燦爛的光輝，應隨著時代的推進，發(fā)展到更高更新階段，為發(fā)展人類的藝術(shù)事業(yè)作出更大的貢獻。
現(xiàn)實主義②是藝術(shù)發(fā)展的客觀規(guī)律。這是十九世紀杰出的現(xiàn)實主義藝術(shù)家?guī)鞝栘愄岢鰜淼?。其實，現(xiàn)實主義早已存在人類藝術(shù)的發(fā)展過程之中。它隨著時展而發(fā)展，促進了人類藝術(shù)事業(yè)的不斷發(fā)展，不斷前進論文開題報告。西方是這樣，東方也是這樣。西方文藝復興時期的達.芬奇、米開朗基諾、納斐爾，十九世紀的庫爾貝、米勒、羅丹等都是現(xiàn)實主義的藝術(shù)大師。
在中國畫史上，現(xiàn)實主義的藝術(shù)思想和創(chuàng)作方法也得到了充分體現(xiàn)。
六朝時期的顧愷之、唐代的吳道子都是當時的現(xiàn)實主義的杰出代表。在山水畫方面體現(xiàn)得更為突出，在唐以前，山水畫尚處在萌芽初創(chuàng)時期，唐代以后經(jīng)歷了六次大的變革。到大小李是第一次變革，到荊關(guān)董巨是第二次變革，到李成范寬是第三次變革，到劉李馬夏是第四次變革，到大疵、黃鶴是第五次變革，到石濤是第六次變革，經(jīng)過六次大的變革，現(xiàn)實主義在山水畫領(lǐng)域得到了更大發(fā)展。在花鳥畫方面，從徐渭、山人以后，現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法也得到較大的發(fā)展。
在理論方面美術(shù)論文，現(xiàn)實主義思想更有重大發(fā)展，而且比西方早得多。在東晉時期，顧愷之就在過去注重寫實的基礎(chǔ)上提出了“以形寫神”，“形神兼?zhèn)?rdquo;③的觀點。他認為在人物畫方面，不但要形似，而且要寫出人物的獨特精神風貌，這就是恩格斯提出的要塑造出“典型環(huán)境中的典型性”④。在這里要特別提一下的是，顧愷之這一精辟論點，也不是他隨心所欲地自己臆造出來的。應很好了解一下當時的時代背景，東漢未年，魏氏鑒于人士流移，考詳無地，立九品中正之制，把當?shù)厝宋镌u為九等，供政府選用，于是對人物的品評議論成為當時議論的中心。當時對人倫鑒識重在道德、節(jié)操、忠孝、氣節(jié)、儒學的品評。到曹操時代產(chǎn)生了很大變化，曹操反對儒學那一套，他多次下令，“夫有行之士，未必能進取，進取之士，未必能有行也。”⑤“陳平非篤行，蘇秦豈守信耶”⑥美術(shù)論文，曹操自己也無操守，更不忠于漢。曹操、司馬懿等皆不美，不但身形矮小，而且儀容不雅。如以美論人，就會得罪上層人物，但“精神”、“神情”還是值得重視的。實際上出色人物的“神”皆不一般。于是“精神”就為鑒賞人物所重視，到東晉，人倫鑒識由政治上的適用性逐漸變成對人的欣賞、士人名流論人言必神情風貌，顧愷之也是當時名流，自然皆以“神情”為標準。整個社會 評品人物輕形重神，為人畫象，當然也以傳神為主?？梢?ldquo;以形寫神”之說，來自社會需求。體型美不美不關(guān)重要，畫出一個人物的獨特神情和本質(zhì)特征就可以了，而能表現(xiàn)一個人的本質(zhì)特征的，正好又是一個人的眼神。即來源于生活，來源于社會需求，來源于創(chuàng)作實踐，這就是從現(xiàn)象到本質(zhì)，也是從形到神，這就是現(xiàn)實主義思想與現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在人物畫發(fā)展過程中的具體體現(xiàn)論文開題報告。
在顧愷之人物畫上提出“以形寫神”的論點的基礎(chǔ)上，六朝山水畫家姚最，又在山水畫方面提出了“學窮質(zhì)表美術(shù)論文，心師非化”⑦的論點。就是主張從現(xiàn)象到本質(zhì)進行深入探討，并從本質(zhì)上心領(lǐng)神會地反映出作者的親身感受。唐代山水畫家張操又經(jīng)過自己的創(chuàng)作實踐，在姚最的理論基礎(chǔ)上提出了“外師造化，必得心源”的論點。他們都是強調(diào)要認識事物的本質(zhì)特征，心有感受地通過形象抒發(fā)出自已的思想感情和意趣情操。這些理論說明現(xiàn)實主義在山水畫領(lǐng)域又得到了進一步發(fā)展，到五代，經(jīng)過山水畫家的藝術(shù)實踐，又在前人的理論基礎(chǔ)上提出了“圖真”說。“真”是藝術(shù)的“真”。意思是來源于現(xiàn)實而又高于現(xiàn)實，達到本質(zhì)的藝術(shù)的“真”。到清代，石濤輩山水畫家更是在突破前人陳法的基礎(chǔ)上提出了“筆墨當隨時代”⑧的新論點，更把現(xiàn)實主義的思想達到了一個新的階段。由此可見，中國國畫藝術(shù)的發(fā)展都是和現(xiàn)實主義在中國的發(fā)展一脈相承的。前人早已知道了要認識事物的的本質(zhì)特征并塑造出能反映本質(zhì)特征的典型形象來抒發(fā)自己胸中的逸氣。由此可見，現(xiàn)實主義在中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展過程中是源遠流長的。
晚清以后，隨著西方思想文化的引進，現(xiàn)實主義又在中國的發(fā)展史上得到了進一步的發(fā)展，形成了中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的優(yōu)良傳統(tǒng)。
參考文獻：
①王春立，挺直民族的脊梁----關(guān)于中國畫現(xiàn)代化的思考，《國畫家》2002/2，P31。
②REALISM，《現(xiàn)實主義》。
③張守濤，東晉畫家顧愷之。顧愷之，〈〈畫論〉〉。
④童慶炳，〈〈文學概論〉〉。
⑤、⑥崔懷義，談曹操的管理心理思想及其對現(xiàn)實的實踐意義
⑦姚最《續(xù)畫品》云：“謝赫，……至于氣運精靈未窮生動之致，筆路纖弱，不復壯雅之懷，然中興之后，像人莫及。……”
⑧石濤〈〈畫語錄〉〉
改革開放以后，我國向國際市場打開大門，社會經(jīng)濟活動中的各個領(lǐng)域都開始融入國際元素。在環(huán)境設(shè)計領(lǐng)域，很多境外的設(shè)計師在國內(nèi)環(huán)境設(shè)計工程中中標，并參與到國內(nèi)的環(huán)境設(shè)計活動中來。這讓國內(nèi)的環(huán)境設(shè)計行業(yè)在驚呼“話語權(quán)喪失”的同時，也深深的意識到國內(nèi)環(huán)境設(shè)計領(lǐng)域傳統(tǒng)、民族文化的缺失。進而在我國環(huán)境設(shè)計領(lǐng)域掀起了一股融合傳統(tǒng)文化的浪潮，也因此，傳統(tǒng)文化得以在中國的環(huán)境設(shè)計活動中重生。同時，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，國內(nèi)的科教文化行業(yè)進步迅速，人民群眾的文化心理也逐漸蘇醒，對外來文化開始有了較為理性的認識。對環(huán)境藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域中的國際和異域文化產(chǎn)生了異議，認為這些建筑、景觀不能反映出自己民族的特色，不符合自己的審美觀念。在這種社會和民眾需求的推動下，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中傳統(tǒng)文化的融入已經(jīng)成為一種必然趨勢。
二、現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)中傳統(tǒng)文化的融合優(yōu)勢、局限性及發(fā)展思路
（一）傳統(tǒng)文化要素在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的優(yōu)勢和局限性
在環(huán)境設(shè)計領(lǐng)域中，傳統(tǒng)文化要素的影響是極為深刻的。以建筑設(shè)計為例，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的傳統(tǒng)文化因素是很容易區(qū)分的，因為現(xiàn)代建筑設(shè)計更加趨向于建筑原本的形態(tài)，也就是說更加傾向于建筑的實用性?；旧袭斍敖ㄖ锏拿恳粋€結(jié)構(gòu)、每一個組成部分都有其自身的功能作用。那么在建筑中除去建筑本身的功能需求，剩下的就可以認為是傳統(tǒng)文化對建筑的影響。由此可見，在環(huán)境設(shè)計中，傳統(tǒng)文化因素往往是非理性的，是為了提升更深層的建筑品格和審美形象才加入進去的，這就意味著從實用主義的角度出發(fā)，傳統(tǒng)文化在環(huán)境設(shè)計中的融合是有局限性的，或者說是要付出一定代價的。但是這只是從實用角度出發(fā)對傳統(tǒng)文化在環(huán)境設(shè)計中應用的一種看法，單純從環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的角度來看，傳統(tǒng)文化在環(huán)境設(shè)計中的應用是一種對環(huán)境的塑造理念，傳統(tǒng)文化的應用能夠讓環(huán)境塑造更加具有歷史的沿承性，彰顯出中華民族的歷史、創(chuàng)造和審美追求，這是其他任何文化理念都不能起到的作用。
（二）傳統(tǒng)文化要素與現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的可持續(xù)性發(fā)展思路
在中國的傳統(tǒng)文化中，主要有儒、釋、道三種學說，這三家在對文化的闡釋上，各有各的特點。但是在人與自然之間的關(guān)系上，三種思想達到了空前的一致，都認為人和環(huán)境應該是和諧共存的，人與自然之間應該是息息相通的，這就為傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的應用打下了堅實的理論基礎(chǔ)。所以現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的傳統(tǒng)文化融入應該根植于傳統(tǒng)民族文化的沃土，將傳統(tǒng)文化與未來文化、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代元素有機結(jié)合起來，向著人與自然和諧相處、共同發(fā)展的方向發(fā)展。
三、現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)中傳統(tǒng)文化融合的應用
（一）樹立自信心，破除對西方中心論的迷信
在上世紀八、九十年代，因為國門的初開和經(jīng)濟的跨越式發(fā)展，使得國內(nèi)的環(huán)境設(shè)計項目絕大部分都是對西方思想和西方設(shè)計理念的模仿，但是隨著我國社會經(jīng)濟發(fā)展趨穩(wěn)，這種思想的盲目和急躁退卻以后，環(huán)境設(shè)計人員開始認識到環(huán)境設(shè)計必須根植于民族和國家的土壤，并以此為起點。我國的環(huán)境設(shè)計事業(yè)開始對符合中國國情和民族特色的環(huán)境設(shè)計理念進行探索，走上了一條自我發(fā)現(xiàn)和自我認證的新道路。當前我國的環(huán)境設(shè)計主體，應該樹立對民族傳統(tǒng)文化的信心，相信在經(jīng)過幾千年的積累和沉淀以后，中國的傳統(tǒng)文化將呈現(xiàn)出更加無可比擬的深厚底蘊和內(nèi)涵。同時，根植于傳統(tǒng)文化的環(huán)境設(shè)計理念必將破除西方中心論的迷信，能夠讓中國的環(huán)境設(shè)計回歸到傳統(tǒng)文化延續(xù)、傳承和融合創(chuàng)新的道路上。
（二）對世界各地文化進行比較研究
在社會實踐活動中，一切發(fā)展和創(chuàng)新都源自于對舊有事物、理念、思想的總結(jié)與提煉，在環(huán)境設(shè)計領(lǐng)域，我國的發(fā)展不應該僅僅局限于外國理念的一隅，也不能逡巡于傳統(tǒng)文化的桎梏。而應該博采眾長，既要研究自己民族的文化，同時也要研究一切外來文化，在了解自身的同時也了解世界。只有這樣才能認識到什么是自己的，什么是世界的，兩者之間有什么差距，我們有什么優(yōu)勢，因為只有掌握了這些環(huán)境設(shè)計發(fā)展的基本概況，了解了我國和世界環(huán)境設(shè)計的最新發(fā)展，才能夠在此基礎(chǔ)上形成對環(huán)境設(shè)計的全面認識，才能清楚當前環(huán)境設(shè)計發(fā)展的方向。進而在根植于傳統(tǒng)文化并不斷吸收外來文化精髓的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性的繼承和發(fā)展中國的傳統(tǒng)環(huán)境設(shè)計理念。
（三）傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代元素完美融合
我國文化不僅具備無所不包的廣域性，同時也具備縱向千年的時域性。在中國發(fā)展進步的歷史上，文化的發(fā)展進步總是先驅(qū)，是歷史向前的引路者。當前我國的環(huán)境設(shè)計行業(yè)也站在這樣一個承前啟后的關(guān)鍵點上，我們的環(huán)境設(shè)計不僅要繼承傳統(tǒng)文化，同時也要兼顧現(xiàn)代元素，并結(jié)合中國環(huán)境設(shè)計的實際將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代元素完美的融合在一起。傳統(tǒng)文化是基于傳統(tǒng)社會實際創(chuàng)造的，在現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計活動中傳統(tǒng)文化的結(jié)合應用一定會產(chǎn)生不適應的現(xiàn)象。所以在當前的環(huán)境設(shè)計領(lǐng)域中，設(shè)計主體一定要創(chuàng)造性的繼承傳統(tǒng)文化，才能將傳統(tǒng)文化結(jié)合在現(xiàn)代社會的血脈中，與環(huán)境設(shè)計的現(xiàn)代元素一起促進我國環(huán)境設(shè)計的發(fā)展和進步。
四、結(jié)語
關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù)；中國傳統(tǒng)聲樂；文化檢視；本體觀；功能觀；技能觀；審美文化
中圖分類號：J607 文獻標識碼：A
中國傳統(tǒng)聲樂是中國人秉持本民族固有文化觀念，運用本民族固有形式創(chuàng)造的，具有本民族固有形態(tài)特征的聲樂。它不僅包括著歷史上產(chǎn)生、世代相傳至今和在歷史長河中湮滅了的古代聲樂作品，也包括著今人運用本民族固有形式創(chuàng)造的，具有本民族固有形態(tài)特征的現(xiàn)代聲樂作品。中國五千年的文明史孕育了燦爛的民族傳統(tǒng)聲樂，其作品之豐富，形式之多樣，風格之獨特，在世界聲樂史上占有重要的地位，成為世界聲樂史上一顆璀璨的明珠。
中國傳統(tǒng)聲樂源遠流長，早在四、五千年前的原始社會，就產(chǎn)生了最初的歌曲，到了春秋戰(zhàn)國時期，聲樂文化已經(jīng)相當發(fā)達?！对娊?jīng)》是我國現(xiàn)存最早的聲樂作品之集大成者，盡管其曲譜已經(jīng)失傳，僅留存歌詞，但仍能從中領(lǐng)略當年歌詠的風采。其后傳統(tǒng)聲樂一路發(fā)展，曾多次出現(xiàn)過繁榮昌盛的時期。傳統(tǒng)聲樂的藝術(shù)形式呈現(xiàn)了多樣性特點，尤其值得稱道的是以綜合藝術(shù)為主，以民歌、說唱、戲曲為代表的民間聲樂。中國國土遼闊，民族眾多，民風民俗千姿百態(tài)，孕育了品種繁多的民間聲樂。僅是民歌，就達30萬首之多，這還不包括散落于各少數(shù)民族地區(qū)的民間歌謠，不少至今還呈現(xiàn)原生態(tài)；戲劇曲藝亦是一朵傳統(tǒng)聲樂奇葩，據(jù)粗略統(tǒng)計，僅曲藝就有200多種，戲曲更超過360種，至于其中豐富多彩的曲目、劇目、聲腔、曲牌等等更是無法計數(shù)。
中國傳統(tǒng)聲樂植根于中華民族這塊豐沃的土壤之中，有著深厚的民族文化背景和民族文化內(nèi)涵。深入地了解傳統(tǒng)聲樂的文化背景，認真地探究傳統(tǒng)聲樂的文化內(nèi)涵，正確地認識傳統(tǒng)聲樂的文化精髓，對于民族聲樂的繼承和創(chuàng)新，促進中國聲樂事業(yè)的改革和發(fā)展意義重大。本文擬就中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的本體觀、功能觀和技能觀作一探討，以期有助于厘清民族聲樂的文化內(nèi)涵。
一、“心為樂之本”
聲樂是什么?它的本源又在哪里?關(guān)于聲樂本體的種種追問歷來一直是有志于聲樂研究的人們共同關(guān)注的重大理論問題。“所謂本體，指終極存在，也就是表示事物內(nèi)部根本屬性、質(zhì)的規(guī)定性和本源，與現(xiàn)象相對?！甭晿繁倔w，與聲樂現(xiàn)象相對，即聲樂之所以被稱之為聲樂的質(zhì)的規(guī)定性及其本源。然而，對于聲樂本體的認識，不同的民族、不同的國度有著相異甚至完全對立的理解，形成了形形式式的聲樂本體觀。
西方，特別是歐美，他們雖然未給聲樂進行明確的界定，但卻對其上位概念“音樂”(包括聲樂和器樂)作出了如下的判斷：音樂是樂音運動的形式。由此推論聲樂則是利用人體器官發(fā)出的嗓音(樂音)有規(guī)則的運動方式。在他們看來，聲樂藝術(shù)僅僅是一種物質(zhì)(樂音)運動，這是從經(jīng)典物理學的角度給聲樂作出的科學解釋，然而卻忽略了人在聲樂過程中的意義和價值。正如李曙明先生尖銳指出的那樣：“縱觀古希臘至近現(xiàn)代西方音樂美學中的音樂定義大都為‘樂音運動’之審美客體定義，即實體音樂定義”，“人(主體的)現(xiàn)實的審美心靈活動完全被排斥在‘樂音運動’之外”。
而在我國，傳統(tǒng)聲樂不僅注意到審美客體，而且更注重審美主體：“樂之所由來者遠矣，生于度量，本于太一。”不僅承認樂“生于度量”，須要符合科學規(guī)律，而且更強調(diào)它的本源卻在“太一”，須要符合人文精神，“達天地之和而與人之氣相接?！奔瘸缪鰟?chuàng)造萬物的大自然，又重視人的內(nèi)心體驗，體現(xiàn)了中國“天人合一”、“天人感應”的傳統(tǒng)哲學。由此，傳統(tǒng)聲樂從人本的角度對聲樂藝術(shù)作出自己的闡釋，認為“心為樂之本”。心靈，不僅是思維的器官，更是情感的器官，心為樂之本，即人的情感才是聲樂的本源，聲樂是人們情感表達最直接最有效的形式。“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲?！蔽覈糯魳分鳌稑酚洝分杏羞^許多這樣的概括，揭示了傳統(tǒng)聲樂的本體觀。
人的情感是如何“形之于聲”的呢?《詩序》中有一段精彩的論述：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之。”言、嗟嘆、永歌，其含義如同我們今天所說的言語、吟誦、歌詠(唱)。論述顯然包含著兩層意思：其一，鑒于中國語言文字的獨特性，使語言向音樂的轉(zhuǎn)化具備了基礎(chǔ)條件。楊蔭瀏先生指出：“由語言而吟誦，由吟誦而歌唱，其間有著一貫的關(guān)系。吟誦調(diào)之用五音，可能是由于語言之有五音，而南曲之用五音，也可能是由于吟誦調(diào)之用五音?！薄拔逡簟毕嗤蚪咏沟醚哉Z與歌唱在音韻上得以整合，為從言――嗟嘆――永歌的轉(zhuǎn)化提供了條件。其二，從言――嗟嘆――永歌的轉(zhuǎn)化須要動因。動因是什么呢?是人的情感，是人情感抒發(fā)和表達的欲望。“邏輯語言，由于情感之推動，產(chǎn)生飛躍，成為音樂的語言，”“情不自禁，就要說出，普通的語言不夠表達，就要‘長言之’和‘嗟嘆之’(入腔和行腔)”，最終到達了“歌唱的境界”。所以聲樂“能夠以特殊的力量和準確性揭示語言表現(xiàn)所不能達到的最隱秘的情感運動、委婉的感情以及不可捉摸的流動的情緒。”因之，聲樂在抒發(fā)和表達情感方面是比語言更直接更有效的方式。而這種源自人類本能的獨一無二的情感表達方式，不僅具有無可比擬的力量，抒發(fā)和傳遞難以名狀的喜怒哀樂之情，而且也最容易激活聽眾的情感共鳴，使之達到單靠語言永遠無法達到的程度和水平，最終發(fā)展成為一種人類相互傳承、共同追求的精神生活方式。
傳統(tǒng)聲樂不僅認定情感是聲樂的本體，還進一步認定情感與聲樂有著對應的關(guān)系。這種“音心對映”的關(guān)系在《樂記》中就有明確的表述：“樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。是故其哀心感者，其聲噍以殺；其樂心感者，其聲嘩以緩；其喜心感者，其聲發(fā)以散；其怒心感者，其聲粗以厲；其敬心感者，其聲直以廉；其愛心感者，其聲和以柔?！卑?、樂、喜、怒、敬、愛，是人在經(jīng)歷心理體驗過后產(chǎn)生的情感，而“噍以殺”、“咩以緩”、“發(fā)以散”、“粗以厲”、“直以廉”、“和以柔”則是經(jīng)歷過心理體驗后產(chǎn)生的情感在聲樂中的表現(xiàn)形態(tài)?？梢?，中國傳統(tǒng)聲樂強調(diào)的是心聲相合或心物相合，而不是像西方那樣實行心聲兩分或心物兩分。傳統(tǒng)聲樂正是從中國辯證哲學的高度概括了聲樂藝術(shù)之主體心靈與客體聲響之間的相互協(xié)同作用。
心為樂之本，這便是傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的本體觀。
二、“移風易俗。莫善于樂”
在古今中外各種各樣關(guān)于聲樂運用的描述中，聲樂藝術(shù)被賦予了不同的作用和價值，形成了不同的聲樂功能觀。具體說來，有的從調(diào)節(jié)生活的角度，強調(diào)了聲樂藝術(shù)娛樂消遣的功能；有的從藝術(shù)欣賞的角度，強調(diào)了聲樂藝術(shù)審美的功能； 有的從精神薰陶的角度，強調(diào)了聲樂藝術(shù)塑造人格的功能；有的從移風易俗的角度，強調(diào)了聲樂藝術(shù)治國安邦的功能；還有的則從情感傳遞的角度，強調(diào)了聲樂藝術(shù)人際溝通的功能……音樂人類學家梅里亞姆就曾列舉出10種音樂(聲樂)的社會功能。
在中國傳統(tǒng)聲樂看來，聲樂藝術(shù)具有重要的社會教化作用。所謂“移風易俗，莫善于樂”，聲樂在改造社會不良風氣、改造社會陳規(guī)陋習方面具有獨特的作用，尤其是對人們道德的影響，更具有潛移默化的作用。早在春秋戰(zhàn)國時期，孔子就對聲樂的社會教化功能有著深刻的認識，《論語?陽貨》集中反映了孔子的這一思想。他指出：“詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。近之事父，遠之事君?！痹谶@里，“詩”指的是《詩經(jīng)》中的詩歌(歌曲)，即聲樂作品?！翱梢耘d”。即用起興的方法，詩歌(歌曲)可以感發(fā)意志，抒發(fā)感情，啟動想象；“可以觀”，即通過詩歌(歌曲)，可以觀察風俗之盛衰，觀察道德之優(yōu)劣，以了解社情民意；“可以群”，即通過詩歌(歌曲)，可以讓人流思想和情感，協(xié)調(diào)人與人之間的關(guān)系，從而保持社會的和諧安定；“可以怨”，即通過詩歌(歌曲)可以鞭笞不合社會道德規(guī)范的h惡和卑劣，引導人們加以鄙棄。質(zhì)言之，詩歌(歌曲)可以塑造人格，可以安邦治世。這便是儒家的聲樂功能觀。由于儒家在長達三千年的中國社會歷史中始終被奉為正統(tǒng)，因而這也就自然成為中國傳統(tǒng)聲樂的功能觀。曾遂今先生在分析傳統(tǒng)聲樂功能觀的社會特質(zhì)時，還特別提及音樂(聲樂)的雙向作用，一方面“通過音樂，使人們體察到社會風氣，道德情操的健康向上或頹廢腐敗……”另一方面“音樂有可能影響到社會的精神狀態(tài)。”儒家不僅充分肯定聲樂藝術(shù)的社會教化功能，而且將樂教視作實現(xiàn)政治理想的重要方法和手段。禮，是孔子畢生追求的政治理想，“夫禮，辨貴賤，序親疏，裁群物，制庶事，非名不著，非器不形；名以命之，器以別之，然后上下粲然有倫，此禮之大經(jīng)也。”可見，禮強調(diào)的是社會群體必須有一定的結(jié)構(gòu)和秩序，形成一定的倫理道德，不同等級的人都應在自己階層的特定準則下，依據(jù)倫理道德生活，不能超出范圍，社會才能治而不亂。而要實現(xiàn)這一政治理想，除了禮教外，還需要樂教。禮教與樂教的社會作用和功能是相輔相成的。儒家的這一思想在《樂記》中充分體現(xiàn)出來?！稑酚洝肥俏覈糯徊拷艹龅囊魳访缹W著作，它將孔子以來儒家的音樂美學思想加以系統(tǒng)化，“禮樂相濟”便是其論述的核心：“樂者為同，禮者為異；同則相親，異則相敬。樂勝則流。禮勝則離?！Y義立，則貴賤等矣；樂文同，則上下和矣?！瓨氛齽t元怨，禮至則不爭。揖讓而治天下者，禮樂之謂也。暴民不作，諸侯賓服，兵革不試，五刑不用，百姓無患，天子不怒，如此則樂達矣。合父子之親，明長幼之序，以敬四海之內(nèi)天子，如此則禮行矣。”禮的作用是把不同等級的人區(qū)分開來，樂的作用是使不同等級或同一等級的人之間保持一種和諧的關(guān)系。禮教內(nèi)容暢行，則“合父子之親，明長幼之序，以敬四海之內(nèi)天子”；樂教目標達成，則“暴民不作，諸侯賓服，兵革不試，五刑不用，百姓無患，天子不怒?！倍Y行樂達，給我們描繪了一幅多么和諧穩(wěn)定而又繁榮昌盛的治世、盛世的景象。《樂記》不僅認識到“樂”和“禮”的作用是相互滲透相互補充的，還進一步認識到樂教在實現(xiàn)治世、盛世中的特殊作用，因為禮教是通過外在的行為規(guī)范來實施的，而樂教則是通過藝術(shù)手段對內(nèi)在的情感感化來實現(xiàn)的，“故樂也者，動于內(nèi)者也；禮也者，動于外者也”，外部的行為規(guī)范只屬強制約束性質(zhì)，而內(nèi)在的情感感化必定使人心悅誠服地接受社會倫理道德的規(guī)范，因而樂教具有比禮教更好的效果。所以，孔子說實現(xiàn)“治世”的政治思想，“興于詩，立于禮，成于樂。”
“移風易俗，莫善于樂”，這便是傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的功能觀。
三、“有韻則生”
聲樂技能觀反映了一個民族在聲樂創(chuàng)作中的審美情趣和美學理想，有什么樣的審美情趣和美學理想，就會有什么樣的聲樂技能觀。西洋聲樂，“唯美”是他們的美學理想，反映到技能觀上就在于追求華美之聲，要求用一種統(tǒng)一、華麗、完美的聲音藝術(shù)達到感染聽眾之目的。
中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)如同其他藝術(shù)樣式一樣，“寫意”、“神似”是共同的美學理想，追求韻味就成為傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的技能觀，比之西方來，更多的是要求用一種變化、獨特、有個性的聲音藝術(shù)和真情去征服聽眾。事實上，“韻味”是中國聲樂藝術(shù)的生命，無韻味即無聲樂藝術(shù)可言。明人陸時雍說過：“有韻則生，無韻則死；有韻則雅，無韻則俗；有韻則響，無韻則沉；有韻則遠，無韻則局?！笨梢姡绊嵨丁睂τ谥袊鴤鹘y(tǒng)聲樂而言是何等重要。
什么是“韻昧”呢?“韻味”實質(zhì)上就是歌唱中所含蓄的意味和情趣。它是歌唱者把內(nèi)心最豐富、最真摯、最細膩的情感和藝術(shù)美感揉進歌聲和表演所呈現(xiàn)出來的一種聽覺感受?！坝嘁衾@梁”就是這樣的一種聽覺感受?！坝嘁衾@梁，三日不絕”，實際上并非指物理的聲音三日不息，而是指“歌聲中的那種生命狀態(tài)對聽者的生命狀態(tài)所產(chǎn)生的塑造過程既深且久，逾i日而仍未結(jié)束”，所以，“意韻蕭然，得于聲外。”這聲外，就是生命，就是對內(nèi)在生命律動的深入體驗、感受、捉摸和表現(xiàn)。這當是中國傳統(tǒng)聲樂所竭力追求的最高境界。要唱出“韻味”，首先歌唱者就需要長期深入生活，扎根文化之中，認真體驗、感受和琢磨，非此是難以感悟的。其次，歌唱者還須錘煉自己的聲樂技巧，概括起來便是八個大字――“字正腔圓，聲情并茂?！彼腥齻€要點。
一要“字正”。字正是指歌唱中要講究語言的清晰、準確和純凈。以字帶聲，以字傳神，以字傳韻，字不正則這一切都無從說起。首先，字不正，則意義難明。聲樂藝術(shù)是時間的藝術(shù)，聲音稍縱即逝，它不可能給聽眾留下許多思考的時間。歌唱者吐字明晰，讓聽眾一聽就懂，方能實現(xiàn)雙方語義與情感的交流。倘若咬字不正，聽眾對語義不明，甚至產(chǎn)生歧義，語言與情感的交流就是一句空話。其次，字不正，則聲音難聽。藝術(shù)總是要讓人產(chǎn)生美感的，聲樂藝術(shù)同樣如此，它要講究聲音悅耳動聽，讓聽眾獲得審美享受。倘若咬字不正，聽眾就會覺得十分別扭，從而徹底破壞了藝術(shù)美感，產(chǎn)生厭惡情緒。
二是“腔圓”。腔圓是指歌唱中要講究行腔的順暢、圓通和完整。清代王德暉等人在《顧誤錄》中指出：“由字頭輕輕發(fā)音，漸轉(zhuǎn)字腹，徐歸字尾。其間運化，既貴輕圓，猶須熨貼?！薄拜p圓”、“熨貼”之說即是這層意義，惟其如此，才能構(gòu)成聲腔的美感。而這一切關(guān)鍵在于氣息的拿捏和把握，輕重、強弱、疾徐、長短、直曲，必使得語調(diào)、語氣、語勢與歌曲作品的內(nèi)容吻合，恰到好處地表現(xiàn)其意義和情感。
三要“情真”。情真是指歌唱中要講究情感的自然、真摯和貼切。字正，腔圓，并不能保證歌唱確有韻味，因為韻味的核心是一個“情”字。郭建民先生指出，歌唱中，咬字、行腔“只有通過情感的推動，將歌唱技巧與感情抒發(fā)融為一體，才能最終產(chǎn)生飛躍，使歌唱進入化境，成為有韻味的演唱?！边@即是說歌唱者不能機械地按照聲樂作品的文字、曲譜進行演唱，而必須揣摩聲樂作品的情感基礎(chǔ)，同時融人自身的真情實感，對聲樂作品進行再度創(chuàng)作，才能使咬字、行腔情感化，才能唱出韻味，達至化境。清代徐大椿在《樂府傳聲》中說：“唱曲之法，不但聲宜講，而得曲之情尤為重?！甭暻椴⒚?，其實情是重于聲的。
綜上所述，“字正”、“腔圓”、“情真”三位一體，才能真正實現(xiàn)有韻味的演唱，打動聽眾，“必一唱而形神畢出，隔垣聽之，其人之裝束形容，顏色氣象及舉止譫顧，宛然如見，才是曲之盡境?！?/p>
1.先秦時期人物繪畫的審美觀念目前所知，中國人最早的審美思想出自《周禮》，《周禮》是一部研究天地萬象的學說，其從天道、人道、禮制等諸多方面在人與自然、人與社會和諧而生的問題上給予了較深的分析和論證，既是一部國家典制，還是一部哲學、美學論著，但《周禮》年代上古，無確切考釋，又被后世續(xù)編，故未被豎為中國文化大宗?！吨芏Y》的核心審美思想是“以人法天”，把“天、地、春、夏、秋、冬”視為“六合”，即宇宙，然后分設(shè)六官，協(xié)理全國?！傲稀奔慈f物生，萬物負陰抱陽，各從其規(guī)。“以人法天”是要人效法天道，以自然規(guī)律來協(xié)調(diào)社會規(guī)律，這也成為中國社會最早的審美理想。《周禮》成書于西周，其諸多思想被春秋戰(zhàn)國多家所承，如儒道等皆承載于《周禮》的文脈。周公制“禮”也便成為中國人審美認知的最早典章。由于人物繪畫在上古時期還無確切的考證，故而《周禮》的審美思想直接體現(xiàn)在先秦時期的青銅器上，出現(xiàn)了以禮器、樂器、實用器為主體的藝術(shù)形態(tài)。在人與宇宙、人與自然的審美觀上，出現(xiàn)了青銅人物造像，這成為繼原始藝術(shù)之后在國家文明形態(tài)中發(fā)現(xiàn)的最早藝術(shù)形式。在四川廣漢三星堆出土的青銅人物造像中，有人頭像、人面像、立像、跪坐人像、人面具等，這些造型各異的青銅人像在人的面部做了多樣的圖紋裝飾，其代表了商中后期和西周早期古蜀國文明中較高的審美形態(tài)。這些青銅人物形體夸張、怪異、充滿著神秘感和民族宗教色彩，超越了現(xiàn)實人的客觀性，成為一種完全精神形態(tài)的表述。三星堆青銅人物造像的審美價值要遠遠大于其工藝本身，如其二號祭祀坑出土的“銅人面具”，在其眼睛和嘴唇之處皆做了抽象夸張，使二目碩大外凸、眉宇寬厚、神態(tài)威儀；其“縱目青銅面具”像兩眼之中縱出圓柱，令人不解，又嘆為觀止；其“青銅人頭像”有圓頂、平頂、冠頂?shù)榷喾N形制，面目如去皮之人，詭異、怪誕，令人且驚且恐。這些造型多大耳闊嘴，神態(tài)凝重，觀念近同。作為中國早期古蜀文化中的宗教神像，其有著這個時代特定的審美法則和審美規(guī)律，這些神像是遠古時期人神合一的精神象征，其目的是通過人來實現(xiàn)與神之間的交流對話，這表明在古代文明形成之初人們就已經(jīng)在心中建立了一個觀念世界。這種天人合一的價值觀念，是把人和宇宙、自然看成了神的載體，通過人和神相互融匯，來實現(xiàn)人們超越現(xiàn)實之外的審美愿望。簡潔夸張的造型語言，體現(xiàn)了宇宙本體中“道法自然”“神游物外”的觀念與價值，也成為《周禮》“以人法天”審美思想的直接體現(xiàn)?！吨芏Y》的價值觀念被春秋戰(zhàn)國多家所承，繼而形成了道學、儒學、陰陽學等學說，諸子百家汲取了《周禮》“以人法天”的核心觀念，并將其發(fā)展為不同的宇宙觀、世界觀和方法論，至此，中國的傳統(tǒng)文化才具雛形。春秋后期至戰(zhàn)國，禮崩樂壞，卻群星耀眼、圣賢輩出，諸家諸論映闊宇宙萬象、天地人和，這些審美觀和方法論多成為后世的審美之源。體現(xiàn)在人物繪畫上，其一方面繼承了西周早期的青銅造像觀念，另一方面出現(xiàn)了墓室帛畫藝術(shù)。從長沙戰(zhàn)國楚墓出土的《人物御龍圖》和《人物龍鳳圖》可以看出，這種象征靈魂升天的人物繪畫，包含著對社會審美的多種認識與體解，超越現(xiàn)實、追尋生命終極和宇宙本體、從人界升入仙界，達到天人合一、人神共樂的至美之境，成為戰(zhàn)國時期人物繪畫的主要審美理想。
2.魏晉南北朝時期人物繪畫的審美觀念魏晉時期，中國傳統(tǒng)的哲學、美學思潮轉(zhuǎn)向了玄學，“玄”是對宇宙、對世界的一種感知和思悟，其最早見于《老子》，“玄之又玄，眾妙之門?！毙W是對道學、儒學、易經(jīng)新的發(fā)展與合流，《老子》《莊子》《易經(jīng)》被稱為“三玄”?！靶?，謂之深者也?！毙W是一種“形而上”的主觀唯心審美范疇，其把“生與死”“有與無”“動與靜”“意與象”等作為自己的美學命題，遠離社會時政，多鉆研于幽深玄遠的學說，討論一些“超言絕象”的本體論問題，是當時文人、士大夫在漢代儒學沒落之后尋找到的新的精神家園。玄學主要分為“貴無派”和“崇有派”，“貴無派”認為天地萬物皆以“無”為本，世界統(tǒng)一于“無”，“無”是萬物之母，其思想是對老子“有生于無”觀念的傳承與延伸。同時其又崇尚“自然”，提出“‘名教’出于‘自然’”說，認為儒家經(jīng)義失范皆因不從自然所致，來調(diào)和“名教”與“自然”的關(guān)系，其本質(zhì)是把儒家教義融入了道學的本體?！俺缬信伞闭J為“自生而必體有”，有是萬物自生的結(jié)果，宇宙的構(gòu)成是由萬物自身所組構(gòu)，不受外力影響，這成為玄學的又一思辨。南北朝時期，佛學大興，鑒于玄學的影響，佛學也多依附于玄學來擴展自身，佛教常借玄學的思維來宣傳佛理，玄學也借佛家教義來通達來世，在這一特殊的階段出現(xiàn)了玄、佛合流?？陀^而言，到了魏晉，已經(jīng)形成了以道家思想為主流，合儒、佛二家的玄學審美思潮。玄學采用思辨、玄談的方法討論天地萬物存在的根本問題，是一種遠離事物本身來論證事物存在根據(jù)的本體論的形而上學，這是中國傳統(tǒng)美學有的審美認知方式和思維邏輯，是中國人特有的宇宙觀和世界觀，其對中國傳統(tǒng)人物繪畫的審美觀念影響深遠。魏晉時期，中國人物繪畫大興，基于玄學思想的影響，中國傳統(tǒng)人物繪畫審美觀念開始形成一種新的發(fā)展勢態(tài)，以玄學奠定了自我的審美根基。中國人物繪畫審美在歷經(jīng)先秦、秦漢數(shù)百年的實踐歷程后終于匯入到了社會主體的審美思潮中。其原因有二，一是中國的文化到了魏晉產(chǎn)生了大的合流，玄學成了人們對宇宙觀、本體論的哲學、美學思辨核心，這恰恰也是藝術(shù)的審美精神本體。二是玄學思想把魏晉以前強調(diào)“象”的審美認知轉(zhuǎn)化為“意”的審美內(nèi)涵，提出了“得意忘象”的審美理論?！叭粍t，忘象者，乃得意者也；忘言者，乃得象者也。得意在忘象，得象在忘言。故立象以盡意，而象可忘也。重畫以盡情，而畫可忘也?！蓖蹂龃藢W說雖是對當時“象數(shù)學”的發(fā)展與創(chuàng)新，實際卻為魏晉的人物繪畫提出了一個新的審美標準，即審美的本體是“意”而非“象”，得“意”需忘“象”，這為當時人物繪畫中的“意象”范疇奠定了基礎(chǔ)。實際來看，魏晉時期的人物繪畫也皆是畫家依自我的感觸、觀念和社會時評作畫，其本質(zhì)是畫家的審美意愿與人物性情德操的整體體現(xiàn)，其審美品格成為傳統(tǒng)人物繪畫品評的主要標準和規(guī)則。顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中對魏晉以來的二十一幅繪畫作品做了評論，其中二十幅是畫人物的，可見當時人物繪畫的重要影響。其所述的骨法、天骨、骨趣、神氣、情勢、自然等標準皆是從藝術(shù)審美的本體出發(fā)而非拘于似與不似，顧愷之提出的“以形寫神”審美命題其實質(zhì)也是在玄學思想影響下對人物繪畫提出的一種新的審美路徑。
3.隋唐五代時期人物繪畫的審美觀念隋唐時期，中國人物繪畫藝術(shù)走向了全盛和輝煌，在審美觀念、表現(xiàn)技法、形態(tài)特征、意境神韻等諸多方面都體現(xiàn)了大唐盛世以來的肥麗豐美、氣韻風度。初唐的閻立本、盛唐的吳道子、張萱、晚唐的周窻等既開創(chuàng)了唐代的人物畫風，也奠基了中國人物繪畫的審美高度，其《步輦圖》《歷代帝王圖》《天王送子圖》《虢國夫人游春圖》《簪花仕女圖》等皆標志著中國傳統(tǒng)人物繪畫的經(jīng)典和輝煌，同時也成為當代藝術(shù)復興的范例。唐代人物繪畫的氣韻和妙悟，多在靈府，不在耳目?！坝邢笠蛑ⅲ瑹o形因之而生?！逼淅L畫特征多基于唐代的大國豪氣，重氣度、氣韻、氣勢而不照拘形態(tài)，這成為自先秦以來中國人物繪畫發(fā)展的最高峰。在畫論上，唐代張懷瑾著有《畫斷》，其以“神、妙、能”三品評鑒畫家高下，立三品評畫之首，朱景玄著有《唐朝名畫錄》，著述畫家127人，以“神、妙、能、逸”四品品評諸家，始創(chuàng)四品論畫之源。張彥遠著有《歷代名畫記》，以“自然、神、妙、精、謹細”五等論畫，傳記畫家370余名等等，這些畫論、畫記，多是圍繞人物繪畫的品評而展開，多重神境氣韻而輕略能格形似，建樹了隋唐以來人物繪畫藝術(shù)評鑒的高峰。隋唐時期，在審美觀念上藝術(shù)美學與詩歌美學并軀而進，各入其淵，在藝術(shù)的本體論上，對人物繪畫影響最大的莫過于孫過庭的《書譜》，《書譜》雖是針對書法藝術(shù)的論著，但卻對藝術(shù)的審美價值和本體論給予了深刻的思考和辨析，提出了“同自然之妙有”的審美論斷，從而把“意象”和“氣”聯(lián)系起來?！鞍凑绽?、莊的哲學，造化自然的本體和生命是‘道’，是‘氣’。書畫藝術(shù)的意象如果表現(xiàn)了‘道’‘氣’，就通向了‘無限’，那就是‘妙’，就叫‘同自然之妙用’?！薄巴匀恢钣小敝撌柰藭嫷挠钪嬗^，既繪畫的意象應該表現(xiàn)宇宙的生氣、表現(xiàn)自然的本體“氣”“道”“玄”，要想妙造自然，就要取之象外，得其本真。唐代諸多人物畫作，莫不是以“神”“氣”“韻”來造其形貌，而非拘似于表征，這種重內(nèi)質(zhì)、化表象、合氣韻、突氣度的繪畫方式，絕不是對人寫生能畫出來的。朱景玄曾評吳道子繪畫曰“若有神助，尤為冠絕”，評周舫曰：“其畫佛像，真仙、人物、士女，皆神品也?！保劭梢姰嫾易鳟嫊r心、神的高度自由。從閻立本的《歷代帝王圖》、張萱的《虢國夫人游春圖》可以看出，唐代人物繪畫正是借以人物的節(jié)操、品行、德為，來化合藝術(shù)與生命的本體“道”和“氣”，達到妙悟自然、萬象歸真，從有限通向無限，來突出宇宙的生機與活力，使畫意能目極萬里，心游大荒。至于所造形貌，在中國的審美觀念中不過是表達精神與意象的一種符號，并無象似之言，像，心象也，觀念之形貌也。“同自然之妙有”從書論的角度融合了“氣”與“意象”的區(qū)別，提出了“妙”的境界，對整個唐代人物繪畫無疑影響深遠。
4.宋元明清時期人物繪畫的審美觀念自宋代始，中國傳統(tǒng)人物繪畫的審美觀念開始轉(zhuǎn)向了寫意。宋代出現(xiàn)了文人畫和寫意畫，文人畫多重逸氣，多以抒發(fā)自我的胸臆、心意和筆意為審美原則，不求形似，聊以自娛。而寫意畫主要體現(xiàn)的是畫家的審美意象，其以意境、意象和畫家體道、悟道的感觸為表現(xiàn)原則。宋代的人物繪畫與唐代人物繪畫的最大區(qū)別是其拋舍了唐代繪畫的莊重、氣度、風骨和華貴，使繪畫變得更加輕柔、簡意、自然、有趣，把唐代的“心源之悟”化生為“情趣之意”，使繪畫在人的審美空間中更加輕逸邈遠。宋初畫家石恪的《二祖調(diào)心圖》被視為傳統(tǒng)人物繪畫的審美轉(zhuǎn)折，其用粗筆大墨，神完氣足而又異趣橫生地表現(xiàn)了二祖慧可伏虎的景象，筆簡形具、得之自然。其后的梁楷，參禪入畫、不拘法度、筆墨粗率、恍兮惚兮、出入無間。其《潑墨仙人圖》《李白行吟圖》等被視為兩宋寫意人物繪畫的主要代表。然而，宋代時，中國藝術(shù)的正統(tǒng)已經(jīng)由人物轉(zhuǎn)向了山水，諸多畫論、畫評也開始以山水畫為大宗。在人物繪畫審美觀念上，其品評愈加稀弱，而此時“程朱理學”思想逐漸成為一種新的審美認知方式，其在世界觀、宇宙觀和方法論的問題上對宋及其后的人物繪畫都影響深遠。北宋以來，人們對儒學開始有了重新的認識，以程顥、程頤和南宋朱熹為代表的理學成為對儒學的一個新發(fā)展和詮釋，它以儒學為宗，合佛、道二家，將天理、倫理、、氣韻、宇宙、世界等統(tǒng)一起來。理學認為“天理”是自然萬物和宇宙生成的根本法則，是世界的本源，不生不滅、無處不在。在此基礎(chǔ)上，提出了“理氣一元論”，即“理”和“氣”是統(tǒng)一的，“理”為本，“氣”為具，“理”先于“氣”而存在，“理”依“氣”而生物，是宇宙和萬物的本體。此觀念是對宋以前“氣本源說”的一個審美轉(zhuǎn)軌。同時，理學將太極也劃歸于宇宙的本體之中，認為太極包含“理”與“氣”，是宇宙萬物之理的綜合表現(xiàn)，并在人性論中，提出了“天地之性”與“氣質(zhì)之性”，即完美純理之性與理氣合性之別，來以此論證“心之本體即是性”“心是主宰”等觀念。又以“道心”“人心”的不同，指出“天理之正”與“形氣之私”之別。這些觀念都成為傳統(tǒng)人物繪畫審美思辨的理論建構(gòu)。理學開啟了人們認識世界、感知事物的又一個大門，其對北宋以來人物繪畫審美觀念的影響是巨大的。理學對藝術(shù)的最大貢獻是其在“本體論”問題上的新發(fā)展和“人性論”價值上的新探討，即對以“理”為本的“理氣一元論”和天地、氣質(zhì)之性的“道心”與“人心”的價值論證，其本質(zhì)是把宋代儒學的審美觀與先秦以來以氣為主脈的學說進行融匯，將形而上的“理”提到了一個新的認識高度。這種新的審美本體論在藝術(shù)的形態(tài)中也許難以明示，但在藝術(shù)家的宇宙觀、認識論上卻有著深刻的影響，如張擇端的《清明上河圖》、李唐的《采薇圖》、梁楷的《六祖斫竹圖》等莫不受理學本源論、人性論的影響，在萬事萬物中來揭示即成的天理與人性之道。到了明代，王陽明又集儒、釋、道三家以及當時社會的審美思辨，提出了“心學”之論，在理學的基礎(chǔ)上，以“心外無物、心外無理”的本體性認識把人的心性論和認識論提高到了更加無限、更加自由的地步。“心學”作為一種主觀唯心主義哲學，把自我之心視為價值本源，認為“夫萬事萬物之理不外于吾心”“吾心便是宇宙”“心明便是天理”，指出所有的道理皆存在于人心，而不必外求。王陽明認為：“心之體，性也，性即理也。”“身之主宰便是心，心之所發(fā)便是意，意之本體便是知，意之所在便是物?！笔码m形態(tài)不一，但其理皆存在于心，在這里，“心”成了對世界萬物以及宇宙的最高主宰，成為最核心的審美本體。王陽明“心本論”的思想把人心的“本然”與“明覺”視為認識的本源，這是中國傳統(tǒng)人物繪畫審美觀念發(fā)展的最高形態(tài)，明代以前的諸家諸論提出過諸多的審美本體，其觀念多在自我的“心念”之外，只有到王陽明這里才提出了“問求與自心”“吾心便是宇宙”的最高審美境界。心學對藝術(shù)的最大貢獻是其提出的“心明即天理”之論，其把藝術(shù)所表現(xiàn)的本體完全歸于主體之心的自我覺悟，這也成為中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美的最高級。明代的人物繪畫在心學的影響下開始轉(zhuǎn)向了輕逸與柔美，削弱了唐代的骨氣、簡化了宋代的意氣，突出了人的情懷，成為畫家由內(nèi)心生發(fā)的心意寄托。文征明的《湘君湘夫人圖》、唐寅的《秋風執(zhí)扇圖》《王蜀宮妓圖》、陳洪綬的《仕女圖》、崔子忠的《云中玉女圖》等皆是自我的心性流露，這種生自本心、以自我感懷中的柔潤、情韻為主體的審美心意，成為中國傳統(tǒng)人物繪畫審美觀念中的主要建構(gòu)。
二、中國傳統(tǒng)人物繪畫審美觀念
1.傳統(tǒng)人物繪畫審美觀念在當代國畫人物中的體現(xiàn)中國傳統(tǒng)人物繪畫審美觀念對當代國畫人物的影響，首先體現(xiàn)在對當代審美認知和審美方式的建構(gòu)上。即當代畫家怎樣去看待藝術(shù)的價值本體、怎樣去體現(xiàn)繪畫的審美目的、怎樣去疏解人們的審美情淤等等，都離不開傳統(tǒng)觀念的引導，這些認識論和方法論是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的本質(zhì)建構(gòu)，是中國人物繪畫的祖論、祖法和祖格，其價值是永恒的?？v觀當代的繪畫教育，傳統(tǒng)的畫史、畫論、畫法占據(jù)很大篇章，任何習畫者必須熟通中國的畫理，在觀念上繼承傳統(tǒng)，在認識上研習古法，才能借古開今、自成一體。本質(zhì)上說，傳統(tǒng)的審美觀念是中國藝術(shù)的根脈，是中國人審美的環(huán)境域，無論時代怎么變、無論外來文化怎么沖擊，中國傳統(tǒng)藝術(shù)的本體論和認識論是不會變的，這是中華民族古典文明的核心所在。當代的國畫人物在形態(tài)上可謂多種多樣，如工筆的、寫意的、文人的、傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的等等，技法形態(tài)的多樣化來源于審美方式的多元化，許多畫家在當前信息社會的觀念下對藝術(shù)的構(gòu)成有著多元的闡釋，其與傳統(tǒng)時期藝術(shù)的直線發(fā)展有所區(qū)別。諸多作品對美的表述或比較隱喻，或過分自主、自由，但其所呈現(xiàn)出的認識和思想在根源上并不與傳統(tǒng)相駁。這種表面很現(xiàn)代性的作品實質(zhì)是傳統(tǒng)觀念在當代的一種新的發(fā)展形式，許多看似與傳統(tǒng)毫無關(guān)系的作品，揭開其時尚性、情節(jié)性和藝術(shù)個性，作品背后所隱含的“法”和“論”，作品所蘊聚的精神本體，莫不是傳統(tǒng)觀念的一脈所承，這種靈魂式的價值嵌入，是中國藝術(shù)永遠無法擺脫的審美底蘊。其次，中國傳統(tǒng)人物繪畫審美觀念對當代國畫人物的影響，還體現(xiàn)在對當代畫家審美品格的塑造上。所謂品格，也就是畫家所形成的宇宙觀和價值觀，是畫家的品識學養(yǎng)所生成的看問題的觀念和態(tài)度。品格是一種價值內(nèi)力，是畫家的心性靈氣所在，任何作品都來自畫家的品格、品味與品識，人品等于藝品。中國傳統(tǒng)人物繪畫的本體是觀念構(gòu)成，觀念就是畫家的品格透視，所以中國傳統(tǒng)藝術(shù)尤重品第，品第高下也即品格的高下，中國傳統(tǒng)畫論中將畫家分為多個等級，揭示其作品階第之別的實質(zhì)就是區(qū)分人的品格之別。歷代以來，中國人物繪畫中的審美本體如“道”“氣”“象”“神”“妙”“氣韻”“心源”等等莫不是畫家的品格反映，作品的構(gòu)成不過是畫家品格的物化，中國傳統(tǒng)的這種認識論和方法論生成了中國人物繪畫特有的審美價值。當代中國人物繪畫秉承著東、西方兩種文化觀念，并以現(xiàn)代的審美境域為價值坐標，大多數(shù)畫家在接受世界、了解世界的認識中逐漸達成中西合融的審美思維，并把世界藝術(shù)的發(fā)展潮流看做引領(lǐng)中國藝術(shù)的思想航標，這種認識是中國當代社會發(fā)展在藝術(shù)中的反映，是當代文化的一個特質(zhì)。中國當代畫家的審美品格具有雙重性，一是立足當代藝術(shù)的世界化、國際化來創(chuàng)新求異、體現(xiàn)作品的時代意義。一是繼承傳統(tǒng)審美的價值觀念，來凸顯民族古典的藝術(shù)精神、弘揚中華的藝術(shù)文脈。這兩種特征在當代人物繪畫中是一個普遍價值，盡管人的審美品格主要靠天性所賦，但其所立足的精神性、觀念性及其審美格調(diào)莫不是以這兩種價值為基礎(chǔ)。本質(zhì)上說，時代性所折射的不過是藝術(shù)的表征，而撐起中國當代畫家審美品格的主構(gòu)仍然是傳統(tǒng)的審美觀念，這些被歷代繪畫實踐證明了的認識論與方法論是塑造當代畫家審美品格的價值來源。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化；原創(chuàng)動漫；藝術(shù)創(chuàng)作
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0161-01
一、我國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀
自2004年以來，在國家政策的扶持下，多個省市把動漫產(chǎn)業(yè)作為一個新的經(jīng)濟增長點，建成了若干規(guī)模較大的動漫產(chǎn)業(yè)基地，推出了眾多成功的作品。雖然中國動漫產(chǎn)業(yè)在最近幾年取得了較好的成績，但與動漫大國間仍然存在不小的差距。相比之下，國產(chǎn)原創(chuàng)動漫作品的市場環(huán)境越來越困難，這是一個值得深思的問題。究其原因，主要是國產(chǎn)原創(chuàng)動漫缺乏對中國傳統(tǒng)文化資源的發(fā)掘，難以吸引國內(nèi)受眾的關(guān)注。文化是動漫發(fā)展的主導性因素，國產(chǎn)動漫應從中國傳統(tǒng)文化資源中吸取經(jīng)驗，尋求幫助。
客觀地說，一些取材于傳統(tǒng)文化的動漫作品之所以沒有獲得受眾的認可，在于作品流于形式，缺乏對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性借鑒。然而，當下西方文化的滲透越來越強，在一定程度上也影響了大眾的生活方式。但不可否認的是，傳統(tǒng)文化對我國人民的影響是深遠而又全面的，不但主導著國人的行為方式、價值觀念、審美情趣，還制約著國家和民族的發(fā)展方向。單純模仿甚至照搬美、日動漫風格創(chuàng)作的中國動漫作品，與國人的文化特征實不相宜，也無法真正滿足受眾的精神需求。
二、我國原創(chuàng)動漫與傳統(tǒng)文化的互動
在文化傳播領(lǐng)域占有重要地位的動漫藝術(shù)，從出現(xiàn)起就以其獨特的形式和作用參與推動著文化歷史的發(fā)展進程，也必然會受到本民族傳統(tǒng)文化的影響和制約。中國原創(chuàng)動漫應當具有自己鮮明的文化內(nèi)涵、藝術(shù)特色和價值取向。文化是原創(chuàng)動漫的根基，動漫作品則為文化的發(fā)展及傳播提供了媒介，原創(chuàng)動漫與傳統(tǒng)文化之間存在著共生共贏的關(guān)系。
（一）傳統(tǒng)文化是原創(chuàng)動漫的核心競爭力
中國的原創(chuàng)動漫曾經(jīng)并不遜色于歐、美、日等動漫強國，并有其鮮明的民族文化特色。除了文學作品以外，服裝、器物、飲食、禮俗、民樂等各種文化形態(tài)，都能很好地運用于原創(chuàng)動漫作品中。早期的《鐵扇公主》、《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等為中國贏得了廣大聲譽的作品，就借鑒過水墨畫、木偶劇、剪紙、皮影、泥塑等傳統(tǒng)藝術(shù)形式。由此可見，傳統(tǒng)文化是非常有價值的資源，并能成為原創(chuàng)動漫作品的核心競爭力。
（二）原創(chuàng)動漫是弘揚傳統(tǒng)文化的重要途徑
動漫是文化傳播的載體，作為文化產(chǎn)業(yè)的一部分，動漫產(chǎn)業(yè)在傳播中華民族優(yōu)秀文化中扮演著重要角色。動漫是一種寓教于樂的工具，也是一種文化的延伸。融會了民族傳統(tǒng)文化精神的原創(chuàng)動漫，必將成為新時期文化傳播的有力助推。動漫作品的觀眾群普遍為青少年，作品中宣揚的文化立場與精神內(nèi)涵對他們的成長有著重大影響。因此，原創(chuàng)動漫是弘揚傳統(tǒng)文化的重要途徑，也是新時期文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要依托。
（三）原創(chuàng)動漫對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性借鑒
民族傳統(tǒng)文化決定了國人的行為觀念、價值取向、審美趣味等。通過對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性借鑒以及創(chuàng)新的表現(xiàn)方式，觀眾對傳統(tǒng)文化會有更形象的了解，也更容易產(chǎn)生共鳴，作品的成功也就顯而易見了。原創(chuàng)動漫應該創(chuàng)造性地借鑒傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀資源，加強互動。原創(chuàng)動漫對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展，不能只停留在表面，應該從文化的更深層面進行分析，并從表現(xiàn)形式等方面推陳出新。只有創(chuàng)造性地借鑒傳統(tǒng)文化，原創(chuàng)動漫才會贏得觀眾的認同，才能符合市場的需求，并帶動中國動漫持續(xù)發(fā)展。
三、民間傳統(tǒng)文化對動漫藝術(shù)創(chuàng)作的影響
創(chuàng)意性是當今動漫藝術(shù)的顯著特征，而深厚的文化積淀則是創(chuàng)意產(chǎn)生的源泉。成熟的動漫創(chuàng)作應該運用本地域特色的民間藝術(shù)元素，并對其加以改造和創(chuàng)新。只有將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代精神有機結(jié)合，增強人們對本民族、本地域傳統(tǒng)文化的認同感和自豪感，才可能使當今動漫藝術(shù)實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化與人文特色之間的相融共生，并在動漫形象塑造、動漫產(chǎn)品研發(fā)、動漫品牌樹立、動漫企業(yè)崛起中展現(xiàn)出民間優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力，使動漫產(chǎn)業(yè)走上生生不息的創(chuàng)新之路。
（一）民間傳統(tǒng)文化對動漫美術(shù)風格的影響
優(yōu)秀的民間文化呈現(xiàn)出多姿多彩的藝術(shù)形式，同時也呈現(xiàn)出極其鮮明的個性化和地域性特征，從創(chuàng)作手法到美術(shù)風格都是如此。有樸素的、華麗的、含蓄的、豪放的，琳瑯滿目，美不勝收。如此豐富多彩的民間藝術(shù)形式，為當今動漫在形象塑造、表現(xiàn)手法等藝術(shù)創(chuàng)作上提供了豐厚的資源。
從一批具有民族特色的優(yōu)秀作品中可以看出，民間藝術(shù)豐富的表現(xiàn)形式已經(jīng)在早期動漫創(chuàng)作中得到了廣泛應用。如《哪叱鬧?！方梃b了民間年畫的風格，《豬八戒吃西瓜》運用了民間剪紙的形式，《九色鹿》則取自于敦煌壁畫的造型，《小蝌蚪找媽媽》更是開創(chuàng)了中國動畫水墨淡彩繪畫風格的先河，具有極強的藝術(shù)感染力。除此之外，諸如刺繡、陶瓷、木刻、石雕等表現(xiàn)形式多樣，具有較強視覺沖擊力和可塑性的民間藝術(shù)形式，還有充分的挖掘和利用空間。如果能將優(yōu)秀民間藝術(shù)中的傳統(tǒng)元素融入到當今動漫的形象設(shè)計上，一定會使觀眾在獲得新穎視覺體驗的同時，還能體會到民間傳統(tǒng)文化在動漫藝術(shù)創(chuàng)作中呈現(xiàn)出的形式多樣的美術(shù)風格之魅力所在。
（二）民間傳統(tǒng)文化對動漫審美價值的影響
優(yōu)秀民間傳統(tǒng)文化培育了原創(chuàng)動漫的美學風格，形成了意境美、道德美的審美風格和寓教于樂、內(nèi)斂含蓄的中和之美與樸素之美的審美價值，追求人與自然和諧統(tǒng)一的藝術(shù)思維，崇尚神似、神韻和意會的藝術(shù)形象。
經(jīng)典動畫作品《大鬧天官》就集中體現(xiàn)了中國早期原創(chuàng)動漫的美學氣質(zhì)與風格。其中人物造型古雅神奇，藝術(shù)風格靈動飄逸、超凡脫俗，綜合運用了戲曲表演、臉譜藝術(shù)、壁畫年畫、民間彩塑等藝術(shù)元素，廣泛汲取了先秦青銅器、漢代畫像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面藝術(shù)形式。虛實簡練而富于變化，有著很強的寫意性和裝飾性，表現(xiàn)出民間優(yōu)秀傳統(tǒng)文化特有的價值取向、審美觀念，在民間傳統(tǒng)文化與動漫創(chuàng)作形式的結(jié)合上達到了很高的藝術(shù)水平和審美價值。
（三）民間傳統(tǒng)文化對動漫創(chuàng)作思維的影響
豐富的民間藝術(shù)題材，濃厚的地域民族色彩是當今動漫創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的文化寶藏。從優(yōu)秀民間傳統(tǒng)文化的寶庫中獲取靈感、發(fā)掘原型，用現(xiàn)代藝術(shù)手法創(chuàng)作出具有民間傳統(tǒng)風格氣質(zhì)與時代精神的動漫形象，是當今原創(chuàng)動漫創(chuàng)新的必經(jīng)之路，也是專業(yè)動漫創(chuàng)作者應承擔的責任。
當今動漫藝術(shù)和民間文化有著密不可分的淵源關(guān)系，早期動漫作品的取材就直接來源于民間，多是在采集整理民歌、故事、野史、傳說的基礎(chǔ)上，進行改編創(chuàng)新而成的，如《漁童》、《人參娃娃》、《阿凡提的故事》等。然而，由于民間文化具有傳承性、娛樂性、民俗化和程式化等特征，這種淵源關(guān)系還表現(xiàn)為對民間敘事的借鑒與升華上，同一類型、同一主題的故事會在不同區(qū)域、不同時間里流傳，構(gòu)成故事的各種元素在保持原有基本形態(tài)的同時，也發(fā)生了不同程度的變化。在當今動漫創(chuàng)作中，來源于民間傳統(tǒng)故事的情節(jié)、人物在對原有元素進行整合演繹的基礎(chǔ)上，以現(xiàn)代的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，讓觀眾感受到民間文化的永恒魅力，引起超越時空、超越現(xiàn)實的心理共鳴。
（四）民間傳統(tǒng)文化對動漫藝術(shù)發(fā)展方向的影響
動漫是一種把復雜的內(nèi)容、抽象的概念形象化，簡潔概括、準確深刻地表達其文化本質(zhì)的藝術(shù)媒介。動漫文化是通過動漫形象來表現(xiàn)的，動漫形象以各種傳播形式，使觀眾在感官上獲得體驗的同時，心理上也產(chǎn)生了廣泛而深遠的影響。在這樣的審美過程中，一系列優(yōu)秀的民間傳統(tǒng)文化融入其間，并通過動漫藝術(shù)完美地呈現(xiàn)出來，成為當今動漫發(fā)展的一個顯著特征。
結(jié)合當今動漫藝術(shù)發(fā)展的特點，對優(yōu)秀民間文化進行創(chuàng)新，使民間習俗和民間藝術(shù)中的經(jīng)典保存與流傳，無疑對民間傳統(tǒng)文化的傳播起到積極的推進作用，同時動漫傳播的大眾性也使動漫藝術(shù)具有了平民化的民間文化特色。可以預見的是，隨著今后傳播技術(shù)的成熟和終端設(shè)備的普及應用，原創(chuàng)動漫的互動性和參與性將更為顯著。在這樣背景下，找準民族文化特色，保留并傳承優(yōu)秀民族文化傳統(tǒng)，便成為當今動漫創(chuàng)作所不能回避的問題，原創(chuàng)動漫也必定會在民族傳統(tǒng)文化的傳承中獲得蓬勃而長久的生命力。唯有如此，才能在國際化的發(fā)展背景下，在我們自己的原創(chuàng)動漫作品中，保留我們的民族價值觀和文化思維，形成具有中國傳統(tǒng)文化特色的動漫藝術(shù)發(fā)展之路。
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關(guān)鍵詞：相對主義；民族文化；體育；發(fā)展策略
文化相對主義一詞來自博厄斯（Franz Boas，1858～1942）的作品，它鼓勵人類學家從每個文化自身出發(fā)認識該文化，而不是做進化論的或種族中心主義的理論概化。其發(fā)展歷程大致經(jīng)歷了三個階段。從文化相對主義的發(fā)展史，我們可以看出，文化相對主義的范疇是人文主義學科的，并不是自然學科的，它是保持民族文化多樣性的理論依據(jù)，同時，文化相對主義也是一種價值觀，倡導多元共存，各美其美的價值理念。
1貴州省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育文化落后論質(zhì)析
貴州省偏安西南一隅，自古以來就少被世人所知，歷史文獻中留下來形容貴州的詞語大多都有貶義，譬如“夜郎自大”，“黔驢技窮”“落后”“野蠻”“多瘴氣，善蠱毒”之類，貴州在歷史發(fā)展的長河中被貼上種種諸如此類的標簽，據(jù)此，在此貧瘠的文化土壤中成長起來的貴州省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育文化也必然是落后的，不堪入目的。體育最本質(zhì)的功能是強身健體同志曾經(jīng)說過：“體育之效，在于強筋骨，進而增知識，因而調(diào)感情，固而強意志。筋骨在，吾人之身；知識、感情、意志在，吾人之心；身心皆適，是謂俱泰?！蓖緦w育本質(zhì)的認識，是十分深刻而準確的。少數(shù)民族傳統(tǒng)體育項目大多數(shù)就地取材，器材簡單，對場地要求不高，比賽無關(guān)乎輸贏，減少了競技體育的殘酷比拼性，真正體現(xiàn)了體育強健身體的本質(zhì)功能，此外，貴州省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育文化更強調(diào)和諧性和普適性，如侗族的拋拍紗球，拋拍紗球的競賽方式不是比雙方的球技而是以拍球成功的次數(shù)論輸贏。貴州省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育項目真正實現(xiàn)了強健體魄，娛樂身心的功能，在這一點上競技體育是無法超越和媲美的，在此本質(zhì)功能上衍生出來的少數(shù)民族傳統(tǒng)體育文化核心價值具有平民性、非公利性和和諧性。
2“現(xiàn)代競技體育文化中心論”批判
現(xiàn)代競技體育文化是現(xiàn)代工業(yè)文明的產(chǎn)物，追求更高更快更強的體育宗旨，在快節(jié)奏高效率的競爭社會里受到各階層人民的追捧。甚至有人認為，現(xiàn)代體育文化才是主流文化，少數(shù)民族體育文化則是鄉(xiāng)土的、粗俗的、草根的非主流文化，是不值得一提的。誠然，中國從昔日的“東亞病夫”到如今的體育大國，現(xiàn)代競技體育文化的貢獻功不可歿，現(xiàn)代競技體育文化的建構(gòu)極大的提高了我們的民族自尊心和自信心，但片面弘揚現(xiàn)代體育文化并不可取。
現(xiàn)代競技體育文化以奧林匹克文化為主要內(nèi)容，主要強調(diào)競爭性，突顯個人色彩，輕過程，重結(jié)果，追求更高更快更強的體育精神，這些表征在競技體育中尤為明顯，導致現(xiàn)代體育文化的異化，缺少人文內(nèi)涵。有學者曾指出：若真要大張旗鼓的討論現(xiàn)代競技體育，恐怕當今之競技體育早已死無葬身之地了，譬如：為爭金奪銀，教練員給運動員長期高負荷的訓練，為圓冠軍夢，不惜使用興奮劑藥物等。少數(shù)民族傳統(tǒng)體育文化則不同，它強調(diào)參與者的身心愉快，崇尚和諧自然，帶有自娛自樂的意味，關(guān)注大眾參與性和普適性，注重表演性和娛樂休閑性，馮勝剛先生通過對貴州省少數(shù)民族傳統(tǒng)項目的挖掘整理發(fā)現(xiàn)，貴州省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育項目大多是休閑型的民俗游戲，其對娛樂的追求大于對健康的追求，展現(xiàn)少數(shù)民族部落原始質(zhì)樸的原汁原味的生態(tài)美。如苗族的遷徙舞――木鼓舞，跳蘆笙，侗族的搶花炮，土家族的擺手舞，這些傳統(tǒng)體育項目無一不是展現(xiàn)本民族大眾狂歡的場景。
21 世紀的到來，少數(shù)民族傳統(tǒng)文化的多樣性得到世界范圍的認同和尊重，這給少數(shù)民族傳統(tǒng)體育帶來了復興的機會，文化多元化運動，源自聯(lián)合國教科文組織 1980年發(fā)表《多種聲音，一個世界》的報告。文化多元化的前提：多元中的每一元趨于成熟；多元文化之間可以平等地學習和討論；多元文化有共同遵從的基本原則；基于人的發(fā)展的價值評判；任何一元文化都服從于個體人的自由選擇和個體人的幸福的考慮；以人的進步為社會進步的衡量標志；多元文化共同致力于人類進步和人的自由和幸福。雖然目前以競技性為代表的奧運文化在全球依然占據(jù)統(tǒng)治地位，但也面臨著文化單一性所帶來的危機。越來越多的民眾不再追求奧運競技項目帶來的單調(diào)刺激，而是希望看到豐富多彩的體育運動項目，感受多元的體育文化刺激，所以奧組委也積極倡導多元的體育文化。在當今世界，體育的價值觀出現(xiàn)了異化，黑哨、興奮劑等一些現(xiàn)象頻發(fā)不斷，形成了錯誤的價值觀，背離了體育的本質(zhì)，喪失了人文價值，在這樣的環(huán)境下，找回缺失的人文價值，確立正確的體育內(nèi)在標準顯得尤為重要。體育的出發(fā)點是對人性的尊重，蘊含人文精神。
在現(xiàn)代化的浪潮中，任何一個民族都不可避免的深受其影響，如何在眾多體育文化交融碰撞中保持本民族的獨特性顯得尤為重要。第一：積極接受外來體育文化元素，吸收其精華，豐富本民族體育文化的內(nèi)涵，比如用現(xiàn)代競技體育中的拼搏，公正，公平原則來改造某些民族項目，比如龍舟競賽，舞龍舞獅競賽等，第二：順應時代潮流，摒棄本民族中落后的體育文化，比如某些民族表演項目祭祀部分中封建，迷信思想及鬼怪神靈說，以適應時代的發(fā)展，第三：主導調(diào)整本民族體育文化結(jié)構(gòu)，重構(gòu)各文化結(jié)構(gòu)的各子系統(tǒng)以增強文化自身的適應性，第四：拓寬民族文化的傳播途徑，如各級民族運動會，旅游文化節(jié)，民族文化交流會，將民族文化搬上舞臺，讓更多人了解和接受本民族的文化。體育文化作為眾多文化活動中的一員，是人類智慧的結(jié)晶，更應為全世界所分享，為世界文化的繁榮和多樣性貢獻自己的力量。
參考文獻：
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論文摘要：目前，國內(nèi)關(guān)于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中傳統(tǒng)音樂方面的文本資料繁多，識記理論復雜，在傳統(tǒng)的學習與交流方式中存在著形式單一、學習媒體落后、怠視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)工作者的主體性等許多不足，這些因素已經(jīng)妨礙了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)工作者在高標準高效率、高質(zhì)量的方面接受中國傳統(tǒng)音樂的交流。為此，合理利用多媒體技術(shù)進行非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中傳統(tǒng)音樂的學習與交流，有助于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)工作者對知識豐富內(nèi)涵的理解與把握，擴展其藝術(shù)文化視野。
中國傳統(tǒng)音樂是指具有一定流傳時間的、不屬于當代音樂家創(chuàng)作的音樂。在我國學術(shù)界，通常把清代以前即已形成的音樂或以后所發(fā)生的具有傳統(tǒng)音樂形態(tài)的音樂，劃歸于傳統(tǒng)音樂的范疇。其中不僅包括在歷史上產(chǎn)生、流傳至今的古代作品，也包括當代中國人民用本民族固有形式創(chuàng)作的、具有本民族固有形態(tài)特征的音樂作品?？梢哉f，中國傳統(tǒng)音樂在它數(shù)千年的發(fā)展歷程中，無論從律制、音階、宮調(diào)、音樂形態(tài)特征、文化傳統(tǒng)到民族思維方式，均形成了自己獨特的規(guī)律和特點。、
中國傳統(tǒng)音樂文化是中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要部分，是東方文化的集中表現(xiàn)之一，有著獨特的價值系統(tǒng)和思維方式，是人類文明發(fā)展史上的一塊瑰寶。傳承和保護中國傳統(tǒng)音樂文化，有助于增強我們的民族自尊心與自信心，可以開闊文化視野，了解與把握傳統(tǒng)音樂文化的精神與特質(zhì)，加強的歷史責任感。充分運用多媒體技術(shù)在中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中國傳統(tǒng)音樂學習與交流中的應用具有十分重要的意義。
1傳統(tǒng)音樂學習與交流存在的問題
1．1人類思維網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)教材組織上的線性有序特征之間的矛盾
認知心理學的研究已經(jīng)證明，人類的思維記憶具有聯(lián)想特征，在閱讀或思考問題時經(jīng)常從一個概念或主題經(jīng)過聯(lián)想轉(zhuǎn)移到另一個相關(guān)的概念或主題，是一種非線性的、縱橫交織的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)。目前國內(nèi)出版的所有中國傳統(tǒng)音樂教材，在學習內(nèi)容組織上均體現(xiàn)出線性、有序的特征。在這種線性的內(nèi)容組織環(huán)境下，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)工作者對知識的攝取難免被動、程式化，在一定程度上會限制其聯(lián)想思維能力的發(fā)展。
1．2文本資料過多、識記理論復雜趣味性少與學習興趣之間的矛盾
國內(nèi)傳統(tǒng)音樂學習與交流多年來一直存在著純文本資料過多、各民族傳統(tǒng)音樂獨立單處、針對性研究、形成不了一條主線的缺憾，這是專家根據(jù)自身研究方向進行的單一民族傳統(tǒng)音樂的研究造成的。
1．3手段陳舊有限的時間內(nèi)很難完成繁重的學習與交流內(nèi)容
中國傳統(tǒng)音樂的學習與交流一般都以專家口頭傳授為主，加入一些視聽資料，無法及時地展現(xiàn)知識信息，專家的講授受到限制，授課的視聽效果不能做到步調(diào)一致，講授中出現(xiàn)的問題不能及時地反饋給非物質(zhì)文化遺產(chǎn)學習者。如中國傳統(tǒng)音樂講授、中需要介紹到各個時期大量的譜例，傳統(tǒng)的講授方法只能通過專家的板書讓非物質(zhì)文化遺產(chǎn)工作者觀看，然后做譜面上的分析，或者利用鋼琴即興演奏，動作示范只能是局部的，學習者很難把動、靜有機地結(jié)合起來，畢竟鋼琴的音色是單一的，表達音樂風格的準確性不能盡如人意。
2多媒體技術(shù)對傳統(tǒng)音樂學習與交流的積極作用
2．1多媒體技術(shù)可以擴展和放大信息空間
用多媒體技術(shù)處理的信息可以呈現(xiàn)出多樣化和多維化，使那些抽象難懂，用語言不易表達的內(nèi)容變得生動具體一目了然。多媒體課件利用“超文本”和“超媒體”技術(shù)按照人腦的聯(lián)想思維方式在課件中重新組織編排講授信息，將講授內(nèi)容整合為一種非線性的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，專家在授課時就可根據(jù)講授思路在不同章節(jié)之間、章節(jié)內(nèi)容知識點之間靈活“跳轉(zhuǎn)”，及時獲取課件上的相關(guān)信息來輔助講授。
2．2多媒體技術(shù)的應用縮短了學習者將信息轉(zhuǎn)變?yōu)橹R的過程．
科學研究表明：人類的思維方式是一種散發(fā)式的非線性的思維方式。多媒體的信息組織方式正符合中國傳統(tǒng)音樂講授的需要，它可以實現(xiàn)多角度、多方位、多層次、非線性的信息傳輸與交流，幫助學習者建立思維、改善思維、減少思維過程中的彎路，較快的接近學習目標；多媒體的引入還能把聲音和譜例完美結(jié)合，實現(xiàn)音色和風格的統(tǒng)一，完成音樂風格的具象化，使學習者能夠身臨其境。
2．3應用多媒體技術(shù)可以營造一個身臨其境的學習氛圍，符合時代要求
多媒體技術(shù)的迅猛發(fā)展與廣泛應用為我們傳統(tǒng)的外國音樂講授手段和方法改革帶來了新的契機，這是中國傳統(tǒng)音樂講授過程別重要的，學習者的認知當然需要從別的教材、工具書中汲取一些專業(yè)信息作為補充，但是如果我們利用多媒體講授手段的信息集成優(yōu)勢，則會大大擴展原有的講授資源。
3多媒體技術(shù)在中國傳統(tǒng)音樂學習與交流中的應用