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導語：在傳統藝術特點的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
法,人物形象簡煉,形體比例正確。隨著時代的發展,后世畫家對線的體悟和運用更是精彩而獨到。唐代畫家吳道子\"莼菜條\"式的描法,用線錯落有致,波折起伏,所畫的衣袖、飄帶,生動自然,具有迎風起舞的動勢,線條極具表現力,故有\"吳帶當風\"之稱。北宋人物畫家李公麟被稱作\"白描大師\"。李公麟的\"鐵線描\"顯示了獨特風格。
中國水墨人物畫歷來強調線性特征,這也是對中國傳統意象造型觀念的繼承和發展。之所以說是對中國傳統意象造型觀念的繼承合發展,是因為\"線性\"特征不僅僅指的是\"線條\",而具有了更為寬泛的涵義。線的出現從一開始就不是簡單的對客觀物象的模仿,而是一種經過了描繪者頭腦過濾、提煉、概括出來的產物,帶有描繪者情感的烙印,因而具有極強的表現力和概括性。我們看見的\"線\"只是表現形式,\"性\"則放映了思想和情感。去偽存真,\"線性\"特征才是中國畫最本質、最穩定不變的東西。
2、\"以書入畫\"
\"以書入畫\",\"書畫同源\"都體現了中國繪畫與書法的密切聯系。代張彥遠《歷代名畫記·敘畫之源流》中說,\"頡有四目,仰觀垂象。因儷鳥龜之跡,遂定書字之形,造化不能藏其秘,故天雨粟;靈怪不能遁其形,故鬼夜哭。是時也,書畫同體而未分,象制肇始而猶略。無以傳其意,故有書;無以見其形,故有畫。\"張彥遠最早提出了\"書畫同源\"的概念。元代的趙孟鉅蔡岢雋訟嗤的觀點完善了張彥遠的\"書畫同源\"之說,\"石如飛白木如籀,寫竹還應八分通;若也有人能會此,方知書畫本來同\"。趙孟畋救艘彩榛兼長,為后世樹立了引書法入畫法的典范。
從起源方面來看,圖畫和文字都有相同的起源。從遠古人類的結繩記事到以圖記事,并最終導致了文字的出現。中國最古老的文字甲骨文就是一種高度概括的圖畫符號。商周時期流傳下來的甲骨文就大量圖畫文字的存在。這些圖畫文字經過時間的沉淀和歷展,逐漸由圖案化演變為由線條構成的文字,并在此基礎上產生了書法藝術。因而以圖畫和文字為基礎的中國繪畫和書法自然也應有相同的起源了。
從表現形式方面來看,中國繪畫和書法在筆墨運用上具有共同的規律。唐代張彥遠在其《歷代名畫記·敘畫之源流》中說:\"書之體勢,一筆而成,氣脈通連,隔行不斷,維王子敬明其深旨。故行首之字,往往既其前行,世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫,連綿不斷,故知書畫用筆同法。\"。中國文人畫對筆墨的追求,突出用筆用墨本身的獨立審美價值更是與中國書法藝術重視用筆不謀而合,可以這樣說中國繪畫的用筆正是來源于書法用筆的靈感。
從藝術意境方面來看,中國繪畫和書法具有相同的神髓、意境之源。傳統中國繪畫是\"以形寫神\"、\"妙在似與不似之間\"、\"遺貌取神\"的意象造型觀,追求的重點不在形也不在貌,而在神韻之上。因而中國繪畫對于藝術意境的追求最具有東方的表現特色。而中國的書法在進行藝術在創作時也往往要借物象以創意,并最終以一些抽象的形來表達--筆劃的變化、章法的布局、間距結構的變化。
3、\"傳神寫照\"
\"傳神\"作為人物畫的創作理論被明確的使用并加以系統論述的當屬東晉顧愷之。相傳顧長康畫人,或數年不點目精(睛)。人問其故,顧曰:\"四體妍蚩,本無關于妙處,傳神寫照,正在阿堵中\"[2]。\"傳神\"指的是表現對象的神韻和精神內涵,并作為品評一幅畫的第一標準,而\"寫照\"一詞源于佛學,代表著主體的感知能力。\"傳神寫照\"的意思是說人的美丑與形體沒有關系,形體與人物的神韻、精神也沒有關系,要做到傳神關鍵在于對人物眼睛的刻畫。
\"寫意\"是對中國水墨人物畫總的要求。早起畫家對繪畫的追求多以形為貴,唐、宋畫家就有許多在客觀對象的造型的準確性方面下了很大的功夫,追求逼真的效果。宋徽宗趙佶在繪畫創作中一直力求形似,所作作品大多精工細麗,鳥的每一片羽毛都描繪精細。宋代蘇軾提出\"論畫以形似,見于兒童鄰\"[3],事物的形包涵了畫家精神洗禮以后成為了意像之形,逐漸出現了\"不求形似\"的觀點。這種改變是以畫家的主觀感受為主,不求形似,所刻畫的形象都是對物象本質的概括和提煉。古人所說的\"有似而不似,不似而似之意\",\"妙在似與不似之間\"等,都是 對意象造型觀念精辟的闡釋。 4、語言的程式化 中國畫淵源流傳,歷經數百年的積累與發展,經過長時間的沉淀與無數偉大畫家的積累逐步形成了一套完整的技法體系和審美標準,并最終形成了一定的程式化。中國傳統的繪畫不論筆墨、著色、構圖都有自己的程式化原則,帶有著特定的哲學思想指向和民族文化烙? ? 程
式化具有相對的穩定性特征,簡潔而有規律。有利亦有弊,它指的是畫家經過長時間對生活的積累和提煉,總結升華創造出來的一種藝術符號和藝術語言。程式化的藝術符號是繪畫藝術發展成熟的一個具體標志。程式化的造型是再現也表現的結合,畫家不僅可以運用程式化的造型語言去表現熟悉的生活并且還可以在不斷的表現中去創造新的程式。程式化符號首先是具體的,象形的,體現了具體對象的造型特征,其次又是符號化的,象征性的,規律性的,是對具體對象高度概括和提煉出來的典型形象。
在中國的人物畫中,程式化的表現很多。比如\"秀骨清象\"--陸探微,\"吳帶當風\"--吳道子等等都是經歷時間的洗禮而總結出來的程式化藝術語言符號。作為傳達人的情緒、感覺而創造的一種媒介,它并不是再現人物的外形的真實,而著重于畫家感情的真實。
中國人物畫的程式化語言符號如果一味的簡單效仿,勢必造成中國人物畫的衰落,需要創新與發展。南宋的水墨人物畫大家梁楷開大寫意人物畫先河,開創了新的筆墨程式,后世人物畫家爭先效法著眾多,以至形成一味玩弄筆墨的傾向卻忽視了人物本身,結果筆墨成了空架子。因而,當代畫家對傳統筆墨的學習需要積極探索,把握傳統與當代的時空結構差異,深刻反思傳人物畫傳統的繼承與時代性融入的矛盾體系。
參考文獻:
[1]王林旭.中國美術史綱[M].北京:文化藝術出版社,2003:36.
【關鍵詞】電信第四代移動通信技術 LTE配套傳輸光纜網 建設
相較于第三代的移動通信技術而言，發展到第四代的移動通信技術，數據的傳輸速度方面更加快速，傳輸信號的質量更為良好。目前，伴隨著信息時代的快速發展，人們對于移動通信技術的要求也日益提高。為了提升電信第四代移動通信技術的普及率，滿足于人們對于通信技術更為嚴苛的要求，目前的電信第四代移動通信技術基站建設工作已經刻不容緩。在進行基站的建設過程當中，應當將配套傳輸光纜網作為主要的技術性依托，使之優勢特性能夠得以有效的發揮。
1 無線網絡概述
1.1 LTE的意義及概念
LTE（Long Term Evolution）長期演進，是準第四代移動通信網絡在長時間的信息技術發展過程當中，在第三代移動通信網絡技術之上的演變的與發展，利用規范性的額信息技術通行標準來予以判定，其中LTD的特點即為能夠于20Hz的頻譜寬帶之下提供以固定的峰值速率，并增大網絡信號的覆蓋范圍，使得整體網絡的延遲時間能夠得以降低，用戶的使用度得以提升，并借此來降低運用企業的成本支出，對于整體通信技術來說這是一項具有里程碑意義的信息技術革命。
1.2 4G網絡的定義
關于4G網絡的概念定義，對此相關的行業專家并未作出準確的定義，通常是將LTE當中的第十版本作為準4G，由最簡單的層面來說，第四代移動通信技術是以匯總接入式與分布式共存的新型網絡應用方式，其能夠實現對于不同平臺和頻帶的連接，并提供以相同的無縫網絡應用平臺，其所能夠承載的輸出率可達到 ，遠超過前兩代移動通信技術所能夠承載的輸出速率。第四代移動通信技術能夠實現高質量的語音、圖片以及視頻傳輸。
2 LTE配套闡述光纜的建設原則
在LTE配套傳輸光纜的建設過程當中，其主要涵括有兩種類型，即 與 ，依據電信C網網絡的建設完成交付使用時間予以計算，在針對投資結構予以優化、并對存在的網絡資源采取進一步的應用時，目前電信C網的承載方式無需予以IP化改造，而且C網還將同LTE承載網羅。
3 LTE配套傳輸光纜資源配合方案
3.1 核心層光纖配置
KTE的核心層承載了對于大容量類型數據與信息進行傳輸的任務，是電信第四代移動通信網絡技術得以有效運行的重要基礎。因而核心層的光纖資源配置方案是否可滿足與核心層對大型通信數據的傳輸需求，是光纖配置方案是否合理的重要基礎，這也將對電信第四代移動通信當中的信息傳輸質量好壞以及速度快慢產生直接性的影響。通常而言，在LTE配套傳輸光纜當中會選取芯直徑為 mm的光纜作為電信第四代移動通信網絡的核心層光纜， mm的光纜可以良好的滿足于大容量數據信息的傳輸目標，并且還可保持信息傳輸過程的質量與速度兩方面的高標準要求。
3.2 無線配套光纜配置
電信第四代移動通信技術相較于第三代移動通信技術而言，其中一個明顯的技術優勢即為可以給與用戶提供以更加快捷的數據傳輸速率，能夠實現電話用戶與無線用戶在三維空間中的虛擬連線功能。也正因如此，伴隨著LTE基站和相關配套設施的建設完成以及交付應用，用戶將逐漸降低對于網絡熱點以及C網基站的應用，電信第四代移動通信網絡技術將會成為未來通信技術當中的主流技術。基于此種發展背景，在LTD基站的建設過程當中，應當確立以整體鋪設為主、分散鋪設為輔，縣開展集中建設再實施分散建設的原則。
3.3 有線接入光纖配置
應用有線光纖配置的用戶通常有政府機關、工業區以及醫院學校等公共建筑環境，在這些公共建筑環境當中往往人數相對更加集中，對于電信寬帶的接入要求相對較高而且也更加符合應用有線網絡接入方式。在進行有線用戶的光纖配置之時通常可應用PTTX的光纖入網方式，其主要可實現語音通話業務、網絡專線接入以及TDM專線、視頻生成、電視電話會議、無線覆蓋、VPN等多類不同形式的業務模式，并且還可在有限網絡的設置過程之中針對有線用戶的數量、需求以及優先級來選用FTTB或是FTTH兩類網絡連接方式，在確保有線網絡傳輸質量的同時還應當保障相應的計入方式可滿足于用戶對不同電信業務的需求。
4 基于4G與LTE配套闡述光纜網的發展前景
因為 網絡為分頻模式，因此在具體的應用過程當中會面臨諸多的挑戰，而 則為分時模式，能夠應用對稱頻率同時運作，其具體的接入方式和網絡結構存在著明顯的相關性，除了技術方面的問題受到關注之外，相關的生產廠家還應當考慮到不同運營商的特點需求，在明確第四代移動通信具備以良好的發展前景后，便需逐步完善4G技術，目前我國市場對于這一技術的剛性需求十分巨大，企業所能夠獲取的經濟效益也十分可觀。伴隨著相關寬帶多媒體業務以及光纖通信技術的飛速發展，光纖的分布結構日漸趨于復雜性，這也就導致了對于光纖系統進行布局設計的技術人員提出了更高的要求，我國的電信運用企業在光纖網絡領域當中的競爭已經伴隨著智能手機的普及達到了白熱化的程度，在行業競爭和自身業務發展需求的驅動下，運營企業已經開始著手大力發展城域間的光纖網絡，此種建設方式并未依據現有設施對于未來的預想為基礎，因而光纖傳輸技術的發展應當按層次進行，構建起核心層、匯聚層與接入層。
5 結束語
總而言之，電信第四代移動通信技術網絡基站的建設必須依靠于通信技術在長期發展過程，配套傳輸光纜網絡的輔助，因而，在進行相應的基站建設過程中，應當合理規劃整體設計，以整體鋪設為主、分散鋪設為輔、專業協同配合等手段來實施，從而確保電信第四代移動通信技術能夠取得良好的運行效果。
參考文獻
[1]文華炯.LTE（4G）在中國的發展現狀及基站建設監理工作的探討--以LTE（4G）移動通信基站建設為例[J].城市建設理論研究，2015（11）.
關鍵詞：現代藝術；陶瓷雕塑；多元化；藝術特點
現代陶瓷不僅僅在視覺上發生了變化，更是現代人表達豐富情感和創新的方式之一。現代人對于藝術品的追求成為一種時尚，而陶瓷雕塑作為一種藝術品，更為人們所熱愛。人們在泥土、水、火中注入自己的情感，賦予藝術品生命力，不僅能美化城市和室內環境，也是精神文明的體現和時展的標志之一。現代陶瓷雕塑具有獨特的個性，文章介紹現代陶瓷雕塑的發展現狀及其在表現形式、藝術風格等方面的特點，希望能為今后陶瓷雕塑的發展和創作帶來啟發。
一、現代陶瓷雕塑藝術概況
陶瓷雕塑有悠久的發展歷史，在新石器時代我國就有了陶器，經歷過朝代的更迭，今日陶瓷藝術已經形成了獨特的個性，分類眾多，不同種類用途不同，現簡單從審美要求、制作工藝、材質、創作觀念方面對現代陶瓷雕塑的現狀進行描述。從審美要求方面看，過去對于陶瓷雕塑作品的審美力求完美，將毫無缺憾的作品視為精品。但發展到現代，陶瓷雕塑作品上的瑕疵不再被視為敗筆，反而成了一種獨特的標志，具有缺陷的陶瓷雕塑形成了形式上的美感，具有一定的欣賞價值。這種審美要求的變化可為陶瓷雕塑創作人員提供更大的創作空間。從制作工藝上看，隨著技術的發展，陶瓷雕塑創作使用的工具已經發生了很大變化，現代陶瓷雕塑創作的質量也有了很大的提升。對于陶瓷雕塑創作者而言，他們的創作思想得到解放，為人們帶來了更多精彩的陶瓷雕塑作品。從材質方面看，傳統陶瓷雕塑對于材質的要求較高，認為應用質感佳的材質的作品為上品。但現代陶瓷雕塑創作者不再局限于材質的質感，而更多的是隨著自身的思想表達創作作品。在創作理念方面，現代具有自由的創作環境，陶瓷雕塑的創作理念也有所變化。傳統陶瓷雕塑主要以人物或者神話為創作素材，現代的陶瓷雕塑創作者則根據所處的環境自由創作，可選擇的素材、創作類型、創作理念多樣。
二、現代陶瓷雕塑藝術特點分析
現代陶瓷雕塑藝術更多的是作為裝飾品，創作者通過陶瓷雕塑向人們傳達自身的思想等，從而賦予了陶瓷雕塑生命。將現代陶瓷雕塑與傳統陶瓷雕塑相比可以發現，前者更注重藝術形式的個性化、多元化，在材質方面的要求則是從觸覺、視覺方面滿足人們對情感表達的需求。筆者將陶瓷雕塑藝術特點總結為以下幾點：其一，表現多元化、個性化。從陶瓷雕塑表現形式分析，第一，在藝術發展多元化的現代，其多元特點主要表現在原型的選擇上。與傳統的陶瓷雕塑相比，現代陶瓷雕塑的用途有了變化，不再用于宗教活動、祭祀、貴族把玩等。因此，在藝術多元化發展的現代，陶瓷雕塑藝術創作可選擇的范圍發生了很大的改變，其原型數量增多。不管是鄉村菜地里隨處生長的一棵青菜，還是傾倒的棗樹，均可以當作陶瓷雕塑創作的原型。而多元化特點使現代人對各種藝術美感的追求得到滿足。在材料方面，對陶瓷雕塑材料粗細優劣的要求與過去不同。造型方面不需要做到規整有序或者零瑕疵等。而現代陶瓷雕塑創作者更傾向于創作靈感的表達，追求陶瓷雕塑韻味的呈現。第二，現代陶瓷雕塑的個性化特點主要體現在創作者方面。在傳統陶瓷雕塑藝術創作過程中，創作者更傾向于創作數量和成品的完整度。而在現代開放性、包容性良好的氛圍下，創作者漸漸展現出個性化，不再局限于一種創作方式。現代陶瓷雕塑更傾向于與眾不同，不僅是與傳統陶瓷雕塑作品相比，與其他現代藝術作品相比也講究個性化。創作者不再僅憑技巧進行創作，而是把思想作為創作的基礎，彰顯對生活的理解等。其二，人文性特點。傳統陶瓷雕塑藝術對材料和成品有嚴格的要求，而現代陶瓷雕塑對這一方面的要求并不過高，而更加重視創作者思想、精神的傳達。創作者在實際的創作過程中獲取靈感，根據靈感進行創作，利用陶土的形態、工具設備等完成作品，將靈感和創作理念完全呈現在成品中。對于欣賞者而言，對陶瓷雕塑創作所使用的材料、工具等進行評價成為新的欣賞樂趣。因此，現代陶瓷雕塑體現出一定的人文性，更具內涵，提升了內在價值。另外，現代陶瓷雕塑還具有功用審美性特點。如，消費者購買陶瓷雕塑一般是出于某種目的，他們以陶瓷雕塑作品是否符合他們的使用目的作為審美的依據之一。但由眾多消費者的選擇來分析，如果陶瓷雕塑只符合其使用目的而未能達到其審美要求，消費者購買的可能性往往很小。其三，具備創新性和時尚性。創新性也是現代陶瓷雕塑藝術的一項特點，主要表現在原型選用方面。傳統陶瓷雕塑創作追求還原原型的樣子，而現代陶瓷雕塑創作則傾向于對原型的創新發展。如，將螢火蟲作為原型進行創作，傳統陶瓷雕塑藝術追求將螢火蟲的形象如實地表現出來，以達到栩栩如生的境界為佳；但現代陶瓷雕塑中對于螢火蟲素材的創作強調的是為欣賞者帶來別樣的新鮮感。另外，從手工制作方面分析，隨著科技的進步，現代陶瓷雕塑的制作手法多元化，一件作品就可能體現出多種創作手法。各類制作手法相結合，體現出陶瓷雕塑藝術品獨特的美感，這為現代陶瓷雕塑藝術創作帶來了更大的發展空間。近年來，社會審美發生了較大的變化，不僅藝術被各年齡段的人關注，人們對時尚的理解也發生了變化。在現代陶瓷雕塑藝術中，時尚性已經成為現代陶瓷雕塑的一個特點。如，現代陶瓷雕塑將不對稱元素作為時尚的標簽，市場中常見造型、圖像不對稱的陶瓷雕塑作品，人們越來越追求這一類作品，這也給創作者帶來了更多的靈感和啟發。目前，時尚性特點對提高陶瓷雕塑的質量具有明顯的作用，并為陶瓷雕塑的發展帶來契機。其四，美學方面的特點。傳統陶瓷雕塑具有十分濃厚的工匠氣息，創作過程中追求高超的工藝。在這一方面，現代陶瓷雕塑的創作追求質樸，突出現代人對自然的向往，體現作品的自然性。陶瓷雕塑材質細膩、柔滑的質感已經不再是人們關注的重點。創作者利用自然元素，將自然中的美感體現在藝術作品中，為欣賞者提供擁有自然風貌且不失質樸的獨特的陶瓷雕塑藝術品，并由此形成獨特的美學風格特點。與傳統陶瓷雕塑相比，現代陶瓷雕塑作品通過靜態形象為欣賞者提供動態的視覺享受。因此，現代陶瓷雕塑藝術在發展過程中，將美學中的靜態、動態相結合，形成了獨特的美學風格。
三、關于陶瓷雕塑藝術發展的思考
陶瓷雕塑藝術具有鮮明的藝術性和生活性。將陶瓷、塑料和金屬相結合開展藝術創作，將是現代陶瓷雕塑藝術的發展趨勢之一。現代陶瓷雕塑藝術缺少的不是技藝而是創作思維。因此，該項藝術要得到健康、長遠的發展，還需要在創作中注入更多的創新思維。為進一步發展陶瓷雕塑藝術，創作者可從以下幾個方面進行思考。第一，發揚傳統雕塑藝術。現代陶瓷雕塑藝術創作者對于傳統陶瓷雕塑要懂得取舍，根據現代藝術的發展趨勢，結合傳統陶瓷雕塑藝術精華，弘揚我國陶瓷雕塑藝術文化，繼承傳統制陶技藝，不能丟棄我國悠久的陶瓷藝術傳統，要在作品中體現陶瓷的人文品格和民族精神，為現代陶瓷雕塑的發展奠定深厚的文化底蘊。在我國歷代陶瓷雕塑創作中，保留下來的陶瓷珍寶已經成為世界文化的寶貴遺產。但是，古代陶瓷藝術難以詮釋現代生活。因此，創作者要勇于突破固有思維模式，在新時代、新環境下尋求更具感染力的陶瓷雕塑表現形式，在藝術發展多元化的現代，發揚自身傳統，并結合西方先進的現代工藝手法，更好地體現陶瓷雕塑藝術品精神和創作語言的結合。第二，多角度分析精品。藝術精品的創作思維體現在各個方面。目前，我國部分陶瓷雕塑創作者對陶藝缺少理性分析，更注重對表現手法和工藝方面的思考。創作者對陶瓷工藝要有正確的認識，只有將各個方面綜合考慮，才能充分體會優秀陶瓷藝術品的創作意圖。因此，創作者既要認識藝術創作的意義，又要以理性的態度思考藝術創作的各個環節。第三，提升陶瓷雕塑的品位。陶瓷雕塑藝術具有獨特的品位和格調。人們對于藝術作品價值的評估不能盲目進行，要結合多方面因素進行考慮，看其體現的創作意圖是否健康，是否可以為欣賞者和世界提供新的意義，作品是否體現出一定的傳統底蘊和創新性。同時，創作者應思考傳統陶瓷雕塑藝術文化，不斷深化對陶瓷雕塑審美特性的理解。
結語
人們對于美和藝術的追求是無限的，也可以說美與藝術是無限的。傳統陶瓷雕塑藝術可以得到很好的發展，而現代陶瓷雕塑藝術也深受人們喜愛。現代包容、多元的環境為創作者提供了更為寬松的創作空間，使其能夠不斷完善陶瓷雕塑藝術創作。另外，創作者通過現代工藝制作陶藝，通過在現代陶瓷雕塑藝術創作中寄托個人情感，賦予陶瓷雕塑作品生命力，也為陶瓷雕塑藝術的發展提供新的方向，全面促進我國陶瓷雕塑藝術的發展。
參考文獻：
[1]蘭全盛.現代陶瓷雕塑的藝術特點探究.藝術科技，2014（5）.
【關鍵詞】民族文化 當代藝術設計
藝術設計實際上是一門綜合性很強的藝術，不是單純的具有美術功底就可以完成的，其是需要結合時代的背景以及歷史文化元素進行符合社會發展、符合國家特色以及融入個人情感的藝術門類，所以具有極強的綜合性。要想保障我國的藝術設計行業健康蓬勃地發展，首先必須立足于我國的本土文化以及融入歷史文化元素，這樣才可以充分體現出我國的獨特藝術風格和民族文化傳統，也只有在濃厚的歷史文化作為積淀的前提下才能夠吸取更多的元素進行創作，從而創作出我國特色的藝術作品。這樣的創作和設計不僅可以更好地保障我國藝術設計行業的不斷發展，還可以為其提供更為廣闊的發展空間，提供源源不斷的生命力和創造力。
一、民族文化元素與當代藝術設計融合的體現
藝術設計本身就是時代的產物，其具有很強的社會特點以及歷史文化烙印，可以說一個時代的藝術作品也是這個時代的真實寫照，我們可以通過藝術作品更好地了解這個時代，所以藝術作品當中融入本國的時代特點是非常重要的。西方藝術設計行業發展比較迅速并且有著較高水準。20世紀之后的西方思想，政治、文化、經濟、軍事都處于世界的頂峰，我們不得不承認他們的文化以及藝術也在很大程度上對全球造成了深深的影響。我國的藝術設計行業誕生和興起都比較短暫，也沒有形成屬于自己的特色，所以基本上都是模仿和照搬西方的藝術設計方式。孰不知這種方式根本沒有我國自身的特點，也沒有將我國的傳統藝術和文化特色融入其中，這樣的藝術作品是缺乏意義的。我國的藝術設計作品由國內的一些設計家以及身居海外的設計家設計而成。常年身居國內的設計家難免會有一些比較傳統的思想，對于藝術設計作品的創意不敢進行過多元素的融入，也沒有更多的創新體現出西方元素的融入，所以藝術作品相對比較固守傳統，缺乏新意。而那些常年身居海外的設計家雖存更加開放的創作思維，但藝術作品當中幾乎沒有體現出我國的傳統民族文化元素，而是感覺刻意模仿西方的藝術創作，進而丟掉了本土文化。所以我們要對這些設計家的藝術作品進行更為深刻的分析和探討，使它們更加具有人文性的特點。一般而言，可以從兩個方面來體現人文性和民族性的特點。
（一）重視藝術設計在視覺上的民族性特點
所謂的重視藝術設計在視覺上的民族性特點，實際上也就是民族性元素在我國藝術設計作品當中的重要融入和體現。由于藝術設計本身就是一門綜合性非常強的藝術，而我們對于藝術設計作品的欣賞也都是通過視覺效果來體驗的。所以需要我們格外重視民族文化在藝術設計作品的視覺沖擊上的體現。我國的歷史文化歷經千年的沉淀，吸取了眾多的精華，博大精深，源遠流長，是世界文化歷史當中的一顆璀璨明珠，所以我國的歷史文化在現代藝術設計作品的引入實際上是非常有意義的。所以我們的藝術設計作品要學會提煉我國的傳統文化藝術精髓，將其融入其中，為我國的藝術設計作品注入新的活力和更為豐富的內涵。在視覺感官上傳遞出我國的文化和歷史特點，進而強化視覺感受。我國的民族文化是豐富多彩的，設計者可以根據設計的需要，選擇合適的民族元素來運用，進而更好地體現出藝術作品的內涵和意義，更好地詮釋和表現藝術設計的特點。
（二）要在設計思維和創作理念中融入民族文化
藝術設計最為核心的部分在于設計的過程。在進行創意之前設計者應該進行思維的規劃和理念的選擇。傳統文化是一個民族不可復制的核心內涵，我們通過各種途徑的傳播將它發揚光大。但是往往很多時候，現代的元素運用得過于頻繁與強烈，就有一種隨波逐流之感，完全失去了自己的特色，特別是在藝術設計之中。而當此時，如果能將傳統文化恰到好處地融入其中，無疑就給設計增添了新鮮血液，表達出獨特的民族特色。所以這就要求設計者從根本層面上注重對于民族文化的引入，思想層面體現出民族文化的內涵，這才是設計的根本所在。
二、在當代的藝術設計中引用民族文化的意義和價值體現
中國是歷史悠久的文明古國，這里所形成的一切傳統文化都經過歷史的沉淀，具有無限的歷史價值。其推動著時代的發展，又反映出歷史的進步，是歷代人民的智慧結晶。無論是哪個時期的藝術作品，都需要體現出本民族獨特的文化。因此，在當代藝術設計作品中融入優秀的傳統文化，是對民族文化最好的傳承和體現，并且為作品注入了民族獨有的設計元素和特色。
結語
藝術創作本身就是一項充滿新奇和挑戰的過程，因此，我們需要在汲取新鮮元素的同時做到獨具特色。而盲目地跟風，只會被埋沒在歷史發展的長河之中。要想堅實地屹立在世界前沿，就要充分展現民族特色，只有展現出深厚文化內涵的藝術創作才能經久不衰，也只有這樣的創作才是經得起推敲的藝術，也只有這樣的設計才是被社會大眾所喜聞樂見的。
參考文獻：
[1]李蒙.從民族文化的角度看我國當代藝術設計[J].前沿，2012（22）.
[2]姜薇.論中國當代藝術設計中歷史元素的取向[D].湖南師范大學，2011.
[3]王東輝.中國當代公共藝術的現狀、問題與對策[D].中國藝術研究院，2012.
[4]呂靜.構建當代藝術設計的民族文化觀[J].芒種，2012（18）.
關鍵詞：中國傳統藝術風格；動畫影片；發展和創新
1 中國動畫發展歷程
揭開中國動畫序幕的作品是1926年的《大鬧天宮》，從這部動畫之后中國動畫開始蓬勃發展。早期的創作者們積極探索傳統藝術形式與動畫結合的可能性，將中國傳統藝術中的泥塑、剪紙、皮影、繪畫等手法融入動畫，創作出了許多令人驚嘆的動畫作品。
隨著文化的交流，歐美與日韓動畫思想的滲入，中國動畫產業雖然迅速發展，但因為創作題材的日漸枯竭，創作思維受到約束等原因，盡管國家對動畫產業有扶持政策，各地政府部門也積極推進動畫產業園區的建設。但中國動畫產業始終未能創造輝煌。創作出的動畫人物形象毫無特點，文化氣息平淡。民族藝術形式沒有創新，不能夠滿足觀眾的需要。美日動畫產業則因其成熟的商業操作和積極的探索精神，在世界動畫行業中獨占鰲頭，對中國動畫業的發展造成了巨大的影響。美國動畫片《花木蘭》《功夫熊貓》等成功地借用了中國傳統文化，取得了巨大的成功。這就給我國動畫創作者提供了一個良好的范本，我國動畫產業要想取得長足的發展還需要借鑒傳統文化，充分利用中國傳統藝術形式。
2 傳統藝術風格在動畫影片中的應用
剪紙藝術屬于我國獨有的、歷史悠久的民間藝術表現形式，在長期的歷史進程中，通過勞動人民智慧與雙手結合創新，形成了獨特的中國藝術風格，是我國現存的藝術瑰寶之一，可以充分體現我國的民族藝術特色。正因為剪紙藝術表現出平易質樸的特點，各個年齡段的觀眾都十分喜愛。剪紙藝術，皮影藝術以及窗花藝術作為我國勞動人民生活智慧的體現，其表現的內容多是人民生活中的故事、傳說。表達深刻寓意和對生活的美好向往。我國動畫發展初期對剪紙藝術運用的例子很多，如《豬八戒吃西瓜》《葫蘆兄弟》等，這些動畫影片多選用中國古代傳說故事為題材。主題鮮明，弘揚中華傳統美德。剪紙藝術風格與動畫的巧妙融合，成就了中國動畫影片獨特的表現形式。
剪紙藝術在動畫影片中應用的優勢有：剪紙藝術所構成的人物色彩豐富，鮮亮，多為紅紫等亮色。因為剪紙藝術的特點其表現的人物沒有透視變化，人物形象圓潤、有趣味。剪紙藝術應用在動畫影片中時區別于窗花顏色的單調，更趨向于眾多傳統年畫的顏色搭配，大膽而豐富。和年畫一樣也可以給人過節的歡樂氣氛，不僅民族特色十足，在藝術表現力上也絲毫不弱。現代計算機技術的發展也彌補了剪紙藝術應用于動畫影片的不足，剪紙動畫影片和普通動畫片相比在色彩表現上占有優勢，可是在人物動作操作上處于劣勢，現代計算機技術正好可以輔助剪紙動畫影片，在人物動作操作上降低成本，提高效率，發揮剪紙藝術運用在動畫影片中的全部優勢。
3 國畫藝術在動畫影片中的應用
中國傳統國畫采用白紙與黑墨，黑白相調，展現中國人自古以來的陰陽相調，人與自然和諧的觀點，中國畫的材料雖然簡單，但在對自然萬物的表現上重在意味深遠，追求神似，不拘泥于寫實，可以展現出動畫的優美意境，代表了中國動畫的重要特點。1960年《小蝌蚪找媽媽》作為第一部水墨動畫誕生，其中的人物造型獨特，與中國國畫畫風一致，在劇中角色動作和形態的表現中，溫婉細膩，細致地表現了小蝌蚪的心理活動和對媽媽的思念之情。這部水墨動畫在世界動畫舞臺上產生了巨大反響，使得世界動畫業對中國動畫有了全新的認識。1963年，另一部充滿中國國畫特色的動畫影片《牧笛》面世，動畫中的畫風根據國畫大師方濟眾和李可染的作品確定。中國自然風景和淳樸民風在影片中表現的恰當、悠遠。整個動畫片圍繞著放牛的牧童和牧童悠揚悅耳的牧笛聲展開，動畫中整體風景充滿中國畫風，蝴蝶、飛鳥、鹿群伴著笛聲在險峻高山旁邊的森林中嬉戲玩耍。動靜結合，畫面感十足。大自然的雄偉壯麗，動物的活潑可愛，水的清澈靈動完美結合，加上俏皮的笛聲，更是引人入勝。
外國人觀看《牧笛》后驚嘆，這部動畫是一部真正屬于中國的動畫，他們甚至戲稱這部動畫為中國第五大發明。融入中國畫藝術風格的動畫，表現了中國傳統繪畫的特點，像是一部中國繪畫藝術的畫卷呈現，民族感強烈。在畫面設計上，采用虛實結合、意形結合。對色彩的運用雖然不多，但是畫面層次感十足，構圖巧妙，充分體現幾千年中國畫的精髓。將中國畫藝術風格融入動畫影片重要的是注意觀察，追求意境，要求甚高。《牧笛》制作團隊為了更好地表現動畫中的水牛，僅僅觀看水牛的動作神態就耗時兩個半月。所以研究要講述動畫故事的場景及人物、動畫特點，追求逼真效果，對于中國畫風格的動畫影片表現力影響重大。傳統的中國國畫風格動畫片需要手繪中國畫，耗時長、費用高，制作成本高于普通動畫影片3倍以上，在市場經濟的導向下，這就遏制了中國國畫藝術風格在動畫影片中的應用。如今，隨著計算機技術的應用，計算機制作技術的發展提供了中國國畫與動畫影片結合的良好契機。《封神列傳之重回陳塘關》作為中國首部水墨畫3D動畫立體電影創作成功，影片中加入了時代感強烈的臺詞，人物形象有所創新，整體風格為中國水墨畫特點，加上計算機3D技術，使得畫面充滿立體感。結合天津的名勝古跡加上哪吒的傳奇故事，讓人眼前一亮。這件作品成為當下中國藝術風格動畫創作的優秀范本。
4 京劇藝術風格在動畫影片中的應用
京劇中人物形象和服裝樣式對中國動畫的影響是巨大的。京劇在中國歷史悠久，是中國的國粹，通過人物扮相來表現人物的性格，所以京劇的人物裝扮十分重要，也形成了京劇獨特的人物造型藝術。在《大鬧天宮》中孫悟空與其他各種人物的造型，服飾均借鑒了京劇中的各種元素。不僅如此，在動畫人物的表演特點上也吸收了京劇中孫悟空的表演方法，對孫悟空的刻畫惟妙惟肖，是中國動畫民族化的重要成果。文化沖擊和西方思想的滲透導致中國動畫業對京劇元素的研究不足，中國動畫失去民族特色。要想中國動畫別具一格，傳統國粹――京劇元素的應用是必不可少的。
5 總結
當前中國動畫影片發展遇到瓶頸。歐美動畫影片經過長期的發展加之表達的價值觀更容易被觀眾接受，畫面生動有趣、人物活潑幽默、配樂契合場景，大量運用數字技術，動畫畫面逼真，視覺效果極好。而日本作為傳統動畫大國，作品創作更加注重細節，人物形象逼真。日本動畫重在營造新穎的、別具一格的場景，創新角色。創作者在劇情和世界觀上發揮想象力，創作出無數經典動畫影片。在全球范圍內保有大量的忠實觀眾。中國動畫在世界動畫發展的過程中，舉步維艱，只有充分利用中國傳統藝術風格，加入創新元素，中國動畫才能在世界動畫舞臺上占據一席之地。
（一）民族聲樂概念界定
民族聲樂通常是指具有一定民族文化特質的演唱藝術。從民族語言、唱法審美、演唱的藝術形式等角度去分析，都具有不同的認識。民族語言可以來表達民族的思想感情；唱法審美是在民族聲樂不斷發展的過程中演變而來，形成一種傳統的民族唱法；演唱藝術形式蘊含兩個層面，狹義講究是聲樂作品的表現特色，廣義上指的是說唱、戲曲等傳統體裁的聲樂形式及各民族的聲樂作品。民族聲樂的演唱形式主要有四類：一是民歌形式，主要是富有民族文化特征的演唱形式；二是戲曲形式，以唱、念、做、打為主；三是說唱形式，主要是以敘述故事為主；四是現代創作歌曲形式，主要是采用現代的創作技法和演唱技巧來進行表演。
（二）民族聲樂的藝術特點
民族聲樂的藝術特點主要有以下四點：一是系統科學的演唱方法，民族聲樂藝術在不斷的發展過程中，注重聲音要豎起來的提點，也就是體現美聲唱法的打開喉嚨并保持共鳴腔體中氣息的通暢，同時還傳承中國傳統聲樂在聲樂位置與音色的特點。二是對民族特色的傳承，主要包含對民族民間聲樂演唱形式的傳承（五十六個民族繁衍出三百多種演唱形式），在表演借鑒戲曲的表現形式，將傳統音樂文化的精髓和氣質通入到民族聲樂藝術當中。三是對藝術美的體現，不論是在演唱方面還是表現方面都體現了民族審美意識，要求音色純凈統一，感情表現的深度要夠，深度表達民族傳統文化的韻味。四是具有強烈的時代感，民族聲樂藝術融合不同的演唱特點，運用科學的演唱方法，符合人們的審美情趣，具有時代感的特性，推動民族聲樂向前不斷的發展。
二、民族聲樂與傳統戲曲的聯系
（一）民族聲樂與傳統戲曲的相互借鑒
傳統戲曲是中國音樂文化中的重要組成元素，在長期的發展中不斷的汲取、借鑒、創新，以此來完善自身的藝術表現體系，在表演上提取了生活的行為方式，并在藝術實踐的過程中形成規范的程式化工作，同時也是人們喜聞樂見的藝術形式。傳統戲曲經歷的三百多年的發展，經歷的時代的洗禮，在國家經濟實力不斷提高的語境下，為各種藝術形式的發展提供了穩固的發展基礎，并使全民的文化素養得到進一步提高。傳統戲曲在客觀發展上影響著民族聲樂藝術的發展，從傳統戲曲的演變過程中，我們可以看到它與民族聲樂的發展歷程相交融，二者相互依存共同發展。
（二）二者演唱中的傳承發展
民族聲樂與傳統戲曲是子父傳的關系，二者既有聯系又有區別。首先在演唱方式上二者是有區別的，傳統戲曲堅守演唱的規范呈示和韻律，堅持本土的演唱風格，尊重傳統文化文化。民族聲樂則是中西結合的文化產物，不論在體裁上海是在演唱方式及表演等方面都有所突破，音樂機構也沒有固定的模式。其次二者在繼承中是有聯系的。傳統戲曲為民族聲樂的發展提供文化積淀，二者擁有同樣的審美標準和教育功能。另外傳統戲曲對民族聲樂的發展有著長期和深遠的影響，民族歌劇的產生于傳統戲劇是無法分開的，民族聲樂藝術的創作也體現出傳統戲曲的影子，傳統戲曲的唱腔為民族聲樂的藝術實踐提供二次詮釋的養分。現今許多民族聲樂藝術歌唱家都有著深厚的戲曲功底，通過他們的演唱，低的二者的演唱風格有機的結合在一起，大大存進了民族聲樂的發展。
三、傳統戲曲對民族聲樂發展的影響
（一）傳統戲曲對民族聲樂的感染
中國傳統音樂文化廣博高深，富有中華神韻的藝術形式，民族聲樂藝術則是延續了傳統民族聲樂藝術，并綜合西方演唱技巧的一種演唱形式。民族聲樂的快速發展離不開傳統戲曲的影響，主要表現為以下三方面：一是豐富的作曲依據，民族聲樂的作品創作蘊含豐富的音樂文化資源，從中可以看出戲曲的作曲依據。二是多樣的板式變化，傳統戲曲擁有豐富的感情和變化復雜多樣的唱腔，使得傳統戲曲更具有戲劇性，民族聲樂把戲曲的表現形式運用于民族歌劇中，把唱腔融合的作品中，大大增強了作品的藝術表現力和感染力。三是審美意識的感染，傳統戲曲的演唱是一種心平氣和、不偏不倚、行的端、坐得正的心態，這樣的心態可以讓演唱者全身心的投入到藝術實踐和藝術創作中，民族聲樂的歌唱者需要借鑒這樣的心態去完善作品的詮釋和演繹，不僅要擁有好的嗓音條件，還要具備表達作品的理解境界與演唱境界，通過演唱來表達聲樂藝術的靈魂所在。
（二）二者表演方式的融合
二者表演方式的融合主要體現在兩個方面：一是舞臺藝術的聲情并茂。傳統戲曲與民族聲樂的演唱都要講作品的樂色表達出來，把作品中的喜、怒、哀、樂等情感通過演唱展示出來，而不是僅僅停留在唱詞的表面之上，要把演唱的特點與音樂形象相結合，從而讓音樂作品得到進一步升華，演唱時要從容優雅，讓演唱效果渡河音樂形象的特點。二是舞臺表演的神形兼備。戲曲要修情動于中、必行于氣，民族聲樂要求人生要表現出人性，因此不論是傳統戲曲還是民族聲樂，抒發感情為演唱的重點，在表演時面部表情的精準與動作的生動都可以直接影響到觀眾的反應，可以通過恰到好處的演唱的表情來表演，運用肢體的動作深化人物形象。
四、結語
一、我國藝術設計的現實情況
我國藝術設計起步比較晚，呈現年輕化狀態。長時間以來，西方的教學理念和教學方法不斷地影響著國內的藝術設計，給國內的藝術設計者們造成了深深的影響。因此，忽視了對傳統文化的繼承和發展，很多設計師們沒有深厚的傳統文化根基，未能實現對傳統文化的創新發展。因此，盲目地模仿西方文化形式導致國內藝術設計比較膚淺，缺少濃厚的文化底蘊，他們只能是流于形式而缺乏實質性的創新。
二、傳統文化在藝術設計領域的發展
（一）繼承傳統文化的思維形式國內傳統文化的主要思維特點包括循環性、辯證性和統一性，傳統文化比較關注物質內部的統一，比較重視對物質的歸納與總結。所以，在進行藝術設計的時候，一定要從整體上進行掌握，不能只關注事物的片面性，在追逐層次美的同時還要保持內部的相互協調，只有這樣的藝術設計思維，才能確保藝術設計作品的欣賞性和藝術性。
（二）使用傳統文化的文化符號藝術設計里面的文化底蘊要通過傳統文化符號來進行展示。傳統文化符號具有鮮明的象征性和比喻性。傳統文化經受過歷史的考驗，充滿了濃厚的民族色彩，具有頑強的生命力。換句話說，傳統文化和人們的生活息息相關，在藝術設計中融合傳統文化可以使現代生活更加的雅致。
（三）融合傳統文化的精髓傳統陳設藝術是東方文明的耀眼明星，它包含著莊重大氣的氣質、輕松自然的神韻以及超于世俗的境遇等品質。繼承和發揚傳統文化的藝術特質是人性化設計的主要內容，藝術設計既要繼承傳統文化的精髓，又不能照搬照抄；既要繼承又要發揚光大，傳統陳設藝術對現代設計起著非常重要的促進作用。
（四）藝術設計與書畫藝術相融合中國繪畫藝術豐富多彩，風格多種多樣。中國傳統繪畫藝術的主要特征就是具有比較鮮明的筆墨韻味，繪畫藝術是表達情感的根基。在我國一些傳統地方產品的設計中，經常采用國畫繪畫形式作為畫面，這樣能夠有效地體現地域特色和民族風格，增強獨特的視覺效果和文化底蘊，使設計作品更富有表現力。民間繪畫藝術的壁畫、年畫、剪紙、版畫等形式，均有獨特的藝術效果和濃烈的東方藝術美感與鮮明的民族風格。民間藝術的剪紙藝術，它代表著民俗文化的精髓，傳遞著民間美術藝術的形式美；民間剪紙藝術之所以受到人們的喜歡，主要是因為他們具有獨特的造型、鮮亮的色彩、吉祥的寓意以及濃厚的文化內涵。民間剪紙藝術在地域上的不同主要是受民族文化差異和時代不同的影響，所有的藝術形態都為現代設計提供素材。食品包裝上大量使用了這樣的藝術形式。比如，經常看到的馬宋餅，它的包裝就使用了廊坊地區流傳已久的年畫設計元素，這不僅提升了商品的文化底蘊，還給人們帶來了美的視覺享受。
（五）體現與表達傳統圖案因素中國經常使用傳統圖案，因為它們是民俗、民族和民間文化的千年累積，它們包含著豐富的內容、表現形式，同時靈活多樣、內涵比較深刻，具有深厚的文化底蘊。傳統圖案具有較強的裝飾性，它們代表著歷史悠久的民俗文化背景，代表著中華民族的審美取向。
（六）體現人的現代情節藝術設計里經常會使用到的裝飾方式就是傳統圖案，比如藻井紋、云紋、磚畫紋以及銅器紋等；傳統藝術設計里還會使用到民間的美術藝術，比如剪紙、皮影以及織染等。對傳統圖案進行深層次的挖掘，取其精髓進行再次重組，將其使用到圖形設計面，讓傳統圖案和現代設計真正地實現有機融合，象征性地對畫面進行處理，構成與眾不同的藝術設計特點。代表著時代的特點，體現著人的現代情節，讓觀看者在情感上有所共鳴，使其展現最佳的藝術魅力，將民族精神發揚光大，使民族特點展現得更加突出，使藝術效果更加的明顯。
三、結語
關鍵詞：版畫藝術；符號化；出版業；書籍設計；影響
現代印刷業起源于西方的活字技術，活字技術的發展促進西方印刷業的快速發展，同時對我國的印刷業也產生重要的影響。我國擁有深厚的歷史文化底蘊，先輩們以其聰明才智創造了享譽世界的印刷術，促進了我國版畫藝術的發展，并且在一定程度上為我國出版業的發展奠定了良好的基礎。我國傳統的版畫藝術形式具有區別于其他藝術形式的特征，在長期的傳播過程中，版畫的藝術形式也在逐漸發生著變化。現代傳統版畫藝術正在以符號化的形式影響著我國出版設計的發展，而近些年視覺傳達設計的不斷發展，版畫藝術形式因其具有較強的視覺沖擊力，在現代書籍設計中也發揮著重要的作用
一、傳統版畫藝術形式概述
目前對傳統版畫藝術的起源，在學術研究領域一直存在很大的爭議，大致分為兩種觀點：一種認為版畫本身起源于中國并獲得較大的發展；另一種則認為版畫起源于西方的石印技術。這兩種觀點長期交織，尚無定論。中國傳統版畫藝術形式經歷了一個從無到有、從興起到繁榮、從繁榮到衰落的過程。在秦漢兩晉和南北朝時期，便出現了畫像石和畫像磚等較為初級的版畫藝術形式，隨后出現的對石刻、磚刻的拓印和拓片就是我國現代版畫藝術形式的發端。現在流傳下來的早期版畫多見于佛教典籍，如《大佛頂首楞嚴經》《妙法蓮華經》中都有印著石刻拓片的扉頁。以圖像為主，至今保留較為完整的一幅版畫是在1900年發現的唐代《金剛般若波羅蜜經》的卷首。這些寶貴的藝術形式得以流傳，要歸功于我國雕版印刷術的發明，正因為印刷術的發展，版畫藝術形式才得以流傳和普及。傳統版畫藝術形式的發展也離不開書籍出版業的發展。唐宋時期，手工業迅速發展，民間涌現出一大批能工巧匠，出版業慢慢興盛起來，書籍印刷數量大，種類多樣，書籍插畫受到民眾的喜愛和歡迎，出版印刷帶有插圖的書籍成為一時的流行趨勢。明清兩朝是我國古代版畫藝術的繁榮時期，這一時期版畫需求量大，傳播廣，受眾多，種類繁多，藝術性極高，明代醫藥學家李時珍的《本草綱目》中就有很多精美的版畫圖譜，給人民群眾的閱讀帶來了極大的便利。我國傳統版畫作為一種民族藝術文化，在創作過程中具有一定的社會背景和文化內涵，古代版畫工匠常根據當時的現實景象進行繪畫并刻制出版畫。明清時期，版畫在形式上以文人畫和書籍的插畫、封面為主，版畫除了在書籍的插畫、扉頁和封面中具有相應的功能作用，更多的則是對其符號化的彰顯。
二、傳統版畫視覺符號對現代出版業的影響
傳統版畫藝術作為我國優秀的民族文化結晶，隨著時代的發展逐漸演化成為一種視覺傳達符號，對現代出版印刷業產生著重要的影響。
1．傳統版畫視覺形象符號對現代出版業的影響（1）版畫視覺符號對出版業的直接影響傳統版畫的產生具有悠久的歷史淵源，從唐宋時期的唐刻經咒、陳洪綬的《水滸葉子》《西廂記》插圖到民國時期版畫藝術家創作的街頭巷尾的宣傳畫，版畫在沒有照相技術和出版傳播業的時期扮演著重要的角色。傳統版畫作為最早的出版傳播媒體，在時展過程中用視覺形式傳播著歷史的信息。在出版傳播進程中，版畫藝術相比于其他藝術形式更具有傳播特性，同時，傳統版畫的視覺造型符號的特征在這一過程中也得到凸顯。視覺造型符號是現代出版業傳播過程中的重要形式，版畫視覺造型元素作為一種文化符號象征，在現代出版業中也得到了應用和傳播，直接影響著出版業的傳播和文化發展。尤其是近年來傳統版畫元素逐漸被應用到書籍裝幀設計之中，對現代出版業產生著重要的影響。（2）版畫視覺符號對出版傳播的間接影響傳統版畫視覺符號對現代出版業的間接影響主要體現在版畫所具有的獨特內涵和歷史價值上。傳統版畫的色彩在現代視覺傳達的過程中成為現代出版業設計和印刷的重要借鑒元素。創作色彩在現代傳播和出版業中多為直接的影響，而色彩內在象征性含義則是對現代版畫形式的傳播和傳承文化有間接影響。傳統版畫藝術形式從色彩創作逐漸轉化成為一種文化符號的傳播，這種視覺符號的文化傳播就是版畫藝術形式間接影響的表現。傳統版畫色彩符號象征性在現代出版業中不斷被借鑒和彰顯，版畫色彩符號所承載的藝術傳播特質在現代已經被廣泛應用于出版和印刷行業，版畫視覺符號化有效地對現代出版業中的書籍裝幀設計產生了影響。
2．傳統版畫視覺文化符號對出版業的影響（1）版畫藝術民族文化符號對出版業的影響版畫藝術作為我國具有民族性的文化符號形式，在文化發展過程中發揮著重要的作用。傳統版畫的發展與民族文化的發展具有密切的聯系，目前留存下來的版畫藝術大多具有典型的民族性，這種民族文化在版畫藝術傳播的過程中也逐漸演化成為視覺文化符號，視覺文化符號對于傳統版畫的發展具有指引性。傳統版畫以文化符號的形式進行傳承，并在出版印刷設計中將其進行創造性的提取和表現。我國的版畫藝術形式承載著民族文化和歷史價值，版畫藝術的民族性文化價值對于現代視覺傳達設計的發展具有重要的推動作用，傳統版畫文化間的傳承性對現代出版業產生積極影響，有利于民族文化內容和形式的傳播與傳承。版畫作為民族文化的記錄和傳播的形式，更多的意義是作為傳播民族文化信息的載體。（2）版畫藝術地域性文化符號對出版業的影響傳統版畫藝術除了具有民族性，還有地域性特點，地域性主要體現在不同地區產生版畫的藝術特色。版畫從產生之初就具有地域性，我國版畫地域性較為顯著，南北的地域性差異造就了南北不同文化特色的版畫藝術形式，使得版畫具有了地域的文化特性。安徽地區徽派版畫和河北武強年畫都是傳統的版畫發展地區，地域性文化和民俗與版畫形式內容具有密切的聯系，這種聯系體現在版畫藝術中，逐漸成為一種文化象征符號，對現代傳播和出版業的發展產生深遠的影響。在傳播過程中，對地域文化的彰顯讓更多的人能夠解讀出地域文化的特性，這就需要現代出版業對傳統版畫藝術的地域文化進行傳承和表現，準確地了解和把握傳統版畫藝術形式的地域性特點，這也就要求出版者在進行出版設計和書籍裝幀設計中，要不斷地發掘出傳統版畫藝術形式的地域性特點，進而促進現代出版業的發展和弘揚地域性傳統文化。
3．版畫藝術視覺象征符號對現代出版業的影響（1）版畫造型視覺象征符號對現代出版業的影響傳統版畫造型符號是版畫傳播的主要形式，版畫藝術中的造型特征是版畫藝術的重要特征。傳統版畫造型具有典型的刀刻線條粗糙的特點，人物和風景質樸，具有較強的視覺沖擊力，這些是其他藝術形式所不具備的特征，這些特征逐漸演化為一種視覺表現形式，成為版畫藝術的象征性符號。造型表現形式具有直觀性和視覺特征，在傳播過程中更容易得到人們的欣賞，因此具有版畫藝術造型符號的出版物和印刷設計作品在實際傳播中更容易被人接受，這是傳統版畫造型符號文化對現代出版業的影響。（2）版畫色彩象征符號對現代出版業的影響傳統版畫藝術形式的另一個顯著特征就是版畫的色彩。無論是單色還是套色印刷，在實際發展傳播中都極具特點，這種顯著的特點逐漸被作為現代版畫傳播中的代表性符號，也被看作是版畫藝術傳播中的符號象征。傳統版畫色彩符號同造型符號一樣，具有令人印象深刻的特征，這種傳統版畫藝術的色彩特征演變為一種文化符號，同樣對現代出版業產生著重要的影響。我國傳統版畫藝術的色彩在民間年畫印刷和石刻印刷上具有很明顯的特征，對于從視覺上識別和辨別版畫藝術文化具有標志性，這種顯著的色彩象征性也在影響著現代印刷業的發展。
三、版畫藝術視覺符號對現代書籍封面設計的影響
在書籍出版過程中，書籍封面設計作為重要的組成部分發揮著重要的作用，而傳統版畫藝術正在以視覺傳達的形式，運用其獨特的視覺材質符號、文化傳承符號，對現代書籍封面設計實踐產生重要的影響。
1．版畫藝術視覺質感符號對現代書籍封面設計的影響中國傳統版畫藝術符號以雕刻創作手法使藝術作品具有了原始的特質，形成了特殊的韻味，這種質感的表現形式在民間的年畫和墻畫中較為常見，能帶給欣賞者原始古樸的感覺。簡單的刀痕韻味和木板的味道帶著強烈的視覺震撼力，粗糙的雕刻質感帶有最原始的藝術表現形式特征，能讓人們在視覺和觸覺上產生濃厚的興趣，有利于吸引消費者進行購買。在現代書籍的封面設計中，我們經常會看到一種仿舊或者做舊的表現形式，讓現代書籍封面設計帶有一種古樸的文化氣息，從而令消費者更容易接受和對其產生興趣。版畫本身具有一種歷史文化的承載性，尤其是傳統版畫經歷了一定的歷史才發展到今天，這讓版畫本身就具有古樸的特性。
2．傳統版畫文化傳承符號對現代書籍封面設計的影響傳統版畫藝術形式作為一種宣傳手段，對社會、政治、經濟和文化的發展產生著重要的影響。版畫從古至今都與印刷和出版有著密切的聯系，書籍的封面設計采用木板刻痕的版畫藝術表現形式，能夠給讀者帶來古樸自然之感，凸顯書籍中的內容，讓封面與內容貼切結合。版畫的粗糙雕刻質感已經成為一種藝術符號，成為傳統版畫藝術的文化象征，在現代書籍封面設計中的應用有利于顯示出書籍所要傳達的內容。版畫本身所具的有古樸自然之感應用到書籍封面設計中，是對書籍特殊材料和質感的有效傳遞和表現。現代書籍封面設計中除了點線面的處理和表現，其中更為重要的就是對封面設計的基調的把握，也就是我們經常說的設計風格的把握。版畫藝術中的粗糙雕刻效果是對封面設計風格有力的呈現手段，具有典型的古樸和印刷效果，能夠傳遞出獨有的文化。
3．版畫藝術視覺構成符號對現代書籍封面設計的影響點線面作為現代視覺傳達設計中重要的組成和表現形式，在書籍封面設計和裝幀設計上被廣泛應用。傳統版畫利用簡單的線條和具有視覺沖擊力的表現語言形成了版畫藝術形式，這種極好的視覺效果在早期的印刷中也被廣泛應用。現代書籍封面設計對于簡單的線條和具有視覺沖擊力的表現語言的應用，有利于在視覺上營造出強烈的沖擊力，吸引消費者的興趣并且通過人文關懷讓消費者與書籍封面設計產生溝通與交流。在長期的發展過程中，版畫藝術融入了許多集約性線條形式，線條的集約化表現讓版畫具有獨特的表現形式和藝術特性，將其應用在現代書籍封面設計中，能夠使得書籍封面傳遞的視覺語言形式更為豐富。四、結語文章通過對版畫藝術符號化的研究，分析了傳統版畫藝術符號對現代書籍裝幀中封面設計的影響，得出傳統版畫藝術符號化對現代出版業具有重要的影響和啟示。隨著信息技術和新媒體的發展，傳統版畫藝術在符號語言和形式的傳播上必然會以新的形式對出版業產生影響，傳統版畫藝術形式將不再是一種簡單的藝術符號，而更多的成為我國傳統文化的符號象征，對世界的文化藝術發展產生重要的影響。
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關鍵詞：民族傳統圖形；現代藝術設計；世界性
中華民族有著幾千年的文化傳統，有著屬于自身的歷史、文化和圖形，以及對各種圖形的不同理解。它所體現出的民族特征與文化習性，正是該民族在幾千年的歷史長河中不斷發展變化中發育成長，并最終形成為具有本民族特征的文化心理結構及其外在表現——該民族的傳統圖形。這是屬于本民族傳統的東西，雖然在不同的時代表現出不同的局限性和保守性，需要在與外來文化相碰撞中，只有在碰撞中變革和發展，才能形成本民族文化和圖形內在生命力。現代藝術設計和現代產業緊密的聯系在一起，既是對經濟的支撐，又是對文化的反映。現代產業要想和中國傳統文化融為一體，就必然要產品的設計打上中國傳統文化的烙印，這是文化發展的必然。所以研究中國民族傳統圖形，并在現代藝術設計中加以應用是我們急需解決的問題。
1 圖形的民族性與現代藝術設計的世界性的矛盾分析
圖形的原始形式，可以追溯到早在洪荒的舊石器時代，人類的祖先就開始用樹枝或石頭在他們居住的洞穴巖壁上作畫。這不僅僅是記事的需要，也是他們相互交流傳遞信息的一種方式。這些圖形就是早前人類在生產勞動和社會生活中進行信息傳遞的媒介，這就是現代圖形的原始雛形。不同地域、族群對圖形的理解和認識有其不同的特點，所形成的藝術上的特征也是不一樣的，這是由各民族的地理情況、生活狀況、文化背景、風俗習慣多種因素決定的，反應出該民族的審美思想和審美需要，總的來講源于本民族的社會經濟基礎生活。圖形的民族性不在于藝術作品中是否具有民族特征的圖形，不是簡單描寫民族圖案、服飾和風俗，而在于能不能體現了民族精神、是否用民族精神去表現事物（即能不能反映本民族圖形文化特征）。現代藝術設計是一門綜合性的學科，講究現代技術和傳統圖形的綜合運用，達到具有國際化的特點，在視覺上也就是綜合現代科學技術把民族傳統圖形提煉出來，加以藝術化處理，以形成一種特殊的符號效果。“民族傳統圖形”給予工業結構、工業構造、機構部件以美學價值。當今世界是一個多元化的世界，圖形的民族性、世界性正日益受到人們的重視，在世界的設計舞臺上發掘民族圖形的特性，用民族圖形獨特的藝術語言為現代藝術設計服務。由于受諸多方面的影像，當前我國現代藝術設計與歐美發達國家相比，在某些方面依然有著一定的差距。我國的現代藝術設計在借鑒那些優秀設計的同時，應注重對本民族優秀傳統文化的學習。因此，如何把我國民族傳統圖形運用到現代藝術設計中，這是我國現代藝術設計發展的必然思考。
2 現代藝術設計對民族傳統圖形的延續和發展
（1）對民族傳統圖形的繼承和革新是促進現代藝術發展的重要因素。繼承性是藝術的發展是有其內在需求，這種繼承性，是前代藝術對后代藝術的巨大影像和感染，以及后代藝術對前代藝術的積極成果的傳承和保留。反映著不同歷史時期的社會意識形態和審美觀念的延續性和革新性。正如馬克思所說：人們自己創造自己的歷史，進而來改變歷史，傳承歷史。同樣，藝術設計也在以延續歷史的軌跡發展著。現代藝術設計對民族傳統圖形的延續和發展會隨著時間和特點環境的變化而變化，這是藝術自身發展的一個普遍規律。
（2）民族傳統圖形和現代藝術設計辯證統一的，正如畫家吳冠中所說“風箏不斷線”，形象地說明了藝術必須立足于本民族的土壤，用本民族人民喜聞樂見的、容易接受的方式來進行藝術創造。同時我們也看到，藝術本身是無國界的，其民族和國家的優秀文化和藝術成果，既是其本民族的也是世界的，因而現代藝術設計也是對民族傳統圖形的傳播和發展。東西方各民族很早就已經開始了文化藝術交流，歷史上著名的“絲綢之路”，不僅是橫貫中西的貿易之路，而且也是中外文化藝術交往的通道，圖形作為藝術的語言在相互交流傳播著。
（3）民族傳統圖形在現代藝術設計的應用，既是建立在批判的繼承原則基礎上，還要堅持在藝術的思想內容、表現形式、設計語言、創造手法等方面的塑造，不斷的適應不同階段不同時期人們對于在現代藝術設計中民族傳統圖形的發展需求。在現代藝術設計中圖形成為各民族間交流的語言，這些我們可以通過一些標志、招貼廣告以及產品的符號中不難看出。民族傳統圖形在現代藝術設計中的寓意，超越了圖片的畫面范圍，其不僅僅局限在設計作品的形態和結構元素上了，而是上升到圖片所反映的民族內涵和民族精神。
縱觀歷史，在現代藝術設計發展的歷史長河中，繼承、借鑒是手段，創新是目的。人類的民族傳統圖形正是在藝術潮流中不斷更迭、不斷的發展、不斷的創新。
3 民族傳統圖形如何走向世界
在信息交流快捷頻繁的今天，封閉發展已不可能，生活方式趨同、價值觀趨同、審美趣味趨同，因而藝術創作受到國際化的影響也是難以避免的。但是，在任何時代，本土文化都是在國際交流中發展的，民族性與本土文化在世界交流中不斷生成新的內容，帶有本時代的新特點，本土文化和藝術并不在歷史中凝固，而總是在當下的時代中演變延續，形成人類文明和民族藝術生生不息的脈絡。由此可以得出，民族傳統圖形與現代藝術設計的接軌應該是在合理的利用現代科學技術的同時，保持、弘揚民族傳統圖形文化精神。不難看出，在眾多優秀的設計當中，都或多或少的留下了本民族文化圖形的痕跡。
如何在現代藝術設計中將中國民族傳統圖形運用到來，不是簡簡單單的將民族圖形的某些元素套用到現實設計中去，也不是簡單將民族服飾、美食和風俗簡單的堆積到設計作品中，更不是對圖形的拼湊，而在于是否表現了民族精神、是否用民族精神去提煉圖形引領現代藝術設計。 這不僅依賴當代的科學技術水平，還必須依賴設計師豐富的想象力和隨之產生的創作靈感。在當今國際化的設計背景下，后者更能夠幫助設計師取得勝利。一旦明了了民族傳統圖形和現代藝術設計的真實關系，設計師在進行藝術創作的時候，也就有了更廣闊、更明確的創作思維空間。