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關鍵詞：教師專業化 音樂教育 課程設置
中圖分類號： G642.0 文獻標識碼: A 文章編號：1672-1578（2009)5-0078-01
教師專業化是指教師職業具有自己獨特的職業要求和職業條件，有專門的培養制度和管理制度。20世紀80年代以后，遍及全球的旨在提高教師專業素質的教師專業化運動，已成為教育發展和教師教育發展的趨勢和潮流。教師專業化也逐漸成為我國教育改革和教師發展的重要目標，當前我國正在進行新一輪基礎課程教育改革。作為未來的基礎教育教師，音樂專業師范生應具備怎樣的素質才能成為專業化教師，高師院校又如何為專業化的中小學音樂教師的培養創設條件和奠定基礎，這些都值得我們每個教育者深思的問題。
1 現行高師音樂教育專業課程設置現狀及弊端
課程體系是指包含課程結構比例、相互關系及課序流程的一個整體，體現著課程設置的指導思想和基本原則。高師音樂教育專業課程體系與結構決定了所培養出來的音樂教師的水平和質量。傳統的音樂教育專業課程設置存在著學科分化過細、學科之間及其內在聯系不夠緊密以及專業面過于狹窄等弊端，反映在教學實踐上就是重理論傳授，輕實踐鍛煉；重教學實踐，輕理論研究。具體來說，表現在：
1.1課程體系的指向性模糊，師范性、教育性特點不夠凸顯
當前我國高師院校音樂教育專業與藝術專業院校所開設的課程除教育學和心理學課程外基本上是一致的，沒有完全形成有師范教育特色的課程體系。如缺乏教師教育發展的研究型和教學能力培養型課程；教學理論相關專業課開設偏少（僅僅局限于教學法）；偏重于專業知識的傳授等，體現不出明確的“音樂教育”專業定位及“中小學音樂教師”培養目標。
1.2課程設置比例失調
技能課程比例偏大，教學理論課程偏少。在課程設置上，學生的彈唱演奏等技能得到了重視，而音樂教學理論課程開設得大少，大部分就只有“教學法”課程，結果造成學生難以建立起系統的音樂教學理論體系框架，必定導致實際教學中的教學能力和科研能力的低下。
缺乏教師技能課程，教師專業化、職業化不突出。教師專業化、職業化是我國音樂教育課程改革的首要問題。音樂教師的職業特點決定了一個合格的音樂教師除了具備任何一個普通教師所必須具備的基本素質外，還必須具備藝術教師所應特有的專門素質，即職業技能。但當前高師院校音樂教育專業課程體系呈現出單一學科縱深發展的態勢，缺乏教師專業技能教育和科研方法訓練的內容，教師教育課程的專業特征不明顯，無法培養教師的專業技能和科研能力。
1.3課程設置與基礎教育脫節
由于與中小學溝通聯系不多，對基礎教育關注力度不大，因此在課程體系的構建上，脫離了基礎音樂教育教學的實際和中小學教師的培養目標。學生通過高師音樂專業教育所形成的個體知識結構和能力對其以后從事的中小學音樂教學實踐的指導作用不夠明顯，效果不夠良好。
2 教師專業化視野下高師音樂教育專業課程設置構想
教師專業化的課程結構和體系應體現學科教育的專業理念，專業知識和素養，專業技能及專業精神。因此,筆者認為:要培養高素質的專業化中小學音樂教師，必須從以下幾個方面來思考高師音樂教育專業課程體系的優化。
2.1完善課程結構
師范音樂教育專業的特點就是要求在一定的期限內，使學生在音樂專業學科水平和教育專業水平上達到一定社會經濟文化所需求的程度。因此應將基礎知識教育、專業知識教育、職業方向教育和跨學科教育即普通文化課程音樂專業課程教育學科專業課程教育實習等有機地組合。而且，這其中課程的比重合理與否就直接決定了課程體系的優劣和所培養的學生的能力和素質,故應根據教師專業化的要求，優化組合并合理配置普通文化課程、音樂專業課程、一般教育學科課程、音樂教育學課程、教育實習和實踐課程等。
2.2加強教育學科課程建設
教師專業化客觀上要求教師教育專業化,而教師教育課程又是決定教師教育專業化的核心因素。在教師教育課程結構中,教育學科課程應屬于專業性課程,它是把 “學術形態”的音樂知識轉換為“教育形態”的知識，再把“教育形態”的音樂知識轉換為學生的專業知識并發展其能力的重要平臺。所以必須大力加強教育學科課程建設，除設置普通的教育學、心理學、音樂教學法課程外，還應開設音樂學科教育學、音樂教育科學研究方法和思想方法、課堂管理、教育測量與評價、心理健康教育等課程。
2.3增設教育科研基礎理論課程
隨著新課程改革和教師專業化發展的不斷深入，“科研興校”、“研究型教師”、“教育創新”受到空前關注。科研素質和創新能力成為引領教育與時俱進的靈魂，成為新課改背景下教師專業化發展的訴求。未來所需要的不僅是實踐型教師，更是研究型教師。高師院校應增設教育科研基礎理論課程并通過優化專業基礎課程教學、加強教學理論及論文寫作指導等途徑來增強學生的科研意識和創新意識，同時通過構建理論平臺、引導實踐研究、創設學術氛圍、完善管理機制等方面來培養音樂專業師范生的初步科研能力。
參考文獻：
[1]黃威.教師教育專業化與教師教育課程改革[J].課程.教材.教法.2002（1）.64-67.
[2]鄧志偉.高等師范學校學生教育素質的提高與教育課程改革[J].外國教育資料,1998，(4).
[3]陳明陽，于戈文.加強高師音樂教育師范性的認識與實踐[J].教育與職業，2006.14.
關鍵詞：高職院校；音樂教育；生源；就業；多元化
隨著社會的發展，我國的高等職業教育正呈現出前所未有的勃勃生機。音樂教育作為高職院校的新課程，給高職教育注入了新鮮血液。但是，由于專業的特殊性和辦學經驗的不足，高職院校音樂教育狀況還不盡人意。如何發展高職院校音樂教育問題值得探討。
1.目前高職院校音樂教育存在的一些問題
1.1培養方向單一
高等職業教育是實施職業培訓的主要機構，實踐中以實際的、技術的、職業的特殊專業課程為主，其目的是為社會提供各種技術人才。社會需要什么人才，我們就應該培養什么人才、輸送什么人才，只有這樣，我們才能更好地生存和發展。因此，高職院校的專業設置不能一成不變，而是應根據市場需求的變化而改變的。音樂專業也是如此。
高職院校大多是從師范、技校等中專學校轉型過來的。由于先天不足，音樂教育還不能像其他專業那樣有很大的改變，在教材的選用、課程的設置及授課的方式上都是繼承了一貫的師范性，除了培訓基層音樂師資外，對市場的其他需求環節和學生的就業心理都不了解，沒有明確的培養目標和培訓措施，因而不能適應職業教育發展的需要，從而極大地制約了音樂教育的生存和發展。
1.2教學科研滯后
隨著教育改革的深化發展，教育科研的意義越來越為大家所共識。它不但是推動教育改革和發展的需要，又是全面提高教育教學質量，提高教師素質的需要，更是發展和完善學科理論的需要。因此，教育科研水平的高低，在很大程度上決定了一個學科的前途和命運。[1]然而，由于各種原因，科研的滯后始終成為音樂專業發展的瓶頸。
首先是教師的價值取向產生了變化。在經濟大潮的沖擊下，很多教師忙于“炒更”，或在校外帶學生，或到歌舞廳唱歌，或忙于各種演出活動，為了賺錢，他們很難有時間靜下來研究教學，更談不上搞什么科研，寫什么論文了。在各大城市的購書中心，你會看到很多歌曲集、琴譜等東拼西湊的書籍，卻很難找到一本有學術參考價值和獨到見解的音樂教育論著，整個專業科研由此可見一斑。
其次是一貫形成的惰性。大多數教師都沒有科研意識，認為做教師就是備課、上課、批改作業而已，甚至連備課都不認真，根本就沒想到要作調查研究，要出教研成果。高職院校的音樂教育更是如此。
最后，機制的不健全也是科研滯后的重要因素。大多數高職院校被資金、生源、師資等現實問題搞得焦頭爛額，根本無暇去顧及這些業務上的問題。
1.3教學與社會脫節
一直以來，音樂教育除了極個別的重點音樂院校設有表演系之外，其他的院校基本是以師范專業為主的。這就明顯地限制了專業的發展空間。即便是設有表演系的院校，其教學也明顯與社會脫節。當今音樂市場明顯以通俗、民族唱法占主導地位，除了極個別的大型演出外，很難看到傳統音樂的影子，在一些中小城市就更加明顯了。中央電視臺這幾屆歌唱大賽的獲獎歌手，通俗組譚晶的歌聲傳遍長城內外，婦孺皆知;民族組的王宏偉唱響大江南北，無人不曉。而美聲組的歌手連名字都很難讓人記住，這不得不讓人深思。再看一下音像市場，除了堆積如山的流行音樂和民族音樂外，古典音樂也很難找到相應的位置。這不能不說這是教育與社會脫節的悲哀。
高職院校也莫不如此。誠然，師范類是一塊大蛋糕，我們必須去爭取，但社會上需要音樂的地方的確太多了，如歌舞廳的歌手樂手、一些簡單的音樂制作、為企業、單位作曲填詞等，只要我們真正了解市場的需求，有目的地培養人才，高職院校的音樂教育也一定能辦得有聲有色。
2.高職院校音樂教育多元化的意義
針對上述弊端，高職院校音樂教育必須進行改革。實施高職院校音樂多元化教育，不失為一種好的途徑與方法。
首先，實施多元化教育，可以拓寬專業的生源渠道。發展高職院校音樂教育，不但可以拓寬專業渠道，避免了原來一只腳走路的不利因素，獲得更多的學生資源;而且在社會培訓方面，能更多層面地網絡音樂愛好者，為專業提供了可持續發展的機遇。學生是教學的主體，沒有學生就成不了學校，更談不上專業的發展;拓寬生源渠道，學科就有了生存的基礎，教育就有了發展的空間。
其次，實施多元化教育，可以拓寬學生的就業空間。由于原來培養方向的單一性，我們培養的學生畢業后只能從事地方的基礎音樂教育工作，在就業上沒有選擇的余地。而發展音樂教育，設置對口的專業，從原來的純師范性，拓展到社會娛樂、舞臺表演、旅游公關、社會音樂生活以及多學歷發展各個層面，廣開就業門路，這不但有利于專業的生存發展，而且為畢業生的就業提供了更加廣闊的選擇空間。
第三，實施多元化教育，是社會文化生活不斷提高的需要。隨著社會經濟的不斷發展，人們的生活水平及審美情趣也在發生著變化，廣大的人民群眾在解決了溫飽之后，都有藝術參與的需求。原先僅有的音樂教育體系已不能夠滿足人們音樂素養日益增長的需要，高職院校音樂教育的多元化，可以實現廣大群眾的藝術夢想。
第四，實施多元化教育，是音樂教育本身的需要與跨越。長期以來，高校音樂教育都是以培養音樂高端人才為主的，在模式上也就是師范和表演兩個專業體系，培養目標跟社會需求嚴重脫節。實施音樂教育的多元化，無疑給傳統的高等音樂教育注入了新的生命。
3.高職院校音樂教育多元化的對策
根據音樂專業自身的學科特點，現在不少畢業生甘做自由職業者而主動放棄專業單位的工作。隨著音樂專業畢業生的增多和公民文化素質的提高，他們將不再是陽春白雪，而是要更多的走向大眾，面向基層;因而未來音樂類畢業生就業趨向將是多元而不是一元的。因此，要發展高職院校的音樂教育，拓展音樂教育的生存空間，就必須走多元發展的道路。[2]
3.1立足師范性，抓好師資培訓
師范教育永遠是個大市場，立足師范性，是高職院校音樂教育生存的基礎。從生源角度看，地方基礎音樂師資仍存在很大的缺口。對108所普通中學、795所小學和195所幼兒園中作過一次調查，結果發現，普通中學有專職音樂教師的有86所，占調查總數的79%;小 學中有專職音樂教師的僅有382所，占48%;而幼兒園的師資大都來源高中或幼兒師范學校，基本都是以包班的形式上課，不存在專職與否的問題。從城鄉區域來看，城鎮的音樂師資相對飽和，而廣大農村地區就嚴重短缺了，有些學校的音樂課由其他科教師兼任，有的干脆就不開音樂課，這在山區尤為嚴重。加上每年都有一些教師退休，由此可見，音樂師資的培訓仍有很大的空間，只要抓住機遇，高職院校在基礎音樂師資的培訓上應該大有可為。
另一方面，立足師范性，可以充分發揮高職院校的資源優勢。由于許多高職院校剛從師范學校或其他中專學校升格而來，在教師配置、教學設備、課程編排及培養思想上都有一貫的師范性，因此，可以最大限度地發揮自身優勢，避免資源浪費。
因此，立足師范性，確立師范教育的基礎地位是最切合實際的，它是高職院校音樂教育生存和發展的基礎。
3.2增加流行音樂元素，面向娛樂市場
改革開放后，為適應社會的發展，我國的就業制度發生了很大的變化。主要表現為就業實行雙向選擇，人才自由流動。就業制度逐步走向市場，并開始形成國家宏觀調控、城鄉協調發展、單位自主用人、勞動者自主擇業、市場調節供求、社會提供服務的新機制。[3]
隨著城鄉居民生活水平的不斷提高，人們對娛樂的需求也在發生變化。原有的卡拉OK形式已經不能滿足廣大群眾對娛樂生活的多元需求，眾多的娛樂場所在歌手和樂手上還有很大的缺口，尤其是熟悉電子聲樂和懂得電腦配器的人才更是供不應求。有一位從事樂隊工作的同學，他就職于最高級的一間歌舞廳，除了正常的上班外，每天晚上還要跑幾個場子。從表面看好像是為了增加演出收入，但從深層去分析，就凸顯了這方面人才的短缺。因此，看準市場的需要，根據學生的特點，因材施教，在傳統音樂的基礎上，把流行音樂請進課堂，有目的地培養一些流行歌手、民族歌手，開設電聲樂培訓和電腦作曲等新課程，不僅可以拓寬專業的生存渠道，獲得更多的生源，也為學生的就業提供了多重選擇的機會。
3.3發揮學科優勢，走跨學科發展道路
所謂跨學科發展，就是在本專業以外的其他專業開設本專業的課程。音樂教育以其獨特的知識性、技術性、情感性和娛樂性的特點，在高校的學分選修和雙學歷培訓兩方面都具有得天獨厚的優勢。現在高等教育幾乎都采用學分制的管理辦法，除了必修課要達到足夠的學分外，選修課也要取得相應的學分才能畢業。在選修門類上，音樂教育專業可以開展獨唱輔導、合唱隊訓練、鍵盤樂、民族器樂、電聲樂等課程，以其獨有的娛樂特性和豐富多彩的活動形式，在眾多的選修課中贏得一席之地。
另一方面，隨著社會的發展，一些新興產業不斷涌現，就業人群已不再像過去那樣一種工作干到老了，也不可能憑一門手藝干一輩子，隨之而來的將是一個學習型的社會，提倡活到老學到老。現在到處找工作的人，往往腰纏幾張文憑，也只有這樣才能多些機會找到工作。
音樂教育具有實施雙學歷培訓的優勢，因為音樂教育有不同于其他學科的特點:首先，它不需要死記硬背，在學生的學習時間上提供了可能;其次，音樂特有的娛樂功能，可以滿足大學生心理發展的需要;再次，音樂教育具有可動手操作性，符合大學生活潑向上的年齡特點。因此，把專業課與基礎公共課合理安排好，讓學生在同一時間內多修幾門音樂專業課，獲得多一張文憑，這對大學生來說也是夢寐以求的。因此，實行雙學歷培訓，對拓展高職音樂教育來說，無疑是個明智的選擇。
3.4開展社會音樂教育培訓，實現教育產業化
實現產、教、研的有機結合是高等職業院校賴以生存和發展的法寶。社會培訓是音樂專業走向社會、推銷自己、獲取效益的主要途徑。高職院校開展社會音樂教育培訓，大體可分為學歷提高培訓和興趣培訓兩種。
隨著教育事業的蓬勃發展，對教師的學歷要求也日益提高，學歷達標成了教育界的時尚話題。如幼兒園教師要達到中專學歷、小學教師要達到大專學歷、中學教師要達到本科學歷等。作為高職院校的音樂教育，大可抓住機會，利用師資和設備的資源優勢，在節假日搞些學歷提高的培訓:如幼兒師資培訓班、小教音樂大專班等，從中提升自身的價值。
在興趣培訓方面，現在許多家庭都買有鋼琴，年輕的家長們都希望自己的孩子在完成功課之余，學點音樂以陶冶情操。因此，學校要抓住機遇，開設一些器樂培訓班，開展一些合唱活動和音樂普及講座等，為社會音樂生活提供教學和后勤服務。這樣一方面可以創收，為學校經濟建設作點貢獻;另一方面可以讓專業走出校門，提高社會知名度，有利與專業的持續發展。
當然，社會音樂教育培訓的項目還可以很多，甚至也會隨著人們生活方式的改變而改變。但是，只要我們齊心協力，真正了解社會對音樂的需求，高職院校搞音樂教育培訓是應該大有作為的。
3.5合理利用資源，實現大小課的有機結合
所謂合理利用好資源，就是把所有相關學科的教師、設備充分利用起來，避免無謂的浪費。合理利用資源無疑是辦好一間學校的關鍵，這對高職院校的音樂教育更是如此。
前面提到專業設置的一些想法，在實施中應著重注意課程的整合。如樂理、試唱練耳、欣賞、合唱指揮等課可以采用公共課的形式，由固定的教師去授課;而教育學、心理學和其他文史類的課程更可以和其他專業的學生一起上;聲樂、鋼琴、電聲樂、電腦音樂等技術課程可根據專業設置的需要由不同的教師上小課或小組課。在教室分配方面，可以有專門的教室供公共課使用，而小課則可在教師的工作琴房上課;同班的同學在上大課時在一起，其他時間可以上自己的專業小課，也可以自行練習，充分利用時間資源，提高學習效率。
參考文獻:
[1]盧明德.中小學教育科研方法與論文寫作[M].天津:天津人民出版社，1996
1豐富音樂教師繼續教育的內容，注重針對性
音樂教師不同于一般的音樂表演工作者或者音樂理論工作者，他必須具有比較全面的、綜合的音樂理論知識和技能，以及與音樂教育教學相關的知識及技能。因此，音樂教師繼續教育要突出三個方面的內容：第一，良好的思想文化修養。首先，提高思想修養。俗話說，親其師，信其道。在日常工作中，有的音樂教師往往把業務能力看得比較重，而忽視師德的重要性。這種觀念對音樂教師的培養和成長是十分不利的。音樂教師應該不斷加強師德修養，作學生的良師益友。其次，提高文化修養。有的音樂教師認為，只要有了音樂專業知識就能夠做好一個好老師，這種想法是片面的。僅僅有單一的、狹隘的專業知識是遠遠不能適應教育形勢發展需要的。音樂教師應該在“大藝術觀”的指導下培養廣博的文化知識修養，除學習哲學、社會科學、美學、文學、藝術概論、音樂教學法、科學方法論以及歷史、地理、外語知識和現代教育技術等與音樂教學有關的文化知識以外，還應該了解戲劇、曲藝、舞蹈、影視、美術、書法等與音樂藝術有密切關系的姐妹藝術，以形成自己合理的、較高層次的知識結構，增強自己的文化底蘊，只有這樣，才能在教學中做到厚積薄發、深入淺出。第二，全面綜合的音樂學科專業修養。首先，夯實音樂教師的音樂專業理論和技能。音樂教師應當掌握全面、綜合的音樂專業知識體系和專業技能，在掌握音樂學科的主體性知識和技能，比如音樂基礎理論知識、音樂技術理論知識、器樂演奏技巧、聲樂演唱技巧、舞蹈、律動等的基礎上，進一步掌握相關的文化藝術知識。其次，兼顧“一專多能”和“多能一專”。在音樂教師的知識技能結構中，“一專多能”要在單一的基礎上求全，而“多能一專”則是在廣博的基礎上求專，體現了新世紀對音樂教師的高標準的要求。在音樂技能方面應該提倡某種特長，但是這個特長是音樂教育專業范圍內的特長，也就是說這個特長要更加有利于音樂教育工作。在此基礎上，具備某一較高水平的專業特長，對音樂教育工作是十分重要的。第三，較高的音樂教育理論水平和教學實踐能力。首先，掌握音樂教育理論。當前，部分音樂教師的音樂教育理論修養不高，對于學習研究這門理論也不夠重視。每一位音樂教師都必須熟悉教育學、心理學和音樂教育教學等基本音樂教學理論，并將它與自己的教學實踐結合起來，在正確理論的指導下，不斷提高教學水平。其次，培養音樂教學實踐能力和多種形式輔導能力。音樂教師的實踐能力是在教育教學過程中運用的各種知識和技能的綜合素質，具體包括從事課堂教學的能力、組織課外音樂活動的能力和從事音樂教育研究的能力，表現為教師掌握和運用教材的能力、備課的能力、語言表達能力、言傳身教能力等，再次，提高音樂教育教學科學研究能力。一個優秀的音樂教師必須既有教學的能力，又有進行科研的能力。音樂教師要不斷增強科研的意識，把音樂教育教學研究和音樂教育科研看作是自己義不容辭的職責，不斷總結經驗，探索音樂教育改革、學習應用新的教育教學理論和方法，開展教學試驗，以科研帶動教學工作。
2創新音樂教師繼續教育的形式，增強實效性
第一，建立多元、開放、互動的培訓體系。音樂教師繼續教育應當堅持以人為本，建立遠程培訓、校本培訓和面授培訓三位一體的繼續教育工作格局，采取脫產學習、攻讀學位、科研教改、編寫教材、學術交流、示范教學、網絡遠程教育、校本培訓、自主學習等形式靈活、途徑多樣的形式，切實提高繼續教育效果。第二，完善課程設置。音樂教師繼續教育課程設置應當體現鮮明的現代音樂教育理念，從我國音樂教育現狀、改革目標和未來發展對現代化、高素質人才的需要出發，幫助音樂教師具備現代教育思想觀念，具備教育改革的使命感和開拓創新意識，了解國內外教育發展趨勢、音樂教育動態和前言信息，掌握現代音樂教育理論、策略、方法和手段。具體來講，可以開設8門課程：中外音樂教育改革與發展、音樂教育基礎理論與實踐，音樂教育心理學基礎、國外音樂教學法研究、音樂教育課題研究與論文寫作、現代科技與音樂教學、音樂鑒賞與音樂文化、音樂專題系列講座。這8門課程涉及的內容相當廣泛，主要涉及到以下與音樂教育相關的重要課題：我國的教育政策法規、素質教育的內容與意義、藝術教育在我國教育大框架中的地位與作用；音樂教學目標與教學設計、音樂教學模式、音樂教學評價、音樂審美心理與生理基礎、音樂學習心理基本理論；國外著名音樂教學體系及音樂教育理論與實踐的評價；教育及心理統計在教學實踐中的作用、音樂教育論文寫作的基本程序與技巧；網絡及多媒體技術在音樂教育中的運用、音樂軟件與音樂教學及音樂作品分析；合唱指揮；樂隊排練；學校文藝演出的創意與設計等。第三，加強“雙師型”教師隊伍建設。《國務院關于大力發展職業教育的決定》（國發〔2005〕35號）要求建立職業教育教師到企業實踐制度，專業教師每兩年必須有兩個月到企業或生產服務一線實踐。學校要轉變以前只重學歷的培訓模式，將理論培訓與企業實踐有機結合，在建立名師工作室和校內實訓基地，對青年教師開展傳幫帶活動，加強校本培訓和骨干教師培養的同時，要與用人單位建立良好的校企合作關系，通過參觀考察、座談交流、掛職鍛煉等形式，提高音樂教師的視野和素養，增強職業教育與用人單位需求的吻合度，從用人單位的需求出發，促進校企合作，開展人、財、物的合作與對接，生產與教學要素的有效互動，實現職業學校與工廠企業的九個融合，即學校與工廠融合、教室和車間融合、校長與廠長融合、教師和師傅融合，學生與學徒融合，理論和實踐融合，招生與招工融合、育人與增效融合。
3完善音樂教師繼續教育的保障，突出全面性
《教育部關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》中明確指出：加強素質教育，強化職業道德，明確培養目標。在此基礎上，趁著這次教學評估的大潮，我們全面推進教學改革與建設，明確提出音樂教育專業的培養目標是：面向21世紀，培養德、智、體、美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神，實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的基礎音樂教育工作者。目標已經明確，但是還要明白培養什么層次，具有什么能力結構的人才，發展什么樣的學科以及在什么水平上發展這個學科，怎樣服務社會，在什么領域、以什么方式服務社會。學科建設如果不能正確定位，學科布局就會出現無所適從的尷尬局面。
作為教師教育的基地，我們音樂教育專業的培養層次是為河南省各地區（主要是焦作地區）培養初級中小學音樂教師，畢業生的能力結構是必須掌握音樂教師必備的知識，即音樂教育基礎理論、音樂基礎知識和基本技能，要具有創新能力和實踐能力。作為教師教育的搖籃，我們一定要旗幟鮮明地高揚師范旗幟，突出師范教育的重要性。學科建設要以音樂教育學理論與教學實踐為核心學科，為社會提供合格的初級中小學音樂教師，為地方教育事業服務。所以，要創建有自己特色的音樂教育專業，構建一個科學合理的學科體系，創建一個教學業務精、科研能力強的學科建設隊伍，為社會輸送合格的基礎音樂教育工作者是最終目標。
2.確定核心學科
音樂教育學科布局定位后，長期以來音樂教育專業與音樂表演專業之間的模糊關系就明朗化了。那么音樂教育專業課程設置以什么課程體系為核心，聚焦哪里，切入點與載體怎樣明確，是應該首先要考慮的問題。
2008年，筆者所在院校的人才培養評估工作全面開展，使音樂教育專業的課程建設、教學改革、學科建設、培養目標更加明確。我們應該抓住這個契機，以人才培養評估為切入點，加強音樂教育專業的學科建設，提出學科框架建設概念：音樂教育專業應該以音樂教育學理論和教學實踐作為本專業的核心學科。音樂教育學理論和教學實踐包括音樂教育心理學、音樂教育學、音樂教學法、教材分析與教案寫作、音樂教育史、音樂教育現代技術和手段、教學實習等課程作為音樂教育專業的專業主干課程群。把作曲、合唱指揮、音樂史、音樂美學、音樂欣賞、聲樂、鋼琴、舞蹈作為專業基礎課程群。把普通教育學、心理學、音樂教育史、職業指導作為專業方向課程群，全面發展科學的學科體系，充分體現師范教育特色，才能決定音樂教育專業的功能、特色和可持續性發展。學科布局框架的構建已經提出，那么如何來建設呢？
1.以“短、平、快”速度，實現“實用性、應用能力強”的教學效果
鑒于高職高專院校在校時間比本科院校短，有限的學時使我們不可能像本科院校一樣從容地設置課程，加上師資力量相對薄弱，像音樂教育學、音樂心理學目前還沒有專門的老師能夠出色擔任，一些教師對新課程的標準和教法還不夠熟悉，導致這些課程還不能全面展開，只能采用全校的普修課程。所以就要采用“短、平、快”的教學策略，在有效的時間里選擇“實用性和學生的應用能力強”的課程，講究實際又實用。為此，我們必須尋找自己的出路，建設有特色、功能性的學科建設體系。所以要在有效的時間里，選擇最能有效掌握的音樂基礎理論和知識、(轉第45頁）(接第39頁）最能提煉學生的實踐能力、對以后的教學工作最有幫助的課程來布局。中小學音樂教學法、教材分析與教案寫作、論文寫作、教學實習、現代音樂教育技術應用是音樂教育學中對學生最關鍵、最實用的課程。要貫穿音樂教育專業的三年教學之中，給音樂教育學理論和實踐學科足夠的時間和空間，充分保障音樂教育學學科建設的順利實施，不要再讓它在夾縫中生存，給人們無足輕重的感覺。
在專業基礎課中融入音樂教學法。技術課聲樂、鋼琴課程在課堂教學中要緊密結合音樂教學法，教學生將來如何去教授音樂而不是培養專業的音樂家，這也是長期困擾師范類院校的一個問題。模仿專業音樂院校，跟著其教學模式走，這是師范類院校必須要扭轉的觀念。多年來，筆者觀察并了解到師范院校的一些畢業生不能勝任教學工作崗位，不會歌曲鋼琴伴奏、不會說課、不會分析教材，甚至不會運用多媒體教學技術等諸多尷尬狀況，以致于不能全面、輕松地駕馭課堂。筆者所在院校的學生生源主要來自農村，鋼琴底子薄弱，練習起來很困難。所以，針對中小學音樂教學的實用性，鋼琴課要偏重歌曲伴奏的訓練，少一些鋼琴作品的練習，或者減少鋼琴作品的比例和難度，給學生充分的練習鋼琴即興伴奏的時間。2.構建強有力的學術氛圍和教師隊伍
學科隊伍是學科建設的主體，學科就必須依靠學科隊伍來建設。沒有一支高水平的學科隊伍，就不可能建設高水平的學科。學科建設需要更多的人才來研究，有些課程還沒有專職的教師，也沒有人能勝任音樂教育學、音樂心理學課程，這也是制約音樂教育學基礎理論不能順利開展的重要原因。能適應新課程的標準與要求的教師還不夠，所以教師的培養和提高迫在眉睫。要謀求發展就要不斷提高、不斷學習，知己知彼，了解國內外同類院校、不同類院校，同層次、不同層次的院校音樂教育專業學科建設的發展狀況、特點和趨勢，尋找差距，謀求發展。
要充分發揮學科帶頭人的作用。學科帶頭人對一支隊伍的戰斗力具有決定作用，他們的科研水平和教學能力可以決定學科的發展方向，可以帶動年輕教師投入學科研究的熱情之中。爭取音樂教育、教學的研究項目。項目是學科建設的突破口，通過爭取音樂教育科研項目提高教師的研究水平，促進學科師資隊伍的建設，也可以獲得相應的建設經費支持。以學科帶頭人為龍頭，拉動高水平、大規模的科研建設，提高學科建設的內涵。
3.加強精品課程建設
學科建設離不開課程建設，把音樂教育專業建設成學校的重點專業，把音樂教育學和教學實踐建設成優勢學科，都需要精品課程的建設。通過精品課程建設，教育理念就會更加明確，教學方法才能更加科學，教材建設更加完備，教師隊伍結構更加合理。2007年音樂教育專業音樂欣賞課程被評為筆者所在院校的精品課程，希望以此為突破口，帶動一批音樂教育專業的精品課程建設。合理的課程設置，高質量的課程群，必定讓學科建設生機勃勃，富有戰斗力。
總之，音樂教育專業的學科建設還有很長的路要走，理想與現實之間還存在一定的距離，還需要教育理念的轉變，共識的達成，還需要不斷的探索與實踐。
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這方面的問題，在國內2004年有關音樂教育學學科建設的學術研討和所遞交的論文中，①被再次提出。其中有文章提到，在高師教育專業的課程中，音樂教育學學科沒有得到重視，教育類課程“課時比重非常微弱，僅占總課時量的5.4%―8%”，②又有文章介紹，日、德、美、英等發達國家一些學校所開設的音樂教育理論課程分別占總課程的20%、25%、33%、25%，并提出“長期以來，音樂教育理論與實踐課程比例偏低，是音樂學(師范)專業畢業生教學實踐能力偏弱的主要原因”。③
2004年底，教育部印發了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》(簡稱《課程方案》)，并在有關通知中要求“進一步深化高校音樂學(教師教育)本科專業的改革，提高教育教學質量，培養適應學校音樂教育需要的高素質人才”。該《課程方案》不僅提出“必修課程學科化”，確定了課程設置的基本原則和類型，同時要求“各校可以結合實際情況自主開設課程”。這一《課程方案》的下發，可以說是非常及時，它將有力地推進高師音樂教育專業的學科和課程建設。
在這方面，我們從加強音樂教育學學科與課程建設的角度，通過修訂《教學計劃》，在音樂教育專業課程上，增設了音樂教育學理論、音樂課程與教學論、音樂教學法這三門課程(以下簡稱“三課”)，并對這三門新設課程的教學活動進行全程跟蹤和記錄，并作教育敘事研究。
一、辦學指導思想和音樂教育專業“三課”的具體設置
我院在辦學的指導思想上，充分關注學生德、智、體、美和音樂能力的全面發展，以表演和創作能力、教學能力、科研能力這“三大音樂能力”的發展為音樂專業人才培養目標。在不同的音樂專業中，這三種能力既可以集于一身，也可以有所側重。與此相應，對于音樂教育專業的學生，我們是在求得三種音樂能力的共同發展中，對音樂教學以及相關的科研能力給以特別的重視。概括地講，就是培養能教、能講、能寫，具有較為全面音樂素養的音樂教師。
但是，在以往音樂教育專業的課程設置中，只有“中學音樂教學法”一門課，并且只有36課時、2學分。不僅在整個專業課程設置中只占很小的比例，并且由于在專業意識上普遍存在著重技能、輕教育的傾向，導致音樂教育專業的學生很難適應基礎教育音樂課堂。因此，為了適應音樂教育的改革與發展，提高音樂教育專業人才的培養質量，就必須通過進行教學改革、加強音樂教育學科與課程建設而達到這一目標。
在這方面，我院自2004年5月起，通過修訂《教學計劃》和《教學大綱》，改變原來只設有“中學音樂教學法”一門課(36課時、2個學分)的狀況，增設音樂教育學“三課”，并從2004年9月正式開課。
在新修訂的音樂學(師范)專業《教學計劃》中，音樂教育學“三課”都是作為專業必修課而不是選修課來設置。由于這三門課程呈現的是音樂教育學學科三層面的基本框架，因而使課程的學科性和專業性更加鮮明。
“三課”的開課學期和學時數、學分分別為：音樂教育學理論課程為一學期、36學時、2學分；音樂課程與教學論課程為兩學期、72學時、4學分；音樂教學法課程為兩學期、108學時、8學分。我們這樣設置，既體現了對學生音樂教育學理論修養與音樂教學能力綜合素質的培養，又強調了對學生音樂教學實踐能力的訓練和培養。通過這樣的教學改革，我院的音樂教育學課程與通識性教育類課程在音樂教育專業的課時總量中已占20%，接近世界上發達國家同類課程設置的比例，明顯改變了以往這個專業中教育類課程的課時比重非常微弱的狀況。
“三課”的設置，反映了音樂教育學學科理論和實踐基本的、互有關聯的三個不同層面。這在音樂教育學的學科與課程建設方面，呈現出一個最基本的框架。其中：
音樂教育學理論課程屬于音樂教育學的學科基礎理論。主要包括體系的和歷史的兩個方面。
音樂課程與教學論課程屬于音樂教育學理論中結合對音樂教育的實踐進行研究而產生的、尤其與音樂的課程與教學實踐相關的理論。主要包括音樂的教學設計(包括教材編創)和課程理論兩個方面。這類理論的學習，不僅包括對各種音樂教學設計、編創的理念和相關課程理論的了解和研究，同時也充分關注音樂教學的實踐。
音樂教學法課程屬于音樂教育實際教學能力的培養和訓練。就音樂教學能力的培養而言，包括音樂的知識和技能僅僅是構成音樂教學能力的基礎，只有同時具備音樂教學活動的組織能力、音樂教學案例的編創能力、音樂教學行為的分析和評價能力，才稱得上具有完整的音樂教學能力。
“三課”中的每一課，都可以包括多方面的內容。特別是音樂教育學理論和音樂課程與教學論兩門課程的教學內容，是相當豐富的。但是，在總學時量仍然有限的情況下，針對音樂教育專業人才培養服務于基礎教育課堂教學的主要目的，同時為了突出教學中的“實踐”和“訓練”，我們的課程設置是有傾向性的。這方面，不同的學校完全可以根據自己的教學思路和實際情況來安排。“三課”所呈現的，實際上是音樂教育學學科理論與學科實踐最基本的三層結構，因此，“三課”實際上具有音樂教育學核心課程的意義。
二、音樂教育學“三課”的教學內容設計與教學實踐
音樂教育學“三課”的教學設計與課程實施，涉及到教材與講授內容、師資培養和教學人員安排、教學組織活動與學習方式等方面。由于高師音樂教育學的學科與課程建設原有基礎的薄弱，無論是在教材建設還是師資力量等方面，原有的教材和師資素養，都較難很快適應新形勢下音樂教育學的學科建設與課程改革。“三課”的實施，必然會面臨著一些困難。因此，如何組織教學，將“三課”實施下去，成為我院教學改革的重要課題。
在這方面，我們一方面在教學資源方面廣泛學習和利用近些年來在音樂教育改革方面已經形成的、有較高學術價值的科研成果以及教學經驗，同時采取邊實踐、邊鍛煉、邊提高的方式，不斷在教學實踐中總結經驗，教師與學生隨著課程的展開而共同成長。我們主要的做法是：
1.先行完成“三課”的教學內容設計，形成校本教材的基本內容
“三課”的教學內容設計，除了已完成《教學計劃》和《教學大綱》有關內容的制訂，目前并沒有現成的教材可用，況且，要形成“三課”的校本教材，還有大量的工作要做。但是，“三課”的教學內容設計，也并非沒有基礎。事買上，無論是在音樂教育學的學科理論研究成果，還是基礎教育音樂新課程改革的實踐經驗和新教材，這方面可供借鑒、使用的學科研究成果，還是相當多的。
例如，就音樂教育學的學科理論研究成果而言，上海教育出版社出版的《學校藝術教育研究叢書》所包括的有關中外古今各類音樂教育的研究成果、法規史料匯編，就為音樂教育學理論課的講授提供了很豐富的教學內容，其中包括有中國音樂教育史、中外音樂教育比較、國際上有代表性音樂教育體系等教學內容。該社出版的《音樂教育心理學》也為教學提供了重要的支持。
在音樂課程與教學論的課程教學方面，在新課程改革中研制的《音樂課程標準》和相關的課程標準解讀本以及各種相關的通識性新課程教學、研究成果，甚至包括《音樂》新課程教材和《藝術》新課程教材中的許多教學案例設計，都可以作為音樂課程與教學論的授課學習內容來用。《音樂課程與教學論》課的講授內容與資料范圍主要包括對音樂和藝術課程與教學理論研究成果的學習。這門課與音樂教學法課的主要區別是，它是對音樂教學課程和教學理論的研究和學習。雖然這方面的學習也要結合音樂教學的實踐，但所舉的例子僅僅是說明性的，并非如音樂教學法課程那樣主要是對具體的教學方法、過程的實際演習和訓練。
在音樂教學法的教學中，大量《音樂》甚至《藝術》新課程教材中以音樂為主的教學案例和評析，以及在基礎教育音樂課堂教學改革實踐中產生的多種教學案例，都可以用于高師音樂教育專業的課堂教學中。《音樂教學法》課的教學內容，主要是通過對教學案例的實際操作、演練以及觀摩，并參與其中分析、評價等，掌握多種類型的音樂、藝術課程的教學方法。結合這些具體的實踐，也會反過來對音樂課程和教學的理論有進一步的認識。
隨著教師駕馭“三課”能力的提高以及知識的積累、科研能力的提高，我們準備通過一、兩輪的教學，最后形成“三課”的校本教材。
2.“三課”的主要教學方式與具體實施
在“三課”的實施中，音樂教育學理論、音樂課程與教學論、音樂教學法這三門課的講授與教學方式是不同的。我們在實踐中采取的教學方式主要有以下四種：
①系統知識的講授與研討。主要用于音樂教育學理論的課程學習。要求教師在備課和講授時，注意概念的解釋和對問題的思考。學生能夠結合已有的學習經驗，在此基礎上進行理論學習，對講授內容有基本的理解。同時注意知識的系統性，并展開一定的討論。
②某一項專題研究成果的講授與研討。主要用于音樂教育學理論、音樂課程與教學論這兩門課程的學習。通過對一個專題研究成果的了解，展開課堂討論，形成一定的認識。
③對教學案例的分析與評價。主要用于音樂課程與教學論課程的學習。其教學特點是，雖然不直接進行課堂教學的實際演練，但結合學生已有的經驗，對這類課程的設計及其優點或不足進行分析、評價，甚至對其進行改進，提出有自己想法的、新的設計方案。學生也可以將學習擴大到教學觀摩以及相關的教學評價活動等方面。
④對教學案例的實際操作和演練。主要用于音樂教學法課程的學習。在教學中，組織學生對某一教學案例進行實際的操作和演練。可以分組、分地進行(甚至可以利用課外時間，對上課的資料、材料作一定的準備)。然后讓學生在一起分析、討論、評價。也可以將學習活動擴展到中小學音樂課堂。
我們在“三課”的教學實踐中，更為重視對學生編創與說課、做課與評課能力的培養和訓練。通過學習，學生可以基本掌握從某一教學案例甚至某一教學單元的設計和相應的教材編創，直到教學內容的演練和實際呈現、教學評價這一過程的各種能力。
學生通過這些內容的學習和訓練，可以初步了解并實踐從教材的研制、編寫到編課、做課的各種工作，從而也使學生在一定程度上了解教師、教研員、教材編寫者乃至教育改革者所做的各種工作，從而形成初步的、系統的音樂教學和教材、教學案例的編創和研制能力。
為此，在音樂教學法課程的學習中，我們結合教學案例的學習和實施，專門分設了講解課、創編與說課、做課與評課這三個方面的教學內容來開展教學。
在講解課中，每位任課教師可以分別選擇《音樂》新課程教材中的教學案例來講解(還可插入一些《藝術》新課程的教學內容)。對各套教材的講解要求有系統性，重在分析，把握整體。講解中要結合并貫穿新課程標準的理念、體現新課程改革的思路。在講解中，還可以進行課堂討論。
編創課是以分組的方式，組織學生進行教學案例或教學單元的創編。教學活動是以學生為主，教師進行指導。通過編創課，學生能夠初步掌握基本的教學案例或教學單元的編創模式和設計方法。
在編創教學案例或教學單元的過程中，學生分組討論教學案例或單元教學的基本思路和立意，利用各類工具書、專業書等查閱和搜集各種文字、音像資料，增長和鞏固這方面的知識。在編創的基礎上，學生分組講解自己的設計方案，以及如何上課。對這些設計，教師可以進行指導，其他組的學生可以提出建議。
在完成編創課和說課之后，學生進行做課和評課的教學活動。各小組以班上其他同學為教學對象，以自己編創的教學案例，進行教學演練。可以自己做課件、展示圖像資料，以及準備相關材料。每個組花一至兩節課的時間進行做課以及評課。若是兩個以上的教學案例設計，可以花兩節課以上的時間來做，視需要而定。各小組在做課后，都要讓其他各組的同學對其進行評價。主要從正面給予肯定，也可以提出教學建議或指出某些不足。
三、“三課”的成效
我院音樂教育學“三課”的實施，目前已初獲成效。這些成效集中體現在學生學習能力、科研成果、教師教學能力的提高等方面，并在其他方面同時促進學生的學習以及良好教風、學風的建設等方面。
1.促進學生學習能力的提高
在我院，“三課”的實施已成為音樂專業整體教學工作中的一個亮點，并且無形中還帶動了其他專業學習的提高。老師們反映，上“三課”的師范班凝聚力增強了，其他班原來只重視音樂表演技能的同學也到院里來要求給他們開設“三課”；作曲課教師說，這個班的音樂創作能力是最強的，他們還專門開了原創作品音樂會；學院領導也說，這個學期，從學生的眼光中，從學生的招呼中，看到了學風的變化，看到了自信。
2.促進教師科研水準的提高
圍繞“三課”的教改實踐，我院組織了由六位教師組成的音樂教育學“三課”教學小組(又在此基礎上建立了教研室)組織和承擔教學工作，同時開展和加強教研活動，不斷總結教學經驗，提高師資的教學能力。最近我們又成立了藝術教育研究所，參加“三課”教學的師資不僅有音樂師資，還有美術的師資。有兩位教授不計報酬，完全利用自己的課余時間，對這三門新設課程的教學活動進行了全程跟蹤和記錄，并作教育敘事研究。
這項教學改革的實踐，既促進了教學，也促進了教育科研。我們在實施“三課”后不久，便連續成功申報了以高校藝術教育課程與教學改革實踐為研究內容的浙江省哲學社會科學重點課題以及其他科研課題。任課教師的科研水準及其成果也明顯增加。我們的教師還承擔了與新課程改革直接相關的部編藝術教材的撰寫。
3.促進教師教學能力的提高
在“三課”開始實施的時候，我們就提出“教師與學生共同成長”。后來的事實也確實證明了這一點。“三課”的課程學習和實踐具有開拓性和創新性，對每一門任課教師都是一次新的鍛煉。在音樂教育學“三課”實施的初始階段，為了使每一位教師能對其學科體系、課程結構有一個整體的了解，在學科理論與教學實踐中都得到鍛煉，因此，在第一輪的教學中，我們要求每一位教師在“三課”中，都要在其中一門課擔任一定課時的教學任務。現在，進入第二輪教學后，任課教師已經根據自己的知識結構和教學特長，形成個人的教學方向。
隨著課程的發展，課程教學也越來越有序、深入。教師在教學中，隨時發現問題、解決問題。通過教師和學生的努力，“三課”也在教學實踐中不斷成熟起來，甚至在某種程度上達到了師資培訓的效果。在“三課”中運用的一些有成效的教學方法，甚至被有的教師轉用到其他音樂課程的教學中去。
在實施音樂教育學“三課”的同時，學院比過去更加強調了音樂技能的學習。我院音樂技能的基礎課程，到三、四年級的限制性選修課，已做到一對一上課。樂理與視唱練耳、聲樂、鋼琴一系列教學音樂會，也隨之舉辦。本科畢業論文的寫作，從學術規范的建立到質量的提高，在校內有目共睹。“三大音樂能力”的發展，得到了體現。因此，“三課”是在音樂專業學生專業能力全面發展的背景下實施并顯示其成效的。
①指2004年4月在大連舉辦的“全國高等院校音樂教育學學科建設與研究生教育學術研討會”。
②見會議《論文集》第16頁。
③見會議《論文集》第161頁。
論文摘要: 在高校普及素質教育的過程中，音樂素質教育是實施美育的重要途徑和有效措施，是高校素質教育的重要組成部分。它對培養大學生高尚的道德情操、良好的審美情趣、創新性的思維能力有不可替代的作用，對全面提高大學生綜合素質具有重要的意義。
高校素質教育以提高大學生綜合素質為根本宗旨，以促進每一個學生的發展為目標，不僅重視學生對知識和技能的掌握，更重視學生潛能和個性的發展，是培養學生德、智、體、美、勞全面發展的教育形式，是當前高校教育改革的主旋律。音樂素質教育是高校素質教育中不容忽視的重要組成部分，是實施美育的重要途徑之一，涉及素質教育的各個方面。因此，成功的高校音樂素質教育對促進當代大學生道德品質、人格素養、審美情趣、思維能力等全面提高，對培養高質量、高水平的新世紀合格人才具有重要的意義和作用。我結合自身的工作實際，對高校素質教育中的音樂素質教育進行分析，以拋磚引玉。
一、高校音樂素質教育的對象和主體
前蘇聯著名音樂理論家蘇霍姆林斯基曾指出:“音樂教育不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”音樂教育說到底是以愉悅學生的感受和使其積極參與為出發點，是以提高全體學生的審美意識為目的的基本素質教育。音樂素質教育作為高校素質教育的重要組成部分，它的教育對象和主體應該是每一個大學生。我們應該明確，普通高校開展音樂素質教育的目的不是培養音樂專業人才，也不是著眼于少數音樂特長生的培養，而是讓每一個學生都得到音樂基礎知識的學習、音樂藝術的熏陶、審美情趣的提升，形成健全的人格，從而使綜合素質得到全面提高。
目前，部分高校表面上以開展音樂素質教育為名，招收音樂特長生，組建音樂團體，舉辦各種音樂演出，甚至斥資參加國內外各種音樂大賽。而大多數學生卻因資金和資源被占用成為旁觀者，缺少接受音樂素質教育的條件和環境，這完全背離了高校開展音樂素質教育的宗旨和方向。歸根結底，普通高校音樂素質教育不是精英教育，而是以普及性為基礎、面對全體大學生的教育。
二、高校素質教育中音樂素質教育的基本內容及發揮的作用
音樂在素質教育中具有其它學科不可替代的獨特功能，是培養學生綜合素質的重要途徑和手段，應充分發揮其獨特功能，為培養新世紀全面發展的優秀人才發揮積極作用。加強高校音樂素質教育是一項長期的工作，需要循序漸進地開展。大學生由于缺乏連貫的、系統的音樂教育，音樂素質較為薄弱，因此高校有必要加強音樂教育，對大學生進行音樂素質補課。首先學生應系統了解高校音樂素質教育的內容，其中包括音樂基礎知識、音樂基本技能和音樂審美培養。
(一)鞏固音樂基礎知識。
音樂基礎知識的具體內容包括兩方面:一是基礎理論知識，主要包括基礎樂理、識譜、和聲與曲式、樂器與樂團、音樂體裁等。有針對性地對大學生開設音樂基礎知識、普及性的基礎樂理、識譜方法(包括簡譜、五線譜)等基礎理論課程;二是音樂發展史知識，主要包括西方音樂簡史和中國音樂簡史。主要是以介紹國內外的經典音樂作品及代表性音樂大師為主，通過對經典音樂作品的創作背景、作曲家生平等知識的介紹，使大學生學會領悟音樂語言、理解音樂內涵、把握音樂形象，有助于學生進一步提高對音樂的欣賞和鑒賞能力。
(二)強化音樂基本技能訓練。
音樂基本技能包括歌唱和演奏，通過專業老師的授課，主要針對演唱和樂器演奏的方法、技巧等基本內容設置課程，學生通過實踐、體驗和表現來不斷掌握音樂的基本技能。
(三)突出音樂審美教育功能。
“一切音樂歸根結底在于審美教育，離開了音樂審美的準則和原則，音樂教育就可能淪為機械、僵化和純技的境地”。審美教育是大學生音樂素質教育內容的重要組成部分，貫穿于音樂教學的每一個環節。通過對音樂基礎知識和音樂基本技能的學習，使學生逐步掌握音樂的語言，下一步就要培養學生正確的音樂審美鑒賞能力，為學生終生學習和享受音樂奠定基礎。在音樂審美教育過程中，培養學生健康的審美情趣最為重要。近幾年流行音樂好似“音樂快餐”，雖然容易讓人們熟悉和喜愛，但其生命力不強，容易讓人產生審美疲勞，部分作品甚至夾雜著一些不良因素，對學生審美趣味產生很大的沖擊。音樂素質教育的目的之一就是糾正學生的不良審美情趣，引導他們抵制低級庸俗的音樂現象。音樂審美教育能讓學生從形式、氣質、形象、情感等各方面感受到音樂藝術的魅力，從而提高音樂鑒賞力，培養正確的審美觀。
三、高校素質教育中實施音樂素質教育的具體措施
音樂素質要通過長期的培養逐步形成，要由專業的教師來正確引導、合理的教學內容來支撐、完善的音樂教育體系來保障，通過系統、科學的學習使學生掌握音樂基本知識和音樂基本技能，進而逐步培養學生的音樂審美情趣和鑒賞能力，使學生的音樂素質得到全面提高，達到高校音樂素質教育的最終目的。我提出以下實施音樂素質教育的幾點措施。
(一)建立健全音樂素質教育體系，完善課程設置。
加強高校音樂素質教育除了提高認識以外，建立和完善相對穩定的教學體系與課程設置也是至關重要的，是音樂素質教育中迫切需要研究的一項課題。
高校的音樂素質教育要徹底改變當前的教育現狀，對教學體系進行徹底的改革。一是把音樂教學真正納入教學大綱計劃之內，制定合理的課程體系。抓住課程建設這個核心，全面提高普通高校音樂教育的管理水平，使之進入規范化、制度化的軌道，并制定科學、完善的高校音樂素質教育課程標準。二是音樂的必修課與選修課要結合。音樂必修課的課程設置應該以突出音樂基本知識與技能的普及、審美能力的培養和提高為主，音樂選修課不能僅僅局限于音樂欣賞課的單一模式，采取聽、唱、記、實踐等多種類型的課程模式。通過課內外對音樂的實踐、體驗和表現進一步提高學生的音樂水平，并達到培養和激發學生創造性思維的目標。三是研究非音樂專業學生的音樂素質教育，重點以研究音樂課程體系、范圍、內容、教學計劃、教學方式和教學方法為主，使音樂課成為非專業學生學習的常規課程之一，讓音樂教育真正走進大學生的生活。
(二)加強高校音樂素質教育師資力量培養和教材選用。
“加強教師隊伍建設是確保藝術教育具有強大后勁的關鍵”。建設一支高素質的音樂教師隊伍是高校提高音樂素質教育的核心。我們應該根據高校的教學需要，對現有專職教師進行培訓，多層次、多渠道、多形式地為高校培養一支具有較高思想素質、良好敬業精神、有一定音樂教育理論水平和較強音樂教育能力的專業教師隊伍。只有具備這樣高素質、高修養、高水平的教師隊伍，才能更好地把高校音樂素質教育“育人”的目的充分體現出來。我們要充分調動廣大高校藝術教師的積極性，完善教師的培訓和進修制度，建立教師的教育科研機制，提高教師的學術素養和研究水平，推動高校藝術教育跨上新臺階。
音樂教材的選擇、創作、編訂對高校音樂教學的方向起著決定性的作用，也能體現一個民族、一個國家音樂教學的水平。在高校進行音樂素質教育首先要選擇優秀并且適合大學生的教材，不僅要選用國外具有成熟音樂教育理論和成功音樂教學經驗的教材，而且要選用具有中國本民族文化特色的優秀教材，并使優秀的傳統音樂、鄉土音樂、原生態音樂一同走進課堂，這樣才能不斷豐富大學生的音樂修養，提高大學生的音樂素質。
總之，高校音樂素質教育應該以全面推進素質教育為目標，以深化課程教材改革為核心，更新教育思想和教育觀念，大力改革教學內容和教學方法，使學生在學習音樂基礎知識和基本技能的同時，提高審美能力和文化素養，開發自身潛能，促進學生全面和諧發展。
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［論文摘要］音樂藝術教育應該成為人們關注的一個社會問題。由于社會環境、教育體制和人們的思想觀念等原因，當前，我國的音樂藝術教育比較薄弱，國民的音樂素質較低。因而，必須認識到藝術教育的重要性，加快發展音樂藝術教育事業，在全社會營造良好的美育氛圍和文化環境。
近期以來，不少教育界、學術界的有識之士呼吁，國民藝術教育應該成為人們關注的一個社會問題。作為一名普通高等院校的音樂教育工作者，筆者對藝術教育尤其是音樂教育有較多的了解和體味，擬就此談一些看法。
一、音樂藝術教育的現狀及其原因
（一）音樂藝術教育的現狀
由于社會環境、教育體制和人們的思想觀念等原因，當前，我國的音樂藝術教育比較薄弱，國民的音樂素質普遍較低。文中所說的“藝術教育”不同于培養專門藝術人才的專業教育，而是指提高學生的文化修養、鑒賞能力、審美情趣，培養全面發展的社會主義新人的“藝術素質教育”。2007年，筆者在許昌職業技術學院對近千名在校大學生進行了一次音樂素質問卷調查，結果為“兩多三少”：幾乎100%的學生表示喜愛音樂，幾乎100%的學生認為在高等師范學校進行音樂教育很有必要。但能夠識簡譜的學生僅占2.6%，能夠熟練掌握一種樂器的占0.2%，系統學習過音樂基本理論的幾乎為零。大學生們對于音樂教育的渴望與實際具有的音樂素質形成了強烈的反差。
（二）造成音樂藝術教育現狀的原因
1.在社會文化環境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發展的因素。國民音樂藝術素質的提高得不到普遍重視，能夠體現社會主義精神文明和中華民族傳統優秀文化的藝術精品不多。在不少場所中，高雅的音樂藝術形式被庸俗的或格調低下的藝術形式所取代；圣潔的藝術殿堂被濃厚的“銅臭”所污染；大眾藝術被裸的商品藝術所侵占。由此造成了不良的文化環境，嚴重沖擊著學校健康的藝術教育，對青少年產生了極大的消極影響。部分人審美素質低下、美丑不分，有的甚至走上犯罪的道路。
2.在學校教育體制方面，教育改革的滯后影響了音樂藝術教育事業的發展。就河南省而言，只在小學和初中一年級階段開設“音樂”課，自此到大學前的五年中，音樂教育中斷。學生難以系統地接受音樂教育，特別是較高層次的音樂教育，更何況還有不少學生未能升入高等院校。另外，小學和初中階段的音樂教育也有許多不盡如人意之處。由于不少教育工作者對藝術教育在培養和造就“四有”新人中的作用缺乏應有的認識，藝術教育在整個教育中的地位尚未確立。有的地方因缺少音樂師資等原因，不開或隨意停開音樂課；有的地方音樂師資素質不高，誤人子弟；有的地方為追求升學率，使音樂教育有名無實。一些開設音樂課的學校也因缺乏必要的考試、考核制度，對教育質量關注較少。學生進入高校后，又主要接受專業教育、技術教育，音樂教育更顯得蒼白無力。安排專門師資、課時，采取多種形式進行音樂教育的學校不多，學生的音樂素質不高也就在所難免。
3.在家庭教育方面，對音樂藝術教育存在著兩種錯誤傾向。由于“望子成龍，望女成鳳”，有的家長不顧孩子的興趣、愛好和社會需要，“逼”孩子學習藝術，努力向專業人才發展，導致孩子心靈留下創傷，甚至產生逆反心理；有的家長讓孩子埋頭學習“數、理、化”，將孩子的音樂學習和對音樂藝術的追求視為“不務正業”，這對學生藝術素質的培養產生了不利影響。
二、音樂藝術教育應引起全社會的高度重視
（一）音樂藝術教育是學校教育不可或缺的重要組成部分
在陶冶人的思想情操、提高人的審美情趣、使人樹立崇高的審美理想方面，音樂藝術教育具有不可替代的作用。它以婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多彩的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結構和特有的方式撼動人們的心靈，對復雜的內心世界產生直接的感應作用。古代《晉書·樂志上》說：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人惻隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮”，把音樂中的“五音”與人的性情發展緊密聯系在一起。古人尚知音樂藝術對于陶冶人的思想情操的特殊作用，我們更應該認識到音樂對于培養人、塑造人的重要意義。
（二）音樂藝術教育是實現“應試教育”向“素質教育”轉變的突破口
由“應試教育”向“素質教育”轉變，是教育改革的一大方向。改革的實質就是要將以在升學考試競爭中取得好成績為主要目標的教育，轉為按照教育規律，以學生在德、智、體、美、勞等方面全面發展為主要目標，并不斷進行革新的教育，使教育真正面向全體學生，為學生學會做人、求知、健體、審美、勞動、生活打下扎實的基礎。因此，加強音樂教育是實現這一轉變的重要舉措之一。高等教育是高層次的素質教育。在高校中加強音樂藝術教育，能促進學生形象思維能力的開發，通過形象思維和邏輯思維的有機結合，提高學生的創造性思維能力。高等師范院校更應加強音樂教育，因為它們主要負責中小學的師資培養。而中小學需要的不僅是在某一學科和領域里杰出的專門人才，更多的是需要具備綜合素質和能力的教育人才。從某種意義上說，一個具有較高音樂素質的畢業生更能適應中小學的現實需求。因此，加強素質教育，就必須重視音樂藝術教育。
（三）音樂藝術教育是推進社會主義精神文明建設的重要環節
音樂藝術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇。中國古代就提倡“禮樂治國”，所謂“禮”，即指行為規范；“樂”就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養，如面壁獨思、捫心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現。把行為規范和藝術陶冶結合起來是中國教育的傳統。在實行改革開放和加快社會主義市場經濟建設的新形勢下，藝術的陶冶更是不可缺少。要通過積極、健康的音樂藝術教育，宣揚社會主義的“真”“善”“美”，抵制和批判封建主義、資本主義的“假”“惡”“丑”；用社會主義精神文明占領教育戰線的思想文化陣地，把青少年一代鑄造成具有美的理想、美的情操的人。這不僅是教育界的責任，更是全社會的任務。
三、加快發展音樂藝術教育事業的思路及對策
（一）深化教育改革
要加快發展音樂藝術教育，提高國民，尤其是青少年學生的藝術素質，就要深化教育改革。要把加強音樂藝術教育作為教育改革的一項重要內容，建立和完善學校音樂藝術教育法規及配套的規章制度。筆者認為應從以下幾點著手：
1.確立音樂藝術教育在教育中的地位。按照《中國教育改革和發展綱要》要求，在教育法規和制度上確立音樂藝術教育的地位。各級教育部門和學校要將音樂藝術教育列入重要議事日程和教育發展規劃之中，使音樂藝術教育逐步法制化、規范化。
2.改革音樂藝術教育評價制度和方法。在評價上，將學生合格率與學校升學率分開，建立起一種對學生德、智、體、美、勞等方面以及學校辦學方向、教學質量、管理水平等方面進行全面考核的科學評估制度和標準。針對中小學音樂藝術教育制定出明確的可以量化的考核指標，納入整個教育考核體系之中。3.轉變音樂藝術教育教學方式。要改變中小學以課堂為中心的傳統教學方式，積極開展社會音樂實踐活動。如在校內外定期舉行演唱比賽、開展校園歌曲創作征集活動等。在高等學校，尤其是師范院校，要以組織和參與社會、校園音樂藝術活動為主，并對學生進行較高層次的音樂基本理論和技能教育，使大多數學生音樂素質得以提高，部分學生在音樂演唱、演奏、創作、欣賞、指揮等某一方面達到專業或準專業水平。在教學方式的改革上，還要將音樂教學同繼承和發揚優秀民族文化傳統結合起來，同愛國主義、集體主義、社會主義教育結合起來，同培養高尚的道德情操結合起來，使音樂教育不僅成為教育事業，而且成為社會主義精神文明建設事業的一項重要奠基工程。
（二）做好各項基礎性工作
1.加強音樂教育師資隊伍建設。當前，音樂教育的薄弱環節是師資力量不足，音樂教師隊伍合格率低，且流失現象嚴重。要解決該問題，一是進一步調整優化高、中等師范院校的教育結構，加大音樂教育的比重，提高教育質量，為中小學和社會輸送高素質的音樂教育人才。二是加強對現有在崗音樂教師的培訓，提高其學歷、學位水平，從而提升音樂師資隊伍的整體素質。三是利用利益機制和政策導向，使現有音樂師資力量能夠“留得住、用得上”，穩定音樂教師隊伍。音樂教師要在職稱評定、“評優評先”、崗位晉級、福利待遇等方面與其他教師平等對待。
2.改進音樂藝術教育教材。如中小學音樂教材除繼續突出基本知識、基本技能外，要適度增加作品欣賞、鍵盤練習以及單旋律創作等方面的內容。教育科研部門要加強對音樂教材、教法的研究，加大教學實驗的力度，推廣應用科研新成果，使音樂教育不斷適應教育改革和發展的需要。
（三）營造良好的文化藝術氛圍
加快發展音樂藝術教育事業，更重要的是在全社會營造良好的美育氛圍和文化環境，喚起更多人關心音樂藝術教育。
1.堅持正確的文藝方向。文化藝術產品生產部門和單位要堅持正確的文藝方向，以對社會負責、對青少年負責的態度，生產和輸送積極、健康、向上的文藝作品，尤其要創作和推出大量適合青少年及人民大眾演唱的歌曲，讓積極向上的歌曲充滿校園、充滿社會。
2.引入高雅的音樂藝術。各級教育行政部門和學校要經常組織、邀請文藝團體與音樂工作者深入學校，為學生表演優秀的作品或開設各類藝術講座，讓學生從中領略、欣賞和感受高雅藝術的真諦，提高他們的藝術鑒賞能力。
3.共同維護良好的文化環境。教育、文化、宣傳出版等部門要“齊抓共管”，切實加強對面向青少年的各類影視節目和文化出版物的管理，嚴禁那些污染人們心靈的“精神垃圾”流向學校和社會。嚴厲打擊文化市場的各類犯罪，凈化社會文化環境。
幾年來，筆者所在的許昌職業技術學院重視和加強大學生藝術教育，進行了一系列有益嘗試。一是成立了美育教研室，開設了“音樂基本理論”“視唱”“發聲訓練”“歌曲創作”“經典作品欣賞”“舞蹈”和“美術”等公共藝術課。二是每學年舉辦一次“藝術周”活動，動員學校師生共同參與，為廣大學生創造了展示音樂藝術素養和才能的機會。三是組建了大學生業余藝術團，定期在校園內開展演出活動，積極參加河南省高校組織的文藝會演及各種社會文藝活動。通過以上途徑，使得大學生整體的音樂藝術素質有了明顯提高。不少學生走出校園后，來信敘說大學時期的音樂教育對他們工作實踐的重要作用。筆者相信，只要不斷深化藝術教育改革，只要各級各類學校重視和加強音樂藝術教育，只要全社會都關心和支持音樂藝術教育，我們的事業一定會更上一層樓。
［參考文獻］
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［3］（德）卡爾·達爾豪斯.音樂美學觀念史引論［M］.楊燕迪，譯.上海：上海音樂學院出版社，2006.
作者：童江梅 張援 單位：北京石油化工學院 教育部社會科學發展研究中心
藝術教育法規建設取得的成效
幾十年來，教育部每次的藝術教育法規出臺后，各地省市以體衛藝處行政管理部門為主，對高校進行了傳達，各高校也紛紛根據自己學校的情況，進行了具體的實施。可以說，在我國普通高校藝術教育法規的指導下，普通高校的藝術教育在管理、教學、科研、人才培養等方面都取得了很大的進步與發展，我國的藝術教育邁上了一個新臺階。1．明確了普通高校藝術教育的指導思想，藝術教育在素質教育中的定位，發展的目標和主要任務。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，是全面提高學生文化素質、促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。普通高校藝術教育的基本任務是培養大學生樹立正確、高尚的審美觀和藝術觀;培養大學生健康的情感和良好的道德風尚;提高他們對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力;增強愛國主義精神和民族自尊心、自信心;開闊視野、拓展思維，使其身心獲得全面、和諧的發展。2．建立完善了公共藝術課程的體系。根據《意見》和《課程指導方案》，各高校結合實際情況，開設了“大學音樂鑒賞”、“大學美術鑒賞”等課程。課程分為限選、任選兩個類別，并做了選修要求和課時、學分的規定，每個學生在校學習期間，至少應修完藝術必選課中的一門藝術課程。從教學實踐證明，藝術課程設置作為藝術素質教育的主要渠道，保證了藝術素質教育任務的落實。同時由于課程設置的科學性、系統性和講求實效性，取得了良好的效果。有的課程被評為省級、國家級精品課程，如上海交通大學的“交響音樂鑒賞”課，2004年被評為國家級精品課程。3．師資隊伍建設、機構設立逐漸完善，設備、器材和經費的投入不斷加強。各高校按照《意見》“現階段專職藝術教師的配備參考比例以占在校學生總人數0．15%～0．2%為宜”的要求，配備了專業藝術教師，師資力量不斷壯大。同時，為了使藝術教育能得以正常進行，各高校結合自己實際情況，投資建立了藝術教育中心或藝術教研室等機構，如清華大學(1978年恢復音樂室)、上海交通大學(1979年成立文學藝術部，1981年成立音樂研究室，后改為音樂教研室)、華北水利電力學院(1980)、沈陽航空學院(1981)等。隨后，同濟大學(1982)、北京大學(1984)、浙江大學(1984)、中國人民大學(1984)、北京航空航天大學(1986)等高校成立了藝術教研室［3］。配備了藝術教育教學所需的音響、投影等聲像設備和教學設備，設置專用教室及活動場地，改善了教學條件。4．積極探索藝術素質教育的有效方式，開設藝術教育第二課堂。學生藝術團是堅持長期校園藝術活動的支柱，也是影響、吸引廣大學生積極參與藝術活動的主要力量。許多高校以藝術團為核心，成立了合唱團、器樂團、戲劇團、舞蹈團等文藝社團，如到1998年為止北京大學僅注冊的就有四十多個文藝社團(各系的社團沒有記入)［4］。每年藝術團都舉辦藝術專場活動，豐富了校園文化生活，提升了校園文化品位，拓寬了藝術教育的工作渠道。5．教師藝術教育科研水平不斷提高，科學研究取得一定成效。在藝術教育中，藝術教師理論聯系實際，從調查研究入手開展多種形式的藝術教育教改實驗，探討藝術教育的規律、目的及教學方法，充分發揮理論對實踐的指導作用，加強了對美育和高校藝術教育基本理論的研究。有的教師把研究成果總結發表為論文和撰寫了有特色的教材和專著，有的教師還主持和參加了省部級以上的研究課題，對促進高校公共藝術教育學科的改革和發展起到了重要的作用。
藝術教育法規建設存在的不足及完善建議
1．應積極推進藝術教育法規立法，以更好地保障藝術教育依法施教和科學管理。從而進一步促進高校藝術教育的規范化、科學化、制度化，提高高校藝術教育的實效性和科學性，使高校的藝術教育得到長足的進步和發展。2．從藝術教育學科的學科規律出發，緊密聯系實際，制定能體現時代要求的、符合中國國情、中國特色的藝術教育法規。目前，中國社會正在走向文明與和諧，人們對藝術的體驗和要求有了極大的提升，人們對藝術的需求呈現出多樣性、靈活性、變化性等特點。為了滿足人民的藝術文化需求，在藝術教育法規制定方面，應高度重視各種藝術教育體系的建設，在法規中能體現出實效性、多元性和包容性，使藝術教育廣泛分布于各種藝術演出、藝術培訓、藝術比賽等形式中，打造出有特色、富有活力的藝術文化教育，使所有的人都能平等享受到藝術教育的滋養。3．在普通高校藝術教育法規內容中體現藝術哲學思維內涵，真正體現藝術素質教育的本質。當代大學生在藝術的學習過程中已不滿足于僅停留在藝術技能和基礎知識的層面，對藝術哲學理論有更強的求知欲和思考力。只有在教學中突出藝術哲學思維，才能滿足學生的審美要求，藝術教育也才能真正實現美育的目標。所以應在法規上體現藝術哲學思維的規律，通過藝術法規實施，使大學生真正感受到藝術的真諦和美育的關懷。如在普通高校要真正實現美育的目標，提升大學生的音樂審美能力，必須在音樂教育中自覺接受音樂美學理論的指導，使音樂素質教育科學規范地發展，達到潛移默化地促進學生素質全面提高的目的。
小學美育的基本任務就是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀，使學生具有高尚的情操。因此，在古詩教學中引導學生形成審美意識是一個十分值得研究的課題。
1．在古詩文教學中進行審美教育。
“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。的確，這一句流傳千古的佳話代表了古代詩句誦讀的一種思想。詩的歷史源遠流長，而且內涵豐富，美不勝收。古詩句很好地體現了漢語的音樂美，讀起來瑯瑯上口，非常適合少年兒童年齡階段的認知特征。而不斷地誦讀，主要是讓學生對漢語言的不斷的積累，深切地感受漢語的那種節奏感，韻律感的審美表現力，培養高尚的道德情操和審美情趣。兒童古詩教學除了要對學生進行德育、智育的培養外，還要進行審美教育，古詩教學中美育的主要任務就是通過形象，情感去熏陶學生，豐富凈化學生的情感，塑造學生美的心靈。
2．在古詩文教學中滲透環境教育。
過去,我們在教學古詩時只重視學生對古代詩詞的理解,而忽視了其它方面的教育。在古詩的教學中培養學生的環境意識，這是一個能發揮語文的學科特點，進行環境教育的有效途徑。通過古詩文教學，讓學生感受古代文人筆下優美的自然景物，理解環境與作者抒發感情之間的關系，以及環境對健康人格養成的積極作用，從而提高學生的環境意識，樹立保護環境的責任感。
3．在古詩文教學中喚醒生命意識
近年來，教育開始轉向以學生為本，開始注重學生的“學力形成”與“個性發展”，開始關注學生的生命意識。語文教學具有濃厚的人文性、鮮明的形象性、強烈的情感性，這就為語文喚醒學生的生命意識提供了寬廣的天地，小學語文課本每冊都選有古詩，這些古詩風格流派各異，有哲理詩，寫景詩，也有詠物詩。每一首詩都流淌著生命意識之泉的汩汩清流，起伏著作者詩人豐富的情感。古詩是融音樂美、書畫美、意境美為一體的古典藝術，走近、學習和感悟古詩的前提，是喚醒學生的生命意識；而隨著學生生命意識的被喚醒，他們對古詩的理解會更深刻，把握會更準確，感悟會更透徹。
二、國內外研究現狀
1．古今中外對美育的研究。
“美育”一詞是德國啟蒙時期（17—18世紀）的劇作家、美術家、歷史學家席勒在其美學著作《美育教育》中首先明確提出并開始使用的。席勒認為，所謂美育就是審美教育，也稱美感教育。
我國古代的一些思想家、教育家都十分重視美育。孔子把“樂”列為“六藝”（禮、樂、射、御、書、數）之一，他認為“樂”可以陶冶人的心性。孔子有一個著名的理論：“興于詩，立于禮，成于樂”。他把“樂”看作興邦治國的重要措施。荀子發展了孔子的樂教理論，對音樂教育作了全面系統的論述，他說：“樂者，治人之盛也”，它使人“耳目聰明，血氣和平，移風易俗，天下皆寧”。他充分肯定了音樂的重大作用。
在我國近代史上，教育家更是美育的倡導者。他任教育總長時，提出了“體育、智育、德育、美育”四育并行的方針。他曾經指出“美感者合美麗與尊嚴而言之，介于現象世界與實體世界之間，而為津梁”，“故教育家欲由現象世界而引以到達于實體世界之觀念，不可不用美感之教育。”
由此可見，不論是古代教育家，還是近代教育家，他們都十分重視美育，美育在教育中是起著不可忽視的、舉足輕重的作用。
2．小學語文教學中開展美育探索與實踐的現狀
為了真正落實總書記提出的努力造就“有理想、有道德、有文化、有紀律”的德智體美等全面發展的社會主義事業的建設者和接班人，不少學校從構建美育目標、規范美育管理、實施美育措施、滲透美育途徑等方面，開展美育的探討與實踐，不少學校在培養學生思想美、心靈美、語言美、儀表美、創造美等方面取得了一定的成績，但是從目前審美教育的現狀來看，還存在著問題：
（1）學科教學中，審美教育的資源沒有充分得到利用和發揮。小學語文教材中選取了大量優美的文章，其中古詩文為滲透審美教育更是提供了廣闊的天地。然而現行的語文古詩文教學中，重技能技巧的訓練而輕審美素養的培育、重思想教導而輕美育熏陶，導致了學生難以形成良好的審美品質，影響了學生完善身心健康的人格魅力。
（2）在小學語文教學中滲透審美教育還缺乏系統性、有效性和藝術性。具體表現為各年級語文古詩文教學中的審美教育相互割裂、缺乏系統性；課堂教學中的審美教育缺乏有效性、趣味性；教師缺乏審美意識與能力，更缺乏培育學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。
基于此，本課題旨在小學語文古詩文教學中，充分挖掘和利用教材，多方法、多手段地開展實踐和研究活動，讓學生從感受領悟中體驗美、再現創造中獲取美，增強審美能力，完善人格素質，實現自我價值。
3．新課程改革對課堂教學的呼喚。
《課程標準》提出：“語文課程是學生理解和掌握科學文化知識、形成學習能力、培養審美情趣和文化修養的基礎，對學生的終身學習和終身發展，起著重要的奠基作用。”
三、重要概念
審美能力是一個人對美的欣賞、表現的能力。審美教育是培養學生具有感受美、鑒賞美和創造美的能力的教育。
生命意識就是個體生命為了適應自身生存和發展的需要，依據先天的基因，加上后天的教化而形成的具有對客觀事物進行解讀、攝取、表現和改造的潛在能量的靈智和欲求。
四、研究內容
1．在古詩教學中如何去熏陶學生，豐富凈化學生的情感，塑造學生美的心靈。
2．在古詩的教學中如何培養學生的環境意識，這是一個能發揮語文的學科特點，進行環境教育的有效途徑。
3．如何全方面地調動學生的想象力與創造力，在更深一層地解讀古詩的過程中，激發學生的生命意識。
五、實施步驟、方案
第一階段：（1）完成文獻資料的收集、學習。
（2）制訂課題方案，確立課題組人員和實驗班，做好組織發動工作。
（3）舉行開題會。
第二階段：（1）按課題方案進行操作研究，掌握第一手資料。
（2）課題組研究人員在語文課堂教學中要做有心人，善于捕捉課題實施過程中的各類有價值的信息，及時記錄、存檔。
（3）通過座談、測試、觀察等方式，定期了解學生的進展情況。
（4）舉行中期匯報，對研究過程中獲得的資料、數據、進行分析、匯總，撰寫課題中期研究報告。
（5）邀請專家進行檢查、指導，根據課題進展情況相應調整課題研究方案。
第三階段：通過中期匯報，發現問題，調整研究方案，進一步探索，積累資料。
第四階段：（1）對實施操作過程中積累的資料進行匯總、分類，做好資料的補充、完善工作。
（2）撰寫課題結題報告，邀請有關專家、領導對課題進行評審鑒定。
（3）寫出課題論文。
六、研究方法
1、比較實驗法：本課題的實驗研究在自然狀態下進行，選擇4個班為實驗班。同年級其他班級為對照班，在進行常規教學的同時隨機接受教育輻射。
2．調查法：通過觀察、問卷、測試等手段對學生參與古詩學習的積極性，審美情趣、環境保護、正確價值觀的樹立等方面進行評估。
3．理論探索法；通過查閱各種理論著作和研究資料，進一步明確古詩學習的內涵及其培養方法。
4．經驗總結法：堅持理論與實踐相結合，不斷總結研究成果，進行階段性小結、調整、完善研究方案。
七、條件分析
1．現有的研究工作基礎
我校十分重視科研情況，并鼓勵廣大教師積極投身于教育教學科學研究中，同時對科研工作給予很大的支持與幫助，提供很多便利條件。學校里有濃厚的研究氛圍，教師自覺地向研究型教師靠近。
本課題負責人和主要成員多年從事一線工作和科研工作，具有豐富的實踐經驗與較高的科研理論基礎。
本課題成員積極投身教育科研，教育理念新，接受新事物與捕捉現代信息的能力非常強。知識層次較高，三位是本科學歷，其余均為大專學歷。她們中不乏經驗豐富、業務精湛、綜合能力強的中年教師，也不乏語文功底扎實、文筆流暢的年輕教師。相信這樣的一支科研隊伍完成本課題的研究是有一定能力的。
2．研究的外部條件
（1）本課題的研究是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀，使學生具有高尚的情操，與上海市二期課改、區素質教育整體改革相吻合。教育改革的大環境為本課題研究提供了有利的外部條件。
（2）課題組成員所在學校對本課題研究大力支持，提供資力、物力、財力，關心課題研究的情況和成員進步。
（3）課題成員對本課題認識清晰，學習主動，實踐到位，具有極高的積極性和主動性，凝聚力強。
3．課題組人員結構
課題組成員共7人，平均年齡35.5歲，最高44歲，最低28歲，其中小高5人，小一1人，7人都在教育第一線，多次在區、校級報刊雜志上發表語文教學論文，1人參加區級重點課題研究項目。