時間：2023-04-28 08:56:10
導語：在音樂學專業可論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞：國際化培養；研究生教育；音樂學院
中圖分類號：G643 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）27-0244-02
隨著經濟全球化的發展趨勢，社會對高層次人才的需求不斷增加，高層次人才的培養逐漸成為全球教育的發展重心[1]。作為高層次人才培養的重要內容，國際化培養越來越受到高校的重視，并納入高校人才培養體系中。作為未來社會高層次人才的主要來源，為了適應當前社會對高層次人才的國際化需求，研究生的培養模式應當尤其注重開拓研究生的國際視野、推進研究生的多元文化交流、提升研究生的學術水平、增強研究生的國際交流能力[2]。作為新興的音樂學院，蘇州大學音樂學院自成立以來，十分重視研究生的國際化培養工作，學院積極吸取國內外有關學位與研究生國際化教育的諸多研究成果，大膽吸收、借鑒國際和國內先進的研究生培養經驗和管理模式，不斷規范和優化研究生的培養過程，以實現研究生的國際化培養目標。本文將從導師隊伍建設、研究生培養方案、課程教學方式、論文審核與答辯、國際化交流以及招收留學生六個方面對音樂學院在研究生國際化培養方面所進行的初步嘗試進行闡述。
一、加強導師隊伍建設
研究生導師隊伍建設在保證研究生培養質量方面占有主體地位，導師的水平直接影響研究生的培養質量，研究生導師隊伍的國際化也是研究生國際化培養中的關鍵因素。近年來，學院重點加強了海外人才引進的力度，引進的高水平國際教員充實了學院的教師資源，初步建立了一支國際化的研究生導師隊伍，使之成為研究生國際化培養的骨干力量。目前，音樂學院研究生導師隊伍中68%的導師來自境外或國外，均畢業或曾任教于國際頂尖大學和音樂學院，如美國耶魯大學、斯坦福大學、芝加哥大學，茱莉亞音樂學院、新英格蘭音樂學院、南加利福尼亞大學、紐約州立大學、法國巴黎國立高等音樂學院、德國科隆音樂學院、西班牙馬德里康普頓斯大學等。在學院的研究生導師隊伍中，64%的導師具有博士學位，他們有著豐富的教學和演奏經驗、并具有良好的國際視野，為學院營造了多樣化和國際化的學術氛圍。
二、優化研究生培養方案
學院秉承優化學科結構、突出學科特色、培養高素質人才的原則，同時參照國內外先進的課程體系，重新制定了研究生的培養方案。從原來按照一級學科改變成按照研究方向設置課程，使研究生培養目標更明確、針對性更強。研究生培養方案的國際化將為提升研究生的國際競爭力奠定良好的基礎。培養方案的設置注重研究生課程的層次，課程的知識內容一般不與本科的知識相重復，并且在課程知識內容的設置方面將知識深度和廣度有機結合。根據研究生教學與學習的特點，改革已有的課堂教學方式，采取案例式教學、研討式教學等方式使教學方式多樣化。培養方案修訂的內容提倡因材施教，根據各研究方向的特點，比如音樂教育、音樂理論、作曲等，每個研究方向具有不同的培養側重點，因此在課程設置上注重發揮研究生在專業研究方向上的個人才藝和專業特長，突出研究生音樂專業素養和綜合素質的培養，為其個人培養計劃的設置留有回旋余地，使研究生的培養具有良好的靈活性，既滿足培養方案的基本要求，又能根據音樂教育、音樂理論、作曲等不同研究方向的特點，對課程、音樂會等進行不同的安排，科學地設計研究生培養過程中的課程內容、教學方式及考核手段，調動研究生學習的主動性和積極性，形成具有音樂學院特色的研究生課程體系，進而提高學院研究生教學水平和培養質量。
三、課程教學方式逐步國際化
外籍教師的加入，為學院建立了良好的國際化語言環境，在課堂上，雙語教學已成為學院的特色，《鋼琴教學與實踐》、《室內樂表演》等課程已完全實現全英文教學。由于剛入學的研究生英語水平難以接受全英文教學，因此雙語教學在低年級研究生的課程教學中起到了良好的過渡作用。由于原版的英文教材具有更好的語義表達環境和良好的理論前瞻性，因此雙語教學過程中盡量使用原版英文教材和英文參考資料。這有利于學生了解音樂專業的一些前沿理論知識和最新發展動態，同時選擇原版英文教材也給學生營造了一個全面接觸英語的環境，包括準確使用音樂專業詞匯和專業術語、準確表達音樂專業內容，有利于熟悉國外的教學思路，真正使課堂教學從形式和內容上能夠與世界主流藝術和專業思想接軌，也為逐步實現全英文教學奠定基礎[3]。此外，針對研究生在今后科研和學習過程中的需要，學院為一年級的研究生設置了《文獻檢索與論文寫作》、《音樂理論與分析》的共同課程，任課教師采用高水平英文原版教材，課堂教學使研究生獲得了一定的科研意識和規范的音樂學術訓練。這不僅有利于學生吸收先進的音樂專業知識，還能使其英文閱讀能力有所提升。在課程教學師資配備上，根據研究生國際化培養方案的要求，學院選擇具有海外留學經驗或海外工作經歷、并具有較高專業水平的教師作為共同課的課程負責人。由這部分教師擔任主講教師，通過借鑒國外高校的先進教學理念和教學方法將知識傳授給學生，將學院研究生國際化培養的課程教學提升到更高的層次。
四、規范論文審核與答辯制度
根據國外高校研究生指導的經驗，學院研究生的培養采取導師集體指導制。除主導師外，學生將選擇本系和外系各一位導師來進行論文指導，以保證論文的質量。知識時代的學科交叉性要求研究生具有較寬廣的知識面，而單一導師的知識局限性易導致研究生學習范圍過窄、知識結構不寬，難以適應當前多學科交叉融合發展的趨勢。實施導師負責制，輔以導師集體指導制，將不同學術背景、知識結構、研究方向的導師組成一個導師組來共同指導研究生，可相互補充，彌補導師個人知識水平上的欠缺，有利于學生較為全面地掌握知識，拓寬研究生的知識面，提高其音樂水平和綜合素質，能夠培養具備寬廣學術視野和深厚音樂功底的研究生。實行導師集體指導制，充分發揮各位指導教師的專業優勢，對研究生進行綜合指導，提高研究生的論文質量。論文通過評閱以后進入答辯程序。以往的研究生由于參加答辯的人數較多，一個答辯小組一天要完成多個研究生的答辯工作，每個研究生介紹論文、答辯委員提問、學生回答問題和討論時間一般不超過半小時，因而沒有充足的時間對論文進行詳細評審和探討，整個論文答辯過程也缺乏有效的監督機制，部分研究生的畢業論文答辯常流于形式。學院針對這一問題，2014屆畢業研究生首次采用一人一場的答辯形式，每人答辯時間不少于一小時，答辯委員會對畢業研究生的學位論文有充足的時間進行提問，同時也給研究生足夠的時間來闡釋論文的思路以及創新點等。
五、鼓勵研究生科研與國際化交流
積極開展國際學術交流是研究生國際化培養的重要實踐環節。學院成立以來，大力支持和鼓勵研究生科研并參與國際學術交流。學院研究生論文的發表數量穩中有升，參加國際學術交流會議的人數也逐步增加。2014年我院有4人參加國際學術會議，3人獲得了學校的國際會議資助，其中有同學赴日本奈良教育大學參加第四屆“東亞音樂研究”會議（Music of East Asia，MEA），并在會上全英文發表學術論文。另有學生參加“2014年民族音樂學研究生論壇”并。部分導師也根據自身的科研方向，通過模擬國際會議等方式積極參與指導和訓練研究生參加國際學術會議，提高學生的國際學術交流水平，培養其適應經濟全球化發展和國際競爭的能力。
拓寬研究生國際交流的渠道不僅要體現在“走出去”，學院內部也積極為學生營造國際化的學術氛圍，開展多形式的學科前沿講座。學院有眾多外籍或國內教師與國外高校、研究機構保持著良好的關系，共同開展學術交流與合作。學院充分利用這一部分師資與智力資源，邀請國外高水平音樂表演藝術家、作曲家等來我院開設各種形式的演奏會、前沿講座、大師課等。學院在2014年由專任教師帶頭，舉辦了“古典藝術歌曲節”、“世界音樂演講”等一系列活動。目前已有來自臺灣、美國、法國、加拿大、印度等境外、國外的多名外籍專家來我院舉辦講座、音樂會與大師課。學生通過與國外音樂大師的近距離交流和討論，不僅收獲了耳目一新的音樂知識，更能深刻體會到國外先進的音樂教育理念，讓學生不出國門就能感受到國際化的學術氛圍。
六、招收留學生
留學生是衡量一所大學的學術水平和國際學術地位的重要標志。吸引優質國際生源到學院攻讀碩士學位，對促進學生群體多元化，為學院營造研究生的國際化培養氛圍有積極作用。基于學院擁有大量的外籍教師，很多留學生慕名而來，2014年學院共招收包括本科生、研究生、進修生共10名留學生，其中有一名來自哥斯達黎加的留學研究生。這僅是學院招收留學生的第一步，目前學院還在為留學研究生招生和入學后一系列與生活、學習相關的事宜努力，為吸引留學生來學院學習創造更好的條件。招收留學生對豐富學院國際化辦學模式、提升學校的影響力等方面均具有重要意義。
學院在研究生培養方面采取的一系列措施，已取得了一定的效果。當然也有需要不斷反思和改進之處，音樂學院將繼續在研究生培養的各個環節嚴格把關，并以研究生的國際化培養為目標，努力提高研究生培養質量。
參考文獻：
[1]周曉蓉，黃金泉.研究生國際化培養模式創新研究[J].教育教學論壇，2014，（14）.
音樂學院始創于1989年，二十幾年的辦學歷程，已經形成了完備的課程體系、合理的專業配置和成熟的教育教學模式。現有專業教師28人，其中教授5人，副教授9人，講師13人。師資均來自于上海音樂學院、中央音樂學院、中國音樂學院等專業藝術院校。此外還聘請了閔惠芬、趙曉聲、張疇、戴定澄、趙佳梓等專家作為兼職教授。
學院現設有蘇州市蘇南地方音樂文化藝術研究所、石湖昆曲曲社等機構團體。學院數字音樂實驗室設備先進，目前在國內同類高校中居于水平。
學院于2007年被教育部確定為44所全國普通高校音樂學本科專業課程教學試點學校之一。多年來，學院在教學、科研上碩果累累。每年都有數十篇學術論文在各類刊物和國家核心刊物上發表，并出版多部專著和音像資料；教師的音樂作品在國家專業比賽中獲得金獎；在中央電臺、中國國際廣播電臺、省市電視臺和外國電視臺相繼播出。在專業學術交流方面，音樂學院分別組織、承擔了“吳中琴會——中華琴學國際打譜交流研討會”、“全國音樂理論作曲學術研討會”、“蘇南地方音樂文化藝術學術研討會” 、“‘流’與‘變’全球視野下本土音樂資源之詮釋——民族音樂學論壇”等高規格學術會議。組織參加了與德國、法國、日本、俄羅斯等國專業團體的藝術交流；數十次接待來蘇旅游的世界各國的朋友和友好人士。同時參加了省、市組織的大型文藝比賽活動，并多次獲得獎項。
學院面向全國多省、市招生，優良的生源使招生層次始終居江蘇省同類學校之首，在全國也處在前列。
學院自建成以來為全國高校、中小學培養了大批合格的專業教師和管理干部，為部隊和地方輸送合格的專業文藝演員，為傳媒培養合格的專業制作人員，為更高學歷的人才培養輸送合格的生源，日益受到社會各界的贊譽和認可。
招生專業介紹
音樂學（師范）
本專業為師范類專業，培養能夠掌握音樂基礎理論、基本技能，具有較強的教學能力和組織及指導社團音樂活動能力的高級專門人才。
主要課程：聲樂、鋼琴、器樂、樂理與視唱練耳、中國音樂史與名作賞析、外國音樂史與名作賞析、中國民族音樂、多聲部音樂分析與習作、合唱與指揮、學校音樂教育導論與教材教法、區域音樂歷史文化、形體訓練、教育概論、學習心理學等。
學生畢業后可應聘大中小幼等各類學校及文化館站、青少年宮及企業、社區等單位從事教學、組織、指導、文化管理等工作。
招生范圍和計劃
2012年我校面向江蘇、安徽、河南、湖南、河北、江西、浙江和遼寧8個省招收本科藝術考生，專業成績全部采用各省組織的音樂專業省統考成績。
專業 學制 層次 科類 擬招收計劃 學費
音樂學（師范） 本科 4 藝術文 64 6800元/年
注：分省招生計劃請以各省級招生主管部門統一公布為準。
報考條件
各計劃投放省份符合教育部2012年普通高等學校招生工作規定中確定的報考條件且系藝術文科考生，均可報考。
錄取原則
考生專業省統考成績合格，錄取時按照公布的各省招生計劃，對達到所在省音樂類公辦本科批次投檔要求的考生，以專業成績并參考專業門類從高分到低分分省擇優錄取，其中英語成績不得低于60分（滿分150分計）。
聯系方式
地 址：江蘇省蘇州市高新區科銳路1號
郵 編：215009
【關鍵詞】多媒體 視唱練耳
電腦音樂制作和多媒體技術作為現代音樂教育的教學手段，將其納入專業視唱練耳教學中，已逐漸成為身處科技高速發展的廣大音樂教師必須掌握的手段之一，也將成為今后高校視唱練耳教學的主流發展方向。運用多媒體手段制作的課件，可以拉近學生與實際音樂作品之間的距離，學生在聽、學、唱等教學環節中能夠接觸到相比傳統教學更為豐富的音色（傳統教學的缺陷之一就是以鋼琴為主要載體的訓練所產生的音色單一問題，枯燥的純技術訓練也與學生專業學習的實際運用產生距離），各種節奏類型，以及多元文化背景下的多種音樂風格。運用電腦音樂制作技術，能有效解決一般錄音合成的多媒體音響材料中無法解決的實時控制分辨問題，在教學上對教學材料的運用和處理能有更大的靈活性和更強的拓展性，將兩種現代音樂教學手段有機結合，能夠在一定程度上解決傳統視唱練耳教學中幾乎處于無真實音樂作品音響狀態的弊端。因此，對視唱練耳這樣一門音樂基礎技能訓練課程，在教學上具有重要意義。
一、電腦軟件在視唱練耳教學中的應用
美國、德國等歐美國家，在多媒體及信息技術領域處于世界領先地位，他們開發的多種音樂制作、編輯軟件以及專門用于視唱練耳訓練的軟件為傳統視唱練耳教學提供了更多的拓展性和延伸性。美國JoBrodtkord公司開發的音序軟件《Musicator Win3.0》（簡稱MW3），是一款具有強大的樂譜編輯功能的音樂制作、編輯類軟件，受到許多電腦音樂制作人士的青睞，同時國內部分專業音樂院校的視唱練耳教學中，也利用了其可以方便快捷進行樂譜編輯的特點，嘗試性地進行視聽一體化的教學模式。同類軟件中，目前在國內更為流行的是德國斯坦因伯格公司研發的CUBASE，這是一款多功能化的電腦音樂軟件，集創作、制作、編輯、后期處理等于一身，通過軟件調用逼真的軟件音源制作出需要的音響，并生成可視化的樂譜，同樣可以進行視聽一體化的視唱練耳教學。教師通過軟件，可以對用于課堂訓練的音響元素進行個性化編輯以及可控制的播放，與傳統的放音設備相比，其具有更多的可控制性，比如用實際音樂作品進行訓練，教師可以根據需要隨意播放作品中的某一聲部或者某一小節。
除了音樂制作和編輯類的軟件外，許多傳統意義上僅用于制作樂譜的軟件，隨著版本的不斷提升，其功能也越來越強大，如最新版本的“西貝柳斯打譜軟件”，同樣也具備了調用軟件音源的功能。如此軟件不僅能夠制作精美的樂譜，同樣也可以通過電腦播放逼真的音效，達到與專業音樂制作、編輯軟件幾乎相匹敵的能力，因此也適合用于多媒體視唱練耳教學課件的制作。
上述音樂類軟件雖然可以為多媒體視唱練耳教學所利用，但這些軟件并非專門為視唱練耳教學而設計，而澳大利亞軟件廠商RISING開發的專業視唱練耳學習軟件――Auralia則是一款專門用于視唱練耳訓練的軟件，這在國內也是認知度較高的一款軟件，其提供了較為強大的交互式的學習環境，教師和學生在其輔助下，可以進行基本的視唱練耳課程教學和學習，并能夠對學生的練習給以實時評判。Auralia的操作界面非常簡潔，在當下電腦使用普及度較高的社會環境下，任何有過電腦軟件實用經驗的人，都可以輕松地使用這款軟件。該軟件具有四個核心的訓練模塊：音程和音階、和弦、節奏、音高和旋律。點擊具體課程，即可開始訓練。四大模塊中分別設有若干子模塊（如點擊音程與音階后，就進入由音程比較、音程聽辨、音程視唱、音階、音階視唱等內容構成的子模塊），每個子模塊又設定了不同的難度級別，由于可以提供實時成績評判，軟件的使用過程有點類似電腦游戲，可以在一定程度上提高學生的興趣，通過連續正確率，可以很快獲得學習的成就感，即使出現連續錯誤，也可以通過反復練習逐漸建立學習信心。另外，軟件中還設定了班級管理以及考試功能，教師可以通過這些功能，為不同班級設定不同級別的訓練內容，并進行有效的學習考核管理，十分適合學生課下進行自修訓練。但就目前國內大多數音樂或藝術類高校的教學環境來看，在教學中使用這類專業視唱練耳訓練軟件存在一個缺點，就是教學資源所需的成本較高，需要構建一個有多臺電腦構建的局域網體系，將軟件進行安裝后，才能建立一個完善的聽覺訓練系統，像視唱練耳這種跨專業方向的共同課，顯然需要較多的教室資源、較為昂貴的教學設施財政支持，以及完善的維護和保養措施。但其通過人機交互的方式進行視唱練耳訓練，提高了學習效率，確實是與傳統視唱練耳教學相比所具有的一個巨大優勢。
二、國內對多媒體視唱練耳教學研究概述
大約從2000年以后，隨著國內電腦以及互聯網普及程度的逐漸提高，一些專業音樂學院在進入21世紀不久，也開始對電腦、多媒體、專業視唱練耳軟件以及計算機作曲軟件在視唱練耳教學中的運用進行了研究。中央音樂學院早在2000年就已嘗試用可以變換音色以及簡單音樂編輯的電鋼琴替代鋼琴作為視唱練耳教學的教學工具，在多媒體視唱練耳教學的實踐上邁出了第一步。2007年，在中國音樂學院舉辦的“全國高等藝術院校基本樂科理論與教學專題學術研討會”上，中央音樂學院的趙易山教授就多媒體和計算機的軟硬件技術運用于視唱練耳教學做了專題講座，并在研討會的論文集中發表了論文《電腦網絡時代的視唱練耳、樂理教學――實用音樂聽覺訓練與樂理》，文章對如何實現視唱練耳的多媒體教學，在宏觀上給出了可操作性非常強的思路和方案。該文非常實際地提出了兩個視唱練耳教學中普遍存在的問題：一是教師如何在課堂上充分發揮自身的能量，二是學生如何在課下進行自覺有效的練習。計算機和多媒體技術是解決這兩個問題的有效措施，實施這個措施的理想教學模式需要三個條件：1.建立網上全國視唱練耳、樂理信息儲備中心;2.教室電腦備課系統的建立;3.視唱練耳自修聽力教室的建立，使用《Auralia》專業教學軟件。在該論文集中發表的同類課題論文還有中國音樂學院許清教授的《分級制多媒體教學系統開發策略》、星海音樂學院楊曉老師的《音樂院校<樂理>課多媒體計算機輔助教學的探索與實踐》、沈陽音樂學院顏銳老師的《拓寬新視野 展現新前景――展望電腦技術手段在視唱練耳教學中的應用》等論文。近年來，在各類音樂或人文類學術期刊上也不斷發表了同類課題研究的10多篇論文，從中可以看，國內不同層次的本科音樂教育對于視唱練耳教學中對電腦和多媒體技術應用的意義和作用等已成為熱點研究課題之一，但也應當看到，這一課題的研究在國內仍舊處于起步階段。在具體的教學中，電腦和多媒體技術應如何介入，在國內教學中還未形成通用標準，很多地方專業音樂院校、藝術院校音樂系、綜合大學的藝術系或音樂系以及高職藝術院校的音樂系因教學條件或師資力量所限，在傳統的教學模式下能夠使用的電腦或多媒體技術十分有限。
三、對多媒體視唱練耳教學的幾點思考
（一）發展多媒體視唱練耳教學對師資隊伍建設和教師自身能力培養提出了更高要求。作為新時代的視唱練耳教師，需要掌握一定音頻的制作、編輯軟件、樂譜制作軟件、多媒體教學課件制作等現代化教學手段。
（二）專業音樂教師隊伍中缺乏掌握計算機軟件開發的人才，而專業的計算機軟件從業人才大部分沒接受過專業音樂的訓練，這一矛盾在一定程度上阻礙了中國自主研發專業視唱練耳教學和訓練軟件事業的發展。因此，多媒體教材的出版物目前還停留在僅能提供mp3格式的配套光盤的層次上。
（三）建立真正意義上的交互式多媒體視唱練耳教學環境，需要投入較高的教學成本，這也是阻礙多媒體視唱練耳教學在國內普及的因素之一。這種交互式的教學系統，需要建設一個教學資源庫服務器，下設多個無盤工作站，工作站通過互聯網絡從服務器方便地調取教學和訓練的資源，即使是初級規模的交互系統，也需要投入巨大的人力和物力資源。
綜上所述，我國多媒體視唱練耳教學還在初步探索和研究階段，這個領域有著廣闊的前景，但勢必還有漫長而艱辛的道路，需要當代及未來的視唱練耳教學隊伍去開辟。
（注：本文為2014年度浙江省教育科技規劃一般課題“多媒體技術在當今高校視唱練耳教學中的應用研究”研究成果論文，課題編號：浙教電傳【2014】296號）
參考文獻：
[1]李曉薇.電腦視唱練耳教學的應用實例[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2000（3）.
[2]陳希才.高師視唱練耳教學數字化模式與傳統模式的比較研究[D].東北師范大學，2007.
[3]彭佩瑋.多媒體教學環境下的高師《視唱練耳》教學[M].湖南師范大學，2007.
[4]潘冀冬.Encore軟件在電子版單聲部視唱教材中的應用[J].電子技術，2007（19）.
[5]鄒聯豐.多媒體技術在視唱練耳教學中的運用[J].黃河科技大學學報，2007（19）.
[6]蔣琳，李梅平.音樂軟件在練耳教學中的應用[J].軟件導刊，2007（3）.
[7]但昭立.電腦音樂技術在高師視唱練耳教學中的運用初探[J].云南藝術學院學報，1999（3）.
[8]王成來.多媒體在視唱練耳教學中的有效應用[D].西安音樂學院，2010.
作為對高師學生的培養，內蒙古師范大學提出的培養目標是“一專多能的復合型人才”，即指首先在專業技能上要有很大提高，同時須在有關音樂基礎、文化素養等課程上有全面的提高，重視知識的綜合性與互補性。殊不知，擔負文化內涵的這些基礎課程往往決定學生畢業以后的藝術水準和素養。西方音樂史課在高師院校音樂專業中是專業公共必修課，由于課時短、任務重，顯然對全部知識點進行深入的講解是做不到的，只有挑選重點內容，加以講解，讓學生了解與掌握歷史發展進程中重要的作曲家及代表性作品及貢獻等，形成點線交叉的線索。在講解音樂貢獻之余，還滲透著每個國家、民族的概況，時代的特色，文化的差異等內容，可以說，包羅萬象，無所不有。所以，對于本專業學生而言，學習的不僅僅是音樂知識，還有歷史知識，文化知識，民族知識等等。高師音樂課程體系的構建與改革要突出“師范”特色。所謂師范特色，是指具有人文素質、專業知識與社會文化氛圍相吻合的教育模式［1］。如歐美等發達國家的音樂教育已經趨向于將音樂教育中的“音樂”作為“文化中的音樂”來界定，這顯然是比原來“唱歌或演奏”單純的音樂技術教育更為完整。只有這樣，培養出來的人才才能具備音樂教學和開展社會藝術實踐的能力，才能承擔起我國學校音樂教育與社會音樂教育的重任。
怎樣有效解決教與學之間的矛盾呢?怎樣解決學生學習上的上述問題呢?筆者認為，在教學中應當讓學生主動參與課堂討論、分析音樂作品，課后完成單元作業或撰寫主題論文、這樣就會形成思維的主動性，進一步深化知識點，通過理性的分析與總結，深入理解和掌握要點，學習效果就會顯著提高。除此之外，任課教師應該主動地在教學中介紹與滲透民族音樂學的研究方法，通過結合課程實例，由淺入深地進行講授，引導學生運用研究方法對所學內容進行思考，教學效果則會更好，也是加強師生交流的有效方法與途徑。在伍國棟所著《民族音樂學概論》中講到學科的方法論觀念時，有一對學術詞語，即“共時”與“歷時”，屬于方法論觀念之三的“時空觀”中的名詞。所謂音樂事象①的時間觀念，是指民族音樂學工作者對某一音樂事象進行觀察和研究時所樹立的一種“歷時”的和“共時”的觀念。“歷時”觀念主要引導研究者去注重音樂事象縱向的歷時發展過程，視音樂事象為一種持續存在的音樂形式;“共時”觀念主要引導研究者去注重音樂事象橫向的共時構成關系，視音樂事象為一種廣延存在的音樂實體。在現代民族音樂學研究中，“歷時”構成關系是對音樂事象進行的“歷史構成”與“未來構成”的考察與研究，而“共時”構成關系則是對音樂事象進行的“現時構成”的考察與研究［2］。首先，在西方音樂史課程的教學中，要讓學生對所學知識點(學習材料)有基本的了解和掌握，并運用研究方法引導他們進行鞏固和延伸的學習。在講到西方音樂史巴洛克晚期的幾位大師，有三位大師出生同年，即J．S巴赫、G．F亨德爾、D•斯卡拉蒂。其中兩位大師巴赫和亨德爾，比做巴洛克宏偉建筑宮殿中的兩根支柱，代表著巴洛克音樂的偉大成就，二人同出生于1685年，都為德國人，但從各自創作經歷和風格上卻迥然不同。在論及巴赫或亨德爾的個人生平、創作階段時，這是一條縱向的線索，屬于“歷時”研究;如果把二人放置在同一個時代中進行比較，可從社會環境、創作經歷、音樂風格、作品特征等方面做細致的比較。如，巴赫的主要貢獻在宗教音樂和器樂領域，偏愛復調音樂的創作;亨德爾的主要貢獻則是傾向于舞臺藝術，主要在歌劇、清唱劇領域，偏愛主調音樂的創作［3］。這樣的研究屬于“共時”研究，也是比較音樂學常采用的研究方法。又如，在講到維也納古典樂派時，會依次介紹海頓、莫扎特、貝多芬三位大師，在講到古典主義音樂特征時，會提到三位大師在古典主義音樂風格上的一些共性特征，即音樂語言的質樸與邏輯性，結構的嚴謹和勻稱等，而在剖析各自成就及貢獻時，更會提到三位大師在各自創作領域的個性差異。譬如，就個人音樂語言的表達和精神內涵而言，簡言為海頓的淳樸、保守、樂觀，莫扎特的睿智、華麗、快樂，貝多芬的深刻、內在和英雄性等等。這樣在共性的基礎上，又形成了三位大師不同的創作風格、個性特征等等。
再如，講到浪漫樂派俄羅斯民族樂派的代表———“強力集團”時，會依次介紹五位作曲家的作品和貢獻。五位作曲家的人生經歷和職業都各不相同，但在前輩以及民族樂派的奠基人格林卡的藝術創作思想的影響和感召下，有著共同的音樂審美追求、藝術理想、創作愿望，都懷著振興民族音樂文化的共同目標而走到了一起。在當時，他們和其他國家民族樂派一樣，在爭取民族解放、民族獨立的背景下，積極地學習民間，從民間音樂中吸取主題元素，創作出大量優秀的作品，涌現出了鋼琴組曲、管弦樂、民族歌劇等各種體裁。但是在分析每位作曲家的作品時，會強烈地感受到個人的創作魅力，比如在音樂風格的感受方面，我們會領略到包羅廷的詩情畫意、穆索爾斯基的俄羅斯式感情的狂野和宣泄、里姆斯基－戈薩科夫的極具東方色彩的神秘旋律等等，又在總的藝術風格下顯示出強烈的個人色彩，可謂五彩斑斕，光彩奪目。上述教學實例可以看出，由于運用了“共時”與“歷時”的研究方法，即采取了橫向和縱向相互交叉的線索式的考察，學生們在學習中由任課教師引導，掌握“音樂事象”的共性與個性的辯證關系，能夠在有限的教學時間內達到對知識的系統化學習，增加興趣，對人物的形象和作品的內涵會理解得更加深刻和透徹。此外，還可以嘗試運用民族音樂學的“文化中的音樂研究”、“局外人的音樂研究”等原則立場，從一種與傳統史學不同的角度去探索西方城市藝術音樂，使音樂史成為一部音樂社會史，而不只局限于少數大作曲家的歷史等等［4］。在此，需要強調的是，專業理論課程的最終考察學習方式，不能只限于單一的考試模式，否則往往會形成學生的死記硬背，不利于學生掌握和總結知識要點。考試形式可以結合卷面考試或撰寫論文等形式，由任課教師決定，只要能夠達到檢驗學生的學習效果即可。筆者認為，抓好課堂教學，是解決當前音樂史論課教學中突出問題的主要手段。要注重學生對課堂知識的理解與學習，注重培養學生的參與意識，注重營造課堂中學習討論的環境，以達到深化記憶，提高教學質量，調動和激發學生學習的積極性。
總之，能夠在有限的課堂教學中，滲透并貫穿有益的理論研究方法，是實現提高教師課堂教學效果和學生學習效果的有效途徑。這樣的方法同樣適用于其他專業理論課程的教學，如在內蒙古師范大學音樂學院開設的蒙古族音樂史、三少民族音樂、中國傳統音樂概論、世界民族音樂概論等課程。在教學中，通過從各門學科繁雜的知識庫中提煉出框架性、基礎性的知識點(材料)，構建科學的知識體系，并運用科學的方法論加以指導，這樣，無論是學生還是教師都會緊緊抓住知識的要點，不會盲目地進行教與學，不僅提高了教師的授課水平，而且提高了學生獲取知識的可信度和學習的效度，為全面提高學生的藝術修養打好基礎。
作者：慶歌樂 單位：內蒙古師范大學
我國有著優秀的民族音樂源泉，需要我們去探索，去研究。而今，教育過程被簡化成了考試，學生受教育的目的只是為了升學，忽略了人文精神培養。知識經濟的發展將促使社會價值取向更為傾向于對科學和藝術互相兼容滲透的崇尚。音樂教育就要以人為中心，更大的發揮其實現社會目標，緩解社會諸多問題的作用。作為新的經濟變革中的音樂教育，將逐步成為知識經濟發展的直接動力，也將成為知識經濟最終目標的積極參與者和成果分享者。隨著知識經濟、文化生活質量和品味的提高，音樂教育不管是在內容上還是在形式上，都毫無疑問的將打破原的固定模式，更好的與經濟生活相結合。社會的發展已經不僅僅是只需要高層次文化知識的人才，社會的發展越來越需要具有專業知識的人才。
素質教育是當前基礎教育改革的主旋律，而音樂教育是小學素質教育中不容忽視的重要內容，它對學生的思想道德、智能、情感、身心健康等素質的形成，有著其它學科不可替代的重要作用。重視音樂教育，是學校教育教學改革的突破口，是促進學生素質全面提高，培養高質量、高水平的跨世紀合格建設人才的切實有效措施。
音樂教學中很重要的是學生的學習興趣。而現在的學生對音樂學習失去興趣和主動性，根據這一現狀，我提出了《音樂教學中如何培養學習興趣》這一研究課題，目的是讓學生在音樂學習中體驗，感受音樂的輕松愉悅，感受自我音色的美，提高學習音樂的興趣，用科學的方法，促進我校學生音樂素質的提高。
2課題研究的目標
提高中學生的音樂素養。通過多種渠道、多種形式、多種內容的教學實踐活動，對學生進行系統的科學音樂教育，使學生體會到音樂的美，演唱歌曲的輕松愉悅。提高學生演唱的積極性和自信心，提高學習音樂的興趣。
3課題研究的對象與范圍
實驗班級：7-8年級的音樂實驗班（每學年兩個班級）
對比班級：相應年級的普通班（每學年兩個班級）
4培養中學生音樂興趣的主要途徑、方法：
4.1主要途徑：在音樂學科教學中引導。在課堂，讓學生體會音樂課的樂趣。
4.2主要方法：比較觀察法、個案分析法。
比較觀察法：觀察比較學生平時在課內外教學中表現出來的對不同教學方法的反映和取得的教學效果，加以記錄和分析，并得出結論。
個案分析法：選取有代表性的學生個體作為長期觀察對象，在不同階段有計劃運用不同教學手段，觀察并分析其發展動態，進行科學比對，最終得出結論。
5研究步驟
5.1準備階段（2012年7月―2012年9月）
（1）收集資料。
（2）確定參加研究的班級。
（3）制定研究計劃。
5.2實施階段（2012年10月～2013年8月）
（1）深入研究音樂的相關理論。
（2）在參加研究的班級中進行科學的教育研究，探索并建立輕松愉快的課堂教學模式。
（3）階段小結。
5.3課堂總結階段（2013年8月～2014年5月）
（1）撰寫和整理研究論文。
（2）收集和整理可交流優秀教案。
音樂治療學興起于20世紀50年代的美國，經過半個多世紀的發展，音樂治療學已成為一門獨立的學科，在心理學、臨床醫學等領域發揮著獨特的作用。
我國自古就有音樂治療的相關思想，而音樂治療作為一門學科在我國卻起步很晚。上世紀80年代初，亞利桑那州立大學的劉邦瑞教授在中央音樂學院的講學被視為開啟了音樂治療通往我國的大門，隨后中國音樂學院音樂治療大專班的開設及中國音樂治療學會的設立則奠定了音樂治療學在我國教育教學與實踐研究的基礎。
近年來，隨著社會的進步，我國對音樂治療的研究呈現出了蓬勃發展的勢頭。本文對我國十年間在音樂治療的理論研究及實踐研究等方面的相關文獻做了詳細的梳理，總結近十年來我國音樂治療學科的科研進程、實踐方向及所取得的成績和不足，為今后的發展提供借鑒的依據。
二、音樂治療在我國的管理及教育機制
（一）中國音樂治療學會
中國音樂治療學會成立于1989年?熏是中國音樂家協會下屬的專門研究音樂治療學的群眾性學術組織。該學會目前會員近六百人，集體會員近150個。該學會每三年舉辦一次全國性的音樂治療學術研討會，2005年在福建省第二人民醫院舉辦第七屆研討會時，學會決定每兩年召開學術會議。此后的2007年和2009年分別在江西中醫學院、湖北武漢心理醫院召開了第八屆和第九屆學術研討會。在第八屆學術研討會上學會宣布了成立七個相關學術委員會的決定，分別是高校音樂治療教育工作委員會、音樂治療與康復醫學結合工作委員會、音樂治療科普及宣傳工作委員會、音樂治療在醫療領域的運用工作委員會、音樂治療的基礎理論研究工作委員會、音樂治療臨床應用及音樂治療師認證工作委員會、音樂治療行業規范工作委員會。其中的高校音樂治療教育工作委員會于2008年在首都師范大學召開了“首屆全國高校音樂治療教學研討會”。中國音樂治療學會刊物名為《音樂治療學科信息》，于每屆學術研討會之后以會議論文集的形式在學會內部發行。
（二）音樂治療的教育教學
1988年6月文化部教育司同意試辦音樂治療專業并批準在中國音樂學院招收在職音樂治療專科生。1989年由北京回龍觀醫院、北京安康醫院、徐州精神病院考入的5名學員，成為中國首批音樂治療專業的學生。①1997年中央音樂學院設立了我國第一所音樂治療研究機構――中央音樂學院音樂治療研究中心，并于1998年開始招收碩士研究生，2003年開始招收本科生。目前全國有多所高等院校開設了音樂治療專業，中國音樂學院、上海音樂學院、首都師范大學、四川音樂學院、沈陽音樂學院、江西中醫學院都設立了音樂治療學的本科及研究生課程。
三、我國傳統音樂治療思想的理論研究及
臨床應用
（一）我國傳統音樂治療思想及方法簡介
我國在中國傳統文化及中醫理論的基礎上，創新出具有東方文化特點和中國特色的音樂治療方法。
1．五行五音療法
中國古老的哲學認為宇宙萬物是由木、火、土、金、水五種元素組成其相生又相克稱“五行”。中醫的理論基礎之一也有陰陽五行學說，五行與五臟的關系是：肝屬木，心屬火，脾屬土，肺屬金，腎屬水。在中國古代醫典《黃帝內經》中也載有五行?穴木、火、土、金、水?雪與五音（角、徵、宮、商、羽）和五臟（肝、心、脾、肺、腎）的關系。按這一理論五音可對相應的五臟起作用，如角音屬木通肝，可制怒，即“通肝解怒”；徵音屬火通心，運用徵音可“養陰助心”等。②
2．音樂電療
這是中國獨創的一項將音樂與電療和針灸治療相結合的療法。將音樂信號轉換成電信號能增強治療效果，因為音樂是千變萬化的，音樂轉換成的電脈沖作用于人體可提高療效。用毫針代替電極板并結合人體經絡穴位形成的音樂電針療法在應用于外科手術的電針麻醉中取得了很好的效果。音樂電療與音樂電針療法廣泛地應用于肌肉扭損傷、坐骨神經痛、面神經麻痹、神經衰弱、初期高血壓、腦中風后遺癥、腎結石的碎石等。③
（二）理論研究
馬前鋒從中國古代音樂治療的理論基礎、個性化的辨證治療方法以及傳統的中醫音樂治療三方面對中國傳統的音樂治療進行了深入的研究，該論文認為中國有豐富的音樂治療的思想。特別是五音療法?熏反映了傳統的“天人合一”思想。五音療法整合了人與自然、社會的相互作用和影響；體現了對音樂與情緒及臟腑之間的互動關系；突現了音聲與人格情志、臟氣等的關系。五音療法匹配了人體的不同臟腑?熏把五音、五行、五臟、人格配屬用于音樂治療的實踐。④
星海音樂學院的羅小平教授針對在當代音樂治療學理論研究與實踐應用領域很多專家及學者感興趣的五音與五臟的對應關系對古代文獻進行了細致和深入的梳理及分析，并提出了自己的觀點及建議。羅教授認為“五音對五臟”是中國傳統文化值得深入研究并具有實踐意義的理論?熏從古至今一直是傳統醫學關注的論題?熏如何使之在今天發揮更重要的作用?熏尚需要從理論上進行更系統的探究?熏在實證研究上更具科學性與可操作性?熏在產品的開發、制作上更加規范化。⑤
貴陽中醫學院與貴州民族學院合作編制了《五行音樂曲目精選》，參與者王長城在其《五行八音盒帶的編制研究》一文中總結了五行音樂的編制心得。編選樂曲的基本原則是將實用的五行音樂治療同民族音樂欣賞有機地結合起來。選曲標準是以調式分類之外，首選古曲，次選近世傳統樂曲以及現代人創作之精品和新民樂，在此標準的基礎上精選了這套共計82首曲目，由八盒磁帶組成的五行音樂。⑥
（三）臨床應用
項春雁等將92例惡性腫瘤患者隨機分為試驗組與對照組。兩組患者除進行腫瘤常規治療外，試驗組采用聆聽中醫五行音樂結合音樂電針治療，對照組僅聆聽中醫五行音樂。研究結果顯示兩組治療后抑郁狀態及功能狀態均較治療前明顯改善，差異有統計學意義?穴P均＜0．05?雪。但兩組治療后的各項測評結果比較，差異無統計學意義?穴P均＞0．05?雪。結論為電針不是改善患者抑郁狀態的絕對手段，而中醫五行音樂對于改善惡性腫瘤患者的抑郁狀態有較好的效果。⑦
王智將64例抑郁癥患者平均分為2組。治療組采用中國古典宮、商、角、徵、羽調式音樂，根據患者的喜好自行選擇2―3首音樂。對照組不做音樂治療，只做常規治療。結果顯示兩組患者經過4周治療后綜合醫院情緒測評表（HAD）焦慮和抑郁評分有明顯下降，但兩組間比較差異顯著（P＜0．05）。說明角調音樂可使抑郁患者自我調節情緒，改善大腦皮層各興奮區的平衡。⑧
孔晶等將164例睡眠障礙者隨機分為治療組與對照組，使用癥狀自評量表?穴SCL―90?雪對身心狀況進行評估。對照組進行睡眠健康宣教、自我調節。治療組在此基礎上給予音樂體感振動治療，采用專門研制的宮調體感音樂。治療后，治療組PSQI總分、睡眠障礙因子、睡眠質量因子、強迫癥狀、抑郁、焦慮、敵對、偏執因子分均低于對照組，差異顯著?穴P＜0．05?雪。說明體感振動音樂療法可在一定程度上改善睡眠狀況及身心癥狀。⑨
許玲等通過五行音樂與西方自然音樂的療效對比，驗證了音樂治療對提高腫瘤化療患者的生活質量具有一定的作用。將99例腫瘤化療患者隨機分配成五行音樂組、自然音樂組和安慰對照組，五行音樂組在上午針對情志和脾胃選擇木系和土系的五行音樂，晚上針對睡眠選擇水系音樂；自然音樂組以舒緩小夜曲作為聆聽曲目；對照組選擇無音樂內容的廣播節目，經過為期21天、每天兩次的音樂治療臨床觀察，通過對量表前后差值得分的分析判斷，認為音樂治療有助于提高腫瘤化療患者的生活質量，而五行音樂組的改善情況明顯優于其他兩組，證明五行音樂不僅可以達到與西方自然音樂同樣的治療效果，并且在緩解情緒功能、疲乏狀態等方面優于西方自然音樂。⑩
（三）音樂治療的研究方法需要多元化
學術界對研究方法基本上分為“量化研究”和“質性研究”兩類，我國的音樂治療目前普遍采用的是“量化研究”的方法，尤其在醫療臨床領域更是較為常用，在心理問題領域，“量化研究”也同樣成為了主要的研究方法。然而音樂治療是一門交叉型的人文學科，其研究的領域不僅涉及到整體現象而且涉及到個體變化，正因為研究的對象存在差異，選擇使用哪一種研究方法才顯得至關重要。“量化研究”和“質性研究”在指導思想和手段上存在差異，所關注的焦點各有不同，分別使用不同的方法、從不同的角度對事物的不同側面進行研究。{20}所以筆者認為音樂治療應該根據研究對象和研究問題的不同，科學地選擇有利于該課題的研究方法。在音樂治療心理問題領域，筆者不贊成在音樂治療的臨床實踐中單純地使用“量化研究”，雖然“量化研究”通過計算及統計分析對音樂干預手段在治療前后的對比度上給出了準確的分析，有利于治療師快速地對治療效果作出概括的評價，但是在微觀層面對個別事物進行細致的描述，能夠發現特殊現象并提出新的看問題的角度及解決辦法等則是“量化研究”所不能滿足的，而這些正是“質性研究”的優勢，所以在音樂治療的相關研究領域，“質性研究”與“量化研究”這兩種方法應該結合起來使用，相互取長補短，這樣比單獨使用一種研究方法會更有優勢和力度。
我國的音樂治療雖然起步較晚，但在這十幾年的時間里發展迅速，在學科建設和臨床實踐上卓有成效，雖然存在一些不足之處，但是一門新興學科在發展過程中出現各種問題是必然的現象，只有通過發現問題到解決問題才能使我們不斷地反思、借鑒和再學習，進而促進該學科的發展。我國現階段的音樂治療學必須努力鉆研和吸納先進的音樂治療理論和方法，以務實、嚴謹和科學的治學態度進行實踐研究，才能使我國的音樂治療得到質的提升和飛躍，這也是現階段我國音樂治療學的一個重要課題。
①張曼琰《音樂治療的傳入及在中國的發展》，《中國音樂》，2004年第1期，第105―107頁。
②張鴻懿《音樂治療學基礎》，中國電子音像出版社，2000年版，第138―139頁。
③馬前鋒、翁潔靜、李瓊《中國傳統的音樂治療研究》，《心理科學》，2006年第6期，第1470―1473頁。
④羅小平《析五音與五臟關系的研究》，《星海音樂學院學報》，2009年第3期，第27―30頁。
⑤王長城《五行八音盒帶的編制研究》，《貴州民族學院學報》?穴哲學社會科學版?雪?熏2003年第5期，第81頁。
⑥項春雁、郭全、廖娟等《中醫五行音樂結合音樂電針療法對惡性腫瘤患者抑郁狀態的影響》，《中華護理雜志》，2006年第11期，第969―972頁。
⑦王智《音樂治療對抑郁癥患者情緒改善的療效觀察》，《遼寧中醫雜志》，2006年第7期，第846頁。
⑧孔晶、劉偉等《感振動音樂療法改善睡眠障礙的研究》，《中國康復醫學雜志》，2006年第12期，第1107―1109頁。
⑨許玲、李宇欣《五行音樂對腫瘤化療患者生活治療影響的隨機雙盲對照臨床研究》，《中國音樂治療學會第九屆學術年會論文集》，2009年第10期，第150―154頁。
⑩高天《音樂治療學基礎理論》，北京：世界圖書出版社．2007年版，第152―159頁。
{11}沈靜《音樂治療及其相關心理學研究述評》，《心理科學》，2003年第1期，第176―177頁。
{12}周為民《音樂治療的生理學研究》，《中國音樂學》，2007年第1期第117―121頁。
{13}周為民《評價方法在音樂治療中的應用》，《中國音樂》，2004年第4期第225―228頁。
{14}陳思靜《談音樂治療與弗洛伊德的精神分析》，《藝海》第2期第48頁。
{15}吳繼紅、萬瑛《音樂治療中的情緒與認知》，《黃鐘》，2006年第3期，第105―108頁。
{16}陳思靜《音樂和閾限下信息對服刑人員情緒和認知影響作用的實驗研究》，《中國音樂》，2010年第1期第244―250頁。
{17}張炎《音樂治療干預高功能孤獨癥兒童行為訓練的個案研究》，《中國特殊教育》，2005年第8期第38―41頁。
{18}解鴻雁等《不同音樂作用下人的自主神經生理反應的研究》，《中國音樂治療學會第九屆學會論文集》，2009年版，第48―53頁。
{19}陳向明《質的研究方法與社會科學研究》，教育科學出版社，2000年版，第10頁。
一、相關背景與主體內容
本次大會的主辦方ICMA是一個由涉及計算機音樂技術、創意和展演的機構或個人所構建而成的國際組織，它是目前全世界規模最大的計算機音樂專業團體，為作曲家、學者、計算機軟硬件開發者以及關注音樂與技術相融合的音樂家提供各種服務。每年，ICMA都會舉行一系列的學術活動，其中包括舉行一年一度的ICMC國際計算機音樂會議、出版作品及文獻專著、資助研究項目、管理會員資料、頒發ICMA年度獎項、建立相關作品與文獻的數據庫以及維護與更新其網站信息等等。作為協會最重要的學術活動，自1974年舉辦至今的ICMC每年都會吸引來自全世界不同國家的業界精英匯聚一堂，交流最新的創作及科研成果，并探討計算機音樂領域的最新動態。
本次大會的承辦方是坐落于丹頓的北德克薩斯大學（University of North Texas，簡稱UNT）。UNT是美國歷史最為悠久的綜合性大學之一，早在1981年，第七屆ICMC年會就曾在這里舉行。雖然當時只舉行了6場音樂會和一場約翰?凱奇的專題講座，但其對于20世紀計算機音樂發展所產生的影響是極其深遠的。UNT目前擁有全美辦學規模最大的音樂學院，在校生超過一千五百人，擁有世界一流的硬件設施及師資隊伍，在作曲、音樂學及爵士樂等學科領域都頗有建樹。UNT下屬的“音樂與媒介實驗中心”（Center for Experimental Music & Intermedia，簡稱CEMI）成立于1963年，多年來致力于電子音樂、實驗影像、造型藝術以及實驗戲劇等藝術門類的創作與研究，是享譽世界的實驗藝術機構。
本次大會參會總人數超過三百人，共收到來自全球48個國家的，超過300個科研機構的學術論文及電子音樂作品共計772部，其中“獨奏樂器+電子音樂”作品207部，“聲學電子音樂”作品227部，論文338篇，最終入選的作品和論文于會議期間的31場音樂會及23場論文宣講會上公開展示。此外，會議期間還安排了Miller Puckette{1}的“Pure Date “vanilla”0.46的新特征”、Jonty Harrison{2}的“聲音擴散技術的講解與演示”以及Carla Scaletti{3}的“Kyma 7的新特點”等三場講座，并舉辦由上述三人主持的工作坊。
大會所提交的論文主要致力于解決以下兩個問題：
1.在過去的一百年間計算機音樂的實踐與研究所面臨的挑戰是否有所改變？
2.計算機音樂目前的主要問題是什么？
最終入選的90篇論文被分為25個單元進行宣講，其選題范圍之廣幾乎涵蓋了當前計算機音樂所涉及的全部范疇，“互動”“即興創作”“新音樂表達方式”等相關主題成為本屆大會的熱門選題，這也充分體現出當下國際計算機音樂發展的前沿趨勢。大會所采用的論文展示的方式多種多樣，充分考慮到了不同論文選題的適用性。表1反映出各單元所包含的選題分布情況。
表1 論文展示內容概覽
作品展示方面，31場音樂會可謂異彩紛呈，無論在題材內容、創意性、體裁形式，還是在音響設計、多媒交互以及舞臺效果等多個方面都力求完美。大會邀請了芝加哥Ensemble Dal Niente樂團以及UNT下屬的Nova樂團擔綱現場表演，其演奏水準堪稱國際一流。
表2 音樂會作品概覽
表2直觀地反映出了本屆大會在作品創作方面的多樣性特點，入選作品充分運用了當下最前沿的各項技術，將音樂與科技有機地結合，并以“聲音藝術”為原點整合多種藝術媒介形成豐富多彩的多元化藝術表現，綜合體現了計算機音樂所特有的學科特點。大會最終評選出了四部年度優秀作品：
最佳美洲作品：《消亡的城市》（視頻與5.1環繞聲結合作品），Phillip Sink。
最佳亞洲作品：《17種變化與背離》（立體聲幻聽電子音樂作品），Yu-Chung Tseng。
最佳歐洲作品：《倒帶-特殊手法》（5.1環繞聲幻聽電子音樂作品），Diana Salazar。
最佳學生作品：《如何表現恐龍的語言――求愛》（恐龍頭骨仿真樂器與大號）， Courtney Brown。
值得一提的是，本屆大會有6位中國作曲家的作品入圍，其中包括王馳的《魔術手指》（為Kyma和Leap Motion而作）、王熙皓的《玄武》（為中國傳統打擊樂器與電子音樂而作）、馮金碩的《三位民間歌手的舞蹈》（雙聲道幻聽電子音樂以及董曉嬌的《涓流》）、（為小提琴與5.1環繞立體聲電子音樂而作）等。這些作品巧妙地將中國的文化理念和哲學思維融匯其中，集技術性、創意性與人文關懷于一身，受到了與會專家們的高度評價。
二、專業而高效的會務組織
大會前期的宣傳和組織工作主要依靠網站開展。網站的功能全面而強大，其相關信息包括會議日程、藝術家簡介、會議版塊、作品與論文提交、場地與交通、注冊與繳費等等，不僅能夠使與會者清晰地了解會議的各項議程，也能實現與會議生活相關的諸如酒店預訂、交通引導以及旅游信息查詢等功能。由于網站完成了大量的前期工作，因此現場的報到流程顯得簡潔而高效。工作人員在核對完個人信息后即發放個人專屬的會務資料，其中包括大會秩序冊、作品專輯、電子版論文集、代表證以及筆記本等日常會務用品。此外，工作坊、招待晚宴以及紙質版論文集為自選項，可另行支付費用，這充分體現了ICMC一貫以來的開放而務實的辦會理念。
與國內大型會議不同，ICMC的開幕式流程極為簡單。沒有鮮花，沒有橫幅，甚至沒有臺上的嘉賓席，只有門口的引導牌“聊以慰藉”。在大會執行主席Panayiotis Kokoras以略帶希臘口音的英語介紹完本次會議的概況之后，大會音樂總監 Jon Nelson、學術委員會主任Richard Dudas以及技術總監 Andrew May分別做了簡短的發言，隨后便引導與會代表出席開幕式音樂會。可能是源于美國人一貫簡約務實的做事風格，對于耗時七天，參會人數超過三百人的國際會議來說，這樣的開幕式確實有些“簡陋”。
針對本屆會議各個版塊的特點，UNT為大會提供了11個不同功能的會場。由于所提供的音樂廳與劇院平時都承擔著大量的展演任務，因此其日常管理與系統構建具有高度的完備性。本屆大會專門用于作品展示的場地包括用于音樂會的Paul Voertman Concert Hall、Lyric Theater、Merrill Ellis Intermedia Theater、Sky Theater、Library Mall、Rubber Gloves，以及用于聲音裝置展示的UNT on the Square、Music Commons、MPAC Grand Lobby。除Rubber Gloves為雙聲道立體聲以外，其他的音樂會場地都配備了多聲道環繞聲系統，其還音制式包括5.1聲道、8聲道以及24聲道等。場地內雖然沒有進行復雜的聲學裝修，但建筑本身的結構十分有利于聲音的傳播與擴散，因此整體的音響效果非常理想，尤其是布置了24聲道的Lyric Theater在頻響分布、聲場解析度、動態對比度以及整體平衡性方面都表現的極為出色。
各聲音裝置作品則充分利用了展出場地的空間結構特點，穿插于展覽空間進行布展。這些作品將人的行為活動、自然環境、視覺體驗以及網絡等要素與電子音樂相結合，以聲音的方式表達對自然、社會以及人文環境的關懷與思考，其在作品創意、形式感、聲音效果以及交互體驗等各方面都可圈可點，為本屆會議增添了一抹亮色。
三、緊湊的日程安排與悠閑的會議氛圍
雖然整個會議的周期長達七天，但由于入選的論文與作品較多，主辦方還是部分采用了多會場并行的方式，這就需要與會者根據自身的情況做出取舍。由于UNT校園占地面積很大，會場之間的距離較遠，加之大部分日程從早晨9點一直排到半夜12點，因此想要全程參會幾乎是不可能完成的任務。主辦方為此安排了專車用于學校和酒店之間的接送，以減少代表們的體力消耗，而出人意料的是，專車竟然用的是中小學的校車，這讓來自歐美國家的代表們驚喜不已。在忙碌了一天之后能夠重溫一下兒時的美好時光，這也許會成為他們日后對本屆會議最深刻的記憶。
褪去了略顯晦澀的學術外衣，晚上22∶30開始的酒吧電子音樂專場才是真正釋放心靈的時段。不再有音樂會的正襟危坐和噤聲不語，取而代之的是新老朋友之間的相互鼓勵與擊節叫好。這里能看到最前沿的交互技術手段如何作用于商業音樂，在Gametrak、Wacom、Wii、D-Box等設備的協助下，音樂家們通過豐富的肢體語言表達著對音樂的獨特理解，也將計算機音樂的實用性與多樣性特點發揮的淋漓精致。
組委會還在每天上午十點半和下午三點半都安排了半個小時的茶歇時間，這也成為了代表們近距離交流的最佳時機。一杯咖啡，一塊甜點，老友相聚和新友相識，在安逸悠閑的氛圍下互通有無，學術研討也變得輕松而愜意了。代表們討論的主題大多是會議內容的延伸，包括入選論文及作品的答疑、研究課題的進展狀況以及所屬機構的相互介紹等等，不同文化背景下的交流與融合在這里自然匯聚，形成了溫暖而寬松的和諧氣氛。代表們還會充分利用音樂會之后的短暫間隙進行研討和答疑，大部分作者都會以開放而友善的姿態回應他人對作品的關注，并且以溫和而謙遜的態度對所提的問題一一作答，只是有些時候由于提問者較多，而作者們又習慣于不緊不慢地娓娓道來，因此等待是常有的，但結果卻總是令人滿意的。如筆者在看完第20場音樂會后，對其中的交互電子音樂作品《圖像的生存》產生了的濃厚的興趣，從而試圖咨詢關于如何利用無線傳感及壓力感應等技術實現實時交互控制。雖然排隊等候了許久，但最終還是獲得了作者Butch Rovan極為詳盡的解答并獲得了其個人主頁及作品主頁等重要信息。
正是因為擁有這樣一批具有平等開放的學術姿態，并能夠堅持個性、理想與信念的作曲家，計算機音樂逐漸成為了近年來發展迅猛的藝術形態之一，這也與ICMC不斷審視過去、現在并放眼未來的學術精神不謀而合。
結 語
作為當代藝術不可或缺的重要組成部分，計算機音樂憑借其將科技與藝術兼容并蓄的獨特氣質，吸引了來自各個領域的藝術家們，從而建立起了以音樂與科技為原點，融合多種藝術門類的跨界式發展格局。作為全世界范圍內計算機音樂領域規模最大的年度盛會，ICMC每年將該領域最前沿的創作與科研成果匯集呈現，也為相關領域專家學者們的交流與學習提供了良好的平臺，它是當代音樂科技研究成果的階段性回顧與總結，也是未來音樂發展前景的風向標。我國計算機音樂的發展正處于快速上升期，建議各高校及研究機構在立足于科研創作的同時，積極參加如國際計算機音樂多學科研究學術研討會、紐約城市電子音樂節以及北京國際電子音樂節等國內外重要的學術活動，一方面將有利于拓寬視野，了解國際前沿的學術動態，同時也能夠增進不同文化間的交叉融合，從而形成有效的國際合作。
參考文獻
[1] Emmerson， S. Computers and live electronic music： some solutions， many problems[J]. Proc. ICMC.1991.
[2] Rowe， R. Interactive Music Systems： Machine Listening and Composing[J]. Cambridge， MA： MIT Press.1993.
[3] C. Lippe & M. Puckette. Musical Performance Using the IRCAM Workstation. International Computer Music Conference. 1991.
[4] 謝力榮、莊曜《新技術媒體環境下的音樂創作及現象分析》[J]，《黃鐘》2012年第3期。
[5] 楊健《包羅萬象的音樂雅集―表演研究網絡第二屆國際會議側記》[J]，《人民音樂》2013年第6期。
[6] 張小夫《電子音樂的概念界定》[J]，《中央音樂學院學報》2002年第4期。
[7] 第41屆國際計算機音樂會議網站http：//icmc2015.unt.edu。
[8] 北德克薩斯大學音樂學院網站https：//composition.music.unt.edu。
{1} Miller Puckette，數學家，加利福尼亞大學教授，Max MSP和Pure Data的創始人。 Max MSP和Pure Data是目前應用最廣泛的實時計算機音樂軟件平臺，在全世界范圍內大量用于電子音樂和多媒體藝術的教學。
{2} Jonty Harrison，電子音樂作曲家，伯明翰大學作曲與電子音樂教授，大不列顛藝術委員會音樂顧問，曾任Sonic Arts Network聲音藝術網絡協會主席。
{3} Carla Scaletti，實驗音樂作曲家，Kyma程序語言設計師，Symbolic Sound Corporation創始人。Kyma是目前功能最為強大的聲音設計軟件平臺。
【關鍵詞】美育；視唱練耳；學科建設；審美
一、視唱練耳的課程定位與特點
隨著國內音樂教育、音樂學科的不斷發展，視唱練耳早已成為各級音樂專業院校和綜合類院校音樂專業學生的重要必修課程。基于視唱練耳課程的發展現狀，認真重審其課程定位是明確基本教學目的與任務的前提條件，也是課程有效性與合格人才培養的保障。尤其是近年來在《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》的精神指導下，進一步認知視唱練耳課程屬性的理論基礎性、技能實踐性的綜合發展，已成為關乎人才培養方案、課堂教學與實踐、考試考核方法等一系列辦學頂層設計的重要問題。音樂學科中的大多數專業都有其專業技能，并開設了相應實訓課程，如聲樂、器樂、舞蹈……而視唱練耳作為音樂學科課程體系中的基礎課程，并不是通過直接展示音樂聽覺技能“服務”于學科和專業，需要將基礎知識結合綜合樂感，審美能力滲透于各專業技能，才能體現其作為課程的主體價值。很多院校將視唱練耳課程定位為與中國音樂史、西方音樂史樂理性質相同的純理論性課程，但就視唱練耳自身的課程特點而言，它是技術技巧加理論實踐的一門綜合基礎課，其教學包括基礎樂理、視唱、聽辨等多方面內容并形成一個有機整體。“視唱”顧名思義就是看著唱，對學生進行以識譜、唱譜為主的音樂基礎訓練；“練耳”則是以聽譜、聽辨相關聽覺練習為主的音樂基礎訓練。在教學中不論是“唱”還是“聽”，都需要教師和學生共同參與并充分實踐，因此視唱練耳課課程內容的設置與形式就不能是純技術性或純理論性。除了主修視唱練耳專業的學生，目前各級音樂專業院校和綜合類院校對其他音樂專業學生均開設了至少兩個學年的視唱練耳課程，其中一些音樂專業院校的管弦系、聲樂系、作曲系對視唱練耳課程的課時要求，更是達到了兩個半至三個學年。而其他音樂學科專業基礎課程，如中西方音樂史、樂理和聲等課程均為只開設一個學年左右，從課時量也充分體現出了視唱練耳課程的重要性。那么視唱練耳課程對音樂學科內各專業有著怎樣的重要性呢？以聲樂專業為例，對音準、節奏的把控能力是比發聲技巧更為基礎的先決能力。在聲樂學習中，若音準、節奏不夠準確，即便具備再好的嗓音條件和再強的藝術表現力都是枉然。以表演形式為集體演唱的合唱團為例，其整體演唱水準與各成員的視唱練耳素養成正比，只有團體成員均具備良好的音準和節奏穩定性，才能在作品的排練過程中大幅度提高排練效率。而且只有在各成員確保了音準、節奏準確的基礎上，團體才能高質量地完成對作品的二度創作。
二、視唱練耳課程教學中的美育缺失
前蘇聯音樂教育家奧斯特洛夫斯基曾在其著作《基本樂理與視唱練耳教學法論文集》中提道：“視唱練耳的基本任務是組織并發展學生的音樂聽覺，訓練其積極地將聽覺運用到創作表演實踐中去。”2017年11月在中國音樂學院召開了“全國高等音樂藝術院校基本樂科課程建設學術研討會”，會議上中央音樂學院副院長周海宏教授進行了《視唱練耳專業是什么專業？視唱練耳課是什么課？———對視唱練耳學科實質與專業人才培養目標的思考》的發言，其中提出：“視唱練耳課程要從現行的訓練內容擴展到與音樂審美實踐密切相關的各種能力的訓練；從音樂人才培養的需求出發，視唱練耳課程的目標應發展綜合的樂感能力。”目前多數教師仍將視唱練耳的課程學習目標止于“組織并發展學生的音樂聽覺”，并沒有進一步延伸到“發展綜合的樂感能力，訓練其積極地將聽覺運用到創作表演實踐中去”。這種在教學中美育的嚴重缺失，體現在教師在課堂中只著重訓練學生視唱練習中的音準、節奏和單音、音程、和弦、旋律的單獨聽辨能力，嚴重忽視了對審美能力的培養。在此必須明確，首先，視唱練耳這門課程的學習意義從來不在于一味追求技術難度——能唱復雜的樂譜或是能聽辨出復雜的和弦，而在于通過對音準、節奏的視唱訓練以及和弦、旋律等聽辨練習使學生具備基本的音樂素養，訓練的難度適中即可。我們需要培養的是富有創造力和表現力的藝術人才，而不是只有音準、節奏的學習機器。這一價值取向也明顯體現在近年來各省聯考的視唱練耳試題難度均有不同程度的降低。其次，視唱練耳教學必須要在學生已具備一定的音樂基礎技能上進行擴展，引導學生在視唱練習曲、聽辨素材中體會和發掘每一個音符、每一個節奏型的“美”，感受不同旋律的力度、速度、調式調性“美”，提升綜合樂感。最后，教師還必須引導學生要“理論聯系實際”，把這一系列音樂基礎能力、審美能力運用到自身的創作表演實踐中去，形成具有個性化的“音樂思維”，從而促進其專業技能的發展。總之，對任何音樂學科內專業的學生來說，良好的樂感都是音樂審美能力和音樂表現力的基礎。所以視唱練耳課程在教學中要在關注視唱、練耳基礎技能訓練的同時，著重培養學生對音樂的整體感知能力，在掌握音樂基礎知識和基本技能的基礎上培養和發展學生的審美能力和音樂表現力。
三、美育在視唱練耳課程中的有效實施
音樂教育被公認為是實施美育的重要途徑之一，而視唱練耳作為音樂學科中的重要基礎課程，理應在教學中充分實施美育，肩負起喚起人的審美體驗、陶冶情操、凈化心靈、啟迪智慧的使命。如何將美育真正落實到每一節視唱練耳課，可以從以下方面進行探索：
（一）在視唱訓練中將精唱與泛唱相結合。視唱練習曲通常篇幅短小，其中不僅有音階、模進和各調式中的變化音專項練習，也不乏大量選自古今中外的音樂名作片段。這是能讓學生不斷積累音樂素材、拓寬視野、提升審美情趣的良好途徑，但在課堂教學中卻長期沒有被合理運用甚至被完全忽視。因而，要從音程跨度、節奏節拍、強弱起伏、調式調性、風格體裁等角度來考慮，選擇具有代表性、藝術性的經典作品進行“精唱”練習。對“精唱”作品要明確其重點、難點，在課堂上進行反復多次練習，以達成兼具技術性和藝術性的演唱為學習目標。除此之外，還要要求學生對一些重點“精唱”練習進行“背唱”。“背唱”的過程需要學生多次練習，反復練習可以強化對調式調性、音程跨度的掌握能力，并結合基礎樂理知識加深對旋律中的樂節、樂句、樂段等樂曲的結構元素的理解，從感性認識上升為理性認識，進而提高音樂記憶力，逐漸形成具有個性化的音樂思維。而“泛唱”的目的是通過“量變產生質變”：首先是通過廣泛涉獵各類音樂體裁，進一步增強和提升學生的音樂感知能力、審美能力，同時也訓練了“拿譜即唱”的新譜視唱能力；其次是將各類視唱練習曲作為“櫥窗”，讓學生透過“櫥窗”盡可能多地了解到各種時期、各種地域、各種風格的音樂作品，積累更為豐富的音樂素材。
（二）在教學中滲透多學科知識。視唱練耳既包含音樂基礎理論又兼有音樂技能訓練的知識技能，同時也涵蓋了音樂學科中所涉及的其他有關學科知識，如基本樂理、基礎和聲、曲式分析、中西方音樂史、聲樂、器樂課等。在視唱練習和聽辨練習中將相關學科的知識整合起來，進行交叉互滲能有效完善整體音樂知識結構，提高音樂綜合審美能力。例如：在演唱選自西方歌劇片段的視唱練習曲時，可以結合西方音樂史簡介關于歌劇的背景知識，對比西洋調式與民族五聲調式的調式特點，在演唱時運用基礎聲樂發聲技巧，練習氣息的連貫和穩定。運用多學科滲透的教學手段來提升課程內容和層次，使各相關的學科在視唱練耳的學習訓練中最大限度地產生關聯，使課程成為真正意義上的“音樂基礎”課。
（三）在聽辨練習中培養對音樂音響中各組成元素的整體感知覺能力。“有聽無感”“有音無樂”是目前學生在音樂聽覺訓練過程中普遍存在的問題。在傳統聽辨訓練中，教師往往只在技術層面上強調聽辨單個音符和單個節奏型的準確性，忽視了對整體音樂音響的體驗和審美。日常真實的音樂音響聽覺中的體驗是復雜且豐富的，音樂并不是以一個個孤立的音符和節奏型的形式而存在。從音樂審美體驗、音樂感知的角度出發，完整的音樂聽覺應包含更深刻的內涵，是一種具有審美理解能力與表達能力的音樂聽覺。因此，在聽覺體驗中僅有對元素的精細化感知與分析能力是遠遠不夠的，既要訓練聽辨能力，同時也要發展綜合樂感，培養專業的“音樂聽覺的耳朵”。
（四）在課堂練習中強化音樂記憶力。音樂記憶力是深入感知音樂以及形成個性化音樂思維的基礎與必要條件。發展音樂記憶力包括精細的音響感知覺力、各音樂元素的組織加工力以及理論知識的運用能力等。任何一部音樂作品都是由不同元素結合而成的音響組織，教師在對學生進行聽辨練習時可以運用多聲部音響素材，在對音樂各組織元素進行精細劃分的感知覺能力基礎上進行擴展，加強學生對綜合音響的感知覺與組織的能力，并不斷形成音樂記憶，在潛移默化中提高審美能力和音樂創造力。視唱練耳課程以發展音樂聽覺作為基本任務，發展的是包含審美力和創造力的音樂聽覺，而不是建立在基本樂理知識體系上的元素性聽覺。在音樂學科建設中不忘初心，回歸視唱練耳課程的本質，避免學科異化，不僅有利于完善高校音樂專業人才培養理論體系，更與未來音樂學科的整體發展前景息息相關。
參考文獻：
[1]修海林.美育與音樂教育的若干理論問題[J].音樂研究,1998,(04).
[2]羅麗.美育視閾下的視唱練耳與音樂審美心理的互滲研究[J].藝術百家，2011,(z2).
[3]趙蘇.回歸本質方得始終——對視唱練耳專業與視唱練耳課程本質的再思考[J].人民音樂,2018,(07).
[4]侯軍.視唱練耳教學中樂感的培養[J].音樂創作,2018,(06).
1998年從中國音樂學院畢業時，她本可以有很多選擇。那時譚晶已是小有名氣的青年歌手，在各類音樂比賽中屢獲殊榮，許多頂級音樂團體都向她伸出了橄欖枝，力圖招攬這位前途不可限量的未來之星。
“可是我從小就向往部隊。”譚晶說，“小時候看到穿軍裝的叔叔阿姨，非常羨慕，覺得他們神氣得不得了。”
小時候，譚晶家住山西侯馬市，父母都是當地文工團的文藝工作者，也是譚晶的音樂啟蒙老師。8歲那年，媽媽開始教小譚晶彈鋼琴，可譚晶經常彈著彈著就犯起困來，眼睛睜不開，哈欠連天，手上也錯誤不斷。于是譚晶的童年記憶，充滿了媽媽的嚴厲“教訓”。11歲，譚晶初次登臺，和媽媽合唱了一首《洪湖水浪打浪》。直到今天，有人問起譚晶為什么會走上音樂道路，她還會回答：“這是媽媽的愿望。”
譚晶的求學經歷也和普通學生不同，她參加過兩次高考。高二時，又是媽媽做的決定，為了讓譚晶見見世面，“提前練兵”。譚晶參加了山西大學音樂系的入學考試，居然一舉考中。山西大學的老師們覺得譚晶無論嗓音還是形象，各方面條件都很不錯，是唱歌的好苗子，于是特招她入學。
在山西大學學了一年音樂后，1994年譚晶再次參加高考，就考進了中國音樂學院，專業研習民族唱法，師從朱以為教授。可那時的譚晶，像所有少男少女一樣，私下里最愛的卻是流行歌曲。唱卡拉OK時，她把王菲的歌唱得滾瓜爛熟，更巧的是很多人都說她和王菲長得像。“第一個說我和王菲長得像的人是蔡國慶，后來很多化妝師也說我們倆很像。”
通俗，還是民族？這問題讓譚晶頭疼了很久。為了摸索適合自己的風格，她偷偷參加了很多比賽。發現自己在賽場上演唱時，唱通俗歌曲的心態最放松，有時把通俗和民族兩種唱法結合起來發揮一下，更是大獲好評。慢慢地，她積累了很多演出經驗，逐漸形成了自己的“跨界”、“混搭”風格。
1998年，剛剛進入總政歌舞團的譚晶，就被選派代表中國，前往哈薩克斯坦參加第九屆“亞洲之聲”國際流行音樂比賽。這是譚晶第一次出國，與來自美國、法國、德國、蒙古、韓國等10多個國家的頂尖歌手同場競技。譚晶的演唱曲目中有一首富有民族風情的《唐古拉》，陳虹作詞，羊鳴作曲，旋律非常優美，也有很高的難度。
“唐古拉，唐古拉，眾山之上你笑傲天下，多少英雄為你把淚拋灑。唐古拉，哦，你聽過秦漢西沉的號角，你見過唐宋燃燒的晚霞，你讀過春秋失傳的史話，你記得圓明園最后的倒塌……”譚晶技驚四座，憑借深厚的民族底蘊和對流行音樂現場感染力的領悟，打動了評委和觀眾。最終，譚晶榮獲銀獎，并被總政歌舞團記三等功。
2000年，第九屆全國青年歌手電視大獎賽，譚晶再次演繹了一曲難度極大的《大地》，在場觀眾驚為天籟。她奪得了專業組通俗唱法的金獎，并被評為最受觀眾喜愛的歌手。而且，譚晶在青歌賽上的綜合素質測驗得到了0.98分（滿分為1分），這是很少見的成績。在譚晶之前，總政歌舞團獲得過青歌賽金獎的歌手，只有和閻維文。
“我一直記著老師的話，民族音樂是我的根。”譚晶說，其實在唱歌時并沒有特別的界限，民族、通俗、美聲都可以自由結合，兼容并包，“具體問題具體分析吧，我只求呈現最美的歌聲。”碩士論文答辯時，譚晶的論文題目就是《論藝術的通俗與通俗的藝術》。也有評論家認為，譚晶的風格可以稱為“大通俗”，也就是多種演唱風格和技巧的糅合。“民族可以通俗化，美聲可以通俗化，流行歌曲也可以通俗化。”譚晶笑著說。
2006年9月12日，譚晶再次震撼了觀眾，這一次她的舞臺金碧輝煌――維也納金色大廳，全世界頂級音樂家的夢想殿堂，譚晶在這里盡情放歌。現場名流云集，中國駐奧地利大使和許多奧地利政府官員均到場觀看，奧地利總理夫人不住口地稱贊“非常了不起，不可思議”，奧地利外交部長為音樂會題詞時，援引了席勒的詩句：“就讓天籟之音鼓舞人們不斷向前吧！”