時間：2022-05-24 10:18:22
導語：在舞蹈畢業生論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
論文摘要:舞蹈學專業作為一個舞蹈理論專業，具有不同于技術專業的教學規律，其“引進”型的舞蹈技術課教材，目前已不能適應舞蹈學人才培養的需要，必須重新打造，“量身定做”。
才民據人才培養目標的要求，舞蹈學專業的舞蹈技術課應該以風格性與審美性訓練為核心，使實踐性與理論性相統一，將“練功”功能降至更恰當的位置。
本文從教學目的、教學任務、教學內容、教學方法、教學手段、教學結果的考查等七個方面提出了對舞蹈學專業舞蹈技術課進行課程改革和教材建設的建議，供關心舞蹈學專業教學改革的專家和同行參考。
一、舞蹈學專業特色與人才培養定位
北京舞蹈學院舞蹈學系前身是1985年成立的舞蹈史論系在學院1996年的系、部調整中舞蹈史論系更名為舞蹈學系，下設舞蹈史論專業。經過2002年北京舞蹈學院教學方案改革舞蹈學系舞蹈史論專業的內涵進一步拓展正式更名為舞蹈學專業目前開設舞蹈史論專業方向。自85年學院開辦舞蹈史論系至今已經培養出了85級、92級，95級、97級、99級等5屆畢業生。
舞蹈學系在學院眾多的院系中屬于理論系舞蹈學專業本科教育以理論教學為主強調培養學生的理論知識和文化水準開設的舞蹈技術課程主要是為了培養學生的專業素質，舞蹈技術課課程設置具有廣而淺的特點。因而.對招生對象文化基礎的要求高于對舞蹈基礎的要求.生源多為普通高中出來的舞蹈專業特長生個別者為舞蹈中專生。舞蹈學專業學生畢業以后多從事舞蹈史論、舞蹈教育、藝術傳媒和藝術管理等方面的工作。
在2002年北京舞蹈學院教學改革方案中，將舞蹈學專業人才培養目標確定為:“能夠從事舞蹈基礎理論研究、應用理論研究、傳媒編輯工作以及推展全民舞蹈教育的高等專業人才。要求學生必須掌握舞蹈發展的歷史和基礎理論;具備良好的文化基礎以及較強的文字應用能力和寫作能力:達到四級英語水平:系統地掌握中外藝術史論、美學、心理學人體運動科學等社會人文科學和自然科學方面的基礎知識;同時也強調學生必須掌握舞蹈訓練、表演、創作的基本規律和技能等等。這一人才培養目標對人才培養計劃提出了更高的要求通過調整課程結構增加教學內容，使學生具備了更為廣泛、全面的基礎和素質。目前學生在校期間學習的必修課程為34門選修課20余門其中有5門必修的舞蹈技術課。由于人才培養目標的重新定位使學生具有了較寬的文化藝術視野和較全面的知識結構和人才結構，從而也就進一步拓寬了畢業生的就業方向口這些畢業生可以從事舞蹈研究、舞蹈教學、藝術管理、策劃、編輯秘書等。到目前為止，走上教育崗位的畢業生也為數不少有一部分教育行業的用人單位，由于進人指標有限，希望進來一個人要一專多能既能擔負舞蹈理論課教學又能教舞蹈技術課程所以目前舞蹈學專業有一定數量的畢業生在藝校或普通大學中不但從事舞蹈史論教學，同時還從事著舞蹈專業技術課教學包括中國古典舞課中國民族民間舞課、芭蕾舞課現代舞課、實習劇目課等。
二、舞蹈技術課的現狀與問題
從最初的舞蹈史論專業到目前的舞蹈學專業在其教學計劃和課程設置中除了開設大量的專業理論課之外同時開設了眾多的專業技術課并且這些技術課程的選定呈現出一種全方位的布局突破了專業的局限，幾乎涉及到各個舞蹈技術系的各門專業技術課包括中國古典舞課、中國民族民間舞課‘芭蕾舞課外國民間舞(近幾屆已取消)、現代舞課、編導課、實習劇目課等為學生廣泛接觸和掌握各種風格的舞蹈文化和舞蹈表演技能創造了條件。
但是長期以來該專業舞蹈技術課的課程建設卻始終處于一種邊緣化狀態，目的和做法都不夠明確教學與人才培養的需要不相適應影響了實際教學效果。目前呈現出來的矛盾主要來自教材、課時和生源這三個方面。
首先在教材方面由于歷史條件的局限當初這些舞蹈技術課的開設屬于“拿來主義”的“直接引進“型教材均源自于各舞蹈技術系表演專業的技術課經過逐漸調整和不斷壓縮而形成今天的結果口這期間雖經歷任教師的不懈努力已經向舞蹈學專業的需要有所靠攏但一直未能脫胎換骨始終處于一種似是而非的狀態未能徹底脫離舞蹈技術專業的特征未能真正與舞蹈理論專業的特殊需要相接軌其教學內容以及由此決定的教學形式、教學方法教學手段等未能實現由培養舞蹈表演人才向培養舞蹈理論人才的方向轉換.出現了教材內容與教學需要兩張皮的局面。
其次在課時方面，如果說在開辦舞蹈史論專業之初，“引進“型的舞蹈技術課教材還行得通那是因為與之相配套的課時量給予了時間上的保證。由于當時學院正處于由中專改制成大學的初期舞蹈史論專業的舞蹈技術課課時量和課程設置基本處于中專狀態并開始逐步向大學狀態靠攏那時的特點是課時總量多、相對于現在來講舞蹈技術課比例大而理論課比例較小。以85年課表為例:中國古典舞課課時最多時曾達到432節(4節*18周*6個學期)而芭蕾舞課則為360節【(4節*18周*4個學期)+(2節*18周*2個學期)】在這樣多課時量的情況下，學生們的確從這些課中學到了很多東西，也達到了較高的水平。以中國古典舞課為例，雖然學生所接觸的教材與中國古典舞系表演專業相比較為有限但在好的班級中，學生們所掌握的教材也都達到了較好的水平，在他們身上同樣可以看見地道的中國古典舞身韻的表演和完整的中國古典舞技術技巧的完成。這些對于他們充實所學的舞蹈理論知識增加對舞蹈的感性認識甚至對拓寬就業門路等都起到了很好的作用。
自2002年北京舞蹈學院教學方案改革以來根據舞蹈學專業人才培養目標的重新定位，為了使舞蹈學人才培養能更好地與社會需求接軌，使學生的知識結構更加全面合理舞蹈學系在此后幾年間進行了一系列的教學改革，對教學計劃和課程設置進行了不斷地調整使之進一步脫離中專狀態而更加符合大學本科和舞蹈學專業的教學規律。這一過程表現為課時總量逐漸減少，理論課的比例逐漸上升，技術課的比例逐漸下降，中國古典舞課、中國民族民間舞課、芭蕾舞課、現代舞課、實習劇目課的課時都不斷地被縮減，以中國古典舞課為例其課時目前減到，44節(4節*18周*2學期)，而芭蕾舞課則為180節【(6節*18周)+(4節*18周)】與85年相比中國古典舞課課時減少72/3(288節)芭蕾舞課課時減少了1/2(180節)。
在生源方面，由于該專業本身具有的理論專業的屬性，決定了對教學對象文化基礎的要求高于對舞蹈專業基礎的要求。因而，其生源絕大多數都來自于普通高中理想一點的考生會有一點舞蹈特長和基礎，而一點基礎都沒有的或者說聲稱有舞蹈基礎而實際上等于沒有的考生也為數不少這一原因使生源的舞蹈基礎在整體上水平不高，也使舞蹈技術課的訓練必須從較低的起點開始。另外，有個別考生來自于舞蹈中等專業學校，經過考試文化課達到了分數線而被錄取這一因素又使生源的舞蹈基礎呈現出高低極不整齊的情況給以班級為建制的教學和訓練帶來難度。而由于課時的大量減少，又使由于生源問題造成的這兩方面的困難進一步加劇。
由于上述種種原因，舞蹈學專業各門舞蹈技術舞課呈現出來的困難越來越多問題越來越明顯所面臨的矛盾更加突出。歸納起來在這些矛盾包括舞蹈技術課課程本身固有的實踐性與學生學習專業理論性的矛盾、教學內容與人才培養目標之間的矛盾:包括由于課時不斷減少而引發出來的教學形式和性質所需要的訓練周期長與實際教學周期短的矛盾、教材容量大與課時少的矛盾;包括由生源問題而引發的課程難度高與學生基礎條件差的矛盾、班級授課制與學生基礎程度極不整齊的矛盾等等而其中教學內容與人才培養目標之間的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。對舞蹈學專業各門舞蹈技術舞課進行多方面改革有效地解決上述各種矛盾化不利為有利，使教學更加適應舞蹈學專業的特點與規律顯得日益迫切。這就是本文撰寫的目的，也是下一節所要探討的問題。
三、對舞蹈技術課課程建設的建議
通過以上分析，我們認識到對舞蹈學專業各門舞蹈技術課進行全面、深入的改革勢在必行。筆者通過對舞蹈學專業舞蹈技術課課程建設的思考圍繞舞蹈學專業“開設舞蹈技術課程的目的是什么、應該上什么內容、應該怎么上這幾門課”的問題.在本節當中著重從以下七個方面進行闡述。
(一)舞蹈學專業開設舞蹈技術課十分必要。根據國家“培養素質全面、并具有創新精神和創新能力的高質量人才”的教育方針根據舞蹈學專業“培養出能夠從事舞蹈基礎理論研究、應用理論研究、傳媒編輯工作以及推展全民舞蹈教育的高等專業人才”和“學生必須掌握舞蹈訓練，表演、創作的基本規律和技能”的培養目標根據人才市場對“一專多能”人才的實際需求以及舞蹈學系歷屆和未來的畢業生多樣化的就業去向舞蹈學專業有必要開設中國古典舞、中國民族民間舞、芭蕾舞、現代舞、編導和實習劇目等舞蹈技術課程。開設這些舞蹈技術課的意義是為了使學生通過學習這些課的內容在掌握舞蹈訓練表演、創作的基本規律和技能的同時增加他們的舞蹈理論知識和舞蹈專業素質.獲得對舞蹈的感性認識和體驗進而提升其理論認識，為其日后所將要從事的舞蹈研究、教學、管理等工作做好準備。
福建目前有三所高校設置舞蹈學專業：福建師范大學、國立華僑大學、泉州師范學院，這三所學校均是以舞蹈教育為主要發展方向。以下分為兩部分對這三所高校舞蹈學課程設置展開調查與分析。其一為課程結構及其學分要求；其二為學科基礎課程與專業課程的統計。
（一）課程結構及其學分要求
（以華僑大學和泉州師院為例）華僑大學音樂舞蹈學院舞蹈學（海外教育）本科專業教學計劃的學分分配：通過以上圖表分析，其一在課程結構方面：由于兩所高校的辦學宗旨及生源不同，其課程設置的結構也不同。華僑大學直屬于國務院僑務辦公室，學校本著“為僑服務”的宗旨，所以在課程設置上強調對外性，將課程的設置根據生源的不同分為境內生課程與境外生課程兩部分。華僑大學在課程設置上雖然突出了學校的辦學特色，但沒有體現出專業方向的特點，筆者認為既然是舞蹈學（海外教育）專業，應在課程設置的科組分類上添加對外漢語課程和教師教育課程。泉州師范學院是地方高師院校，在課程設置上突出了其“師范性”，在舞蹈學專業的課程結構中添加了符合其發展的師范類課程，如教師教育類課程。但由于社會上緊缺復合型“一專多能型”舞蹈人才，筆者建議在課程設置的科組分類上添加跨學科課程選修課，以豐富學生的知識面；其二在學分要求方面：教育部公布了《教育部等部門關于進一步加強高校實踐育人工作的若干意見》，指出各高校要結合專業特點和人才培養要求，增加實踐教學比重，確保人文社會科學類本科專業不少于總學分（學時）的15％。但以上兩所高校在實踐課程的設置均不達標，華僑大學舞蹈學專業的實踐課程的學分占總學分的12.5%，泉州師范學院舞蹈學專業的實踐課程的學分只占總學分的10.19%。
（二）學科基礎課程與專業課程的統計（以三所高校為例）
1.學科基礎課福建師范大學：舞蹈人文社會學、舞蹈人體科學領域的基礎理論課程。人文社會學領域基本課程有：藝術概論、舞蹈藝術概論、中外舞蹈史、舞蹈名作賞析、舞蹈美學等。人體科學領域基礎知識有：舞蹈解剖學、運動生理學、運動訓練學、運動生物力學等。舞蹈專業技術課程有：芭蕾舞基礎訓練、中國古典舞身韻、中國民族民間舞（含福建民間舞）、現代舞、舞蹈編創、中國古典舞技巧等。華僑大學：舞蹈名作、舞蹈基礎訓練、藝術概論、舞蹈音樂、基礎樂理、中國舞蹈史、華文教育概論、外國舞蹈史、舞蹈概論、節目排練、舞蹈編導、教育學、外國代表性舞蹈、視唱練耳。泉州師范學院：藝術概論、芭蕾基本功、舞蹈概論、舞蹈鑒賞、中國古典舞、中國民族民間舞、身韻。2.專業方向課程福建師范大學：主項提高選修課程分為三組：一是舞蹈教學訓練，二是校園舞蹈與創編類，三是音樂基礎理論。具體課程包括中小學校園舞蹈與創編、舞蹈表演與動作分析、音樂教學課件制作、樂理與視唱練耳、聲樂表演、合唱指揮等。華僑大學：必修課程：中國民間舞蹈、中國古典舞蹈、現代舞。選修課程：中國音樂概論、中國詩詞、毯子功、聲樂、心理學、現代教育技術、舞臺燈光與音響、舞蹈教育學、舞蹈評論、舞蹈錄制等。泉州師范學院：必修課：實用多媒體輔助教學、鋼琴、基本樂理、閩南民間舞、閩臺舞蹈研究、泉州戲曲、舞蹈表演、舞蹈解剖學、音樂欣賞、舞蹈創編、現代舞蹈、歐美現代舞史、企業藝術實踐、信息檢索與論文寫作。選修課：聲樂、書法、合唱與指揮、中外影視作品欣賞、中外教育史、舞臺化妝、舞臺美術、古詩詞賞析、音樂剪輯等。三所學校根據其所處特殊的福建地理位置及其閩文化，在學科基礎課和專業方向課程的設置上，添置了區別于其他地區舞蹈學課程的特色課程（見文中黑體字）。譬如福建師范大學根據福建的地方特色開設了含福建民間舞的民族民間舞課程；華僑大學根據其辦學宗旨開設了華文教育課程；泉州師范學院依據其泉州的地理位置開設了閩南民間舞、閩臺舞蹈研究、泉州戲曲。它們的不足體現在：三所學校都應更加重視舞蹈理論課程，以此來區分高等舞蹈專業院校與高等普通高校舞蹈專業；區分舞蹈學專業與舞蹈表演、舞蹈教育等專業，以此提高舞蹈學專業的就業率。綜上分析，福建高校的舞蹈學課程主要是就舞蹈學本身進行設置的，這本無可厚非。但隨著形勢的發展，舞蹈學教育越來越不適合市場發展需求，比如現階段基礎舞蹈教育越來越受歡迎，舞蹈學教育對此提及較少；其次舞蹈學教育以舞蹈為主，注意區分音樂學（舞蹈方向），但對音樂整體介紹較少，舞蹈專業學生的綜合能力欠缺，影響學生的就業能力和市場競爭力。因此，福建高校有必要在現有舞蹈學教育的基礎上對課程設置進行優化和完善。
二、福建高校舞蹈學課程設置的完善
（一）課程設置應繼續突出其“師范性”特征
大多數舞蹈專業學生的就業方向是中小學藝術教育，畢業生不僅要具備舞蹈的跳、編等技能，還要有基本的教學能力。舞蹈專業的課程設置要突出師范性，增加教育學、心理學、教材與教法等課程，尤其是中小學校園舞蹈與創編的課程。考慮到中小學藝術教育的綜合性，舞蹈專業課程設置還應提高音樂理論的課程，更好地做到舞蹈與音樂的結合。課程設置上提高實踐教學的比重，規范教育實習。實習期間多聯系中小學教育實習培養和鍛煉學生藝術教育能力，以便具備更好的就業能力。
（二）課程設置要以培養“一專多能”的實用型舞蹈人才為目標
“一專多能”是近年來高校體質改革進程當中提到最多的一個詞，對于舞蹈學專業來說，“一專”就是在掌握舞蹈學基礎理論知識的同時還要精通舞蹈專業技術，有一定的表演、編導和教學能力；“多能”是指在“一專”的基礎上，還需要掌握一些與舞蹈相關的專業技能，例如基本樂理、伴奏、晚會策劃、主持等。據近5年對國立華僑大學、泉州師范學院、福建師范大學3所學校的舞蹈學畢業生去向調查，發現具備“多能”的多面手學生在求職過程中要比“只專”的學生更為搶手。在當今競爭激烈的社會，只會跳舞是遠遠不夠的，在各個方面都能獨當一面的全面型人才才能更好地適應就業市場的需求，因此，課程設置要以培養“一專多能”的實用型舞蹈人才為基本目標。
（三）課程設置要突出南音樂舞人才的培養
以華僑大學、泉州師范學院、福建師范大學為代表的福建高校舞蹈教育具有優越的地理位置，擁有悠久的地方歷史文化資源、人才培養等方面的優勢。福建高校的舞蹈課程設置可結合本地舞蹈資源和人才資源優勢開設南音樂舞方面的課程。南音作為中國古樂，由于其悠久的歷史和燦爛的文化被稱為“中國民族音樂的根”，現已列入世界非物質文化遺產保護名錄。在福建的閩南地區完整地保留這一傳統樂種的表演形式。而有關南音樂舞方面的研究正逐漸被挖掘并日益受到重視。因此，開設南音樂舞課程既是傳承本地舞蹈及藝術文化的需要，也是突出福建高校舞蹈學專業的特色課程，更是培養學生復合型能力的需要。
三、結語
論文摘要：舞蹈藝術是一種社會意識形態，決定了其在社會生活中十分重要的不可替代的地位。當前舞蹈人才培養現狀不容樂觀.與社會的需求還存在著許多矛盾，因此，各藝術院校要明確社會需求，制定學以致用的人才培養目標。
隨著社會主義市場經濟體制的進一步完善，教育對市場的依賴性越來越強。截至教育部2009年12月底統計資料顯示:我國藝術普通本、專科在校學生數為426409人，每年的預計畢業生數為132986人。面對著如此龐大需要就業的人群，如果藝術院校辦學者不了解社會現實與人才需求條件，以及個人需求的變化，很難想象如何確定培養人才目標，并為社會輸送急需的人才。當前，藝術院校作為高收費院校之一，繳費者的學生與家長，能夠付出高昂的代價，取決于它的社會就業信息，選擇適合于自己的專業、并能夠將學到的知識與技能，在未來的社會就業中產生效益，回報自己的高昂代價。而我們的舞蹈藝術教育的人才培養目標與現實社會發展及個人需求發生了很大的矛盾，需要藝術院校必須調整人才培養目標以適應社會變化，培養出各級各類所需的不同層次的人才。
1舞蹈藝術在社會發展中的重要地位
舞蹈藝術是一種社會意識形態，它的特殊的審美功能和認識作用，構成了舞蹈藝術在其中應有的重要地位。
1.1從舞蹈藝術的特殊審美價值看其地位
舞蹈藝術從某種理想的觀點反映和審美地評價現實現象時，形成人對這些現象的態度，并以它的理想教育人。這樣的教育無疑具有道德的和政治的意義。
舞蹈藝術的特殊的審美價值—藝術價值，也還表現為它的作品賦于它所反映的現象以某種審美意義，力圖按照一定的“軌道”引導人的審美價值定向，發展人的審美創造能力，因而使它成為人的審美教育的一個極為重要的基本手段。舞蹈藝術作為對現實社會的創造性反映，體現了審美關系的主客觀方面，能夠實現審美教育的兩種基本功用:價值定向功用和價值創造功用。舞蹈藝術審美教育的這樣兩種基本功用，對于促進社會變革，推動社會發展起著不可估量的作用。
1.2舞蹈藝術社會功用的特殊性
與其它藝術類比，舞蹈藝術既有其自身特有的創造特點，具體表現為它的舞臺形象的真實性與生動性，舞蹈情節發展沖突的強烈感，思想情感的感染力和刺透力，以及它的藝術形式和風格的多樣性、創造性、表現手段的豐富性和娛樂性等等。又有其自身的特點，即它的產品同其行為不能分離，不是作為物而是作為活動提供服務，而由此生發出來的(與觀眾)的直接交流性和共同創造性，信息反饋的快速性和靈敏性，對觀眾的直觀直感性和滲透性，以及它(為觀眾)的直接服務性等等。舞蹈藝術匯合而形成的上述諸特殊性能，我們看到，它是舉世矚目的，也非其它藝術形式所能匹敵的。
1.3從舞蹈藝術自身的特殊功能和價值看其地位
一般都認為，舞蹈藝術的社會作用體現為認識的、教育的和審美的三個方面，這三方面的作用相輔相成、密不可分，集中體現了舞蹈藝術的社會效益。而其主要的作用，無疑是它所特具的審美功能和審美價值。舞蹈藝術的審美作用和價值由于它具有廣泛群眾性，傳統繼續性以及審美主客體直接交流等特點，對于社會生產和生活的影響力量，它有廣泛的群眾性，無疑是巨大而又不可估價的。某些不朽的舞蹈藝術作品，不僅在同時代，甚至可在長遠的年代里，對人們的思想文化生活發生積極的作用和巨大深刻的影響并轉化為物質的力量，它具有不朽的永恒性。因而也在客觀上決定了其在社會生活中十分重要的不可替代的地位。
2舞蹈人才培養與社會需求的矛盾
舞蹈藝術的重要性決定了我們在培養人才時要遵循市場經濟的規律，循序漸進，然而，當前舞蹈人才培養現狀不容樂觀，與社會的需求還存在著許多矛盾。
2.1人才培養模式與社會市場的矛盾
“專門家”的人才模式，來源于計劃經濟體制，教學計劃統一而死板，千人一面，大學本科培養目標定位“專家”，試圖一進專業就定終身。在計劃經濟條件下，藝術院校定時而不斷地向國家、院團輸送有計劃招生、有計劃分配的人才，面對的用人單位也是單面的舞蹈表演、舞蹈編導、舞蹈教員，所以矛盾并不明顯。當轉人市場經濟條件下，人才市場已不是計劃性，空間擴大了，需求標準轉變了，僅僅針對國家院團的需要辦學，與當今社會發展教育，擴大招生，將舞蹈轉為一種文化手段滲入社會各個層面，產生了巨大的矛盾。是現實決定了人才培養模式的轉變，英才教育與通識教育明顯地擺在我們的面前，筆者認為這兩者是舞蹈藝術院校都應選擇，齊頭并進的。
2.2英才教育與素質教育的矛盾
教育講效益，有經濟的，也有名人名家產生的效益，英才的培養可以說是舞蹈專業的品牌產品。世界上許多國家都非常重視英才教育，將超前發展具有個性的人才，創設一個適應其發展的環境與條件，給予其展示的空間。雖然英才培養的過程會出現為少數人提供特殊的教育條件，而忽視了更多人的要求。為了打出品牌，我們不得不付出這種代價。為了繁榮中國舞蹈人才，也呼喚舞蹈家的不斷涌現，學術研究講求向精深發展，無論在何時，專業的分科永遠存在。重要的是讓我們學生選擇什么方式、方法學習專業，如何把握主體與橫向的關系，這也就是一再強調培養通識人才，強調素質教育，通識人才并非低檔人才或萬金油。其特點是素質全面，適應性強，可發展與再選擇的彈性大，其知識與技能結構豐滿，也更能夠適應社會發展的需求。
2.3培養目標的多元化與與學校的矛盾
藝術院校目前能夠實施培養目標多元化的條件尚不成熟，在實行高學費及未來政府將對教育實行高投人政策的條件下，不能把穩定的收人投人教學的運作之中。在仍維持著結構工資的條件下，專業行政自主，藝術院校沒有能力以強有力的經濟手段把握各專業，以展開宏觀的統籌運作，培養目標的多元化在其內部合作就難以做到:資源不能共享、多元化人才培養所需要的專業素質寬泛，培養跨學科發展的潛力的目標就無法達到。多元化人才的培養—學生是學習主體的觀念難以真正改變，只能從教師現狀出發，因人設課，不以社會客觀需求為根據授課的現象，學生的主動性不能發揮，沒有權利選擇個人的取向，培養目標的多元化也就停留于紙上談兵。
3培養社會需求的舞蹈人才對策建議
在黨的十七大報告中指出:建設社會主義核心價值體系，使社會文化生活更加豐富多彩，使人民精神風貌更加昂揚向上。因此，培養社會需求的舞蹈人才促進社會健康發展是時代賦予我們舞蹈教育者的神圣使命，筆者對此提出以下對策建議:
3.1明確社會需求，制定學以致用的人才培養目標
舞蹈藝術院校培養的學生畢業以后，無論社會給他一個什么樣的定位，但這個定位一定是由社會的所需來提供的。舞蹈專業旨在培養素質較高的表演人才、教育人才及創作人才。現在社會表演團體，對舞蹈院校畢業生的知識含金量值要求都比較高，優等生是社會急需的、而且供不應求。而對學習成績一般的學生社會所需的量卻不大，優勝劣汰之勢非常的明顯，就業的形勢很不樂觀。舞蹈專業畢業生的就業渠道正向著非專業的方向發展;廣電、部隊、群文、學校、大的企事業單位等。而能在舞蹈專業劇團方面發展的可能性正在縮小。
面對社會的需求，面對藝術院校辦學的社會現狀，我們向前行進的每一步都必須務實。如實確定我們的辦學方向和制定學生的培養目標，按社會的發展及需要來制定和調整我們的教學課程和設置，已成為我們的辦學者必須明確的辦學前提。因為我們所培養的學生畢業以后，能適應不同用人單位的需求，成為社會多層面所需要的專業藝術人才。
3.2強化舞蹈人才培養的通識教育
藝術院校從社會需求出發，要進一步明確通識教育的作用與效益。當代社會特點是知識的綜合占很大優勢，各學科邊界不清，交叉滲透綜合發展，所以學生具備跨學科發展的潛力與素質是十分重要的。舞蹈專業的通識人才社會需求是很大的，隨著經濟的不斷發展與繁榮，社會文化的需求日漸提高，舞蹈的功能不僅僅是一種舞臺表現藝術，舞蹈已成為一種文化手段，滲透在各層次的文化活動與教育活動中，娛樂性舞蹈廣泛普及，企業的繁榮發達隨即興起了企業文化及企業文化的藝術團體。這都是我們拓寬辦學規模，重組專業設置，對舞蹈教育的層面加以新的布局，是舞蹈人才培養教育在市場經濟條件下發展的一個極好良機。
3.3加強學習方法教育和終身學習的意識教育
傳統的、封閉的藝術教育模式不能滿足人們的種種需要，也不能適應時代的變遷與社會發展的要求。從目前就業市場來看，原先的“從一而終”的狀況已逐漸被多次擇業就業的現實所代替，意味著學校教育要為學生將來的多次擇業就業儲備足夠的發展后勁，奠定良好的發展基礎。
一個人的精力是有限的，他不可能事事曉通，也不可能樣樣親身實踐，更何況學習舞蹈的學生，既要學習舞蹈專業，又要學習文化課，比起其他專業的學生需要花費更多的時間和精力，所以，對他們來講掌握學習方法尤為重要。這就要求廣大教師必須從教學實踐中不斷總結經驗，教給學生本專業的基本特點與本質特征、基本規律之后，還要教會學生掌握學習的方式、方法，以適應社會的發展要求。從學生的角度，應把注意力放在教師的教學思路和教學方法上，而不是表面的幾個動作或組合上。
3.4深入社會生活是舞蹈藝術創作的源泉
深人生活是舞蹈作品能夠做到與時俱進、賦予時代精神的保證。舞蹈藝術形象是由編創者長期的生活積累、分析、提煉、凝聚而成的，如果不深人基層，不深人到人民群眾的現實生活，而只是從現象上、表面上認識生活、認識社會，是不可能創造出有血有肉的、具體生動的、反映時代脈搏的、人民群眾滿意的舞蹈藝術作品。
關鍵詞：體育高等職業教育；“產、學、研、訓、賽”；五環相扣；人才培養模式
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）48-0241-03
一、內涵界定
人才培養模式是指在一定的現代教育理論、教育思想指導下，按照特定的培養目標和人才規格，以相對穩定的教學內容和課程體系，管理制度和評估方式，實施人才教育過程的總和，包括工學結合、校企合作、頂崗實習等人才培養模式。
“產、學、研、訓、賽”五環相扣的人才培養模式是“校企合作、工學結合”人才培養模式的一種具體類型，指在特定的職業教育理念和思想指導下，為實現特定的技術技能人才培養目標和規格，采取特定的教育教學組織形式和運行機制，形成特定的培養體系、內容、方法和手段，充分彰顯體育特色。
“產”是目的，指人才培養和職業技能應用要面向體育行業產業與企業生產、建設、管理、服務一線，產生社會效益和經濟效益；“學”是核心，既指育人主體學校及其辦學理念，也指學生理論與專業技術學習，包括端正學習態度、掌握學習方法、養成良好學習習慣，樹立終身學習理念，培養可持續發展能力，最終為“產”服務；“研”是內驅力，指專業技術與專業人才培養研究，積極推動專業技術研究開發、推廣和創新，提升人才培養質量和專業服務產業發展能力；“訓”是關鍵，指專業技能訓練，反復訓練所學專業技術使之轉化為專業技能，并應用于生產、建設、管理與服務一線；“賽”是動力，指職業技能比賽，通過組織參與各級各類職業技能大賽，增強學生學習興趣和動力。
二、理論與實踐探索
（一）創新辦學理念與育人理念
陶行知認為學校辦學要與社會實際需求相契合，因為“學習即生活，社會即學校”。因此，在辦學過程中秉承“根植行業、育人為本、服務社會”的辦學理念，根植體育行業，推動專業設置與體育產業需求對接，專業對接產業，引領產業發展；育人為本，堅持職業教育對接終身學習，面向社會需求、市場需求和未來需求，立足體育行業產業，服務經濟社會發展。堅持“立德為本、能力為重、全面發展”的育人理念，培養文化基礎厚、技術技能強、職業素質高、適應工作廣、可持續發展能力強的“五格”人才（高傲的國格、強壯的體格、健全的人格、高尚的品格和良好的性格），面向學生需求，服務學生終身學習，促進學生全面發展。
（二）構建與體育產業緊密對接的專業格局
產學結合，構建專業動態調整機制。成立教學工作指導委員會，制定專業發展規劃，依據湖南區域經濟、地域特點、體育產業發展情況和體育市場需求，按照“優化示范特色專業、改造一般傳統專業、增設新興交叉專業”的建設思路，不斷調整專業結構、優化專業布局、凝練專業方向、匯聚學術隊伍、構筑專門高地，構建“以體為主，以經、教為兩翼，醫、藝、文、管多學科協調發展”的專業格局。形成了社會體育、體育服務與營銷、競技體育和體育教育四大專業群。
（三）構建校企合作長效機制
校企合作是實現產學結合的最佳途徑。它是學院與企業在辦學的組織領導、專業建設、課程設計、實踐教學、管理運行等方面的深層次合作，是對“產、學、研、訓、賽”五環相扣人才培養模式的拓寬和提高。
學院積極探索校企“雙贏”的合作模式，牽頭成立體育職業教育集團，建立健全校企“共享資源、共擔責任、共育人才、共創事業”的共同辦學機制，積極探索校企共建綜合技術平臺、科學技術研究中心、二級學院、雙師教學團隊、大師工作室、教學工廠等。與北京中體、一兆韋德、特步等知名企業開展訂單式人才培養，設立“中體倍力班”、“一兆韋德班”和“特步營銷班”等，實現人才共育、資源共享。學校、企業和學生三方共贏，校企合作不斷深入。
對內設立校企合作委員會，統籌調配合作資源、統籌管理合作項目、統籌規劃合作方式；各系設立校企合作教學指導委員會，全面指導教學、指導招生、指導師資隊伍建設、指導學生就業創業等；各個專業設立校企合作專業建設委員會，負責專業人才培養方案制訂、課程標準制定、課程體系完善、實習實訓方案制訂、社會服務培訓等。
（四）完善人才培養體系
1.培養方案方面。堅持職業教育對接終身學習，服務學生終身學習，促進學生全面發展。注重培養學生高傲的國格、健全的人格和高尚的品格；培養學生終身學習的學習能力、學以致用的實踐能力、學思結合的創新能力；堅持畢業證書對接職業資格證書和職業技能等級證書，注重學以致用、證書管用、服務職業、提升職業；堅持“系統培養”，注重全員育人、全程育人和全面育人，努力培養個性化人才、多樣化人才和全面發展人才。
2.課程體系方面。堅持課程內容對接職業標準，服務崗位能力培養、促進崗位能力提高。對專業面向的支柱產業行業典型崗位工作過程進行分析，明確崗位核心能力及具體要求，按照“干什么學什么、缺什么補什么、要什么給什么”課程建設要求和“崗位（群）―工作過程―崗位能力―核心能力―核心課程、支持課程及相關課程”的課程建設思路，開發適應專業培養目標的課程模塊，注重依據國家職業資格標準、崗位能力標準和技能等級標準，確定課程標準，構建符合崗位核心能力培養要求的課程體系。
3.培養方式方面。在培養方式上，要堅持教學過程對接生產過程，服務學生就業創業、促進學生就業創業。深度融入產業、行業、企業和職業，建立工學結合、工學交替的靈活培養方式。將舒康保健社團、健身俱樂部建設成為生產性實訓基地，模擬企業真實環境、真實項目、真實管理、真實服務進行營運；學生在校內外生產性實習實訓基地了解工作環境、認識工作崗位、設計工作項目、扮演工作角色、體驗企業文化，凸顯體育高職教育專業特色。
4.教學方法方面。建構主義學習理論倡導師生雙向互動、教學相長，倡導教師導學、學生主學。引導教師將單向灌輸知識的教學方法轉變為雙向互動的“項目教學法”、“案例教學法”等，著重教理念、教思路、教方法，尤其是終身學習的理念與方法；改革課程考核評價方式，教學內容與職業資格考證對接，根據課程目標和考證要求，確定課程考核標準，采用“以賽代考”的考核方式，使理論與實踐并重、過程考核與結果考核相結合。實現以賽代考、以賽代評，舉辦校內各項技能展示活動，給學生搭建態度、素質和技能展示的平臺，以賽代考促學，強化學生專業技能水平。
三、改革成效
根據體育產業的發展趨勢，通過全面實施“產、學、研、訓、賽”五環相扣的人才培養模式改革，成功申報國際標準舞專業、高爾夫運動與管理、健身指導與管理、民族傳統體育等專業。各專業對接體育事業和體育產業不同領域，專業定位更加明確，專業方向也逐步細化，專業建設成效顯著。省級精品專業社會體育專業已建設成為職業院校特色專業和中央財政支持的職業教育實訓基地；體育服務與管理專業立項為中央財政支持的職業教育提升專業服務、產業發展能力建設項目，學院也成為省級示范性（骨干）職業院校。
（一）提高了人才培養質量
學院秉承“根植行業，育人為本，服務社會”的辦學理念，為社會培養了一大批基層體育教師、教練、社會體育指導員、保健康復人員、體育經營管理人員和行業企業一線體育工作者等。
1.學生技術技能水平高。各專業學生在全國體育高職院校學生技能大賽、省運動會、大學生運動會等省內外綜合性大賽以及全國體育舞蹈錦標賽、全國“啦啦操”聯賽、全國青年武術散打賽和省大眾跆拳道錦標賽等專項比賽中斬獲各種獎項，表演藝術專業學生參加第二屆全國體育院系學生體育藝術節集體舞表演，取得了優異的成績。
2.畢業生核心競爭力強。綜合素質高、動手能力強、工作上手快、協作精神好、能吃苦耐勞、基礎扎實有后勁、可持續發展能力強的畢業生，深受社會和用人單位好評。畢業生上崗起薪點明顯高于其他院校的同類專業，很多優秀畢業生在短時間里迅速成長為單位的技術骨干和中高層管理人員。
3.畢業生自主創業意識強，艱苦創業成績顯著。畢業生響應國家“大眾創業、萬眾創新”的號召，創辦晨熙擊劍俱樂部、金侖跆拳道館、華翼跆拳道館、蒲公英輪滑俱樂部、凱珈健身俱樂部、藍蜻蜓舞蹈學校和丹迪舞蹈學校等，樹立了良好的企業形象，得到了學員、家長和社會的認可.
4.學生擔當意識和社會責任感強。畢業生富有社會責任感，通過創辦各類體育文化培訓機構，致力于社區教育和全民健身服務工作；畢業生懂得感恩并回報社會，自主創業的畢業生不僅解決了自己的就業問題，而且為社會提供了大量的就業崗位，并在創業過程中，積極開展愛國主義教育。
（二）促進了師資隊伍整體水平的提升
通過人才培養模式改革實踐，教師的學歷、職稱和教學科研能力不斷提升。教師參加全國體育高職院校教師職業技能大賽成績顯著，積極撰寫科研論文，開展課題研究。通過幾年的努力，教師們科研意識不斷增強，專業能力與科研水平不斷提升，體現在：每年數量、課題立項數、課題經費和主（參）編教材數量逐年遞增，刊物級別和課題立項級別也在不斷提升，包括國家教育部人文社會科學研究規劃基金課題、教育部“十二五”規劃教材、高等教育省級教學成果獎和省高校校園文化建設優秀成果獎等；多名教師分別榮獲黃炎培職業教育獎杰出教師獎、國家體育總局“群眾體育工作先進個人”和省直工委“巾幗建功標兵”等光榮稱號。
（三）擴大了學院的社會影響力
全體師生立足專業，服務全民健身與競技體育，不斷提升專業服務產業發展能力，擴大了學院的社會影響力。教職工積極參與北京奧運會、殘奧會、世界大學生運動員、南京青奧會、全運會、省運會、省大學生運動會、全國高等職業學校學生技能大賽、全國花樣游泳冠軍賽、全國青少年花樣游泳比賽、全國花樣游泳錦標賽和香港國際武術比賽等國際國內各大賽事和省內外各項體育賽事的執裁工作，大力推進全民健身活動開展。
依托全民健身服務示范中心，免費對外開放學院教學訓練場館，綜合利用校內生產性實訓基地，積極倡導“每天鍛煉1小時，健康工作50年，幸福生活一輩子”的理念，普及科學健身基本知識；積極參加體育總局舉辦的“科學健身、全民健康”、“全民健身三湘行”等大型全民健身活動，大力開展國民體質監測、全民健身健康咨詢與指導活動，學院成為了推動全民健身活動的重要基地和強大輻射源。
創立舒康保健社團，運用針灸、推拿、理療、敷貼治療等小手法，定期開展社區義診活動和“三下鄉”志愿服務活動，為全體師生、社區居民和偏遠山區鄉親送去健康；為緬甸武術運動員、國際馬拉松賽運動員提供針灸、按摩等專業服務，弘揚了祖國醫學，得到了外籍運動員的高度評價和社會的廣泛關注。
大學生志愿服務團隊積極參與第28屆男籃亞錦賽、省足球協會甲級聯賽和國際馬拉松賽等各項志愿服務，得到了主辦方的高度評價，多次被評為省級“優秀志愿服務團隊”、“優秀社會公益服務組織”等。
依托奧體陽光青少年俱樂部，連續五年承辦省全民健身節體育舞蹈大賽，協助中國體育舞蹈聯合會、中華職業教育社舉辦“興汝城”杯第13屆全國青少年體育舞蹈錦標賽暨2015年中華國際體育舞蹈公開賽，搭建行業高端交流平臺，擴展師生的國際視野。本土多家強勢媒體抱團宣傳，中央五臺、中國體育舞蹈聯合會、中國體育舞蹈網、尚舞雜志和舞訊網等媒體對賽事進行了專題報道，提升了學院的社會聲譽，擴大了社會影響力。
綜上所述，“產、學、研、訓、賽”五環相扣人才培養模式是體育高職教育的必然要求，也是實現應用型體育人才培養的有效途徑。但在實施過程中還有很多值得深入思考的問題，如人才培養模式的運行機制，課程體系與教學資源庫建設以及雙師型高水平師資隊伍的建設等。
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論文摘要：面對我國教育改革的全面推進和素質教育的不斷深入，全國高等師范院校藝術教育呈現出前所未有的發展形勢。舞蹈教育已由專業舞蹈教育的范疇擴展到普通舞蹈教育的領域.在各類師范院校中舞蹈教育、舞蹈學、音樂舞蹈表演方向等專業應運而生。其后在陜西師大、河北師大、吉林大學、延邊大學、首都師大、河南大學等也有了舞蹈教育本科。在飛速發展的現代社會面前，高師舞蹈教育專業要適應現代教育特點，高師教學應突出師范性原則，要擺脫傳統教學片面、狹窄、單一的局面，注重實踐的作用，強調在實踐的過程中知識的運用過程，要結合《國家基礎教育課程改革綱要》提出的“師范學校和其他承擔基礎教育師資培養和培訓任務的高等學校和培訓機構應根據基礎教育改革的目標與內容，調整培養目標，專業設置，改革教學方法。”的精神，發展高師的舞蹈教育。培養高師舞蹈教育多元化專業人才是社會的需求，高師舞蹈教育專業的課程設置，要放開視野，打破以往狹窄和單一化的格局，面對不斷發展變化的社會文化市場，將單一的培養師資的目標拓展為集舞蹈教學、表演、編導、研究等社會所需求的舞蹈應用型人才上來。
自1996年福建師范大學音樂系舞蹈教育本科專業設立，這是我國高等師范院校和綜合性大學開設的第一個舞蹈教育本科專業。其后在陜西師大、河北師大、吉林大學、延邊大學、首都師大、河南大學等也有了舞蹈教育本科。在飛速發展的現代社會面前，高師舞蹈專業教育要適應現代教育特點，高師教學應突出師范性原則，要擺脫傳統教學片面、狹窄、單一的局面，注重實踐的作用，強調在實踐的過程中知識的運用過程，要結合《國家基礎教育課程改革綱要》提出的“師范學校和其他承擔基礎教育師資培養和培訓任務的高等學校和培訓機構應根據基礎教育改革的目標與內容，調整培養目標，專業設置，改革教學方法。”的精神，發展高師的舞蹈教育。
一、高師舞蹈教育專業的培養目標
國家教育部于2001年正式頒布的全國制義務教育《藝術課程標準》中強調了“藝術課程作為義務教育階段學生必修課，對學生的人格成長，情感陶冶以及智能的提高等，具有重要價值。”素質教育需要有一支高素質的教師隊伍。據調查，在遼寧省14386所小學，4000多所中學中幾乎沒有舞蹈專業的畢業生，21000多名音樂教師中只有少部分在中師或幼師學習期間，學了一些舞蹈方面的基礎知識和基本技能，遠遠不能適應教育的需要。在世界各發達國家，中小學師資的學歷已全面由專科向本科過度，有的已經全面本科化。我國在實施素質教育的條件下，對教師的創新能力，實踐能力和專業素質的要求更加突出。所以，為廣大中小學培養高學歷普及型師資已成為燃眉之急。
培養高師音樂與舞蹈教育多元化專業人才是社會的需求，高師音樂與舞蹈教育專業的培養方案設計，要放開視野，打破以往狹窄和單一化的格局，面對不斷發展變化的社會文化市場，將單一的培養師資的目標拓展為集音樂與舞蹈教學、表演、編導、研究等社會所需求的音樂與舞蹈應用型人才。形成一主多向的，以培養師資為主兼顧表演，編導，研究等方面，既以培養中小學舞蹈師資為主，同時也為藝術團體.廣播電視.文化單位等部門培養從事舞蹈表演、創作、研究、策劃、管理群眾文化輔導以及美育、理論等多方面工作的舞蹈藝術高級人才。現代化對人才質量提出了新的要求，向傳統知識型，單一型的人才觀提出了新的挑戰。以培養綜合素質高、專業精、具有活力、知識面寬且具有創新思想和實踐能力的一專多能的人才是我們新的育人目標。
二、高師舞蹈教育專業培養目標與課程設置的關系
目前我國高校畢業生就業形勢日趨嚴峻，正確地設定高校舞蹈專業培養目標，針對以上所確定的培養目標，有的放矢地對專業課程進行設置。因此，科學的課程設置便是我們能否培養出與社會相適應的高素質人才的關鍵。
課程是實現教育目的和培養目標的基本手段，科學的課程設置將能培養出有價值、有質量的社會需要的人才；反之，就會影響學生的就業和阻礙專業建設的發展，這樣的教育是失敗的。現在有許多院校所開設的舞蹈教育專業課程，往往忽視了對社會實際所需的創造能力和實踐運用能力的培養。在社會專業人才趨于飽和的現狀下，這將會使大批學生在優勝劣汰中出局。可見科學合理的、有特色的課程設置是非常重要的。
高師舞蹈教育專業的課程設置，應遵循以下原則：
（一）科學性原則：注意舞蹈知識技能的準確性、嚴格性，符合學生對舞蹈認識的規律，建立基礎的舞蹈教育專業教學的科學體系。
（二）全面發展原則：培養學生全面綜合的發展，在已有的學科建設的基礎上，適應開放交流的社會，與時代同步發展。以遠見的眼光，捕捉社會對本專業的新需求，使學生的知識得到擴展，介紹本專業邊緣學科，使其不斷的更新。
（三）基礎性與創造性結合原則：根據培養目標和學生的實際接受水平，舞蹈教育專業的教學應選擇有代表性的基礎知識為教學內容，使學生在廣而精的知識中獲得對不同文化舞蹈的有效理解。同時喚起學生對舞蹈的學習興趣，調動其主觀能動性用于實踐，奠定舞蹈學習可持續發展的基礎。
（四）實踐性原則：課堂教學應更注重培養學生對舞蹈知識技能運用的實踐認識，將意識投放到實踐的情景中，認識到舞蹈學習不僅是掌握動作技能，更重要的是增強知識技能運用與實踐的操作能力。
（五）弘揚民族舞蹈的原則：教學中應以中國民族民間舞蹈的學習為主要教學內容，增強本民族舞蹈“載歌載舞”“自娛自樂”“主動參與”“即興創作”的表演意識，同時，廣泛的吸收世界各地優秀的舞蹈文化并將其推廣。
（六）師范能力與舞蹈學科知識整全發展的原則：高師的培養目標主要是未來的中小學教師，因而舞蹈教學要以舞蹈知識技能與實踐應用的高度統一為最終目標。師范能力的訓練要與中小學音樂教育實際的需要相結合，體現舞蹈知識與師范能力、學與教的教育取向，并向生理、心理、師范性的三維舞蹈觀念轉變。
（七）適當增設選修課：面對中小學教師需要知識面寬，多才多藝的特點，開設各種選修課程，以滿足學生的興趣愛好和特長的培養。并有利于提高專業教育的學術性和發揮各院校辦學特色。在一定意義上講，特色就是質量特色就是水平，，特色就是生命。同時也有利于增強畢業生走上社會的適應性。
三、總結
高師舞蹈教育專業在推進素質教育為標志的教育改革中蓬勃發展，肩負著培養中小學舞蹈師資的光榮任務，同時也肩負著對不同人群進行舞蹈教育的任務。科學的人才培養目標，先進而科學的課程設置，體現出高等教育質量適應性、多樣性發展的基本屬性。此文所含觀點限于作者本人的思考和調研，請讀者予以批評指正為感。
參考文獻
關鍵詞：實踐能力；音樂學；課程；規劃；體系
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）47-0191-04
保山地處滇西邊疆。保山學院音樂學專業緊跟音樂教育的時代步伐，秉承學校“立足保山，服務滇西，建設邊疆”的理念，積極探索音樂藝術人才培養模式改革。2015年，音樂學專業獲得云南省教育廳轉型高校“提升專業服務產業能力建設項目”立項，依靠多年來音樂學專業改革的前期成果，探索轉型背景下音樂學專業人才培養模式的新思路和新定位，在社會調研和理論研究、實施人才培養計劃的管理與運行等方面，闡述保山學院音樂學專業對實踐能力型音樂人才培養的探索與實踐。
一、保山學院音樂學專業發展概況
保山學院音樂學專業的前身是創辦于1995年的“電視師專”音樂教育脫產班，在省教育廳的批準下，1999年招收全日制專科音樂教育專業學生，2010年招收全日制本科音樂學專業學生。目前，音樂學專業有畢業生94人，在校學生196人，辦學經驗豐富，注重與地方企事業文化單位的合作和實踐教學，培養的畢業生已成為滇西片區教育行業、文藝團體和企事業文化單位的領導和主要文藝技術骨干，為滇西邊疆音樂教育行業和文化藝術行業培養了合格的音樂人才。作為學校重點建設學科，經過多年的發展，音樂專業立體化的人才培養模式成效突出，如“專業導師制模式”、“地方社會項目引入課堂的培養模式”、“修為與習藝綜合協調發展模式”、“課堂教學與藝術實踐相結合模式”、“植根于地方民族民間藝術土壤服務地方社會模式”等。2007年以來，音樂專業擁有“聲樂”省級精品課程、“特色專業”、“省級教學名師”、“省級提升專業服務產業能力建設項目”等7項省級質量工程，在云南省內同類院校同等專業中具有一定的影響力和示范效應。
二、音樂學人才培養模式改革的思路、定位與規劃
1.理論背景。20世紀90年代以來，世界著名音樂教育理論家、作曲家戴維?埃里奧特博士建立了實踐哲學基礎上的“實踐音樂教育觀”，是對傳統音樂教育觀的超越，引起全世界音樂教育界的反思與重視，其核心思想是：“音樂是一種具有目的性的人類行為，音樂是一種多樣化的人類實踐活動，音樂教育的本質取決于音樂的本質。”■倡導的是實踐性音樂教育，為我們的音樂教育教學改革提供了強有力的理論支撐。2000年以來，我國進行了新課程改革，我國的音樂教育也面臨多重發展機遇與挑戰，在音樂新課標的要求下，“音樂學學科的重新定位與人才培養任務”、“學校藝術教育改革與發展”、“大眾音樂素質提升與普及任務――音樂的社會化教育”等問題，被各高校及音樂教育界廣泛關注。為了適應課程改革發展的需要，以及地方經濟文化藝術發展的需求，高校應密切關注音樂人才培養的新發展動向，“注重培養學生的綜合實踐能力，必須尋求能夠培養更多更好的綜合實踐能力強的應用型人才培養機制”，■調整人才培養方案，積極進行教學改革，才能在轉型發展中獲得更好的發展，更好地服務地方。
2.保山學院音樂學專業人才培養模式的定位與規劃。音樂可以陶冶人的情操，培養人的創新能力和實踐能力，在提高文化素養與審美能力方面有著不可替代的作用。音樂教育是學校教育中實施美育的重要途徑之一。保山學院在“十二五”期間的發展目標是，“緊密結合學校區位優勢，積極做好國門大學建設以及學校轉型發展，創建省內領先水平、國內先進水平的應用型大學”；人才培養目標是，“培養適應社會需求，具有創新精神、實踐能力和創業意識的高素質人才”。
圍繞學校總體的要求，音樂學專業結合前期成果與新時期轉型發展的要求，提出了音樂學人才培養模式改革的基本思路，具體定位為：一是整合學校藝術、人文學科的資源，加強聲樂、鍵盤樂器、民族器樂、舞蹈、合唱、理論作曲等主科方向的協作，體現音樂專業五大能力的綜合性，并在音樂教育教學、舞臺操作與表演、社區文藝三大職業模塊給予指導，使培養的音樂人才適應21世紀社會發展與文化進步需要。二是加強藝術實踐在音樂學人才培養模式中的地位和比重，使之在人才培養方案制訂和課程設置、實施等環節中獲得關注和體現。例如，從第四學期至第七學期，每學期有1周的專業見習實踐，學生可根據自選的職業方向模塊申請到學院藝術實訓基地去見習，深入當地文化館及鄉村文化站見習社區文藝活動組織與指導，深入地方文化傳媒機構以及演藝團體見習舞臺表演實踐與舞臺操作實踐，深入中小學、藝術培訓機構做音樂教育教學見習，深入村寨進行音樂采風汲取地方民族民間音樂的營養，通過藝術實踐，學生反思自身的不足，在回校后的學習中及時調整學習方向，以滿足市場對音樂人才的要求，成為合格“產品”。三是探索“雙導師”■制度，具體為校內專業課導師和校外行業導師（聘請校外優秀的中小學音樂教師、舞臺表演行業專家與舞臺操作專家、社區文藝工作者）共同成為學生在大學學習期間的導師。一方面，引導學生在大學校園學習專業基礎知識和知識技能習藝修為，另一方面走進社會到中小學校、文藝團體、文化傳媒公司、文化館等單位，了解社會和中小學校對音樂師資、文藝團體、文化公司、文化館等單位對音樂人才的要求，及時調整自己的學習定位和努力方向。四是“雙實踐”■制度。即職業崗位實踐（學生結合音樂專業三大職業模塊方向中自選一，進行中小學課堂音樂教學實踐、舞臺表演與操作實踐或社區文藝組織與排演實踐）和專業舞臺實踐。為此，我們積極創造條件為學生提供音樂表演實踐大舞臺，如獨唱（奏）音樂會、合唱音樂會、師生教學音樂會、新生入學迎新晚會、新年音樂會、畢業音樂會、送藝下鄉演出以及與校外天籟演藝公司、金馬中運易東文化傳媒合作演出等各種藝術活動實踐，以此促進學生的藝術創作與實踐能力。通過雙實踐，旨在提升音樂學專業學生所應具有的多方面專業素質和職業素養。
基層文藝工作中，基礎音樂教育和群眾文藝的實踐需要以及社會文化藝術發展的實際需求是音樂學人才培養賴以生存和發展的基本內核與動力。因此，在雙導師、雙實踐環節促學生能力培養之外，每學期還舉辦了不同形式和內容的專家講座或演出、與省內知名藝術院校的音樂會交流，“邀請一線優秀教師來校介紹經驗、觀看優質課教學錄像，通過觀摩與交流等途徑激發學生樂于實踐、主動探究、敢于表現的興趣和熱情”。■
三、音樂學人才培養課程體系建設
1.音樂學專業人才培養目標與人才培養方案學分分配。21世紀滇西邊疆地區的音樂藝術人才，應該具有較強的責任心和事業心，掌握現代教育技術，擁有音樂文獻閱讀、聽賞、檢索與資料查詢的基本方法，具有較廣博的人文基礎和進行音樂藝術和音樂教育教學研究的基本能力，是能夠勝任音樂教育工作、音樂創作、群眾文藝輔導與表演、舞臺操作的應用型音樂人才。也就是說，既具有基層音樂工作者扎實的專業音樂知識和較好的音樂表演技能，還要有較強的職業實踐能力（如音樂教師要有音樂課堂教學和課外音樂活動的實際能力，舞臺操作者要有舞臺調度、燈光音響使用等舞臺操作的實際能力，基層文藝工作者要有社區文藝活動組織與排演的實際能力）和較好的職業素養。
因此，我們以適應社會需要為目標，以培養音樂技術應用能力、課外音樂活動與社區音樂活動組織為主線，設計學生的知識、能力、素質結構和培養方案。基于以上目標定位，我們對原有的培養方案、課程設置、學分規劃等進行了修訂，成為音樂學專業人才培養實踐的重要內容。新的教學方案已于2014年9月開始實施，按照學校教務處應用本科轉型教學方案的模塊，結合音樂學專業的實際，制訂人才培養方案。學生在4年的學習中，須修滿150學分，包括：通識教育課程52學分，其中通識教育必修課程必須修滿42學分，通識教育選修課程必須修滿10學分；專業教育平臺78學分，其中學科基礎課程必須修滿36學分，專業主干課程必須修滿22學分，專業方向課程必須修滿5學分，專業拓展課程必須修滿12學分，職前強化課程必須修滿3學分；獨立實踐環節必須修滿20學分；德、智、體綜合考評合格，計算機、普通話取得相應的等級證書，通過論文考核，方能畢業；達到學校有關學位授予規定要求的，可授予藝術學學士學位。
2.課程設置與課程結構體系。課程建設是專業建設的基礎。畢業生應具有專業基礎理論知識扎實，音樂技術實踐應用能力強、知識面較寬、素質高等特點；以音樂技能的實際操作能力為主旨和特征構建課程和教學內容體系；聲樂、鋼琴、自彈自唱等專業小班課教學的主要目的是培養學生的音樂技術應用能力，在教學計劃中占有較大比重，并結合音樂學人才培養的特點編制一套較為完善、穩定的教學課程體系。
課程教學體系總體上分為通識教育平臺（通識必修、通識選修）、專業教育平臺（學科基礎課程、專業主干課程、專業方向課程、專業拓展課程、職前強化課程）、獨立實踐平臺三大部分八個模塊。
通識課程的設置以“必需、夠用為度”，即包括必需的政治、人文素質課及現代信息技術基礎等。通識必修包括“思想道德修養與法律基礎”、“中國近代史綱要”、“基本原理”、“思想和中國特色社會主義理論體系概論”、“大學英語”、“大學體育”、“計算機應用基礎”，通識選修包括“文學作品導讀”、“中國傳統文化”、“美術作品鑒賞”等課程，是學生提升綜合文化和知識修養而必修的課程。
專業學科基礎必修課中，基本樂理、視唱練耳、中國民族音樂、中外音樂簡史、中外音樂作品賞析、基礎和聲、曲式分析與歌曲寫作、美學原理、藝術概論、電腦音樂基礎等，是音樂學專業的必備基礎，特別指出，視唱練耳是提高學生音樂素質的重要基礎課，應連續開設兩年。
專業主干課程全部為必修課，是音樂專業的核心課程，是提升學生專業技能的必需課程，包括聲樂、鍵盤（鋼琴、手風琴）、自彈自唱、合唱指揮、形體舞蹈、手風琴伴奏等。
西班牙政府對教育十分重視，教育經費占國內生產總值的5%，現有高等學校300多所。由于西班牙是一個可移民國家，并且要求相對寬松，使得更多的留學生涌向西班牙，隨著我國經濟的發展及人民生活水平的提高，很多中國人開始選擇西班牙做為自己留學或者移民的首選國家，同歐美等國的高消費相比，西班牙的確是一個非常不錯的選擇。
學習“與上帝對話的語言”
除了英語、漢語之外，西班牙語是當今世界上應用最為廣泛的實用語言之一。全球講英語的人約為4.9億，講西班牙語的則有4億,同時有二十多個國家的官方語言是西班牙語，這其中包括了大部分的中南美洲國家，而美國的官方語言除了英語之外，也包括西班牙語。這使得學習西班牙語的國際學生越來越多。由于西班牙語優美動聽，所以被譽為“與上帝對話的語言”。據專家估計，英文、西班牙語、中文將成為21世紀最通用的語言。
首先，西班牙語是21世紀的官方語種，她是歐盟、聯合國教科文組織、關貿總協定等的重要官方語種之一。她也是很多國際政治會議的最重要語種之一。
其次，在西班牙和南美洲地區共有4億人使用西班牙語；在美國有超過2000萬的居民正在使用西班牙語；在日本，有109所大學正在教授此語言，有接近4萬名日本大學生正在學習西班牙語。
還有一點，近年來，隨著中國與西班牙、南美洲經貿往來的日益頻繁，以及加入WTO，國內將對西班牙語人才的需求不斷增加。但現實是國內掌握西班牙語人才稀缺，這就為選擇留學西班牙、熟悉西班牙語的中國學生提供具有競爭優勢而廣闊的就業、發展空間。
因此，近年來，學習西班牙語已成為全世界非西語國家人們的教育投資項目，送學生到各西班牙語系國家學習西班牙語已在國際上蔚然成風。在中國，學習西班牙語，到西班牙留學將成為新的、最大的教育投資熱點。
留學生與本國學生享受同等待遇
西班牙具有悠久的大學傳統，現有100多所大學及300多所聞名世界的專業高校、研究中心，可以提供各種專業和各種程度的教學。西班牙發達的公立體制，教學質量的保證，高等教育學費低廉，而且國家提供部份資助，外國留學生與本國學生享受同等的待遇。西班牙文憑也得到國際公認，每年接納10萬外國學生，歐洲式的辦學標準，高質量的文化氛圍，國家級的畢業文憑。這就是西班牙的國際市場上提供就學機會的本領。
西班牙的教育體制由幼兒教育、初等教育、中等教育和高等教育構成，各等教育機構中分為公立和私立兩種，公立學校中，從小學到博士階段實行免費教育，外國留學生享受同等待遇，只收注冊費（500-800歐元根據專業不同）高中學歷的要通過考試，合格后可直接申請任何大學。
對外國學生，進入公立大學須通過西班牙語國家等級考試和大學入學考試后與西班牙本國學生一樣免學費學習，部分私立大學不須考試但須交納高學費。未通過或未參加大學入學考試者可申請其大學的專科學習，專科畢業后再轉入本科和研究生學習。
接受大學教育期間，為了鼓勵發展教育，國家和私人機構設立名目繁多的獎學金，只要是學習勤奮努力、能夠完成校方學習要求的學生，均可以申請獎學金 。西班牙大學的獎學金金額約在500-4000人民幣/月之間，享受獎學金的時間為1-6年不等。每年還向國外學生提供一定比例的獎學金。西班牙政府用于獎學金的經費占全部教育經費的3%。
西班牙一般大學，修業期分為個七個學年，三個階段教授，第一學年至第三學年為一階段，以通材教育為重心，灌輸人文地理的認識，第四學年和第五學年，為第二階段，授予專業訓練，完成二階段所有課程，并經過考試合格，即獲碩士學位，之后再接受兩年之研究，繳完論文，通過測驗，即完成第三個階段，獲得博士學位。 以上是西班牙大學就學現況，外國學生赴西班牙讀書，多已接受原國家的高等教育，因此只要持有效的證明文件（經過翻譯公證，西班牙教育承認），即可援用比較學歷的方式辦理。以圣誕節復活節暑假，將一個學年區分成了三學期，每期結束都有頗為緊張的期考，以確認學生們的學習成果。
申請學校注意事項
入學方式：
大學一年級新生：所有外國學生，持有母國的高中文憑，經該西班牙教育部認可，即可申請大學就讀，就讀之學院、學校與科別由學生自由選擇。
補修學分： 外國學生在母國已接受大學教育，但所修課程非全部為西班牙教育部所承認，故需補修大學部門未承認之課程，并修齊碩士學位之課程即可獲頒碩士之學位。
博士班研究：西班牙大學之博士班課程，準許在外國修畢碩士學位之學生，但仍須辦理學歷認證作業，經西國教育部認可后，注冊大學之博士班課程，并修齊專題研究內所指定的科目，通常須兩年時間，經過考試，繳交論文即可獲得大學頒發之博士學位
申請時間：
一般來講，申請入學時間應早一些。申請進入西班牙的大學，應提前一年著手準備各類材料，然后按照規定在申請截止日期前將所有必備材料遞交。由于西班牙大學的中國留學生并不多，對專科以上的中國學生持歡迎態度。
西班牙公立大學的入學時間在每年的2月和10月，DELE是外國學生的西班牙語等級考試，在每年的5月和11月舉行。外國學生進入公立大學學習須通過西班牙語DELE考試和大學入學考試(或評估)后與西班牙本國學生一樣享受低學費的待遇，但各個大學的入學要求不盡相同。不通過考試可以直接進入公立大學三年制職業技術學院學習，本科畢業后再轉入研究生學習。部分公立大學碩士課程和私立大學碩士課程不須入學考試但要繳納較高學費。
申請條件：
學生：大專、本科畢業生， 職大、電大、自考、成人可以申請。
父母：能夠出示10-12萬人民幣的存款證明。
語言：目前西班牙領事館對中國學生尚無西語學時證明，學生需具備一定的英語學習基礎。
興趣：對西班牙語言、文化有高度興趣, 對掌握、運用西班牙語有信心和預見。
留學費用：第一年，如果您是大專、本科畢業生，或在職人員，您需要讀一年的西班牙語，語言課程不享受國家的免費教育，所以第一年的學費、生活費、醫療保險、接機總共在7-10萬人民幣左右。
第二年的本科（Diplomatura）學費80%由政府補貼，學費注冊費500-1000歐元，碩士（Licenciatura）學費1000-3000歐元左右。私立大學及西班牙語學校的學費則相當高。學生在西班牙以住經濟型學生公寓或合租公寓、三餐自炊及上下學使用交通工具為例，大約為350-450美元。學生公寓生活費每月400-500歐元左右。
打工：西班牙政府允許外國學生在課余勤工儉學，但需另外申請合法打工學生工作證，工作時間不得與上課時間沖突，不得超過一般正常工作時間的77％（大約30小時/周），并需按照西班牙勞工法與雇主簽訂工作合約，雇主有義務為打工的學生上社會福利保險并支付保險費用的94％，其他的6％在工資里扣繳。社會福利保險包含100％公立醫院醫療及60％藥品費用。
想勤工儉學的學生可在任何行業尋找打工機會，像馬德里、巴塞羅那這些工商貿易旅游大城，一般在餐飲、旅游服務行業，與中國有貿易往來的公司是不難找到工讀的機會。無論何種打工都需在通曉西班牙語的基礎上，學生工讀工資大約在5－8美元/小時的水平。
申請簽證須知
一、 請留學簽證者必須親自前來申請。
二、 應遞交的材料：
1、填好簽證申請表并將4張近期照片貼在上面；
2、翻譯并認證過的無犯罪公正書的原件及復印件；
3、使館領事處指定醫療機構所開的健康證明原件，申請人不得患有對社會秩序造成危害的傳染病、精神病，且無毒癮（原件）；
4、由申請人已被錄取的私立或公立學校負責人簽發的錄取通知；
5、若無上面所提的被錄取證明，無論申請人欲前往的是私立還是公立學校，都需提供此學校是被西班牙官方承認的，并有授課管理權的證明；
6、申請人學位證書翻譯件的公證證書；
7、申請人擁有充足的生活來源（包括食宿及日用開銷）的證明或是能收到以上方面的費用作為定期收入的證明。申請人的經濟承擔能力將同其去西班牙暫時居留的時間、目的、個人情況及西班牙方面接收家庭或機構的接待能力進行評估。
8、申請人如果未成年，需得到其父母或監護人關于其在西班牙學習和居留時間的批準。可能會要求申請人前來面試。西班牙大使館有權向申請人進一步索要任何簽證所需證明材料。所有證明材料需被翻譯成西班牙文或英文。
三、 簽證費用是405元人民幣（54歐元）。
幾種院校介紹
?西班牙語文研習： 西班牙各大學通常設有西班牙語文研習課程，這些課程專為外國學生所開設，修業期限通常為一年。公立語言學校，只要自認為有學習興趣及能力者，均可入學，只要通過考試，即可獲得校方的文憑。
?私立語言學校:專門教授外國人學習西班牙語的學校，教學內容以加強西語會話能力為主，并另有選修課程，如西班牙文化、歷史、商用西文等。
?音樂學院及舞蹈學校： 西班牙的音樂水準，在歐洲是相當聞名且具高水平，在西班牙的獨特風情中所蘊育的音樂和舞蹈，更是吸引無數愛好者與有心學習者的興趣。在音樂學院上，西班牙約設有43所大小不同的音樂學院，其中以馬德里皇家高等音樂學院及巴塞隆納高等音樂院最負盛名，在音樂學院所研修的課程可分為三個階段，學生于每個階段修業后取得初中高三級藝術文憑，至于外國人進入音樂學院就讀，需參加能力鑒定考試，確定其可進入之等級就讀修業。 西班牙約有7所舞蹈學校，其中以馬德里皇家高級舞蹈學校，和巴塞隆納高級舞蹈學校最為著名。
?美術教育： 西班牙的藝術在歐洲頗富盛名，在各大城市中均設有美術學校或裝璜學校等，培養藝術人才。
教育市場的需求必然在一定程度上導致師范類專業課程設置的變化。近年來，在大學音樂教育專業的課程設置中，舞蹈類課程在整個專業課程中的比例呈逐漸上升的趨勢。然而，畢竟音樂教育專業不是舞蹈教育專業，辦學模式、師資、生源素質等，相當程度地限制了舞蹈教學質量水平的提升。難怪某些專業舞蹈教育界人士對音樂教師擔任舞蹈教學任務的普遍現象感到擔憂。
據不完全統計，自1994年至2004年9月，國內師范院校學報和藝術類學術刊物上發表的舞蹈教學論文近500篇。但直接與音樂教育專業舞蹈課程與教學相關的文章不足50篇。其中所反映出的問題主要集中在兩個方面：關于音樂教育專業舞蹈類課程的目標、內容、結構與學時的問題；關于音樂專業學生舞蹈素質、條件與教學方法的問題。實際上，更為重要的是上述現象背后的本質性的、觀念方面的基本問題，即音樂教育專業的培養規格問題和舞蹈類課程中的技術規范與藝術規格的問題。
關于音樂教育專業的培養規格與舞蹈課程
培養目標與規格實際上是社會需求、個體發展和學科發展三方面的整合。從社會需求角度看，理想的中小學音樂教師，應既能勝任音樂課堂教學，又能承擔包括合唱、合奏、舞蹈、綜合藝術表演(展演)的各類活動的組織與教學。因為這樣能使學校在減少用人成本的同時滿足素質教育的需要。但要從個體發展和學科角度來看，某一個體同時具有如此全面的藝術教學能力幾乎是不可能的。一方面，不可否認，幾乎每一個體都具有多元智能發展的可能性，但這并不是說大多數人能同時習得需要不同智能支持的多種藝術技能。另一方面，雖然學校藝術教育屬于普及型的素質教育，但這并不意味著藝術教師可以是低水平的。藝術師資培養中的粗制濫造會導致中小學藝術教學中的粗制濫造，也必將影響中小學生的審美趣味和審美理想；或者由于教師藝術水準的低下，導致學生對藝術類課程失去興趣。
從理想和實際結合的角度看，音樂教師在勝任普通音樂課的同時具有某一方面課外活動的教學能力，對需求和培養雙方來說都是可行的。一所中學或小學，當其規模較小時，正常的情況下，至少應有2--3名音樂教師。規模較大的學校，會需要4--8名音樂教師，每位教師除了能勝任普通音樂課堂教學外，可根據各自的專長承擔某種課外活動，如合唱、合奏、舞蹈等。從中小學講，這樣的教師較易于保證教學質量；從大學(師范類)專業的實踐經驗和培養結果來看，這類培養規格具有較多的可行性。
當較多地從市場和個體發展的實際考慮，我們會看到，少數具有某方面藝術專長的學生在擇業時具有一定優勢。有的中小學專門招聘從事某種課外活動(如舞蹈或器樂)的教師。一些文化事業單位、文化發展公司、私立學校等，專門招錄具有某方面藝術特長的畢業生。
重新認識和界定音樂教育專業的培養規格，是舞蹈課程與教學研究的重要前提。比如：
如果面對音樂教育專業的所有學生，盡可能努力追求理想化的統一標準的培養規格，即以寬厚的人文藝術修養為基礎的課堂教學能力為主，并具有多種課外活動的組織與教學能力，那么，舞蹈類課程是否只能維持現狀?甚或隨著舞蹈學(師范類)專業的興起，音樂學(師范類)專業的舞蹈類課程是否會逐步縮減?
如果從社會需求、學生發展與學科特點相結合的角度來看，培養學生具有較強的音樂課堂教學能力，同時擅長于某一項課外活動的組織與教學，那么，舞蹈課程就可以分為兩類：一類是面向全體學生的，以中小學音樂課堂教學所需要的舞蹈知識技能為主要內容的舞蹈課程；另一類則是面向部分學生，加強舞蹈基本功和培養具有舞蹈教學和編導能力的課程。
如果較多地考慮個體發展的可能性和市場的多種需求，允許較少部分學生在能保障修滿規定學分的前提下，根據自己的專業基礎和興趣，朝某一專業方向發展(如聲樂、鋼琴、作曲理論、計算機音樂、舞蹈、音樂教育學等)，他們可以面向各類學校、企事業單位應聘工作崗位，也可自謀職業，還可通過加強外語學習，報考碩士研究生。那么，面向舞蹈“專業”方向的舞蹈課程，就可以在上述舞蹈課程的基礎上，增加一些更專業化的內容。有舞蹈專業的院系，可以允許這些學生選修某些舞蹈專業課程。
非舞蹈專業是否要強調技術規范與藝術規格
藝術教育首先是藝術的教育。藝術的本體是藝術作品及其表演或展現，從學生角度講，他們最缺乏和最渴望得到的，是能夠深入內心的美好藝術的滋養與熏陶。從中小學教師角度看，他們的基本任務是在藝術類課程實踐中，引導和指導學生圍繞藝術作品把藝術課堂搞得更精彩。中小學藝術類教師不可能是舞蹈家、歌唱家、演奏家，但他們必須具有一定的藝術實踐能力。這種能力是以藝術操作行為的技術規范和藝術規格為前提的。換句話說，對中小學藝術教師的舞蹈、歌唱和演奏等，在技術水平的高度和藝術表現的深度上不必太苛刻，但在技術規范和藝術規格上要有一定要求。即使是跳一段兒童舞、做一個民族舞蹈動作組合，或彈奏、演唱一首幼兒歌曲，也要在視覺和(或)聽覺上給人以自然、協調、流暢的舒適感，動作和(或)音色、表情和韻味(風格)給人以藝術美感。
作為未來中小學藝術類課程教師，藝術操作行為的技術規范和藝術規格具有十分重要的意義：
首先，外在藝術操作行為的技術規范和藝術規格是內在審美情趣、審美標準等藝術修養的體現。養成良好的技術規范和藝術規格的藝術操作行為習慣，是不斷提升審美情趣、審美標準等藝術修養的重要條件之一。技術規范和藝術規格的習得，既是藝術專業學生培育自身藝術修養的必要途徑，也是藝術教師終身學習的必要條件。
其次，藝術操作行為的良好習慣和藝術的審美標準與修養，是“把藝術課堂搞得更精彩”的重要基礎。比如，課堂上，教師的藝術表演或操作行為的示范要具有美感，“美”可以激發學生的審美情感、引發審美欲望、喚起學習興趣。而這種美感相當程度地依賴于藝術操作行為的技術規范和藝術規格；具有良好藝術操作行為習慣和一定藝術修養的教師，往往注重在教學中培養學生在藝術操作活動中的良好行為習慣，對課堂上缺乏美感的行為或現象及時給予糾正或調節。使學生在一開始的藝術學習中就追求美。否則，不良操作行為習慣的形成和不講究藝術形式感的操作結果，會導致藝術教學活動缺乏藝術美感，看似紅火熱鬧的音樂課堂恐怕早已離開了藝術的本體或音樂“主線”。
最后，藝術操作行為的技術規范和藝術規格的重要性，在課外活動中似乎顯得更為重要。舞蹈隊、合唱隊、樂隊的排演，不僅對參加排演及其競賽的學生有藝術方面的教益，而且對觀看表演的學生、教師、家長、管理人員的藝術審美情趣、審美標準等藝術修養，都有潛移默化的影響作用。也就是說，學校藝術類課外活動的質量，相當程度地影響著學生、學校、學區乃至社區素質教育的健康發展。
也許，不少人仍然在強調學校藝術活動的“業余”和“文化”屬性。筆者認為，“業余”與“專業”主要指藝術學習時間和技術水平的層次等要求不同，而對藝術美感、審美情趣、審美理想的追求則是一致的。“文化性”與“藝術性”并不是對峙的矛盾，雅俗共賞是普及性藝術文化活動與專業性藝術表演的共同目標之一。“普及性文化活動”不該自甘“低俗”，“專業性藝術表演”也不應以“曲高和寡”而自傲。事實上，近幾年來，有為數不少的中小學舞蹈隊的表演已具有相當的藝術水平，通過大眾媒體(如中央及省級電視臺)的傳播，對學校乃至社會藝術教育產生了較大的影響和推動作用。內行人不難看出，這些業余學習舞蹈的中小學生所表演的舞蹈，在技術規范和藝術規格上達到了相當高的水準。這些學校舞蹈隊所取得的成績，除了由于學校領導的重視以外，相當程度地取決于舞蹈教師的技術規范與藝術規格水平。
此外，筆者建議，音樂教育專業舞蹈教學中的技術規范與藝術規格，可以通過制定課程標準來體現，即針對不同類型的舞蹈課程(尤其是基礎性課程)制定相應的內容標準與評價標準，在具體標準的表述中體現一定的技術規范與藝術規格的要求。
參考文獻：
[1]黃明珠：高師音樂教育專業的舞蹈課程改革方案[J].舞蹈，2003(2)
[2]張琳仙：高師舞蹈課堂教學思考[J]．舞蹈，1999(4)
[3]陳林宜：高師舞蹈學科思考[J]．舞蹈，2003(3)
關鍵詞：新教育理念課程改革實踐
前言
隨著素質教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質教育的突破口，大力加強了音樂教育在內的藝術課程的教學；普通高校紛紛開設以審美為核心內容的音樂藝術課程；音樂教育專業招生規模迅速擴大，教學質量同時在不斷提高，尤其是國家重新制訂和頒布了全日制義務教育學校藝術類課程標準……，這些都充分地說明了我國音樂教育事業取得了很大的成就。
在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機—高師音樂教育專業在為國家音樂教育事業作出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。廣西藝術學院音樂教育學院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。
一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向
為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行
“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高師資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：
1、提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往我們的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法；
2、加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐；
3、不斷提出新的科學的合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破；
4、在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才；
5、在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高；
6、發揮優勢和特點，加大對外交流合作，培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。
二、高師音樂教育專業培養目標的定位
廣西藝術學院音樂教育專業，其前身為藝術師范系的音樂師范專業，32年來為國家培養了數千名音樂師范人才，取得很大的成績。面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院校考察學習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向，過硬的專業知識和能力，牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標，能深入地理解音樂課程的基本理念，而且還應當要求他們具有健全的人格，高尚的情操，良好的審美能力、教育實踐能力，一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。
培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。
三、高師音樂教育專業課程結構改革的思路——重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系
培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路。考研了國內外高師音教的最新動態，結合我院教學實際，我們提出了一個"深大高新寬全大課堂"的理念：
“深”——深厚的基礎；
“大”——大量的信息；
“高”——較高的實踐能力訓練；
“新”——新的藝術視野；
“寬”——拓寬的專業口徑；
“全”——全方位的知識、全面素質的培養。
（一）探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系
客觀來說，過去一個時期，由于對高師音樂教育專業培養目標不夠明確，至使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這十分不可取。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。
（二）整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系
我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范專科二年制(三年制)音樂(美術)專業學科課程方案(試行)的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：
第一大類是國家教育部規定的公共文化課；
第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：
1、音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識(含小樂隊編配)、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。
2、聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂(集體課、小組課、個別課相結合)、合唱與指揮等。
3、鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配(含即興伴奏)。
4、音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。
此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。
四、突出師范性——多能一專、全面發展。
我們認為突出師范性，首先必須要大力夯實高師音樂教育專業課程的四大基礎：
1、公共文化課的基礎；
2、專業理論課的基礎；
3、專業技能課的基礎；
4、音樂教育理論課的基礎。
高等師范教育的特點決定于其培養人才的職業定向性，其他教育教學的理念必須體現以人為本。作為教學單位，我們培養出可以迅速勝任教師職業的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內在規律，又與師范的培養目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內容，從教學方法到教材使用、到實踐環節等，都應是全面的、系統的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。一句話，高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質并服務于基礎教育的素質教育，才是最大的師范性。因此高師音樂專業的教育體系必然只能是多能一專、全面發展的教育體系。就此，全院領導、教師逐步達成了共識：明確培養目標，突出師范性。
五、拓寬高師音樂教育專業課程的口徑
時代和社會的發展需求復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業務，勢必要求人才的知識能力結構復合化。我們要求學生按前面培養目標努力做到“多能一專、先博而后深”。
所謂“多能”是在專業知識的范圍內，力求專業基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結構的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發揮人才自身的特長。“多能一專”型人才則蘊集了無可估量的能量，將大大推進整個音教事業的發展。
我院在拓寬師范生業務口徑的途徑有，如：
1、增設電腦音樂基礎課程，講授電腦音樂制作技術及課件制作知識等；
2、在音樂教育學課程增加國家音樂課程標準等最新內容的講授；
3、擴大選修課，除傳統選修課聲樂、鋼琴、電子琴、手風琴、民樂、作曲理論、舞蹈等課程以外，增設教師口語、播音與主持、音樂鑒賞等一百多門選修課程，大大地滿足了學生的求知欲，增強學生學習的目的性和實用性。版權所有
六、提高師資隊伍素質與水平是高師音樂教育課程改革重要條件
1、認真學習“新課標”，明確高師音樂教育課程改革的必要性和重要性
高師音樂教育的教學目標，就是為基礎音樂教育服務，即為基礎音樂教育培養合格的師資。《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《課標》）的出臺，給高師音樂教育的改革帶來了巨大的機遇和挑戰。作為基礎音樂教育師資的“搖籃”，其教育教學改革的成敗，不僅直接影響到《課標》的實施，而且也關系到本身的生存和發展。然而，要使學生日后服務于基礎教育，教師就首先要立足為基礎教育服務，因此我們認為要求教師學習貫徹新課標的新理念新要求新做法是十分必要的。
在學習中，我們的老師充分認識到《課標》所闡述的十個新的基本理念，更是從“以人為本”的觀念出發，在不同的層面和側面上，均體現出鮮明的人文精神：
培養學生美好情操和健全人格——以音樂審美為核心；
發展學生音樂興趣，終生享受音樂——以興趣愛好為動力；
使每一個學生音樂潛能得到開發并從音樂中受益——面向全體學生；
讓每一個學生運用自己獨特的方式學習音樂——注重個性發展；
增強學生表現音樂的自信心——重視音樂實踐；
培養學生的創造意識和想象力——鼓勵音樂創造；
開闊學生的音樂文化視野——提倡學科綜合；
增進學生的愛國主義情懷——弘揚民族音樂；
使學生樹立平等的多元文化價值觀——理解多元文化；
讓學生有健康的心理承受能力——完善評價機制。
新課程給音樂教育最根本的變化將是學生音樂學習方式的變化，這一點，也正是音樂課程改革所追求的主要目標之一。明確要改變課程過于注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識和基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。強調學科的綜合性，加強課程與學生生活以及現代社會科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作能力。課程評價要發揮促進學生發展，教師提高和改進教學實踐的功能。
21世紀是一個“知識化時代”和“學習化時代”，音樂教育工作者的重心，不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格，音樂教育的根本任務是使學生學會如何學習，如何感受鑒賞音樂、表現音樂、創造音樂，終生熱愛音樂，在音樂學習過程中學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。近十幾年來，音樂教育理論與實踐的變化和發展呈現出多姿多彩的可喜局面，體現了21世紀音樂教育多元化的發展趨勢。版權所有
2、加強師資隊伍和學科人才建設也是我院一項非常重要的措施。我們采取的辦法是：
(1)“走出去，請進來”，積極開展對外學術交流，學習借鑒兄弟院校先進教改經驗，改進我院教學管理。通過派員赴美、加、日、俄、越、泰等國和港澳臺地區訪問、交流和演出，邀請美國朱利亞音樂學院、伊斯曼音樂學院、波蘭音樂學院肖邦鋼琴學院等中外著名專家教授來院講學，以及舉辦“樂器演示會”等活動使師生們開拓了藝術視野，學到國內外許多新的音樂知識及新信息。
(2)注重業務學習和提高，不斷更新知識結構。連年派出部分教師分赴美國、俄羅斯等國家的著名音樂院校進行學習、訪問、交流，或赴北京、上海的重點音樂院校學習進修。并且由院領導帶頭率全院共有20余位中青年教師參加“音樂學碩士研究生主要課程研修班”學習并已順利結業。此外，部分青年教師已考上碩士研究生，另有一批青年教師積極地就讀在職研究生，形成全院重新學習充電提高業務水平的良好風氣。
七、高師音樂專業課程教學改革的實踐與成果
我院經過幾年來教育教學的改革，并已初見成效。主要有以下幾方面：
(一)強調音樂師范生應練好“音樂書法”——即樂譜書寫的基本功，并在新生的《樂理》課及畢業班的《配器常識》課上加以嚴格要求，同時充分發揮《配器常識》課綜合性、實用性、創造性較強的特點，使這門課成為提高學生的音樂視野，拓寬學生的知識面，完善學生的知識結構，能解決實際應用的課程。
(二)
改革音樂學院式的視唱練耳教學探索有師范特色的視唱練耳教學路子。建立視唱分級教材及分級考試制度，充分調動了學生學習的積極性，在保證全體學生按教學大綱完成學習任務的基礎上，讓部分學有余力以及有興趣繼續學習視唱的學生能向更高級別層次邁進；運用固定調唱名與首調唱名法并用的教學方法，使學生對視唱的熟練程度和賀御能力得以提高，這些均大大提高了視唱練耳課的教學質量和水平。
(三)改革《中國音樂史》、《外國音樂史》、《民族民間音樂概論》三門史論課的授課方式，由原來的以教師課堂講授為主的照本宣科式的教學方式，改為教師課堂授課與指導學生自學并舉方式，教師隔周上課講授本課主要內容，并列出參考書目及布置課后作業、論文題，指導學生自學，使學生學會更充分地利用圖書館、欣賞室等的各種信息、資料，大大提高了學生對這三門課的參與意識和自學能力。
(四)在鍵盤樂器的教學中，采取了小組課、集體課與個別課相結合的授課方式，改變了原來鋼琴、手風琴課單純“一對一”式的授課辦法。學生在集體課或小組課上，不但能互相觀摩學習，學到了演奏技巧，還學到了如何教學的方法。由于在集體課中運用了先進的數碼電鋼琴教學系統進行教學，其教學效果優于個別課的授課方式。鋼琴課還準備在2004新學年啟用分級教程教材。
(五)加大對音樂教學的投入，早在1991年建立了全國高校中最早的電鋼琴教學系統，后又相繼增建了電子琴教室、midi教室、教學錄音工作室等。
(六)應對基礎教育的需求，將電子琴課納入了必修課，還提出并推行“手風琴與電子琴同步教學”的課題，大膽進行相關教學實踐，使學生在這些健盤樂器的學習上融匯貫通，大大提升了教學質量，很受學生歡迎，他們這方面的能力受到用人單位歡迎和好評。
(七)將原有的鋼琴、和聲、鋼琴伴奏編配幾門課三門課程串起來成為一個大的課程組合，將這些課程的教師組成課題組，根據這幾門課的最終要求來設計教學指導思想、教學計劃、教學方式：鋼琴（演奏、歌曲伴奏及一些簡單規范的鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——和聲（和聲知識與規律、習題、作品應用的分析與鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——鋼琴伴奏編配（加強鋼琴伴奏織體音型的移調訓練、伴奏編寫、即興伴奏配彈等）。加強學生理論基礎知識的同時，也大大增強了學生的動手和實踐能力。
(八)及時將《電腦音樂基礎》作為必修課。我們充分認識到，在21世紀，主導知識經濟的必將是以計算機為代表的高新技術。“計算機是打開21世紀大門的金鑰匙”這一理念已成為人們的共識。計算機作為最基礎、最前沿、發展最快的學科和專業，是當今迅猛發展的信息科技中的核心，它在學校教育教學中的應用越來越普及。“電腦音樂制作技術是打開新世紀音樂殿堂大門的金鑰匙”的理念同樣地也正在被越來越多的音樂人士所接受，應對基礎教育的要求，順應這一發展趨勢，學習計算機，學習電腦音樂制作技術就成了高等音樂教育教學的需要和必然。早在2000年，我院便為全體學生開設了《電腦音樂基礎》的課程，使廣大學生能盡快地結合計算機的基本操作來進行電腦音樂制作技術的學習。進而學習和掌握音樂教學課件的制作、開發和應用，收到非常好的效果。許多學生在畢業實習就制作和應用音樂課件進行教學，受到學生及用人單位歡迎和好評。
(九)聲樂課改變以往套用音樂學院聲樂專業一對一個別課的授課方法，進行了集體課——小組課——個別課相結合的辦法的嘗試。努力將教學法貫穿于整個課程當中。
(十)舞蹈課得到了重視與加強；增加了課時；設立了側重舞蹈的選修；教學內容中還增加了校園小歌舞編排等方面的實用技能學習。
（十一）2001年開始至今，在《音樂教育學》的課堂上組織全院學生學習貫徹國家音樂課程標準，了解最新的音樂教育理念、了解新課程音樂標準的音樂鑒賞與感受、音樂表現、音樂創造、音樂與相關文化四個領域的教學方法，并從新的角度認識音樂教育的功能、目標，音樂教學原則、音樂課程理論、音樂教學藝術、音樂教學（含教育實習）指導策略、現代音樂教學技術、音樂教師的知識結構與培養措施、音樂教育研究、國外著名音樂教育體系運用等。使全院學生注重國家新音樂課程標準頒發后新的教育觀念與教學方法的創新。密切聯系了我國和我區中小學音樂教育的最新教改實際，并實踐于教育實習中，有助于培養音樂師范生成為新型的合格音樂教師。
(十二)大力加強藝術實踐，將藝術實踐作為一門必修課列入教學計劃中，并進行考核和量化評分。藝術實踐的方式主要有三種：
1、下鄉采風及創作實踐。廣西地處少數民族地區，每年3月，是少數民族民俗藝術活動較多的時期，我院堅持安排二年級學生下鄉采風，同時就地搞當地學校藝術教育狀況調查活動，對學生進行直觀的民族音樂藝術教育，讓他們了解基礎教育實際情況，大大增強他們學習民族文化藝術的興趣和堅定他們從事音樂教育專業的決心，收到很好的教育效果。同時激發了他們運用所學知識結合采風的感受，創作了許多音樂作品，有的獲全國音樂比賽獲獎，有的在全國音樂刊物發表，更多的是自己的匯報音樂會上演，極大地鍛煉了學生的創作實踐，學生們反映了這些活動是“終生難忘、終生受益”
2、組織文藝活動及登臺演出實踐。如每年舉辦的音樂教育專業技能五項全能（即演唱、演奏、舞蹈、講演、板書）大賽、校園文化藝術節、“藝苑杯”聲樂大賽、詩歌朗誦、大學生口才及講演比賽等；還有每學年的教學匯報音樂會、作品音樂會和音樂舞蹈晚會等。讓學生有許多機會來展現他們的藝術才華。
3、積極組織我系學生參與社會的藝術實踐活動，為學生畢業后能更快地適應工作打下良好的基礎。我院學生節目曾獲教育部舉辦的大學生藝術節二等獎、三等獎多項，學生合唱團多次獲全廣西合唱比賽特等獎，并榮獲廣西區教育廳頒發“廣西大學生愛樂合唱團”稱號
(十三)多元的音樂教育實習方式。我院從以下三方面來進行探索與改革：
1、定點實習。加強音樂教育實習基地的建設，已建一批實習基地學校：如有柳州三中、廣西壯文學校、邕寧高中、邕寧職業高中、南寧第一職業高中、南寧地區第一師范學校等。
2、學生分散實習，教師帶頭指導實習。采用了讓學生回原生源地實習的辦法。接納我院實習生的各級學校已達200余所，使實習生有更多機會在教學能力、組織能力、語言表達能力、組織課外活動能力、班主任工作能力等得到充分的鍛煉與提高。同時為畢業生進行畢業“雙向選擇”提前作了準備，增強了我院與社會各界溝通聯系的機會，使畢業生就業途徑更多，渠道更通暢，擴大了學院在社會的影響，生源得到擴大。
3、抓好實習準備工作。為使實習生能在畢業學年分散到全區各地實習，獨立地進行實習工作，我們抓好了教育見習環節。帶領學生到學院所在地——南寧市有關學校聽課、評課、參加課外音樂活動的輔導。并在教育實習前一學期，根據音樂教育內容(樂理、聲樂、欣賞等)逐項進行試教、試講，以取得教學的體驗，學會分析教材、備課、上課、評課、總結等環節。為他們進行下學期的教育實習打下基礎。我院教師還承擔省級教育教學科研課題——《音樂師范生教育實際指導策略》，獲得的成果很好地直接指導了學生的教育實習工作。
(十四)緊抓畢業論文寫作環節。蔡世賢院長、陳玉丹教授一起經過兩年多時間開設系列的講座和積累，完成了近七萬字的《音樂教育專業畢業論文寫作指導》的書稿，并積累了較為豐富的題庫，以指導學生通過論文寫作，提高音樂師范生的綜合運用所學知識的能力、調研的能力、查閱報刊、文獻資料的能力和充分利用全方位的資訊的能力。
(十五)2002—2003年，本著適應社會發展、社會需求、實事求是、與時俱進的原則，對我院課程銜接進行了較大的改變，使之更合理更有利于學科知識與能力教學的銜接。
1、舞蹈普修課調至一、二年級上課，舞蹈條件及基礎較好的學生三、四年級可以繼續選修舞蹈課，這樣，使學生有了更充分的時間學習舞蹈基本技能，同時有機會將學習的內容融會貫通，應用到實踐中。
2、《鋼琴伴奏編配》課安排在本科第三學年，專科在第二學年開設，比原來提早了一年開設，保證了學生鋼琴學習的延續性和鋼琴即興伴奏能力的培養。
3、《教師口語》課由原來在第三學年開調在了第一學年上，以保證我們廣西少數民族部分學生克服語音不準的問題。
4、將原在最后學期安排的大部分課程分布到前面其他幾個學期進行，一改畢業班最后一個學期安排的課程內容較多的情況，讓學生能有充分的時間進行教學實習、畢業論文的撰寫或找工作，做好準備迎接社會的挑選。
(十六)為了應對社會對人才需求方向的變化，拓寬辦學思路。增加了音樂學（音樂教育）新的專業方向：電腦音樂制作專業方向、舞蹈教育專業方向。
(十七)《視唱練耳》、《樂理》、《曲式分析》、《和聲》、《中國音樂史》、《音樂教育理論》等課程，將最適應教學需要的教材應用到教學當中。
(十八)改革招生考試。招生確保規模擴大和生源質量兩方面的需要。1996年始，我院積極承辦廣西高校藝術類專業統考工作，改過去各院校分散招生為全區(省)性的統考，貫徹執行寬口徑、重基礎、重素質的選拔性考試，考試的內容、形式和評分辦法、評分標準都有統一的要求和規定，使考試走向標準化、規模化、科學化。統考成績在區(省)屬院校同類專業中通用，改變了一校一考，報多校必多考的狀況，有利于考生公平競爭；有利于學校公正選拔，有利于合理利用生源，提高音樂專業新生的整體質量，并有利于減輕考生的負擔，深受學生及家長歡迎，產生了很好的社會效益。
結束語
綜上所述，廣西藝術學院音樂教育學院課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。
我以為，改革和與時俱進地發展，是我們高等音樂教育專業永恒的課題。有志者共同努力吧！
注：1、參考書目：
①《國家音樂課程標準》北京師范大學出版社出版2001年5月。
②《面向21世紀教育目標研討會報告》潘懋元著。
③《在高師音樂教育中突出師范性，探索新的面向21世紀的教學體系》
蔡世賢吳遠雄合著