時間：2023-07-06 16:28:27
導語：在音樂教育新體系的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞：音樂教學法；歌唱；民族；音樂
廖乃雄教授曾在《音樂教學法》中提到：被動的承受，這是當今廣大人群接觸音樂的主要方式。學校作為教育機構，學校音樂教學作為音樂課程，就必需徹底改變這種局面，突破這種強制的承受，使音樂成為能動的接受和系統學習的對象。這也是新體系音樂教學的思想。下面是我對于新體系的音樂教學課觀摩后的一些想法。
通過觀看過一節生動的音樂公開課視頻，讓我對音教系的“新體系”有了更深的認識。這樣的一節課充分地調動了學生的聽覺、動覺、視覺、感覺和知覺，培養了學生的觀察力，模仿力，理解力，實踐力，判斷力以及表達力。一整節音樂課讓人感覺非常充實，學生在游戲中激發了對音樂的興趣，也在興趣中掌握了音樂知識。在這節公開課上，首先讓學生們練習節奏感，這首先需要鍛煉聽覺；首先學生要聽老師所發出的指令，即奏出的拍子，聽見老師示范的節奏后拍出相應的拍子。音樂作為聲音的藝術，通過聽覺為人們所接受。音樂是聽覺的藝術，學生在拍、說、走、節奏的時候完整地運用了聽覺、動覺、視覺、感覺和知覺，達到了對音樂的體驗和感知。
公開課上老師要求學生讀節奏時，聲音要像朗誦一樣。在我的聲樂課上也是這樣要求學生的，普通話要求發四聲和歸韻，把字咬圓潤，響亮，富有情感，給自己和別人一種美的享受！在接受音樂的過程中是否能進行審美鑒賞，是音樂教學的重大課題和艱巨任務。我愿始終如一地，時時處處地以審美教化為主線貫穿于音樂教學之中。在聲樂教學中，每教學生一首新歌曲的時候，都會給學生范唱一遍，把作品分析給學生聽，還有作品的創作背景，歌詞涵義和要把握的情感進行講解。在學生演唱之前，一定要讓學生讀詞唱譜，讀詞時要求帶上情感朗讀，理解歌詞的涵義，讀懂整個歌曲所講述的故事情節，還要找到和低潮的部分…語言上也得需要尊重歌曲的咬字發音。唱譜則是要求學生了解旋律的音準節奏，即音高音低，音快音慢，音長音短，音強音弱。再將二者結合演唱，帶上表演，以情帶聲，生動的用歌聲來表達出詞曲作者所創作歌曲的情感。
我最不愿在我的聲樂課上有枯燥的感覺，所以也經常調動學生的興趣，讓他們即興地說出自己所唱或所聽到音樂而產生的聯想和感覺。音樂首先是感的藝術，直接訴諸于感覺，但這不是唯一的。音樂本身就具有強烈的邏輯性和科學性，如果具體深入地學習它，感受它和實踐它，就同樣必需要思維。有一次我讓一個九歲的女學生視唱一段十六小節的旋律，然后告訴我這段旋律帶給她的感覺是什么，表達的是什么？學生唱完后告訴我說：“這歌曲很凄涼，我覺得是個女人，她的丈夫去世了離開了她，她心里很痛苦很難受！”當時，學生在講述這段話的時候還有點不好意思，我立刻表揚了她，鼓勵他，這樣的感覺是對的。說實話，這個學生表述的這段音樂感受和我自己對這段視唱曲的感受八九不離十；我都不知道是該表揚學生的音樂思維很強很聰明呢，還是應該贊美音樂的神奇！音樂她超越了語言，更輕易更自由的思想，也可以更深刻的思維。聽音樂、做音樂的同時去進行想音樂，往往是十分必要的、有益的。當然，這個“想”決非想入非非、胡思亂想或編“故事”，而是遵循音樂本質、規律和音樂思維的想，包括聯想和幻想，而這種聯想和幻想應當以聲音、以音樂本身作為它確實的源泉和可靠的支柱。
在公開課上拍節奏、背節奏、練氣息、模仿、內心聽辨、唱民歌、繞口令等一系列唱游中，讓我覺得時間過的很快，而且也不覺得哪里太緊或哪里太松。整個課程都是在音樂中游戲，在游戲中音樂。大大地提高了學生的音樂素質。改革開放以來，教育界提出了變應試教育為素質教育的口號，這也為音樂教育和教學改革指明了方向。不過現在任然有很多小學和中學（包括北京的部分學校）仍占用音樂課的時間上其它的課程。我有很多的學生來上聲樂課時都告訴我在學校很久都沒有上音樂課了，都被語文數學一類的課程占用。這些學校的做法嚴重侵害了學生獲得音樂素質培養的權力，也錯過了讓學生學習和獲得音樂知識的最佳年齡段。
2 學校音樂教育
奧爾夫說過：他的音樂教材首先就是“屬于學校”的，從而命名為《學校音樂教材》。他認為學校是“它本來所屬于的地方，在那里他能發揮最好的效果，在那里存在著持續發展和利用橫向聯系的可能性，這個地方就是小學”。同樣，柯達伊的音樂教育體系如果不是通過匈牙利政府全力地在學校中普遍推廣，就不可能在短短幾十年內，是匈牙利整個民族的音樂素質躍進世界先進國家的行列。學校教學的根本目的在于培養國家民族的子孫后代。現代化的國家實行義務教育制，大多數兒童和青少年都主要通過學校接受教育。為此，學校教育是一個民族進行國民音樂教育最起作用的部分。國民的音樂文化素質培養主要取決于學校音樂教育。所以有必要明確：學校音樂教學正是實踐造就國民音樂素質這一戰略目標的主要場所和手段。
在課上老師把學生分成兩組，一組跟著老師的右手唱，第二組跟著老師的左手唱，最終達到兩組學生唱二重唱。歌唱課和合唱課上需要的相互間共同的合作促進了孩子們的團隊意識，因而音樂教育在開發個人對團隊負有責任心的意識中擔當了重要角色。一個歌唱者的錯誤（由于漫不經心或不準確）會損壞其他人努力結果的事實，增強了他的個人責任心，并且不但能促使孩子專心，而且習慣于遵守紀律。
現在越來越多的學校意識到了歌唱和合唱的重要性。那么學生在進入學校合唱團之前應該具備一定的歌唱基礎，一個能聽準音的耳朵和一個唱準音的嗓子，這都需要一段時間的歌唱訓練及視唱練耳訓練。跟我學習聲樂半年以上的學生我都會給他們上視唱練耳，有一部分家長還覺得浪費時間。視唱練耳是歌唱的基礎，要是前者跟不上，那么后者就不會提高。有一個跟我學了一年半聲樂的學生，六歲半去考楊鴻年合唱團，在考完視唱后告訴家長說：這里考的任一條視唱都比老師讓我唱的簡單。最后我的這個學生各項成績都很優秀，順利地考進了合唱團，并且成績排在前面幾位。
3 “新體系”音樂教育結合民族特點
科達伊提出，孩子首先要通過對他們自己的民族音樂來認識音樂，然后才是其他民族的音樂文獻。我國是一個多民族國家，有56個民族就有56個不同民族的民歌。在眾多民歌中選出一部分適合兒童的，改編成兒童合唱曲是非常豐富多彩的。我也曾嘗試著改編一些民歌讓自己學生唱。去年我在學生中選了8個學生，組成一個小合唱隊去參加一個全國比賽。這8個學生都是跟我學了一年以上的聲樂和視唱練耳的，有比較扎實的基本功；其中最小的只有6歲，最大也只有9歲。因為合唱隊成員不多，不占優勢，我選了一首云南民歌《猜調》，這首民歌非常活潑，速度要求特別快，節奏得特別準、穩、快，咬字也比較繞口，語言要求嘴皮子功夫特別強。歌詞是：
《猜 調》 云南民歌
小乖乖（來）小乖乖，我們說給你們猜，什么長 長上天？
小乖乖（來）小乖乖，你們說給我們猜，銀河長 長上天，
小乖乖（來）小乖乖，我們說給你們猜，什么團 團上天？
小乖乖（來）小乖乖，你們說給我們猜，月亮團 團上天，
哪樣長長海中間？什么長長街前賣嘛？哪樣長長妹跟前嘍來？
蓮藕長長海中間，米線長長街前賣嘛，絲線長長妹跟前嘍來。
哪樣團團海中間？什么團團街前賣嘛？哪樣團團妹跟前嘍來？
荷葉團團海中間，粑粑團團街前賣嘛，鏡子團團妹跟前嘍來。
學生都是在北京長大的，不知道“粑粑”二字的意思，還覺得唱出來好笑，其實在云貴川等地都把面粉或米粉面等糧食面粉做成的糕點稱為“粑粑”。通過這首歌學生從中了解了一些地方語言和特點。我把這首歌改編成了合唱曲，它本身是沒有多聲部的，而且孩子們又是第一次參加合唱，于是我只在個別音上加了一點聲部。這首歌也是原生態民歌，音高也不算太高。我大膽的采用了真聲的合唱形式（中國的原生態唱法是補償假聲的，如果唱假聲則不能準確的表達出應有的音樂效果）。音樂伴奏我用手風琴貝司來伴奏，中西合璧后的創新在這次比賽中獲得評委們的一致好評并獲得合唱一等獎。
學生如何能唱好歌，唱好合唱，這歸根結底都需要一群合格的音樂教師，這在我國多數學校都并不理想。廖乃雄老師提到，要根本改變學校音樂教學的面貌，歸根結底的決定因素是師資。如果缺乏足夠質量和數量的師資，一切教學環境再完善、教材再完備，也難以有效地實施，難以在學生身上取得實效。以西方為例，近兩百年來德國歷次學校音樂改革，莫不從狠抓音樂師資培訓的改革入手，或最終落實于師資培養的改革。奧爾夫和科達伊體系經過半個多世紀能發展至當今的面貌，同樣離不開其特定教師的培訓，這首先與奧爾夫學院和科達伊學院的建立密不可分。
4 總結
常言道十年樹木，百年樹人。要針對國家、民族和地區的需要，根據自己的條件和可能，培養足夠質量和數量的學校音樂教師，尤其在我國這樣一個地域廣大，人口眾多的大國，更是談何容易，沒有幾十年的時間不可能從根本上改變面貌，其方針只可能是逐步地、由點到面地、由重點到普遍低慢慢完善。作為一名聲樂老師更應擔負起這個責任，學好新體系，從音樂走向教育，從教育走向音樂，培養出有音樂素質，音樂修養的優秀人才；讓音樂屬于每一個中國人！
參考文獻
[1]廖乃雄.《音樂教學法》，中央音樂學院出版社，2005.07.01
[2]常柳.《論音樂教育新體系在音樂教學中的運用》《北方音樂》 2012.06
［關鍵詞］社會主義 核心價值體系 音樂文化 音樂教育
［中圖分類號］J60 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009－5349（2012）02－0097－02
音樂文化是人類文化的組成內容之一，音樂教育是音樂文化的組成內容之一。將音樂文化與音樂教育置于社會主義核心價值體系框架內來思考和實踐，目的在于發揮音樂文化在中國特色社會主義文化建設中教育人、陶冶人的情操的作用和功能，探求民族音樂文化建設中教育的客觀規律，傳承中華民族乃至人類的有益文化，樹立正確的音樂文化教育觀。
一、對音樂文化與音樂教育概念的分析
音樂文化是人類在社會實踐中獲得的、與所有音樂活動有關的、表現在物質、制度、精神層面的事物，這是對音樂文化在廣義層面的概括；狹義的音樂文化，則表現為人類習得的群體性認知的音樂觀念和音樂行為，具體為音樂文化中反映在精神層面的認知。音樂教育是指音樂文化的影響和熏陶，既包括無意識的潛移默化的熏陶，也包括有意識有目的的灌輸、影響和塑造，它是與人類的社會實踐融合與聯系在一起的。客觀地說，廣義的音樂教育是伴隨著音樂的誕生和發展全過程的；狹義的音樂教育則是人類有目的、有組織、有計劃的教育行為，包括學校音樂教育、社會音樂教育、家庭音樂教育、自我音樂教育。音樂文化是音樂教育的本源，音樂教育是音樂文化實現的渠道，二者相互依存，互為條件。
在當今世界多元文化共同發展的背景下，中國的音樂文化作為中華民族的共有文化，其發展和傳承問題面臨著巨大的挑戰，如何在多元文化背景下通過音樂教育去傳承和傳播中國的民族音樂文化？需要我們炎黃子孫積極地面對和解答，必須去探究更有效的音樂教育形式和教育傳播途徑，在弘揚社會主義核心價值體系過程中將中國特色和中國氣派的文化孕育在音樂教育當中。
二、社會主義核心價值體系與多元音樂教育
社會主義核心價值的確立是中華民族實現偉大復興在文化領域的壯舉，從根本上解決了中華民族前進和發展過程中的理想信念、行動指南等等。在當今國際音樂文化多元發展的態勢下，有精華亦有糟粕，精華的當吸收和借鑒，糟粕的當識別和剔除，這就需要音樂教育的有效實施。而提高音樂教育的有效性必須找準切入點，實現社會主義核心價值與音樂教育的有效對接形式。
世界是豐富多彩的，不同的民族有著不同的文化淵源，產生出不同的文化內容、文化觀念和文化需求，使得國際社會的文化呈現出多元紛呈的特點。客觀地說，任何一種文化都有其合理的成分，反映出其能夠具有生命力的必然性。但并非是每個民族都能夠認同的成分，因為音樂文化亦需要社會主流價值觀的認同，不同的國度有著不同的音樂文化價值觀。在音樂文化的大前提下，導致音樂教育也必然是多元的。在知識全球化背景下，曾有人類學的“跨文化生存”和“再闡釋”概念對當今音樂教育理論造成沖擊，似乎要將人們帶入單一文化認識的限制之中，這就提出了解決文化身份認同問題。
伴隨著我國改革開放不斷推進的過程，西方的音樂文化已經對本土的音樂文化帶來了巨大的沖擊，如何尋求音樂文化定位和傳播民族的音樂文化，甚至是透過音樂文化去反映民族特色文化成為我國文化建設中需要充分認識和把握好的問題。不可否認，不同文化間的逾越、碰撞、融合已成為當代文化交流中不可回避的趨勢，音樂文化作為文化系統中最為活躍、最能代表一個民族本質和文化特征的形式必然首當其沖。盡管音樂文化的傳播和繼承會有著不同的形式，但其有意性、目的性的音樂教育活動必然對其實行著導向作用，通過對音樂文化中最重要的因素，如傳統、經驗、技能的傳授與熏陶，使受教育者接受其影響和教誨，從中積累音樂知識，得到音樂教育的教化。因此，可以說，音樂教育活動是音樂文化的傳承與發展的途徑和載體，音樂教育活動向人們傳遞的知識和影響包含于其所傳遞的具體內容之中，這些內容表現著音樂文化的基本內核，使后來人對先行者所創造的音樂文化通過耳濡目染的過程得到適應，繼而認可和繼承前人所創造的音樂文化，使得具有民族音樂風格特征的不同音樂文化得以延續和傳承，并在延續和傳承的過程中保持民族音樂風格特征的主體風格。
傳承音樂文化，文化主體的主觀意識是核心因素，文化認同結果的取得來源于文化主體特質的文化屬性。民族文化學和民族音樂學的觀點認為，文化都是源于民族并屬于民族的。傳統文化的表現、積淀與傳承，既是文化主體的文化經驗、文化自覺與文化創造過程，也是對一個民族文化的深層意識與行為和形態探索和積累的過程。音樂教育則承擔著挖掘保護和培養傳統音樂文化形態，確立和體悟傳統音樂文化的主體意識的功能，構成傳統音樂文化沿襲的運作過程。所以，在音樂文化傳承中，我們主要依托的就是音樂教育這一載體，而音樂教育在當代中國和多元化的世界音樂文化格局中，只有堅持社會主義核心價值所倡導的方向性才能夠充分體現時代性，把握規律性，富于創造性。
三、社會主義核心價值體系倡導下的音樂文化傳承
中國傳統音樂文化到目前為止，尚未取得應有的地位，歸根結底在于中國的音樂文化沒能充分對外傳播，而沒能對外傳播的根本原因是缺乏文化自覺的意識和行為。原因是我們缺乏對于民族音樂文化傳統的傳承、傳播，傳統民族音樂文化在音樂教育的主渠道――學校教育中不足。解決這一問題應把握兩個方面：一是進一步明確強調民族音樂在學校音樂教育中的主體地位。把音樂文化主體意識的確立和強化作為音樂教育的目標。特別是要進一步加強對社會主義核心價值的深入研究，發掘其內在深刻的民族精神；二是進一步探索傳承音樂文化的音樂教育載體的多樣性和有效性，努力實現中國音樂文化走向世界的新途徑和新方法，創新必須立足于中國當代的國情，讓中國的民族音樂文化充分反映改革開放以來我們的新面貌和中華民族厚重的歷史感。
當前，尋求本土文化資源，弘揚本土文化已成為世界各民族謀求生存、促進發展的基本國策。在這樣的時代背景下，我國的民族音樂文化同樣需要國人的繼承和發展，但是必須立足在時展的潮頭，積極探究國外的做法，將時代精神和我國深厚的歷史底蘊有機結合起來。若要實現中華民族的復興大業，就必須深刻理解什么是中國氣派和中國特色。
我國民族音樂的特色是十分鮮明的，她本身就是一部瑰麗的史詩，我們需要的是深刻理解和懂得中國的民族音樂文化，然后才能夠在五彩繽紛的世界多元文化教育的潮流中，保持充分的文化自信和文化自警，保持中國這一具有悠久歷史文化和獨特音樂文化傳統的東方大國的美譽，弘揚民族文化精髓。我們還必須時刻保持清醒的頭腦，以全球化的音樂文化視野來探索和樹立適合本民族文化發展的音樂教育理念，充分汲取外來音樂教育思想的有益部分，在不斷實踐的過程中，探求符合中國國情、具有中國特色的音樂教育體系。我們也不能忽略音樂文化和音樂教育作為上層建筑與中國特色社會主義市場經濟基礎發展的關系，務必保持好音樂文化和音樂教育服從和服務于人民群眾根本利益的主方向；我們務必要堅持將中國優秀的富有濃厚民族特色的音樂文化通過更加合理有效的方式向世界人民傳播，我們必須增加交流，因為音樂是互通的，只有我們積極推進音樂教育的改革，才能夠讓更多人和更多民族了解中國文化，贊賞中國文化。
必須正視教育與文化間的必然聯系，文化教育對文化建設的促進作用，充分認識我國音樂文化的發展依賴于我國教育的進步，要認真貫徹黨的十七屆六中全會精神，實現我國文化的大發展大繁榮，就一定要改進我國音樂教育的現狀，讓以中國元素為基本要素的中國民族音樂和民族文化在國內發揚光大，在世界廣為傳播和影響。
【參考文獻】
[1]吳躍躍.音樂教育協同理論與素質培養.湖南教育出版社,1999年版,第45頁.
多媒體技術的迅猛發展也開創了現代音樂教育的新時代。21世紀對人才素質的培養提出了更高的要求，培養創新人才，培養學生探索知識、發現知識的能力成為新世紀教育發展的重要目標之一。在這一目標指引下，我國音樂教育領域以教師為中心、以灌輸知識為典型特征的傳統教育模式以及“語言+黑板+音響”的傳統教學手段已無法適應今天對人才素質高標準、高質量的需求，而以現代教育技術作為教育改革和現代化發展的重要動力已成為時代的召喚。近年來，全國有近百所藝術院校（系）程度不等地建立了多媒體計算機教室，多媒體技術在共同課教學、專業技能課教學等方面已顯示出傳統教學手段無以比擬的可行性和優越性，極大地拓展了音樂教育事業的發展空間，加速了教育現代化進程。
多媒體技術為音樂教育更新傳統的教學手段
我國音樂教育領域的傳統教學模式大多以語言、教材、黑板、音響（或影像設備）為知識傳播媒體，是以“聽”或“視”的單通道方式來傳授知識的，這種教學手段單一，教學過程程式化，而多媒體技術能以其特有的信息技術優勢大大更新傳統的教學手段，促使教學效率和教學質量大為提高。
以多媒體技術為依托的CAI（computer assisted instruction，計算機輔助教學）課件，能夠將文字、圖片、音響、視頻等教學媒體集于一體，與教學內容、教學過程有機整合，多感官、多渠道地向學生傳遞信息。實驗心理學家赤瑞特拉（Treicher）的心理學實驗證明，人們在學習過程中獲取的知識信息有83%來自視覺，11%來源于聽覺，3.5%來自嗅覺，1.5%來自觸覺，1%來自味覺。②可見，僅視覺和聽覺所占的比例已高達94%，而音樂的學習正是以這兩種渠道為信息傳輸路徑的。多媒體技術支持下的視聽結合的全新教學情境，能夠突出知識的可視性、形象性，將抽象的理論直觀化，從而縮短了學生對知識的認知、領會過程，攻破教學難點。同時，CAI課件所賦予的生動美觀的頁面、清晰可感的圖片、形象直觀的動畫效果等，能有效激發學生的興趣及求知欲，促進學生主動思考，發展其聯想思維。
在教學內容的組織方面，傳統的教學方式由于立足于教材及教師的口頭傳授，在內容組織上以線性、有序為突出特征，這種情況下學生對知識的攝取是被動的，在一定程度上限制了其聯想思維能力的發展。認知心理學的研究已經證明，人類的思維具有聯想特征，在閱讀或思考問題時經常從一個概念或主題經過聯想轉移到另一個相關的概念或主題，是一種縱橫交織的非線性、網狀結構。如果我們利用多媒體技術中的“超文本”（Hypertext）和“超媒體”（Hypermedia）功能，便可在CAI課件中將教學內容組織為類似人類思維記憶的網狀信息結構，實現在各章節之間、章節內各知識點之間的靈活“跳轉”，使學生在探索、比較的氛圍中實現較全面、細致的知識建構。
此外，這種網狀編排的知識信息結構相比傳統教學手段易于在同一時空獲取大量相關知識，我們以《西方音樂史》教學為例。長期以來，許多藝術院校的西方音樂史教學由于教學手段單一明顯存在該學科與其它人文學科聯系的不足，致使學生對西方音樂各發展時期的整體社會文化特性缺少較全面的認識。相比之下，多媒體CAI課件利用“超文本”和“超媒體”技術就可根據教學需要把與教學內容相關的多種文化信息鏈接于一體，包括各歷史時期社會背景的相關圖片及文字介紹，各時期文學、哲學、美術、雕塑、建筑等姊妹藝術的風格簡介及經典圖片，以及作曲家的相關圖片、作品音響、譜例、視頻等等，使知識信息在一個相當廣闊的空間中拓展、延伸，從而增大教學信息含量，擴展學生的文化視野。
多媒體技術為音樂教育拓展新的發展空間
長期以來，我國的音樂教育教學活動局限于教室、課堂的封閉式環境中，這種環境下的灌輸式教育能夠適當緩解師資力量匱乏、生源眾多的現實矛盾，同時它的弊端也是顯而易見的。由于過分強調教師在教學過程中的主導地位而忽視了學生的主動性、創造性，不利于學生個性、能力的全面發展。今天，這種傳統的教學組織方式已越發難以滿足21世紀對培養具有全面素質和綜合知識能力的高標準音樂人才的時代需求。
皮亞杰（J.Piaget，瑞士）的建構主義學習理論倡導在教師指導下的以學生為中心的學習，認為學生是信息加工的主體，是意義的主動建構者，教師在教學過程中起組織者、指導者的作用，利用情境、協作、會話等學習環境要素充分發揮學生的主動性、積極性，最終達到使學生有效地實現對當前所學知識的意義建構的目的。③ 多媒體技術恰能為創設這一高效、優越的全新教學情境提供堅實的支持，從而為我國音樂教育事業的發展開辟出一片燦爛而廣闊的新天地。
目前，多媒體技術應用于教育領域主要有四種方式，即多媒體投影教學、多媒體交互式教學、個別化教學、遠程網絡教學。多媒體投影教學是教師利用多媒體技術處理文字、圖片、聲音、視頻等教學素材的綜合能力，編制出內容豐富、條理清晰、重點突出的CAI課件，通過多媒體計算機、投影儀、音響等設備來實現的一種邊演示課件邊講解的教學模式。多媒體交互式教學是在多媒體投影教學基礎上的進一步發展，是利用網絡技術資源，構建一個多功能的計算機局域網絡教學系統。在這種教學環境中，教師、學生人手一臺計算機，教師將教學內容以嚴謹、翔實的課件形式傳送到每一臺學生機中，學生自主操作計算機進行學習，可以在同學之間利用網絡進行討論，也可通過計算機向老師提出疑問。個別化教學是多媒體交互式教學進一步發展的結果。學生在計算機網絡環境中運行教師事先編制的多媒體CAI課件，以人機交互的方式進行自主學習。學習的時間、地點、內容、進度等都由學生根據自身特點自行安排。遠程網絡教學是隨著多媒體技術及信息高速公路的發展而產生的一種在區域間利用互聯網進行教學的現代化教育模式。由多媒體計算機、多媒體服務器、光纜、多媒體教學資源信息庫等組成，教學覆蓋面廣，能夠克服時空限制，在較大范圍內實現教育資源共享。
就我國音樂教育領域實施多媒體教學的現狀來看，目前仍處于探索階段，但已顯示出蓬勃的發展態勢。多媒體投影教學已在許多音樂藝術院校的基本樂理、視唱練耳、西方音樂史、中國音樂史、音樂名作賞析、作品分析等共同課課堂上有效實施，教師們在課堂上隨教學思路自如地運作自己制作的CAI課件來輔助講授，營造的大信息量、圖文并茂、視聽結合、即時高效的現代化教學情境是傳統教學模式所無以比擬的，有力地改變了過去教學中常有的啞巴音樂、書面音樂的現象，使教學效率和教學質量大為提高。多媒體投影教學的可行性及優越性已吸引了越來越多的教師投入學習CAI課件的研制，積極實踐這種新型的教學方法，并逐步向多媒體交互式教學發展。
在遠程網絡教學的建設方面，中央音樂學院走在了全國各大音樂藝術院校的前列。1999年，該院成立現代遠程音樂教育中心。學院利用互聯網特有的不受時空限制、不受學員個體差異限制、資源共享等諸多優勢，把科學化、系統化的教學內容以最快捷、高效的方式傳送到全國各地。學生報名后只需定期到設在當地的“認證課室”，就可通過互聯網接受國內一流音樂家的教誨。中央音樂學院利用自身在教育師資方面的獨到優勢，通過互聯網為那些沒有機會到音樂院校進修、學習的各地一線的教師們提供了一所“沒有圍墻的學校”，既符合世界教育發展的潮流，也能有效緩解我國教育資源短缺的難題，對于推動我國音樂教育整體水平和全民文化素質的提高具有重要意義。
加大發展力度、推動多媒體教學建設
當前，我國音樂教育領域在多媒體技術的實施、應用方面仍處于探索階段，離高質量、高效率的現代化教育標準還有相當的距離。因此，我們需要加大發展力度，努力從以下幾個方面來推動多媒體教學建設。
1. 大力開發優秀的CAI課件
教學改革的突破，必須以科研為先導。近年來，我國許多藝術院校（系）紛紛投資多媒體教學硬件設施建設，而忽視了對CAI課件這一軟件的大力開發。CAI課件作為課程教學內容的系統組合和創新加工，承擔著傳輸教學內容、規劃教學結構、體現教學策略的重要作用。實踐證明，缺少適應各類課程及各級學生不同需求的CAI課件資源，多媒體教學難以深入開展、廣泛普及。
因此，教師應積極探索、鉆研課件的制作方法，在反復的教學實踐中總結經驗、及時修整，逐步研發出高質量的CAI課件。教學主管部門、科研部門要積極鼓勵、扶持教師研制課件，例如可結合課程建設提供一定的研制經費，定期開展優秀課件的觀摩、評比等等。關于課件制作中應注意的知識框架布局、教學內容組織、藝術審美標準等問題，筆者已有專文④詳細闡述，這里不再贅論。
2. 重視多媒體教學的教學方法研究
作為一種高新科技手段，多媒體技術能以其特有的信息技術優勢為音樂教育領域更新傳統的教學模式，創造出前所未有的現代化教學情境。然而教學手段應服從于教學目的和教學質量，要避免一些教師僅為了提高教學檔次而為“多媒體”服務，即“為了多媒體而多媒體”、忽視教學質量的不良現象，應切實通過科學的教學方法發揮出多媒體技術在教學中的優越性，確保教學活動的高質量進行。這就必然要重視對多媒體教學環境下的教學方法的研究。
這方面的研究內容包括如何協調傳統教學與多媒體教學之間的關系問題，如何既追求知識信息的量大、面廣，又要避免信息淤積、主次不分的問題，如何使多媒體教學的高效率與學生的接受能力步調協調的問題，以及如何處理多媒體技術的局限性與教師適時講授的關系問題，教師的指導性作用與學生的主體性作用協調發揮的問題，教與學的互動性問題，適時配合板書的問題等等。教師要在教學實踐中不斷積累、總結教學經驗，同時也要汲取教育學、心理學的相關成果，逐步摸索出一套行之有效的多媒體教學方法。
3. 組織教師進行多媒體教學的相關培訓
擁有一批了解現代教育技術理論、精通多媒體技術應用實踐的師資隊伍，是我國音樂教育領域大力開展多媒體教學的關鍵，這便對教師的現代教育意識和計算機應用技術提出了較高的要求。就目前來看，既精通學科教學又熟諳多媒體應用技術的教師仍不為多，學校應該有計劃地組織教師進行專門培訓，使更多的教師了解多媒體技術的功能特性，逐步認識多媒體技術在音樂教育領域的實踐意義，自覺樹立起先進、科學的現代教育理念。同時幫助更多的教師逐步精通計算機、網絡，熟練掌握CAI課件的科學制作，了解多媒體教學的教學方法，以及靈活地處理各項管理事務等等，通過切實的培訓來增強教師的現代教育意識，激發其從事多媒體教學的積極性、創造性，推動多媒體教學工作的順利開展。
21世紀是信息化世紀，是知識經濟的世紀。信息科技的飛速發展賦予音樂教育領域以新的機遇和挑戰。多媒體技術作為一種高新科技手段，對于加速我國音樂教育領域在新世紀的發展步伐具有不可估量的價值和意義，是實現教育現代化的必然選擇。作為新世紀的音樂教育工作者，理應更新傳統教育觀念，緊跟時代步伐，以飽滿的熱情和積極的探索精神鉆研、實踐多媒體教學手段，推動我國音樂教育事業的現代化發展進程。
①參見《信息技術應用基礎教程》，陳鳳蘭等主編，河海大學出版社，第44頁。
②參見《試論多媒體技術及教學模式的變革》，王世敬，《石油大學學報》（社科版），第19卷第1期第101頁。
③參見《利用多媒體組合探索音樂史論課新型的教學模式》，周廣平，《星海音樂學院學報》2000年第2期第51頁。
關鍵詞：高中音樂教學 新體系
從2012年開始，我國中小學音樂教學中，開始試點推行一種新的音樂教學法――音樂教育新體系。
一、什么是音樂教育新體系？
學校音樂教育新體系是在國際較有影響的三大音樂教育體系：雅克?達爾克羅茲―體態律動、卡爾?奧爾夫―節奏核心思想、柯達伊―多聲部教學三大教學體系的基礎上，改變現有中小學音樂課堂教學模式，將世界上先進的三大音樂教育體系與中國民族音樂文化結合，使這些國際先進的音樂教學法在中國的中小學音樂教育中得以實踐。
二、新體系它新在哪里？
音樂教育新體系最重要的特點就是源自生活，而且是從學生對音樂的感受入手進行教學，教學形式豐富，有歌唱、有律動、有節奏游戲的聯系、即興創作等，由淺入深，學生在這樣立體的教學模式下，對音樂的體驗、感受是主動的，可以在體驗中抓住音樂最本質的東西。比如音樂的節奏元素、力度、速度等表現手段。學生在教學活動的參與中自己體驗獲得知識。
簡單的說，新體系就是讓音樂屬于每一個孩子，能讓他們在音樂中真正感受到音樂的美。
三、國外三大音樂教育體系與中國音樂教育新體系的異同
1.都是大眾性的音樂教育而非專業性的音樂教育。
2.都是遵循以人為本而開展的音樂教育，而非以樂為本的音樂教育。
3.都是以培養學生的感性思維，系統的體驗音樂為基本的教學目標。
兩者的不同就在于新體系具有中國特色，更加突出中國音樂教育實際。
四、新體系在高中音樂教學中
作為學校音樂教育的新體系，與傳統教學模式相比，在高中音樂教學中具有明顯的優勢。高中階段的音樂課一般以音樂鑒賞為主要形式和內容，在中小學音樂教育中屬于高級階段。學生在之前的教學活動中，獲得了音樂情感體驗的基本知識，有了一定的曲目的積累，在此基礎上學生可以在教師的引導下，對經典的音樂作品進行更深層次的鑒賞。使學生理解時代背景、風俗文化等對音樂形式與表現內容產生的影響。在第七期“國培計劃”學校音樂教育新體系培訓班學習時，觀摩課《嘎達梅林》教學設計印象深刻。教師將敘事詩《嘎達梅林》分發給全班學生，在悠揚深沉的蒙古音樂背景下，學生根據音樂所表達的情感，分段朗讀詩歌，這種別出心裁極具感染力的音樂鑒賞教學模式，頗具鑒賞和啟發意義。在教學過程中，能夠充分調動學生的參與積極性，激發聯想和想象。眼前仿佛呈現出一幅蒙古民族立體的、動態的宏偉畫面，音樂與歷史，人文與自然結合，避免了教師的空泛說教。達到了新體系提出的將音樂實踐活動作為重要的教學途徑的目標。在鑒賞西北花兒《下四川》時，從“語境”出發，用方言朗讀歌詞，情趣盎然，再用方言進行演唱，采用領唱、合唱多種演唱形式，參與性強，氣氛活躍，引導學生充分體會作品的音樂風格。這些聲樂作品歌詞能很好的表達作品的思想感情，學生容易理解，教學中最容易產生感情共鳴。尤其是少數民族的民歌，反應了各民族的歷史、文化、風俗、生活和自然環境，有著鮮明的少數民族音樂風格。在欣賞器樂作品時，先從標題音樂開始，發揮其形象生動性。如《動物狂歡節》、《瑤族舞曲》等，學生通過聽辨樂器音色、感受調性變化，體驗意境，感受旋律的情感。
以上成功的教學案例，由于采用了以體驗為主的學習方式，設計豐富多樣的活動，讓學生在活動中體驗，而不是我們傳統的分析、討論式的用語言解說音樂的方式，學生在音樂課上既學的輕松，又不脫離音樂的本質。這才是真正地大眾化音樂教育。
【關鍵詞】音樂 新體系 教學案例
隨著社會的發展，社會各界對素質教育愈加重視，如何讓學生擺脫課堂教學中的“紀律準繩”，喚醒學生對音樂學習的熱愛，小學音樂教學面臨著巨大的挑戰。為了讓學生在快樂的氛圍中更好地融入音樂、享受音樂，從而實現身心的全方面發展，小學音樂教育“新體系”高姿態地走進了人們的視線。
一、走進新體系
與以往的音樂教育相比，音樂教育新體系注重感性和感知。它的宗旨是：教師主導創造一個優化的情境，從理性回歸感性，喚醒學生對音樂學習、對美好生活的熱愛，讓學生得到快樂，使學生感受音樂之美。總而言之，新體系是從感性角度出發，理解音樂，創作音樂。其次，新體系的改革是為了讓音樂教育能夠以人為本。新體系認為，音樂教育應當圍繞學生轉，為學生快樂成長、陽光發展、美好生活服務。
1.先吃透教材。
新體系教學的出發點是什么？是律動？伴奏？還是道具？都不是。新體系的出發點是音樂，具體地說，就是教材里的歌曲和樂曲。音樂材料中旋律的走向，節奏的特點，音樂的表情記號，段落的規律等等都值得我們去仔細推敲，我們應當根據音樂元素的需要來選擇處理的手段，而不是直接將已有的手段生搬硬套在音樂材料上。簡言之，新體系生長于“音樂”，而非“新體系”本身。
2.合理使用教具。
新體系為現今的音樂課堂帶來了新氣息，如之前所說，除了人們熟悉的圓舞板、串鈴、沙錘等這些打擊樂器之外，還有很多道具。比如網球、絲巾、橡皮筋、紙杯、筷子等，給人一種只要使用上這些五花八門的道具，就是“新體系”的錯覺。作為音樂的裝飾品，道具是為了配合音樂材料，從而更好的體現“融入音樂享受音樂”的宗旨。如果只是為了配合音樂，而沒有讓學生更好地體會音樂，就不算成功地使用道具。
二、融入新體系
從新體系出發，將新理念以及新方法有效地應用于原有教材，本人進行了思考實踐。
《樹葉兒飄飄》這首歌曲，曲調優美，具有很強的描繪性，例如第一段歌詞“樹葉兒飄飄，蕩到天空，燕子看見了，銜在嘴中。噢！噢！這是樹爺爺，寫給我的信，請我們到南方去過冬。”擬人化的歌詞充滿了童趣。但是歌曲整體的規律性不強，怎樣才能讓學生感受到這首歌曲帶來的秋日之美呢？一日在校園里散步，看著從樹梢飄落的樹葉，腦子里不禁浮現出《樹葉兒飄飄》的旋律，不禁有了一個大膽的想法。于是就有了下面的音樂課堂教學片段。
師：同學們，今天老師帶來了一首優美的樂曲，樂曲在訴說些什么呢？請你們和老師一起走進這美麗的旋律中吧。（播放《樹葉兒飄飄》歌曲伴奏）
（生表現出興趣，注意力集中于教師。）
這時，教師拿起一支粉筆，按照以下的順序，隨著旋律畫圖，標注的數字對應線條的順序，示例一段歌詞，因三段相同，故全曲隨伴奏共畫三遍，結束句重復9、10、11。
1.樹葉兒飄飄；2.蕩到天空；3.燕子看見了；4.銜在嘴中；5.噢！6.噢！7.這是樹爺爺；8.寫給我的信；9.請我們；10.到南方；11.去過冬。
■
師：優美的旋律結束了，小朋友們，你們能感受到歌曲要表達的美嗎？
生：秋天樹葉飄零的美！
師：老師是怎樣畫的？老師是一下子全部畫好的嗎？還是――
生：根據旋律畫的，一句一句畫的。
師：同學們的樂感很棒，接下來，請同學們用輕柔的“綠”這個音，跟隨琴聲，來唱一唱歌曲的旋律。
（生用“綠”音隨鋼琴跟唱。）
師：你們的聲音真美！想不想也來描繪一下這幅美麗的落葉圖？伸出你們的小手，我們一起來畫一畫。
在以上過程中，學生表現出了極大的興趣，之后順利地完成了歌曲的學唱，并選擇用碰鈴來為歌曲伴奏。根據預想的設計，本人繼續教學。
師：讓我們再來看看剛才那幅落葉圖，你覺得少了點什么呢？
生：有一片樹葉少了莖脈。
師：想不想把它畫完整？用歌聲來試試看。（在長音處加入回聲，圖畫的次序順延）
1.樹葉兒飄飄；2.蕩到天空；3.燕子看見了；4.銜在嘴中；5.噢！6.噢！7.這是樹爺爺；8.寫給我的信；9.請我們；10.請我們；11.到南方；12.到南方；13.去過冬；14.去過冬。
■
在此環節中，教師提示的效果已經不顯著，很多學生不由自主地同教師一起唱出了回聲。接著，讓他們找到自己的小伙伴，兩人合作，自行分配好聲部以后，合作演唱，并且合作完成圖畫。學生的興趣異常高漲，唱完一遍，還要求交換，再唱一遍。這堂別出心裁的音樂課讓學生感受到了歌曲帶來的音樂之美，并發自內心的喜愛，享受其中。投入的演唱讓時間走得悄無聲息，在不知不覺中下課了。
本次教學實踐，給了學生感性的體驗和深刻的感知，這種充滿人性化的體驗來自于對教材的理性思考、對教學過程的合理安排、對學生心理需求的適當把握。
21世紀初，中央音樂學院音樂教育系創建了學校音樂教育新體系，這是基于國際化的視野，積極研究與探索的中國學校音樂教育學科體系。該體系立足于中國音樂文化，融達爾克羅茲、奧爾夫、科達伊三大國際先進音樂教育體系優長，注重科學性、先進性和實用性。新體系以"讓音樂屬于每一個中國人"為教育理念，以獲得感性經驗為主要教學目的，以音樂的藝術性為主要教學內容，以音樂實踐活動為重要教學方法，以內心音樂聯覺為重要音樂能力。
1.用師愛感染學生
"親其師，信其道。"一般來說，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科，如果每個老師都具有這種魅力，那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢？我想，教師必須尊重、關愛每一個學生，善于發現學生的點滴進步，善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心，那么學生也就會熱愛、崇敬教師，就會愛上你所教的那門課。另外，教師還要熱愛自己所教的學科，深入挖掘教材和研究初中生的心理發展狀況，以最簡潔和富有感染力的語言進行教學，使所教內容成為教師和學生的興趣中心，從而有效地提高學生的學習興趣。
2.用評價鼓勵學生
每個人都渴望成功，成功能給人自信，促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。積極的評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎，而且學習興趣的激發或維持往往都少不了外界的評價。如在音樂課上，我非常重視給每一個學生，展現和鍛煉自己的機會，尤其是那些不太愛學習的學生在課堂上多叫他回答幾次問題，學了新歌讓他第一個上講臺給同學們演唱，并且給他簡單的鼓勵的話語："你學得真快！我很喜歡你！真高興你有如此表現！"一些看似平淡的話語，但是用在這類同學的身上也許就給予了他們很大的鼓勵，從而激發了他們的學習興趣，讓他們覺得不是老師輕視了他們而是自己沒有把握機會，沒有去很好地展現自己。并且班里的同學也會一視同仁地對待這些同學了。
3.用優秀作品激發學生
初中生有很強的模仿欲望和能力，而學生對音樂的興趣也與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的創造或表現欲望，而沒有接觸過好的音樂作品的學生是不可能有很強的表現欲望的。所以，教師應該提供盡量多的優秀的音樂作品，擴大學生的視野，激發他們的興趣。音樂課本中的欣賞課都是選取了大量的優秀作品，但這還不夠，還需要我們教師提供給學生更多的優秀作品，用以更好地提高學生的興趣。
值得學生信賴和崇拜的還是教師的音樂素質。教師通過各種演出或個人表演展示給學生欣賞，不但會讓學生覺得很現實，而且也會樹立教師的威信。因為你的形象值得學生去學習和借鑒，學生才會崇拜你，進而受你的熏陶和感染，并自覺地向教師學習。
4.用現代化的教學手段輔助學生
現代化教學輔助手段主要有多媒體設備、錄像片段、微型電腦、打印機等。 音樂課程中的欣賞課是以欣賞優秀音樂作品來提高學生的審美能力和水平、陶冶學生情操必不可少的課型，其中所選取的音樂作品是否能引起學生的興趣頗為重要。作品貼近學生的生活和欣賞水平，那么學生自然很容易接受。但我認為還有很重要的一點是教師能否提供給學生更多的同一作曲家的其他作品，這樣才能符合大多數學生的欣賞口味和水平。大多數學校里這方面的資料根本無法滿足這一需要，而網絡資源可以極大地彌補這一不足。教師通過網絡搜集各類作品，分類整理讓學生欣賞，可以有效地起到拓展學生視野、提高學生興趣、發展學生審美能力的作用。
5.用分組合作的形式團結學生
七、音樂學院音樂學、音樂學(實驗班)、舞蹈學專業
音樂學專業(面向江蘇省、浙江省、廣東省、湖南省、安徽省、湖北省招生)
音樂學專業(實驗班)(面向江蘇省招生)
舞蹈學專業(面向全國招生)
南京師范大學音樂學院是我國近現代音樂教育的發源地之一，坐落于享有“東方最美麗校園”之美譽的隨園校區，其前身可追溯到三江、兩江師范學堂于1906 年開設的圖畫手工科內的音樂課。歷經中央大學師范學院藝術系音樂組、南京大學音樂系、南京師范學院音樂系和南京師范大學音樂系，2000 年改建為南京師范大學音樂學院。學院被國家教育部確定為“國家體育與藝術師資培養培訓基地”，音樂學科是“211 工”重點建設學科，音樂學專業為江蘇省“品牌特色專業”。學院現有“音樂與舞蹈學”一級學科博士學位授權點和一級學科碩士學位授權點及藝術碩士學位授權點，設有音樂與舞蹈學一級學科博士后科研流動站。學院在本科層次開設音樂學專業(含師范、實驗班)、舞蹈學等專業，擁有從本科生、碩士生、到博士生和博士后完整的音樂與舞蹈學人才培養體系和多種辦學層次。學院十分重視對外學術交流工作，與美國、德國、日本、韓國、法國、奧地利、澳大利亞、俄羅斯、烏克蘭、挪威等多個國家的音樂院系均建有密切的聯系，學術交流活動頻繁，聯合辦學卓有成效。
(一)培養目標
南京師范大學音樂學院本科教育依托人文傳統底蘊深厚的南京師范大學，在重點培養音樂教師的基礎上，同時把培養音樂專業優秀人才作為目標。學院以中國民族音樂學科建設為龍頭，以提高教育教學質量為核心，秉承精英教學的傳統，致力教學改革和素質創新教育，擴展海外學術交流與合作新渠道，考研率穩步上升，畢業生就業率高，出國深造人數多，為國家培養了一大批活躍在音樂教學、創作、科研和表演領域的高精尖人才。
(二)招生人數及學制
2016 年南京師范大學音樂學院面向全國部分省份招收音樂學(含師范、實驗班)、舞蹈學等專業 4 年制本科生 145 名，熱忱歡迎考生報考南京師范大學音樂學院。
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(三)報考條件
考生必須符合所在省份 2016 年普通高校藝術類招生考試報名條件。凡符合報考條件的考生，需在省招生主管部門規定的時間，持報考所需的證件，到省招生主管部門指定的地點辦理高考文化及藝術專業考試報名手續，領取 2016 年藝術專業考試通知書等相關材料，并參加專業考試。
舞蹈學專業單獨考試(校考)網報說明：凡符合報考條件且參加校考的考生，須登錄南京師范大學本科招生網，按要求進行網上報名。考生在報名系統完成報名信息填寫后須進行網上繳費(2015 年 12 月 10 日起開放繳費)。建議使用銀聯繳費通道，目前僅開放儲蓄卡(無法使用信用卡)繳費，完成繳費后請點擊返回商戶。網報截止時間：2015 年 12 月 30 日(2015 年 12 月 30 日 23 時 59 分關閉報名系統)。上述報名程序全部完成后，用 A4 紙打印該專業報名表并簽字確認，該表將作為音樂學院考生專業考試報到的必要憑據。
(四)專業考試
1.江蘇省音樂專業統考有關江蘇考生參加全省音樂專業統考的安排，詳見省招生主管部門公布的信息。
2.浙江省、廣東省、湖南省、安徽省、湖北省 5 省專業統考有關浙江省、廣東省、湖南省、安徽省、湖北省等 5 省考生參加生源地所在省份的音樂專業統考的安排，詳見各省招生主管部門公布的信息。
3.舞蹈學專業校考
(1)報到時間：2016 年 1 月 20 日上午 8:30-下午 16:00
(2)報到地點：南京師范大學音樂學院(南京市寧海路 122 號隨園校區 16號樓)
(3)報到要求：考生持本人第二代居民身份證原件、2016 年藝術專業考試通知書、《專業考試報名表》(由網報系統生成，且考生本人須簽字確認)辦理專業報到手續。
(4)考試時間：2016 年 1 月 21 日起(暫定，具體時間詳見準考證)
(5)考試地點：南京師范大學(具體考場安排見報到時所發準考證)。
(6)考試內容：
①基本功測試(含形體展示、規定技術動作表現和自選技巧展示，其中自選技巧展示時間 1 分 30 秒內)，滿分為 150 分。
②舞蹈作品表演(舞蹈種類不限，時間 3 分鐘內)，滿分為 100 分。
③即興創作表演(現場出題，根據音樂要求即興編創表演)，滿分為 50 分。
舞蹈學總成績滿分為 300 分。
舞蹈學專業的基本功測試要求穿芭襪連體服，舞蹈作品表演服裝自備。
(7)成績公布及查詢：音樂統考成績由各省招生主管部門公布;舞蹈學校考專業考試成績可在 4 月底前通過我校本科招生網(bkzs.njnu.edu.cn)查詢，合格考生成績將書面通知考生本人。
(五)文化考試
考生須按所在省招生主管部門的規定參加 2016 年全國普通高校招生文化統一考試。文化考試方案及科目均按考生所在省招生主管部門文件規定執行。
(六)錄取辦法
1.對報考我校音樂學(師范)、音樂學(實驗班)專業，對高考文化分和專業分均達到江蘇省最低錄取控制分數線，高考英語單科成績不低于 60分(江蘇省音樂統考前 30 名對英語單科不作要求)，專業分在江蘇省音樂專業統考聲樂或器樂前 300 名以內[含 300 名]的江蘇省考生，將按照專業分統一劃定最低錄取分數線，按照所報專業志愿的先后順序擇優錄取;若專業分相同，則按文化分從高到低的順序擇優錄取;若文化分仍相同，則按語文、數學 2 門科目的原始分之和從高到低的順序擇優錄取。
2.對報考我校音樂學(師范)專業，高考文化分達到生源地所在省份最低錄取控制分數線且專業省統考合格，同時高考英語單科成績不低于 75 分的浙江省、廣東省、湖南省、安徽省、湖北省考生，將根據各省專業統考專業分從高到低的順序擇優錄取;若專業分相同，則按文化分從高到低的順序擇優錄取;若文化分仍相同，則按語文、數學、外語 3 門科目的原始分之和從高到低的順序擇優錄取。
3.對報考我校舞蹈學專業，專業考試合格(如考生所在省份另有專業統考或聯考要求，考生還需參加所在省份的專業統考或聯考且成績合格)，高考文化分達到生源地所在省最低錄取控制分數線的考生，將根據專業分從高到低的順序擇優錄取。若專業分相同，則按文化分從高到低的順序擇優錄取。
錄取辦法以我校在本科生招生網上公布的招生章程為準。
(七)關于音樂學(實驗班)專業的說明
音樂學(實驗班)專業學制為 4 年，旨在培養新型的學校音樂教育實踐與研究人才。實驗班課程體系依據中央音樂學院音樂教育學院“學校音樂教育新體系”教育理念、教學大綱、教學內容并進行教學工作。中央音樂學院音樂教育學院的“學校音樂教育新體系”引進目前世界上影響、流行最廣的三大先進音樂教育體系(達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊)，探索出的一條融國際先進音樂教育理念與方法的中國特色音樂教育之路。學生進入“新體系”實驗班，除了能夠系統地學習世界先進的音樂教育方法外，在本科學習過程中還有機會通過選拔等形式赴中央音樂學院或國外相關音樂學院短期交流學習。
(八)有關事項說明
1.我校為國家“211 工程”重點建設高校，填報聯考、統考與單獨考試(校考)專業志愿時可能不在同一批次，請廣大考生根據所在省的志愿填報辦法報考我校。
2.考生報考期間，往返路費、食宿費一律自理。
3.本簡章內容如與教育部和考生所在省招生主管部門關于 2016 年普通高校藝術類招生文件精神相抵觸的，均以教育部和考生所在省招生主管部門文件為準。
關鍵詞：全感官； 小學音樂欣賞教學
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2016）03-061-003
眾所周知，音樂欣賞課是小學音樂教育中一個極為重要的領域，它既是整個音樂學習活動的基礎，也是培養學生音樂審美能力的最有效途徑之一。國外早在1930年左右，音樂工作者就開始意識到了，他們提倡適應兒童個性、擴展創造性的經驗的音樂欣賞。并且穆塞爾反復強調指出，在普通學校中，音樂教育就是音樂欣賞，就是為欣賞而進行的教育。他認為，音樂教育必須建立在音樂欣賞的基礎上。欣賞提供了動力，音樂教育的目的只能是培養更好、更深的欣賞力。吳斌在《要重視欣賞教學》一文中也指出：“音樂欣賞在中小學音樂教學中具有極為重要的地位和意義。”因為“欣賞教學是音樂教育中作為國民素質教育的重要內容和基本點”。
一
然而，在當前小學音樂課所涵蓋的歌唱、演奏、欣賞等幾大教學領域中，教師對欣賞教學存在的困惑最多。很多教師認為自己對唱歌、演奏這些學生主動參與程度比較高的領域“有一定的想法”，但獨獨對音樂欣賞課“有些發怵”，他們不知道應該讓孩子們“怎么聽”、“聽什么”。音樂欣賞的教學內容、教學形式、教學目標、教學評價、教師素質結構等各方面的單一化教學現象又導致了音樂欣賞教學實踐中存在的諸多問題，歸納起來為以下兩種類型：第一，語言替代型。顧名思義即以語言替代音樂。有相當一部分教師在教學實踐中慣于以自己的語言來解釋音樂，極其有限的教學時間在教師的語言表述中消失，留給學生的只是與音樂完全不同的記憶。第二，單一欣賞型。即教師找來了許多音響資料，整堂音樂課讓學生聽音樂作品的單一課型。這種單一的課型不符合普通教育的音樂教學原a則。其實，“語言替代型”和“單一欣賞型”的欣賞教學都是有悖于學生審美特點和欣賞教學規律的傳統模式，因此才導致音樂欣賞教學走入了誤區。
20世紀60年代開始，由于認知心理學的影響，霍德?加登那提出多元智能理論。全感官教學論則是受記憶、認知及腦神經科學相關研究與多元智能理論啟發，明確提出教學的方法。他們相信，當兒童在接到全感官刺激時，兒童的大腦會以最有效率的方法運作與發展，因此在音樂課中，全感官統合的音樂學能夠使兒童全身心地沉浸在音樂的體驗之中，同時提高了兒童音樂學習的效率。德國音樂教育家羅舍爾也提出用所有感官進行感知的多元審美教育。“多元審美”是一種綜合的感知教育，認為藝術感知的方式應是多元，不僅要用耳朵聽，或用眼睛看，還要用整個人的感官來感受它。
全感官主要是指通過各種教學方式，對學生的聽覺、視覺、運動、語言、感覺等各個器官刺激，同時通過創設良好的教學情境，有效地調動學生的視、聽、味、嗅、觸覺，使學生的多感官（眼、耳、口、鼻、肢體）受到信息的刺激，有助于學生用全感官的方式去吸收、去體驗，從而全方位地開發包括體能、識別、感官、音樂、語言、人格和社交在內的七大潛能。全感官理念下的小學音樂欣賞教學則是根據學生年齡階段特點的變化，通過課堂教學實踐，將學生內在的、隱性的音樂感知活動用外顯的方式顯現出來，使學生的無意注意發展成有意注意，從而提高學習效果。在教學過程中主要體現在教師通過引導學生有意識地運用全感官，進行“聽、唱、動、奏”的審美感受、表現與創造，使學生的音樂興趣得到提高，音樂能力得到發展。
2012年7月，國家教育改革試點項目學校音樂教育新體系第四期培訓班在中央音樂學院如期舉行。新體系教學法集國外幾大著名音樂教育體系的特點于一體，結合我國的國情進行了本土化的實踐與探索。中央音樂學院作為國培計劃向全國輻射傳播新體系的音樂教育理念和方法，對整個中國的音樂教育的改革，對國民的音樂素養的提升意義深遠。音樂教育應符合兒童身心發展的規律和特點，應以實踐教學為主，注重學生主動參與和親身實踐，強調學習的過程。教學中充分運用旋律、節奏、節拍、力度、速度、音色、曲式、和聲、調式等音樂表現要素訓練學生的聯覺，即聽覺、視覺、觸覺、動覺、感覺等，以全感官的教學理念啟發學生心智，培養優秀人性和高貴品質。可以說，音樂教育新體系為全感官理念的實踐與運用提供了可行的理論依據。
在這種新的教育改革背景下，如何有效運用全感官理念開展音樂教學，已成為我國學校音樂教育改革進程中面臨的新問題。下面，筆者將以本人執教一節教材配套錄像課《藍色多瑙河》為例，談談自己全感官理念下的音樂欣賞教學實踐。
二
本課教學素材取自蘇少版音樂教科書五年級下冊第五單元《蕩漾的深情》。這個單元向學生展示音樂在表現“河流”、“海域”這個特定主題方面呈現出的多樣性。樂曲《藍色多瑙河》是修訂版教材中的新增曲目，篇幅長達9分多鐘，由引子、5個小圓舞曲和尾聲組成，這5個小圓舞曲每首都有其特點，時而是姑娘們優美舞姿，時而是藍色多瑙河秀麗的風光，時而典雅莊重，時而歡快跳躍，時而輕盈飄逸，時而熱烈奔放，這5首小回舞曲都是用二段體或三段體寫成，除了基本主題外，每首還有一個副主題。對于小學五年級的學生來說，要在一節課的時間內欣賞主題眾多、篇幅冗長的樂曲，對他們注意力的集中和保持無疑是一個極大的考驗。因此，聽什么、怎么聽就成了首先需要解決的問題。
基于作品篇幅、體裁形式的特點和學生的欣賞基礎，著力思考了：通過這首樂曲，在一節課內究竟能帶給學生音樂學習上的哪些方面的發展；這首樂曲最具特點的音樂要素是什么；在實現教材意圖重點聆聽五個圓舞曲的a主題的同時，又如何做到靈活恰當，引導學生通過聆聽感受及參與音樂實踐活動留下深刻的印象。經過反復聆聽和梳理，確定了每個圓舞曲a主題的個性風格、永恒的三拍子，作為本節課體驗的重點內容。在體驗方式上，力求根據每個主題的個性特色，采用不同的體驗方式，并確定了圖譜和藍色的紗巾作為輔助體驗的載體。相關“圓舞曲”、“管弦樂”等知識點融于體驗活動中。
鑒于以上思考，我們設立了以下幾個教學目標：
1.能夠跟隨整首樂曲，在明顯的圓舞曲節奏出現時，踏出三拍子。
2.能夠用紗巾隨音樂表現出各樂段的速度、節奏、旋律、力度的變化。
3.唱、聽，記住第一圓舞曲a部分的主題。
一、實現音樂體驗中的“動”“聽”協同參與
（一）調動雙腳律動，由表及里準確感知
本節課最重要的目標是：能夠跟隨整首樂曲踏出三拍子。由于“圓舞曲”這個知識點是這節課的一個關鍵點，而三拍子又是圓舞曲的基本特點，作為圓舞曲這樣一種舞曲類型的樂曲，應該是由雙腳來進行參與感知的。并且這是學生小學以來對圓舞曲的第一次理性認識，雖然此前也有學過《小貓圓舞曲》《杜鵑圓舞曲》等，但是并沒有真正去深入體驗圓舞曲這種體裁。為此，在確立了這個目標之后，設計了以下教學環節：
1.復習歌曲《請你唱個歌吧》。師：同學們，今天音樂課上我們首先來復習一首歌曲《請你唱個歌吧》，請你用輕快有彈性的聲音來演唱。
2. 用手拍出三拍子。師：這首歌曲是幾拍子的？（學生回答）是啊，誰能來拍一拍三拍子？老師是這樣拍的（示范有強弱規律的三拍子）。大家會嗎？請你們再拍一拍。
3.用腳踏出三拍子。師：剛才我們是用手拍的，你們能夠用腳踏出三拍子嗎？（學生嘗試，教師呼拍。）
我們還可以怎樣踏三拍子――教師邊呼拍邊用手示范下踏出弱拍的三拍子
4.學生隨著教師鋼琴彈奏的穩定拍點練習三拍子。師：你能隨著老師彈奏速度的變化再來踏一踏三拍子嗎？
總結：慢速可以踏出每個拍點；速度太快時只需要踏出強拍，身體重心隨著強拍的轉移，作前后或左右搖晃就行了。
5.加入旋律的三拍子的練習，截取部分圓舞曲的音調，變換成規整的旋律。師：現在加入旋律你還能踏出三拍子嗎？想一想用哪種踏法更合適。
這個由“手”到“腳”，進而帶動全身體驗三拍子的過程，由易到難調動了學生的運動覺；由單純的三拍子的拍點的感知發展到隱含在旋律中的拍點的感知，遵循了兒童音樂學習的規律和特點，實現了深度參與的目的。并且在此后的聆聽過程中，不時調動腳上的律動，強化學生對圓舞曲節拍韻律的感知。
（二）借助教具功能，由淺入深個性體驗
師：我們除了用腳踏出你聽到的三拍子的變化，你還能從音樂中聽到些什么？看看大家的耳朵夠不夠靈敏。
1.看圖譜聆聽第一圓舞曲。師：取出你們身后的紗巾，表現你所聽到的音樂。（學生自由表現）
師：老師也想表現我聽到的音樂（教師拎著紗巾按樂句，自下而上的運行，停在高處隨音樂做兩次抖動）……
2.學生看圖譜依次聽其他四個圓舞曲，并用紗巾表現自己聽到的音樂。
3.完整聆聽《藍色多瑙河》，踏著拍子，用紗巾表現自己聽到的音樂。
要求學生既可以跟著老師一起表現旋律的對比，也可以用自己喜愛的方式來動一動。合理運用學具紗巾，請學生配合腳上的舞步，聆聽主題，用紗巾的抖、頓、捋、揮等動作，上下、左右的方位表現出音樂速度、力度、節奏等要素帶來的動與靜、急與緩、起與伏。讓紗巾變成音樂的外化物，通過聽覺、視覺、觸覺、運動覺的共同參與，實現人樂的交融，讓音樂的流動與頓挫變得可以觸摸，可以看見。通過這種由淺入深、由表及里的深層次結合視覺體驗來挖掘和培養學生對旋律與動覺之間的聯覺能力，逐步啟發學生在音樂欣賞中運用這種能力，達到對音樂的審美體驗，培養學生的形象思維能力和想象力。
達爾克羅茲認為在音樂元素中，貼近生活且能引起學生強烈感覺的就是節奏，身體是最先會對節奏和聲響做出反應的，按音樂訓練的順序，節奏是第一步，通過身體的肢體律動是獲得節奏感的首要途徑。將節奏融于音樂，教學時引導學生以身體律動來感受音樂，一方面促進學習者的感覺機能，另一方面透過肢體律動感覺音樂構成的各種要素。以身體為第一樂器，要求以動作表現音樂要素，將聽到的、感受到的音樂表現要素、旋律、節奏、節拍、速度、力度、曲式等用動作表現出來。同時，律動也是以肌肉運動知覺的運用來訓練節奏，以非形式化的全身律動來感應與音樂節奏相關的速度、快慢、節奏、長短、力度、強弱、大小聲、節拍及其他元素，由此感受音樂及表現音樂。
二、進行音樂實踐中的“聲”“聽”同步介入
在初步了解這首樂曲之后，帶領學生演唱第一圓舞曲的a主題。這首樂曲最早是為合唱而寫，并且第一圓舞曲a段的旋律在整首樂曲中多次出現。旋律的重復，上行分解式旋律進行，容易使人們記憶這個圓舞曲的一個經典主題，并且這部分音樂速度自由、節拍不是很明顯、舞蹈性不強，反而歌唱性比較強。科普蘭認為“辨識旋律的一個最佳途徑就是試著將它哼唱出來”。在兒童的世界中，歌唱是他們最自然的音樂方式，也是最符合其本性的、體驗音樂的方式。從聆聽角度看，歌唱是聆聽的結果，唱得好必須聽得好；反過來歌唱也是對聆聽的強化。
因此，在學唱這部分旋律時，要求學生一邊演唱唱名一邊做柯爾文手勢，不同的手勢再輔以不同的空間位置，引導學生產生對音符唱名及相對音高的聯想，將難捉摸的高音在一定程度上予以視覺化，形象化。教師不僅帶著學生演唱旋律，還演唱了歌詞，如此，不僅可以實現音樂感知，還能夠促進音樂理解。可以說，歌唱外化聆聽，深化體驗，并檢驗聆聽。
柯達伊主張用嗓音作樂器，在兒童學習音樂的最佳時期，教師應該早期開始給予兒童直觀的音樂體驗。首先，以歌唱和律動為核心。此時兒童親身參與到音樂中，去體驗音樂。從聽覺、動覺、歌唱、操作、創意等多感官統合來對音樂做出反應，發展兒童對音樂的感知覺，提高兒童的音樂能力。在教學中采用音叉、柯爾文手勢、唱名法、節奏名、符干字母譜等工具直觀地在積累音感經驗的基礎上掌握音樂語言的聽、唱、讀、寫四項基本能力，達到兒童全感官整體性歌唱要求。
三、達成音樂欣賞中的“視”“聽”聯動感知
（一）“看”懂音樂，從流動的圖譜開始
人的五種感官中，相通得最多的就是視覺與聽覺。在這節課中，我充分利用這種感官相通的原理，針對每一個小圓舞曲的形態特征，設計了5幅圖譜，并用flas制作成可以和音樂一起流動的線條，幫助學生記憶音樂、理解作品、提高欣賞能力。
第一圓舞曲a樂段： 第二圓舞曲a樂段：
、
第三圓舞曲a樂段： 第四圓舞曲a樂段：
第五圓舞曲a樂段：
通過畫旋律線就能將聽覺的線條轉化成可視的線條，來表現音樂結構的清晰和音樂空間的靈動，而且圖譜還可以幫助學生再現和回顧音樂主題。像繪畫離不開顏色一樣，音樂藝術也離不開音色。“音”和“色”這兩種不同感知器官卻能在“音樂”這一共同載體上轉換、融合和升華。因此，在設計圖譜時，我也關注到了色彩和音樂之間的關聯，用藍色表現了弦樂器和木管樂器，用紅色表現了用定音鼓演奏的重音。
再如：在初聽引子和第一圓舞曲a部分時，為了幫助學生直觀感受樂器音色，我設計了如下樂器圖譜：
師：接下來讓我們安靜聆聽一首三拍子的音樂，請同學們用耳朵尋找音樂中明顯的圓舞曲的節奏型，如果你聽到了就跟著音樂動一動。另外請你用動作表現出你聽到的主奏樂器的音色特點。
根據小學生的身心與思維發展特征，把音樂和圖畫有機結合起來，幫助學生運用聯想來欣賞音樂。這種聽、畫結合多種感官參與的音樂欣賞形式既增加了課堂的趣味性，又激發了學生學習音樂的興趣，使每一個學生都參與到活動中來，變被動學習為主動學習，在聽音樂時思想更加集中。
（二）“聽”懂樂譜，從對應的圖樂譜開始
樂譜是記錄音樂的符號集合，每一個記號都會傳遞一種生動的聲音，在第一圓舞曲出示樂譜的基礎上，為了進一步適度的發展學生借助樂譜欣賞音樂的意識；幫助學生將圖譜、樂譜、音樂三者之間建立起對應關系；也為了豐富學生參與方式，在第一、第二圓舞曲動一動、畫一畫、唱一唱、奏一奏的基礎上，將第三、第四圓舞的A主題對應的兩幅圖、樂譜同時呈現，然后，分別聆聽這兩個主題的音樂，啟發學生選擇與音樂相符合的圖樂譜 （第三小圓舞曲與第二幅圖樂譜相對應，第四小圓舞曲與第一幅圖樂譜相對應）。明確的要求，挑戰性的任務，大大調動了學生視聽注意力，學生依據自己的原有認知，并根據音樂旋律的起伏、節奏的變化，非常容易地就能勾連到相對應的圖樂譜，密切的將圖樂譜與音樂信息聯系起來。在此基礎上，再次動用紗巾，放松的表達自己所聽到的音樂。達到人腦中“聽一視一動”聯覺反應能力的發掘與培養。
可以說，整節課中，利用舞蹈、律動、打擊樂器伴奏，將抽象枯燥的技能訓練形象化、具體化，發揮了通感的作用，充分運用旋律、節奏、節拍、力度、速度、音色、曲式、和聲、調式等音樂表現要素訓練學生的全感官融合，即聽覺、視覺、觸覺、動覺、感覺等。這樣視聽結合、動靜結合，將學生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕松的氛圍中得到審美愉悅。培養學生具有聽覺與視覺、動覺之間的聯覺能力，讓學生在欣賞音樂的過程中運用聯覺達到對音樂的多角度、多維度的想象和體驗，幫助學生形成音樂形象思維，提高學生的音樂想象力。
全感官理念下的音樂教學，強調充分調動兒童的各種感官，讓兒童通過自身體驗音樂，積極參與音樂活動，有助于提高兒童音樂學習成效。兒童的感知、記憶和學習心理特征表明，音樂學習需要全感官的參與，因為音樂是抽象的、無形的、流動的，決定著在教學中，學習環境經驗也應該是動態的、全感官的、全面的。讓兒童不斷體驗、觀察、提升認知，激起他們對音樂學習與探索的興趣，在全感官音樂教學中不斷積累音樂經驗，發展其音樂性，這對中小學音樂教育來說具有重要的意義。
參考文獻：
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[3]羅小平，黃虹.音樂心理學[M]上海音樂學院出版社，2008-11
關鍵詞：提升 中學 音樂教育 歌唱 教學質量
作為人文學科的一個重要領域，音樂課在學生的學習以及發展中有著舉足輕重的地位，它是人們實施美育的主要途徑，是基礎教育階段學生不得不學習的一門必修課。在中學音樂教育中，最重要的一個內容就是歌唱教學，它是培養學生音樂素養、提高學生綜合素質的重要手段，同時，它還是教師對學生進行審美體驗的最有效的途徑之一。要想在中學音樂教育中提高學生的歌唱水平，可以從以下幾點著手：
一、歌唱教學的現狀
1.課堂現狀。近年來，不少音樂課堂上，教師都是通過各種鋪墊和手段巧妙地引入歌曲教學，往往只教了兩三遍，便開始加入樂器伴奏或創編動作表演，對于歌唱教學只是草草走過場;又或者教師在教學生演唱時，只是很表面地告訴學生怎樣發音、咬字等一些簡單的表面化的技巧，卻很少有針對性地在學生唱歌中指出存在的技巧問題進行處理和解決。給我們的感覺就是，唱歌指導形同虛設，歌唱教學這個環節也很薄弱。
2.學生現狀。在中學音樂課堂中，很多學生缺乏勇氣和自信，不敢當眾唱歌，或者有的學生當眾唱歌時表現得很緊張，大多數學生在唱歌時面無表情，聲音無力，像背書一樣，毫無感情可言。
二、初中音樂課歌唱教學的策略
1.立好規矩是關鍵。俗話說“國有國法，校有校規”、“沒有規矩不成方圓”，都說明了規矩的重要性。想讓學生守規矩，首先要讓學生明白上課的要求是什么。一般來說，教師上的第一節課會給學生留下很深的印象，這第一印象一定要留好，在第一節課也一定要讓學生明白音樂課上的要求。紀律有了保障，有利于更好地開展課堂教學。
2.運用多媒體課件激發興趣。如在七年級下冊《哦，林中那間小屋》一課中，我利用多媒體課件給學生講述老人守護森林的感人故事，從畫面中感受到老人崇高的品質，既激發了學習興趣又增加了感染力。此時播放新歌《哦，林中那間小屋》，拉近了學生與音樂之間的距離，增加了親切感，同時彌補了以往傳統教學中掛圖式靜態教學的不足，使課堂充滿動感，使學生在和諧融洽的教學氛圍中情不自禁地萌生喜愛音樂的興趣及參與歌唱活動的強烈愿望。
3.歌唱教學的內容。歌唱教學的內容是針對歌唱教學的任務而擬定的，它主要包括以下四個方面：歌曲的選材、演唱教學、歌唱基本技能技巧的訓練和變聲期嗓音保護及訓練方法。（l）歌曲選材要做到內容豐富，題材廣泛，體裁、形式及風格多樣化。教材內容應包括反映青少年學習生活、理想道德方面的優秀創作歌曲，例如《讓我們蕩起雙漿》;革命和歷史歌曲，例如《國歌》、《滿江紅》;傳統優秀民歌，如《小白菜》、《太陽出來喜洋洋》;外國經典創作歌曲，如舒伯特的《搖藍曲》;還有一定比重的輪唱、合唱歌曲。（2）歌唱教學主要是指對歌曲內容的分析和藝術處理。教師要通過范唱、介紹、分析歌曲的內容和音樂表現手法，啟發學生正確地理解歌曲的思想性和藝術性，引導學生正確處理和表達歌曲的思想感情。（3）歌唱技能技巧訓練的主要內容包括：良好的歌唱姿勢、正確的呼吸方法、自然圓潤的發聲、清晰的咬字吐字。技能技巧訓練一般要通過講解、發聲及示范練習和歌曲演唱實踐等教學環節來完成。（4）變聲期嗓音保護及訓練方法。主要介紹變聲期學生的生理知識和嗓音保護方法，并進行科學、合理的嗓音訓練。
4.掌握正確的歌唱姿勢和呼吸方法是十分必要的。首先，必須掌握正確的歌唱姿勢。在歌唱時，身體各個部分互相配合，協調動作，才有利于正確發聲。因此，教師在教學中首先要讓學生懂得正確的歌唱姿勢是歌唱的基礎。教師可利用歌唱教學掛圖，通過正確與錯誤姿勢的對比，進行歌唱姿勢講解，并在歌唱中注意觀察，隨時糾正不正確的歌唱姿勢。其次，掌握正確的呼吸方法。意大利男中音歌唱家貝基稱：“唱歌的藝術就是呼吸的藝術。”可見，歌唱呼吸是否正確或運用得當，將會直接影響歌唱的音準、音色、力度的控制。
三、結語
歌唱歷來都是人們喜聞樂見的藝術形式，音樂歌唱教學亦是中學音樂課程中的一項重要內容，也是音樂課的基礎。歌唱教學的基本思想是要強調學生的參與、探索和討論，進一步調動起學生學習音樂的積極性，通過歌唱教學對學生進行審美教育，啟迪智慧，同時也促進了音樂教學質量。因此，歌唱教學理應成為每一個音樂教育工作者應關注的重要課題。
參考文獻
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