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關鍵詞：專業知識； 課程整合； 音樂課程； 教師能力
中圖分類號：G243 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）07-155-001
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。尤其是普及義務教育的今天，如何促進農村小學音樂教學的發展，已成為關系到提高整個音樂教學系統教學質量，提高國民素質的關鍵之一。
作為一名農村小學的青年音樂教師，面對如此現狀、如此成績，使我倍感肩上的重任。但城鄉之間差距是客觀存在的，我們所能做的就是如何將我們所學到的專業知識與小學音樂課程進行整合，更好地提高自己的教學方法。
小學音樂課程是通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操的課程。專業知識作為廣泛應用于教育領域的手段，在小學音樂課程教學中開展教學活動、培養研究能力有著獨特的優勢。發揮專業知識在小學音樂課程教學中的獨特優勢，小學音樂課程任課教師在專業知識與音樂課程整合中應該具備哪些能力素養呢？這是小學音樂課程教師繼續教育中的重要課題。
一、政治素養
中小學音樂教師應有崇高的職業道德與審美素質。師德是教師素質的重要組成部分，學校教育育人為本，德育為先。師德是稱職教師應具備的個人品質，優秀教師必須是一個品德高尚、行為端正的人。因此，一個好的音樂教師必須具備高尚的道德品質，具有飽滿的愛國熱情，為人師表的職業道德以及高尚的審美情趣，起到教育表率作用，讓學生在音樂教育中健康成長。音樂教育是培養學生高尚品德、情操、審美觀的深厚土壤。
新課程標準已將音樂定位于人文性課程，重點對學生基本素質教育，并將德育、情感、態度、教育價值觀放在首位。小學音樂教育應該是藝術的、審美的教育。在課堂教學中，必須讓學生通過音樂實踐活動來感知音樂，認識音樂，獲得審美滿足，得到自我發展。小學音樂教育的德育功能是通過優美的音樂藝術形象潛移默化地產生的，通過音樂自身美的魅力激發學生積極向上，奮發進取。
一首好歌，一支好曲子往往可以直接觸動學生的心，引起學生情感上的共鳴，心靈上的凈化，精神上的振奮，意志上的激勵，道德上的升華，并時刻陶冶學生們的志趣與情操。如：音樂作品《國歌》《黃河大合唱》《組歌》等具有鮮明時代與藝術特色的優秀音樂作品，激勵了一代又一代人的精神、斗志、民族感、正義感、愛國激情與高尚情操。只有小學音樂教師具備了正確藝術審美觀與高尚的道德情趣，才能引導學生真切地感悟藝術美、心靈美與生活美，引導學生熱愛健康的、積極的、高雅的音樂藝術，才能在授予音樂知識和技能的同時，陶冶和凈化學生的精神與心靈，培養他們全面發展、和諧發展，讓他們健康快樂地成長。
二、業務素質
1.知識素質。未來的音樂教師不僅是知識的傳播者，更是知識的探究者、構建者和締造者，這樣的角色促使音樂教師必須具有精而深的專業知識。在歌曲教學中唱譜與唱詞的先后變化，歌曲內容與旋律決定了教學模式的轉變。教學行為和教學手段煥然一新，在體裁廣泛，內容豐富的欣賞曲、流行音樂中正確把握分寸，用形式多樣化的教學方法，建立良好的師生關系。
2.能力素質。首先，教學能力是教師綜合運用、掌握專業知識的教學技能。在新課程標準的要求中設計年度計劃和單元教學計劃，在教學實踐中具體表現在課堂教學中音樂教師具備了解學生的能力，進行教學設計，教學組織能力。音樂教學是情感教育，良好的師生關系是實現教育目標的關鍵。新課程呼喚新型師生關系，師生關系新理念是平等、民主、合作。師生互動，教師是引路人，學生是鮮活的主體，發展中的人，樂于挖掘每一位學生的優勢潛能，善于發現學生的閃光點，并給予充分地肯定和欣賞。
其次，音樂教師具有發展性評價能力。關注學生的發展，必須把學生發展作為根本目的。音樂教學中聲樂教學、欣賞教學、器樂教學等課程評價多元化，成為課程評價的必然趨勢。在新課程中音樂教育評價是要求全面發展學生的“音樂素養”，用不同形式不同風格的教學手段進行音樂教學活動，采用發展性評價，培養和促進學生豐富健康的情感。
三、具備良好的職業道德
新課程的最終目的是尊重學生人格，培養身體強健、心理健康、知識豐富的新一代合格人材。這就要求教師做到以人為本、尊重學生、關愛學生，在教育過程中要“曉之以理，動之以情”。因此，教師的職業道德對學生來說就好比絲絲春雨，有著“隨風潛入夜，潤物細無聲”的作用，每一位教師都應具備高尚的思想道德情操，應當熱愛自己的教育事業，有著強烈的教育事業心和使命感，更應當具有熱愛學生的深厚情感。
四、中小學音樂教師應提升藝術教育的綜合素質
音樂課是人文學科領域的一個重要組成部分，是實施美育的主要途徑之一。對培養學生的德、智、體、美、勞全面發展，提高全民素質和建設社會主義精神文明有著重要的作用。因此，在音樂教學中音樂具有“德育、智育、體育、美育”功能的綜合性。一首歌曲與樂曲蘊含著豐富的思想情感，作為音樂教師提高綜合藝術素質，提高道德修養與審美情趣已迫在眉睫。
培養適應新課程標準需要的師資更是勢在必行。作為音樂教師，反思教學中是否讓課堂充滿了音樂，是否為學生打開了音樂之門，是否引領學生感受到真正的音樂。音樂教師應利用音樂學科的特殊性，深入挖掘歌曲與樂曲中內在的思想情感教育因素，采用“潛移默化”的方法，把思想情感充分地揭示給學生，讓他們更好地感受、體現和表現。
綜上所述，以審美教育為核心的小學音樂教師是國家培養德、智、體、美、勞全面發展人才的有機組成部分。音樂的本質屬性決定了音樂教育的實施者――音樂教師具有獨特的教育影響力。音樂教師要以現代化的素質來適應時代的需要，這也是一個新時代對新型音樂教育的呼喚，走進新世紀，走進新課程，對小學音樂教師有全面全新的素質要求。
參考文獻：
[1]曹理等.音樂學科教育學[M]北京：首都師范大學出版社，2000
一、緣起及意義
當今社會的數字化和信息化使職業教育與社會音樂文化間的交流日漸頻繁。隨著網絡傳媒等數字媒體的出現，給大學生帶來欣賞音樂便捷途徑的同時也給學生們帶來了諸如造星活動、歌星商業化等等不良影響。大學生剛剛步入大學校園，并未真正建立良好的音樂審美觀念，人生觀與價值觀還在初成期，職業院校音樂教育的落后也暴露了中國高等教育文化觀念存在的固有缺陷。
綜合考慮當今社會學生面臨的就業問題及其就業前景，結合上述的相關研究，筆者認為在職業院校中單一化的教學已經不能適應未來職場對于實踐型、素質型人才的需求。因此，需要針對目前職業院校中音樂第二課堂的現狀，研究有效的教學途徑，對于音樂教育的課程體系進行深入的研究與分析，從而達到給學生樹立正確的音樂欣賞觀念，進而對學生的整體發展灌輸正能量，最終達到塑造就業能力強，心理素質過硬，品德高尚、高素質學生的終極目標。
二、教學及組織
1.課程與教學方面
（1） 第二課堂的開設：開設諸如“流行歌曲演唱”“合唱指揮”、“打擊樂演奏”、“形體與舞蹈”課之類的音樂藝術課程。另外也應重音樂作品人文內涵（作者生平、創作背景、認同、心態、情感、意圖等），培養大學生高尚情操，純凈大學生審美品位，感受高雅藝術的真諦，提高學生鑒賞能力、實踐能力；
（2） 民族音樂教育的融入：注重傳統音樂文化的傳承，會唱家鄉的歌。學校引進本土優秀民間音樂文化傳承藝人蒞臨高校進行現場教學、互動，進行地方傳統音樂文化展演、紀錄片播放等，學生多接觸，增情感，確立學生民族歸屬感；學生走出去，實踐能力的鍛煉，到傳統音樂文化傳承基地進行參觀、調研親身體驗等。
2.課外建設
（1）加強音樂社團活動
學生自主創建的音樂社團，音樂社團不定期邀請音樂專業的教師、學生進行音樂專題講座、名曲欣賞會，校園歌手比賽等。
（2）創建良好的大學校園文化環境
學校、學院（團委）為校園文化的建設提供必要的支持，根據大學生特長和愛好，開展以學生為主體的校園文化活動；如組織大學生聲樂、合唱、器樂、舞蹈等個人、團體性質的訓練與比賽，激發學習興趣；定期舉辦綜合性或單項藝術教育活動，讓學生自主討論音樂問題，開展音樂評價；通過欣賞國內外優秀音樂作品，弘揚民族音樂文化，提高學生審美能力、創造力和表現力。
（3）加強學校主導的校園音樂文化平臺建設
大學校園文化傳播媒體是塑造校園精神的重要舞臺。應通過校園的廣播臺、報刊、宣傳欄，有目的、有步驟、有選擇地傳播；此外學校還可以舉行打擊樂器的表演賽并加強與專業音樂學院的交流，讓大學生對音樂的審美角度得到全面的了解和掌握。
（4）引導學生正確辨別社會潮流中的各種音樂文化現象
現今社會潮流中充斥著各種各樣的流行音樂，伴隨著高雅音樂的流行，不良音樂文化隨網絡得到了快速了廣泛的傳播，這些會影響大學生對語言的判斷。因此都會對大學生造成不良的影響。另外，造星活動大行其道，歌星商業化，容易造成不良崇拜，改變大學生的價值觀念。
一、農村音樂學科青年教師專業成長“難之思”
筆者通過與校長、音樂教師的訪談以及問卷調查，發現農村音樂學科青年教師專業成長存在著“難、遲、慢”的現象，究其原因，體現在以下三個層面：
1 學校重視程度
新課程改革已進入第十二個年頭，學校對于全面推進素質教育的重視程度毋庸置疑，教師在職培訓、校本培訓以及上級部門的非學歷培訓豐富多樣。但在實際培訓過程中，我們不難發現，這些培訓更多的是對于教師職業道德、素養等方面的“通識培訓”，專業培訓方面較多指向語、數、英等學科，對于音樂、美術等學科的專業培訓相對較少。在問卷調查中，有80.9％的農村音樂教師認為和語、數、英學科相比音樂教師地位存在著差異。多數教師認為，造成這些差異的主要矛盾在于：學校領導重視少、教師結構不合理和學校激勵機制不夠完善。而在訪談中，多數校長認為，音樂學科是推進素質教育的重要陣地，但由于教師編制偏緊，音樂教師人數偏少，只好請其他學科老師兼課。實行績效工資后，獎勵性績效工資部分也只能與語、數、英學科有所差距。甚至有個別校長反饋，學校在近二十年間，先后進了六七位音樂教師，但每次都經過兩三年培養后就“另擇高枝”，考到市區的學校去了。音樂教師的頻頻流失讓校長感慨萬分。所以，農村學校在思想認識上是重視音樂學科青年教師培養的，但在實際操作過程中缺乏有效做方法和合理機制。
2 教師自身認識
調查發現，大多數農村音樂教師認為自己的學科在學校中是比較弱勢的，但在教師對自身發展現狀滿意度調查中反映，57.1％的教師對自己當前工作感到“滿意”和“非常滿意”，這似乎形成了矛盾。究其原因，一來說明“重分數輕素質”的教育觀念在農村有一定的市場，從而影響到音樂教師的教育觀念問題，因此他們對存在的學科差異比較理解和接受。二來，正因為這樣，音樂教師相比考試學科教師來說，成績相對隱性，這也有可能造成音樂教師相對工作壓力較小，較安于現狀。
3 學科組的建制
目前，學校對于學科組的建制大多是分學科的，同一學科的教師在組內通過交流學習、同伴互助等方式共同成長。但是對于音樂、美術等學科教師而言，一兩位教師難以成立一個教研組，學校的做法往往是將音樂、美術、體育、勞技、信息技術等學科合并成一個教研組，教研組也同樣制訂計劃，開展活動。但由于缺乏同學科教師引領，青年教師普遍感覺較茫然，不知道自己這樣上課是否得法？同時，學科與學科之間差別大，對于共性的問題還可商榷，但對于專業性方面的問題，則缺乏共同的研討話題，如體育教師聽了音樂課，不知道該如何從音樂課角度來評價課堂，聽課似乎成了一種形式，開課教師得不到有效的建議和指導，教師專業成長的需求得不到滿足。可見，學科組的建制也存在著—定的制約性。
二、農村音樂學科青年教師專業成長“行之切”
問卷中，有這樣一個多選題引起了筆者注意：您認為最有利于專業成長的方式是什么？通過調查，教師們認為最有利于他們成長的方式，按百分比排序，從高到低分別是：外出觀摩、專家引領、課堂實踐、業務進修、集中培訓、理論學習、自我反思、校本培訓、同伴互助、課題研究。
最后三項是校本培訓、同伴互助和課題研究。在一般教師專業成長中的重要因素，在農村音樂學科青年教師身上卻受到冷落，這正體現了筆者說到的三個層面的原因——學校重視程度較少、教師自身認識不足和學科內人數少。盡管農村音樂學科青年教師在專業成長方面有著一定的制約，但在調查中發現，教師專業技能的提升和教師專業知識的補充，是關注度很高的兩個話題。可見，廣大農村音樂學科青年教師是迫切希望自身能夠得到專業成長的。那么，在這個問題上，如何“行動”和“引領”則是關鍵。
1 營造良好氛圍，讓“隨意成長”轉化至“引領成長”
2011版課標提出：在深化教育改革、全面推進素質教育、努力促進教育公平、實現教育持續健康發展的背景下，音樂教育為培養學生良好的審美情趣和人文素養發揮著重要作用。農村中小學應明確音樂教育在全面推進素質教育、促進教育公平中的作用，為音樂教師專業成長營造良好的環境和氛圍。
在問卷反饋中，66.6％的音樂教師覺得學校在其專業發展上所起的作用“一般”或“不太大”，85.7％的音樂教師覺得學校提供的教研學習機會不多。可見，學校的校本培訓和課題研究作為教師專業成長的重要途徑，應成為農村學校音樂教師發展的必然選擇。學校應加強教師素質教育理論的學習，通過組織培訓和外出學習活動，幫助教師進一步明晰素質教育的概念、內涵及其實施途徑，確立正確的教育觀、學生觀和質量觀，從而營造良好氛圍，改善教學行為，促進學生素質的全面提高；加強教學管理，通過課例分析、教學研討、經驗交流等方式實現專業引領。學校要在高度重視考試學科教師培養的同時，同樣重視音樂、美術等學科教師的培訓學習，采用“走出去”、“請進來”等方式，給青年教師搭建成長的舞臺，讓他們感受到學校對自己學科的重視，也讓青年教師們擺脫“隨意成長”的隨機性，從而走到“引領成長”的道路上來。
2 激活專業情感，讓“要我成長”提升為“我要成長”
在對“農村音樂學科青年教師教育反思態度”的調查中，主動進行教育反思和撰寫教育日記的只占19％，主動閱讀教育類書籍的只占42.8％。可見，農村音樂學科青年教師的主動發展意識不強，我們所要做的是激活他們的專業情感。
如果說一滴水能折射出太陽的光輝，那么教師的一個教學行為能透視出教師的教學理念，有些青年教師還沉睡在“本我”中、沒有喚醒“自我”、更不能實現“超我”。教師發展的內在動力在于對自己所從事職業的深刻理解。如果能充分認識到自己工作的重要意義，那么教師的專業發展就會變得積極而主動。對于農村音樂學科青年教師來說，更需要確立正確的教學觀、育人觀，領會“素質教育”的真正要義。要認識到學科沒有主副之分，每一學科都是素質教育的重要內容，是學生全面發展的基礎。同時，青年教師專業化發展是教師內在知識結構不斷更新、豐富的過程。我們要樹立終身學習的理念，把學習當作一種習慣，向書本學習，向問題學習，向生活學習，向實踐學習，在研究中學習，讓教學變成研究，倡導教育過程“工作學習化、學習問題化、問題課題化、課題成果化、成果論文化”，從而激活自身的專業情感，將被動的“要我成長”提升到主動的“我要成長”的道路上來。
3 建設成長聯盟，讓“個體成長”深入到“共同成長”
調查顯示，多數農村音樂學科青年教師認為，阻礙其專業成長的因素是“小學科教師少，形成教研氛圍難”。的確，農村學校音樂學科教師少，缺少團隊合作和專業引領，他們的成長需要挖掘多種資源，建設成長聯盟，使“個體成長”深入到“共同成長”。
成長聯盟是指由青年教師及專家、名師、管理者共同組成的團體，他們彼此之間經常在學習過程中進行溝通、交流，分享各種教學資源，共同完成一定的學習任務。青年教師在這一共同學習的領域中通過持續不斷的相互作用促進自身專業成長，最終實現學生學習需要的目標。帕克·帕默爾在《教學勇氣：漫步教師心靈》一文中寫道：“世界上沒有優質教學的公式，而且專家的指導也只能是杯水車薪。如果想要在實踐中成長，我們有兩個去處：一個是達成優質教學的內心世界，一個是由教師同行組成的共同體，從同事那里我們可以更多地了解我們自己和我們的教學。”
跨學科成長聯盟——相對而言，語數英等考試學科的群體研究氛圍、相應措施有了一定的經驗。因此，學校可以成立跨學科成長聯盟，讓校內音樂學科青年教師參與大學科的聽課評課活動，上課教師事先把本課所研究的重點問題提供給音樂學科青年教師，讓他們帶著問題進課堂，并觀察這些問題在課堂上是怎樣實施和生成的。因為學科教育之間也有相通之處，不少熱點、難點和焦點問題都帶有普遍性，與其他學科教師展開交流和探討，能夠激發教師的工作熱情和教學的積極性，不斷提升自己的理論素養和專業水平。
同學科成長聯盟——以教學片為單位，由幾個村鎮小學同學科教師組成成長聯盟，這些教師有著相似的教學環境和教學經歷，活動開展起來更易于提高效果。以筆者所在的常熟市為例，由教育局牽頭建立了教學協作區，全市范圍內以四所市區學校為龍頭學校，劃分片區，定期進行交流研討活動，由市級骨干教師到協作區農村學校去上示范課、農村學校青年教師到市區學校交流學習，通過同學科成長聯盟帶動農村學校共同教研，共同提高。
研究組成長聯盟——音樂教師存在一個較為普遍的問題，就是教科研能力相對薄弱，不少教師認為教科研與自己關系不大。但往往在評職稱、評定骨干教師問題上，教科研成果往往成為教師專業成長的“關卡”。所以，可成立研究組成長聯盟，以片級、市級成長聯盟為單位開展課題研究，通過共同探討、取長補短，在學習過程中獲得大量的教育教學經驗，又將其提煉、上升到理性層面，以教育科研的形式展現出來。
關鍵詞 國培 小學音樂 課程 教學
“國培計劃”的全稱為“中小學教師國家級培訓計劃”，此項目是由教育部、財政部于2010年提出并實施，意在通過短期集中模式培訓形成跨省域的學習共同體，以此培養區域專業學科帶頭人，有效發揮“種子”作用，從而提高中小學教師隊伍的整體素質。其中，針對小學音樂學科的培訓共包含“示范性短期集中培訓”、“中西部短期集中培訓”和“中西部置換脫產研修”三個項目，其整體培訓目標都是為幫助不同地區地域的小學音樂骨干教師提升專業素養和教研能力而制定。然而，不同項目的參訓群體具有城鄉差異的特點，主要體現在知識儲備和教學需求等方面，在培訓的具體內容上也有各自不同的側重點。因此，本文主要以“示范性短期集中培訓”項目作為研究對象，從參訓教師自身情況和需求出發，探討培訓課程標準的具體內容以及課程設置的措施方法。
一、全面解析“國培計劃”課程標準內容
培訓課程是整個培訓項目的核心內容，是確保培訓成效的關鍵因素，科學合理的課程體系更是建立承辦培訓單位良好口碑的有力保障。正是基于其重要性，國家教育部在2012年特別制定了《“國培計劃”課程標準》，以此進一步規范“國培計劃”的項目管理，突出培訓重點，提高培訓質量。《課程標準》以學科發展為前提，在課程目標、課程內容、課程設置三方面對培訓單位提出指導性實施意見和要求。此外，《課程標準》又具有一定的開放性，所以需要深入研究和分析其內容，進一步確定課程設置的指導方向、理論基礎和基本原則。
1.課程目標定位
“示范性短期集中培訓”項目的參訓群體基本來自國內相對較發達地區的地市級以上單位，通過教育部層面從當地學校選取具有一定業務水平和突出業績的骨干教師進行集中培訓，針對這部分教師開展的培訓活動需要注重小學音樂學科的教育理念和教學技能等方面的前沿性和科學性，以此區別于其他兩個培訓項目。同時，該培訓項目還將形成跨省域的學習共同體，讓來自不同省市的優秀骨干教師能夠相互交流和學習。因此，若要為了達到良好的培訓效果和學習氛圍，培訓目標一定要定位準確、具體和客觀，這既是在充分考慮培訓需求基礎上所要達到的前期成果，又是確定培訓內容、設計培訓方案、制定培訓課程的有力依據。
首先，樹立小學音樂學科教師的教師道德觀。《標準》里明確提出“提高音樂學科教學中踐行師德的能力”，并以此為依據設定了“模范教師師德報告”、“師德規范與踐行策略”、“教師職業倦怠調節策略”等專題。培訓過程中需要加強學員對教師職業的深入理解，貫徹以教師為主導、學生為主體的教學方針，落實不斷學習、努力提升自己的專業理念。培訓過程中可開設“國學與教育”等相關專題講座，對于整個培訓將起到引領作用。
其次，完善小學音樂學科教師的專業知識結構。小學音樂教師的知識結構應該包含專業理論知識、專業技能知識、專業前沿知識與教學科研知識四方面。在專業理論知識方面，需要加強音樂常識的理解和文化素質的培養，可開設“中西音史知識”、“當代音樂感知”等相關專題講座；在專業技能知識方面，可針對教學過程中最常用的專業技能進行專題培訓，如合唱、課堂器樂等；在專業前沿知識方面，應該灌輸科學、新穎的教學理念與教學方法，讓學員了解學科最新動向與發展趨勢，這將對教學帶來莫大啟示；在教學科研知識方面，強調“教研相長”、“科研興教”的理念，引導學員將教學實踐中獲得的經驗進行理論提升。
第三，培養小學音樂學科教師的教學反思習慣。教學活動實際上是一個“實踐-認識-再實踐-再認識”的過程，教學反思就建立在“再實踐-再認識”的基礎上，只有在不斷的學習和反復實踐中重組知識結構，才能得出對教學有幫助的心得經驗和方式方法。設立此目標可從培養學員的問題意識開始，以論壇交流的形式針對某個典型的教學問題進行專題性討論，或以專題講座的形式對教學亮點及失誤進行講解，讓學員形成課前反思、課中反思、課后反思等習慣，以此修正自己的教學行為。
最后，幫助小學音樂學科教師找準專業發展方向。2011年《義務教育音樂課程標準》（以下簡稱《音樂課標》）提出了“以審美為核心、強調音樂實踐、關注學科綜合、弘揚民族音樂、注重個性發展”五個基本理念。在此背景下，從職業意識觀念、自身業務水平、教育教學反思三方面尋求教師的自我專業發展，通過此目標的設立，幫助教師找到專業成長的基本規律和方法，使小學音樂學科建設逐漸走向強勢領域。
“國培計劃”并非單純在于培訓教師，而是參訓者經歷培訓之后能夠提升自身的專業水平，開拓自己的專業視野，明確自己的專業方向，最終達到提高教學質量和學科健康發展的目的。因此，課程目標定位需要緊扣《標準》，這對培訓成效和教師培訓后的輻射作用具有很大影響。
2.課程模塊與維度分析
課程設置必須在課程模塊與維度的框架下安排教學內容，其中，實踐性課程占整個培訓的60%以上，此外，還可參照《標準》自主設置教學專題。整個培訓課程體系主要圍繞課程目標進行展開，在明確課程目標之后，需要對課程模塊與維度做出進一步研究與分析，為課程設置提供指導性意見，并使培訓課程具備涵蓋面廣、結構性優、針對性強的特點。
（1）優化教育思想
教育思想是指教師對教學活動及教育現象的一種理解和認識，并在此基礎上加以提煉并表達出來，其宗旨是對教育實踐產生影響。《標準》中“師德修養”、“專業理念”與“學生發展知識”教學模塊正是為優化小學音樂學科教師的教育思想所設定，參訓教師均具有一線工作經驗，根據他們從事教學工作時間的長短，已積累一定的教學經驗及教育理念。三類模塊意在對參訓教師現有教育思想基礎上進一步優化，使得小學音樂專業與學科得到長足發展。
（2）強化教學能力
小學音樂教師的教學能力包含基本教學技能、整體音樂素養和音樂審美情趣三方面。具體說來，基本教學技能應該包括專業技術能力――即聲樂、鋼琴、合唱排練、指揮等，舞臺表演能力――即歌唱表演、樂器演奏表演等，教學創造能力――即歌曲創作、器樂編配等，現代化設備應用能力――即電腦音樂制作、網絡搜索等；整體音樂素養需要通過緊跟前沿教育理念、豐富教學語言、均衡專業發展等方面得以提升，這與基本教學技能掌握的扎實程度有一定關系；音樂審美情趣分別指音樂審美情操和音樂審美趣味，教師的音樂審美經驗將直接影響學生的音樂審美取向。
（3）提升研修水平
自“國培計劃”實施以來，在基礎教育課程改革、學科均衡發展、教師專業能力提升等多方面都起到了很大的促進作用，同時又針對培訓過程中的問題提出了改進培訓課程、創新培訓模式、推進綜合改革等具體要求，其最終目的是為了提高培訓的質量和成效。《標準》中的“教學評價”、“教學研究”與“教師培訓”三大課程模塊便是基于這方面考慮而設定，主要是針對教學活動之后的行為、結果進行分析、研究和引導。
通過以上解析，能夠清晰認識到課程模塊是為課程目標設定，二者是整個培訓計劃的關鍵要素，其設定既要考慮社會對教師素質提升的要求，又要關注教師自身能力和業務能力的培養，以保證教師職業生涯的可持續發展。
二、針對小學音樂教師需求的課程構思
“國培計劃”作為引領性、示范性的國家級大規模培訓項目，特別重視培訓課程的建設與完善，為了構架高效率、高質量、高規格的培訓課程，使參訓教師能夠“學有所成、學有所用”，課程設置應該充分考慮在培訓前對教師進行全方位的需求調查。從各地市選的學員大部分是青年骨干教師，他們具有課堂教學經驗，并在演唱、演奏、創作等專業技能方面具備一定基礎。自2011年版《音樂課標準》實施以來，小學音樂教師在教學過程中遭遇到教學方法陳舊、綜合教學能力較弱等因素導致的教學瓶頸，針對這些問題，應該幫助教師更新教學理念、提高專業素養、提升科研水平以及掌握實際培訓能力。總之，無論哪種培訓模式都需要注重培訓主題鮮明、課程結構合理、理論聯系實踐。
1.圍繞主題、突出重點
“國培計劃”小學音樂學科的各項培訓項目都有時間限制，屬于集中培訓、短期培訓，因此，在規定時間內完成培訓活動并獲得良好的培訓效果是設置課程需要思考的首要問題。培訓內容必須緊緊圍繞培訓主題，突出培訓重點，做到高效培訓。全面考察小學音樂教師亟待解決的教學問題，針對教師迫切需要解決的難點與重點加以突破，按照學員需求制定多元化的培訓方式，設置豐富的教學內容，確保培訓工作取得實效。
“示范性短期集中培訓”的培訓時間通常在十天左右，培訓內容很難做到面面俱到，需要明確重點解決問題，用以點帶面的形式擴展教學內容。現階段，小學音樂教師普遍存在鋼琴即興伴奏能力較弱的情況，這將制約教師有效展開教學活動，可擬定以“提升鋼琴即興演奏能力”為主題的培訓，以此幫助學員解決這一教學難點；此外，也可同時關照多個重點解決問題，如“‘創、演、研’綜合能力的培養”為主題的培訓，主要強調創作、表演與研究多種能力的培養與提升。總而言之，培訓主題與重點教學內容需要建立在學員的需求之上，做到“有的放矢”。
2.結構合理、按需施教
課程結構是指課程中各個組成要素之間的組織和排列形式，可分為宏觀、中觀和微觀三個層面；宏觀課程結構是指培訓課程模塊的構成及其內部配比關系；中觀課程結構是指課程模塊之下的課程專題及其內部配比關系；微觀課程結構則是指每門課程專題內部的配比關系。培訓課程需要對這三個層面進行合理設計，微觀層面屬于開設課程專家對自己課程把握程度的范疇，因此要重點考慮宏觀課程結構與中觀課程結構。宏觀層面，三大課程維度分別所指“專業理念與師德、專業知識、專業能力”，根據培訓單位的側重點不同，每個維度的比例應該有所不同，如單一主題培訓可在某一個維度上增加課程比重，綜合能力培訓則需要合理均分每個維度的課程數量；中觀層面，三大維度下共包含13個課程模塊，培訓單位根據學員需求可能選擇單一主題培訓或綜合能力培訓，無論哪種培訓模式都要加強課程專題之間的關聯性、邏輯性和系統性，在培訓前做好培訓內容的分配與協調工作，避免出現課程內容相互脫節、重復以及課程結構缺乏合理性等情況。
3.理論引領、強化實踐
教育理論是通過長期教學實踐的經驗和反思，從中抽象概括出構成教學活動各環節的要素及其規律，以指導和規范學科教育和發展的系統性的陳述。“示范性短期集中培訓”要注重理論聯系實踐，以理論引領的方式讓學員開拓專業視野，為學員指明專業發展方向，將科學、前沿的教學理念融入教學設計中，使之成為一項學員與專家共同參與的學習活動。
以上是設置培訓課程中需要關注的三個核心問題，做到理念與專業相結合、內容與形式相結合、理論與實踐相結合，從學員需求出發，幫助小學音樂學科教師解決教學中的實際問題，提高教育教學能力。
培訓課程在很大程度上決定了教師培訓的成果，因此，探索出科學、合理、規范的“國培計劃”課程模塊c內容，能夠有效解決學員在教學方面存在的諸多問題，構建一套適合小學音樂學科發展的培訓教學模式，能夠促使學員在“自主、探究、創新”的培訓過程中，糾正自己的教學行為，并找到適合自己的教學方法，以此保障小學音樂學科的健康發展。
參考文獻
[1] 王姣姣.教師培訓課程研究的新視角――以11份“國培計劃”課程方案為例[J].教育理論與實踐，2015（14）.
基本現狀
本次在全區調查的中小學(完全小學以上)共62所，占全區農村學校的72.09％；應該配備專職音樂教師70人以上，實際只有12人。能按時組織開展藝體學科教研活動的只有1所，對藝體學科教師進行專門考核、有評價方案或意見的2所，學校領導的聽課記錄中有音樂課的只有1所，能開展傳統音樂活動的有15所，設有課外音樂活動小組的3所；在12名專職音樂教師中，音樂專業全日制專科以上學歷的2人，能經常參加市區教研培訓活動的有4人：近三年來，參加過區級以上的音樂優質課、音樂學科基本功、音樂教育論文寫作等比賽活動獲獎的有五人次，自己認為能夠勝任音樂學科各種教學內容的有4人；抽查的15節音樂課中，優秀課1節，合格課2節，其余為不合格課：除專職教師外，其余兼職教師均不能用風琴等樂器輔助教學，只能上唱歌課，并且發音不準、識譜能力差：只有-三四位教師能按時寫好教案，多數是無教案上課。
調查中發現，大多數學生音樂素質幾乎是空白。唱歌時音準節奏差，絕大多數學生不會識譜(極少數僅限于初識簡譜)；器樂課堂教學均未開展，無A會演奏樂器。
各校由于專職教師嚴重缺編，音樂、美術等藝體學科教師多由主課教師兼任。調查發現，盡管有的學校教師還有相當多的富余人員，有的學校甚至讓教師專職管理學校伙食團、小賣部，但是音樂、美術教師卻是兼職。音樂、美術學科成了語、數教師為湊足工作量而增加的附屬“休閑課”，學生也認為音樂美術課是“耍耍課”。因此有些學校把藝體課當成可上可不上的課，隨意占用或調整，也就不足為怪了。
只有一本音樂教材，教師只憑一張嘴上課，其余輔助教學的音響、風琴、打擊樂器、“課標”和教師用書等都沒有，在農村音樂課堂上也是比較常見的現象。由于生源的收縮，有不少空余的教室，但卻不設立專門的音樂教室的學校也不在少數。由于多種人為因素使然，有的學校常年不開展常規的課外文藝活動，難以聽到歌聲、鑼鼓聲和歡笑聲，顯得死氣沉沉、毫無生氣。例如，渝北區教委在2008年10月舉辦了一次全區性的“祖國在我心中”紅色經典歌曲合唱比賽，要求教師和學生分別組隊參加，但農村學校參賽的教師組只有8個隊，僅占9.3％，學生組有12個隊，占13，95％，學校的重視程度由此可見一斑。
學校對音樂(包括美術)學科的評價管理中，因為不是中考、高考學科，便認為無足輕重、可有可無，領導評價學校只看中考上聯招學校、高考上重點本科的人數；中學教師在計算課時量的比例時，藝術教師每節課只占0，8，而主課教師卻占1，2，有的達到1，5；音樂教師的課外輔導工作包括節目輔導、組織演出、舞蹈、合唱興趣組活動等均不計算在內；學校的福利待遇、進修培訓、評職晉級、評先評優更是無望。這種評價管理的不公，造成了音樂等藝體教師嚴重的職業倦怠，其工作效率也就可想而知了。
對策及建議
教育部制定的《基礎教育課程改革綱要》中明確規定了中小學必須開設藝術學科(音樂或美術)課程，這說明藝術學科與其他學科一樣，應該具有同等重要的地位。
為此，各級各地各校的領導應該本著“教育整體均衡、校園內部和諧、學生全面發展”的教育全局思想，本著“全面實施素質教育，全面提高育人質量”的辦學基本原則，不折不扣地執行國家教育的法律、法規，大面積提高農村教師隊伍的素質，確保農村中小學的音樂、美術等課程正常開展，使廣大農村兒童能享受到公平而全面的教育。
1 不等不靠――自力更生
在目前這種情況下，要想保證音樂課有專職教師任教，保證上課質量，只有不等不靠、自力更生，自己想辦法。從工作量來考慮，以一位語文老師一周18節的課時量為例：語文課6節，音樂、美術課3節，體育3節，綜合實踐3節，科學課3節。這種“一正多副”的現象在農村學校普遍存在，如果采用“一正一副”的方式來安排這位老師的課時量：語文6節，全校8個班的音樂課(每班每周1.5節)總數12節，總課時量也是18節。在工作總量不變的情況下，這樣的排課方式顯然減輕了這位老師的負擔，學校的音樂課也就有音樂老師任教了。這樣也就只存在如何選派有學科愛好或專長的老師參加各級各類分科專職教師培訓的問題了。通過這種“不等不靠、自力更生”的方式，是可以解決沒有專職教師任教的問題的。
2 政策扶持――穩定隊伍
要解決好音樂美術教師安心并專心于本職工作的問題，首先應該為他們創造必要的工作條件和合適的工作環境。比如為音樂學科配置必要的教學設備設施：專用音樂教室(舞蹈教室)、鋼琴(風琴或電子琴)、VCD或DVD音樂播放機及音響、與教材配套的教學磁帶或音像資料、一定數量的打擊樂器或其他特色樂器等；在布置排練節目、對外演出、各類業余音樂興趣小組活動等工作任務的同時，每項活動均應設一定的專項經費、工作補貼等等，這樣教師工作就更有積極性了。
其次，在參加學科培訓、外出考察學習、學期工作量和工作待遇等方面，從學校管理者的層面消除學科歧視現象，應該機會平等、一視同仁。在評職晉級、評優評先時，采用定向定人數，予以扶持，并作適當傾斜。各級主管部門可以針對農村學校藝術教師設立專項政策予以鼓勵，讓他們有工作激情和動力、有敬業奉獻精神和職業幸福感、自豪感。
3 加強研訓――提升素質
農村學校音樂課堂教學質量的高低，教師的專業化發展水平是關鍵因素。而現實中，真正從音樂院校畢業的、有一定教學經驗的教師極少，多數是音樂愛好者，會識一點簡譜、能唱準歌曲就相當不錯了，因此加強音樂教師隊伍基本素質的培訓和音樂課堂教學的研究必不可少。
首先是培養音樂教師的學科素養，包括基本樂理、視唱練耳、基本的歌唱方法、鋼琴入門(拜厄下冊水平以上)、歌曲配奏與自彈自唱、合唱與指揮、民族舞蹈基本知識、課堂樂器(豎笛、口風琴)演奏、音樂欣賞知識等。針對農村音樂教師流動性比較大、每年新增教師較多的情況，市區教研部門每年或每兩年應該舉行一期音樂學科新教師教學基本能力的全員培訓，每學期舉行兩次以上學科基本功專項培訓研討或單項、多項學科技能比賽活動，以此來保障和促進音樂教師的學科素養。
其次是加強音樂教師教學能力的培養。主要包括新課標的學習、備課、上課、音樂課作業的設計、學
生課外音樂活動輔導，其中要以常規課為主的上課基本環節的把握和音樂學科特點的體現作為重點。先上好入格課、合格課，再錘煉研究課、公開課，打造優質課、示范課，最后形成精品課、特色課。
再就是要實實在在抓好音樂學科的教研活動。農村學校的音樂教師較少，有的只有1人，常規的音樂教研活動難以開展，多是與綜合學科教研組中其他學科一起舉行，活動的針對性和實效性不強，教師主動研究的愿望不高。要改變這種現狀，可以先確定以課堂教學中產生的問題為中心的研究內容，以一學期一個專題，甚至以小課題研究的形式有步驟地開展音樂學科基礎性的、原本性的研究。再結合校本教研、校際教研、片區教研、聯片教研、網絡教研、空中課堂等多種交流研討方式，逐步形成教研活動的常規化、制度化，不斷加大研究的力度和深度，擴大研究的范圍和視野，以此增強音樂學科教研活動的實效性。
4 結對流轉――共同進步
師資力量、個體素質、環境條件、教學水平等方面，農村學校與城市學校教學資源的不均衡是顯而易見的。重慶市作為全國統籌城鄉均衡發展的試點城市之一，在這方面做了一些努力。比如：城鄉中小學的結對幫扶，城市學校對口支援農村學校的教學基本設施、課堂教學指導、教師專業發展等，定時定期開展“送課下鄉”、“送培到課堂”等，農村學校也派老師“上掛”到城市學校鍛煉打造、學習提高等。這項工作雖取得一定成效，但也有時間一長則流于形式，效果不很理想的弊端。
要想真正落實統籌城鄉均衡發展的戰略目標，沒有合理有效的措施推進和成熟配套的政策導向，是無法達到預期效果的。比如我認為有效的措施是：每年教育系統招聘新教師時，針對藝體學科教師進門難的情況(有時一年只有1至2個)，可以采用向農村學校定向投標、定員招聘的方式來逐步擴大藝體教師隊伍；同時，新招聘進來的老師必須在農村學校工作三至五年以上，才能憑教學業績申請向城市學校調動。這樣，可以保證農村學校藝體教師的起點，與城市學校的差距盡快縮小或者等同。其次，可以借用職業運動員轉會制度的辦法，來控制農村教師的流轉。比如，農村學校的音樂教師要想調到城市學校，除了要達到規定的服務年限外，還必須由本人或者接收學校交納一定數目的經費，作為原校多年來對其培養的補償，這筆經費又將用于下一個接替教師的培養。另外，城市的教師也必須人人到農村支教鍛煉一至兩年以上，作為評職評優的必備條件之一。采用這樣比較有力的流轉控制措施，才有可能逐步縮小城鄉師資的差距，逐步達到城鄉均衡發展、共同進步的目標。
5 評價監控――規范管理
一、教學評價現狀分析
長期以來，大多數學校以學生掌握音樂知識和技能獲得的水平作為音樂教學評價的主要內容，而事實上，音樂學科教學的內容除了音樂知識和音樂技能，還包括感受音樂、表現音樂和創造音樂，音樂知識和技能只是感受音樂和表現音樂的手段而不是音樂教育的最終目的。音樂教育的主要特點是以情動人，以情感人，是以培養人的審美情感為主要目標，而不是以技能及知識獲取的多少為目標，這是音樂學科與其他學科最大也是最根本的區別。如果我們用一般學科考試的方式、方法來對待音樂學科的考試，不僅難以對學生的學習效果進行科學、準確的測評，而且背離了音樂學科自身的規律及其特征。在教學實際中，我們的音樂教學評價又是怎樣的狀況呢？首先，音樂教學的評價不被人重視，在對小學生音樂學業成績考查方面，沒有明確統一的規定，考查的方法和要求也不完全一致。實際操作中，教師隨意性強，大部分教師采用讓學生獨唱一首歌的形式，來評定學生一學期或一學年的音樂學習情況。唱一首歌，難道就能評價出學生所有的學業情況了嗎？如果真是那樣，作為學生一學期只要能唱會幾首歌就完全可以了，而對有些先天聲樂條件較差的學生而言，這種評價方式顯然是不合理、不公正的。也有教師甚至憑著自己的主觀臆斷和對學生大體的印象給學生打分，還有的教師本身是這個班級的語文或者數學教
師兼任音樂教師的，有的甚至就是按照語文或者數學成績的好壞直接給出音樂的成績。長期這樣下去，必然影響學生學習音樂的積極性和主動性，無法養成良好的音樂學習習慣。當筆者還是學生的時候，留在心底對音樂考試唯一的印象也是唱首歌老師給個分；現在自己已成為一個教師，看到的還是這樣的情景，也就是說，我們的音樂學科評價十幾年來沒有改變，這樣的評價方式和要求對學生的負面影響很大。
二、改變現行音樂教學評價的意義
我國的基礎教育不是天才的教育，普通小學的音樂教育教學的目的不是為了培養音樂家，而是為了讓廣大的國民通過學校教育擁有良好的音樂素養，從而為實現人的自我發展服務。所以基礎教育階段的音樂教學不能等同于專業院校里的專業訓練，它是面向全體學生，符合全體學生音樂發展水平的“大眾化音樂教育”。因此筆者認為改變單一、傳統的音樂學業評價現狀，創造性地、客觀科學地進行音樂評價有以下六點好處：
（1）了解學生在學習發展中的困難與需求，有針對性地解決問題。
（2）發現和發展學生多方面的音樂潛能。
（3）把握教學起點，選擇好教學策略。
（4）檢測教學目標實現情況，評估教學質量。
（5）及時反饋學習結果，有效調整教學計劃。
（6）幫助學生認識自我、建立自信，激勵學生進步，促進學生在原有水平上發展。
所以從學生音樂學業評價研究入手，構建集過程性、自主性、多元性為一體的學生音樂學業評價系統是提高學生學習興趣、最終提高音樂教學質量、解決問題的根本辦法。
三、改變評價的關注點，促進學生發展
從多元智力理論角度來說，每一個個體都同時擁有相對獨立的八種智能，但個人在智能強項和弱項上存在著極大的差異，因此音樂天賦的個體差異是客觀存在的。學習，是學生個體發展的一個過程，促進學生的發展同樣要經歷這個過程。學生學業評價應強調在學生發展過程中對學生發展全過程的不斷關注，既重視學生的現在，也要考慮學生的過去，更著眼于學生的未來。傳統的音樂學科評價注重的就是最后的結果，所以要想使評價有所不同，有所進步，我們必須改變我們的關注點，讓過程重于結果，這樣才能真正實現評價的意義。
1.變關注少數為關注多數，重視過程性評價
目前中小學音樂教師普遍存在對少數“尖子生”過于關注，對“差生”過于忽視的問題。音樂條件好的學生接受能力強，在課內課外都是各項音樂活動的積極分子，更是學校在對外文藝比賽中的主要力量；而音樂天賦平平或者是較差的同學則很少有機會參加課內課外活動，甚至有些教師將課堂教學目標的制訂及實施的重點干脆就放在少數在音樂學習上有優勢的學生身上。期末評價音樂教學也多以這部分學生取得的成績，作為考核標準。當然，在實際的教學當中要求對每個學習者絕對的機會均等和公平也是不現實的，但是既然小學階段的音樂教育不是精英教育，我們對學生的評價就既要關注大部分學生的發展，也要關注這些學生在學習過程中的評價，而不僅僅是一個結果。只有這樣，才能使我們的孩子都有一顆熱愛音樂的心。關注過程性評價筆者認為要做到以下幾點：
（1）關注教學目標的制定
目標的制定要針對全體學生，而教學效果的評價對象也要面向全體學生。教學評價要分層制訂計劃，分層實施，根據不同層次選擇不同的評價尺度。比如，對少數音樂學習有優勢的學生不能壓抑他們，要有計劃、有目的、有措施地發揮他們的特長，制訂適合優勢學生的彈性的評價標準，激發他們的學習興趣；而對音樂學習有困難的學生，則要看到他們一點一滴的進步，注重過程評價，加大學業提高的幅度，使他們對音樂學習產生信心。
（2）關注方法和策略的確定
在學生的學習過程中，教師要探索能檢測學生學習狀態的評價方法和策略，關注學生在學習過程中遇到的問題，取得的進步。如我們學校已推行十年的學生成長記錄袋、隨堂記錄卡等都可以結合音樂學科教學特點靈活運用。各種類型的課內課外音樂活動，如“六一”“十一”“元旦”文藝會演等，既為學生創設了展示音樂才能的條件，又為教師提供了評價的機會。音樂是表現的藝術，讓學生通過實際任務性活動來表現音樂知識和技能成就，即音樂表現性評價，這樣既符合音樂教學特點，操作起來也比較簡單可行。
2.變片面評價為綜合評價，構建評價內容多元化
長期以來，很多小學音樂教師，把音樂教育視為一種“知識教育”或“技能教育”，把演唱或演奏技能技巧的高低，作為評價音樂教學的主要內容和標準，忽略了音樂教育本身的審美功能。表現在教學上的行為就是“重技輕藝、重知輕能、重譜輕樂”。音樂作為人類文化知識的組成部分，是以音樂藝術為媒介，以審美為核心的一種教育形式。音樂教育實際上是使學生通過音樂學習活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。所以，在學生音樂學業評價中至少應包含思想素質、心理素質、文化素質、審美素質幾方面內容：
（1）思想素質評價
評價的重點應放在音樂學習過程中學生對音樂作品中崇高的 思想內涵是否理解到位，真善美與假惡丑的思想道德以音樂為載體和背景時，能否喚起學生對祖國的愛，對他人的愛，對生活的愛，從而樹立正確的道德是非觀念。
（2）心理素質評價
包含三個層面，①評價學生的個人愛美心理，如何欣賞美、鑒賞美、表現美。②評價學生在音樂學習活動中與其他人的協調心理、寬容心理。③評價學生能否受到音樂啟發和感染，正確對待生活中學習中遇到的困難和挫折，培養堅忍不拔、樂觀豁達的心理。
（3）文化素質評價
音樂自身就是一種文化，但同時它又是人類多種文化的載體，在音樂作品中往往涵蓋了其他文化。學生對其他文化的認識，如對歌詞含義的理解，對音樂作品時代背景的感受，都是極為重要的評價內容。此外，利用音樂作品培養學生的想象力、聯想力、發散性思維能力，通過音樂技能培養學生的注意力、記憶力等都可以列入音樂文化素質的評價范圍。
（4）審美素質評價
音樂以其獨特的方式激發人的情感，用美的音色、 美的旋律構成美的音樂形象，從而為學生的審美追求確立方向，提高審美情趣。因此，對學生的審美評價是音樂教學評價中最具學科特色、最必不可缺的一環。
綜上所述，打破目前“一歌定成績，一曲定終身”的僵局，歸根結底就是要構建多元化的學生音樂學業評價體系，使評價內容變單一為多元。多元化的學生評價，具體到教學實踐中必然派生出方法的多樣化，通過開展班級音樂會來評定學生演唱演奏水平，組織開展“我與音樂”等主題演講 或辯論會，評價學生在音樂學習中的情感、態度、價值觀等。
3.變單一評價為多樣，評價體現評價方式多樣化
評價方法按主體不同可分為自評、他評、互評。傳統的音樂教學評價，評價主體基本上都是教師，學生處于被動地位，自尊心、自信心得不到保護，主觀能動性得不到發揮。心理學研究表明，自我評價是一個人從外部評價向內部評價逐步內化的過程，盡管來自于同伴或他人的外部評價存在著不容忽視的作用，但令人難以捉摸的學生自我評價更不可忽視，因為自我評價能夠促進學生對自己的學習進行反思，有助于培養學生的獨立性、自主性和自我發展、自我成長能力。所以在實施評價方法中，教師應對學生音樂學習的自我評價給予足夠的重視，根據不同學段和年級，廣泛地、靈活地運用，如對小學低年級學生自我評價的量表和反應符號可以是非文字的，如笑臉、哭臉等吸引小學生的卡通圖。此外，學生的自評還需要結合教師的評價、學生間的互相評價、甚至家長的評價等多種評價形式。
四、音樂教學評價實施的辦法
筆者所任教的學校從2001年開始啟動了學科教學評價的改革，其中包括了對音樂學科教學評價改革的嘗試。筆者制定了一張評價的量表，音樂成績包括了聲樂、樂理、表演、編創四個大的方面，另外加上一個特長加分，學生的特長可以獲得加分。這些項目比較細碎，操作起來肯定是麻煩的，需要教師有一定的責任心和專業水平，但是只要學生有興趣，再麻煩都是值得的。我們現在從以下幾個方面對學生的成績進行測評。
1.聲樂成績測評
聲樂是一門綜合的表演藝術，在學校音樂教育中占有很重要的地位，要不然人們怎么會習慣把音樂課叫做“唱歌課”呢？所以這是必不可少的，并且是應該認真對待的。聲樂考試的時候，我們要求學生選一首課本上學過的或是在其他地方學習過的，認為能夠表現出自己水平的歌曲來演唱。形式是：把教師的講臺當做是舞臺，學生做主持人，教師擔當伴奏，學生再進行演唱，這樣就很有氣氛，學生也很想表現自己。再發給學生一張制作好的評分表格，由學生和教師共同擔當評委，最終得出成績。
2.樂理成績測評
樂理知識教學是提高學生的音樂基礎知識，使學生逐步掌握音樂語言的要素。不管是新老教材都沒有說不學樂理知識，而且每課課后都有應該要掌握的樂理知識。小學階段的樂理知識不會出現一些很專業的名詞，很難的節奏，也沒有很難的聽音，只要教師花點心思，教學的形式豐富一點，用學生喜聞樂見的形式進行教學和評價，學生還是有興趣的。
3.表演成績測評
表演是充分體現學生音樂素質的一項考試，是學生將學到的音樂知識融會貫通的時間過程。由于小學生的自由編創能力有限，所以要求不要太高。因此就選擇學過的容易想象編創的歌曲要求學生即興表演，實在不會的學生也可以選擇老師教過的律動來表演，這樣可以使不同的學生都有表演的興趣能力。
4.編創成績測評
論文摘要：高師音樂學專業碩士生的培養質量已隨著國家研究生教育規模的持續擴大呈下降趨勢，這已是不爭的事實。筆者認為，面對高師音樂學專業碩士生培養質量問題，應該重點分析并調整目前正在實施的課程結構。高師音樂學專業碩士研究生課程編制思想存在的誤區導致了課程結構的失衡，在專業類課程和教育類、研究類課程之間存在著失衡，方向選修課存在人為壁壘，專業選修課的課時和門類的失衡，音樂表演類課程的流于形式，非音樂類藝術課程的空缺，這些問題與缺陷嚴重影響了高師音樂學專業的專業發展和碩士研究生的人才培養。
高師(高等師范院校簡稱)音樂學專業碩士生的培養質量已隨著國家研究生教育規模的持續擴大而呈下降趨勢，這已是不爭的事實。很多業內人士表示，一定要重新調整高師音樂學專業碩士生的培養目標定位。筆者認為，面對高師音樂學專業碩士生培養質量問題，調整培養目標僅僅是一個方面，另一個不容忽視的核心問題是現行高師音樂學碩士生課程結構存在一定程度上的失衡，無法滿足音樂性和師范性的和諧統一，無法培養出音樂教育工作者，尤其是未來主要崗位群——中小學教師音樂教育工作者的工作需要，適應不了我國基礎教育新課程改革對藝術師資的要求。“課程學習是研究生培養過程的重要環節，而課程的設置又是根據高師音樂教育研究生培養目標和特定的培養方向決定的。課程作為實現培養目標的主要途徑和載體，在很大程度上決定著研究生的培養質量，同時，還體現著高師音樂教育研究生應有的性質和特色。”
因此，對高師音樂學研究生課程結構的失衡狀況進行分析是非常必要的。
一、高師音樂學碩士生課程結構失衡的表現
課程結構是課程體系的骨架，主要規定了組成課程體系的學科門類，以及各學科內容的比例關系，必修課與選修課、分科課程與綜合課程的搭配等，體現出一定的課程理念和課程設置的價值取向。它不僅是課程實施活動順利進行的依據，更是課程目標轉化為教育成果的紐帶。對于高師音樂學研究生來說，由于音樂學專業的特殊性，課程結構在整個課程體系中的作用更加明顯，它直接影響到音樂學專業研究生音樂學理論的掌握和音樂技能的掌握。
當前，我國高師音樂學專業碩士生的課程結構存在著明顯的失衡，具體表現為專業類課程和教育類、研究類課程的失衡，方向選修課的人為壁壘，專業選修課的課時和門類的失衡，音樂表演類課程的流于形式，非音樂類藝術課程的空缺。
1 必修課程中缺乏教育類課程和研究類課程
必修課程是所有音樂學專業的碩士生都必須修習的課程，對于高師而言，音樂學專業碩士研究生的必修課程包括公共必修課程和專業必修課程，公共必修課程主要包括英語，政治；專業必修課程則應該由三個部分組成：專業技能類課程，教育類課程和研究類課程。這三類課程對于音樂學碩士生的培養是不可或缺的，各自都承擔著重要的角色。專業技能類課程是為培養學生的音樂表演和創作的技能而設置；教育類課程對師范院校的學生來說是非常重要的，是學生教育教學技能的養成和提高的基礎課程，更是學生科學的教育理念和思想形成的關鍵課程；碩士生作為高等教育的較高階段，研究類課程的設置則是為培養學生進行科學研究的能力服務的。專業必修課程中的這三類課程共同構成了音樂學專業碩士生的專業基本課程結構。
專業必修課程中的這三類課程本應是缺一不可，共同為促進學生的素質結構和能力結構服務的。然而，事實上，在很多高師音樂學專業碩士生的課程結構中，必修課程中只注重專業技能類課程的設置，而教育類課程和研究類課程往往是缺乏的，無論是從課時，還是從所占學分來看，教育類課程和研究類課程都是不能和專業技能類課程相比。例如，山東省某師范院校音樂學專業碩士研究生的培養計劃中，學位課程中基礎課程和專業課程有以下幾門：藝術美學，民主音樂學概論，音樂作品分析，音樂史學研究，音樂學理論與實踐研究。從中可以發現，在專業必修課程中，只有兩門課程是研究類的課程，沒有一門是教育類的課程，這對研究生階段的教育來說都還是很欠缺的。這不是個別現象，很多高師音樂學專業碩士生的必修課程這兩類課程都是非常缺乏的。
2 方向選修課程存在人為壁壘
我國碩士生培養一般是按研究方向加以培養的，與研究方向相對應的課程設置就是方向性課程。方向選修課是特別為某一個研究方向的學生開設的，各個研究方向都有自己的方向選修課。按理說，我國高師音樂學專業碩士研究生的研究方向分得很緦，每個方向都有自己的方向性選課，如果把這些方向課程加起來，開設的課程門類應當是相當豐富了，為學生選課提供了極大的空間，對學生全面的音樂素楊的養成具有重大的意義。然而，事實并非如此，在我國高師音樂學專業各個研究方向所開設的方向選秀課程之間，都存在著不可避免的人為壁壘，某一研究開設的方向選秀課只供本方向的某幾個學生享有。
3 音樂專業選秀課程時比重大，門類少
音樂專業選修課程是為整個專業的學生設置的，不管哪個研究方向的學生都能夠進行選修，不同的學校對學生選擇專業選修課的學分分要求是不一樣的，有的學校多，有的少。音樂學專業碩士生的教學特點是過分強調專業課的重要性，然而，音樂教育作為一門教育學科，在課程設置上是有一定要求的，因此，我們在強化專業必修課的同時，還應注意專業選修課安排和選擇，使高師音樂教育在確保實現教師教育培養目標的基礎上，開拓學生汲取知識的空間，為學生的長遠發展需要和主動積極地學習，創造良好的條件。在高師音樂學專業碩士生的培養中，專業選修課突破了方向性選修課的局限，對于培養學生的全面音樂素養的意義非常重大，不同研究方向的學生選修同一門課程，還能夠拓寬學生的知識面。另外，不同研究方向的學生的思維方式都是不一樣的，通過他們之間的共同研討，發表不同的觀點，對于學生的創新思維的培養也起著重要的作用。
專業選修課程對音樂學專業所有的碩士生都是同樣重要，高師應該努力開設出門類眾多的選修課程供學生選擇，以此來拓寬學生的知識視野，促進學生的發展。但是，當前高師音樂學專業碩士生的培養計劃中，選修課程的設置情況并不是很樂觀。例如，某師范大學《音樂學專業攻讀碩士學位研究生教學計劃》，為學生開設了7門專業選修課程，分別是音樂文獻研究，西方現當代音樂，音樂學專題講座，中外文化史，專業論文導讀與寫作，中國現當代音樂，世界音樂。這7門課程均是36個學時，2個學分。其中，西方現當代音樂，音樂學專題講座和中外文化史的考核方式是考試。雖然開設了7門選修課程，但對于高師音樂學專業所有的學生來說，課程的門類依然相對較少，難以滿足學生選課的需求。再看四川某
一所師范大學音樂學專業碩士研究生的培養方案，為學生開設的選修課程僅有4門，分別是鋼琴教學研究，72個學時，3個學分；聲樂演唱與教學研究，72學時，3個學分；手風琴教學研究，72學時，3個學分；聲樂心理學理論，36學時，3個學分。較之山東的那所師范大學，四川的這所師范大學開設的專業選修課的課時更多，門類更少。這樣課時太多、每類稀少的選修課程設置嚴重阻礙了學生的專業發展。
4 音樂表演類課程流于形式
音樂表演是音樂學專業碩士研究生必須具備的音樂素質之一，對于高師音樂學碩士生來說，無論是畢業以后走上講臺，還是走上舞臺，音樂表演都是不可或缺的。音樂表演能力和素養的養成，是理論和實踐相結合的過程。實踐即是學生在學習期間參加的一些音樂表演的活動，包括課堂上的音樂表演，專業內部組織的音樂會，學校在慶典時組織的音樂活動，還包括學生參加由社會組織的音樂活動，而理論主要是指學生在音樂表演類課程中學習的基本知識和基本理論。因此，音樂表演類課程不僅僅是培養學生音樂表演的技能技巧，也包括培養學生音樂表演的理論素養。
音樂表演類課程是高師音樂學課程結構中的重要組成部分，各個學校都開設了大量的音樂表演類的課程，尤其是在聲樂和器樂方向的，開設的音樂表演類課程更多，例如，鋼琴，手風琴，和聲學……音樂表演類課程的門類繁多，對培養學生的音樂表演的技能技巧起到了很大的作用，然而，這其間也存在著一些問題，最主要的是音樂表演類課程流于形式。
高師音樂學專業的上課形式基本是小班教學，有的研究方向招收的人較少的，甚至是一對一的教學。對于音樂表演類的課程，課堂上的音樂表演是課堂中的重要組成部分，但是當整堂課都成為學生的音樂表演的時候，也就是音樂表演類課程流于形式的時候，我們也不得不反思研究生教育培養目標了。音樂表演類課程流于形式主要的表現是忽視課程中的理論教學，過分強調音樂表演實踐。例如，“聲樂演唱”課程的目的是幫助學生建立起正確的聲音概念，掌握科學的發聲方法。課程目標的實現需要一定的理論作為支撐，學生在掌握理論的基礎上，將理論運用于實踐進行技能的訓練，這樣才能使理論結合實際，達到最優的教學效果。忽視音樂表演類課程中的理論學習，單純地進行技能訓練，使得研究生的音樂表演類課程成為了技能操練課，而這種缺乏理論支撐的技能操練任何時候都能夠進行，實際的效果也不會很好。
5 相關的非音樂類藝術課程基本是空白
藝術素養是多方面素養的綜合，音樂學專業的碩士研究生要培養自己的藝術素養，除了音樂素養外，還必須通過其他的課程來提高自己其他方面的藝術素養。和音樂相關的非音樂類藝術課程主要包括舞蹈、美術、戲劇等課程，雖然在這些課程中，除了舞蹈和音樂的關系最緊密以外，美術、戲劇和音樂看起來似乎沒有什么關系。其實，它們之間的關系是一種內在關系，它們共同為促進學生的藝術素養服務。因此，高師音樂學專業碩士研究生要懂得藝術，要具有藝術素養，就還必須修習其他相關的非音樂類藝術課程。
然而，在現行高師音樂學專業碩士研究生的課程結構中，和音樂相關的非音樂藝術類課程基本上是空白的。這種空白使得學生除了懂得音樂，其他方面的藝術素養嚴重缺乏，導致他們的藝術素養結構不完整。相關的非音樂類藝術課程的空白與我國高等教育過分強調專業的傾向有很大的關系。我國高等教育長期以來都過分強調專業的重要性，學生都是關起門來學習本專業，和其他專業的聯系非常少，即使是同屬藝術學科的音樂、美術、舞蹈和戲劇專業之間聯系都非常少。
二、高師音樂學研究生課程結構失衡的原因探索
導致高師音樂學研究生課程結構失衡的原因很多，筆者認為，其中一個重要原因是各高師院校音樂學專業課程編制思想存在一定的誤區。課程結構屬于一種人為的結構，是人們思想中占主導地位的價值觀念在課程實踐中的具體體現。思想決定行動，編制思想的誤區會導致編制出來的課程結構不僅妨礙音樂學專業課程實施活動的順利進行，更難以使課程目標轉化為教育成果，導致高師音樂學專業碩士生的培養質量下降，社會認可程度低。
1 研究方向本位的課程結構編制理念
當前，高師音樂學專業碩士生的培養方案在一個二級音樂學科名下，設置的研究方向少則8～9個，多則十幾個。研究方向分得過細，過于狹窄，勢必導致課程資源無法實現共享，學生沒有進行跨方向選課的渠道。此外，這種課程結構編制理念也影響了導師的素養，他們只是某一個領域的專才，尤其是專業技能的專才，其開設的選修課都是具有很強的方向傾向性的，即開設課程在很大程度上是針對本研究方向的，對其他研究方向的學生具有排他性。
這些人為壁壘造成了資源的極大浪費，音樂學專業的每個研究方向招收的碩士研究生的數量都很少，開設的選修課只供這幾個學生享有，人為的壁壘限制了其他方向學生對課程的選修，豐富的課程資源得不到最大程度的利用，造成了極大地浪費。當然，這種人為壁壘造成的最大的后果是研究生的全面音樂素養得不到培養和提高，培養出的研究生的素質結構非常不完善。
這正如郭聲健教授所言：“在我國，研究生教育的一個最大特色就是方向分得太細，這其實并不利于研究生教育質量的提高，特別是不利于當今社會所需要的復合型人才的培養。”
2 借鑒移植的課程結構編制模式
高師音樂學專業自從開始招收碩士生以來，在發展的過程中，一直吸收并借鑒著專業音樂學院的課程編制模式。但當高師音樂學專業碩士生發展壯大到一定規模時，則需要加強自身課程結構的探究和理論建構。
高師音樂學專業課程結構編制中存在著“重專業性輕師范性”的錯誤觀點。對專業性的過分強調使學校在編制課程時，專業技能類的課程占了很大的比重，而培養教師教育的素養和發展教學技能的教育類課程則少得可憐。高師音樂學專業碩士生畢業后主要是去從事音樂教育工作，因此，教育教學的理論和素養，相關的教學技能，科學的教師觀、學生觀、教材觀和知識觀必須在學習階段形成，而這些理論素養和觀念的形成主要得益于課程結構中教育類課程。師范性是高師在編制課程模式時必須考慮的重要特性，高師音樂學專業碩士研究生的培養偏離了師范性也就偏離了自身的坐標。如果說音樂院校以學生的演奏(唱)能力的提高及比賽獲獎與否來衡量其教學目的、培養目標的實現，那么高師則注重的是全面知識的獲取和全面素質的培養，尤其是教師教育素質的培養。專業音樂院校的課程編制中，關于技能性訓練的課程應該是課程的重點，而其他的課程，例如《音樂心理學》、《音樂教學法》等課程則處于次要的地位。高師的師范性特征則決定了在音樂學專業碩士生的課程編制中，應該增設大量的能夠體現其自身師范特性的課程，才能夠使學生將來勝任學校的音樂教學工作。
另外一種錯誤觀點是“重技能性輕理論性”，認為音樂學專業的學生只要具備高超的音樂表演的技能就可以了，而不顧培養碩士生具備“在本專業領域中獨立地從事理論研究”能力的教育目標。表現在課程結構中，即是研究性課程的缺乏與音樂表演類課程的流于形式。高師音樂學專業的碩士生導師大都來源于專業的音樂學院，是某一個領域的專長，他們擁有高超的音樂表演技能，而缺乏教育教學方面的知識和訓練。他們的教學設計，即是單純進行技能操練的教學設計，將音樂表演類課程錯誤地理解為音樂技能操練課程，這是不符合教育教學的規律的。
所以說，在高師音樂學專業發展的初期，適當借鑒專業音樂學院校的課程編制模式給高師院校帶來的是有利的影響，但是在專業已經逐漸成熟的時候，對專業音樂院校的借鑒移植則會對音樂學專業碩士研究生的培養帶來不良的影響。
3 陳舊的就業崗位設計
據不完全統計，當前高師音樂學碩士生畢業后的就業領域主要分為以下4種：第一，中小學音樂教師；第二，高校政治輔導員；第三，社會培訓團體；第四，專業音樂人才。在這4種職業領域中，中小學音樂教師事實上已成為畢業生就業的主要流入領域。而與之相左的是，音樂學碩士生畢業后最不愿從事的工作之一就是中小學的音樂教師；高師在培養音樂學研究生時，最不重視的一個就業崗位也是中小學音樂教師。高師絲毫不去考慮已悄然發生巨變的就業市場，依然保持著研究生教育發展初期的培養模式，仍在追求學生高超的音樂創作和表演能力，力圖使學生都成為專業的音樂人才。就是這樣一種陳舊的就業崗位設計，很難滿足基礎教育新課程改革對音樂師資素質培養的要求。
參考文獻：
【關鍵詞】小學音樂教學；趣味教學；有效途徑
在新課程改革的背景下，傳統單一枯燥的小學音樂教學模式早已不適應當前基礎教育的發展趨勢。小學音樂的目的是通過體會與感受音樂，讓學生在感受音樂的過程中獲得快樂，進而獲得心靈和精神的升華。趣味教學方法能夠讓學生通過演奏、唱歌、舞蹈等形式，賦予學生綜合的音樂體驗，從而激發學生們的想象力和對音樂的興趣，讓學生在潛移默化中獲得音樂能力。
一、音樂趣味教學概論
興趣是最好的老師，所謂音樂趣味教學，主要是指教師結合音樂教學內容，通過采取多種具有趣味性的教學形式，如游戲、比賽、表演等，培養學生的音樂興趣、音樂學習能力和音樂素養，使學生個體能夠具備音樂審美、音樂實踐能力，并持續主動地學習音樂的教學活動。音樂教學的目的不僅僅是向學生傳授音樂知識與音樂技能，還要求能夠激發學生的音樂興趣，充分激發學生學習的欲望，進而培養學生對音樂的審美能力。這就要求教師能夠靈活運用多種教學手段和教學形式，創造輕松、活潑的教學氛圍，讓學生能夠親身感受音樂、參與音樂、欣賞音樂；使之愛學，想學，會學，增強學習的主動性，提高學習效率。總之，音樂趣味教學是一種開放性教學，具有廣闊的教育空間和多樣的教育手段。它適應了學生全面發展的需要，對于提高小學音樂教學效率，培養學生音樂素養和綜合能力有重要作用。
二、小學音樂課程實現音樂教學的有效手段
1.通過故事來塑造音樂教學情境 小學生大多具有天馬行空的想象力，教師可結合音樂課程的需要，在課堂上向學生講述相關故事，進而開啟一堂課的講授。音樂與故事的結合能夠第一時間吸引學生的注意力，這樣的導入方法不僅新奇有趣，還能夠直接激發學生的學習動機，讓學生立即投入到教師所講授的內容當中，積極參與教師安排的音樂活動。當故事講完，教師即可從故事情節巧妙過渡到音樂教學活動之中，顯得妙趣橫生。比如，在欣賞歌曲《動物們的聚會》時，教師就可向學生講授與動物大會有關的故事，引導學生聯想會有哪些動物來參加動物大會，以此來激發學生的想象力，當學生欣賞這首歌曲時，也會有更加深刻的感受。
2.利用游戲來渲染音樂情境 小學生大多愛玩愛動，將游戲融入小學音樂課堂教學活動中，能夠極大調動學生的積極性，讓學生參與到教學活動中來，因此，教師可結合小學生的生理和心理特點，將教學活動與一些有趣的形式結合起來，使課堂變得生動活潑，讓學生帶著興趣參與活動，學生潛力才能得到充分發揮，從而進一步掌握知識。如在教學《小小粉刷匠》時，在上課之前，教師就可以先在教室外墻壁都貼上白色的紙，并給學生分發小刷子和報紙等工具，在歌曲講授完畢后，教師就可帶領學生在《粉刷匠》這首歌曲的情境渲染中，帶上小刷子來到教室外面展開一場轟轟烈烈的粉刷游戲。學生都如粉刷匠在認真辛勤地工作，不僅能夠激發學生的學習熱情，還能夠讓學生體會到勞動的艱辛。
3.融合其他學科，調動學生興趣 小學各門學科之間有著深刻緊密的聯系，在講授音樂課程時，教師可結合其他學科的相關知識來開展教學，如語文學科中的詩歌，美術學科中的繪畫等。小學生喜歡用繪畫來表達他們的喜好和對美的感受，在音樂教學中，教師即可將歌曲與繪畫結合起來，開展教學活動，在播放音樂的過程中，讓學生用色彩和線條自由地描繪歌曲中所描述的世界，從而將音樂所塑造的藝術形象通過學生的畫筆還原為生活形象，使歌曲的內容變得直觀生動。如在講授《我們的田野》這首歌曲的過程中，教師可組織學生課前先在野外感受自然風光，然后再播放歌曲，讓學生在欣賞歌曲的同時在自己的畫紙上描繪自己所看到和想到的景色，還可請學生在黑板上繪畫。通過邊聽邊畫，學生能夠真正感受到大自然的美，從而使學生懂得祖國的大好河山要靠我們自己的雙手去描繪、去改造。
4.通過參與表演體會音樂之美 大部分小學生都只是在電視電影中觀看表演，如果讓學生結合音樂內容親身參與表演，無疑會讓他們感到興奮和有趣，從而投入到音樂學習活動中來。因此，教師可組織學生根據音樂內容編排和表演劇本，以自身的表演來體會音樂之美。要注意的是教師應盡量使每一個學生都能加入到表演行列中，讓每個學生都能在表演中體會成功的喜悅，從而激發學生對音樂的無限興趣。如在講授歌曲《小紅帽》的過程中，當教師的教學內容講解完之后，就可結合這首歌編排一定的情節，設置“小紅帽”、“大灰狼”、“外婆”、“獵人”、“樵夫”等角色，再將學生分為幾組開展“音樂劇”表演賽。當各組表演完成后，教師可采取小組互評、教師評價等方式，對學生的表現進行評價，調動學生的團結協作精神，增強競爭意識，使表演更精彩。
三、結論
音樂教學不僅僅是一種知識的灌輸，它更是一種通過多種教學形式，培養學生基本能力，激發學生的音樂學習興趣，培養學生音樂素養的過程。趣味教學正是從這樣的角度出發，抓住學生的心理特點，通過營造輕松活躍的課堂氣氛，讓學生真正感受到學習的樂趣，實現寓學于樂的教育目的。
【參考文獻】
[1]李月霞.《略論小學音樂賞析課中的情境創設方法》[J].新課程導學.2012（36）
關鍵詞：小學音樂 音樂課 綜合教學 有效教學
一、教學目標以實現音樂課程價值為依據，重視發展學生音樂審美能力
1.音樂綜合教學要定準目標。要求教師從知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度去設計目標，試圖從多角度、多層次展現課程的價值。認知目標追求的是科學性，方法和情感兩個目標追求的是藝術性。教師務必要在課前，深入研究課程目標、課程特點、學生已有的知識儲備力、學習能力、學習習慣及學生的個體差異。以學生的發展為依托，有效運用整合目標。
2.教學過程要落實音樂綜合教學目標。教學過程不僅僅是授業解惑，更是傳道，師生共同知識體系，良好人格共同塑造和升華的過程。因而課堂教學不應是老師講給學生內容，學生被動接受，而應該站在學生能學會的高度，設計情境、層次、程序，使學生在情境中發現和感知有學科價值的問題，并帶著問題進入深入探索思索，進而內化為新知的過程。教師在課上就要適當創設和把握這種情境，并借機抓住“綜合”的核心，捕捉學生思維的亮點加以引導，激活課堂。
二、教學內容及組織形式以音樂教學為主線，體現綜合教學的理念
1.優化音樂內部教學
在新課程標準中把音樂學習分為：感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四個領域。其中的每個領域自己特定的內容，從形式上來看他們都是獨立的個體，而在實際的教學實施中我們完全可以把他們綜合起來進行。是一個相互聯系、相互滲透的整體。
例如：“感受與鑒賞”即包含有“音樂與相關文化”，音樂表現的過程同時也是培養音樂感受力、和展示創造力的過程。音樂感受與鑒賞能力的提高，可以豐富音樂的表現，促進音樂創造力的發展。“音樂與相關文化”也只有在音樂鑒賞、表現和創造活動中才能真正得以實施和體現。音樂文化知識可以在學生參與的創作、演唱、演奏、欣賞等音樂實踐活動中結合著講解；許多音樂欣賞內容可以通過演唱、演奏來加深體驗，加深理解；可以結合唱歌與演奏來進行創作教學，并通過唱歌和演奏來展示學生的創作成果。
2.結合非藝術學科，彰顯學科綜合理念價值
音樂作為藝術的一個最主要的門類，在文化領域中音樂與其具有密切的關聯，這樣產生了音樂與其他非藝術學科的有機融合。如簡地說藝術與數學的關系，大概不會有人否認，比如雕塑、建筑、繪畫（主要是西洋畫法和大型繪畫），都涉及到數學方面的知識，都需要計算。但如果說到音樂與數學的關系，或許有人感覺納悶兒：數學還會與音樂有關系嗎？當然有。只從最簡單的音樂“速度”就能夠說明音樂與數學的關系。音樂的速度快慢，明顯體現著不同的情感，馮小剛的電影《大腕》里就有把《哀樂》“提速”，變成了輕松愉快的樂曲。而速度，說到底，是一種數學和計算的關系，通過音樂家們的實踐，似乎形成單位時間演奏一定節拍次數，以表達特定情感的專業演奏規范。
再如講解音樂的音值、節奏就可以與數學中的數量結合起來；音樂中節拍、速度與體育課中球類、體操相關聯，也代替了單一的口哨或口令；音樂作為情感藝術，所蘊含的思想內涵，讓學生在學習與感受的過程中體會到思想品德的教育。音樂與地方文化所融入的本土人情等的結合都使得音樂教學與這些學科知識之間形成有機的聯系。在教學中汲取各學科中某一點音樂學習相結合，利用有效的教學手段拓展了實施課堂教學的思維空間，同時培養了學牛的創造力和觀察力，使得喚起學生更多的興趣和愛好，多方面素養得到全面提高。
三、恰當運用有效評價，提高學生綜合能力
1.把音樂能力評價滲透在教學的各個環節中
小學音樂教學往往由發聲練習、音樂知識、學唱歌曲、音樂游戲、唱游表演、樂曲欣賞等若干環節優化組合而成。不管什么樣的組合，都應在每個環節之間對學生加以正面評價。因為“人性最深層地需求就是渴望別人欣賞和贊美”，小學生更是如此。學生從教師的及時評價中能得到滿足、自信和鼓舞，繼而不斷獲得繼續前進的動力，形成良性循環。同時使學生對知識、課程與自我價值予以估定。要注意的是評價的語言要具體、親切。評價的語言也是一門藝術。小學里的孩子們極好表現自己，希望能受到老師的關注。不斷重復“很好”、“對了”、“正確”等簡單的評價，聰明的孩子們會認為這是一種敷衍。而從“你的附點音符唱得很準確！”“你的吐字比以前清晰多了。”“這個切分節奏你拍得很準！”“你的指法真熟練！ ”……等具體的評價中，能使他們看到老師對他的重視，因而倍感自豪，情緒高漲，學習更加努力。
2.利用綜合教學的評價，更好理解音樂是深入音樂綜合教學研究的依據
只有真實、客觀的評價才能真正找出問題所在，才能加以深思，繼而帶著這些問題進行更深入的教學研究。評價必須以日常的學習活動和教學過程為依據，排除任何事先排練、帶有表演展覽性質的教學活動。因為“教學表演”總是以“唯一的正確答案”為前提編制出多種問題，很可能向學生傳遞“教育就是背誦標準答案”這種隱蔽信號，使評價成為形式主義，從而無法真實全面地評價教學情況。
使評價內容與評價方式協調一致，使評價主體之間互相促進，使評價主體與評價本身和諧一致。由于學科的特殊性，音樂學科教學評價不同于語文、數學學科的教學評價，在進行評價時，一是要注意營造愉快和諧的評價氛圍，讓學生積極主動地參與評價活動；
二是評價的方式要靈活多樣，重視學生的自評，應有利于增強學生學習音樂的信心、提高學習音樂的情趣和音樂情感的表現；三是要根據各學段不同的目標及學生不同的音樂水平恰當選用評價形式和評價方法，在眾多考核的項目中，讓學生自選有興趣、有特長的項目進行考核，可以根據個人的能力，揚長避短，滿足表現欲，發展特長。
四、結論
總之，在音樂教育中必須具備廣闊的教育視野，對音樂的各種影響給予準確的評估。綜合是一種復雜、靈活的組合，是一種多向的行為。提倡學科綜合的目的是為了進一步拓展學生學習領域和掌握知識的渠道，使學生的思維得以發散，綜合素質得以培養。因此，在實踐過程中，提倡學科綜合需要以音樂為主線，以音樂化有效方法與其他學科相融合。本人就是在這個基礎上，查閱相關資料，以本人從事小學音樂教學實際入手，希望能為當前小學音樂綜合教學的有效實施提供一定的借鑒。
參考文獻：
[1]果艷麗，音樂課堂綜合教學能力初探[J].音樂天地，2010.09.15