時間：2023-08-01 17:08:00
導語：在電影的藝術特色的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞：聲音素材；聲音焦點；特定場景；情感波
中圖分類號：J91 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2013）01-0273-02
引言
筆者看來，電影是一個用動靜結合的萬千畫面講述故事，用動作、表情、結合道具、物件共同塑造有血有肉、個性鮮明的角色，用聲音結合畫面與角色、營造特定氛圍、表現角色內心情感的審美過程，試圖整合生活與藝術來表達電影人價值取向的富于創造性的文藝形式。
都說埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）是20世紀最著名、最多產的電影配樂大師。在過去的幾十年中，他參與過的電影配樂可能達到500部。這位配樂大師親自配樂并指揮的電影《美國往事》，是美國眾多西部片中的典型代表之作，故事情節圍繞著所謂的“追求個人成功的美國夢”而展開，復仇的殺戮之心、攫取財富的欲望、蕩氣回腸的友情、欲說還休的愛情都在這部看似粗獷的電影中得到了夸張而細膩的展示與表達；影片主題圍繞著“利益”來展開，在大漠荒原上對獲取財富的欲望是數十年前美國西部對“美國夢”追尋的真實寫照，暴力與情愛、背叛與忠誠、失落與成功等構成“不擇手段的奮斗達成目標的美國式人生觀”的基本元素。對各類場景的表現手法、人物情感的宣泄方式都有著獨到的合乎情理的處理方式，尤其是電影的配音配樂，功不可沒，值得稱道。
《美國往事》的場景主要包括——廣闊的郊外、熱鬧的街市、雜亂的倉庫、狹小的廁所、航運的河道、富麗的豪宅、醉生夢死的鴉片館、燈紅酒綠的俱樂部等。出沒其間的主要角色是——街頭小混混、雜貨店家人、酒館伙計、、警察和政客等。角色的情感重點是——陶醉與思戀、仇視與悔恨。要給上述“特定場景”、“個性鮮明的角色”和“角色內心情感”三種不同對象配樂，是充滿挑戰的。
下面試著對電影《美國往事》的音效特色進行藝術解讀。
一、在表現“特定場景”時，《美國往事》選取的聲音素材自然質樸，與畫面相配，合乎情理，顯現出驚人的人文素養
影片第一個鏡頭是電影公司的標志，配有一個簡短旋律，耗時45秒。隨后的鏡頭是一片黑暗背景上，不緊不慢地顯現字幕，耗時56秒，其間沒有任何聲音。電影就是以這種的樂音空白開場，自然、謹慎，可謂“惜樂如金”，卻又合乎情理。
1分41秒時，漸漸出現遠處出來的女聲歌唱之聲，并伴有嘈雜的人聲。女聲慢慢變得稍微清晰，仍然伴有其他嘈雜之聲。
13秒之后，即1分54秒開始，第一次聽得見人的腳步聲，越來越清晰，似乎是高跟鞋踩出的步點，其間出現小件玻璃器皿被突然弄碎的聲音，一共不緊不慢走了24步，耗時28秒，最后兩步是鞋底摩擦地面而止步的聲音，緊接著是真切的開鎖開門的聲音，有人進了幽暗寂靜的屋子。
屋外的光源能讓觀眾看出一女子摸索著開了臺燈，這時傳來隱約的汽車喇叭聲。聲音的巧妙結合，讓觀眾感覺到這個屋子離公路有一段距離。女子打開的臺燈照亮了屋內一片空間，也照亮了她自己。先是這女子上身的特寫——年輕、漂亮、時尚、珠光寶氣。
突然“砰”的一聲槍響，緊接著是受驚女子的一聲尖叫，子彈擊碎了相框，嚇壞了年輕美貌的女子，同時也嚇著了所有電影觀眾，原來三名男子早已潛伏在房間等著抓人。而這一系列畫面給出來的效果跟聲音是緊緊相連的，簡潔的幾句對白后，是男人對著這女子的一記響亮耳光，配上女子幾乎同時發出的痛苦的驚呼，女子應聲倒在床上。緩過來后，慢慢坐起，站起。接著便是男子手槍上膛的聲音。槍口瞄準女子左胸，扣動扳機，開槍，女子應聲而倒，發出一聲低沉短促的慘叫，癱在床上。
這時外面一直在歌唱的女聲唱完了全曲的最后一個高音，聽客們一波歡呼，只是音量不大，但足夠能聽清。這種安排，實在微妙、確又恰到好處。
男子又朝她胸部開槍，女子身體本能地抖動了一下，發出的是極短微弱的聲音。外面不遠處第二波歡呼嘈雜之聲依稀可辨，但音量變得小了些，明顯有助于突出畫面的主體地位。
人物對白之外的腳步聲、開門聲、開燈聲、掀開床單聲、子彈上膛聲、槍聲等都能聽得特別真切清晰，經過了特殊處理，有意擴大了音量。在非常講究樂音的同時，善于運用其他種類的聲音，而且聲音素材異常豐富，用法出奇的大膽，感覺相當高妙。同時，這一段配音配樂，暗合了人類的天性，那便是——黑暗別渴望見到光亮；寂靜別期待聽清聲音。
二、“聲音焦點”把握準確，聲效與畫面配合自如，善于突出矛盾與沖突，奪人眼球，引起情感共鳴，甚至驚心動魄
所謂“聲音焦點”是指整部影片中眾多聲音元素集中體現的情感聚焦。人們一直都在強調電影表現內容的豐富性，影片中除了在畫面中看到的內容，還有看不到的畫外的內容，尤其是可聽的樂音和各類其他聲響。聲音雖不可見，但在渲染特定情緒時不愧為一支利器。埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）做得大膽又謹慎，顯現高超技巧。
例如，在鴉片煙館里，主角面條（Noodle）看見報紙上有他的三位弟兄般的同伴被警方拘捕后被處決時，內心特別復雜：既有沒能說服同伴停止冒險行動的無奈、又有暗地里提前向警方告密而背叛同伴的負罪感、還有與長期以來患難與共的生死弟兄天從此永別的不舍與惆悵。這時候突然響起一陣近乎刺耳的電話鈴聲，影片通過蒙太奇和意識流鏡頭、配上巧妙的特殊聲效，電話鈴聲一直響著，有一種催人接聽的功效，產生一種強有力的鏈接作用，貫穿一系列的組合畫面，讓觀眾的確能體味到電影主角面條當時非常奇特的夾雜著無可奈何、忐忑不安、悲傷痛苦的心境。
又如，少年面條偷窺雜貨店老板女兒黛博拉跳舞。少女在堆滿雜貨的店里卻隨著昂貴的轉盤留聲機里發出的舞曲跳著高雅的舞蹈，這畫面暗含低俗與高雅的矛盾、店鋪的雜亂與少女的整潔的鮮明對比、父親要求她幫忙照顧店面生意為食客端盤子遞水打雜的現實與少女美麗活潑想練習舞蹈的理想的沖突、還有黛博拉心目中少年面條生機勃勃卻只是一街頭小混混的心理糾結……數重矛盾雜糅一起。
這一段的聲音處理簡潔實用，借用了當年的舞曲，由薩克斯吹奏出主旋律，配以中低音提琴、镲或口琴打節奏，旋律在舒緩中略帶拘束、柔美中略顯青澀的搖擺風格，完全符合少女身居雜貨店，心里卻渴望藝術與自由的心理，也與萬千觀眾自己能夠感知的多重矛盾與沖突相吻合，可謂別具匠心。
再如，少年面條在追求愛跳舞的漂亮女孩黛博拉過程中，有一場兩人坐在關門后的雜貨店水果攤木板上的戲，明麗的女孩接受著較好的教育，乖巧地聽從大人吩咐，在大人們都去教堂禱告的時候，一個人守店。可是她早就知道少年面條在廁所里偷窺過她，推測他喜歡上了自己，也清楚在雜貨店禱告和在教堂禱告，對上帝而言效果是一樣的，圣經里面的字字句句都是戒律箴言，更聞得出眼前的少年由于長時間沒洗澡而發出的不大好聞的味道，當然明白這位少年就是成天在街上晃蕩的一個小混混，當著男孩的面，黛博拉感嘆道：“你永遠不可能是我心愛的人！”可是，這位叫面條的少年長著一雙白鴿般敏銳的眼睛、面頰圓潤如象牙、雙腿如大理石柱……聰明美麗的小姑娘又覺得“他可愛極了”。就在糾結忐忑之際，這個早就喜歡她的少年，聽出了黛博拉對他的關切，他想到了黛博拉曾經脫下衣服讓他看了她純潔的身體；雖然在大街上大聲調侃諷刺自己，但在進了雜貨店后主動為自己留門……這些都是觀眾看得真切的畫面場景。于是，面條大膽地親吻了黛博拉……
這一段開頭采用了女孩跳舞時用過的搖擺風格的舞曲，旋律給人一種舒緩中略帶拘束、柔美中略顯青澀的味道，因為他們都還不大成熟。女孩關了留聲機之后，和男孩坐在一起，雜貨店的木板擺放著各式水果，他們倆正好挨著青蘋果坐著，用心的觀眾可能會意識到，此時的感情還真是像他們身邊擺放的顏色泛青、味道少不了生澀的青蘋果??！然而，青蘋果畢竟又甜又脆，甜脆的口感，普天之下，有幾個正常的年輕人能夠抵御？圣經中的亞當與夏娃不也是偷嘗了禁果么？
于是，女孩告訴少年，在哪兒讀圣經和向上帝祈禱，效果都一樣。此時，音樂變了，女孩在描繪她心中愛人形象時，音樂旋律上行，音量增大；話鋒一轉，說眼前的男孩不合標準時，旋律下行，音量變弱。幾次反復之后，女孩說出“整體來說，你還是可愛極了”時，配樂采用管弦樂合奏，小提琴為主，旋律特別柔和抒情，類似春天潮水般的律動和強度，使人內心頓生波瀾。配合畫面，少男少女相親相愛，雜貨店根本就成了透著浪漫情調的伊甸園，蘊含生機而圣潔起來。
結語
整體而言，電影主角的喜怒哀樂有一條明朗的“可視的情感波”；而電影的聲音焦點就是另一條“可聽的情感波”，它們二者如果合拍共振，就會悅目又愉耳，達到賞心的功效。優秀的電影不但能夠憑借精美絕倫的畫面打動觀眾，呈現給億萬觀眾無盡的美感；還可以通過樂音與天籟，配合相應畫面，引起紅男綠女內心的情感波瀾，慰藉天下有心人的靈魂。
參考文獻：
[1] 周傳基.電影電視廣播中的聲音[M].北京：中國電影出版社，1996.
一、電影《大魔術師》及其海報
電影《大魔術師》圍繞著魔術展開,為觀眾敘述了一個發生在民國時期的奪愛故事,影片男主人公張賢是中國傳統魔術的繼承人,高超技藝使他的人氣在北平轟動萬分,而他練就魔術的目的是為了到北平奪回自己青梅竹馬的愛人柳蔭,兩人由于意外而被迫分散,之后柳蔭為救被軟禁的父親而成為軍閥段士章的專寵小妾,于是張賢憑借高超的魔術技藝取得了段的賞識,應段士章的要求到英國參加了萬國魔術大會。但張賢與柳蔭的戀情被段知道,于是段士章就設置圈套等待回國的張賢自投羅網,只是段不知道這一切都在張賢的掌控之中,隨后故事發展到了奪愛的部分。為了達到良好的宣傳效益,電影《大魔術師》制定了縝密的營銷策略,依據策略需求按四次來電影的宣傳海報,在第64界戛納電影節(2011年5月)的時候第一次推出了該部電影的宣傳海報,海報的設計凸顯了濃厚的中國韻味。而后在2011年8月,與《大魔術師》預告片一起第二次推出了相關的宣傳海報,這一次海報的內容以飾演男女主角的劉青云、周迅為主,兩人的半身人物情景海報極具吸引力;緊接著在11月中旬又推出了第三次宣傳海報,五大主要演員的人物頭像海報都被公之于眾,但飾演大魔術師的梁朝偉的人物海報卻始終沒有揭開神秘的面紗。最后,在12月中旬第四次宣傳海報被曝光,推出了展現劇中人物關系的三張海報。四次宣傳海報的不斷推出,展現了不同的藝術特色,極大勾起了觀眾期待的興趣。
二、電影《大魔術師》海報的藝術特色
(一)傳統文化元素的應用
由于現在是一個全球信息共享的時代,尤其是影視作品更是需要注重全球化的宣傳策略,于是在設計電影海報時需要設計者充分考慮不同國家人群的審美需求,而我國電影海報設計者往往借助中國傳統文化元素(如中國紅、傳統繪畫技巧、民族圖騰等)來吸引外國觀眾的眼球,而在電影《大魔術師》的海報設計中就充分應用了傳統文化元素來為海報增添藝術魅力。
在第一次曝光的《大魔術師》國外電影海報中就能明顯地看出中國傳統文化的特色,這兩張海外版電影海報充分地將影片內容與中國民族文化融為一體。其中一幅海報以主演大魔術師的梁朝偉為主,其著裝造型具有典型的中國特色:中國長衫、黑色禮帽,海報中的梁朝偉隱秘在具有中國龍圖騰的白霧中,不僅展現了中國文化韻味,而且揭示了梁朝偉飾演角色的人物命運,在與權貴奪回戀人過程中他利用魔術來掩飾身份實施他的計劃。而海報的背景顏色以紅色為基調,中國紅大幕也是我國魔術表演中的一大特征。近些年,廣告設計者通常使用“中國紅”來代表中國形象,這在2008年奧運會、2009年建國慶典上充分展現了中國人對紅色的喜愛與推崇,在中國市場的廣告營銷策略上使用“中國紅”作為宣傳手段,再加上富有創新意識的設計理念就一定會取得很好的宣傳效果,如可口可樂“中國紅”版的影視廣告就是一個典型的案例,頗受中國人民的青睞。
此外,梁朝偉的那幅海外版海報還有一個特色,即運用紅、白、黑三種顏色來營造氣氛,以強烈的飽和度與對比度來制造視覺上的沖擊,從而吸引觀眾實現營銷的目的。這樣的設計理念在同一批的另一張海報中也有體現,海報也是以中國紅為基底,由三種物體構成:一只鴿子、一雙正在表演的魔術師的手、一雙握槍的手,這樣的設計既創新又充滿想象空間。而這種展現局部的海報設計理念能夠引起國外人們的好奇心理,喚起他們的無限遐想,能夠達到很好的宣傳效果。在我國傳統美術文化中,留白是一種常見的藝術表現形式,不僅能夠渲染意境,而且能夠讓觀賞者發揮無窮的想象力,而這一張以局部代替整體的海報設計就是吸收了中國傳統繪畫思想的成果。
(二)電影主要人物的特寫
電影海報主要是以宣傳影片內容為目的的一種手段,因此關于《大魔術師》電影海報的設計都是以電影內容為主線,四次的海報推廣策略也都是為了加大影片的宣傳力度服務。在第三次推出的電影海報中有一個顯著的特征,即海報展現的都是主演人物的頭像特寫,同時不同的人物角色都搭配了與其性格、外形相似的動物圖案,不僅表現出新奇的設計創意,而且能夠勾起觀眾的探求欲。
我國海報設計者們會在設計過程中融入中國文化在其中,將用于文字語言的修辭手法引用到海報設計當中,通過這樣的處理方式來實現“簡、小、深”的藝術追求,從而呈現出獨特的中國韻味。在《大魔術師》的電影海報設計中,設計者就是秉承了上述的設計理念實現了創新之舉,將劇中人物的性格、形象加以提煉,運用動物形象達到擬人化的戲劇效果,而且迎合了影片的神秘主題,這樣的電影海報設計必然會令觀眾眼前一亮?？v觀影片主要演員的人物頭像海報,海報中的動物形象與人物頭像形成了完美的融合與呼應,將大魔術師(梁朝偉飾演)比喻成白龍、雷司令(劉青云飾演)比喻成猛虎,以此來暗示兩人劇中相互爭斗的關系。其中,動物形象與人物性格最匹配的應屬柳蔭(周迅飾演)、劉管家(吳剛飾演),將柳蔭比喻成中華鳳頭燕鷗,這是我國罕見的鳥類,其高貴、秀美的外形與柳蔭的角色性格十分契合,外表清麗、柔弱的柳蔭有著理智的頭腦、高超的武藝,只是為了找尋被軟禁的父親而潛伏在雷司令的身邊并成為他的七姨太,沉著冷靜的她眼光長遠,不會因為青梅竹馬的張賢出現而亂了陣腳。劉管家在影片中是一個狠毒、陰險的人物,他隱藏在雷府中是為了掌握軍權以實現他復辟滿清做皇帝的野心,因此他的著裝造型是一身清代官服,而用眼鏡蛇來暗喻他性情的陰狠狡詐。
此外,這部電影還設計了介紹劇中人物關系的海報。海報中為了凸顯周迅、梁朝偉、劉青云三人飾演角色人物糾葛的情感關系,以主體人物近景、背景人物特寫的方式來設計了三款海報,用明顯的對比形式展現了三人復雜的人物關系。這樣的海報不僅揭示了影片愛情的主題,而且渲染了劇情,對觀眾來說具有極大的誘惑力,試圖撥開云霧探尋三人的復雜關系。
(三)商業市場的迎合
隨著我國電影市場運營的不斷成熟,電影海報的營銷策略也運用得爐火純青,實現了商業與藝術的默契融合,兩者共同為電影的市場宣傳服務。電影《大魔術師》分別采用四次海報曝光的方式來實現營銷目的,每一次的海報曝光都帶有明顯的策略性與功利性,海報的形式與內容由簡到繁、由少到多,逐步遞進的方式來展開宣傳,海報的曝光順序、設計的創新理念都是依據片方周密的營銷策略來依次進行,而這樣的宣傳策略不僅迎合了商業市場,而且起到了良好的宣傳效果,吊足了廣大觀眾的胃口。
該部電影的海報分四次進行推廣,第一次是在法國戛納電影節的時候,兩張極具中國特色的海外版電影海報為該部電影起到了很好的宣傳,成功打開了這部電影的海外宣傳道路,讓更多國家的人知道這部電影的存在。第二次曝光了兩張主演的人物海報,一張是身穿軍閥服飾的劉青云,一張是著裝夜行衣的周迅,觀眾從海報內容與人物的著裝造型中能夠判斷出電影的時代背景與類型。隨著第三、第四次電影海報的依次曝光,觀眾也逐漸明白了影片人物的關系以及相關劇情。這樣的電影海報宣傳十分新穎,按順序逐一推出能夠調動觀眾的審美情趣,使觀眾期待著電影的上映。
《大魔術師》四次電影海報的不斷推出,為影片起到了很好的宣傳造勢效應,這樣的宣傳技巧主要是抓住了觀眾的審美需求,以懸念的方式來吸引觀眾的目光。而其電影海報內容上的設計也是遵循懸念的方式來進行,通過圖像、文字、色彩來設置懸念,在視覺上滿足觀眾的好奇心,勾起觀眾無限的想象,而后使觀眾產生想要觀看影片的沖動,最終實現為電影宣傳的目的。由此可見,電影《大魔術師》的海報宣傳充分掌握了營銷技巧,電影海報代表著整部電影作品的形象,能否為電影作品發揮良好的宣傳效果,不僅要注重海報內容的設計創意,而且還需求在掌握了恰當的營銷技巧之后依據營銷策略來進行海報內容與風格的設計。格式塔完形心理學是一種揭示人類認知的理論,其中就提到人們常常會對那些具有懸念的事物保留深刻的印象,這就提醒設計者在設計電影海報時要注重懸念設置,以喚起觀眾的想象,進而引起觀眾的觀看欲望。
【關鍵詞】中國學派 水墨畫動畫電影 民族藝術 風格特色
從電影誕生之日起，它就是一門吸收融合了傳統藝術中繪畫、雕塑、建筑、音樂、文學、戲劇等多種門類的不同元素于一身的綜合藝術。它將時間藝術和空間藝術結合，從而獲得了多種手段、不同方式的強大表現力。在造型方面，電影與美術有相同的追求。電影的構圖、光線、色彩等基本元素和手法都和繪畫、雕塑相近，影像的語言系統在形成時繼承了美術的大量傳統，這就造成了電影和美術在視覺藝術符號方面的密切而深入的聯系。在電影史上，曾出現過許多受美術觀念及風格影響的電影思潮和流派，如20世紀20年代法國的印象派電影、前蘇聯電影等分別受到了印象派繪畫和俄羅斯繪畫的影響，形成了獨特的電影美學風格。動畫電影更是一個集大成者，它以各種繪畫形式作為人物造型和環境空間造型的主要表現手段，運用逐格拍攝的方法把繪制的人物動作逐一拍攝下來，通過連續放映而形成活動的影像。近年來動畫電影攝制技術不斷發展，比真人電影率先進入了3D立體影像時代，給觀眾帶來如夢似幻的視覺體驗。
雖然技術進步了，但縱觀近年來動畫電影市場，中國的表現卻不盡如人意。在美國、日本等動畫強國的壓力下，雖然《喜羊羊》系列電影票房的勝利給國產動畫電影注入了一針強心劑，但這不能說明中國動畫電影的整體復興。事實是王見今的中國動畫電影仍在試圖尋找著民族藝術風格的突破。我這里所指的突破，是指尋找一種獨具本土特色的藝術表現風格與作品的創作相結合，產生一種獨特的審美韻味。中國動畫電影應該尋找并通過電影鏡頭的光線、構圖和色調等的運用，強化某種“中國式”的民族藝術風格，將民族性的造型藝術的各種規律、原理，直接訴諸于視覺形象，突出形象自身的直接性和感染力。這一點《喜羊羊》并沒有突破，到底我們的動畫電影有沒有自成一體特色鮮明的藝術風格呢?如何更好的運用自身獨特的藝術風格體現中國元素呢?
其實在這方面，中國動畫電影一度是充滿創意和極具民族美學特色的。20世紀60年代，雖然當時動畫電影制作技術條件有限，但中國動畫仍憑著自己獨特而鮮明的藝術風格成為被國際上認可的，被冠以“學派”稱謂的動畫體系――“中國學派”。
一、“中國學派”的藝術風格
藝術風格即藝術作品在內容和形式的統一中，在整體上所表現出來的，相對穩定的具有顯著特征的獨特面貌，即具有顯著特征的藝術特色。這種獨特性能夠與其它的藝術作品區別開來。風格不同于一般的藝術特色和創作性。風格的前提是藝術特色，沒有藝術特色就沒有風格，但不是任何的藝術特色都是藝術風格。只有相對穩定的藝術特色才能構成藝術風格。
“中國學派”在世界上獨樹一幟。它在創作中融入了大量本土美學特色，吸取了豐富多彩的民族繪畫和其他民族藝術的營養，逐步形成了自己所特有的藝術風格。1940年由萬氏兄弟出品的亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》就極大的融合了這種民族美學的特色，為中國動畫電影民族化道路奠定了基石。1964年由萬籟鳴導演的《大鬧天宮》更是將“中國學派”的動畫美學發揚光大，作為中國動畫當之無愧的代表作，本片在趣味上毫不遜色于任何一部西方動畫，而在美術造型方面則表現出了明顯的中國傳統藝術風格。影片的拍攝借鑒了中國山水繪畫、民間及佛教繪畫、中國建筑、雕塑、京劇等等藝術形式，達到了很高的藝術成就。不過，在《大鬧天宮》成功之前，就有一種將中國畫的美學風格、意境之美及造型藝術在動畫中發展到極致的類型片出現，這就是水墨動畫。那些具有中國特色的造型和布景，特別是充滿意境韻味的水墨畫式淡雅脫俗的藝術風格給人留下了深刻印象，成為永不過時的“中國學派”的經典。
二、中國水墨畫的意境及其藝術風格在中國動畫中的寫意表現
水墨動畫片是60年代初中國獨創的一種美術片形式，它“把中國水墨畫的技法運用于動畫片的人物造型，突破世界各國動畫片通常采用的線條結構方法，借重墨色的濃淡虛實來表現對象，講究筆墨情趣，追求意境氣韻?！彼灾袊嫾挤ㄗ鳛槿宋镌煨秃铜h境空間造型的表現手段，運用動畫拍攝的特殊處理技術把水墨畫形象和構圖逐一拍攝下來，通過連續放映形成濃淡虛實活動的水墨畫影像的動畫片。水墨動畫片的創造，比《大鬧天宮》的誕生還早了三年，可以說是上海美術電影制片廠之后一系列帶有中國特色藝術風格，體現“中國學派”美學特色的動畫電影創作的先聲，為中國電影藝術實現民族化、群眾化，開辟了一條新道路。
1961年出品的《小蝌蚪找媽媽》宣告了中國水墨動畫片首創成功。自此開始，上海美術電影制片廠攝制的4部水墨動畫片。幾乎部部都貫徹了以中國水墨畫藝術風格為主的表現特色，并保有創新和進步。
水墨動畫片具有中國民族繪畫的優良傳統即水墨畫的特點，角色造型既沒有邊緣線，又能從影片上表現出毛筆畫在宣紙上的效果使影片呈現出詩意，形成自成一派的獨特的藝術風格。影片開頭處，銀幕上出現一本素雅的中國畫畫冊，打開封面后。看到的是一幅幽靜的荷塘小景，鏡頭漸漸向畫面推去，伴隨著悠揚的古琴和琵琶樂曲，把觀眾帶進一個優美抒情的水墨畫世界。隨著水墨在宣紙上自然渲染，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫，渾然天成。取自齊白石筆下的各種小動物形象優美靈動，體態輕盈，栩栩如生。背景中潑墨的山水豪放壯麗，筆調柔和而充滿詩意，體現了中國畫“似與不似之間”的美學，意境深遠。這種虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面使動畫片的藝術格調有了重大的突破。1962年，茅盾看了此片后寫下了“莫笑故事誕，此中有哲理。畫意與詩情。三美此全具。”的評論。影片在國際上引起轟動，法國《世界報》評論這部影片時贊揚說：“中國水墨畫，畫的景色柔和，筆調細致，以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作，使這部影片產生了魅力和詩意?！眴讨?薩杜爾也在世界電影史上書中贊揚到，“《小蝌蚪找媽媽》這部描寫一些小蝌蚪的影片卻表明1961年中國的動畫片已經恢復了中國的傳統造型藝術?！北酒嗽?962年獲第一屆《大眾電影》‘百花獎”最佳美術片獎外，在國際上也獲得眾多電影節的青睞，獲獎無數。1961年獲瑞士第十四屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎，1962年獲法國第四屆安納西國際動畫節短片特別獎和1964年第四屆戛納國際電影節榮譽 獎，1978年獲南斯拉夫第三屆薩格勒布國際動畫電影節一等獎，1981年獲法國蓬皮杜文化中心第四屆國際青少年電影節二等獎。
同樣是水墨動畫片，1963年的《牧笛》故事簡單卻筆觸抒情，畫面設計極具中國江南特色，借由牧童一路找牛的過程，展現中國山水畫中常見的高山峻嶺和飛流千尺的美景，達到借景抒情、情景交融的意境。影片中根據畫家李可染的創作風格繪制的水牛質樸無華，獨具風姿。整個影片充滿詩情畫意，是一幅清麗淡雅的放牧圖，也是一首質樸雋永的田園詩，呈現了中國水墨畫的寫意風格，受到國內外的一致贊揚，獲1979年丹麥第三屆歐登塞城國際童話電影節金質獎。
1982年的《鹿鈴》和1988年《山水情》也是將水墨畫獨有的清秀、淡雅的藝術風格和其表現形式相融合，使影片呈現出一種詩意空靈的美。后者更結合了各種現代動畫手法，把中國水墨動畫這朵藝術奇葩推向新的境界。二者也均在國內國際電影節上屢屢獲獎獲得較高評價。
但是，電影始終是一個綜合性產業，并且和經濟利益掛鉤。水墨動畫片和一般動畫片不同。制作過程繁瑣又耗時，對繪畫部門和攝影部門都提出了極高的要求，光是拍攝一部水墨動畫片的時間，就足夠拍成四、五部同樣長度的普通動畫片，所以生產出來的幾部影片雖然精彩但基本都是短片，投入和產出不成比例，技術上也有待改進。在市場規律的作用下，水墨動畫漸漸退出了歷史的舞臺，而那令人著迷的水墨畫藝術風格也隨之離開了人們的視線。市場上漸漸充斥了流水線式生產的動畫電影作品，雖然技術進步了，但中國動畫片特有的美感正逐漸消失。技術革新派做成了西方魔獸風格大雜燴，卻學來了四不像，比如完全西化，票房慘敗的《魔比斯環》。創作保守派在藝術風格表現上并無突破，甚至在角色造型上有模仿好萊塢的趨勢，就像乏善可陳的《馬蘭花》。
三、尋找自身獨特的藝術風格是體現中國動畫電影民族化美學特色的關鍵
如果說動畫的不同題材形式是“身”，主題故事是“神”，那其藝術風格就是“韻”。身是基石，不管是傳統的木偶動畫、皮影動畫還是水墨動畫，又或是隨著科技發展而產生的3D立體動畫，這些硬件是我們“作畫”的材料。有了這些仍不夠，就像女媧造人，我們還要賦予他思想，一個好的故事可以立起整部影片，是事故的支架，也是精神所在+是立“身”之本?！吧怼?、“神”齊備后就要追求“韻”。“韻”是一種特性。雖然水墨動畫因為種種原因漸漸遠去我們的視線，但中國水墨畫式的藝術風格是我國美術片的一種特有的“韻”，這個萬萬不能丟棄。其格調清新、灑脫、空靈、飄逸，虛中有實，實中帶虛，將中國詩畫的意境和筆墨情趣融進了每一個畫面里，以景抒情，情景交融。這不正是中國美學之集大成嗎?
近年來隨著中國經濟的飛速發展，中國的綜合國力不斷提高，“中國元素”頻頻出現在西方電影視野中，變得越來越國際化，在動畫領域更是如此，一部《功夫熊貓》讓我們看到中國元素在當下時尚語境中的新生。在角色造型，色彩運用、美術置景，音樂選配上比以往西方動畫更體現東方特色，雖然仍舊停留在表面形式的模仿階段，但它卻比迪士尼多年前出品的《花木蘭》更能得到國人的認同，與本土化特色相融合的也更加完美。而反觀中國本土創作團隊自己制作的動畫電影作品中的“中國元素”的運用卻不能得到觀眾的認同，試想如果有一天，一部極具中國藝術風格的動畫電影卻出自外人之手，比如水墨畫式的藝術風格在一部美國動畫電影中發揚光大，這難道不會讓我們的動畫電影創作者們汗顏嗎?
[關鍵詞] 電影海報；設計；視覺傳達；視覺要素
電影海報是隨著電影的出現而出現的，并伴隨電影產業的高速發展而日趨成熟，充分體現了視覺傳達藝術的審美價值。在電影海報中，通過運用生動形象的主題表現方式、蘊涵的豐富文化以及精美的平面效果，向廣大觀眾傳遞出電影的大量信息，從而充分反映電影的大致內容及其主題價值。一幅優秀的電影海報能夠給電影起到加分的效果，進一步增強電影的聲勢以及宣傳力度，同時也是出色運用視覺傳達藝術的佳作。
一、電影海報視覺效果
電影海報主要用于影片的市場宣傳，能夠讓廣大觀眾對影片有一個初步大致的印象。設計者必須通過電影海報呈現出一部影片的精華部分，從而吸引更多的觀眾的眼球并有興趣去觀看電影。所以，所設計的電影海報必須能有效調動觀眾觀影的熱情與興趣。
電影海報的圖形有效集合了文字、繪畫以及各種符號的功能，將影片的故事情節、思想、理念等各種元素通過能夠被社會大眾視覺感知的方式體現出來，將那些非常抽象的影片信息傳遞給廣大觀眾。電影海報必須包括十分鮮明的信息內容，從而產生豐富的聯想來領悟海報所傳遞出來的各種圖形信息。設計人員通過進一步挖掘并創造出更加豐富的視覺語言，通過圖形化語言反映電影的特色。從觀眾的角度來看，電影海報應該要讓觀者感受到十分強烈的視覺沖擊力，然后再細細品味海報中的豐富內涵，在解讀海報設計內容的同時激發出對觀賞電影濃厚的興趣。
二、視覺傳達藝術在電影海報中的應用
（一）圖形元素的應用
圖形元素是設計電影海報過程中運用的一個非常關鍵的視覺組成元素，利用視覺作用從而獲得更多觀眾的青睞，及時將電影的基本信息內容傳遞出來。
1具象圖形元素的運用
所謂具象圖形，指的是在電影海報設計過程中運用具體的形態將電影的主題內容傳遞出來，寫實是其根本特點。該表現形式通常是以精心設計并描繪人物形象為主，從而使得影片的主題變得更加清晰。比如美國好萊塢著名影星瑪麗蓮·夢露主演的《七年之癢》的電影海報中，瑪麗蓮·夢露站在地鐵口，迎風將白色裙擺吹起來。這種人物場景的設計一方面大大提高了該電影海報的吸引力，另一方面讓觀眾瞬間就能明白電影的風格、類型。
2抽象圖形元素的運用
所謂抽象圖形元素，指的是在設計電影海報過程中運用十分抽象的圖形元素將電影的主題內容傳遞出來，讓觀眾能夠去細心領悟影片的核心內涵。比如，臺灣導演侯孝賢的《冬冬的假期》的電影海報通過五彩圓點的背景的運用，將電影的歡樂氣息體現得淋漓盡致，通過孩子們的嬉戲場景的運用，讓觀眾能夠體會到孩子的天真無邪，簡單明了的畫面卻會讓觀者產生十分豐富的聯想。
（二）文字的應用
文字通常都包括了介紹影片的內容以及字體的設計兩個部分。此處對于介紹電影內容的文字就無需贅述，主要是通過字體編排來傳遞電影的有關信息。而字體設計指的是運用設計出來的具有十分強烈視覺沖擊效果的文字凸顯影片的特色，使得電影的主題能夠得到進一步升華。比如香港導演徐克執導《七劍》的電影海報當中，字體設計對于這部電影發揮了十分重要的作用，電影的名字“七劍”用具有中國特色的書法，是該海報的一個亮點，從而將極富文化特色的漢字賦予影片的主題內涵，使得電影的主題得到了有效傳達，與影片的主題內容相輔相成、交相輝映。
文字的色彩能夠充分體現電影的主題色調。比如，紅色不僅能傳遞激情，也是血的象征，能夠讓觀眾產生一種強烈恐怖感。因此，色彩元素的有效運用，能夠提升電影海報對觀眾的吸引力，更能凸顯電影的主題。美國導演斯坦利·庫布里克指導的《閃靈》的電影海報就在其背景中呈現了一個面目猙獰的男子形象，電影名字“Shining”字母運用的是深紅色，血在滴，雖然電影海報的背景運用的是明亮（黃色與白色的中和）的色彩，然而整幅電影海報畫面都呈現出陰冷的氛圍；由韓國導演李炫升執導的電影《觸不到的戀人》的海報創意獨特，運用了黑白與彩色的強烈對比，有效傳遞出了時間與空間對男女主人公所產生阻隔的影片主題。
三、電影海報的視覺傳達藝術基本表現形式
電影海報的視覺傳達藝術表現形式可謂豐富多彩，通常包含了圖形、文字、色彩以及各種版面設計形式。這些都是電影海報傳遞信息的一個非常重要的載體，總體而言，應當從以下幾方面去領悟與掌控。
（一）運用圖形元素傳遞信息
圖形元素是海報視覺的一個表現形式，并且這種表現形式具有多樣化的特點，不受語言的表達限制，能夠有效傳遞出電影的主題思想。海報設計的受眾面比較廣泛。因此，語言在傳遞電影的信息方面有很大的局限性，而通過圖形元素的運用，能夠對電影的一些精彩場景或者電影的主人公進行深入藝術加工，從而吸引更多觀眾的眼球。電影所涵蓋的信息量非常大，而電影海報由于受空間布局的限制而存在傳遞信息量有限的問題，所以，要通過海報所提煉的某一經典場景或者電影主人公的形象，充分結合色彩、文字以及空間布局，并運用夸張、比喻的手法將電影的意境有效傳遞出來，使得電影的主題內容得到濃縮，有利于與觀眾溝通與交流，并提高電影海報的藝術性。比如《99國慶閱兵》的電影海報就是一幅非常優秀的藝術作品：通過中國紅這種極具中國特色的色彩的運用，不但與影片的國慶主題相契合，充分體現出祝賀祖國母親生日的喜慶氣氛，并且這種極富沖擊力的色彩能夠快速贏得廣大觀眾的青睞，這也正是一幅優秀電影海報圖形表達成功的基礎?！秶鴳c》這部電影的海報當中，不僅設計了“國慶”兩個大字，在其中間位置還設計了一個立體感十足的黃色五角星，有效彌補了語言傳遞信息所存在的局限性，設計的五角星當作這部電影海報傳遞信息的一種重要的形式，通過設計出來的立體感的造型再加上與紅色基調相配合的黃色，給廣大觀眾產生一種強烈的視覺沖擊效果，并將電影的主題很好地傳遞出來。
（二）運用文字傳遞故事情節
文字是一個國家或者一個民族有機的文化載體，在電影海報中通過運用文字將影片的主題信息傳遞給觀眾，存在較大的局限性。所以，電影海報所設計的文字需要進行一定的加工與處理，從而將電影的信息更好地傳遞出來，與廣大觀眾進行有效溝通與交流。并根據電影的內容來設計文字形式，從而使得廣大觀眾能夠在被電影海報吸引的基礎上，對于電影的類型或者內容產生聯想，對電影主題有一個初步的印象與直觀的理解。由戴瑋執導的愛情冒險電影《往事》的海報充分體現了獨特的語言文化特色，“往事”這四個漢字在身穿一身民族服飾的女主人公的背景下，在電影海報的中央位置配上了藏語翻譯，并且“往事”的字體融合了漢、藏語的書法，不僅使得電影信息能夠得到充分傳遞，以更加生動形象的方式體現了這部電影的地域文化特色，同時也提升了海報的藝術觀賞性，讓廣大觀眾更加容易理解電影的內容。
（三）運用版面傳遞出電影的信息
電影海報不論是運用文字、圖形等這些有形元素，還是運用色彩、光影等一些無形元素，都不是單純地起到傳遞信息的效果。所以，必須高度重視這些元素的版面綜合布局與設計。部分電影海報運用一個信息元素就能將電影的信息傳遞出來，這樣的話其版面設計就非常簡單明了，不需要和其他元素進行配合。而大部分的電影海報需要運用各種不同的表現元素，并且需要對版面進行整體布局與設計，設計出一個兼具信息性與藝術性的有機整體。因此，在注重單一元素的傳遞效果的同時，必須分清層次、凸顯重點，進一步提升電影海報的總體效果。
第一，電影海報是一部電影的名片，其設計應當與電影緊密相連。在電影海報設計過程中，尤其對版面進行布局設計時，必須凸顯該片的主題，還必須對廣大觀眾產生強烈的視覺沖擊力。比如《國慶》的電影海報版面通過對五角星進行精心布局，將電影的節日的主題準確地傳遞出來，加上基調色彩所形成的反差，設計出那種能夠吸引觀眾眼球并能產生強烈的視覺沖擊效果。第二，電影海報版面設計不僅可以凸顯電影的主題，各種不同元素的布局必須把握好視覺節奏。不論是主人公的特定鏡頭的選擇與設計，還是獨具特色的文字藝術性，或者是相應的文字介紹，在傳遞電影不同的內涵的前提下，各種元素之間整體與局部、局部與細節之間的聯系必須分清層次，突出重點。除了要準確無誤地傳遞電影的主題信息，還要使得整個電影海報的版面布局更加流暢。
電影《南京！南京！》影片宣傳海報充分體現了這一核心思想：通過圖形、文字這兩種有形元素充分運用與合理布局。在電影海報的上方設計了電影中的幾名主人公，其中人物臉上那種痛苦、絕望的神情是戰爭對人性無情摧殘的結果。而大屠殺時老百姓紛紛逃離災難的悲慘情境布局在電影海報的下方，與海報上方主人公的神情相得益彰，充分體現了戰爭給全人類帶來的災難與痛苦。其中電影海報的主導元素就是圖形，而“南京！南京！”則設計在電影海報的最下方。這種布局與設計層次清晰、主次分明、重點突出，以圖形元素為主體，傳遞出電影的主題內容。黑白色為整個海報的基調色彩，充分反映了電影的情感色彩，而影片的主題——《南京！南京！》運用的主調色是白色，使得廣大觀眾在視覺上能夠快速領悟電影的主題思想，并對影片傳遞的故事情節與主要內容產生豐富的聯想，從而能夠吸引到更多的觀眾去觀賞這部電影。
四、結 語
電影海報是一部影片的名片，同時也是一幅幅巧妙應用視覺傳達藝術精美絕倫的藝術作品，能夠將廣大觀眾帶入影片所營造出來的藝術氛圍中去。當前，電影商業化得到了突飛猛進的發展，因此，電影海報對于影片的商業運作發揮著越來越關鍵的作用，展現了非常獨特的藝術魅力。
[參考文獻]
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中國元素能夠在電影藝術創作當中得到合理并科學的應用在很大程度上和導演的極力推崇有很大關系，其中針對中國元素的運用取得了較好的收視效果的影片主要包括有如《白毛女》《無極》《漁光曲》《大紅燈籠高高掛》《英雄》《秋菊打官司》《甲方乙方》《黃土地》《花樣年華》《三峽好人》等等，這些影片在拍攝和制作中我們可以明顯地從場景取材、音樂背景以及相應的主題意象上充分地感覺到中國元素的存在，給觀者留下了深刻而又直接的印象。而在針對中國元素的具體應用方面則主要包含有針對中國元素在題材、形神以及意象方面的科學應用。
在題材方面的運用
我國電影的成長環境因為頗具有中國特色而獨具匠心，五千年的歷史民族文化所提供的中國元素可供導演們肆意采擷，而且從中國電影目前的發展現狀來看，在針對中國元素在電影題材方面的應用可謂是廣泛而深入，大多數表現為針對傳說、神話以及眾多民間風俗和寓言故事的有效吸納和引用。
這些元素的應用使得電影從題材的選擇方面就帶給觀者十分親近的體驗，再加上科幻性、超人性以及適度的夸張性更使得廣大的觀眾在內心深處的情結得到了充分的滿足，最終實現了完美的感官體驗。另外一個方面，從電影當中所借鑒的寓言這一極具中國特色的中國元素來說，它本身所蘊含的精神層面的智慧和幽默的情節從一定程度上講就是較為突出的，不僅精神層面的啟迪作用巨大，而且寓教于樂。
較為典型的是影片《南郭先生》從題材方面借鑒了古代南郭先生的故事，在這一基礎之上表達了針對濫竽充數、以次充好、不學無術的錯誤觀點的批判，也取得了很好的收視效果；另外獲得奧斯卡最佳提名的《功夫熊貓》在電影題材的選擇方面也是十分具有中國特色的，首先電影的主人公就是一只代表著我國國寶形象的熊貓，其周邊的生活環境、當地的風土人情以及眾多的語言和行為習慣都是十分具有中國特色的，這種元素的應用從制作方面來講，不僅使得可供選擇的范圍固定，操作起來方便容易，可就地取材，從觀者的視覺享受方面，也因為選材的接近性而感覺更加地親切和易懂。
在“形與神”方面的運用
我國電影藝術在經過了多年的發展之后，逐漸地確立了以神為主題、以形為主干的中國獨特的藝術表現形式，在電影中針對人物的處理方面也多處使用頗具中國特色的中國畫中輕形重神的神形觀來表現，同時在影片中也較長采用簡練的線條來針對人物的神態加以體現。比如在《山水情》當中，針對具有中國特色的元素的中國畫實中帶虛、虛中有實這一特點進行突出強調之后，不僅科學地展現了中國國畫“神會”在電影藝術中的運用，也提升了電影主題的高度。
在電影藝術中合理地運用中國元素固然可以取得良好的視覺效果，但是也要注意在針對中國元素在電影藝術中的應用應當不僅僅是單純的“形”的運用，而是應當從背后所代表著的“神”的意向層面加以考慮，力爭應用得恰到好處，和諧而不做作。
在“意”與“象”中的運用
從概念上講，所謂的“象”指的是方法和工具，而“意”指的則是主題和目的。意境作為我國電影藝術中十分重要的構成部分，比較注重情景融合、韻外之意、以及天人一體等各個方面所必須要表達的內容。在這一方面運用得較為成功的例子是電影《英雄》，導演在影片的表現中通過對于中國元素淋漓盡致的使用，使得影片的整體場面效果表現得恢弘大氣，使得觀者在感受到大氣的場面的同時也對電影中提到的蓋世武功以及壯美山河留下了深刻的印象。除此之外，影片中針對“象”的描述摻雜了一些關于“悟”的成分，一方面突出表現了琴聲中參悟箭法、槍法、心法的心得體會，另一方面表現出主人公殘劍從多年的苦練當“悟”到了“劍”的真諦，同時更在此基礎之上道出了天下的“意”。
除此之外電影更是通過對于戰爭場景以及人物形態語言的描述和刻畫，折射出了“天下”之道，實現了影片在“意”與“象”之間的完美融合，畫面表現得虛實相應、動靜相互轉化，不僅為觀眾呈現出了一個豐富的視覺影像，同時更是達到了影片最終所想要表達的象與意之間的完美和諧的統一。
關鍵詞：國產動畫電影;民族美術風格;分析
國產動畫電影的經典代表作《大鬧天宮》，它上映后引起巨大反響，獲得多個國際獎項，是中國動畫史上的一個里程碑。動畫中人物的造型、色彩、建筑都是從中國民族藝術中尋找的靈感，代表了中國獨特的民族藝術。中國的民族藝術如：水墨畫、昆曲、國畫、剪紙、皮影等，都被視為動畫藝術形式的源泉。動畫藝術家們能從各種獨特的技巧和多變的造型中打開新的創作之門，如為國產動畫提供豐富、多變的畫面造型漢代漢畫像石藝術。中國國產動畫電影將這些寶貴的民族藝術視為血液，不斷地注入到國產動畫電影的機體內，使其煥發出獨特的民族藝術，讓國產動畫沖出國門，讓民族藝術走向國際。
一、動畫電影和國產動畫電影的含義
從含義上來看，動畫電影（animation）就是依據動畫形式制作的大型電影。我們所熟悉的劇場版、OVA也被稱為動畫電影。國產電影顧名思義就是中國人自己制作，具有民族藝術，體現傳統美德和地方風俗、習慣的動畫電影。
英文“Animation”被翻譯為“動畫電影”。而在中國我們還可以把它翻譯為“美術片”。美術片是一種特殊形式的電影，是中國特有的名詞，也是動畫片、木偶片、剪紙片的統稱。美術片是一門綜合藝術，它主要運用繪畫或其他造型藝術的形象來表現藝術家的創作意圖。美術片的題材豐富與形式多種多樣，一直深受兒童和青少年的喜愛，陪孩子看的家長們也會情不自禁的喜歡它。
二、國產動畫電影中體現的民族美術風格
動畫電影藝術把電影、音樂、美術、戲劇等諸多藝術融為一體的。在國產動畫發展過程中，觀眾對美術的要求也越來越高。美術人員不僅在美術造型、色彩、構圖等方面精益求精，還嘗試許多美術風格。如《抬驢》是北方民間年畫的風格、《九色鹿》是運用敦煌藝術形式。我國早期的動畫借鑒水墨畫、剪紙、木偶、皮影等本土藝術造型來塑造動畫造形，現代的動畫創造者，更應該注重審視中國本土藝術中最具表現力的民族美術精髓。
三、三種藝術表現國產動畫電影的民族美術風格
（一）傳統繪畫藝術
中國繪畫藝術源遠流長，在數千年的演化過程中，不僅創造了多種多樣的形式，并在繪畫觀念及表現方法上自成體系，中國美術獨具民族特色。中國繪畫藝術的構圖、藝術手法為國產動畫提供了豐富多彩的表現手法，使其畫風不斷改變和創新，使其國產動畫電影讓人眼前一亮，從而在各國動畫電影中脫穎而出。
（二）傳統國劇藝術
中國的動畫藝術之所以能獨樹一幟，正是在與它不斷吸收中國傳統的藝術手法并融入到動畫電影中。使動畫電影中人物的造型、服飾、建筑帶有中國特色。
代表作《大鬧天宮》中人物的造型從古今中外中吸取靈感，而讓人印象深刻、精彩武打動作的依據來自中國戲曲的國粹――京劇。我們從電影中看到京劇的魅力。又如《驕傲的將軍》中，人物形象是依據京劇臉譜藝術設計，將軍是大花臉，食客和師爺則是二花臉。它開創了中國“民族風格”動畫片的先河。
（三）皮影、剪紙藝術
中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》在1958年創作成功。雖然剪紙片不是中國首創，但是中國剪紙片的藝術風格卻與眾不同，具有美術的特色，借鑒了民間剪紙和皮影戲的很多特點。它主要以平面鏤雕藝術來創造人物造型，根據戲曲皮影戲的操作原理――裝配關節，用來操縱人物動作，就制成了多種造型的平面關節紙偶。它的成功讓我們看到這一片種的民間藝術魅力。
四、民族音樂藝術的融合
一個成功的國產電影不僅要有精美的畫面，還要有獨具魅力的音樂。都說聲樂相攜是影視藝術的一大特征，然而動畫電影《三個和尚》全劇沒有一句對白，人物的言表心聲，均由音樂披露的淋漓盡致：板胡代表小和尚;墜胡代表瘦和尚;北方的管子代表胖和尚。這三種具有強烈民族色彩的樂器輪流演奏，就像三個和尚之間在交流。樂曲以簡單的三件樂器描繪了生動的三個人物形象，展現了忙碌的勞動情景，大家可以從中體會音樂所表達的不同情緒，想象所表現的不同內容。
動畫電影中有很多的情節是無法靠語言來表現的，但它又不像真人電影可以靠現場的音響來表現，在這種情況下，動畫電影便借助音樂來彌補和豐富它在聽覺元素上的不足。
五、結語
人追求美，藝術、動畫電影也不例外。把藝術的美融入到動畫電影中，再加上生動有趣的故事情節就是一部成功的電影。民族獨特的藝術是民族文化的符號，把這些獨特的藝術形式通過動畫電影傳播出去，弘揚民族文化。
參考文獻：
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［關鍵詞］ 影視作品 ; 燕趙音樂;互相促進
影視藝術是一種視聽藝術，毋庸置疑，音樂是影視作品的重要組成部分，也起著至關重要的作用，占據著重要的地位。燕趙音樂產生在極富歷史文化的燕趙大地上，以其豐富的內涵、多樣的形式及獨特的民族性特征，成為燕趙文化的重要代表。而影視作品中的燕趙音樂文化元素的滲透，一方面，豐富了影視作品的表現力，增強其感染力；另一方面，影視作品也促進了地方音樂的傳播，使更多的人了解了燕趙音樂的特色，并為之著迷。
一、影視作品中音樂的重要作用
當有聲電影產生之后，電影便一發不可收拾地綁定了音樂。因為，音樂在情感的表達上有著得天獨厚的優勢，為電影情感層面的表達提供了媒介。音樂進入電影之后，使電影成為音畫藝術，眼睛和耳朵同時接受刺激，大大擴大影視的表現能力。影視作品中音樂的作用主要體現在以下方面。
第一，在敘事方面，音樂有突出作品主題、加強人物塑造、推動劇情發展等作用。恰當的音樂能夠幫助觀眾明確電影的思想內涵，豐富人物形象、增加立體感，使人物更加鮮明動人，音樂更像一條絲帶，把分散的鏡頭串聯為一個藝術整體。
第二，音樂能描繪民風民俗、地方風貌。音樂是無國界的，但是音樂是有地域特征的，不同地域、不同民族的音樂極具特色的表現力。傳統電影中的描繪地方風貌和民風民俗的音樂總是最能打動人心的，《五朵金花》的西南風格音樂，《冰山上的來客》的西北風格，這些音樂往往是電影音樂中最具魅力的，也是給觀眾印象深刻的。
第三，音樂大大加強了影視作品的表現力，通過聽覺感受與畫面的結合，使受眾形成視覺形象、聽覺形象的通感，影視作品的表現力和感染力很大程度上依賴于音樂的參與，沒有音樂的電影會讓人看不下去，每部成功的電影必然有著與眾不同的音樂創作。
我們甚至可以說，“音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。”但是從另外一方面看，音樂給影視作品帶來無限豐富的表現形式的同時，影視作品的廣泛傳播也對地方音樂的傳播起到了一定的積極作用。一些具有地方特征的音樂并不為外人所知，通過影視這種藝術形式的加工宣傳，會顯示出原生態的強悍生命力。
二、燕趙音樂的含義及特征
河北有著悠久的文化，“燕趙大地”的稱呼，切實地體現了這一點，“燕趙音樂”也就是河北省的文化代稱，可見其深厚的歷史內涵。燕趙大地也就是指東臨渤海，西倚太行，北臨燕山的中部華北平原，是自古以來的文化、政治、軍事中心。燕趙文化是我國華夏文明的重要組成部分，在悠久的歷史發展過程中，燕趙文化以其獨特的中原文化內涵和精神實質成為中華民族進步和發展的重要基石。燕趙音樂以其獨特的民族特質更是成為燕趙文化的重要代言形式，其樣式繁多，內涵豐富，主要包括以下幾種。
（一）民歌形式
民歌是體現地域特色的重要形式，燕趙地區引起獨特的地位特質形成了獨特的民歌形式。燕趙民歌的曲風硬朗、直白、集中寬疏，腔調和歌詞之間平衡性強。在表演時速度較快，這充分體現了當地的語言特征。從曲牌形式上看多為民間小調，曲體結構長且多變。如孟姜女調、五更調等，也有一些地域特色鮮明的獨有曲調，如撿棉花、水牛等。
（二）歌舞形式
燕趙地區的民間歌舞形式據不完全統計有近百種，以地秧歌、拉花、發鼓、中幡、高蹺、采茶舞等為主，這些民間歌舞都以幽默詼諧、樸實熱情而聞名，這些歌舞大多在民間集會場所出現。
（三）說唱形式
我國各地都有著眾多的有著地域特色的說唱表演形式，在燕趙地區這種以鼓詞、琴書為主的說唱藝術更是有著廣泛的群眾基礎，如京韻大鼓、西河大鼓、樂亭大鼓、單線等。燕趙地區歷來是人口密集的繁華地區，加之是中原核心區域，各種交流頻繁，因此形成了多種說唱形式，是我國說唱藝術最為多樣化和聚集的區域之一。其中不乏一些具有歷史和文化雙重價值的說唱形式。
（四）戲曲形式
燕趙地區的戲曲藝術由來已久，已經可考的具有三千年的歷史，經過長時間的沉淀后，形成了具有明顯地方特色且頗具影響力的戲曲形式，其中最為著名的莫過于京劇、評劇等，其中形制完整的就有20余種。
（五）器樂形式
我國的民族樂器歷來都是我國悠久歷史的見證，燕趙地區的民間樂器也具有獨特的魅力，因此以此為基礎的器樂也得到了廣泛的流傳和認可，其中吹歌是燕趙地區的主要器樂形式，頗具代表性。燕趙的器樂形式活潑、粗獷、鄉土氣息鮮明。演出時以嗩吶、笛子、笙等為主，配合打擊樂器鼓、鑼等進行演奏，是燕趙地區民俗活動的重要組成。
獨特的文藝形式和內容是音樂文化資源的基本特性，尤其是具有獨到地域特色的音樂形式，燕趙音樂當然就具備這樣的資源優勢。獨特的地理位置和文化交融促使燕趙音樂文化資源具有先天的優勢，而且其多元化的人文內涵的融合也促使其可以成為具有吸引力的文化產品。因為各地的地域文化差異是我國的重要特色之一，其產生的差異性文化輸出是文化資源開發的重要形式。
三、影視作品中燕趙音樂文化元素
既然影視與音樂是不可分離的，那么音樂是如何滲透到影視作品中的，尤其燕趙音樂與影視有著怎樣的關系？以下我們試舉幾例影視作品中的燕趙音樂文化元素。
（一）電影中的京劇元素
京劇被稱為國粹，但是在現代傳媒的發達環境下，已經產生200多年的京劇，早就沒有了舊日的輝煌。在新的時期，京劇與影視劇作的合作顯示出傳統文化尋求新的發展空間的需要。“戲曲電影作為中國電影獨有的片種，自1905年至2003年，生產創作了四百多部作品，涉及約50多個劇種，其中以京劇為主。在新時期，隨著人們的社會生活和精神世界的變化，戲曲藝術呈現出蓬勃興旺的景象。”［1］除了京劇電影之外，還有以京劇人物為表現題材的作品，如電影《霸王別姬》，描寫藝人程蝶衣和段小樓離奇悲慘的一生，時間跨度從清末一直到“”期間，展現了廣闊豐富的社會風貌，感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇沖突，其“戲如人生，人生如戲”的主旨給人心靈啟迪與震撼。片中的音樂、對白、內容選取、化妝、道具等多個方面，都有十分明顯的戲曲元素，由此可見，電影與戲曲是互相促進的，它們之間存在著既復雜又和諧的黏著關系。另一部滲透著京劇的巨著《梅蘭芳》同樣給人深刻的印象，其中的唱段《玉堂春》《牡丹亭》《四郎探母》等，都是梅大師的保留曲目，讓人過足了戲癮。
戲劇與電影是人們早已熱議的話題，無論個人觀點如何，不可否認我國的傳統京劇與電影有著諸多的合作。因為，電影的藝術特質與戲劇十分接近，所以，合作是必要的，電影將從京劇中獲取有益的營養，京劇將獲得更大的發展。
（二）皮影戲與影視作品
“皮影戲也稱作影戲、燈影戲、土影戲，是中國民間廣為流傳的道具戲之一，是中國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種。它是用紙板或薄片透明的驢皮、牛皮或羊皮等，雕成人物、景觀等剪影形象，夜晚在空場懸掛一方白色的幕布，幕后借燈光照映，由藝人在幕后一邊操縱形人一邊演唱，并配以樂，表演各種歷史、神話、傳說故事。”［2］那些驢皮影輪廓清晰而鮮亮，極具民族特征，皮影戲劇目、唱腔多受地方戲曲影響，深受廣大群眾的喜愛。
皮影戲以光影為媒介，打造視、聽的雙重體驗與同樣以光影為介質的現代電影有異曲同工之妙。在電影中加入皮影能利用光影效果使畫面具有強烈視覺沖擊，皮影不僅作為彰顯中國地方特色的民俗符號在電影中出現，給人以全新的視聽感受，更是劇情發展的連接點，具有強烈的情節關聯性。皮影與電影結合的最佳的例子要數張藝謀導演的作品《活著》，看過電影《活著》的人都會被劇中葛優表演的皮影戲所感動。皮影戲與葛優命運的沉浮有著息息相關的聯系，成為人生的象征。20世紀40年代，戰爭時期，皮影戲是富貴活下來的支柱；50年代，皮影是他干革命的本錢；60年代，皮影免不了被付之一炬的命運，此時期的人的命運也像螞蟻一樣，微不足道、不堪一擊。皮影戲的表演使得更多的觀眾看到這種民族特色的音樂表演，更多的人開始喜愛這種音樂形式。
（三）評劇電影
燕趙大地上的另一音樂文化奇葩――評劇更是與影視有著不可分割的聯系，“評劇早在上個世紀中期就憑借《秦香蓮》等優秀劇作由主要流行于京、津、冀、東北地區向大江南北發展,影響日趨廣泛?！保?］評劇大師成兆才先生的作品，新鳳霞主演的《花為媒》被拍成電影后，為更多的觀眾所知。還有小白玉霜主演的電影《秦香蓮》，李憶蘭主演的電影《啼笑皆非》，張淑桂主演的電影《搶狀元》，谷文月主演的電影《楊三姐告狀》，劉萍主演的電影《絲絨計》，馬泰、趙麗蓉主演的電視劇《紅白喜事》，筱玉霜主演的電視劇《馬寡婦開店》，劉萍主演的電視劇《鬧嚴府》《花街》，谷文月主演的電視劇《駝龍傳奇》，張淑桂主演的電視劇《鳳冠夢》，等等不勝枚舉。總之，將燕趙音樂文化資源滲透于影視作品中，將一些具有歷史氣息的音樂形式融入影視創作中，以影視作品為平臺，突出燕趙音樂文化特色，可以使燕趙音樂和影視文化互為支持，相互提升自身的品味和層次。
綜上所述，燕趙音樂文化資源是歷史文化的集成，更是廣大群眾的智慧結晶，是具有歷史價值的重要文化資源，其特性就是通過簡單的音樂形式傳承悠久的歷史底蘊。傳統的文化形式已經不能夠完全適應新時代的要求，有些傳統的音樂形式已經處在逐漸消失的過程中。如何將燕趙音樂乃至更多的文化資源傳承和發展下去，只有依靠其他形式的開發，即參與影視作品，也就是讓燕趙音樂文化資源適應社會多樣性的發展，并最終依靠自身的傳承和創新，成為獨立的文化產業。傳統的燕趙音樂文化與現代的影視文化結合，創造出更加適合觀眾口味的作品，也為地方特色的音樂找到廣闊的發展空間。音樂文化資源是文化資源的重要組成，自古我國就將“樂”作為了六藝之一，可見人民對音樂的崇尚。因此，對音樂文化資源的開發是帶動文化資源開發的重要龍頭。燕趙音樂文化資源因其地理位置而形成了多種藝術形式、多種文化內涵交融的資源沉積，其開發的價值是有著獨特的歷史優勢的，因此對燕趙地區的文化資源開發應當從音樂文化資源入手，充分利用對音樂資源的挖掘、整理、開發、創新，將優勢資源整合起來，融合多種形式的文化因素，形成具有鮮明地域特色的藝術形式和藝術品牌，由此完成對音樂文化的傳承與創新。
［參考文獻］
［1］ 楊秀峰.新時期京劇電影研究初探［J］.藝海,2010(10).
［2］ 王默根,董鐵軍.唐山皮影及其造型藝術［J］.裝飾,2007(04).
一.影視藝術的傳播
除了商業利潤，作品中反映出愛與自由、勇敢擔當的精神內核，具有鮮明時代和民族氣息。最終引向我們對影視藝術民族性和國際性的思考?！队耙曡b賞》一書中提到：“影視藝術的民族性主要是指各民族的影視作品都以反映本民族的社會生活與民族精神為主，因而必然帶有鮮明的民族風格與民族特色；影視藝術的國際性是指影視語言是世界性的藝術語言，影視藝術也是國際文化交流的重要工具，影視藝術必須置身于世界文化氛圍中才能取得真正的發展。”影視藝術的表現手法、修辭特色、題材歷史性社會性、審美心理等深深打上了民族性的烙印，影視作品都飽含了所處歷史階段的政治、社會、文化元素，不同的歷史背景需要不同的精神導向，揭示不同的社會矛盾，展現不同時代背景中人物的精神風貌以及當下人物特有的性格塑造。我國的電影同樣具有鮮明的民族性與時代特點，《》、《紅高粱》、《黃土地》是著名的名族電影代表，“中國影視藝術的民族風格和民族特色，首先表現在對中華民族歷史和現實的深刻把握上，并且成為影視作品弘揚文化傳統和民族精神的核心內容；其次表現在影視作品形象的傳達出了民族的情感和意愿，更在于它進一步追溯到民族文化傳統和民族文化心理，更加富有思想深度和哲理意蘊?！痹谌蚧谋尘跋?，影視藝術作為一個文化交流的媒介，在向不同國家傳遞自己的文化價值。面對多元異質文化，我們需要借鑒和發揚。通過電影所處文化背景下的視聽語言要素（光線、色彩、構圖、音響、畫外音、蒙太奇等）、創作思維、方式以及其運用的修辭（象征、隱喻等）在跨文化傳播中體現民族影像價值和獲得“他者”認同，達到觀者情感與作品內在情感的共鳴，最終實現作品潛在價值的認同。當代影視藝術作為一個文化交流的載體，在向不同國家展示著自己的文化價值，其中包括藝術、傳統、習慣、社會風俗、道德倫理、法的觀念和社會關系等。著名美國電影學者大衛.波德維爾在《跨文化空間：作為世界電影的中國電影》中說到：“電影作為一種強有力的跨文化媒介，不僅需要依靠本土文化，同時也需要吸收更加廣泛的人類文明，尤其是分享其他文化成果，只有具備了吸收不同文化的能力，中國電影才能真正沖出國界并為全世界觀眾所接受?！弊鳛槔弦惠呺娪肮ぷ髡咭舱劦剑骸皩崿F電影本體與中國本土的完美結合，是中國電影發展的必由之路?！?/p>
二.結語
科技的發展促進了影視藝術的發展，時至今日他已經成為傳播速度快，范圍廣，最具直觀、形象和視覺沖擊力的藝術，同時作為文化傳播的媒介，民族精神、政治文化、人文景觀的展示也是它兼具的使命，影視作品應該立足本土，將傳統美學與現代電影語言相結合，汲取世界先進的電影技術、藝術手段、表現手法，增強民族影視的藝術感染力。
作者：左欣悅單位：云南文化藝術職業學院
[關鍵詞] 電影；無；有
電影是一種綜合藝術，是用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像現實在活動的形象。撇開電影作為一門綜合藝術的其他內容，電影從某種角度看是一門關于光、色的藝術。從純藝術角度研究電影的色彩，是電影藝術重要的內容。
一、無色的概念與電影
色彩分為彩色系和無彩色系。
彩色系指包括在可見光譜中的全部色彩，以紅、橙、黃、綠、藍、紫等為基本色。基本色之間不同量的混合、基本色與無彩色之間不同量的混合所產生的色彩都屬于有彩色系。彩色系中的任何一種顏色都具有三大屬性，即色相、明度和純度。
無彩色系指由黑色、白色及黑白兩色相融而成的各種深淺不同的灰色系列。從物理學的角度看，它們不包括在可見光譜之中，故不能稱之為色彩。我們稱為無色。但是從視覺生理學和心理學上來說，它們具有完整的色彩性。無彩色系按照一定的變化規律，由白色漸變到淺灰、中灰、深灰直至黑色，色彩學上稱為黑白系列。無彩色系的顏色只有明度上的變化，而不具備色相與純度的性質，也就是說它們的色相和純度在理論上等于零。[1]
在電影的發展過程中，色彩是構成電影藝術的重要方面，其中看似晦暗的無色卻是電影藝術中最閃爍光芒的元素。
二、早期黑白電影的技術性無色彩
回想電影產生的早期，電影對觀眾的吸引力來自對真實情境的再現，當然這個時期及后來的一段時期，電影與真實情景不完全一致，那就是，真實生活有色彩，那個時期的電影沒有色彩。發明了活動電影機的“電影之父”——法國人盧米埃爾兄弟，1895年，拍攝了第一批短片也是人類歷史上最早的短片，如實記錄了世俗生活的內容，其中包括：《工廠大門》——工人下班了的情景，《火車到站》——火車抵達里昂車站的情景，《嬰兒午餐》——記錄了可愛的男孩吃飯的情景，《水澆園丁》——頑童惡作劇的情景等。《工廠大門》《火車到站》[2]等短片內容相當于現在的紀錄片，這種電影只有黑、白、灰稱為黑白電影，此時期電影為黑白電影的原因，不是藝術創作需要的結果，而是因為當時沒有彩的成熟技術，這一點很像人類早期藝術，它的隨意、自然、稚拙不完全是藝術表現的需要，而是不刻意追求技巧的表達。
黑白電影的技術水平不斷提高，1934年10月11日到1935年8月30日拍攝的《摩登時代》，這部電影拍攝時期，彩技術還沒有成熟，彩是1895年開始研制，1897年，發明試制了第一部彩，彩在其原始階段是人工操作的，局部著色，這個時期，人們對電影色彩的運用和控制技術還不成熟，那段時期人們對色彩的認識相對現在也不成熟，直到1935年，具有特殊感光性能的彩色膠片，才拍出第一部真正的彩。因此，電影《摩登時代》的拍攝從時間上看，當時連早期著技術都不成熟，因此，該片拍攝，沒有考慮彩色，不是因為影片拍攝藝術性的需要，而是當時彩技術不成熟。
《摩登時代》是查理·卓別林主演的一部無聲黑白電影，和之前的紀錄片形式的電影相比，影片有完整的故事情節，沒有色彩，也沒有聲音，因此，電影也不因為色彩、聲音分散觀眾注意力，而突出影片中人物卓別林主演角色的表演，動作、故事情節和主題共同成為吸引觀眾的焦點而使影片具有獨特的藝術魅力，并成為電影史上的經典之作。
1952年6月到1952年9月拍攝的《羅馬假日》是由奧黛麗·赫本主演的黑白影片，與《摩登時代》相比，沒有色彩而有聲音，同樣是一部具有完整故事情節的影片，影片沒有色彩，但當時彩技術已經問世并已拍出彩，當時彩技術，是用特制的攝影機用三盤膠片同步拍攝，然后洗印的時候再合成出彩色影像，這時期的彩，和現代意義上的彩是不同的，這種拍彩色片的成本很高，所以主要是用在大制作上。因此，《羅馬假日》用黑白膠片拍攝，也是因為彩技術問題的原因，所以才拍攝的黑白影片，但因為主演奧黛麗·赫本的純真特色，黑白的效果，反而突出了這種純真特色而使該片成為永遠的經典。這個時期涌現出一系列電影史上無法超越的無色經典——《鴛夢重溫》《一夜風流》《魂斷藍橋》《卡薩布蘭卡》《美人計》，這些電影無色原因最初是彩技術上的不成熟，但正因為無色而使電影遠離了生活原本的色彩，并因此高于生活，而接近了電影藝術的巔峰。
三、彩的繁榮與缺失
1935年由于彩技術成熟，美國導演馬摩里安執導的世界上第一部彩色故事片《浮華世界》問世，標志著電影從黑白無色時代進入彩時代。
1939年經典電影《亂世佳人》問世，早于1952年拍攝的無《羅馬假日》，因為是經典世紀名著《飄》改編的大制作電影，這部影片不同于《羅馬假日》，不是用黑白膠片拍的，而是不惜當時拍彩色片的高成本，用Technicolor公司開發的三色染印技術拍攝完成了彩。而且還因為該片在色彩技術方面的運用獲得了奧斯卡的特別技術獎。