時間：2023-08-08 17:07:52
導語：在戲曲藝術特點的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
一、陜西箏曲的風格特點
我國的民族器樂的曲目都與當地民間音樂、民間戲曲有著緊密的聯系，其源自于生活與民間藝術。正因陜西當地豐厚的地域文化、歷史文化以及音文化，才孕育出了陜西箏曲的濃厚風情。陜西箏曲繼承了陜西當地獨具特色的民間地方音樂的寫作手法，例如調式、調性、音階、曲式等，在此基礎之上不斷匯編、整理、創作修訂而成。樂曲的風格有的宛轉悠揚，如泣如訴；有的則慷慨激昂、情緒高漲，同時又帶有歡快活潑的特點，被廣大人民所喜愛。
在陜西箏曲的作品中，調式音階主要有兩種，分別是“歡音”與“苦音”。它的音樂風格是“以苦音為主要演奏音階，苦歡相互結合”的特點。“歡音”是音樂中常用的基本音階，其演奏中所表達的情緒歡樂高漲。“苦音”用來表現一種如泣如訴、凄涼婉轉的情緒。在陜西箏曲的大量音樂曲目中，歡音出現的頻率較少，苦音則用的相對比較多。在實際的運用當中，兩種雕飾也不是完全分開使用的，有時會依據情緒不斷變化而混合交叉使用，常常用于表達豐富、內心復雜的情感。
“歡音”與“苦音”同時也被稱之為“二變之音”。“歡音”的音階為sol、la 、do、re、mi、sol“苦音”的音階為sol、la 、降si、do、re、升fa、sol，苦音的音階也不是完全固定不變的，其音階會根據樂曲旋律的不斷起伏而隨之變化，情緒的起伏也隨之變化而變化，因此有著一種游離的感覺，這種狀態也被稱之為“二變之音的游離性”。在演奏的過程當中，si或fa兩音的顫按滑相結合運用，從原本游離著的狀態逐漸轉變到la、mi兩個音，這充分體現了古箏演奏中的活音活律。正是這種多元的調式、音階等要素不斷交替變換并存，從而形成了如今陜西箏樂變幻多端而復雜豐富的特點。
二、陜西箏曲特別的演奏技巧
陜西箏樂獨特的演奏技法是一個漫長的演變過程，最初是通過對其它七大箏派的演奏風格、技法的學習與創新，后來陜西箏人利用陜西當地陜北音樂文化風格的特點將其融入其中，并采用諸多流派優異的演奏技法結合而成。
陜西箏曲最初的演奏只是用右手的大拇指與食指來演奏完成，現如今有了輪指、搖指、琶音、刮奏等演奏技法，這些技法逐漸日趨成熟。左手在演奏過程當中雖為輔助幫助的作用，但左手的技法更為豐富，有“按”、“顫”、“揉”等技法，陜西箏曲作品中，在左手技法的運用上具有別具一格的風格特色，因此，在演奏當中，左手的做韻技法便有以下幾個獨特的地方：
（一）顫音
顫音就是手指下壓琴弦，手腕與手臂肌肉同時收縮，讓手腕保持持續用力。指關節站立，注意不能塌陷，手和臂成為一個整體。使得整個手臂的力量都下壓按壓在琴弦上，使弦音變化而升高。然后控制小臂的力量，手臂放松，手臂帶動手腕提起，肌肉放松，使變化的弦音回到原位。肩臂放松后，小臂和大臂仍保持緊張感，從而完成一次顫弦的動作。按照這上述的方法，不斷來回重復動作，便形成完整的顫弦技法。
在陜西箏樂中，“重顫”與“滑顫”用的最多。例如：變化音fa、si后面的mi、la都會加上重顫，給人以委婉、凄涼的感覺。
（二）滑音
滑音是由右手彈撥琴弦發出音響，左手按壓琴弦，從而改變了琴弦的張力所獲得的變化音差而產生的音響效果。滑音有上滑音、下滑音等。在演奏中值得注意的是，下滑音有著獨特的演奏藝術形式，便是在樂曲的進行當中，如果有二變音向正音解決的下行級進，無論曲譜上是否做有記號，都應采用下滑音來演奏。例如：si、la一定要演奏成si、si、la。這種技法在陜西箏曲的演奏當中出現了很多，是作品更富有韻律，令人回味無窮。
（三）按音
按音就是左手按弦，使用不同力度來控制音的高低，彈奏出的音是不屬于古箏正常弦列之外的自然音以及變化音。在演奏陜西箏曲的過程當中，左手的大拇指，二三四指同時按弦使用技巧來完成。
陜西箏曲完美地融合了陜西當地藝術特征，樂曲旋律大多為上行的跳進以及下行的級進，在演奏、演唱過程當中還都應該注意音樂發展的連貫性，這樣才能生動形象的塑造出樂曲中的音樂形象以及情感。同時，為了使樂曲更流暢，著重運用左手拇指、食指與中指，使其不斷地在fa、si之間連貫按滑，使旋律流暢的進行，從而更好地展現出箏的韻律。
關鍵詞：舞臺服裝；造型藝術；作用；特點
前言
在戲曲舞臺表演的過程中，服裝造型藝術的作用非常重要，不僅能使觀眾明確舞臺上每個人物所代表的角色特點，還能幫助舞臺演員快速地進入人物的內心世界，從而達到更好的舞臺表演效果。舞臺服裝造型并不是對演員簡單的扮相，而是通過服裝造型藝術的包裝使舞臺、演員與藝術作品本身這三個方面形成一個整體，這三個方面也是相互促進的。研究舞臺服裝造型藝術應該主要從其對舞臺表演的作用以及特點這兩個方面作著手，來探析戲曲表演中的服裝造型藝術的相關內容。
1舞臺服裝造型藝術的作用
1.1使角色特點得到更好的詮釋
在戲曲的舞臺表演中，服裝造型藝術能在很大程度使角色的特點更加鮮明，使演員能更好地詮釋角色的內涵，同時能創造很大的商業價值與藝術價值。［1］從某種角度來看，舞臺演員的服裝造型是舞臺之上流動的點，通過這種色彩的流動使舞臺表演更加生動，將觀眾的目光集中在演員身上，從而將觀眾帶入表演作品的世界之中。戲曲表演不同于其他形式的表演，人物的角色特點非常鮮明，在表演的過程中，如果演員的服裝造型不能突出這種特點，會使觀眾在觀看的過程中摸不著頭腦，甚至無法理解作品的內涵，這就失去了舞臺表演的觀賞意義。另外，舞臺服裝造型對戲曲演員來說是一種藝術的表現形式，從戲曲演員的服裝造型上，觀眾能對角色的身份、年齡以及職業等其他信息有基本的了解，并且能體現整部作品發生的年代、當時的生活狀況等，用戲曲的專業名詞來說就是“行頭”。
1.2使舞臺得到美化和提升
舞臺服飾造型是舞臺表演中非常重要的組成部分。［2］在戲曲舞臺表演中，戲曲服裝造型將一些古代的文化、歷史以及生活風俗等都包含其中。戲曲服飾鮮明的色彩以及具有意義的圖案都與其代表的人物特點有著非常緊密的聯系，從無聲的角度將人物的性格特點以及身份等其他信息傳遞給觀眾，并展示了非常豐富的美感。戲曲服裝和造型不受生活元素的束縛，相對完整地表達事物的本質，更注重的是對作品意境的表達，通過服飾與造型將演員飾演的人物與舞臺的整體布置融為一體，從而使舞臺得到美化和提升。在戲曲表演中，很多演員在服裝造型上經常會出現不同的盔帽、鞋靴、腰間會懸掛荷包配飾等，這些元素在舞臺表演中不僅僅起到不同的裝飾作用，甚至這些代表著不同角色所屬的不同行當以及詮釋人物的性格特點。觀眾如果看到戲曲演員的服裝上有補丁，那也是精心設計的，與戲曲作品的本身含義是有聯系的。舞臺服裝造型隨著劇情的變化而變化，其豐富的藝術內涵使整個舞臺呈現出不一樣的美感。
1.3使舞臺人物形體表現更具美感
從傳統的戲曲作品來看，演員通過服裝造型、一系列的動作等來配合詮釋一部戲曲作品的內容，在戲曲表演中，演員的服裝造型與舞臺演技是相輔相成的，與人物形象相符的服裝能通過戲曲演員的展示更加熠熠發光，戲曲演員的演技能在服裝造型的襯托下更加純熟，為觀眾呈現一場精彩的視聽盛宴。戲曲演員經過多年的舞臺表演已經將表演的技巧與服裝造型藝術融為一體，在戲曲表演中除了一些語言方面的表演，其他肢體動作都需要借助服裝造型來完成。比如一些戲曲作品中的水袖功，需要演員的服裝在衣袖上做特殊的處理，使之能與演員的動作融合在一起，從而達到水袖的表演效果。又如，戲曲表演中經常會用到的帽翅功，演員通過帽翅的甩動來表達人物的內心變化，另外不同的人物特點其帽翅的類型也存在著很大的差異，這樣的表演都需要在演員的服裝造型上下功夫，才能使之與演員的表演技術相搭配。
2舞臺服裝造型藝術的特點
2.1以傳統戲曲服飾的樣式作為基礎的特點
戲曲表演中的戲曲服裝和造型與其他形式舞臺表演的服裝和造型存在著很大的差異，這是因為戲曲表演中的服飾看似與生活的距離比較遠，并沒有按照現代生活中服飾的樣子照搬到舞臺上，而是將古代生活中服飾的特點予以保留，作為戲曲服飾的基礎。通過多年的舞臺表演經驗以及藝術家根據作品本身的含義對戲曲服裝造型進行一系列的創作、設計以及美化將古代戲曲服飾的特點表達得更加明顯，并在其中根據角色的特點對其進行了融合，使之不僅體現劇中人物的性格特點，還突破了觀眾對傳統戲曲服飾的刻板印象，形成了獨具特色的戲曲服飾風格。另外，戲曲服裝造型藝術的另一個特點是其展示的內容比較多樣化，能被應用的范圍也相對比較廣泛。正是由于這個特點，使戲曲服裝不受作品內容和具體朝代的影響，在表演的過程中并不會因為朝代的不同而更換服裝。
2.2戲曲服裝造型具有夸張和美觀的特點
戲曲服裝造型有一個非常顯著的特點是其服裝的風格都比較夸張和美觀，并沒有將原來生活中的服飾特點直接展現在舞臺上，而是根據戲曲作品的特點進行了一系列的改良，使之能在最大程度上迎合不同年代觀眾對戲曲的審美觀。所以，可以理解成戲曲的服裝造型來源于生活，但是卻與生活存在著很大的差異。［3］戲曲文化在我國有多年的歷史，因此戲曲的服飾也經歷過多年的發展，每一次戲曲的舞臺表演都能感受到演員與戲曲服飾的完美結合，充分將戲曲服裝的美感展示出來。
2.3逐漸加入了現代元素的特點
從整體的角度來看，戲曲舞臺服裝造型仍然以傳統的服飾作為基礎，總體上還是體現出戲曲服飾的傳承性。但是現代人的審美觀已經發生了一定程度的改變，傳統的戲曲服飾已經無法完全吸引現代人的眼球。現代戲曲的風格也更加貼近現代人的生活，很多的戲曲已經出現現代版本。伴隨著演出風格的改變，服飾造型方面也逐漸加入了現代元素，使其能更加迎合大部分觀眾對現代戲曲的審美。另外，戲曲服飾與現代服飾的作用是相互的，很多其他形式的舞臺表演服飾也逐漸加入了戲曲的元素。現代服飾與傳統戲曲服飾元素的疊加使得現代戲曲呈現出不一樣的風格，能將更多年輕觀眾的目光吸引到戲曲之中，從而使戲曲得到傳承和發揚。［4］
3結語
戲曲表演之所以能受到越來越多觀眾的關注，不僅因為其藝術表現形式以及演員的表演技巧，還有一個重要的原因是舞臺服裝造型藝術為觀眾帶來的視覺美感。因此，在戲曲表演中，舞臺服裝造型藝術的作用不可忽略，其對戲曲表演具有非常重要的意義。本文從幾個方面對戲曲舞臺服裝造型藝術的作用以及特點展開了一系列淺析，希望能為提高我國戲曲表演水平提供一些有價值的參考。
參考文獻：
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［3］…董磊.中國戲曲服裝的造型設計及寫意性［J］.戲劇之家，2016（05）：36.
《鋼琴練習曲》創作于1915年，是他最后的鋼琴作品，晚期代表作品之一。光色性、片段性和多層次性的音樂特點在這部作品中仍然存在，這也成為德彪西練習曲主要的技術課題和練習目的。這些特點直接或間接的通過術語標記表現出來。
德彪西在譜面上標記有各種術語，數量之多，內容詳細，為演奏者提出了明確而且詳盡的演奏要求。對于演奏者來講，譜面術語是獲知作曲家想法和意圖的重要依據。德彪西將自己的目的和要求用詳盡而考究的各類術語表現出來，為演奏者提供了大量的信息，使之成為指導演奏的重要材料。對于演奏，我們要做的是如何通過正確的分析和理解，將譜面符號轉化為實際的音響。因此，對譜面術語記號的性質和內涵進行正確的分析和理解是演奏德彪西作品要經歷的一個必須而且重要的環節。
在德彪西練習曲第一集中，譜面術語標記較多。從對演奏不同方面的要求上來看，術語大致可分為五類：一是關于力度的術語；二是關于感情的術語；三是關于速度的術語；四是關于觸鍵指示的術語；五是少量關于踏板的術語。后面兩類在譜面中出現較少。
下面筆者將結合練習曲第一集中所出現的術語（包括標記），從術語的多涵義性、形象性以及各類術語間的相互結合這三個特點分別進行說明。
一、術語的多涵義性
德彪西在選擇術語時非常考究、仔細，“他設法盡可能地用最簡練的詞匯表達最豐富的音樂內涵。”（徐潔.德彪西《鋼琴前奏曲》力度解析[J].天津音樂學院學報（天籟），2003，（4）：28.）因此，德彪西的術語除了術語本身的意思以外，還-具有內在的多涵義性。
例如力度標記。德彪西的力度標記，除了表現音量上的變化以外，還能達到表現音樂色彩明暗對比以及區分織體聲部層次的目的。在很多時候其內在的涵義常常還重于表面的意義。
譜例1：第二首練習曲21小節24小節
在譜例1中，這IN；J、節力度標記是從p-pp-p-pp的進行。這里作者的意圖不單單是要求演奏者做出這兩種音量上的強弱變化，更重要的是要表現小節間色彩明暗的對比。21-22、23-24小節分別是表現色彩由明到暗的轉變。“色彩成為力度表現的目的……力度表現為色彩服務，兩者密不可分。”（徐潔.德彪西《鋼琴前奏曲》力度風格的演奏詮釋[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2003，（3）：71）因此，在演奏時，演奏者要將更多的精力放在表現色彩的遞變上，而不單單在只注重音量的變化上。
再例如重音符號“_”。“這個標記是最輕微程度的著重記號”，也是在德彪西練習曲第一集中出現最多的著重記號。“它的意思是稍稍突現于周圍的音。”（徐潔.德彪西《鋼琴前奏曲》力度解析[J].天津音樂學院學報（天籟），2003，（4）：24.）除了在音量上的突現以外，德彪西還常用“_”勾勒出織體間旋律的線條。因此，在演奏時除了注意重音記號在力度上的突出以外，還要注意重音與重音之間句子的聯系，做出流動、延續的旋律線條感以及織體間各層線條的關系，要注意音色上的區別，例如譜例2里。
譜例2：第一首練習曲17小節28小節
此外，“德彪西的術語常常一個術語本身就涵蓋了速度、力度、情緒、色彩等幾個方面的多重性涵義。”（徐潔.德彪西《鋼琴前奏曲》力度解析[J].天津音樂學院學報（天籟），2003，（4）：28.）例如“cedez”，這是一個法語詞匯。它時常出現在段落或是句子問，在速度、色彩、情緒、力度、節奏等方面有較大對比的銜接處。例如譜例3.4里。
譜例3第一首練習曲78小節79小節
譜例4第五首練習曲25小節-28小節
在《外國音樂表演用語詞典》（第二版）中這個詞的原意是：讓步。這里的意思是：逐漸減速并變柔和。可見，cedez這個詞的涵義是將速度與力度的涵義相結合。因此，在演奏時在這里除了減速以外，還要注意力度、色彩以及情緒上的轉變。
二、形象性
在練習曲第一集中，德彪西有些術語常常具有形象性，“從中體現出作者企圖將視覺的或是描述性的因素轉化為聽覺效果的愿望。”例如：scherz.（玩笑、戲謔）、mormorando（絮絮低語地）、scherzare（神秘的）、Iointain（遠處傳來的）、piulento e perdendo（逐漸消失）、estinto（逐漸熄滅的）、un pocoagitato（有點焦急的、激動的）、tumuItueux（騷亂的、激動不安的）、strepitoso（震耳欲聾的、喧鬧的）等。因此，演奏者在演奏這些地方時，需要發揮想象力，在大腦中想象著某種物體或是某種情況所發出的聲音的音響，附帶著某種情緒將演奏的聲音具有形象性（是想象中的，并不是真實的）的效果。
三、各種術語的相互結合
在這部作品里，有時他會將各類術語和標記相互配合使用，以便能更精確、具體表達自己的想法。這使得演奏者能更準確和清晰地了解和感受到他音樂藝術寓意的表達。
相互配合的類型多樣。有力度術語分別與感情術語、速度術語、觸鍵指示術語相配合的，還有感情術語與速度術語相配合的，感情術語與觸鍵指示術語相配合的等。或是幾種類型術語的組合來體現作者想要的情緒、色彩以及明暗等方面的音響效果的表現。
關鍵詞：渠道襯砌；方案 ；特點 ；建議
韓墩引黃灌區位于黃河三角洲腹地，山東省濱州市境內。灌區呈南北狹長形狀，自引黃閘延伸到渤海灣。范圍包括濱城區、沾化區以及東營市利津縣，13個鄉鎮，504個自然村。灌區控制面積203.41萬畝，可耕地面積120萬畝，設計灌溉面積96萬畝。該灌區始建于1958年，1959年開灌，1962年停灌，1968年復灌。 1988年被水利部列為節水灌溉試點灌區，1990年和 1991年完成了21.75 km總干渠全斷面鋪塑防滲邊幫砼預制板護砌工程。工程運用后輸水能力由原來的 50 m3/s提高到70 m3/s，同時輸沙能力也得到了極大的提高，渠道落淤量的減少可使灌區每年減少300余萬元的清淤費用，發揮了巨大的效益。
1 渠道襯砌設計情況
1.1 襯砌斷面
（1）全斷面襯砌--渠底和兩邊坡全部襯砌；
（2）半斷面襯砌--只襯砌兩邊坡。
渠道的斷面形式為梯形，襯砌渠道兩底角設有抵抗坡面下滑力的砌石（或砼）齒墻，為保護護坡及防止雨水進入渠道護坡后，在護坡頂部現澆砼封頂（或稱壓頂）。邊坡分別選用1： 1.5（1990、1991年襯砌總干渠的21.75km）、1：1.75（2009年襯砌過徒干渠干渠的14.575km等）、1：2（2000年襯砌總干渠的8.25km）。
1.2 主要采用的襯砌坡面材料
（1）砼預制板；
（2）砌石；
（3）現澆砼；
（4）砌石預制板混合（下部砌石上部預制板）。
1.3 結構設計情況
為了避免因溫度應變引起砌體破壞設伸縮縫，預制板渠底（寬22～27m）設縱向伸縮縫（順水流方向）間距7～9米，橫向伸縮縫間距12.4米；預制板坡面（坡長4-5米）只設橫向伸縮縫間距12.4米；現澆渠底縱、橫向伸縮縫間距均為4～6米，現澆坡面的橫向伸縮縫間距為4～6米，縱向伸縮縫設在坡面的中間（坡長在4m到5m）；砌石只設沉降縫。伸縮縫寬度40mm，下部充填塑料膠泥預制條（后來改用聚乙烯閉空泡沫板），頂部厚20mm采用M5水泥砂漿填實（后來改用雙組份聚硫密封膠抹平）。預制板的結構縫寬度為40mm，填料采用C20細石混凝土，提漿抹平。
1.4 預制板外形
⑴矩形板一般采用尺寸為 580×380× 60 （或80或100）mm；
⑵正六邊形板，外接圓直徑 580mm厚60（或80或100） mm。
1.5 預制板的砌筑方法
矩形板采用長邊水平放置水平縫為通縫豎縫交錯的砌法。
正六邊形采用了兩種砌法：平行對邊水平放置和平行對邊豎向放置兩種砌法，它們均無直線通縫。
2 特點分析
2.1 預制板襯砌特點
該方案優點是護坡糙率小、適應性強，施工方便，由于預制板可提前異地預制，渠道襯砌施工工期較短，對灌區輸水運行影響較小。缺點的是破壞率較高，穩定性較差，特別是邊坡m較小時，易發生大面積下滑，造成底部凸起，也易出現因凍脹而造成凸起破壞。維修費用較大。1990、1991年襯砌總干渠的21.75km的邊坡采用的就是m=1.5，通過幾年的實際運用，發現底部凸起破壞較嚴重，所以在2000年的總干渠襯砌采用m=2.0，至今沒發現這種破壞。
從預制板形式和砌筑方法上分析：矩形板坡面一般采用矩形板長邊水平放置，水平縫為通縫，豎縫上下交錯的砌法，由于水平縫為通縫，縫是護坡的薄弱部位，易產生折斷出現凸起破壞。據觀察護坡破壞折斷縫一般發生在倒數第一至第三道板間縫處。而正六邊形板坡面平行對邊豎向放置砌法的縫是以鋸齒形波浪線，沒有水平通縫縫，破壞率較矩形板長邊水平放置的砌法低。
從制作運輸施工方面看，正六邊形板制作和砌筑施工難度較大，而運輸裝卸破損率較低；而矩形板則正好相反，制作和施工難度較小，而運輸裝卸破損率相對較高。
2.2 漿砌石襯砌特點
優點是護坡穩定性好，抗凍效果好，便于冬季凌期供水，適應性強，使用年限長；缺點是糙率相對較大，施工耗費人力較大，且由于當地缺乏石材，材料較高。 該灌區沒有采用全部砌石斷面的襯砌渠道，只是在建筑物的銜接段使用一部分，一般長度都在100m以內。
2.3 砌石預制板混合護坡特點
（1）應用在地下水位的變化部分，由于地下水位冬季下降，夏季抬升。地下水位的變化造成板下土坡的穩定性的變化，夏季處于地下水位抬高至渠底以上的部分時這部分的穩定性就變差，所以這種情況一般采用下部（較地下水位變化區稍大）采用漿砌石作為襯砌材料渠坡，上部采用砼預制板。
（2）使用在陰坡易造成凍脹破壞的部位，陰坡的下半部水分大溫度低產生的凍脹嚴重，加之上部坡面的推力作用及若施工留下結構缺陷等使得下部易產生凸起破壞。所以在陰坡的下部也采用砌石護坡提高護坡的穩定性。
（3）穿越城市須景觀襯砌的渠段地下水位以下部分，土坡的穩定性差也適宜該方案，達到美觀經濟的目的。
該方案綜合了砌石護坡和預制板護坡的特點，對基層穩定性差的部位使用砌石護坡，保證了該部位護坡的穩定；對陰坡易發生凍脹破壞的部位達到抗凍的效果，便于冬季凌期供水，適應性強，使用年限長；糙率相對稍大（介于其他二者之間），材料、施工耗費人力稍大，造價稍高（也介于其他二者之間）。
2.4 現澆砼（C20）坡面特點
該灌區在1990年和1991年進行了260m保溫層上現澆砼坡面的實驗，邊坡系數m=1.5，護坡基層同一般預制板襯砌坡面，基層上先鋪設保溫板然后現澆砼坡面（厚度分別為50mm和60mm），橫向伸縮縫間距4m，坡面中間設一道伸縮縫，伸縮縫寬度30mm。該現澆坡面已經20多年了，邊坡系數m還是較小的，但至今沒有發生破壞。現澆坡面整體性好，穩定性當然就好，糙率低（沒有預制板間的結構縫，表面更光滑），不計保溫板的話，造價小（節省預制模板及預制場內運輸、裝卸，總運輸距離也較預制板短）。缺點是施工期長。
3 在設計、施工和運行管理中的建議
3.1 設計方面
⑴根據具體土質情況和經濟合理的原則選擇安全穩定的邊坡，防止因邊坡失穩給襯砌坡面造成土壓力；⑵改善填縫材料的粘接力增加坡面材料的均勻性；⑶適當增加坡面下部預制板的厚度，以增大在垂直于坡面方向上的慣性矩，提高穩定性，替代砌石預制板混合護坡；⑷采用有利于坡面穩定和整體性的砌法和板的形式；⑸封頂外側設擋水坎，防止雨水從封頂水平面外側灌入板后；⑹在條件允許的情況下，采用現澆坡面。研制現澆機械提高效率和質量、降低成本、縮短工期；⑺填縫材料采用粘接力和強度高的材料，使坡面材料的性能更加接近，降低缺陷程度。
3.2 施工方面
施工過程中要嚴格執行質量標準，確保土坡填筑質量和坡面預制板的填縫質量。
3.3 運行管理方面
⑴首先堅持定期檢查和雨后檢查制度，發現問題及時處理，以防破壞面擴大；
關鍵詞：玩具設計 中國戲曲藝術特點 設計原則
引言
中國的玩具企業長期以來有以下幾種生存模式：1.長期為歐美廠商代工；2.向卡通廠商購買推廣權從而生產一些喜聞樂見的卡通主題玩具；3.傳統玩具批量化生產；4.設計開發新型玩具。而在其中設計開發的新型玩具占有市場最小的份額。另外，過去的孩子或多或少都會有一些陪伴著成長的玩具，或者說，一些玩具孩子們玩5-8年都不會感到厭煩；反觀現今，IPAD等一大批新興電子產品的出現沖擊著傳統實體化玩具的市場，孩子們更樂意玩電子游戲而非實體化玩具。因此，實體化玩具的耐玩度在大打折扣，連最知名的芭比娃娃的銷量也是節節攀低。本課題研究，從戲曲文化的特點出發，本著提高玩具耐玩度的目標，研究新型玩具設計原則，從而增加設計研發玩具等市場份額。與此同時，新設計原則的設立且應用新原則的設計可以為兒童學家們，提供全新的研究思路從而反饋指導設計。
1 玩具產品設計和戲曲藝術特點概述
1.1概述
國內外的玩具產品，隨著新興電子游戲的開發并被廣泛任何，已經逐漸退居玩具市場次席。不僅僅是民眾，設計師們也更傾向于開發諸如APP等電子游戲以博取社會的認可。然而玩具設計有著悠久的歷史，縱觀中國歷史上下五千年，每個年代都有被廣泛認可和接受的玩具的存在，有些被列入古董的保護行列，有些流傳至今，比如空竹、陀螺等。從歷史的角度來看，一些玩具的存在，甚至是貫穿人們生命始終的，例如毽子。然而，現今的玩具的耐玩度大打折扣，以四驅車為例，僅僅存在于我們的生命中3—5年而已。甚至，四驅車已經是相對成功的玩具產品，另外的一些玩具可能只會被孩子們記得幾個月。
玩具的耐玩度是一個相當突出的問題，因為耐玩度的下降更直接地導致了市場份額的過度細化，玩具產品生命周期下降，設計制造廠商需要更頻繁地開發新產品以滿足與日俱增的市場需求并求得生存。因此，設計開發好且耐玩的玩具顯得十分必要。
戲曲藝術是被廣大人民群眾接受的一種藝術載體，時至今日，中央電視臺綜藝戲曲頻道仍然擁有著相當龐大的忠實觀眾。用比較分析法來探討，玩具產品生命周期短而戲曲曲目的存在時間很長；玩具產品市場過度分散而戲曲藝術類別相對穩定。從這兩方面著手，研究戲曲藝術的特點特征或許能對玩具產品的設計研發起到一定的借鑒意義，并指導開發出更集中的產品研發線與更耐玩的實體化玩具產品。
1.2戲曲文化與玩具設計的適應性調查與分析
從玩具發展的沿革來看，中國的玩具產業仍然處于落后且長期以滿足為出口而生產的簡單經營模式。這些問題與玩具設計有密切關系。很多本土的玩具設計長期以造型為主，或借鑒卡通形象賴以生存，或翻新舊產品設計勉強維持，造成這些現象的原因與玩具設計的不系統與缺乏經驗有直接關系。從古時候看，玩具產品有很強的耐玩性并且能夠造成孩子之間的共同娛樂的特點；而現如今，產品的耐玩度不足，且多為單個孩子自己娛樂的形式，這些都與孩子的成長有密不可分的關系。因此玩具的好壞、耐玩與否十分關鍵。由此得出，玩具設計的原則、目標、手段應該有所提高才能滿足孩子們的天性與需求。
中國戲曲藝術是中國文學的重要組成部分。戲曲部分包含的精神，審美情趣，人格魅力，悲劇藝術等等，作為文化的觀念層面，構成某一種文化特色的價值體系。戲曲對于中國文化，意義尤其重大：不僅一般地形成中國文化的價值體系，而且最終鑄成中國文化的詩性特征和人格魅力。
古代戲曲在我國文學藝術園地中占有重要的地位。中國古代戲曲與詩、詞、文、賦等文學體裁不同的是：戲曲既作為閱讀的文本存在，包括劇本的情節、結構、關目、宮調、曲牌、文辭、聲韻等方面；又有著復雜的藝術形式，包括唱、念、做、打以及舞臺布景、音樂伴奏等，是一門綜合性的藝術。
綜合性、虛擬性、程序性，為戲曲的三大藝術特色。中國戲曲是一種綜合舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。
戲曲藝術中，單個戲曲往往能被傳唱很久，因此如果將戲曲藝術創作的宗旨與特色應用在玩具產品中，也許可以創造出新形式新美感的玩具設計。
設想將綜合性移植進玩具設計，玩具則不再只是玩具自我對話或者不會運動的物件，它會給人們帶來更多維的沖擊，包括視覺的、觸覺的、聽覺的甚至是味覺的；如果將虛擬性應用在玩具設計，那么孩子就可以得到更好的思維鍛煉，在不斷地想象中開發大腦；如果將程序性應用于玩具設計，那么玩具本身故事性會更強，孩子在玩玩具的過程中體驗到的人文、藝術故事會更容易被孩子所吸收，從而寓教于樂。
2 借鑒中國戲曲藝術特點的玩具設計意義與原則
2.1借鑒的意義
用戶體驗
使用玩具產品過程中，孩子通常是以玩具而中心的：一個或者幾個孩子圍繞著玩具進行一系列的活動，其過程更像是用戶在“滿足”產品，而不是一般意義上的產品滿足用戶。例如，幾個孩子在玩芭比娃娃，孩子們總是假想芭比是動態的，因此給其著裝、打扮、造房子等等，然而孩子在玩耍過程中，產品并沒有為孩子的多樣天性作出相對明顯的貢獻，更也許會造成孩子因為過度沉溺于自己的精神想象世界而埋下抑郁的伏筆。
然而，戲曲藝術缺是以人為中心的，通過人們表現出戲曲的意義，并且在過程中鍛煉技巧、學習歌曲傳達的歷史故事、感受美學。另外，戲曲藝術通常是人們通力合作的結果。例如，我們常常可以在西子湖畔看到三五成群的人們結伴演繹越劇，他們之中或演唱歌曲、或深情對白、或演奏樂器、或附耳恭聽，過程中人們會有交流并結交新朋友，豐富精神生活。
因此，借鑒戲曲藝術的特點可以轉變設計師的思維，讓玩具產品更好地以人的活動為中心，同時將戲曲的綜合性及程序性添加。更有效地幫助人們豐富生活。
市場競爭
玩具市場是過度細化且龐大的一個整體，單件產品在其中并不能很好地得到期望的市場份額；相反地，很多產品的研發經常會出現“胎死腹中”的情況。玩具的廠商希望得到設計師的幫助開發產品，然而設計師花在外觀的精力遠大于產品本身，這就造成了產品的“華而不實”且不得人心。究其原因，設計師由于沒有清晰的設計原則和理念，對于產品的功能考慮較少，一般認為產品功能更應該由市場部、工程師以及廠商領導完成。但是這種思路會對產品的開發不會起到積極正面的影響，反而經常會造成設計師與工程師的爭執。
在市場競爭中，產品的外觀已經不是主導的人們消費的最直接因素。設計師的水平相差不大導致產品外觀層次不齊，人們不再簡單因為產品的形狀等特性來購買產品，反而更關注產品的功能系統性。家長更樂意為孩子提供寓教于樂的產品，孩子更希望得到新奇的娛樂體驗，設計應該綜合二者，并有相對個性的原則與技巧去完成。
反觀戲曲藝術，人們樂意于大家一起吟唱相同的歌曲，并在其中得到互動以及視覺與聽覺上的享受，甚至是相互之間形成良性競爭共同提高演繹技巧。在市場上，戲曲藝術分類明晰，例如京劇、越劇、昆劇等都是人們選擇演繹戲曲的依據。因此，如果將戲曲藝術的綜合性、虛擬性以及程序性應用在玩具設計中可以創造出新的市場面貌。
產品生命周期
玩具的產品生命周期較短，1-4年的周期源于產品本身耐玩度不夠。試想，一個沒有生氣并且以產品為中心的設計，是不能夠吸引人們長期的娛樂性的。
然而，戲曲藝術的每個單曲會被傳唱很久。其中的故事性、歷史性與娛樂性是關鍵，一個富有故事內涵與文化意義的曲目會被人們長久傳唱。甚至，在沒有文字記錄的時期，人們通過一代一代的傳唱經典曲目，將歷時故事完整地保留了下來。另外，大家共同的娛樂愛好是戲曲藝術發展的靈魂，人們之間形成有機互動使得戲曲一直以來都是人們精神文化生活的重要組成部分。因此，玩具設計可以很好地分析并應用戲曲藝術的特點從而開發出更好的產品。
2.2借鑒戲曲藝術的玩具設計原則
始于離者終于和
中國戲曲是一種綜合舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的：演故事；都遵循一個原則：美。
在玩具設計中，將視覺、聽覺、觸覺甚至是嗅覺，通過一個共同遵循的原則：美串聯起來，會為人們提供新穎的使用體驗。對比來看，一個簡單的布偶娃娃只有視覺美的元素，因此，孩子經常只是抱著睡覺幾個月，等到有新的娃娃的時候，舊的會自動被淘汰至墻角并被遺忘：然而一個會發光會聊天的智能娃娃，孩子會視其為寵物，抱得越緊的時候娃娃會發出更加奇幻的光彩，甚至出門都會帶著娃娃一起，打發無聊時間。那么，在應用“始于離者終于和”的原則中，產品的使用體驗會有一個新的提升，不再是圍繞著“死”的娃娃進行各種運動，而是創造一個生命體和用戶一起互動。
謂以歌舞演故事
中國戲曲特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。
同樣的，玩具如果能夠反映一定故事性，并且故事不是直觀反映，而是在孩子使用產品過程中反應的，會很好地寓教于樂。例如，設計一套玩具產品，每個孩子扮演角色，同時有小道具之類供孩子使用，那么根據游戲規則的提示，孩子們也許就可以在“打打殺殺”的游戲中潛移默化地理解《三國演義》等著作，也是一種將《三國殺》實體化的設計思路。
離形而取意得意而忘形
戲曲是我國傳統的戲劇形式。中國的戲曲藝術在世界藝壇獨樹一幟，是融表演、演唱為一體且運用多種藝術手段在舞臺上當眾表演故事情節的藝術，是綜合各種藝術成分渾然一體的。唱、念、做、打是戲曲的突出特點，行腔轉調、發音吐字，都有一定規矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要經過專門的嚴格訓練，念白的韻白和口白均要有音樂性，武打要干凈利落、穩妥準確、輕捷靈便。其表現手段的程式要求更是嚴格，唱、念、做、打和音樂伴奏以及服裝、化妝、布景、道具等都有一定格式。它集中國各民族文化之大成，是經過無數藝術家繼往開來不斷創新積累的結晶，是博大精深的藝術體系。戲曲文化的發展史體現了中國民族藝術文化發展過程。所以，高校藝術教育開設戲曲藝術課，不僅可以增強學生對民族民間藝術的認識，進一步了解民族民間藝術事業的發展，而且能促進學生學國傳統藝術文化的積極性。
目前高校大多數學生喜歡流行歌曲、搖滾樂等，有些對西方音樂也頗有興趣，然而對中國音樂卻提不起興趣特別是對我國戲曲藝術知之更少。不知道“徽班進京”、“四大名旦”、“四大須生”是什么，對千百年傳唱不衰的戲曲劇目與代表人物、中國的戲劇創作大師缺乏了解。隨著社會的進步和我國對外開放程度的提高，人們對教育的認識也在提高，越來越認識到了發達國家所重視的通才教育的重要性。許多國家以立法或者國家計劃的形式把戲曲在整個教育中的地位規范化，而我國這種現狀與當前藝術教育的要求極不吻合，要改變這一狀況，必須下大力氣來抓。
戲曲走進高校藝術教育的課堂是藝術教育改革發展的必然。通過戲曲藝術教育，使學生認識、掌握戲曲藝術的特點和規律，揚長避短，發揚光大，使更多學生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產的文明古國。在這些遺產中，戲曲則是獨具風貌的重要藝術形式。要讓學生知道，這里有令人拍案叫絕的表演，有長久傳唱不衰的唱段，還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起學生對中國戲曲文化的興趣，激發他們的民族自信心與自豪感。因此，為弘揚民族文化，振奮民族精神，對高校學生進行戲曲藝術教育是素質教育的需要。
二、戲曲藝術教育是培養學生鑒賞能力和才能的重要途徑
在高校藝術教育中開展戲曲教育，對培養、提高學生的藝術鑒賞能力具有重要的作用。政府正積極推廣素質教育，這既是為了滿足學生全面發展的需要，也是為了解決學生將來適應社會需要的問題。與潛移默化地提高人的修養的音樂、美術相比，戲曲對人不但有類似的潛在影響還能更直接的改善、提高人的表達能力和交際能力，音樂、美術的學習和訓練對非專業人士來說主要是提供一個基礎，使之將來能進行個體的單項藝術欣賞和藝術活動，而戲曲是綜合的藝術，是一種集服裝、化妝、表演、舞蹈、歌唱、武術、雜技、布景、道具等諸多表演技能、技巧于一體的綜合藝術，具有極高的審美價值。唱、念、做、打，行行俱全；手、眼、身、法、步，都要經過嚴格訓練；甩發、拍須、抬袖、臺步等都有一定格規。高校學生通過學習戲曲藝術，可置身于戲曲藝術的熏陶之中，將使他們的藝術鑒賞力不斷提高。那些膾炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，不但把學生帶入了優美的境界，同時在教師的引導下，學生的藝術鑒賞力得以豐富和提高，拓寬了學生的視野，陶冶了學生的情操。
一、戲曲藝術教育的作用
（一）可以培養高校學生的民族精神戲曲藝術教育的綜合性，實現了音樂、舞蹈、美術等融為一體，是我國民族文化的集中表現形式。另外，戲曲內容涵蓋廣泛，比如：民間傳說、歷史、民族流傳樂曲等等。我國民族文化的發展過程離不開戲曲藝術，戲曲藝術發展過程是我國民族文化發展的真實寫照，其二者是不可分割的統一整體。高校戲曲藝術教育的加強，有助于培養我國高校學生民族文化精神以及民族自豪感、自信心等。
（二）可以培養高校學生的藝術欣賞力根據我國不完全統計顯示，分布在各民族地區的戲曲劇種有上百種，像我們常見的京劇、豫劇、越劇及評劇等等，還有我們不常見的種類就更多了。而且戲曲表現的是一種獨特的藝術魅力，有說的、有唱的，有文的、有武的，具有較高的藝術欣賞價值。高校戲曲教師要注重培養學生的藝術欣賞能力，引導學生掌握更多的劇種特點，不管是在音樂的選擇上、人物唱腔等，還是在演員的服飾搭配上都應該指引學生如何欣賞，培養更多的藝術性人才。
（三）與高校素質教育相符合近年來，素質教育成為高校教育改革進程中呼聲最高的改革內容。素質教育的目標是藝教會學生做人的道理及做人的準則，為社會培養更多的適用性人才。另外，素質教育要求強化學生的科學精神及人文精神。這一點與戲曲藝術教育目標實現完美統一，為素質教育培養提供了及時的幫助。例如：在傳統戲劇《鍘美案》《琵琶記》等的學習時，教師都可以利用戲劇中典型人物的典型事件來教導學生，將一些正能量的做人美德傳達給學生。這些日常生活中的典型案例遠比那些思想政治理論教學來得更加容易。
二、我國高校戲曲藝術教育走出困境的具體策略
（一）明確高校傳統戲曲藝術教育重要性近年來，隨著時代的發展、社會的進步，出現了很多新型藝術表現形式。從弘揚我國傳統藝術形式的層面上理解，這些已經嚴重影響到了我國戲劇藝術在未來的發展。戲曲藝術作為我國傳統民族文化遺產，一直是我們老百姓日常生活娛樂休閑方式的一種。我們應該正確看待新型藝術表現形式，并不是拋棄自己的優秀文化遺產，而去發展引進的新型藝術形式。同時，我們倡導弘揚傳統文化藝術也不是非讓戲曲藝術就像從前那樣成為人們生活娛樂的唯一藝術形式，回到當初的輝煌成就。而是權衡多方位藝術形式健康發展，在本著不拋棄、不放棄戲曲等傳統藝術形式的基礎上去接受新鮮藝術形式。讓傳統戲曲藝術在自己的一片天地里自由翱翔，在如今浮躁的市場環境下找到自己的容身之處。
（二）清晰戲曲藝術節奏的快慢速度戲曲藝術的節奏慢成為現代年輕人無法感興趣的一個原因。然而，戲曲藝術蘊藏著深厚的文化及內涵，高校學生應該清晰戲曲藝術的這種特殊的表達方式，懂得花費時間去欣賞、思考及感悟。節奏的快慢只是戲曲藝術表現的一種本質特征，并不是人們常常認為的單純表演情節的節奏。同時，在戲曲表演中加入了舞蹈、音樂等表演的元素，使得表演藝術與觀眾產生共鳴。有很多歌舞音樂與故事情節融入的非常恰到好處，引發觀眾的冥想，吸引了觀眾對戲曲藝術的好感。也有很多舞蹈音樂的融入不是那么恰當，使得觀眾對戲曲節奏產生誤解，影響觀眾心中對戲曲藝術的評價。高校要引導戲曲學生理解戲曲節奏的重要性，培養學生的審美情趣，使得戲曲藝術在我國的發展路程更加順暢。
（三）認清戲曲藝術形式與青年學生之間的關系戲曲藝術表達形式包括三種：一種是表達傳統元素的傳統戲，它是早期戲曲發展最為主要的形式。傳統戲曲也是受到發展技術手段以及設施的限制，使得后期戲曲發展過程中出現了形式大于內容的嚴重缺陷，發展也一直停滯不前。往往喜歡傳統戲曲的人群都是那些上了年紀的老人。另外兩種是現代戲和新編古裝戲，這兩種是在戲曲發展過程中出現了一種新形式。在傳統藝術表現形式上融入了現代化發展的意識形態，吸引了更多年輕人的喜愛。高校在戲曲藝術教育弘揚中，要充分融入后兩種表達形式，借助現代化技術手段吸引更多的年輕人感受傳統戲曲藝術的魅力，培養學生的審美意識。
當今，新技術的應用使內容的制作和傳播門檻降低，變得大眾化。這對傳統媒體是一個顛覆，形成了一個由新技術、新平臺、新內容和新形式相結合的新媒體。隨著新媒體技術的不斷成熟，人們已逐漸接受這一傳播平臺，在互聯網領域內，其傳播速度、力量和影響的范圍往往超出人們的預料效果。它的一個重要特點就是能夠將圖片、視頻、音頻、動畫等進行整合，通過互聯網向廣大網民進行即時傳播。戲曲是傳統的舞臺藝術，卻始終與其他媒體形式同行。廣播、電視，以至今天的網絡，也都對戲曲藝術的保留、記載和傳播，起著無法估量的作用。而戲曲藝術也借助著這些媒體，得以更加完整的保存，得以更加廣泛的弘揚。
一、網絡媒體在傳播戲曲藝術過程中的重要作用
由于新媒體藝術自身的特點，給戲曲傳播帶來了不同于以往任何傳播方式的全新面貌，對于傳播戲曲文化起到了巨大作用，主要表現在以下幾個方面：滿足不同受眾多樣化的信息需求，為戲曲愛好者節省了大量的精力和財力；打破了戲曲傳播的時空限制，方便了戲曲受眾之間的交流，也使戲曲受眾對傳播者的反饋得到加強；網絡資源共享使戲曲資料的收集整理工作在更大的范圍內展開，有利于戲曲資料的保存；利用網絡在青少年中間開展戲曲藝術教育，有利于傳統戲曲藝術的延續傳承；網絡新技術對戲曲藝術的介入，有利于戲曲藝術發展變化，豐富戲曲藝術的品類。
二、網絡媒體對戲曲藝術的傳播現狀
隨著互聯網和數字技術的迅速發展，網絡的觸角伸向了世界的每個角落和各個領域。戲曲藝術也不例外地進入了網絡世界。經過幾年的發展，網絡戲曲從無到有，從簡單到豐富，逐漸開辟出屬于自己的一片天地。目前，網絡戲曲的分類主要包括：
一是傳統媒體網站中的戲曲資源。隨著互聯網的迅猛發展，傳統媒體也紛紛與網絡結合，推出自己的網站。原本存在于傳統媒體中有關戲曲的信息內容也被轉移到了網絡上。這些網站包括報刊類網站，如人民網、央視國際網站、新華網等，收錄有包括戲曲在內的舞臺藝術的各種資訊，開設專門的戲曲頻道，上面有大量的有關戲曲的內容。(如圖一)
二是教育系統、政府部門、組織機構類網站中的戲曲內容。目前，我國各政府部門、各高校大都建立了自己的網站，這些網站中也包含有許多戲曲方面的信息和資源。如中國戲曲學院的網站將校內外戲曲老專家一生鉆研的戲曲特色進行了展示，為戲曲學習者、愛好者提供寶貴的學習資源和交流陣地。例如，《傳統京劇人物造型多媒體教程》(如圖二)，它是由現已退休的中國戲曲學院老教授負責的北京市項目，其中本人擔任藝術設計方面的工作，該項目是一部涵蓋服裝、化妝、道具等三個專業的基礎知識的綜合性教材。這部多媒體教材的完成，也預示著從此戲曲舞臺美術類的專業也有了一套較為完整的新媒體教材。
三是綜合門戶網站中的戲曲資源。綜合門戶網包羅萬象，信息異常豐富，它們不但收錄了許多戲曲類的信息，而且還提供強大的搜索引擎，通過它們不但可以搜索到大量的戲曲網站，而且可以查詢到大量的相關網頁。如登陸新浪分類搜索，點擊“理論與批評一藝術一戲劇”，就可以看到“中國古典戲曲概述”、“中國舞臺藝術網”等相關網站。
四是專業戲曲網站。專業戲曲網站是網上戲曲資源最集中的地方，是網絡戲曲傳播的主要陣地和途徑。大概包括：綜合性戲曲網站，如中國戲劇場網、梨園春戲曲網、神州戲曲網等等，網民可以根據自己的愛好直接點擊進入自己喜歡的內容；某個劇種的網站，如專門傳播京劇的中國京劇藝術網、時代國粹、咚咚鏘、廣德樓等；傳播戲曲某方面信息的網站，一些網站針對某些戲曲愛好者的特殊需要，專門提供某方面的特殊服務，建立了一些專門性的網站。如“中國京劇戲考”網專門收錄京劇劇本，“中國臉譜”網專門收錄戲曲臉譜，京劇老唱片網專門收錄老唱片，戲曲曲譜網專門收錄戲曲曲譜；演員個人網站，這類網不僅有很強的針對性，而且有較強的演員與戲迷的互動性；戲曲院團的網站云集了眾多的專業戲曲人才和豐富的戲曲資源。
五是為了擴大劇院劇團的影響，一些院團紛紛建立自己的網站。如中國京劇院、北京京劇院、上海京劇院、北方昆曲劇院、上海昆劇院、上海越劇院、河南省豫劇二團、河南省曲劇團、石家莊河北梆子劇院等都建立了自己的網站；還有一些劇場和大劇院也建立了自己的網站，如保利劇院、湖廣會館、長安大戲院、上海逸夫舞臺等。這些網站除了介紹一般的戲曲信息之外，還開展了網上業務，如“演出信息介紹”、“網上訂票”等等。
三、網絡傳播戲曲藝術的優勢體現
戲曲藝術屬于非物質文化遺產，如果“失去了傳承的動力，久而久之，它就消失了，失傳了!”在現實中，我國豐富的戲曲藝術寶庫正在以驚人的速度消亡，許多劇種已經滅絕或瀕臨滅絕。因此，建立全國性的戲曲藝術資料庫就有著非常重要而緊迫的現實意義。而網絡媒體形式能夠在世界最大范圍內搜集和整合戲曲藝術資料，實現共享，這無疑能使我們建立全國性戲曲資料庫的設想變成現實，為戲曲藝術的傳承發揮重大的作用。
充分利用網絡技術資源，為戲曲創作、傳播服務。戲曲生產、研究機構應該把自己掌握的豐富戲曲資源在網上，以滿足戲曲受眾更多更細的信息需求。戲曲藝術家應該努力掌握網絡新技術，利用網絡和廣大戲曲受眾交流，以促進自己的藝術實踐。另外，網絡戲曲工作者應該在傳播形式上多下功夫，針對青少年的生理和心理特點，提供特殊服務，以吸引更多的年輕人對戲曲產生興趣。
“新的傳播媒介與傳統藝術的結合必然碰撞出不同于原來的藝術形態”。這是傳統藝術與高新科技結合產生新的藝術形態的典型實例。雖然現在我們還看不到真正意義上的新媒體戲曲產品，但隨著新媒體與戲曲藝術的磨合與適應，相信在不久的將來，我們一定能夠創立帶有鮮明新媒體藝術特征、完全有別于傳統戲曲形態的新的戲曲藝術形式。
四、戲曲藝術網絡傳播的發展趨勢
目前，關于戲曲藝術類網站的視覺設計水平參差不齊，針對網絡的媒體性質，根據戲曲藝術的傳播內容、文化背景、個性特征等多種角度，去探索恰當的設計風格是今后需要努力的方向之一。具體來說：第一，應當營造一種能使人們沉浸于傳統戲曲藝術風貌的氣氛，給人們具體的歷史知識，能夠喚起人們對歷史的回顧和形象的想象；第二，要詮釋戲曲藝術的內涵，激發人們思想感情與劇情的共鳴，加深對戲曲的理解；第三，還要符合時代的發展變化，適應人 們不斷發展的、變化的審美愿望和欣賞水平，給人們以精神上的愉悅和滿足。在視覺設計風格方面，或者是版式設計上，或者是交互上，或者是多媒體元素上，使得瀏覽者要在第一時間感受與體會到博物館的獨特氛圍，然后才能夠被記憶，被識別。設計師通過Cl(標志、色彩、字體、標語)、版面布局、瀏覽方式、交互性等方式把博物館的歷史精神和時代特征傳遞給瀏覽者。
樹立戲曲虛擬博物館的風格可以從以下幾點進行設計。第一，依靠戲曲元素，確定風格是建立在內容的基礎之上的。內容決定形式，根據虛擬博物館的內容確定整體定位。第二，設計師要經過頗為深入的戲曲常識了解，提出相應的解決方案。在視覺設計方面，讓標志盡可能出現在每個頁面上，或者頁眉、或者頁腳、或者背景。傳統戲曲的色彩較為鮮艷，突出標準色彩、文字的鏈接色彩、圖片的主色彩、背景色和邊框色彩等盡量使用與標準色彩一致的色彩。突出標準字體，在關鍵的標題、導航和圖片里使用統一的標準字體。使用統一的圖片處理效果，使用戲曲元素專門設計的點、線、紋樣。第三，在交互設計上遵循四個原則：必須可見，即瀏覽者應當能夠看到它的即時狀態；能夠使瀏覽者易于掌握戲曲網站的內容結構和信息來源；無論是網頁的界面還是三維的場景漫游，界面和功能之間有好的導航結構地圖，能夠使瀏覽者清晰明確地了解所處的位置；在瀏覽者做出行為之后，能夠得到信息的反饋。
虛擬現實技術應用到各個領域已有幾年了，應用在設計藝術方面也取得了很好的成效，虛擬現實設計藝術是一種“身臨其境”的設計藝術，它使瀏覽者能夠進入具有動態、聲像功能的三維空間環境，并可以直接觀測和參與該環境中事物的變化與相互作用。所以說，虛擬現實設計藝術是以虛擬現實技術為載體和設計手段，以人的多種感官為平臺，人類理性思維和藝術靈感高度融合的一種全新的綜合數字藝術形式。虛擬現實設計藝術一個顯著的特征就是它具有身臨其境的感官體驗。在其他藝術形式中，電影、電視是以往最好的提供多維感覺信息的手段，但它們只能提供視覺和聽覺兩種感覺的單向信息，而虛擬現實設計藝術可以使人體驗到現實中無法體驗的東西，還可以讓人們以自然的方式與藝術作品產生互動。正是這一特征，凸現出虛擬現實設計藝術的應用價值。
數字技術、網絡技術和交互式多媒體、虛擬現實技術的出現，對于活態的戲曲來說是最恰當的傳播途徑之一。虛擬現實技術應用于戲曲藝術類網站建設，能夠起到意想不到的效果。虛擬現實技術除可以對場景進行漫游式瀏覽之外，還可以有多種表現手段。如可以復原戲曲興盛時期的情景，或根據歷史的記載，虛擬構建出戲曲科班的場景，使參觀者能夠體驗到當時的場景和氛圍，實情實景的體驗能夠給參觀者身臨其境的視聽效果，留下深刻的印象，這種交互娛樂手段既輕松又自然，帶給參與者真實的體驗。戲曲藝術的虛擬場景漫游對研發方面要求較高，不僅是三維立體的場景漫游，對戲曲的“韻味”的表現也要充分，這樣才會有戲曲的趣味性，因此需要有效的技術支持。
近年來，隨著網絡多媒體技術、虛擬現實技術和智能人機交互技術的飛速發展，網絡游戲似乎在一夜之間就闖入了我們的生活，并逐漸形成了影響深遠、生機勃勃并且聲勢浩大的一項新的文化產業。就當前的發展態勢而言，網絡游戲已經開始產生強大的經濟效應和廣泛的社會效應，并引發了不同人群、不同角度的關注。網絡游戲作為一門新興藝術，既要考慮它的文化品位和藝術品位，同時也理應體現或蘊涵本民族的文化特性。網絡游戲既然受到了青少年的廣泛喜愛，那就要充分利用這個優勢，將網絡游戲納入美育數字化和傳播優秀民族文化的范疇內。這樣不僅會將教育內容的知識性、趣味性演繹得更加豐富生動，而且將我國傳統的道德觀念、民族意識、審美追求灌注其中，使青少年玩家在游戲中學到真正有意義的東西。把網絡游戲看作與電影電視并駕齊驅的藝術，當代中國大眾一時還未能完全接受，但藝術理論界和部分開設網絡游戲專業的高等院校對這樣的觀念已不再置疑。現在關鍵的問題是，我們應該努力跟進網絡文化的發展步伐，切實將網絡游戲變成傳播知識、提高修養、陶冶情操和強化美育的陣地，用科學的方法，讓健康的網絡游戲為祖國的人才培養做出應有的貢獻。
【關鍵詞】新媒體 戲曲藝術 傳承 保護
戲曲藝術經過了幾百年的發展，時至今日，受到歷史、經濟等諸多因素的影響，面臨著許多客觀存在的問題，一些經劇目與傳統表演手段正在逐漸消失，如何保護與傳承戲曲藝術，是新媒體環境下需要我們重點關注的問題之一。
一、新媒體環境對戲曲藝術傳承與保護的意義
1、新媒體環境使戲曲的影響力增大。
現代社會，新媒體藝術已經遍布人們日常生活的方方面面，涉及到生活、學習、交友各個領域。戲曲作為一門傳承已久的藝術，受眾群體多以中老年為主，極少有青少年對戲曲藝術感興趣。要實現戲曲藝術的傳承與保護，可以通過借助新媒體環境下優越的信息條件實現戲曲的傳播與互動，打破傳統戲曲舞臺表演局限性，通過互聯網絡、電視轉播等新媒體手段，使戲曲的傳播范圍更廣泛，影響力更大。
2、戲曲資源實與數字化整合，更科學的傳承與保護。
新媒體形式多種多樣，通過新媒體技術的運用，可以使戲曲資源進行整合并將其數字化。通過對戲曲資源的有效整體與歸納，對戲曲資源進行良好的保護，例如對戲曲的發展史，戲曲的優秀作品通過制作成數字資源，整理出可供大眾在網絡在線欣賞或者下載的服務，使大眾對戲曲的接觸形式更多樣。同時，通過戲曲資源的數字化，給予了戲曲最科學的傳承與保護途徑。
3、新媒體藝術使戲曲的發展空間更開闊
在許多觀眾眼中，傳統的戲曲表演形式及劇情脫軌于現代生活。戲曲要發展，要創新，要在時代的變化中求變，就需要通過新媒體藝術的運用，將傳統戲曲與新媒體戲曲結合起來，兩者結合在一起使傳統文化得到了弘揚同時也豐富了創意產業的發展。例如通過對傳統戲曲角色的運用，創作出的戲曲動畫片，將有效的吸引一大批青少年關注，由此對青少年灌輸戲曲藝術中服裝造型、唱腔、伴奏的特點，有利于戲曲文化的推廣與發展。
二、新媒體環境下如何傳承與保護戲曲藝術
1、改變傳播思想，發展創新戲曲傳播途徑
隨著新媒體技術的發展，傳統戲曲要實現傳承與保護，就要改變傳統的傳播理念，對戲曲傳播的途徑與模式進行創新轉變。當前，新媒體技術在各個領域得到了廣泛應用，但傳統戲曲在新媒中的應用卻是屈指可數的。我國的戲曲文化歷史悠久，積累了許多豐富且富有深意的優秀題材。通過對新媒體網絡化、現化代技術的應用，使中國傳統戲曲藝術實現在新媒體平臺上的傳播，通過戲曲網絡傳播，吸引青年群體的關注。例如：通過戲曲與動漫產業相結合，將戲曲與動畫創作融合在一起，通過現代化數字技術的外殼，打造出富有深度的民族文化精粹，創造出即好看同時又富有中國戲曲特色的優秀作品。還可通過建設戲曲網站，進行戲曲類手機軟件開發，制作出滿足戲曲愛好者的戲曲演唱、講解等一系列戲曲文化成果。同時對新媒體環境下的戲曲傳播模式與戲曲資源進行不斷的開發創新，在當前快節奏、高壓力的生活環境下，以多樣化傳播形式的創新，吸引青年人群對傳統戲曲有更新更全面的認識。
2、新媒體環境下不斷加強對戲曲藝術的保護
在歷史的長河中，戲曲藝術經過了漫長的發展與演變，因其獨特的審美價值與藝術價值，散發著璀璨奪目的光彩。當前，在世界范圍內，對中國戲曲的關注相對較高，例如一些具有民族特色與地域特色的戲曲形式在國際戲劇舞臺上一度受到了熱情追捧。新媒體環境下，我們要充分利用新媒體技術的優勢，對中國的戲曲藝術進行有意識的規范與保護，在注重戲曲傳播的同時也要保護戲曲的版權，同時對戲曲表演者給予一定的資金技持。例如中央電視臺舉辦的“青年京劇演員大賽”為京劇藝術的傳播以及京劇人才的培養，發揮了積極的作用。許多觀眾通過CCTV青京賽成為戲曲迷，而戲曲演員因其在熒屏上的優秀表現，為更多觀眾所熟知。同時通過加強與國外的交流合作，取長補短，不斷提升戲曲的藝術價值。還可定期的舉行戲曲研討會，加強戲曲與國外的文化交流活動，活躍于國劇戲劇舞臺上，使更多人感受到我國戲曲藝術的魅力。
3、運用新媒體技術優勢，實現戲曲傳承與保護
長期以來，中國戲曲的受眾多以老年人為主，戲曲演員在劇目的表演上、表演的舞臺燈光效果上都存在一定的缺陷，受眾對戲曲的審美習慣主要以演員的唱功為重點，因此我們常常說戲曲是“聽戲”而不是“看戲”。新媒體環境下，技術的飛速發展，使戲曲的表演與傳播更豐富。通過多媒體技術的運用，可以使戲曲節目通過錄制實現永久保護，同時在戲曲表演中能創造出更好的燈光、舞美等，使舞臺效果提高。其次，一些新媒體技術的運用，對許多老藝術的作品實現了良好的保護，例如一些優秀的老藝術家演出的優秀作品，雖然藝術家已經故去多年，但他們的優秀作品與表演風采仍然通過新媒體技術完好的保存，時隔多年以后，人們仍然可以通地新媒體手段欣賞到老藝術家昔日的風采。
結語
當前，全世界對非物質文化遺產的保護與傳承已經引起了相當的關注。作為我國最重要的非物質文化遺產之一，戲曲藝術是一代代藝術家不斷傳承與發展創造的結晶，代表著我國豐富的歷史底蘊，具有中華民族獨特的民族特色以及美學精神。因此，需要我們通過新媒體環境下對戲曲傳承與保護的不斷研究探討，對傳統的戲曲文化起到傳承與保護的作用。
【參考文獻】