時間：2023-08-11 17:18:13
導語：在流行音樂唱法教學的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
（一）流行歌曲唱法
流行唱法起源于歐美，具有大眾化、時尚化、娛樂化等藝術特色，擅長對以個人為主體的內心情感的表達。流行唱法是一種以自然聲為主的演唱方法，類似講話的聲音。需要在演唱時嗓子處于最自然、最質樸、最生活化的狀態。流行唱法對演唱技巧要求無固定性，可以有不拘一格的演唱技巧。音色是一個人聲音的特色，音色個性突出、辨識度高，可以增強歌手在演唱時的歌曲表現力。流行唱法是通過利用音響擴大效果，用變幻莫測的舞臺美術燈光效果制造氣氛，采用伴舞、伴唱、舞蹈表演、電流行音樂器伴奏等各異的演唱方法，還有與說唱結合的演唱藝術。
（二）美聲唱法
美聲唱法直譯為“動聽的音樂”，顧名思義注重聲音的華麗和美妙，用各種技巧使聲音是深沉高麗，又輕快悅耳，它是以最科學的發聲方法，來達到最完美的演唱效果，給觀眾以極高的聽覺享受。美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術，特別是以意大利聲樂技術為前身的演唱風格。在文藝復興時期的影響下，歌劇這種表演形式逐漸產生，同時美聲唱法也漸漸得到完善。美聲唱法音色優美，富于變化，講究聲音的松、通、圓、亮，注重音質的高亢、華麗；聲部區分嚴格，尤為重視各音區的協調一致；發聲方法科學，音量的可塑性很大；氣聲統一，音與音的連接平滑勻凈。因此，美聲唱法是最科學、最具持久魅力的唱法。
二、美聲唱法與流行唱法的異與同
美聲唱法強調的是共鳴與音質，但因為其來自異域，與本民族的大眾審美觀頗有些差異，所以還沒有得到群眾普遍認同，是一種曲高和寡的聲樂表演形式。隨著我國對美聲演唱的推廣，現在也漸漸得到大眾認可和欣賞。而流行唱法注重直與平，需要自然發聲，崇尚演唱口語化，對聲音的表達偏于情感化，是一種以平易近人的表演方式和強烈的感染力使大眾喜愛的演唱方式。下面，筆者對美聲和流行兩種唱法從多個角度分析其異同點。
（一）美聲唱法與流行唱法的相同點
作為一門重要的綜合性的藝術學科，美聲唱法與流行歌曲唱法的風格呈現都嚴格要求著歌曲、演唱者等各個組成部分。而演唱藝術的最高層次的要求就是整首歌曲風格呈現都需要演員對其全心全意的理解和表現。重視情感與歌曲的結合，歌曲情感要充分表達在音樂表演中，不斷發揮音樂表現力，起到深入歌曲主題的作用。兩種演唱技巧都能利用音樂的節奏，結合作品的感情和中心思想，并利用曲調的連貫性，渲染出整首作品需要的氛圍；利用音效，突出作品情節。
（三）美聲唱法與流行唱法的不同點
美聲唱法與流行歌曲唱法的區別很多，主要體現在起源的差異、演唱時的發聲方法以及對作品的藝術處理等方面。
三、流行唱法與美聲教學融合
（一）產生流行唱法融合美聲唱法的原因
由于流行唱法有豐富的音樂內容，因此也就確定了流行歌曲的表演形式十分多樣。流行音樂的演唱方法幾乎找不到一點規律可循，演唱很自然。若要使流行唱法變成一種大眾唱法，應該讓它在詳細的演唱方法與技巧上，也像美聲唱法、民族唱法一樣，形成它自己的演唱規律，就需要把流行歌曲的演唱與美聲教學結合。
（二）將美聲教學融入流行歌曲演唱的特征分析
若要將流行唱法形成一定的規律，就需要結合像美聲唱法這種模式固定的演唱形式。美聲唱法與其他唱法不同的主要特點就是混合聲區唱法和整體共鳴，真假聲需要按音高比例攙和使用，并將全部的共鳴腔體激發起來。所以，我們可以通過對流行唱法進行美聲教學，將美聲唱法中的發聲運用胸腹式呼吸、講究頭腔共鳴、氣息下沉等發聲特點融入流行音樂演唱中，美聲唱法還具有出色的音色、天衣無縫的連音、靈動的花腔、絕妙的半聲技巧和令人驚嘆的弱音控制能力。所以我們可以借用美聲唱法中的技巧來控制流行歌曲演唱。
流行唱法與美聲唱法的原理是相同的，所以歌手在演唱流行歌曲的時候，可以結合美聲唱法先進規范的呼吸方法和發聲技術來繁榮流行唱法，令流行唱法更具規律性與完美性，也使歌手對流行音樂的演唱質量更高。
（三）流行歌曲的演唱與美聲教學結合的意義
通過借鑒美聲唱法的呼吸和換聲技術訓練可以幫助流行唱法解決技巧問題，從而使之對音樂的表達更加完善。當然要真正唱好流行歌曲，除了需要對發聲技術的完善外，還需要歌手有很好的樂感，全面的音樂素養，處理歌曲情感的能力以及豐富的文化修養。只有通過長期的訓練和舞臺實踐，才能使流行音樂的演唱更加完美。
當記者來到中央民族大學1號琴房樓的教室時，趙娜正在輔導一位學生練聲。趙娜背對著我坐在鋼琴前，那位長辮子女同學筆直地站在墻邊。隨著悠揚的鋼琴伴奏聲響起，女同學孕育在胸腹腔中的氣流噴涌而出……幾分鐘的練習，趙娜反復糾正著女同學的口型、發聲和氣息的運用。雖然她的聲音略顯沙啞，但在清唱示范時，聲音依然渾厚有力。
今年暑期，趙娜和她的學生到美國密西西比大學進行學術交流，并在密西西比大學音樂廳同美方的鋼琴伴奏合作，共同呈現了一場西洋歌劇與草原民歌混搭的中西合璧的音樂會。
中國民族歌曲在美受熱捧
趙娜說，音樂會受到了空前的熱捧和強烈的反響。“外媒在整個密西西比州的宣傳力度很大，加上美國人對中國文化也非常感興趣，所以來聽音樂會的觀眾很多。有些甚至是開車幾個小時趕過來。”
趙娜在感嘆美國人的音樂文化生活豐富的同時也感嘆道：“我們在唱我們民族音樂的時候，腳跟站得是很穩的。民族的也是世界的！”
談到我國民族音樂在世界推廣的優勢，趙娜說：“民族音樂有一個支點，就是我們可以從中挖掘出本民族個性化的東西，這無疑是民族音樂走向世界的優勢。而且，民族音樂通過千年文化凝聚流傳下來，已經有了一個扎實的根基。在國際舞臺上，我們主要還是要用大家通用的語言和演唱方式，才能較好地被國際大眾接受。我們的民族音樂現在在走向世界的進程中尚屬于探索階段。”
趙娜對我國民族音樂走向世界的前景十分看好：“如果我們音樂工作者能夠將本民族特有的美的、質感的東西同全球流行元素融合起來，將有助于將民族音樂推向世界，得到世人的接受。這是我們音樂工作者，包括創作者和演唱（奏）者要共同完成的一項艱巨的任務。”
美聲轉流行，轉得好更有優勢
作為美聲唱法的聲樂教師，趙娜絲毫不排斥、甚至很欣賞目前流行的流行音樂選秀節目。她說：“從專業的角度，像在《中國好聲音》的舞臺上，我確實看到有一部分選手唱功非常好。在沒有受任何人的影響下，天生條件好、樂感好，自己的演唱狀態發揮出來了，完全是個性化演唱。”
那以后是否會有機會深入接觸流行音樂？趙娜說：“我如果有機會去美國進修的話，一定會接觸流行音樂。包括這個暑期的學術交流，在他們給我們的課程中流行音樂占了大部分。對于我來說，這部分內容是我知識結構中較薄弱的環節，正因為我比較愛學習愛鉆研，所以流行音樂對我有很大的吸引力。而且，美國的流行音樂是很棒的。”
趙娜說，在流行唱法的聲樂教學中，一定要注重個性化培養。在演唱基本功共性訓練和培養之后，一定不能失去學生的個性特點，這樣才可以培養出能勝任各類不同角色的好演員。
如果讓學美聲的去演繹流行音樂，會不會在音色和音域方面有優勢？趙娜否認了這種觀點。她認為，流行和美聲是兩種唱法，比如，流行唱法中抒情的部分大多用氣聲，而在美聲唱法中則更強調氣息的控制，一般用氣息來控制聲音的強弱，不允許漏氣。另外，每個人的聲音條件不同，因人而異，各有所長。如果學習能力強，先天條件好，基本功扎實，完全可以嘗試不同的唱法，而且也會有一定的優勢。
什么聲音條件都可以學美聲
趙娜對聲樂教學的熱愛可以追溯到她在攻讀碩士研究生期間跟隨馬秋華教授學習的時候，那時趙娜在音樂藝術上的進步非常大，音樂造詣穩步提高，聲樂演唱與教學經驗也日漸豐富。
關鍵詞：流行唱法；呼吸；共鳴；演唱特點；氣聲；混聲
一、流行音樂的起源與發展
流行音樂起源于歐洲，后在美國發展壯大，逐漸形成了爵士、布魯斯、搖滾、節奏布魯斯、說唱、民謠、靈歌、舞曲等風格門類，又通過媒介直接把流行音樂推向整個世界，形成了龐大的流行音樂產業及流行音樂文化。隨著流行音樂的快速發展，一種新的演唱形式――流行唱法也應運而生。在我國，習慣的把它稱作“通俗唱法”。流行唱法作為一種新的演唱藝術，為什么越來越受到人們的關注，其根本屬性就在于它具有大眾化、生活化、創造性和多樣性等特點，同時簡單明了、直抒胸臆，旋律和節奏都非常鮮明，內容、題材多以愛情、親情、勵志為主題，以不同風格抒發當代人的自我感受和心理體驗。如今，流行唱法已經與美聲唱法、民族唱法等傳統唱法一樣，形成了自己一套獨立的發聲體系。
二、流行唱法的演唱特點
我們研究音樂演唱方法，了解歌唱包含四個基本要素，那就是呼吸、發聲、共鳴和語言，這四者缺一不可。流行唱法同樣也是由這幾個基本要素組成。但是，流行唱法的演唱方法與美聲、民族唱法等傳統方法是有較大區別的，這也形成了流行唱法的演唱特點。下面，我們就從幾個方面來闡述：
1.呼吸方法及氣息運用
我國早在唐代的《樂府雜錄》中，就有“善歌者必先調其氣”的說法，此言道出了呼吸和氣息的運用的重要性。歌唱中的常用的呼吸一般有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹聯合式呼吸。聲樂業界人士普遍認為：胸式呼吸和腹式呼吸都有自己的缺點和片面性，因而美聲、民族唱法等傳統唱法多主張胸腹聯合呼吸法。而對于流行唱法而言，單一的限定使用哪種呼吸方法都是不可取的。
對于流行唱法來說，起決定作用的不是呼吸量的大小，而是呼吸系統的靈活性，也就是要保持呼吸器官的興奮狀態并充滿活力。比如：人們的大笑、哭泣，小販的叫賣聲，操練的口令聲等，這些都能捕捉到這種感覺。
而在氣息運用方面，流行唱法一般分為慢吸慢呼、快吸快呼和快吸慢呼。這三種換氣方法是針對歌曲不同風格、節奏來交換使用的。
2.共鳴腔體
共鳴腔體對于發聲方法的作用也是顯而易見的。共鳴腔使用的多少直接影響聲音的音質和音量。在傳統唱法的發聲體系中，頭腔、口腔和胸腔這三大共鳴腔體會經常用到。而針對不同音區的歌曲，這三大共鳴腔體運用的比例也有所不同。例如，唱低音時多使用胸腔共鳴，唱中音時口腔共使用較多，而唱高音時主要是靠頭腔共鳴鳴發揮作用。演唱時，我們如果能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，并相互協調配合好，解決不同音區聲音的統一性，就能展示出優美動聽的聲音。而流行唱法在使用共鳴腔體時則可以說是“必要時再用”。一般在演唱流行歌曲時，低音區和中音區盡量使用自然聲，也就是俗話說的“大白嗓子”。當然，這并不意味著光用嗓子干唱。氣息與聲音的結合也是必不可少的。而唱到高音時，由于音高已經超過自然音域，必要的使用共鳴腔體也是理所當然的。但這時用到的共鳴只有頭腔共鳴的鼻腔、額竇等靠前的區域。這樣，唱出來的聲音不會像美聲、民族唱法聽起來過于立體，但同樣又不乏精彩。
3.聲音位置
流行唱法與美聲、民族唱法在聲音位置上也有所不同。簡單說來，流行唱法講究“高音低唱”，而美聲、民族唱法則多運用“低音高唱”。那何謂“高音低唱”，又何謂“低音高唱”呢?一般來說，我們演唱流行歌曲，往往采用以真聲為主的演唱方式，從而表達出歌曲內容的真實感，更貼切我們生活的現實。所謂“高音低唱”，就是說在演唱時，越高的音越往下邊唱，與氣息結合起來。這樣的聲音聽起來更實，具有很強的穿透力。而美聲、民族唱法則多以假聲或混聲為主要演唱技巧，以抒發內心豐富的情緒變化。其所謂“低音高唱”就是指無論中音還是低音，都盡量與高音的聲音位置統一起來，達到優雅的和諧。
三、流行唱法的特殊技巧
流行唱法之所以不同于其他唱法，還在于它有一些特殊的演唱技巧。正是這些技巧體現了流行唱法的特殊性和創新性。我們下邊就談一談流行唱法的這些特殊技巧。
1.氣聲技巧
在筆者的教學和研究過程中，經常會被問及流行唱法的發聲特點，以及與傳統唱法的區別等問題。筆者認為，流行歌曲風格的多元化決定了流行唱法的多樣性。而在這些特殊技巧中中，氣聲技巧便是最有別于傳統唱法的一種。所謂氣聲技巧，是一種氣息與聲音不按常規發聲狀態組合的形式。在傳統唱法中，最講究氣息與聲音的完整結合。它要求氣息沖擊聲帶時，聲帶要完全閉合發聲，這種聲音出來響亮而結實，具有穿透力。這就是我們經常提及的發聲術語――“關閉”。而流行唱法中，由于歌曲感情或風格的需要，有意使氣息與聲音不完全的結合，造成一種“漏氣’的狀態。這種聲音唱出來，夾雜著氣息，不像正常發聲狀態下的聲音那樣具有結實的力量，反而聽起來有一些像小號吹奏時的“沙沙聲”，給人一種的憂郁又帶些傷感的感覺。例如，在克里斯蒂娜的《The voice within》中，歌曲的第一部分和結束部分都大量使用了氣聲技巧，使得演唱在體現力量的同時又展現出柔美、深情的一面，歌曲被演唱者詮釋的淋漓盡致。雖然這種“漏氣”的演唱在美聲唱法中偶爾也會用到，但像流行唱法這樣上升到一種決定歌曲情感走向的高度，還是有所區別的。
2.流行唱法中混聲的運用
說到混聲，可能研究美聲、民族等傳統唱法的人會問，混聲不是傳統唱法才會使用的技巧嗎?其實，流行唱法一樣也需要混聲技巧的應用。我們在學習的時候會了解到，人的聲音存在一個換聲區。在演唱自然音域以上的音時，往往會出現“唱不上去”“卡住”的情況。這時，就需要混聲技巧的幫助了。聲音通過頭腔的一個特定區域，使真聲與假聲結合，形成一種和諧的融合。這種聲音聽起來不會像撕扯聲帶那樣難以接受，又能夠達到歌曲要求的音量和音高。傳統唱法的混聲多調動頭腔整個的共鳴腔體，聲音出來位置較高，比較接近于“假聲”狀態，而流行唱法的混聲只結合頭腔較靠前的區域，聲音較接近于真聲，不會像傳統唱法給人“高高在上”“遙不可及”的感覺，聲音聽起來真實、貼切。
3.話筒的使用技巧
關鍵詞：流行音樂 原則 方法 審美體驗
現行的高中音樂鑒賞課分為18個單元34節內容，涵蓋了古今中外的經典音樂，包括中外民族音樂和中外創作音樂。由于教學內容與學生現實生活差距較遠，加上學生們音樂素養有限，因此，老師們往往在絞盡腦汁調動同學們欣賞積極性的時候總是會發現，結果不是那么盡如人意。同學們總是要求插播通俗易懂的流行音樂，流行音樂一響起來，同學們就來勁兒了，樂此不疲，百聽不厭，興奮無比。于是老師投其所好，在教學過程中穿插了一些流行音樂，著實提高了學生的欣賞積極性。正當老師沾沾自喜的時候，有沒有思考過這樣幾個問題：1.流行音樂的引入對于課堂教學目標的完成起到多少促進作用？2.在課堂上學生對流行音樂的關注度是否大于了對教材的關注，有沒有產生不利影響？3.在課本音樂與流行音樂之間，學生究竟獲得了怎樣的審美體驗？4.在這種教學過程中教師充當的角色與態度是什么？這些都是值得思考的問題。根據以往的教學經驗，筆者覺得可以從以下幾個方面來把握：
一、流行音樂的甄選原則
流行音樂，又叫通俗音樂。它以其內容通俗易懂，結構短小、形式活潑、情感真摯，并被廣大人民群眾和學生所喜愛并廣泛傳唱或欣賞，進而流行一時。自20世紀70年代末以來，中國當代流行音樂己經逐漸成為中國大眾音樂生活中頗具影響力的音樂形式，并且具有強大的影響力和滲透力，人們在忙碌之后的閑暇時光大都選擇傾聽流行音樂來放松身體和心理，從而得到最大限度的愉悅。而高中生的課業負擔繁重，體力腦力超負荷運轉，內心迫切渴望放松，休息。這也恰恰成為學生們熱衷于流行音樂的原因之一。
流行音樂的數量浩如煙海，種類繁多，品質也是參差不齊。選擇好恰當的流行音樂是解決問題的基礎。所以在選擇流行音樂進入音樂教學的時候，是要有所保留的，學校肩負著教書育人的職責，音樂課也不例外，因此一定要挑選那些具有積極意義的音樂，既能夠吸引學生的注意力，又能夠陶冶學生的情操，培養學生良好的音樂素養、道德情操和健康的審美觀。例如，含有消極萎靡不思進取的、恐怖暴力的、戀愛言情元素的音樂就不要用到課堂上來。高中學生處于生理心理快速發展，世界觀、人生觀養成的重要階段，自身很容易受到各種思想的誘惑和引導，同時又缺乏一定的社會經驗和社會閱歷，對于一些非正面的歌曲很難做出正確判斷，甚至會模仿學習。因此，身為音樂教育工作者，一定要注重甄選積極、健康、向上的音樂，使充滿正能量的音樂作品在學生中間傳播。
二、流行音樂的使用方法
流行音樂在音樂鑒賞教學中的使用方法是解決問題的關鍵。具體可以體現在以下四種方法的運用。
（一）導入法。用流行音樂做導入的方法，起到引子的作用。我們都知道一堂好的音樂課，課堂引入在教學當中是一個非常重要的環節，有了好的開端就成功了一半，既能激發學生的興趣又能增長求知欲。例如，第14節巴赫是欣賞一首宗教復調音樂。同學們對宗教音樂可以說知之甚少，感覺很遙遠，怎么樣拉近這種距離感呢，激發興趣呢？于是在課前筆者給大家放了一首藝術家龔麗娜的《神曲》，“啊…啊…嗷，啊…啊…嗷……”音樂一響起，大家都興奮起來，甚至搖頭晃腦的跟著唱了起來，這首歌曲在當時非常流行。這樣大家的興致一下子被帶動起來了。同學們都知道這首歌曲叫神曲，可是這個當然不是真正的神曲，只是表現了特殊的演唱方式和表演。接著筆者為學生引入真正的神曲――宗教音樂。同學們懷著期待，進入主題。
（二）關聯法。補充與教學內容相關聯的通俗音樂，使學生加深印象，豐富情感體驗，加深對音樂的理解與感悟，起到渲染和烘托的作用。例如，第1節音樂與人生當中，《草原放牧》是同學們接觸到的第一首交響樂。這首音樂是根據草原英雄小姐妹的真實故事改編的。考慮到同學們沒聽過這個故事，筆者從根據真實故事改編的動畫片中截選了和課本音樂相同的引子，第一主題，第二主題部分，給學生欣賞。同學們既愛聽也愛看，對主奏樂器琵琶的樂音感受深刻，對音樂的人物性格也變得深刻，同時加深了主題印象。
（三）對比法。采用表現力截然相反的流行音樂素材，使學生在比較的過程中獲得見解。例如對《悲愴交響曲》的欣賞教學過程中，筆者截選了一段同學們耳熟能詳動畫片《貓和老鼠》的配音插曲，同樣是采用交響樂的演奏形式，這樣一個悲傷至極，一個活潑風趣詼諧。讓同學們不僅感受了交響樂這種演奏形式，同時也體會到交響樂里我們的生活并不遙遠，其表現力是非常強大。再如，歌星周杰倫創作的很多歌曲如《東風破》《臺》《千里之外》等，都在音樂當中融入了古典的五聲調式，給人耳目一新的感覺，同學們在聽這一類的歌曲時，可以直觀感受到現代音樂和民族音樂的碰撞，這種對比在課堂教學中的教學效果也是很好的。
（四）拓展法。欣賞一些相關的流行音樂，使它成為教學內容延展，是對課內的有益補充，也可作為活躍氣氛的作用。例如，第12節歐洲民間音樂《鳥兒在歌唱》是一首用歐亞唱法演唱的民歌，其特點是采用自然、直接、開放的聲音，音色清澈、透明，旋律音域不寬，各種各樣的裝飾音和滑音層出不窮，使音樂具有豐富的表現力和特殊的色彩。筆者補充了一首由著名歌星成方圓演唱的《孤獨的牧羊人》，這首歌曲可以說是家喻戶曉，特別是少年兒童都很喜歡演唱，傳唱至今。它采用的是歐州另外一種傳統演唱方法――約德爾唱法。這種唱法的特點是在演唱開始時在中、低音區用真聲唱，然后突然用假聲進入高音區，并且用這兩種方法迅速的交替演唱，形成奇特的效果，同學們都很有興致的欣賞。通過拓展音樂資料，同學們增長了見識，同時也增加了興趣。
三、引導學生獲得良好的審美體驗，建立正確的審美觀，發揮流行音樂的最大作用
作為音樂教師，自己首先要對流行音樂有正確的認識，像有些老教師自己對流行音樂都存在偏見，就不可能和同學們產生共同的認識，在課堂上和學生們打成一片。選取健康、優秀、學生喜愛的流行音樂作品與課堂教學有機的結合，對學生進行有益的引導，從而達到提升審美的教學目的。
論文摘要：在民族音樂教學過程中，如何利用流行音樂中民族音樂的因素來更好的弘揚民族音樂。流行音樂中有哪些民族因素，又如何運用這些因素，這些因素對民族音樂的教學將起到怎樣的作用。
目前社會上流行音樂大行其道，而民族音樂卻處在一種非常尷尬的地位。學生在學校里每天耳濡目染的全部都是各式各樣的流行音樂。但在多元文化的世界背景下，民族的才是世界的，如何讓遠離學生生活時代的民族音樂接近學生；如何讓學生更好的理解欣賞民族音樂；如何將民族音樂更好的教授給學生，能否運用流行音樂的因素與民族音樂相結合，讓學生可以在一種索求而不是被求的情況下吸收民族音樂的知識。本文將就民族音樂與流行音樂二者的關系，以及流行音樂中的民族音樂因素的分析，希望有助于發展在民族音樂教學中的新的方式方法。
一、發現流行音樂中的民族因素
早在八十年代初就有了流行音樂和民族音樂元素相結合的例子。鄧麗君演唱的大多是以民間小調為素材創作的歌曲，如《小城故事》、《原鄉人》、《路邊的野花不要采》等，臺灣高山族民歌《娜魯灣情歌》的流傳更是給了大陸音樂制作人很多啟示。隨著崔健的一首《一無所有》的流傳，整個中國都刮起一股強勁的西北風，《黃土高坡》、《高天上流云》、《信天游》等一大批以西北民族音樂為素材的流行歌曲到處傳唱、家喻戶曉。“北方歌王”騰格爾扎根在蒙古民族音樂基礎上的音樂創作使自己保持在中國流行樂壇擁有一席之地;上海著名二胡演奏家馬曉暉與電聲樂隊的完美合作;馮小泉、曾格格夫婦的流行民樂受到人們的廣泛關注;朱哲琴的《阿姐鼓》方興未艾;“彝人制造”演唱組合迅速躥紅等等無不說明一點—中國民族音樂正在逐漸完成一次新的質變
二、流行音樂中的民族因素特點
1.民族戲曲音樂的借鑒
我國是個多民族的國家，每一個地區都有自已獨特的地方音樂（包括劇種），如廣東的粵劇，河北的評劇，陜西的秦腔等。而流行音樂作為一種最具實驗性大眾化的音樂，當然也要用戲劇曲藝的手法來謀求創新。劉歡的《情怨》，這首歌具有京劇的行腔特點，尤其是結尾的拖腔，京劇韻味更是濃烈，簡直分不清它是京劇唱段還是流行歌曲。王力宏的《在梅邊》，則借用了湯顯祖的《牡丹亭》的故事情節，并在音樂中直接加入該劇的幾句原唱句，并模仿該劇唱法有慢到快的特點，將昆曲的唱腔及該劇的特點與流行音樂完美結合。不僅展現了流行音樂的元素，更吸引人聽覺、讓人為之一震的是音樂中中國戲曲的加入，及對牡丹亭愛情故事的敘述。當然，流行音樂對戲劇曲藝的手法和風格的借鑒相對來說是比較少的，但卻從一個側面經典地證明了流行音樂中民族音樂元素的活躍是全面而充分的。
2.地域民間歌曲的借鑒
西北風，是上個世紀80年代中國歌壇的一個輝煌記錄。是大陸原創歌曲前所未有的發展高峰，也涌現了一批真正有代表性作品和實力歌手。由于深厚的民族文化內涵，加之搖滾節奏的配樂，搖滾或流行歌手的現代唱法等處理演繹，使西北風歌曲成為家喻戶曉風靡海內外的流行風潮。其中以崔健的《一無所有》，杭天琪的《信天游》，胡月的《黃土高坡》最為突出。這些歌曲采取了陜北民間音樂的音調，形成了城市創作民歌的回歸。“西北風歌曲，明顯地引進了歐美搖滾思維，挖掘并汲取了我國北方音樂的巨大能；內容具有批判意識，風格慷慨激昂，帶有強烈的宣泄色彩；是剛剛萌生的鄉土搖滾與傳統民歌的折中，在中國流行音樂發展進程中是個很大的突破。”此后，陸續出現了許多具有民族風格的創作歌曲及歌手，李娜的《青藏高原》，李瓊的《山路十八彎》等，其中最著名的是騰格爾，他一直堅持把自己的音樂創作扎根在蒙古民族音樂的基礎上，使自己能一直保持在中國流行樂壇擁有一席之地。這些創新歌曲，都是從傳統音樂中提取了最適合于歌詞內容歌曲形式的音樂元素，以現代創新意識和表現技巧進行再創造的作品，這些歌曲既保留了傳統音樂的神致意韻，又具有鮮明的時代特征和全新的音樂藝術形象以及生動感人的歌唱表達效果。 轉貼于
3.民族樂器的借鑒
從磬、塤、編鐘、古箏等遠古樂器到后來的琵琶、洞簫、笛子、二胡等，中國的民族樂器歷史悠久，種類眾多。這些樂器不僅有著獨特的音色，而且還有著豐富的表現力。曾在黑豹、唐朝等搖滾樂隊任鍵盤手的王勇，雖然是中國搖滾的先行者，但他始終沒離開民族樂器的運用。他以古箏、柳琴、笙等創作的《往生》既古典又流行，不僅體現了現代的音樂審美理念和創作手法，而且還體現了民族樂器所具有的豐富的表現力，堪稱傳統與流行的完美結合。馮小泉、曾格格夫婦作為流行歌手也作為民族器樂演奏家，他們更是把民族樂器與流行音樂結合得天衣無縫，簫、笛子等民族樂器幾乎成為他們既時尚又唯美的音樂的主要文化特征。
三、流行音樂在民族音樂教學中的作用
（1）通過分析我們發現，將民族音樂與流行音樂相結合，可以用實際的作品來闡述民族音樂的審美追求的內向回歸。中國流行音樂中的民族音樂，為中國優秀的傳統文化中聲樂、器樂、音樂文本等多種表現形式提供了更為廣闊的發展空間，民族情結體現在音樂的形式與內容上以及中國流行音樂的審美內涵上。
（2）在流行音樂中，中國優秀的傳統民族器樂與西方現代樂器的融合，打造出具有中國現代美、古典美的兼容并包新式民族音樂，為中國民族音樂的發展提供了新的元素。
（3）通過流行音樂發現民族音樂的元素，既是對傳統音樂反叛與顛覆，又是對傳統音樂的反哺與重構，這個事實不僅印證了民族音樂的所具有的資源價值和文化價值，使民族音樂具有新的審美品質和藝術魅力，而且為民族音樂的傳播打開了更為寬闊的通道，使得人們——尤其是喜歡流行音樂的年青的一代更多地接觸、更深地體驗民族音樂的魅力所在。流行音樂從根本上屬于中國文化系統而成為中國音樂的一個有機組成部分，是中國民族音樂的一種擴張與延伸，一種變形與創新，一個流派，一個分支。所以，與其說中國音樂受到西方流行音樂的沖擊而失去某些傳統因素，不如說它借鑒了西方流行音樂的形式而獲得了新的表現力更為準確，與其說中國民族音樂被中國的流行音樂壓抑，不如說它是以另外一種形式---即流行音樂的形式出現更為準確。
總之，在中國流行音樂中發現、總結民族情結，體現著民族音樂文化在新時代背景下的，不斷開拓著自我的發展空間，通過植根于流行音樂文化，發展更加有特色的民族音樂，使民族音樂變得更加豐富，群眾基礎更加廣泛，流傳更為久遠！
參考文獻：
[1] 李曉妍《流行音樂中的民族音樂因素》，《音樂研究》2009，第6期，p82.
1．提升音樂創造力
在流行音樂教學中，既注重對流行音樂的教學指導，又融入素質教育模式的運用，圍繞學生的興趣愛好，采取積極有效的應對措施，引導學生理解音樂、感受藝術魅力，將流行音樂的藝術創造力和表現力通過不同形式的教學表達出來，并采用現代化的教學手段，通過網絡鑒賞、自我彈唱等方式，形成流行音樂教學的形式多樣化、內容豐富化、知識全面化，更好的服務學生音樂知識與演唱的需要。
2．拓寬音樂欣賞視野
流行音樂具有豐富的、美的感受，是音樂欣賞中不可缺少的素材，因此，在流行音樂的教學中，通過對流行音樂的旋律引導，形成優美的藝術環境，讓學生在藝術的氛圍中感受到流行音樂的豐富內涵，形成一種自我創作、自我學習、自我訓練、自我演唱的好習慣，同時，通過流行音樂的審美情趣，讓學生感受到一種內在的真實美，迎合學生追趕潮流的心理特征，呈現出以往的音樂音樂形式所不具備的藝術價值，讓學生在流行音樂教學中增長見識，學到知識。
3．增強課堂的藝術吸引力
在流行音樂教學中，通過對學生興趣的掌握，讓音樂課堂重新發揮出對學生的吸引力，教師也不再是音樂資源的壟斷者和規定者，而是成為了學生音樂資源利用的指導者、學生音樂生活的指導者。通過流行音樂的引入，在教師的認真篩選和指導下，讓學生去欣賞和學習他們所喜歡的音樂，學生自然就會重新回到熱情積極上課的態度中來，\教師也會重新受到學生的歡迎。這樣，可以豐富流行音樂教學的課堂效率，增強流行音樂教學的藝術魅力。
二、探討流行音樂教學中素質教育路徑的方式
1．導入教學的技巧運用
在流行音樂的教學中，可以采用不同的導入方式，通過對時代流行的音樂元素進行整理，采用合理的方式，并結合流行音樂教學的目標與實際內容需要，讓學生感受到流行音樂的輕松教學氛圍。可以從流行音樂作品的創作背景進行引入，也可以從流行音樂的明星陣容進行導入，還可以從生活化的音樂場景進行導入，通過豐富多彩的導入形式，讓學生感受到流行音樂演唱的快樂以及與身心相符合的完美狀態。譬如，可以結合奧運會的活動開展，教學《北京歡迎你》；也可以讓學生在推薦優秀歌曲之后，讓學生聆聽，養成欣賞流行音樂的習慣，通過組織學生集體觀摩形式、流行音樂演唱比賽等方式，更好的促進學生的音樂素質。
2．情感元素的融入
在流行音樂的教學中，要讓學生的個性特點與情感流露都能充分體現出來，通過不同主題的流行歌曲的主題元素，讓學生感受到其中的情感意識和態度，去除學生心中的焦慮、郁積的不滿、憤怒、悲傷等諸多情感，采取通俗易懂，簡單易學的唱法，讓學生樂于接受。譬如，可以將周華健的《朋友》《真心英雄》，周杰倫的《蝸牛》，張韶涵的《隱形的翅膀》等等，這些優秀的流行歌曲對學生人生觀的確立和價值觀的形成有一定效益，因此，可以在教學中采取隨意哼唱的方式，激活學生的內心情感。并結合學生特有的生理和心理特征，讓學生按照自己的喜好全盤吸收流行音樂。
3．流行作品的篩選
在教學中要注重對流行音樂作品的篩選，對于藝術性和思想性較高的作品，要大開綠燈；對于內容粗俗，甚至不健康的作品，要予以堅決地抵制。對眾多的流行歌曲，予以辯證的認識，取其精華、去其糟粕，盡可能多地發揮他們的正面教育功能。對于那些內容粗俗、帶有消極和頹廢性質的歌曲，要予以堅決地抵制。可以從旋律、音響、色彩、和聲等多方面來衡量所要挑選的作品的音樂性，同時更應展現流行音樂風格多樣的特點，培養學生的個性和創造性。
三、結語
關鍵詞：美聲唱法；通俗唱法；不同；相同
一、前言
流行歌曲作為一種流行的歌唱藝術，在演唱上也沒有嚴格的要求，在各種形式上，通俗易懂，成為大學生喜愛的演唱風格。流行音樂再每個國家都有其不同的風格，在一些國家在歐洲和美國的風格尤其明顯，如鄉村音樂，爵士樂，搖滾音樂說唱音樂，拉丁音樂再世界上有更大的影響。大學生有很多流行歌曲學唱、知識和技能，他們傳播的美聲唱法和提高自己的演唱水平，并培養相關高雅術的欣賞水平，提高大學生乃至整個社會的藝術修養無意將起到十分重要的作用。
然而美聲唱法和通俗唱法是大家喜聞樂見的兩種延長方式，這兩種唱法各具特色，也有各自不同的心上群體，那么，他媽呢有什么相同點，有什么不同點，應該如何去欣賞與學習，下面我對這二者做簡單介紹
二、美聲唱法和通俗演唱唱法的介紹
美聲唱法是伴隨格局延長的需要而產生的，格局源自于意大利的弗洛倫撒。在17世紀末，其中歌劇中著作的阿里山大.斯卡拉蒂，將聲樂和七月的作用加以區分，并確立了以A-B-A為結構的詠嘆調形式，在結構反復時，演員可以即興發揮。以展示自己的演唱技巧。因此，被注重的優美音質、華麗的演唱技巧，比戲劇表情要優惠的“美聲唱法”也由此發展起來。著名的歌劇主角成為了獨唱人，他們的聲音和各省的特性，就叫做“美聲唱法”。20世紀以來，培養出大批著名歌唱家，如當代的三大歌王：帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯。自傳入我國以后，美聲唱法迅速發展成為一門獨立的學科，在每個聲樂學校都有社里專門的美聲唱法課程。美聲唱法也被成為“高雅藝術”。
通俗唱法也被稱之為通俗唱法。是指十九世紀中再美國黑人中流行的爵士樂與布魯斯，之后快速蔓延到世界各地。隨之從其影響中發展處了各種流行音樂，比如搖滾，迪斯科等。它的特點是青松生動，易于傳播，并擁有廣泛的聽眾。近年來隨著歐洲和美國流行音樂的進軍，內地流行音樂會開始融入外國的風格，如西方的說、爵士唱法等已融入到中國的音樂中，只是很多流行歌手的出現越來越多的人投入到這已是夜里。
三、美聲唱法和通通俗唱法的異同
從以上對美聲唱法和通俗唱法的分析中可以得知，這兩種不同的藝術延長方法主要在呼吸。發聲方法 聲帶方面等很多方面存在異同。
（一）呼吸的異同
對延長而言，呼吸是至關重要的“善歌者必先調其氣”。嚴成忠的呼吸一般分為胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹是聯合呼吸法。美聲唱法多運用胸腹式聯合呼吸法，吸氣深而飽滿，七夕順暢，聲音托在七上，呼出的氣息不但均、久、且有力度、密度、而通俗唱法則多采用胸式呼吸，呼吸容量小，吸氣部位偏高，發生比較柔和，當處置需要很強發聲的歌曲，呼吸才運用較深的部位。但是，想要唱的好唱的有震撼力和感染力，無論哪種唱法都要用科學的方法把最好的聲音調動起來，以做到隨心所欲地發聲。這種方法符合人們省里上的要求，使身體通過外力的聲音來打開聲音通道，產生共鳴，自然發出聲音。兩者之音的核心是打開你的喉嚨，用它的氣息，用呼吸來唱來喚起共鳴，呼吸平穩而穩定。
（二）發聲方法的異同
美聲演唱的發生方法主要特點是混合區唱歌和整體共鳴，真假聲按音高比例混合使用，需要明亮、豐富、醇厚，具有金屬色澤，富有共鳴的聲音，是美聲唱法的特點。優美動聽的音色需要將聲帶處于良好的閉合狀態、七夕中帶有濕度的沖擊、軟腭要濕度的提起，咽部與喉部肌肉不能緊張、僵硬的配合，舌的正確位置，口型與下吧的松弛，與美好并自然的唱歌心理狀態等多個條件和綜合協調所得到的產物。完美的聲色是既圓潤又明亮，既松弛又結實的，就是人民常說的“又明又暗”。
通俗演唱的發生方法更強調的是嗓音的自然聲音，用基本的聲音來唱歌，不必為了提高柔軟的口感，使共振位置高，更加注重自然或半自然的聲音，貼近生活的語言，溫柔的自然，輕輕地橫征才能傳達感情，強調其激情。
（三）聲帶運用的異同
在美聲唱法和通俗唱法中， 氣不能通過來經震動的聲帶發出，聲音干凈。在美聲唱法中的高音部位，聲帶不但要拉緊，而且隨著聲音的增高、聲帶振動部分由后往前逐漸移動。而通俗唱法對聲帶振動的要求又與前兩種大不相同，通俗唱法的氣聲法，就是在延長時不讓聲帶完全振動，讓七夕在板振動中與聲音一起發出。要注意延長由低音到高音時，聲帶由主動振動。部分振動。到邊緣振動的過程是逐步演變的，在這過程中要做到聲音上下統一，東不出變化的痕跡、如果掌握的不好，肌肉收縮便會僵化聲音上下不能統一，甚至會發出破音二影響演唱的額效果。這種方法使氣與情巧妙結合，唱出的歌聲更親切、自然。但是這種氣聲法不能濫用，在運用得當的情況下才可以起到畫龍點睛的作用。因而通俗唱法同樣要做到“真聲不炸”、“假聲不虛”。
（四）表演風格的異同
美聲唱法傳入中國有近百年歷史，發展至今已有相當高的水平。改革開放以來，音樂藝術院校培養了許多優秀的兼聲唱法歌唱家在國際比賽中獲獎，且其演唱日益為聽眾所喜愛，從而使中國聲樂立于世界音樂之林。如我國著名女高音歌唱家、聲樂教育家郭淑珍教授所演唱的中國作品《黃河怨》、《茶山新歌》和王秀芬、么紅、鄭詠演唱的《我愛你，中國》等充滿著深深的愛國激情的中國歌曲，都是美聲唱法的中國話表達，美聲唱法的表演風格，講究內在的深情，聲音連貫通暢，音色圓潤，音域寬廣，聲音表達幅度大，整體共鳴運用極佳，聲音的穿透力、爆發力強。要充分運用聲音技巧對歌曲進行再創作。
在通俗唱法中其表演風格是極具演唱者的喜好為出發點，完全發揮出自己的愿望與特點，沒有具體的規范，可以隨意穿插現代的各種舞動動作。比如：霹靂舞步、爵士舞步等……其音樂風格所展現出來的個性很強，帶有素隨意性，服飾更是各式各樣，來吸引觀眾的注意力。
雖然美聲唱法與通俗唱法的表演風格不盡相同，但是歌手在表演的過程中都融入了自己對歌曲的理解，詮釋了歌曲要表達的感情，無論語言是否相同，融入了感情的歌曲都會使觀眾在心靈上相融合，這就是音樂的魅力。
（五）教學方法的異同
從聲音上來講，美聲唱法是通過聲音或真或假的螺距比的需要融合使用。美聲唱法的風格，給人以華麗的感覺。需要強有力的聲音，穿透能力，體積，耐力，讓光滑，明亮，醇和清晰，是適當的，靈活的，美聲唱法的聲音要求高、中、低三個色調和諧統一，并注意平穩甚至之間的聯系。美聲唱法的教學特征，作者認為，可以從兩個方面主要的唱法訓練。
提到美聲唱法的聲音，最開始人會想到的就是它的特點如帶有穿透力、原話解釋的特點。如果想要發出的這種的聲音，首先要開始訓練呼吸然后到腰子。弱項唱好歌其正確的呼氣吸氣首要前提。現在美聲教學中“聞花法”是我們較多采用的主要方法，這種方法前提是放松全身，打開口腔，在呼吸時像是感受你的后咽喉有東西再裝機，上口蓋做出類似驚訝的星鉆個，在歌唱中對口腔中內氣息與外氣息的平衡加以保持。要身體直立吸氣，收腹挺胸，空氣西今后往下沉，擴張兩肋，要控制住吸進去的空氣，呼氣時呼出要輕，控制氣息向上，但是始終還是在腹部有個基點，把握住這個點，再延長或者發聲時，不要產生七夕上提的情況。
四、結論
美聲唱法和通俗唱法，聲音的測量是相同的，都是尋找一個自然，甜美的聲音，美聲唱法可以精確坐標發聲器官，微妙展示魅力的女高音，有限地書法作品的藝術表現。通俗唱法可以更好的體現人內心的感情，在這充滿活力的神奇意境中，充滿無限的驚喜和激情，具豐富的藝術魅力。目前，在我國的聲樂教學中已經開始在計劃地培養學生通俗唱法和美聲唱法兩種技巧的互補發展，青年學生具有接受能力強、富于創新精神的特點，有利于摸索出“美聲唱法民族化”和“民族唱法美化”的成功途徑。所以對“美聲唱法”和“通俗唱法”的研究不管是從發展中國聲樂的角度，還是從培養新一代優秀歌唱家的角度來看，都是極有意義的事情。
參考文獻：
五年一回眸
馬秋華每隔五年就會出版一次教學專輯,全部由五年來的獲獎學生示范演唱。“對教學來講,五年可以積累一些新東西;對老師而言,五年也可以淘汰一些舊觀念。通過不同時期教學專輯的對比,我自己都能看出新的成長以及原來的不成熟。”馬秋華告訴記者:聲樂教學不是一成不變的,因為教學的對象不一樣、每個學生的條件不一樣。
馬秋華1977年恢復高考后考入南京藝術學院音樂系,師從我國老一輩聲樂教育家黃友葵,1982年畢業后留校開始從事聲樂教學研究,30年來一直同時從事美聲、民族、通俗三種唱法的教學研究。“三種唱法的教學是共通的,又是不同的。三種唱法間有融會、有借鑒,相互助推,比單教一種要有意思。”馬秋華坦言教學是件很有意思的事情,“我教過藏族學生索朗旺姆和阿斯根,在教他們的時候,自己也學到了一些歌曲演唱的韻味和風格;我在教蒙古族歌手薩仁呼時,學到了蒙古歌曲短調、長調是怎么演唱的。面對不同群體,總有新東西出來,可謂教學相長。”
馬秋華很喜歡流行音樂,上學的時候雖然黃友葵先生不主張,她卻偷偷唱了很多流行歌曲。1985年,她還與同事在江蘇辦了一個通俗唱法培訓班,在當時可謂非常前衛。“每種唱法不是孤立的,只是不同作品風格體現不同唱法。感情真摯,作品情感表達準確就可以了。”馬秋華最早教授的一批通俗唱法的學生是在谷建芬開辦的通俗歌手培訓班上,有孫楠、黃格選等,馬秋華作為聲樂指導每周給他們上兩節聲樂課。
不做沒出息的歌手
馬秋華常常告誡學生:聲音一定要有自己的色彩,不能模仿、不能硬唱,只有與眾不同的聲音才會被別人記住。“大家唱同一首歌,一定要有自己的處理和想法。但現在很多歌手演唱別人的成名作都在模仿,這是最沒出息的演唱。”
每教一個學生,馬秋華首先要挖掘學生的優勢,在此基礎上設置教學計劃。“要讓學生在掌握科學發聲方法的前提下擁有自己的演唱特點,這是最重要的。”戴玉強是馬秋華到藝術學院后培養的第一批學生,“戴玉強是一位非常全面且難得的男高音演員,他真正到專業院校學習聲樂,是1991年從軍藝開始的。剛開始,我給他安排演唱了一些民族聲樂作品,整整唱了一年,改掉了他演唱中的毛病,增強了他演唱的色彩。然后,又開始唱一些美聲作品,就游刃有余了。”
馬秋華一直主張按照個性發展學生,“青歌賽通俗唱法第一名姚貝娜,此前在中國音樂學院學習民族聲樂,可是她非常喜歡流行音樂,想唱通俗。后來我考慮再三,還是應該讓她按個性去發展,她喜歡流行的,又有民族的功底,發展空間會更大。”馬秋華堅信培養學生,就是要保留個性,因材施教。
馬秋華還非常強調學生文化修養和藝術修養的培養。她鼓勵學生多去看畫展,交響樂、民樂、戲曲也要涉及,“作為新一代的大學生,光會唱兩首歌是不行的,要培養自己成為有文化的聲樂工作者,也許剛開始看畫展的時候不懂,剛開始聽戲曲的時候聽不進去,但凡事都要堅持,這樣才有收獲。”
面部晴雨表
馬秋華作為聲樂大家金鐵霖的夫人,平時生活中兩人自然少不了業務上的探討和溝通。馬秋華說他們有獨特的教學狀況反饋渠道,那就是面部表情。“如果今天開心地回到家里,就說明今天課上得很好,會興奮地告訴對方今天都解決了什么問題;反之,如果是陰天表情,那一定是課上得不順利,這時我們也會溝通,把出現的問題想辦法解決掉。某個學生存在什么問題,用什么方法能夠解決……是我們溝通的主要內容。當然也會有分歧的時候,每當這時就保留各自見解。”馬秋華坦言:在她眼中,金鐵霖是民族聲樂教學的大專家,除了跟隨黃友葵先生學習以外,她跟金老師也學到了很多東西。
小小歌唱家
關鍵詞：流行音樂 初中音樂教育 影響 對策
一、流行音樂對初中音樂教學的影響
流行音樂具有時代性、實用性和娛樂性的特點。也具有很大的誘惑性，很貼近生活，對人們的娛樂生活發揮著重要的作用，特別是對青少年產生不同凡響的吸引力，影響著他們的價值觀和社會觀。
（一）能夠放松學生緊張的學習神經和緩解疲勞。音樂可以消除緊張和緩解疲勞，可以轉移人的感情視線，發泄情感，達到平衡心理。而流行音樂更能夠貼現實近生活，具有很強的娛樂性，歌詞通俗易懂，音律優美動聽，更加容易讓人們接受，使欣賞者的情緒隨著音樂旋律發生變化。對于長期處于緊張學習狀態下的初中生，在音樂教學課上欣賞和學習流行音樂可以緩解學習帶來的疲勞和放松緊張的學習神經。
（二）加強師生之間的溝通，發揮音樂情感帶來的自由本性。在初中音樂教學中，教師主要以課本的內容進行授課，過于死板和程序化，課堂氣氛死氣沉沉，失去了音樂取悅的本性。當代初中生熱衷于流行音樂，教師可以在教學中增加一些流行音樂，如王菲的《但愿人長久》活躍課堂氣氛，以此為開端激發學生們的聯想，對音樂與詩歌的聯系做詳細的闡述，能提高學生的音樂興趣。
（三）培養興趣，激發初中生學習音樂的興趣。喜愛音樂是人們的天性。興趣是學習的最好動力。《音樂課課程標準》指出，興趣作為學習音樂的前提，通過欣賞一些優美動聽的旋律盡可能的培養學生學習音樂的興趣。在音樂課堂教學中，只有學生主動的參與到音樂教學中，才能感到音樂帶來的。而現在音樂教學中出現的問題是，音樂教學方式缺少互動性和參與性，音樂教學內容陳舊，導致學生對音樂課失去興趣。反而在課堂教學中，播放一些流行音樂會提高學生對音樂的興趣，有利于課堂效率的提高。
（四）間接提高學生的音樂修養。在音樂課堂教學中，學生在演唱歌曲時，出現音調不準，沒有情感，平淡乏味。但是在課余，學生們在演唱流行歌曲時卻充滿熱情和興趣，音調特別準。教師可以將流行音樂融入課堂，讓學生欣賞一些思想境界比較高的音樂，如《一生牽掛》、《唐古拉》、《荷塘月色》等，演唱一些藝術性比較強，旋律優美的歌曲，有助于提高學生的識譜能力與鑒賞能力。《音樂課程標準》要求，初中音樂課堂教學應該考慮所有初中生的普遍需求，同時培養學生的個性發展。音樂教學要體現出素質教育的要求，面向所有學生，激發所有學生的潛能。教師要善于挖掘和開發每個學生的潛力，給他們創造一些機會。面對初中生對流行音樂的摯愛，教師應該鼓勵學生音樂個性的發展，為流行音樂的學習創造條件。
二、流行音樂在初中音樂教學中的應用分析
（一）流行音樂融入演唱教學內容中去。初中生已經逐漸的具備了對音樂作品的審美能力，并逐漸的形成了帶有個性的審美特性。他們對教材中的歌曲能夠表達出自己的意見，對于自己喜愛的歌曲，他們非常感興趣，課前課后群體或者單獨演唱，也要求老師教唱；而對不感興趣的音樂教學內容，會感到厭惡、課堂上搗亂，甚至用睡覺等消極的形式來反抗。他們喜歡優美、豪爽、活潑、奔放和通俗易懂的歌曲。教師在音樂教學中讓學生在演唱中領會歌詞的含義和增加情感，這樣可以提高音樂的感受力和表現力。
（二）流行音樂融入到欣賞教學中去。音樂欣賞教學是音樂教學的重要部分，是培養學生的興趣，提高學生的鑒賞力、理解力、想象力，豐富音樂情感和陶冶情操的手段。因此，在教學中不能忽視教學欣賞課程內容。欣賞教學內容的選擇要結合初中學生的年齡特征，注意學生的心理，選擇學生喜愛的音樂。提高流行音樂在欣賞教學內容中的比重，讓學生欣賞一些優秀的歌曲，鼓勵學生舉辦音樂晚會，使他們直接體驗和感受流行音樂愉悅心身的，培養學生的音樂興趣。
（三）流行音樂融入到器樂教學中去。器樂的演奏能夠增加音樂教學的氣氛，增加音樂歌曲意境的逼真性，增強學生學習音樂的興趣，同時能夠提高學生的感受力和表現力，同樣可以提高音樂基礎知識和學生的表演技能，充分發揮了音樂教學的審美功能。在器樂教學活動中，教師可對流行音樂做一改編，與樂器教學相結合，加上學生對流行音樂的特殊感情，他們熱衷于對流行音樂的演繹，經過結合教學實踐，從而提高演奏的技術，堅定學生學習樂器的信心。
（四）流行音樂融入到創作教學中去。在音樂創作教學中，培養學生創作音樂作品是教學的主要內容，包括歌曲的創作、表演的創新，表演情景的構思等，這對培養學生的思維能力、觀察能力和想象能力具有重要作用。如何將流行音樂與創作教學相結合：第一，教師選擇一段學生比較熟悉的流行音樂曲譜，讓學生對該曲進行改變，然后演唱給學生聽，感受不同的音樂風格；第二，教師制定一些情景或者歌詞，讓學生模仿一些流行歌曲的曲調進行創作新的歌曲；第三，可選定一些非常流行的歌曲，讓學生欣賞，并對歌曲進行改變，用各種唱法演唱歌曲。在教學過程中，我們應該注重創作教學的功能，應用好流行音樂的優勢。
三、結語
總之，流行音樂在音樂教學中發揮著無窮的潛力，應該挖掘流行音樂的魅力在音樂教學中加以應用。在利用流行音樂時，應該加以區分優劣，高度重視作品的藝術性和思想性，挑選一些高雅、健康的作品。同時，大眾媒體對流行音樂的宣傳以及社會輿論也需與音樂教育相配合，對那些不健康的音樂不應予以宣傳，而要給予引導。相信，在我們整個社會的努力下，流行音樂能很快扎根于基礎音樂教育中，并發揮其潛在的、巨大的教育作用。
參考文獻：
[1]方玉華.新時期流行音樂對我國中學音樂教育的影響及對策研究[J].學周刊，2014，（25）.