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導語：在音樂課教學方法的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
它的教學目標應該是知識性的大眾審美教育,目的在于提高學生的音樂鑒賞能力,培養學生高尚的情操和豐富的情感,幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀。學校音樂教育主要是通過音樂教學活動來完成的,因此公共音樂課在提高學生綜合素質方面起著極為重要的作用。公共音樂課是當代大學生的需要,如何使音樂教育順應新時期的需要,增強音樂課的教學效果,真正發揮音樂教育在素質教育方面的潛在作用,是音樂教育工作者必須認真研究解決的課題。
一、加強音樂欣賞、培養學生的音樂興趣
欣賞音樂,可以激發學生的學習興趣,也可以變成他們的學習動力。為什么說欣賞音樂可以激發學生的興趣并且可以變成他們的學習動力呢?因為,愛美是人之天性,音樂審美又是人之需要。具體地說:學生可以在欣賞音樂時得到感官上的愉悅,也可以獲得精神上的滿足和樂趣。學生的情感可以和音樂的情感直接溝通。這種情感上的共鳴又可以使他們的情操受到陶冶,道德得到升華。在欣賞音樂的過程中,他們可以拓寬自己的知識面,開闊視野,提高文化素質水平。音樂欣賞主要是以聆聽為主,教師可作適當講述,以簡練生動的語言介紹音樂作品的創作背景、音樂家的生平經歷以及欣賞方法等。注意培養學生的音樂感受能力、記憶力、想象力和創造力,使學生逐步從初級的、滿足于悅耳的感知階段過渡到充分發揮欣賞的主觀能動性,調動自己平時所積累的生活經驗,充分展開情感體驗的感情欣賞,最終上升到對音樂作品的內容、形式和表現,以及社會意義進行審美認識和審美評價的理性欣賞。
教學中,教師應注意選擇古今中外優秀的音樂作品作為欣賞教材。根據學生的愛好可適當增加中國音樂的比重, 中國音樂中又適度增加近、現代的優秀作品以及民族音樂作品等。只要我們給學生提供的是藝術精品,并且用恰當的藝術手段展示給學生,把學生真正作為音樂審美的主體,讓我們的教學過程成為令人賞心悅目的審美活動,使學生得到藝術享受而感到滿足,學生的音樂鑒賞能力和水平就會很快得到提高。
二、選擇教學內容,改革教學方法
公共音樂課的教學內容主要應該由基本音樂知識、識譜視唱和音樂賞析三個部分組成。教學首先要從講授基本音樂知識,了解音樂語言,熟悉音樂的表現手法等方面入手,概括講述之后再讓學生聽作品,讓學生根據自己掌握的知識、自己的理解去認識作品、體驗作品表達的思想感情;其次要培養學生基本的識譜視唱能力;最后是音樂賞析。
高校公共音樂教育如果要向縱深發展,其教學方法就一定要創新、要擴展。因為音樂教學有自己的特殊規律,音樂不僅有系統的知識體系,還具有豐富的情感性與形象性,如果沒有良好的方法,即使滿腹經綸也無法真正領略音樂美的妙趣。高校公共音樂選修課可采用“講授法”為主要教學方法,但不能一貫到底,必須根據教學內容和大學生的需要及時調整或穿插行之有效的教學方法,如創設情境法、提問法、比較法、查閱資料與研究討論等方法。例如在音樂欣賞教學程序的設計上可試著改變原有的傳統模式。對于大學生感到陌生的傳統音樂,可先分析后欣賞或邊分析邊欣賞。一些較為熟悉的曲目,就讓大學生自己邊分析邊欣賞,也可由教師設問,共同討論。對那些較為通俗的音樂則可以采用刺激式或背景式的欣賞方式。另外對于欣賞過程中碰到的一些音樂理論知識,也要作簡明扼要的介紹。這種教學方法會使大學生對音樂產生濃厚的興趣,自覺地學習、研究音樂。
無論是音樂創作還是音樂欣賞,都是一個聯想、想象與創造的過程。在高校公共音樂教學中,要充分發揮大學生的想象力和創造思維能力,這樣不僅有助于大學生創新能力的開發,也有助于開拓其文化視野,逐步樹立正確的文化觀和審美觀,還能拓展對其所學專業的研究。
總之,公共音樂教學必須把握音樂教育這個根本目的,既面向全體學生,又要因材施教。在教學中,除了上好每一堂課,使每一個學生都有收獲外,還應注意對個別音樂素質、基礎較好的學生的培養,使這些學生的音樂天賦、潛力得到充分的挖掘,音樂能力得到大的提高,讓這些學生成為班、系、學校開展文藝活動的骨干,畢業以后則能在實際教學及工作中更好地發揮音樂方面的特長,全面普及音樂教育。全面提高每一位學生的音樂文化素養,使每一位學生自覺地把音樂作為自己終身的生活需要,在這樣的土壤里更加茁壯成長。
[關鍵詞]高中音樂；課堂教學；效率；方法
[中圖分類號]G712[文獻標識碼]A[文章編號]1005-6432（2014）43-0165-02
音樂對人類具有重要意義，音樂是人類表達情感的一個重要途徑，同時音樂也影響著人類的情感，陶冶情操，宣泄壓力，消除疲勞等。對高中學生而言，高中階段正是人生的重要階段，高考的壓力隨時督促著他們努力學習，一切時間和行動都為高考服務成為了指導原則，但是在高中階段仍然開設了音樂課程，說明音樂對高中學生來說仍然具有重要意義。在高中的音樂教學中，課堂效率非常關鍵，因為高中的學生面臨著高考的巨大壓力，學習時間非常緊張，如何在有限的時間內，成功而又出色地完成教學任務成為每一個高中音樂教師共同的話題。本文以提高高中音樂課堂教學效率的方法為題，對此加以論述以求拋磚引玉，為大家共同探討研究。
1概述
11高中音樂
普通高中音樂課程與九年義務教育階段的音樂或藝術課程相銜接，是高中階段實施美育的重要途徑，是面向全體學生的必修課程。音樂是一種能夠產生共鳴效果的聲頻，出自人類本體的最初生命運動，它們伴隨人類產生而產生，伴隨人類起源而起源，伴隨人類發展而發展。它們不是人類身外之物，也不是人類最初的物質生產，而是一開始就是一種富有情感的感于外物存在的人類最初精神活動的產物。高中音樂課程以培養音樂興趣愛好，塑造審美理念為基礎，通過音樂教學釋放學生的個性，凸顯創造性。普通高中音樂課程的基本任務，是提高每個學生的音樂素養，使學生各方面的潛能得到開發，并使他們從中受益。
12高中音樂課堂教學普遍效率低下
雖然高中音樂教育對高中生具有重要的作用，但是目前高中音樂課堂教學效率普遍低下。由于高中階段的根本任務是應對高考，學校的大部分資源都投入到高考中。面對高考不考的科目音樂，就顯得地位尷尬。音樂教師積極性普遍不高。在課堂上，老師上課無法全身心投入，在課堂上教師的積極性不足，上課的質量不高。在課堂上，學生對音樂課也是心不在焉，把音樂課當成一種休息，也不是全身心的投入。老師按照教程要求照本宣科的上課，學生在臺下渾渾噩噩。一堂課上完，老師一走，學生基本上將老師講的東西還給老師了。可以說目前高中音樂課堂教學效率低下。
2當前高中音樂課堂教學效率低下的原因分析
21對音樂教學思想上不重視
對任何人來說高中階段的根本任務就是在高考中考出一個好成績，除此以外別無其他。高考的意義，對學校、家長和學生來說都是獨一無二的。因此，在學校、學生和家長的角度來看，除了高考要考的幾個科目外，其他高中階段要學的科目都是可有可無的。
對學校來說，提高高考升學率是學校發展的根本保證。只有高考升學率上去了，學校才能獲得更多的資源來提升學校建設。基于以上的出發點，學校對高考不考的科目自然就不重視了。音樂課對絕大部分高中學校來說都是高考的副科，對高考不考的科目學校對該科目的資源投入當然就少。對教師來說，高中音樂課不是高考的科目能夠得到的資源較少受關注程度低，教師上課的積極性自然就低很多。音樂課教學對教師的要求很高，尤其要求教師有一個全身心投入的態度，不然所表現出來的音樂無法感染人，影響人。音樂課任教師對音樂課態度上不重視，不能發揮全部主觀能動性，音樂課堂效率自然無法提高。對高中學生來說，高中階段的課程時間是有限的，為了能在高考中取得優異成績就得多花時間在高考科目，對音樂課當然是不重視了。
22音樂課堂教學模式落后
目前音樂課堂教學模式是單向度的模式，又稱為灌輸式教育，即教師在臺上講學生在臺下聽。此種模式是教師單向度的向學生灌輸。這種教育模式也是目前我國高中音樂教育的主流模式。在此種模式下，教師是課堂教育的主體，學生處于被動接受的地位。教師是權威者的角色定位，是信息的唯一者。在此種模式下，強調了教師的作用，特別突出教師的積極性，但是忽視了學生的主體意義，將學生作為一個被動的接受者。在整個教學中，學生不單單是一個被動的接受者，更是教學課堂的一個重要參與主體。并且灌輸式教育模式還忽視了學生的個體差異，教師是對所有學生進行教學，學生存在個體差異不是每一個人都能接受教師的授課內容。這些原因造成了高中音樂課堂教學效率低下。
23音樂課堂教學方法單一
與上文所述的灌輸式的單向度的教育模式相對應的音樂課堂教學方法毫無疑問是單一的，簡單地說就是教師教，學生跟著學。一般來說高中音樂課堂教學上教得最多的是聲樂，很少上器樂課，組織大型的音樂活動更是幾乎沒有。在此種情況下，教師在音樂課堂教學上采用的教學方法就極為簡單，老師對著教材唱一句，學生在下面跟著唱一句。一唱一和的看起來聲勢不錯，但是學生只是簡單的應付，老師一停讓學生自己來唱，學生就不知道怎么辦了的現象非常普遍。有的高中音樂課課堂教學就連最基本的聲樂教學都不進行了，而是采用音樂欣賞的形式，老師在臺上放著名曲學生在下面聽，時間長音樂欣賞成了催眠曲，音樂學習就無從談起了。高中音樂課堂教學方法單一直接造成了音樂教學的效率低下。
3提高高中音樂課堂教學效率的方法
31思想上重視高中音樂教學的作用
首先，應當明確高中音樂教學對高中生全面發展的重要意義。雖然高中學習的終極目標是為了高考，但是人的一生是漫長的，高中階段所學習的內容也深遠影響了學生的一生。高中音樂教學對學生綜合素質的提高起著極其重要的作用。在普通高中音樂課程中，通過鑒賞與表現音樂，及其他藝術形式的審美活動，使學生充分體驗音樂的美和蘊含于其中的豐富情感，為音樂所表達的真善美境界所吸引、所陶醉，進而產生強烈的情緒反應和情感體驗。豐富多樣的音樂實踐活動，有助于培養學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神，使學生的團隊意識與共處能力得到鍛煉和發展。音樂是人類文化傳承的重要載體，學習歷史悠久、博大精深的中國民族音樂，有助于學生了解和熱愛祖國的文化；學習豐富多彩的世界各民族音樂，拓展音樂文化視野，有益于學生對不同文化的理解與尊重。因此，高中音樂課程對于促進學生全面的、有個性的發展，具有不可替代的作用。
其次，高中音樂教學對高考復習也起著重要的作用。毫無疑問高考復習是一個漫長而辛苦的過程，對高中生來說他們承受的心理壓力無疑是異常巨大的。現在大部分高中生的心理素質不強，面對高強度的高考復習和遇到的各種問題，他們容易出現各種各樣的心理問題，尤其緊張。緊張是人體在精神及肉體兩方面對外界事物反應的加強，緊張使人睡眠不安，思考力及注意力不能集中，頭痛，心悸，腹背疼痛，疲累。音樂對緩解因緊張而產生的焦慮、煩躁有明顯的作用。實踐證明音樂能對人類心理產生影響，將不良的情緒予以緩解和消除。高中音樂教育能夠很好地起到引導學生，排遣不良情緒，尤其是緊張感，因緊張而產生的生理反應極大地影響了學生的學習，通過音樂對大腦的刺激，釋放舒緩的心理刺激。
32高中音樂課堂教學模式上進行革新
提高高中音樂課堂教學效率，必須改變單向度的灌輸式的高中音樂課堂教學模式。高中音樂課堂教學可以采用互動式的教學模式。所謂“互動式”教學模式，就是把教育活動看作師生進行一種生命與生命的交往、溝通，把教學過程看作是一個動態發展著的教與學統一的交互影響和交互活動過程，在這個過程中，通過優化“教學互動”的方式，即通過調節師生關系及其相互作用，形成和諧的師生互動、生生互動、學習個體與教學中介的互動，強化人與環境的交互影響，以產生教學共振，達到提高教學效果的一種教學結構模式。采用互動式教學，最大限度調動學生學習的積極性和主動性，在單位時間內提高音樂教學的效率。
33高中音樂課堂教學方式創新
首先，充分利用多媒體教學設備，創造一個全新的教學環境，通過運用技術手段來提高課堂教學的效率。以前多采用的是教學磁帶，學生代入感不強，無法制造身臨其境的環境。利用電腦多媒體技術，營造一個聲光電的全新場景，讓學生有身臨其境的感受，激發學生學習的興趣。
其次，通過組織音樂活動的方式來提高課堂教學效率。一般的課堂教學多是教師教學生學，實踐機會不多，可以組織音樂會、合唱會等，讓學生通過音樂演出來實踐，在實踐中發現教學中出現的問題，進而不斷提高學生的音樂素養。這樣能夠有效提高教學效率。
最后，在高中音樂課程評價上改變傳統的只注重考試的方法。高中音樂作為必修課是要納入學生高中學業成績的，為了提高課堂效率，可以將學生日常考核成績、課堂表現納入最后的考試成績中，與期末考試成績一起成為學業成績的組成部分。通過考核方式的變革來激勵學生在課堂學習中提高效率。
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關鍵詞：高中音樂 鑒賞課程 有效 教學方法
0 引言
音樂鑒賞的作用是讓學生通過聆聽和感知音樂來理解和賞析音樂，培養學生感受美、鑒賞美、感悟音樂魅力的重要方式之一，也是高中音樂課程教學內容里不可分割的重要組成部分，此外還是學校開展素質教育，培養學生審美能力，陶冶情操的有效途徑。從國內許多高中音樂鑒賞課堂情況來看，有很大一部分學生對音樂鑒賞課程的熱情不高，也很難讓學生融入到音樂鑒賞課堂之中，因此想改善高中音樂鑒賞課堂教學效果，就應該研究和探尋有效的課堂教學方法。
1調動起學生參與到音樂鑒賞課程教學中的積極性
高中學生面對的升學壓力較大，因此通常對主修課程十分的重視，而對于音樂鑒賞課程的重視不足，將其作為放松課，簡單的聽聽音樂放松休閑而已。因此，如何調動起學生的學習熱情，讓學生更加積極主動的參與到音樂欣賞教學活動中去就離不開有效的教學方法，讓學生感受到音樂的魅力，體驗到音樂鑒賞的成功，才能從根本上喚起學生對音樂鑒賞學習的興趣。在素質教育改革逐步深化的今天，在教學中應該注重吸引學生在課堂上的注意力，激發起學生的好奇心，這也是取得良好教學效果的關鍵所在。例如，可以在每次音樂鑒賞課堂教學的前十分鐘安排學生自由的介紹一部自己感興趣的音樂作品，風格不限，只要音樂內容符合積極向上的原則即可。還可以安排同學進行小組討論合作，共同完成一部音樂作品的賞析。這樣能讓學生更加主動的去尋找符合自己興趣愛好的音樂作品，并在選取和鑒賞的過程中自主的學習一些所需的音樂知識。
2為學生營造良好的音樂鑒賞氛圍和環境
教師授課時，應該注重營造良好的音樂鑒賞氛圍，幫助學生自然而然地感悟和接受音樂的魅力，感受和理解音樂作品的美。這種氛圍具有多重的內涵，可想、可聽、可動、可看，這種氛圍能夠幫助學生獲得全方位的音樂熏陶，全身心的浸染在音樂的氛圍之中。因此，在音樂鑒賞課程的教學環境的布置時，應該力求保證整潔、雅致，點綴一些同音樂教學相關的圖畫作品或著名音樂家的畫像照片等；利用課下、課間等時間，通過廣播播放優秀音樂作品以及世界名曲；通過教室的電視或多媒體設備定期播放音樂鑒賞講座；在學校宣傳欄、教室黑板報中張貼音樂文化相關的圖片和文章；定期舉辦歌詠比賽或其他集體文藝活動，讓高中生在充滿音樂藝術氣息的校園中享受藝術的熏陶和潛移默化的素質培養，培養對音樂欣賞的熱情。
3利用情感體驗法來豐富音樂鑒賞教學
音樂鑒賞是一門聽覺的藝術，也是源于聲音的藝術。體驗法需要教師著力去培養學生對于音樂的敏銳聽覺，并巧妙地帶動學生主動的參與到音樂鑒賞的過程中去。讓學生通過自身對于音樂的感受、想象以及理解，在腦海里再現音樂作品的形象。如當欣賞到柔和而又流暢的小提琴樂曲時，在學生腦海里能夠浮現出清澈流淌的小溪的畫面；當欣賞到婉轉而又悠揚的竹笛聲，能在腦海里浮現出青翠山谷的畫面。就目前高中音樂鑒賞教學課程內容來說，中國京劇部分的教學通常是相對枯燥和困難的授課內容，因此在內容選擇上尤為重要，應該優選精彩、優美的唱段，唱段劇情要豐富充實，能夠更好的調動學生的學習興趣，對于京劇中的“唱、念、做、打”進行分析和討論，讓學生隨著課堂教學的節奏，伴著錄像學唱，這樣才能活躍起課堂氣氛，讓學生主動的接受京劇這種藝術形式。
4多層次的挖掘音樂作品內的豐富情感內涵
音樂不僅僅是基于聽覺的藝術形式，更是基于情感的藝術形式。音樂作品中通常都有特點鮮明的人物形象、生動活潑的場景設計，描繪出了豐富精彩的人生歷程，美妙多姿的外部世界，對音樂作品的處理分析時，應該將作品中蘊含的情感準確到位的分析出來，領悟出創作者細致入微的情感流露、聲情并茂的情感表達。音樂鑒賞課堂教學不能單純的聆聽音樂，或者簡單的重復演唱，空洞乏味講解等，應該仔細分析音樂創作的基本要素，從樂曲的旋律、節奏、聲調、力度、音色等方面認真的剖析和比較，并結合音樂家的個人經歷、作品創作的歷史背景、創作時代的曲調風格和作品形式等因素，最大限度地挖掘音樂作品內的情感因素，以更好的提升學生對于音樂的鑒賞能力。不同的學生身上對于音樂作品的認知能力和情感認識有所差異，音樂作品本身也存在著其創作情感的不同，這就需要教師結合高中生的實際音樂鑒賞能力的現狀，幫助學生逐步了解音樂作品的結構，理解音樂中蘊含的內部情感。學生只有從本質上理解和認識了創作者作品中想要表達的情感以及作者的表達方式，才更容易理解作品的藝術價值，也更容易讓學生同音樂作品產生共鳴。
結論
綜上所述，高中音樂鑒賞教學中，應該努力的營造良好的應用鑒賞氛圍，在這種濃厚的音樂藝術氣息的熏陶和感染下，學生才能更加自然地領悟到音樂的魅力所在。在日常的課堂教學時，音樂教師應該結合高中生的實際需求，有針對性的選取和優化課程內容，要切實做到關心愛護學生，調動學生學習的積極性，構建起平等、自由的師生關系；深入的了解學生的實際需求，盡可能的滿足學生對于音樂的愛好，鼓勵學生對于音樂創作的熱情。師生間相互了解、相互接納程度不斷加深，將會更加有利于教學工作的開展，也能夠更好的滿足學生的學習需求，調動起學生的學習熱情，讓學生在輕松自由的教學氛圍中培養自身的藝術素養。
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關鍵詞 歌唱教學 識譜 聽覺先于視覺 內心聽覺
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A
1現象的研究及觀點的提出
在我國，中小學音樂課大半個世紀以來幾乎都是“唱歌課”，廣大音樂教師一般使用傳統的歌唱教學模式進行教學即先識譜后唱歌，花大量的時間精力對學生的音準節奏等方面進行訓練，并創造性地總結出各種有關解決視唱難點問題的方法如識譜教學順序、采用繪圖樂譜等方法來解決快速識譜問題，以至于大多數音樂課的教學模式仍屬于單純的知識與技能的傳授。還有不少教師會把一節音樂課的大部分時間都用于教識譜，把本應是生動活潑又有趣的音樂課堂變成了純粹的知識傳授課、技能訓練課，從而大大降低了對音樂學習的興趣，可見先識譜后唱歌的教唱方法并不很科學。
我們身邊就有許多從來沒學過識譜的音樂愛好者，但是他們卻能通過各種方式多聽多模唱，隨時哼幾句就學會了自己喜歡的歌曲并模仿的惟妙惟肖，有很多流行歌曲節奏比較復雜，從識譜上面看難度很大，但學生卻能通過聽覺的辨識來解決視覺識譜的帶來的恐懼，進而準確生動的演繹歌曲。所以先唱歌后識譜可以讓學生放下心理負擔，讓學生先唱歌，進而對整首歌曲的藝術形象更好的理解詮釋，最后再進行識譜教學就事半功倍了，也符合學生的身心發展規律，有利于提高學生學習音樂的興趣。
2“先唱歌后識譜”教學方式的特點及優點
（1）先唱歌后識譜與先識譜后唱歌在目的上并不矛盾并且能激發學生學習音樂的興趣。
從中小學生的心理和心理發育的特征方面看，學生的認知規律不是“先理性后感性”，而是“先聽覺后視覺”，豐富的音響材料能引起學生的共鳴，以便達到通過歌曲的藝術形象來感染、教育學生，提高學生對歌曲從內容到形式的審美能力的目的。不管是先識譜后唱歌還是先唱歌后識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過提高學生的基本技能，來完善他們的演唱水平，提高審美能力。
（2）先唱歌后識譜可以降低識譜難度、提高教學效率并使音樂更具線條感。
中小學音樂教唱歌應以聽唱教學為主，過早的采用視唱法，將妨礙學生音樂能力的培養。如莫扎特的歌曲《渴望春天》中出現“#F、#C”等變化音以及弱起的三連音節奏型，這對學生來說是有一定難度的，如果按傳統的教唱法，先識譜后唱歌，就會出現節奏混亂及音準問題，讓學生先學會唱歌，在反復的聽唱、跟著錄音機哼唱的基礎上，并仔細觀察，簡單分析歌曲的特點，如“三連音”符號、“#”號等，讓學生理解節奏的變化和特點都是為表達歌曲和傳遞情感的，學生能夠熟練演唱后再讓他們識譜，他們很快就能唱準了。
先唱歌后識譜可以使學生很快地把握住歌曲的內涵，學生識譜也就不再感到那么枯燥了。如《渴望春天》學生在多次聽唱中已經完整的感受到了陽光般燦爛、春天般和煦的作品風格，感受詞與曲的和諧及明朗愉快的情緒，學生邊用手劃旋律線，邊隨意律動，增強學生對音樂作品情緒的體驗。學生們會很自然地把歌曲表現的情感帶到一個個音符上去，我們聽到的也不再是枯燥的音符了，而是一串串流動的音符，識譜也就自然而然地成了學生表現自我、變現音樂的一種方式。
三、“先唱歌后識譜”在教學實踐活動中的運用構想
（1）聆聽。音樂是聽覺的藝術，音樂藝術的一切實踐活動都依賴于聽覺。如《渴望春天》聽一遍就能清楚感知其音樂清晰、格調明朗。第二遍可以配之以律動等，感受音樂的節拍力度。第三遍就可以輕聲跟唱，確立表現歌曲內容的情緒、速度。三遍聽過之后，再通過模唱來促進內心對調式、速度、音階、力度、曲式的感覺，為后面學習歌譜打下堅實的基礎。
（2）聽與欣賞。更進層次地聽，更深入地聽。在聆聽中理解音樂作品的內涵，進入歌曲情境。通過進一步的聽，可以體會歌曲渴望春天具有維也納圓舞曲性質，很具舞蹈性，可以配合舞蹈連續演唱。
（3）邊聽邊唱。歌唱使學生對音樂中的旋律輪廓、節奏運動和樂句結構變得敏感，在邊聽邊唱的過程中發現音樂特征。如在歌唱中很明顯感受該曲結構：a+a1+b+a2，明顯的三拍子節奏，音樂輕快活潑。
（4）聽與律動。先用拍手、捻指、跺腳等容易掌握的動作對單音、節奏型、樂句等進行模仿，將身體作為樂器。也可以用簡易樂器如豎笛、口琴、葫蘆絲、鋼琴等演奏歌曲的主題樂句，設計節奏型為歌曲伴奏，讓學生自己在樂器上探索音高音準，用動作做出對音樂的反應，不僅是學生對音高意識的反應，也是對音色、時間和結構意識的反應。
總之，這種先唱歌后識譜的教學模式，讓學生在形式多樣、生動活潑的教學環境中主動而自覺地主動地要求學習音樂知識，在輕松愉快的氛圍中學習識譜，自然地形成運用唱名表示音高的概念。培養了學生的內心聽覺，使學生更有學會、學好的動力，我們的識譜教學才不會形同虛設才會事半功倍，并且識譜教學的成功必然會對其它音樂方面的教學起到催化的作用，這樣，我們的美育會得到更好的進行，音樂教育中的素質教育也才會得到更好的實施。
參考文獻
一、教師的“動”
1.富有童真的語言可以打動學生。教師的語言在音樂教學中起著重要的作用，課堂中教師的語言要生動形象，要善于控制語調的輕重緩急與抑揚頓挫，要用充滿激情的語言把學生帶入音樂世界。在備課時還要特別注意各教學環節之間的過渡語的設計，使課堂節奏連接得更緊密、更恰當。
2.音樂課上，教師生動地講故事，更能抓住孩子的童心。在《我們才不怕大灰狼》的教學中，我采用了講故事的形式引入課題，將“三只小豬”的故事講給孩子們聽，很快孩子們就進入故事情景當中，故事情景深深地抓住了孩子們好奇的童心。隨后在學習這首歌曲時，我讓孩子們閉上眼睛靜靜地聆聽錄音，小聲跟著唱，啟發學生感受歌曲歡快的情緒，體驗音樂的特征與風格。并提問：“面對兇狠的大灰狼，三只小豬的態度分別是怎樣的？在大灰狼粗暴的推搡下，誰的房屋倒塌了？誰的房屋最安全？三只小豬誰真正不怕大灰狼？”最后再學習并演唱歌曲。通過以上的精心安排，收到了很好的課堂效果，學生也受到了很好的思想教育。
二、學生的“動”
1.通過課外收集素材，激發學生學習的興趣。在《尋找生活中的聲音》一課中，我是這樣進行教學的：先讓學生猜謎語（左一片，右一片，住在山兩邊，說話聽得見，相互難見面），學生很快就知道謎底是：耳朵。然后讓學生把自己在生活中收集到的聲音模仿出來，再播放教師收集的聲音，啟發學生用耳朵仔細聽辨生活中的各種聲音。然后再將學生聽到的聲音進行簡單分類并說說這些聲音有什么特點。如此之后，我問道：“孩子們，你們能不能自己創造一些聲音呢？”于是，孩子們紛紛舉手上臺來表演。讓學生自己去收集素材，在收集中發現問題，并在課堂中得到解決，這種方式能夠培養學生的觀察、思考能力，培養學生對聲音的感受力。
2.讓學生創作旋律，傾聽自己的內心音樂，從小培養學生對音樂的情感。課堂教學中，如果讓學生自己去創作旋律，再彈奏出來，展示給大家，孩子們會真正感受到音樂的魅力，抒發自己的內心情感，激發更大的創作熱情。每個孩子在創作中都有其獨特的方式，姑且不在意孩子們的創作是否完善、完美，曲式是否正確，旋律的走向是否恰當，只要他們在創作中能夠去探索、去理解就足夠了。在教學中，我也很注意孩子們的創作，將他們的創作加以修改，配上和弦，附以優美音色和豐富的節奏，再彈奏出來讓孩子們聆聽，從而使孩子們產生濃厚的興趣，使孩子們的情感得到升華。
三、師生互動
音樂欣賞是人類訴諸于聽覺的感性活動，它能喚醒人的音樂感覺。那么，怎樣在中學音樂欣賞課中喚醒學生的音樂感覺呢?這就要靠中學音樂教師按照新的課程理念，充分調動學生的耳、眼、手等感官來感受音樂，從而引導出學生豐富的敏感性。那么，作為音樂教育者如何上好音樂欣賞課呢?我認為要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內涵。
首先用這堂課的主題音樂把學生的注意力引入音樂課堂，讓學生產生一種神圣、奇妙的殿堂般的感受。教師緊接著再趁熱打鐵，讓學生隨心所欲地用各種方式來表達展現心中的最原始的情緒體驗。表達的形式可以多種多樣，不拘一格。
接下來，教師一邊讓學生復聽音樂作品，一邊用生動的語言簡介作品背景，從而揭開它的神秘面紗，讓學生領會每一首音樂作品都不是無緣無故產生的，它的背后都有一段動人的史故。例如本人在初一“鑒賞與感受――中國民歌”這一單元欣賞課的教學中，通過闡述中國民歌幾千年來歷經各個朝展演變的歷史，讓學生了解我國的民歌是民族藝術遺產中的瑰寶。從古至今，民歌一直緊密地伴隨著人民，表達著他們的思想、意志、愿望、憂愁和歡樂，記錄著他們的歷史。在民歌中閃爍著勞動人民智慧的光芒。作為中華兒女，應掌握了解我國燦爛的音樂文化，并繼承和弘揚中國民族藝術，使民族藝術的光輝永存。一種民族自豪感和愛國熱情就會從學生的心靈深處油然而生。學生們此時熱切盼望著我對具體的作品作進一步的分析，作為引導者我第二個目的在不知不覺中已得以達到――讓學生產生情感共鳴并有了積極探索音樂內涵的動力。
再下一步，本人采用啟發學生研究性學習的教學方式，學生主動探究、親身體驗，得出結論。例如在欣賞分析中國民歌的類型特點的過程中，可以先啟發學生確定每一種民歌類型的音樂欣賞的研究主題。如欣賞中國民歌中的《放馬山歌》和《趕牲靈》，學生傾聽完，我接著啟發：“你們能聽出它們是我國哪一種類型的民歌嗎?”學生紛紛回答：“山歌。”結果引發了他們的疑問：“為什么同是山歌，演唱風格特點卻不同呢?”從而讓學生自己確立了研究主題，我進一步讓他們進行小組討論，引發他們研究討論學習的興趣欲望。學生的思維非常積極活躍，我只是做啟發引導：“想一想這兩首山歌產生地區有何不同?”并走到學生中去指導他們注意觀察曲譜以及再一次讓他們注意觀看(運用多媒體教學設備)課件中播放的插入影片中的背景畫面。學生最后經過自己的觀察研究分析，發表他們的觀點看法，最后我把他們的觀點綜合，進行點評式分析“《放馬山歌》與《趕牲靈》都屬于山歌，但由于地區不同，在旋律、曲調上又有各自的特點。《放馬山歌》這是一首流行于云南的反映放牧生活的著名山歌。歌曲結構由上下兩個樂句組成，下旬曲調是根據上句的音樂素材發展而成的。全曲音域只有五度，僅用6(la)、1(do)、2(re)、3(mi)四個音，歌詞簡練，其中夾以“喔嚕嚕”等襯腔，以及趕牲口的吆喝聲，表現了牧童的活躍和歡快的情緒，富有濃郁的生活氣息，《趕牲靈》是一首陜北人民喜愛的山歌(信天游)，旋律由上下對應的樂句構成。上句句幅寬長，跳進上行與級進下行的音調交替，加上帶上滑音的自由延長音，聽上去就像通往遠方的道路那樣悠遠。下旬句前加了“哎喲”感嘆性的小襯腔，句首從高音區開始，然后節奏型似馬蹄聲xxxlxxxl，顯得急促，反映了熱切期待的神情。”最后得出有關中國民歌的類型之一山歌的特點結論――山歌是勞動人民在山間野外自由抒發內心思想情感的抒情小曲，它不受勞動節奏和動作的特約。各地山歌的風格、色彩和特點也各不相同。一般說來，高原地區的山歌比較高亢、嘹亮、粗獷有力，平原地區尤其是江南一帶的山歌比較流暢、秀麗，草原上的牧歌則遼闊、舒展而熱情奔放。山歌的題材內容非常廣泛，歌詞常帶有即興性。因此山歌的節奏大多是舒展而自由的，音調悠長飄逸，節奏、曲調可隨意伸長、縮短，加以變化。有時為了更好地抒感，使歌聲傳得更遠，還可以加入呼喚性的襯詞、襯句。從曲式結構上看，由兩個樂句和四個樂句構成的樂段結構最為常見，也是最基本的內式。我肯定地告訴學生這個結論是我們師生共同的研究成果，讓學生體會到他們研究的價值意義，從而使他們不僅掌握了知識，而且感受到研究學習的快樂。那么在整堂欣賞課對音樂作品具體分析過程中，教師如果始終貫穿著這種研究性學習的教學方式，那么作為這堂課的總體教學目的就已經達到了，即采用師生互動的方式，在一種輕松愉悅的學習環境里，提高了學生的欣賞分析能力，最終使學生的審美體驗、審美能力在潛移默化中得以形成且提高。
總之，我們音樂教師只有本著與學生合作，師生共同發展的理念思想，多方位地讓學生自主體驗和學習探究，才能上出一堂別開生面的優質音樂欣賞課，從而擴大學生的音樂視野，發展形象思維能力和智力；培養學生對音樂的興趣愛好，提高感受和理解音樂的欣賞分析能力；引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發學生強烈的審美激情，提高審美能力，最終使學生的素質得以全面發展。
一、發聲訓練
發聲訓練是指通過運用正確的發聲方法，使演唱者具備優美、動聽的音色。
兒童的嗓音是十分稚嫩的，還處在不斷的發展變化之中，歌唱教學中一定要十分注意保護他們的嗓音，但是這種保護不是消極的，而是積極的，那就是應當對學生的嗓音給予一定的訓練，使之更加健康地發展。關鍵是教師在歌唱教學的全過程中，時時刻刻都不忘用種種巧妙有趣的方法調整學生的聲音，不斷糾正錯誤的發聲方法，不斷強化正確的歌唱方法。因此，教師有正確的聲音概念是十分重要的，他（她）應當能夠敏銳地覺察兒童發聲中存在的問題，并能采取針對性很強的、十分有效和十分形象的方法去糾正學生的發聲。例如，一位小學音樂特級教師在發現學生歌唱中有“漏氣”現象時，立即用因漏氣而空虛的聲音與正確保持氣息所發生的結實聲音進行對比，讓學生親身體驗，學生的聲音很快得到改善。當發現學生的聲音“往下掉“時，教師拿起一根細長的棒說：“小貓在河邊釣魚，一會兒，大魚上鉤了！怎么辦？”學生立即有了反應，知道聲音應當“提起來”唱。我們提倡小學生唱歌時應多用“頭聲區”，因為頭聲區的聲音清純、最富有童聲的特點，但是學生在唱到稍低一些音時，往往會過多地使用“胸聲區”，造成在唱同一樂句或同一首歌時聲區明顯不統一。為此，我們可以在平時的教學中有意識地多做一些統一聲區的練習。例如，可以選擇歌曲中某些從高到低的樂句（包括片斷）來進行練習，如《讓我們蕩起雙槳》中的“美麗的白塔”，如用1=D的調高來唱，前三個音處在兒童的頭聲區，而最后一個音則處在兒童的中聲區（偏低），兒童在演唱時很可能發生聲音不統一的現象，這時教師就要耐心地示范，引導兒童將唱較高音時的感覺平穩地帶到唱較低的音中去。
二、新歌學習
新歌教學中，教師的范唱尤為重要，特別是范唱要以清唱為主，教師范唱時要把學生當成親切的觀眾，要懷著熱情富有感情地唱，貼近學生，縮短與孩子之間的距離，這就要求教師離開琴，走進學生，和學生面對面地唱歌，把歌唱的技巧，歌曲表達的思想感情，以親切的態度充分表現出來，以感染學生，引起他們的感情共鳴，發展其積極豐富的情感。同時教師還要激發學生學唱的興趣，發揮學生的主動性，促使學生和教師一起歌唱。范唱并不限于在學習新歌之前進行，而應貫穿在整個學習新歌的過程中，有時作片斷示范，有時作正確與錯誤唱法的對比，有時作感情示范等，以有助于學生正確地感受和表現歌曲的音樂形象。現在很多音樂教師習慣放錄音范唱給學生聽，采取聽唱法讓學生學會唱歌，這對于培養學生的音樂鑒賞能力和音樂記憶力有好處。但是，如果只是把聽范唱作為一種形式，聽完就算，學生對于這首新歌還沒有一個清晰、感性的認知，在學唱歌曲時也就無法達到真正的教學效果。
三、歌曲復習
教會學生唱一首新歌，并不等于完成了唱歌教學的全部教學任務，而只能說才完成了一半任務。這是因為唱歌技巧的不斷熟練、音樂興趣的培養和音樂修養的提高以及生動活潑的思想教育的進行，常常不完全在教唱新歌時實現，而主要還在復習舊歌時實現。
歌曲復習是音樂課重要的組成部分，新課標中規定了在小學階段每人每學年要背唱3~6首歌曲不等，古語有云：“業精于勤，荒于嬉。”故時常將所學的歌曲拿出來復習是很有必要的和有意義的。柯達伊教育思想也認為：經常復習孩子們所喜愛的歌曲有利于加深對音樂的記憶和提高審美能力。
在舊教材中，發聲練習是必不可少的一個內容，教材中幾乎每一課后的綜合訓練中都有“發聲練習”這一內容。這是因為當時的音樂教材是以學科的知識技能體系為中心來編排的，強調的是音樂知識體系的完整與演唱演奏技能的掌握和提高，掌握科學的發聲方法和演唱方法是當時音樂課重點訓練的一個內容。因此，發聲練習在原來的音樂教材和音樂課中是必不可少的。但隨著新課程標準的頒布實施，音樂教學的理念也發生了根本變化，從以學科為中心轉變為以審美為核心了。因此，音樂教材的編排體系也轉變為以音樂審美為核心了，現在的音樂課少見發聲訓練也就可以理解了。當然，這并不是說發聲練習真的不需要了，發聲練習還是需要的，只是不再單純地為了練習發聲而發聲，而應注重聯系的方式方法，盡量結合歌唱實踐，做到科學、自然、合理、有效，并充滿趣味性。
一、創設情境法
歌唱發聲時，看不見、摸不著，只憑感悟。教師在講解時，如理論性、實踐性太強，學生聽了往往感到抽象、枯燥、深奧難懂。教師應盡量使用通俗易懂、形象逼真的語言，創設學生容易想象的情境，使之在充分理解的基礎上積極參與，從而找到正確的感覺、方法，只有這樣才能獲得科學的、美妙的聲音。教學前老師可引導學生練習發聲。具體步驟如下：
1.師導：春游時，走到山上，你的面前出現了一大片火紅的映山紅，你的感覺怎樣？（生：特別驚喜）你情不自禁地叫出聲：咦（yi）……呀（y）！（師的表情、聲音較為夸張）這樣學生便很自然地隨著教師的引導將笑肌抬起，鼻翼張開，用高位置發出“yi”，牙關自然打開，聲音從眉心間發出“y”。
2.接著師再示范yi到y的發音口型變化及氣息要求，并重點講解中間的換氣記號“∨”，可以想象成爬山累了中途停下歇口氣的感覺――急吸緩呼。
3.在移調練習時想象上山（上行）和下山（下行）的感覺，鼓勵學生不泄氣，堅持到底。
這樣學生便會在老師創設的情境中輕松地學習，不枯燥，不乏味，為新歌曲的練唱打好基礎。
二、對比示范法
大多數學生對老師簡潔明了的示范講解理解得較好，但學生接受能力存在差距，仍有個別學生唱得不理想，教師便可請課堂中學得好的學生上臺來示范，這樣既能激發學生學唱的積極性，以有機會上來當“小老師”范唱為榮，又能鍛煉他們的膽量，更重要的是能讓學得較慢的學生努力去模仿同齡人好的歌唱方法，取長補短。實踐證明，這樣的方法在課堂中能取得事半功倍的效果。當然這還需要教師有靈敏的耳朵來聽辨，有敏銳的觀察力發現學生的點滴進步，并適時給予鼓勵。
三、游戲法
良好的歌唱習慣應從低年級開始培養，培養其正確的唱歌姿勢和狀態，培養正確的唱歌觀念，掌握正確的呼吸方法，學習母音的正確發音，用正確的口型唱歌，以獲得良好的“頭聲”并學會控制音量，要輕柔。由于低年級學生年齡相對較小，理論性的講解更難以領會，游戲法便是很好的練習方式。如筆者在教唱《小雨沙沙》時以游戲的形式：小朋友們，自然界的現象非常奇妙，它們千變萬化，如果人們能正確地利用，它們就能成為人類的好幫手。今天讓我們扮演“風”，去幫助人們做事吧！（師在前，生有秩序地排在后面）
師：風兒，出發吧！（邊伸開兩臂當做“風”邊唱）
師：風來了。
生：呼呼呼。（要求：嘴唇成圓形撅起，唱時自然，力度中弱）
師：我們來到風力水電站上空了，來，快幫幫忙吧！
師：大風吹。
生：呼呼呼。（要求：力度強，發聲位置高，集中,氣流通暢,但不喊叫）
（繼續前進）師：我們來到海邊了！瞧，那邊，漁船里有個小寶寶正在睡覺呢，我們用輕風搖著船讓他睡得更香吧！
師：小風吹。
生：呼呼呼。（要求：力度弱、輕柔）
然后連起來，可變速或作升高或降低曲調的移調練習。此時，教師絲毫不用擔心課堂的秩序混亂，因為此時學生早將自己當做樂于助人的“風”，非常投入地在練唱，對老師提出的發聲要求也容易接受，師生皆處于和諧、融洽的教學氛圍中。
【中圖分類號】 G633.951 【文獻標識碼】 A
【文章編號】 1004―0463（2017）08―0116―01
音樂對學生的思想、道德、性格有積極的影響，所以，教師要積極嘗試采用各種方法，以調動學生的積極性，讓學生參與到課堂中來。
一、激發學生興趣，讓音樂課生動起來
一首曲子表現的意境怎樣，風格怎樣，音色、力度、速度是怎樣變化的……在過去，也許很多老師會把這些問題拋給學生，而學生對這些問題會產生畏難情緒。單一的詢問會使得學生處于被動的地位，往往因為這種緊張的學習氣氛致使學生都不愿意回答，使課堂出現學生無興趣學習、老師沒動力教學的情形。這樣的音樂課堂死板、毫無生氣，也使得課堂教學成果和效率不高。
因此，教師應當在不同的教學階段根據學生身心發展規律和審美心理特征，以生動活潑的教學形式來激發學生的學習興趣。初中生已經初步具備了自己的喜好和選擇傾向，這時候教師應當用貼近學生以及他們喜歡的方式來進行音樂教育的啟發和引導，從而讓學生真正認識音樂課堂，認識音樂教學的本質。因此，我建議以學生們喜歡的方式和課堂交流，讓學生轉變對音樂課的印象，從而重新認識音樂課，認識音樂教育。
二、以游戲為載體，充分調動學生積極性
游戲教學就是在游戲的過程中學習歌曲，學習音樂。例如：在進行《春白雪》等曲目教學時，引導學生如何感受樂曲意境，判斷哪些民族樂器演奏是我想達到的一個教學重點。這些內容如果只靠教師講解，學生就會感覺到枯燥無味，而且印象不深刻。因此，在進行這部分教學時，可以采取游戲的教學手段，讓學生預習聽這首樂曲，并進行分組，將聽到的場景表演出來。讓學生自己體會和感受樂曲情境，能激發他們動腦思考和認真聆聽的能力。加上教師在適當時候進行補充和總結，可以讓學生真正輕松掌握樂曲的內涵。這樣的課堂游戲，不僅能調動學生的情緒，活躍課堂氣氛，而且也會使學生在活動中加深對歌曲內容的理解，收到意想不到的教學效果。
調動學生積極性的方法還有很多，而其中給學生提供展示自己的平臺的方式，有助于學生個性發展，并且喜愛上課堂。如何發揮學生的長處，創造一個讓他們表現自己的機會，這就需要老師做大量的工作。要做到這一點，老師就必須做好課前準備工作，有的放矢。
三、借助多元途徑，教學相長更具創新性
教師在課堂上可以請有特長的學生彈伴奏，可以請聲音條件好的學生進行視唱，可以讓節奏感好的學生進行節奏的理解分析，甚至可以讓這三種狀態同時進行，把課堂還給學生。這樣，本該是老師教學的課堂，成了師生共同討論交流的課堂，在課堂上形成了老師和學生緊密結合的局面，做到了教與學相輔相成，教學相長。這樣做的好處是既克服了傳統的填鴨式教學方法，又帶給課堂許多活力，激發了學生的積極性和創造性，從而大大地提高了教學效果。
另外，如今的音樂新課程教學還需要直觀形象地展示教學過程，充分發揮電教媒體在音樂課堂教學中的輔作用，使教學活動立體化，激發學生學習興趣，創造更多的機會讓學生參與，使其在良好的教學氣氛中豐富知識，增強技能。例如，教師可以適當播放音樂片段讓學生投入其中，讓學生通過感受影片內容從而感受音樂的節奏、旋律的變化。