時間：2023-12-18 10:05:56
導語：在美術插畫設計的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
美術藝術不僅是世界藝術中的瑰寶，在我國藝術史中也占有重要地位。除了陽春白雪的國畫、雕塑美術藝術等，我國還存有著大量來自民間，繼承了中國勞動人民的聰慧和質樸品質的美術藝術，民間剪紙藝術就是其中的代表。
1民間剪紙藝術
1. 1民間剪紙藝術的形式
民間剪紙藝術是民俗文化的產物，采用剪刀和紙張，使用紙張的實和被減掉的部分的虛，以自然的生活實物作為背景，來體現剪紙美術的畫面感。我國不同地區的剪紙藝術是不一樣的，其中，黃土高原地區的民間剪紙藝術最為著名，已經成為我國民俗藝術研究中的一大派別。
1.2民間剪紙藝術的藝術價值
民間剪紙藝術發源于古代普通勞動群眾的日常生活，是人們將對生活的渴望、希望，對美好未來的想象以及對美好事物的紀念，通過最常見的家常事務表達出來的形式。因此，民間剪紙藝術具有濃厚的生活藝術價值，承載了一代又一代勞動人民對生活的理解。通過剪紙藝術中的內容變化，我們也很容易能觀察到不同時代的平民文化的變化。
2民間剪紙藝術在插畫中的應用
2. 1在特殊節日中的應用
民間剪紙藝術中最常用的紙張顏色是紅色，這種顏色自有的熱烈、喜慶的含義，加上剪紙作品所展現的具體形象，使剪紙藝術成為中國傳統節日中必不可少的一種藝術形式。如今，很多針對傳統節日所設計的插畫作品，大量地應用民間剪紙藝術，以剪紙藝術團作為插畫的背景，來凸顯傳統節日的民族氣息。例如在春節的時候，插畫中經常出現貼窗花的畫面，這實際上就是對民間剪紙藝術的應用;在傳統節日元宵節的時候，大量插畫都以紅燈籠剪紙作為背景來烘托節日氣氛等。
2. 2在突出插畫風格方面的應用
民間剪紙藝術是我國固有的傳統藝術，無論是西方，還是日本和韓國這些流行插畫的國家，都沒有這樣歷史悠久的剪紙藝術。許多插畫都以中國風為基調，但在形象設計、技法應用方面卻流露出日韓風格，受到欣賞者的質疑，但是，一旦在插畫中應用剪紙藝術元素，無疑就標示了插畫的中國風風格，欣賞者對插畫作品的認同度會大大提升。
2. 3在插畫細節詮釋方面的應用
插畫藝術設計中的人物形象受日韓畫風影響，在細節方面多有雷同，而剪紙的應用，則可以對插畫的細節進行特殊的詮釋。在刻畫人物時，使用可愛的人影形態，沒有臉部表情，胖胖的身體，小小的四肢，簡單的紅白相間顏色。它的意義在于，它是每一個普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的臉孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜慶的胖胖身體中一定裝著一顆滿滿幸福的心。這就是民間剪紙藝術的神奇力量之所在，它可以用簡單的圖案創造出生動、豐富的形態，面對于這些圖案進行一定的提煉與變形，能夠創造出了千百個不同的形態，每個形態的氣質、精神，都能夠得到完美的詮釋。
3民間剪紙藝術對插畫的實際作用
3. 1為現代插畫藝術添加審美價值
現代插畫藝術被應用在圖書出版、廣告設計、會展布置等方方面面，如此廣泛的應用使得插畫藝術的審美價值變得不穩定，插畫藝術價值的范疇始終難以確定。而民間剪紙藝術在插畫藝術中的運用，卻使得插畫藝術的審美價值穩定下來，一旦有剪紙元素的出現，插畫從整體氣質上就顯得傳統并且具有親和力，應用的限定性就更強，審美價值也就從簡單的裝飾品成為烘托氣氛的必需品。
3.2對傳統藝術的繼承
人類制作某種圖案為某種文化口的服務，而當這種圖案長期代表特定的意義之后，它就具有了這種特殊的含義，人們隨意使用它的自由就會受到其背后意義的限制。剪紙藝術以簡約的符號為表象，表示著中國民間傳統文化。在插畫藝術中使用剪紙藝術，使得插畫也具有這樣的藝術意義，這實際上就是插畫藝術對傳統藝術的繼承。
隨著我國社會文明的快速發展，插畫這種藝術化的信息傳播方式為更多人所關注。傳統的插畫一般出現在報紙或者書籍中，應用領域狹窄，正因如此，插畫的發展曾經較為困難。信息技術的發展，給插畫帶來了新的發展機會，插畫的文化價值與商業價值得到了更多肯定，開發插畫設計教學的新思路，也成為教育領域的熱門問題。
關鍵詞：
插畫設計；教學活動；現狀；新思路
信息時代的來臨，極大增強了插畫的藝術性與商業價值。當今社會是一個追求個性，推崇時尚的時代，插畫的魅力被更多現代人所認可。插畫具有趣味性與個性，滿足了當代人的文明需求。計算機在插畫制作中的應用，極大地縮短了插畫的制作周期，也讓插畫的造型得以豐富，色彩更加多樣。插畫設計教學是培養插畫設計人才的重要實踐，優化插畫設計教學方法，豐富教學內容，改革教學思路，有利于插畫藝術的長期發展。
1插畫設計教學中的問題
1.1插畫設計教學方法傳統插畫設計專業教學中，許多教師為了提高教學活動的現代化程度，選擇利用多媒體設備進行教學。在課堂教學中，教師利用多媒體課件講授理論知識，給學生操作與演示插畫設計的全過程，讓學生掌握計算機軟件的使用方法。教師將課本上的插畫制作知識搬到課件上，習得方法之后，學生要完成插畫制作，就要對教師課上的制作過程反復模仿。那么，學生的個性化創造思維就容易被課本知識所限制，只會模仿教師去解決學習問題，不能于實踐中解決實際設計問題。
1.2插畫設計教學模式單一目前，我國的插畫設計教學模式相對落后，教師并沒有完全更新自己的教學思想，在插畫設計教學中，大部分教師認為自己是課堂中的主導，是課堂學習中的中心。在沒有全面了解學生學習能力的情況下，一些教師自以為學生的學習能力不足，自學能力差，美術功底有限，不能通過自主學習完成插畫設計知識的探究。教師的“自以為是”讓學生只能在課堂中被動地學習。學生一直處于被動學習狀態，缺少明確的學習目標，學習熱情也不足，更不能自主去創作一些插畫作品，很難提高自己的就業競爭力，影響了學生插畫設計能力的發展。
1.3插畫設計考核方法落后插畫設計教學的考核方法，對于學生的學習熱情以及教師的教學行為有著重要的影響。許多學校將學生的考試成績作為教師職稱評定的一個考查因素。因此，教師會很關注學生的學習成績，一切教學活動圍繞考試轉。許多學校會利用期中或者期末考試的形式考查學生的學習成果。讓學生在一到兩個小時的考試時間內完成插畫的設計與制定，其結果的科學性可想而知。學生經過一學期的學習后，無法得到一個科學合理的評價，他們的學習信心會被打擊，學習積極性也會下降。
2插畫設計教學新思路分析
2.1加強教學方法創新做好教學方法創新，對于插畫設計課堂氛圍的改變有著重要作用。教師要端正自己的教學觀，認識到學生的主體地位，甘心做學生的引導者，通過教學工作為學生服務。教師是課堂的設計者，但也是課堂中的引導者。改變教師為主、學生為輔的教學理念，引導學生在課堂中動起來，可以極大地提高插畫設計教學效率。插畫設計是一項實踐性較強的課程，教師可以從課程的特點出發，引導學生在課堂中動手動腦，在設計的同時完成自己的想象。合作學習法與項目教學法都可以應用在插畫設計教學中，教師要針對學生的學習期待選擇一個適合合作學習的項目，促進學生體會插畫設計的全過程。比如，教師可以針對“音樂改變生活”這個主題，讓學生四人為一組，給學生一周時間去完成一幅插畫作品。充裕的時間以及時代性的主題，能夠激發學生的插畫學習興趣，更能讓學生全身心地投入到插畫設計學習中去，促進學生插畫設計能力的提升。
2.2加強教學模式創新學生選擇插畫設計專業，是為了實現更好的就業。滿足市場需求，是開展插畫設計教學的重要目標。加強校企聯合，給學生提供更為真實的插畫設計工作環境，更為專業的插畫設計項目，能夠讓學生眼前一亮。學校要重視雙師型教師隊伍的打造，可以通過教師將真實的案例帶入課堂，也可以通過學生的企業實習促進學生接觸真實的插畫設計案例。給學生更多機會去接觸外面的世界，接觸真實的插畫設計項目，才能培養學生解決真實插畫設計案例的能力。比如，學校可以通過與企業的合作，建立共同的人才培養協議。讓插畫設計專業的學生每月去企業實習一天，感受真實的插畫設計工作氛圍，并在企業中獲得一些日常學習需求的資源與新鮮想法。也可以每周安排一位一線插畫設計人員到學校內講一個真實案例，讓學生了解行業的需求，更好地提升自己。
2.3加強教學考核創新做好教學考核創新，給學生插畫學習上的正能量，是促進學生進步的重中之重。學生一個學期的插畫設計所學，不可能通過一到兩個小時的考試展示出來。學生的想法與才華，很難在情急下得以完全展示。因此，學校可以將考核改為書面考核與實踐考核兩個部分。書面考核的內容為插畫設計專業的書本知識，而實踐考核則考核學生對插畫設計的看法，讓學生將這一學期中最滿意的作品作為考核作品。給學生選擇的機會，對學生進行綜合評價，能夠讓學生感受到付出有回報，努力被肯定。只有考核方式得以創新，才會讓插畫設計教學更加靈活。
3結語
綜上所述，在插畫藝術為更多人認可的今天，越來越多的學生選擇學習插畫設計。加強插畫設計教學新思路的開發，才能推動插畫設計教學效率的提高。當代教育工作者要建立明確的教學目標，自主創新教學思路，本著為學生服務的態度設計與實施教學，明確課程核心。只有教學新思路得到實施，才能讓插畫設計專業的教育工作更加現代化。
參考文獻：
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[3]張真.媒介融合背景下的插畫設計教學研究[J].藝術研究,2015,(2):230-231.
關鍵詞：卡通插畫；傳統中國畫；元素；應用
〖KH2*1〗
卡通畫是隨著人們藝術水平和鑒賞能力提高而出現的。隨著越來越多的卡通插畫進入市場，一些畫家認為現代卡通插畫只具有商業化的特征，因此在創作時大量融入商業化元素，忽略了美術本身的意義。使得卡通畫的創新與中國傳統美術文化之間存在著一定的矛盾，這是我國現代卡通插畫發展的現狀。中國傳統畫元素的融入加深了卡通插畫的藝術造詣，有利于這一現狀的改善。因此對于中國現代卡通畫來說，提高質量是其發展的核心戰略。
1.現代卡通插畫中對傳統中國畫元素的運用
現代卡通插畫與傳統中國畫元素之間存在著必然的聯系，這種聯系可以從美學角度和商業運作角度分別進行分析。
1.1藝術層面上的結合
首先從美學層面，傳統的中國水墨畫給了卡通畫很大的提示，現代卡通畫更多的將水墨畫的選材、藝術表現形式引進來。打破了以往傳統動畫單一線條設計的現狀。水墨畫的表現形式、藝術風格都成為卡通畫借鑒的主要因素。另外，中國古代文化在傳統畫中的體現較為明顯，而現代卡通插畫除了注重形式之外，也更加重視內涵，將傳統歷史文化融入其中，使作品的意境表達更加準確。現代卡通畫與傳統中國畫元素之間的聯系也對卡通插畫作家提出了更高的要求，要求他們要深化對歷史文化背景的了解。隨著商業化時代的到來，卡通藝術畫不但要適應現代商業的發展模式，還應尊重藝術，時刻體現其藝術氣息和藝術價值，這也是卡通插畫運用傳統中國畫元素的重要原因所在。在中國傳統畫中，留白的應用更好的體現了作品的藝術價值，提高了欣賞者的想象力，從而提高了作品的影響力。而對于現代插畫來說，留白的應用也能促進其發展和進步。如在一些復雜背景的表現上不要采取完全彰顯的方式，而是留有一定的空間，
1.2在商業層面上的結合
將中國傳統畫元素應用于卡通畫的商業領域，有利于其商業運作。當然這也得益于現代計算機科技的發達。商業與藝術之間的融合更加深入和廣泛。而在這個過程中，傳統中國畫的審美要素、繪畫形式都具有一定的商業價值，是插畫與其結合的契合點。含蓄、婉約、唯美通常是傳統中國畫的意境，而卡通插畫也正是抓住了人們對唯美的向往，在色彩上、意境上大量應用傳統美術畫的手法，提高了其商業價值。另外，任何一種藝術形式，只有適應社會的發展才能保存下來，傳統的中國水墨畫正是遵循了這一原則，實現了優勝劣汰，這實際上也是一種商業競爭價值。卡通畫設計同樣具有這一特性，因此要提高現代卡通畫的商業價值，應從點線面三個角度分別探究。首先點作為卡通畫的最基本要素，應做到內容簡介但是含義深遠，用點來渲染作品的氣氛或者以點為基本符號是很多畫家的選擇。實踐證明，合理的利用點這渲染工具，有助于提高卡通畫的商業價值。其次線條的設計十分重要，線條往往是作家意境的直接表現。線條的優美、粗獷不但反映了作品的特點，一定程度上也反映了插畫作家特性。現代插畫作品要提高商業價值，并不是盲目的創新，而是應注意技巧的應用，尤其是線條的應用。用線條的變化使作品的意境體現得更加明顯是藝術家的能力，而這種線條的變化則剛好是傳統中國畫的基本功。因此在商業價值角度，傳統中國畫元素也對插畫藝術起到積極的作用。最后潑墨作為傳統水墨畫的表現形式，也開始逐漸畫所接納和應用。這種藝術手法使作品之間的黑白對比更加明顯，成為商業價值提升的一種創新手段。總之，傳統中國畫與卡通插畫之間存在著必然的聯系，卡通插畫是隨著中國水墨畫的那個藝術形式的變革而產生的，他適應了現代社會的發展，但是在其應用和創作過程中，要時刻以傳統中國水墨畫的應用為基礎，只有這樣才能提高其作品的底蘊。
2.總結
隨著計算機技術的發達和人們審美觀念的改變，傳統的中國畫開始逐漸轉向商業價值更強的卡通插畫。技術的進步是卡通插畫得以實現的基礎，當然在卡通插畫的構建過程中不能忽視了其與傳統中國畫之間的聯系，過分的追求商業化往往會使作品的底蘊降低，反而影響其商業價值的實現。目前，卡通插畫的市場前景廣闊，但是我們也應看到，新生代畫家的出現和一些創新技術的采納等因素使得現代插畫市場過于混亂，如何將其與傳統的中國畫結合起來是實現其可持續發展的關鍵。（作者單位：廣西職業技術學院）
參考文獻：
關鍵詞：波普藝術 美術藝術
一.波普藝術與美術設計的意義
現代藝術設計講究的是實用性與美觀性的結合，是人們對物質以及精神層面的追求，所以波普藝術也是一種文化，只是它是從生活中而來的文化。要想讓藝術成為一種文化，需要在人們的生活和生產中加以運用，讓藝術成為影響人們的一種方式，所以藝術不僅需要有其獨特的地方也需要以適應大眾發展為方向。這就要求波普藝術需要從生活中來并且到生活中去，將它與生活緊密結合。從消費的觀點來看，藝術設計需要滿足人們對波普藝術的消費觀念，要想檢測一個設計是否是合格的優秀的，需要用消費來檢測，好的設計是會對消費起到促進作用的。這種設計與消費的關系就是相互依存相互依賴的關系，波普藝術會充分的吸收消費文化，將消費中的好的觀念加以吸收并運用，所以這也是它成為一種流行的必然趨勢，消費是一種文化，而藝術同樣具有這種觀念。
波普藝術是一種流行的文化，而且隨著生活以及社會的發展不斷提高，不僅僅需要關注波普藝術的外在形式，更要注重它的內在，讓它的美由內而外的散發。波普藝術需要滿足大多數人的需求，也需要在此基礎上成為世界的文化，讓美術設計成為世界共同的文化，讓設計的每一個產物被更多的人所用，這也是流行文化的根本存在。
二.波普藝術在現代商業插畫藝術中的運用
現代商業插畫也是從波普藝術中的產物，它的產生一方面也是有社會的發展潮流所推至的，良好的社會環境以及互聯網多媒體的誕生推動了現代商業插畫的產生。現代商業插畫是富有商業氣息的藝術，在波普藝術下現代商業插畫慢慢演變成了大眾的作品，同時它所反映的也是這一時期的文化背景以及生活背景。現代商業插畫的設計需要設計師從更多的角度和層面去挖掘，可以包括娛樂的音樂或者電影中找出設計的靈感。對于波普藝術家而言，他們會采用獨特的方法對選擇的題材進行表達，并且力求新穎創新，設計師會在設計時采取生活中常見的物品為依托，甚至是微小的一個瓶子或者物體，給它們加上新鮮的血液，讓它們呈現不同的魅力與美感。這時候的波普藝術會被藝術家蒙上一層新奇的面紗，讓它成為被大家所認可的大眾藝術。波普藝術倡導藝術需要回歸自然以及生活。
三.波普藝術中的裝飾語言
裝飾是藝術的一種體現形式，在裝飾中也可以體現出藝術的一種行為，這種藝術對裝飾起著約束作用和簡單的模式構架。裝飾藝術也有其特定的特點，通常裝飾藝術比較強調對圖形的設計，它講究的是線條外形美，通常線條的變化都可以反映不同的視覺效果，裝飾可以讓比較抽象的圖形形象化，在空間中加以表達。裝飾對色彩的要求也較高，在自然的色彩上來添加，通過色彩等手法表現出之間強烈的對比，這也對顏色起到很強的豐富作用。利用波普藝術加強圖片的裝飾效果，并且是圖片更加的有條理性，呈現一種強烈的視覺沖擊。
以往人們習慣性的將器材上的紋路認為是裝飾圖案，這種想法是不全面的，在波普藝術下對裝飾圖案的要求也是很高的，希望通過裝飾反映出人們的內心情感世界，比較有特色的波普圖案都是有裝飾性的，可以通過波普圖案讓人們感受到視覺上的沖擊與享受，比較有代表性的就是安迪沃霍爾，他是對美學的更高的要求，比較知名的就是1962年對瑪麗蓮夢露的畫像的印制，就是采取了這一方法，通過這種方法將輪廓更加的鮮明，色彩也更加的鮮艷，其實遠遠不止這些作品，許多作品中都會涉及到波普藝術中的裝飾作用。
四.結語
現今是社會飛速發展的時代，人們的生活節奏也變得越來越快，波普藝術正是與此相呼應的，所以將波普藝術發揚光大是社會發展的必然，在發展時將它與美術設計相結合，讓人們能夠去深刻的感受波普藝術的精髓，同時將人們的生活變得更加的豐富多彩。在發展波普藝術的時候需要設計師去主動積極的關注商業領域的發展狀況，實現波普藝術的最大化用途。
參考文獻
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[2]留.波普藝術風格在現代插畫中的應用研究[J].大眾文藝.2011（20）
關鍵詞：插畫 色彩 數字技術
1、插畫的歷史
插畫，西文統稱為illustration，指用來解釋或裝飾書本的視覺材料，《辭海》對“插畫”的解釋是：“指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。”
插畫藝術的發展，有著悠久的歷史。人類最早的造型藝術產生于舊石器時代晚期，即距今三萬到一萬多年之間。原始美術包括洞窟壁畫、巖畫、雕刻、建筑等。以法國的拉斯科洞窟的壁畫為突出代表。
插畫在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。而它真正的黃金時代則是本世紀五六十年代首先從美國開始的，當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，而從事插圖的作者也多半是職業畫家，以后又受到抽象表現主義畫派的影響，從具象轉變為抽象。直到70年代，插畫又重新回到了寫實風格。
插畫經過漫長的演變之后，在當今社會潮流中得到了廣泛的應用，如平面廣告媒體、電子網絡媒體、多媒體等各個領域，題材、表現形式、手法也多種多樣，已成為現代生活中不可缺少的重要組成部分。
2、插畫的形式
現代插畫的形式多種多樣，可由傳播媒體分類，亦可由功能分類。以媒體分類，基本上分為兩大部分，即印刷媒體與影視媒體。印刷媒體包括招貼廣告插畫、報紙插畫、雜志書籍插畫、產品包裝插畫、企業形象宣傳品插畫等。影視媒體包括電影、電視、計算機顯示屏等。
招貼廣告插畫：也稱為宣傳畫、海報。在廣告還主要依賴于印刷媒體傳遞信息的時代，可以說它處于主宰廣告的地位。但隨著影視媒體的出現，其應用范圍有所縮小。
報紙插畫：報紙是信息傳遞最佳媒介之一。它最為大眾化、成本低廉，發行量大，傳播面廣，速度快，制作周期短等特點。
雜志書籍插畫：包括封面、封底的設計和正文的插畫，廣泛應用于各類書籍。如文學書籍、少兒書籍、科技書籍等。這種插畫正在逐漸減退。今后在電子書籍、電子報刊中仍將大量存在。
產品包裝插畫：產品包裝使插畫的應用更廣泛。產品包裝設計包含標志、圖形、文字三個要素。它有雙重使命：一是介紹產品，二是樹立品牌形象。最為突出的特點在于它介于平面與立體設計之間。
企業形象宣傳品插畫：它是企業的 VI設計。它包含在企業形象設計的基礎系統和應用系統的兩大部分之中。
影視媒體中的影視插畫：是指電影、電視中出現的插畫。一般在廣告片中出現的較多。影視插畫也包括計算機熒幕。計算機熒屏如今成了商業插畫的表現空間，眾多的圖形庫動畫、游戲節目、圖形表格、都成了商業插畫的一員。
插畫的表現形式有人物、自由形式、寫實手法、黑白的、彩色的、運用材料的、照片的、電腦制作的……只要能形成是“圖形”的，都可以運用到插畫的制作中去。
3、插畫的分類
在這日新月異的時代，插畫的形式在不斷地更新，所以并沒有特別嚴格的分類。
按現在市場的定位可以分為矢量時尚、卡通低幼、寫實維美、韓漫插圖、概念設定等等。
根據制作方法可以分為手繪、矢量、商業、新銳（2D平面，UI設計，3D）、像素等等。
按插畫繪畫風格可以分為日式卡通和插畫、歐美插畫、香港插畫、韓國游戲插畫、臺灣言情小說封面插畫，由于風格現在太多樣化所以我只是簡單的分類。
4、以四季主圖為例談插畫的表現
4.1色彩的表現
插畫是藝術家們表達情感的一種方式，即使是在商業插畫中，消費者也能通過插畫看到作者想要表達的情感。
色彩是插畫中表現最強的語言，每一種色彩都代表一種心理。
色彩心理學上把色彩分為紅、黃、綠、藍四種，并稱為四原色。通常紅-綠、黃-藍稱為心理補色。任何人都不會想象白色從這四個原色中混合出來，黑也不能從其它顏色混合出來。所以，紅、黃、綠、藍加上白和黑，成為心理顏色視覺上的六種基本感覺。盡管在物理上黑是人眼不受光的情形，但在心理上許多人卻認為不受光只是沒有感覺，而黑確實是一種感覺。
在描繪四季的插畫中,根據每個藝術家的處境不同，運用的顏色也不盡相同。比如春季，一般都是兩種風格即是粉色系和嫩綠系，也有色彩比較多樣的。雖然風格不一樣，但表達出來的都是生機勃勃的景象。在描繪夏天的時候，藝術家們通常都采用的綠色系。畫秋天時用的最多的顏色是橙紅色。而冬天則普遍都采用白色和藍色。
4.2景物的選擇
每個季節都有代表它的特殊景物，藝術家們在畫插畫的時候常常要有選擇地添加一些代表每個季節的景物，這些景物不僅要是該季節獨特的，也最好是很普遍的，這樣就能更好的向觀眾傳達出作者的想法和目的。
我們常常在春季的插畫中看到桃花、柳枝、嫩草等等，在夏季的插畫中常常能看到的有荷塘和向日葵，在秋季的插畫中常常能看到的有黃葉、風箏、稻草人等的，在冬天的插畫中能看到最多的就是雪花、雪人、圣誕樹等等。
4.3夸張的表現
不管是那種風格的插畫，總是離不開圖形的變化，同一個事物，不同的人會看到不同的形態，藝術家們常常把這他們看到的形態夸張地表現出來，從而讓畫面非常有張力。每個畫畫的人都想這樣做，但并不是每個人都能駕馭這種夸張地手法，如果沒有扎實的基礎而冒然嘗試的話可能會適得其反。
在插畫的世界里什么東西都有、什么事情都會發生，就像神話故事一樣。而在描繪的時候，有的藝術家們會想象出很多虛幻的東西，比如奇裝異服、光怪陸離的景色、各種從未見過的飛禽走獸……
在插畫的描繪中還有有很多因素，這些因素最終的目的都是替作者傳達出他們想傳達的信息。因為插畫與純藝術是有區別的，進行信息傳達是插畫的主要功能，如果缺少其本身的審美價值和藝術涵養也無法傳達到有效地信息的目的。所以在運用各種表現手段的時候都要經過思考要傳達的信息是什么，所承載的主題是什么。
參考文獻:
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[關鍵詞] 商業插畫；兒童出版物；插畫教學
【中圖分類號】 J218.5 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）04-130-2
商業插畫設計，特別是兒童插畫設計，就是命題創作，是動漫設計專業的一門專業核心課程。通過插畫技法的學習和練習，學會命題創作商業插畫作品，運用軟件繪畫和制作技巧，完成商業性插畫設計教學任務。除了必要的繪畫技法訓練和創意訓練，通過實踐創作來完成商業繪畫作品設計是最有效的實踐教學手段。
一、市場流行商業插畫風格分析
國內商業插畫市場現狀：國內兒童出版物市場非常龐大，插畫類人才市場比較緊缺，優秀的畫手不多，市場上充斥著粗制濫造的作品。離國外的原創繪本繪畫和制作水平有較大的差距。一方面中國出版物市場競爭激烈，出版商急功近利，給予插畫作者創作的時間太短，是導致國內插畫作品整體水準不高的最根本原因。二是國內高校插畫教學水平相對落后，高校高水平師資缺乏，學生造型訓練不夠，導致學生大多是自我探索，進步遲緩；三是國內市場數碼插畫價格低廉，插畫家難以養家，也限制了優秀插畫家的發展。
（一）市場流行插畫風格的訓練與教學
目前，市面上的兒童出版物畫風庸俗者眾，少見佳作，大多以黑線溝邊，平涂色彩即可。Q版造型這些年比較風行，現在早已審美疲勞了。有些也追求體感轉折，但電腦痕跡很重，少見個人風格，國外插畫風格素描功底深厚，造型以寫實居多，看來很有親切感；如若變形設計也是極盡畫家個人風格，令人愛不釋手。
那么，市場都有哪些流行風格呢？
在兒童出版物中，插畫技法和媒介構成了主要風格，比如手繪風格濃厚的水彩、彩色鉛筆、丙烯作品越來越受到青睞；運用電腦制作插畫越來越普及，增加了各種風格形成的可能性。加快了插畫的制作速度，同時也帶來了質量的下降，手繪感覺的缺失。根據市場的流行趨勢，有如下幾種風格值得我們在教學中推廣：
具象寫實風格：是最為傳統、典型又永不過時的表現風格。就如山珍海味有時候不如一晚稀飯來的舒服一樣，這種繪畫風格語言以其細膩精美、真切脫俗的效果充滿了親切感、樸實感，最接近人類柔軟的心底。寫實風格總是最難的，最考驗一個插畫師的功力的，體現了畫家的敬業態度。與現實的距離最近，最容易與讀者建立心底的溝通。因而受到人們的尊重和贊揚。
唯美風格：表現在游戲角色插畫設計上，如今，打開網絡，時不時跳出畫面的都是那些讓人流鼻血的唯美游戲畫面，體現著唯美主義者的觀點，追求詩情畫意的畫面，追求浪漫主義的唯美境界，代表作如《神泣》，《仙侶奇俠傳》等等，隨著這些唯美的游戲美女的出現，以及各大游戲廠商Showgirl的展示和Cosplay這幾年的風行動漫展，把人們的視角帶入了唯美的世界，那些前幾年流行的Q版人物，已經漸行漸遠了。唯美風格，可以看做是超現實的寫實風格，加入了很多想象的成分。成為商業插畫中重要的藝術流派。
抽象另類風格：這是相對于寫實風格而言的。抽象風格以畫風追求鮮明的形式美感而突破寫實的描繪，造型夸張、簡化。這種風格對作者的造型功力提出更高的要求，變好了是另外一種特別的風格而受到追捧，就像動畫片《冰河世紀》里面的動物造型，都是夸張的可愛，有趣，合理。變不好就成了整容失敗的例子，成了粗制濫造的代名詞，現在國內市場上此類作品比比皆是。
卡通風格：卡通畫是孩子們很喜歡的繪畫風格，蓋因美國和日本的經典卡通人物對中國文化市場的長期“侵襲”造成的。唐老鴨、米老鼠，日本的機器貓，都是經典的形象，而國內只有一個60年代的孫悟空和葫蘆娃，很難支撐龐大的中國動漫市場的需求。
民族風格：中國廣闊的傳統文化，提供給我們豐富的創作源泉，對于民族元素的挖掘和二次利用，體現出新的時代色彩。比如剪紙，皮影戲，國畫水墨畫，線描、年華等風格醒目的繼承和發揚，需要我們國內插畫師去努力發揮的空間。民族的就是國際的。
所以，對于學生基本功造型訓練，學習多種上色技巧，學習、觀摩、臨摹各位大師的作品風格，對以后個人風格的形成，有著很重要的作用。
（二）工作室制強化學生動手能力
雖然國內插畫整體水平不高，然而市場潛力巨大，后勁很足，人才需求空間很大。高校人才培養工作還有很大上升空間。在高職教學領域，教學做一體化，工學結合，校企合作是我們高職教育的教學改革方向。
我們每年都會聯系少兒美術出版社，按照出版社的出版要求，取得一些插畫設計項目，納入商業插畫教學，除了課堂教學實踐環節進行教學設計以外，平常采用工作室制教學法，將優秀的學生吸收進入工作室，利用業余時間，強化訓練插畫技巧，以點帶面，強化學生的動手能力。
二、商業插畫教學實踐活動
作為我們培養商業插畫行業設計師、設計師助理來講，設計師思維訓練，藝術思維訓練和教學不能紙上談兵，不能天馬行空，不能搞主觀唯心主義，一定要以作品內容為依托，運用馬克思唯物主義原理指導理論教學，就是設計要解決來自于實踐的需求。這些解決問題的思維，就是設計者的理論基礎，不能停留在表面，還需要真實的轉化為作品來檢驗是否可行，為出版物進行插畫設計，是最好也是最終的途徑。
我們從出版社洽談的《世界名人名著》系列封面插畫設計項目，就是根據兒童出版物的內容，進行了一次商業插畫設計教學實踐活動。《假如給我三天光明》《呼嘯山莊》《霧都孤兒》等世界名著給了我們無窮的創作源泉。
（一）《假如給我三天光明》封面插畫設計過程
內容分析：《假如給我三天光明》講了一個非常勵志的故事，在書中，海倫說：“知識給人以愛，給人以光明，給人以智慧，應該說知識就是幸福，因為有了知識，就是摸到了有史以來人類活動的脈搏，否則就不懂人類生命的音樂！”。的確，知識的力量是無窮的，正是知識使海倫創造了這些人間奇跡！海倫是不幸的，但她又是幸運的，正是因為有了知識，她才如此幸運。
這個故事可以很好的起到教育作用，成為中外教育行業的經典名著。海倫的勵志故事有很大的教育意義，她面對困難挫折的態度，和積極向上的人生觀，對我們的大學生教育也有很深的意義。有了這樣的立意，插畫設計應該體現一種希望，陽光，積極向上的氛圍。
畫面創意：畫面設計考慮以下元素：畫面是溫暖的暖色調，早晨的陽光透過森林、草叢，沐浴著陽光的溫暖，草叢中的花朵開的正鮮艷。一個少女抱著花籃，在灑滿陽光的晨曦的小路上。如夢如幻。近景是主人公的半身像近景特寫。人物神情祥和，沉靜如水，然而心里卻充滿陽光，充滿生命的希望。并沒有盲人黑暗世界的悲哀，而是奏響一曲激揚生命的樂章。如左圖。
所以，透過畫面近景的人物背影，看到人物充滿希望的內心世界。近景海倫安靜祥和，鬢發梳得很整齊，體現其細膩的心理情懷。
制作過程：想好了構圖，就要尋找素材和相關元素進行組合比較，畫出草圖，布局好畫面。通常這個過程要反復多次才能定下來。電腦繪畫階段，商業繪畫軟件教學部分一般分為三種：ps，pt，sai，這三種軟件市場認知度高，普及面廣。上手容易。比較而言，sai在日本插畫師里面應用最廣。雖說上手容易，但要畫出好作品，還需勤加練習。
畫風確定：從成人化的角度，《假如給我三天光明》采用寫實手法表達，以傳遞成人世界的感覺，增加親切感。以預示本書的讀者群，完全可以是老少皆宜。
（二）商業插畫教學的創新要求
商業插畫設計活動是一種思維活動，是要解決問題的，是將出版物的內容表達作為解決問題的核心，所謂“以人為本”。以市場為導向，也即以就業為導向，市場需要什么樣的產品，設計師就要設計什么樣的產品，企業需要什么樣的人才，人才需要什么樣的技能，就是我們教學改革的方向，就是我們人才培養方案制定的核心內容。也即“以市場為本”“以就業技能為本”，再延伸就是，我們要做好一個一個的實踐教學模塊，促進、解決學生的就業基本技能。
真實的案例教學法設計：出版物的命題設計，就是最好的實踐模塊教學設計，能否達到心中的標準，達到出版社的要求，亦即市場的要求，就是衡量作品好壞的標準了。
《假如給我三天光明》封面插畫設計，創新點總結如下：
作品立意：表達希望，戰勝黑暗和挫折，給人以向上的動力。以此為立意，畫面具備強烈的視覺沖擊力。充滿陽光和希望的力量，作為封面插畫設計對著作的內容起到了傳神的作用。
畫風立意：寫實風格是最考察一個設計師的造型能力的。所表現出來的張力也是最有力的。充滿親切感，拉近讀者的距離。
實踐過程：學生通過真實的案例教學，可以很好的掌握了解插畫師就業崗位的工作流程，知道哪些技能是必不可少的。就是基本功訓練和創意訓練是插畫師進步的階梯。當然必備的軟件的熟練使用也是至關重要的。
相關課程模塊的綜合能力訓練：總結一點，只是通過商業插畫一門課堂的教學是很難達到人才培養的要求的，素描基礎訓練，造型訓練，設計色彩訓練，都是必要的專業基礎課程鋪墊。軟件的教學也至關重要，提升眼光的鑒賞課程，名家的作品欣賞也是必不可少的。這些都要通過兩種途徑去解決：一是學術講座交流活動，進行講解。二是通過工作室制的運作，將優秀的學生納入工作室，進行強化訓練工作。
增加實踐機會促進技能提升：俗話講，師傅領進門，修行在個人，在當今人才競爭激烈的今天，老師還要不斷的充當師長的角色，不斷的引導和尋找項目來鍛煉學生，增強學生的實戰技能。參加各種技能插畫大賽，以賽代練，提升創意和技巧。象從出版社拿項目回來，和參加社會機構組織的比賽和展覽活動，就是很好的鍛煉形式。
三、結語
如今，兒童商業插畫在時尚流行的數碼插畫領域里已經占據重要的一席之地。根據各種藝術流派、文化背景和審美需求的衍生出各種插畫風格和表現技法。都是迎合了這個時代思維，符合了人們的消費心理。隨著科技的進步和電子技術的發展，表現手法也將更加自由，我們要圍繞著市場變化和流行文化展開教學設計，以期做好人才培養工作，培養更符合時代需求的插畫設計師。
參考文獻：
[1]張康寧.論兒童繪本中的藝術表現風格[J].美術大觀，2011，（10）.78.
關鍵詞：插畫; 油畫; 卡通一代
插畫作為現代繪畫視覺藝術中的一種表現形式，更確切地說作為應用美術中的一種風格樣式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代應用美術中占有其特定的地位，有著自身的審美特征和功能。插畫作為現當代藝術發展的必然產物，可以說給了我們無限的想象空間。插畫與繪畫藝術不僅有著一脈相承的關系，而且在某些方面更是水乳相融。在我國，最早的插畫應該是以版畫的形式展現在世人面前的，經過多年的發展，應用范圍從醫藥書、歷史地理書、考古圖錄書、日用百科書等書籍中，歐洲的插畫歷史與我國的基本相似，最早也是從廣泛使用在宗教讀物之中，再到后來，被廣泛運用于自然科學書籍、文法書籍和經典作家文集等出版物之中。插畫在當今的商品經濟時代，插畫的概念已遠遠超出了傳統規定的范疇，如今，插畫從他的母體——書籍，發展到信息技術時代的電腦美術行列，傳播的方式也無限擴展到，電影、電視媒體、游戲等等多種產業。
卡通一代風格油畫的興起要從上世紀90年代中期算起，隨著全球流行文化的興起和交融，特別是日韓式，美式、港式文化的傳播和影響，卡通文化通過漫畫、電影、網絡游戲、各類雜志等多種方式迅速傳播開來，成為中國青少年生活中極其重要的一部分，花樣繁多的卡通文化對70、80年代出生的一代藝術家對藝術的認識產生極大的沖擊，甚至可以說，他們的整個生活已經完全融入到卡通文化中。雖然學術界對于“卡通繪畫”的批評從未停止，但是一個接一個的卡通油畫展覽表明了，卡通油畫已經成為油畫藝術中的一個新的表現方式和藝術走向。2004年，在深圳何香凝美術館舉辦的“少年心氣——中國新銳繪畫展”，2005年“下一站，卡通嗎?”；星空間藝術中心的“一卡通”，上海證大現代藝術館“自我造局”中國當代繪畫展，;星空間藝術中心2006年“壞孩子的天空”，2007年，上海美術館“果凍時代”大型展覽，都充分說明了卡通油畫已經在油畫界占據了一席之地。通過分析卡通繪畫的特點我們不難發現，“卡通一代油畫”具備著兩個明顯的特點，一個是卡通特性通過圖像的方式表現出來，另一個是卡通背后所反映和體現的當今的流行文化趨勢。
插畫與卡通一代風格油畫在現階段都是受全球商業經濟的影響，在題材方面都受游戲，CG動畫的影響，重圖式，輕內涵是現當代插畫和卡通一代風格油畫的共同特征。我們如今的時代已經脫離不了數碼時代給我們的多重沖擊，插畫也通過數碼技術重新煥發了生機，插畫曾受到攝影技術的沖擊，插畫幾乎被攝影所取代，然而今天，數碼時代帶給插畫以翻天覆地的變化，創作手法不斷創新，風格樣式多元化，藝術形式的豐富和畫面形式的多變滿足了人們對藝術的創新要求。插畫與電腦的完美結合，使插畫的表現形式和涉及的范圍超級廣泛，像二維、三維的圖形，都可以用來表現，可以使用的圖像設計軟件也是越來越多，常見的如；Photoshop、Illustrator、Coreldraw、Painter、3Dmax、MAYA等。插畫藝術與其他繪畫藝術相比較最顯著的特點表現在插畫的應用性這個問題上，從書籍應用到宣傳海報插畫，應該說插畫與商品經濟社會聯系的是最緊密的，商品經濟在數碼技術時代為插畫藝術的發展提供了肥沃的土壤。也符合現階段我國大力發展動漫產業，并將文化產業作為今后的經濟支柱性產業的奮斗目標。卡通一代油畫在商品經濟的沖擊下，卡通圖式實踐的作品正被流行圖式、廣告所影響，呈現廣告化的趨勢。這種畫面雖然贏得了一些觀眾的關注和目光，但同時，我們也看到了作品中繪畫性的缺失，商品經濟下，卡通一代藝術家過早的接觸市場，迎合市場的需求，跟隨審美的大眾風潮，大部分的畫家習慣了當下的流行觀念、繪畫語言和技法套路。油畫語言的異化甚至是消失，提醒著我們，油畫語言有著其自身的特質，油畫藝術發展到今天，表現形式在變，但油畫藝術的本質是沒有變化的。當今，特別是有些畫家，將繪畫作品用電腦進行制作后，運用噴繪機噴繪到畫布上，再進行填色，這種制作性的確使畫面多了幾分現代感和視覺沖擊力，但是，作為繪畫作品最基本的感受力，畫面情感大打折扣，完全手工制作已經是油畫失去了繪畫性這個最基本的特性。
關鍵詞：CG插畫 中國元素 民族文化
中圖分類號：J218.5 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2014）04-0394-01
一、引言
隨著社會經濟的迅速發展和科學技術的全面進步，計算機與CG插畫正蓬勃發展。CG插畫隨著社會的發展越來越具有社會性和發展性。
商業活動的推廣使的其內容和形式發生了很大的變化。在一定程度上大大提升了人們的欣賞水平，從而促使插畫的藝術表現形式更加獨特。例如在宣傳時的海報效果就可以更好的吸引人們的眼球，并且隨著網絡文化迅速發展形成了一個單獨的門類即原畫。結合了深厚文化底蘊的原畫不僅在畫面上更加吸引人，而且讓人們感受到CG原畫內涵，從而達到更好的宣傳效果。在設計上，中國元素有別于其他民族文化的傳統，它成為創作的素材以及靈感的來源。它可以經過藝術的形式改變，最終成為一個具有全新意義卻依然保留文化底蘊的作品。
這些具有中國本土特色的作品更能引起人們的共鳴，并且能夠吸引視覺的作用。符合我們大眾的“讀圖時代”。
二、中國元素在CG插畫設計目的
“中國元素”不僅僅是傳統文化的一種象征。更是一個民族歷史的積淀。以中國元素作為創意制作出來的作品都具有不可估量的意義。誠然，有一種不可爭辯的事實，當世界經濟離不開持續增長的中國經濟時，世界文明也離不開中國文化。因為中國文化是人類不可或缺的重要組成部分。孕育著中國文化精神的“中國元素”將會為中國品牌走向世界奠定自信，它會承擔起融入世界、影響世界的時代使命。
在現代社會中，插畫不僅僅在出版作品中被廣泛運用，也逐漸在設計領域中被使用。如海報，宣傳、企業標志等等。中國純商業性的插畫在在改革開放后才逐步被認知到，導致中國在商業插畫領域中起步比較晚，中國插畫要在日愈激烈的插畫市場上脫穎而出，所以中國插畫要在設計中體現自身的優勢和個性，才能在激烈的競爭中站穩腳步。
三、中國元素在CG插畫表現手段
在現代CG插畫的設計角度中，“中國元素”是插畫創作的靈感來源和素材。它可以千變萬化，最終創作出一個全新的作品。中國元素具體表現手段分為三個部分。
1.民間故事的借鑒
民間故事是民間文化的一個重要組成部分，它種類繁多，內涵深厚，有著獨特的文化底蘊，和高度的審美能力。在它們當中流傳和發展著豐富的民間美術及傳統文化，這些都是我國傳統文化精髓之一，是民族文化重要組成。這些是中國五千年優秀歷史遺留下的的傳統文化積淀。中國的這種文化氣質與西方追求夸張的審美不同。我們主張的是淡雅清秀的美。
例如中國很成功的商業電影寶蓮燈，哪吒鬧海都是運用中國民間故事為基礎所創作出來的佳作。電影寶蓮燈，王敏的三國系列《一騎當千》在韓國都引起極大的轟動。這些作品都無處不體現了具有劃時代創作意義的民族特色。
2.傳統紋樣的運用
傳統紋樣體現在中國的傳統圖形，這些傳統圖形很常見，例如有精致的家具木雕、云紋、旗袍的刺繡。因此在當設計師進行CG插畫創作時，哪怕角色只是穿著穿著龍紋的服飾足以體現角色的富貴。我國傳統紋飾種類繁多，內容豐富。它即代表中華民族的悠久歷史，也是世界文明寶庫的重要財富。中國各個時期的歷史紋飾都不同。新時期的的自然紋飾，商周時期的青銅紋飾，以及佛教傳入中國與傳統紋飾的結合。這都說明傳統紋飾不論在設計裝飾上還是文化底蘊上都是具有很高的造詣。同時中國人也很注重于這些元素的潛在功能。比如家中會張貼財神圖，商家會在店里擺放敬香的香爐都是用來祈求財源滾滾的意愿。賀壽的時候都會擺放壽桃來慶賀延年益壽的祝福…
如祥云紋樣：代表吉祥如意的寓意 蝙蝠紋樣：因福蝠與“福”同因故代表五福臨門之意。
3.傳統物件的運用
我國具有具體意義的物件數不勝數。每個物體代表著不同的含義。就拿《福善吉慶》來說，年畫中每個物件都有著吉祥的寓意：如團扇代表“團圓”、蝙蝠代表“福”、寶戟裝飾的磬，暗諧“慶”、供著的佛手、侍女手持的玉如意都是中國最吉祥的物件，中間的連生的瓜果代表著子孫連綿，多子多福。聰明智慧的中國人，把美好的愿望寄予在生活中每一個細節之處，讓我們的千古文明得以綿延世代。我在設計中插入了代表辟邪旺財：五帝幣 代表吉祥如意：玉如意和如意結。
四、中國元素在cg插畫中運用的意義
不同的國家在設計的側重點上都有著自己文化的特色，我國的歷史文化豐富多彩。所以中國插畫要在設計中體現自身的優勢和個性，才能在激烈的競爭中脫穎而出。插畫不僅具有商業實用性，更加具有藝術觀賞性。好的設計產品不僅能提升產品的知名度更能滿足消費者追求藝術欣賞的需求性。所以中國插畫融入民族元素是中國未來插畫的必然趨勢。民族素材將是我們永久的設計基奠，只有這樣才能是中國插畫真正走出國門。
“中國元素”不僅僅是傳統文化的一種象征。在世界經濟高速發展的時代，世界文明也離不開中國文化。因為中國文化是人類不可或缺的重要組成部分。孕育著中國文化精神的“中國元素”將會為中國品牌走向世界奠定自信，它會承擔起融入世界、影響世界的時代使命。
五、 靈活運用“中國元素”
插畫是一種有著悠久歷史的表現形式，如今隨著計算機技術的不斷創新，插畫藝術也從傳統單一的方式逐漸向CG市場進軍。并且成為現代視覺傳達的主流。因此在CG插畫創作中，應體現中國的歷史文化特色，傳統紋飾、傳統器物等。這樣才能更好適應現代社會對CG插畫的需求。我們要學會在插畫設計中融入這些傳統元素，以達到更好的藝術效果將傳統圖形藝術結合到現代插畫的設計中，這是設計出具有主張性、時代性和國際性的現代標志的關鍵。但這樣的一種結合，并不是指對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，而是去認識和了解傳統圖形，并在此基礎上，逐步挖掘、變化和改造傳統圖形，讓傳統圖形成為設計的一個新的創意點和啟示點，從而設計出煥有生命力的中國型現代標志。
六、總結
通過這次做的論文。讓我對角色插畫的繪制有了更深一步的了解。一個成功的插畫不僅可以讓觀賞者達到視覺的享受更能達到文化層次的深度。現今中國的插畫行業還處于初步發展階段，中國的插畫要的激流中涌進還需要找到適合自己的道路，要走自己的風格，臨摹和抄襲始終不是自己的東西，我個人認為要將中國元素加入到插畫中去是一條值得走下去的發展之路。
參考文獻
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第一、寫實風格插畫，通過寫實的繪畫表現或通過電腦手段對攝影作品進行結合處理。第二、抽象風格插畫，重在發揮人們的想象力，表達思想意識中的概念及朦朧情感。第三、裝飾風格插畫，講究畫面的平面化、圖案化，用平面設計的理念作畫，表現形象特征，對其形態進行歸納、簡化、夸張，運用重復、對比、穿插等造型的形式法則，創作精美的插畫作品。第四，卡通風格插畫，隨著科技進步和媒體發展，該風格除了受少年兒童的喜歡，還得到成年人甚至老年人的喜愛。
根據插畫設計的應用領域可大致將插畫設計分為以下三類：
1.書籍設計插畫，主要包括傳統紙媒書籍插畫和新媒體電子書籍插畫兩大類
傳統紙媒書籍插畫主要指為書籍的封面、版面、正文而設計的插畫，大致可劃分為繪本插畫、小說中的插畫、雜志插畫、散文、詩歌插畫、民俗插畫、兒童繪本插畫、科普插畫等類別。不同類別的紙媒書籍插畫對插畫的設計表現要求是不同的。如兒童繪本插畫一般使用夸張、想象、擬人、游戲、幽默等手法來進行設計，表現形式上可以分寫實、抽象、卡通三種。如寫實繪本的代表作《瑪蒂娜故事系列》具備較高的藝術性和審美性；而希爾福斯坦的《失落的一角》的抽象風格則能充分發揮孩子們的想象力；卡通的表現形式較為普遍，在繪本中多為常見。科普插畫的功能在于增強文字語言的表達能力或表現難以用文字表述清晰的內容，圖解文字的內容。在在表現手法上常使用寫實的形象、解剖的圖形來準確無誤的表達對象的形象、功能和結構。
新媒體電子書籍插畫主要包括掌上媒體電子書籍插畫、計算機媒體電子書籍插畫、展示媒體電子書籍插畫等幾個方面。新媒體電子書籍插畫有自身的特點，表現在規格、尺度、閱讀模式等三個方面，不同媒體的差別主要集中在由于規格與尺度不同而呈現出不同的畫面大小與畫面精度。
2.商業設計插畫，主要包括設計類插畫與游戲影視類插畫兩大類
商業設計插畫有很強的目的性和從屬性，目的主要是塑造良好的企業形象和品牌形象，引導消費推動經濟，傳遞商業信息促進商業流通。設計類插畫主要包括平面設計插畫、環境設計插畫、服裝時尚設計插畫三個類別。第一、平面設計插畫又包括吉祥物插畫設計、招貼插畫、產品包裝插畫、vi插畫、pop廣告插畫等多個類別。第二、環境設計插畫主要表現在環境引導系統上，主要包括手繪地圖、城市色彩系統和城市標志應用、城市交通系統輔助設計。環境設計插畫對插畫表現有獨特的要求，如手繪地圖需要講究線的規范和變化、色彩的簡色和同色系處理。第三、服裝時尚設計插畫從17世紀以來曾是時裝信息、時尚流行傳播的主要媒介，是以時裝表現為主體的插畫形式。現在時裝設計插畫逐漸演變出一個分支――時尚插畫，代表人物為新銳時尚插畫師杰森.布魯克斯。時尚插畫建立在時尚元素互為作用的原理下，通過對時裝中時尚元素、流行詞匯、流行色彩的提煉，表現出插畫在時尚視覺中的應用。表現手法是通過收集提煉的時尚元素轉化為插畫圖形要素，如韓流時尚元素在插畫中的運用。
游戲影視類插畫包括電子游戲插畫、動漫插畫、影視插畫等幾個方面。表現內容分為設定類插畫、內容類插畫、宣傳類插畫。設定類插畫主要分為形象設計類、場景設計類、故事腳本類、概念設定類四個方面；內容類插畫指影視媒體中的影視插畫，如在電影、電視中出現的插畫。宣傳類插畫主要包括游戲宣傳壁紙海報原畫和影視動漫宣傳原畫等插畫內容。
3.特殊范圍的插畫，主要包括材料插畫和表現插畫兩大類
材料插畫包括墻繪插畫和綜合材料插畫。墻繪插畫內容廣泛，插畫設計師需要根據墻繪風格和目的的不同進行設計，如家裝墻繪大多講究墻繪表現中的優美和協調，而街頭墻繪大多講究造型的張力和色彩的艷麗。創意墻繪需要插畫設計師因地制宜，借助門、窗、墻體等結構組織畫面與結構的結合，3d墻繪也有繪制角度和圖形空間處理等方面的技巧。綜合材料插畫重在利用材料本身的肌理來表現畫面效果，在材料選擇上不僅包括傳統的木板、紙張和布帛，還包括羽毛與牛皮等，在表現方式上會應用縫合、刺繡、拼貼、鏤空等方式，形式上接近于浮雕，通過有折疊、堆積、剪切等多種工藝塑造立體效果。
表現插畫接近于純藝術性的繪畫，包括自由插畫創作、個性插畫訂制、交叉學科的插畫設計等多個方面。自由插畫創作沒有一定的限定性和目的性，多是插畫師自我情感的表達。個性插畫訂制主要應用在婚禮新人插畫訂制、社交平臺個人形象插畫訂制、紀念性插畫訂制等方面。交叉學科的插畫設計主要體現在舞臺美術中插畫背景的繪制、紡織品裝飾插畫的設計、公共藝術中的插畫設計等方面。