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1、思想方面的懶惰。
懶惰的人常有明日復明日的思想。明知道這件事應該今天完成卻總期待著能夠明日去做。例如：有懶惰心理的學生在完成當天作業時，常找出各種理由拖拖拉拉，邊玩邊學，時間晚了，就想明天早晨早點起床再完成，面第二天又起床晚了，上學后，又有了新的任務，這樣明日復明日，學習成績可想而知。
懶惰的人常有依賴別人的思想。老師們經常會發現，在課堂上踴躍發言的總是個別幾名同學，而更多的人懶得動腦思考問題。心里想：反正我不舉手，也會有人說出正確答案。這種依賴別人的懶惰心理只會使思維變得越來越遲鈍。
2。行動方面的懶惰
思想的懶惰必然導致行動上的懶惰。懶惰的人明明知道某件事應該做，甚至應該馬上做．可卻遲遲不做，或硬挺過去；做事時總是無精打采、懶懶散散拖拖拉拉；做事不積極、不主動、不勤奮。例如：在我校的養成教育中提出了：“在操場或教學樓內看到雜物要主動撿起”的要求，而許多同學由于懶惰，即使是彎彎腰這樣的動作也懶得去做。學校每周末的大掃除，總有個別行為懶惰的同學溜邊或干活時拈輕怕重，更有甚者，要父母代替打掃衛生，其懶惰程度可見一斑。
二、懶惰心理的成因
那么究竟是什么原因導致懶惰心理的產生呢？
l、依賴性強。
如今今的獨生子女有嚴重的依賴性。什么事情都要靠父母或其他人，沒有主見，缺少獨立性，他們在家靠父母，在學校依靠老師，在社會上依靠其他人。這種依賴性就是導致懶惰的主要原因。
2。缺少上進心
上進心是前進的動力。缺少上進心的學生做事容易滿足，對自己要求不高，得過且過的思想嚴重：做事不求真，不求質量，不求快節奏，常抱著“應付”的態度和“混過去就行”的不負責任的態度。而這種缺少上進心的表現必然導致懶惰現象的產生。例如：在我校每屆兒童畫展中，要求班級中的每位同學創作一幅美術作品，在班級內展出。就有個別同學放松自己的要求，心想：班級有這么多幅作品，也不缺我這一幅，應付過去就得了，于是懶得精心構思，懶得用心著色，草草完成了事。這種缺少上進心的表現是產生懶惰心理的根本原因所在。
3.家庭關系的影響
從客觀上說，家長的過分溺愛，也是造成學生懶惰心理的因素。爸爸媽媽對孩子的過分嬌縱，大包大攬，只會使孩子從小養成“衣來伸手、飯來張口”的不勞而獲的壞習慣。另外，有的家長本身就缺少時間觀念，沒有勤勞的習慣和雷厲風行，果斷利落的作風。“身教重于言教”，這樣的家庭影響嚴重影響了子女良好健康習慣的形成和良好行為的發展，促進懶惰現象的發生。
三、矯正懶惰習慣的方法。
懶惰是成功的絆腳石，在充滿困難與挫折的人生道路上，懶惰的人習慣于等、靠、要，從來不想去求知、發明、拼搏、創造，最終只能是一事無成。只有勤奮、刻苦、好學、上進，朝著預定目標孜孜以求，才會達到光輝的項點，為此要努力克服懶惰的習慣。
l、要養成每天清早按時起床和外出鍛煉的習慣，改掉戀床不起的惡習。
2.樹立勞動最光榮的觀念。在家里主動干一些力所能及的事情，幫助父母打掃衛生、洗臉、洗自己的衣物。在學校認真完成值日，不依靠別人，積極參加學校組織和各種勞動、遠足活動，從而鍛煉意志，磨練耐力。
3、制定學習計劃。所有各科作業都嚴格按老師規定的時間保質保量的完成，逐步養成不完成作業不睡覺的習慣，改掉“明日復明舊”的思想。
4.尋找榜樣。找一個學習勤奮，做事勤勞的同學做為自己的榜樣，并請這位同學多幫助和監督自己。
5、又進步了，天天堅持檢查自己行為，如果當天沒有懶惰現象發少，就在當天的日記本上貼一面小紅旗，表明進步了。只要堅持一至兩個月，久而久之，就會養成良好的習慣。
1．體育運動與美感愛美之心，人皆有之
“美”是人們對所欣賞事物的心理反映，人們只有覺得事物很“美”，然后才能繼續去接觸和欣賞它，這就是“美感”，簡而言之，所謂“美感”，就是人們對“美”的體驗和欣賞。人們進行體育鍛煉，除了身體健康得到了促進外，在整個過程中，經常會得到各種良好的感覺，諸如放松、樂觀、表現欲得到滿足等，這是運動自身“美感”的直接體驗。運動使人產生美感，美感反過來可以促進運動。參與者能夠在體育運動中體驗“美”，欣賞體育運動時，同樣可以感受到運動的“美感”。在欣賞體育比賽時，運動員在完成技術動作過程中，非常漂亮，非常成功，那么會帶給觀眾最“美”的體驗，這就是體育運動中所產生的美感。正是這種“美感”的超乎尋常的體驗，才吸引著更多的人來欣賞體育比賽，同時積極參與各項體育運動。
2．健美操運動與美感
運動美是現代社會發展中人們追求的一種高層次的美，是對美的一種高級體驗。作為更適合年輕人參與的大眾體育運動項目的健美操，可以在鍛煉過程中滿足人們對運動美的追求。健美操運動，是伴隨著音樂的節奏，來展示自身的各個技術動作及人體美的一個過程。在進行健美操運動時，應從兩個方面來考慮它所展示的“美感”。一方面，參與健美操運動的運動者自身的美感體驗。伴隨著節奏強勁的音樂，通過各種動作來展示自身肢體的各種爆發力，展示身體的力量與健美，并且通過有內涵的套路動作的編排，來體驗健美操運動的內在美與外在美。另一方面，欣賞健美操運動完成的各種肢體動作和展示的成套動作。音樂引導著參與者去完成肢體動作，來展示身體的各種力量，欣賞者同樣能體驗到健美操運動的內外“美感”。健美操運動時刻體現著運動的美感，美感是健美操運動的靈魂，研究高校健美操教學中學生的美感表現力，對提高健美操教學效果是非常必要的。
二、教學中影響美感表現力的因素
1．教師自身及教學過程中的因素
健美操運動更適合青年人群參與，在許多高校體育教學中被作為重要內容之一。體育教學的很多項目，都是通過教師的“言傳身教”，健美操運動也不例外，所以，健美操教師自身的專業素養就顯得尤為重要。如果由于教師本身的專業素質有限，對健美操運動的感悟和理解不夠深刻，音樂的節奏與健美操運動的結合不夠精細，則學生就無法去體驗健美操運動的美感，就無法在這些運動中提高自身的美感表現力，直接影響教學效果。另外，在健美操教學過程中，各種適合項目特點的教學方法、手段及教學原則的運用，包括課堂上健美操學習與訓練的氛圍等，都是影響學生美感表現力的因素。
2．學生自身素質的因素
健康的身體、積極的心態是運動產生美感的重要基礎，健美操運動的美感體驗對參與者同樣有這樣的基礎要求。第一，參與者個人的身體素質。健美操運動對個體協調性、柔韌性、力量、組合動作的能力等都有較高要求。然而，許多高校學生，特別是剛剛入校的大一學生，這些素質相對缺乏，會影響到美感表現力及教學效果。第二，音樂修養。音樂是健美操運動的靈魂，是健美操不可或缺的組成部分。良好的音樂修養，是美感表現力的基礎，健美操要求動作、音樂、情感表達三位一體。第三，性格特點。健美操是一項熱烈奔放的體育運動，性格外向的學生，會積極表現自己，學起來輕而易舉，有利于美感表現力的實現。第四，項目興趣。興趣是最好的老師，如果學生學習健美操的興趣濃厚，其在學習過程中就會更加積極、認真、投入，這會對他們在健美操運動中的美感表現力產生良好的影響。
3．傳統文化思想因素
這一點也是影響學生在參與健美操運動中體驗“美感”的重要因素。健美操運動，要求參與者在運動中大膽、張揚、積極、表現，而傳統文化影響的學生，大都內斂、不張揚。學生基本沒有接觸過健美操運動，不了解這項運動的項目特點，尤其是農村來的學生，表現更為明顯。這些學生對健美操運動項目有很大的迷惑和不解，在運動中缺乏自信，表現羞澀，這是不利于健美操運動教學的。傳統文化主張身體向內收，而健美操運動正好相反，要求通過運動來展示各部位肢體的健美，很多學生參與健美操訓練時，不能很好地發揮和練習各種健美操動作，美感表現力更無從談起。傳統的文化思想影響了學生的行為，從整體上影響著學生在健美操運動中的美感表現力。
三、增強美感表現力的策略
1．提高教師自身素質，采用更適宜的教學手段
高校的專職健美操教師，一般專業素質比較高，從身體素質到音樂修養等方面都很優秀。但由于健美操運動發展非常快，因此，健美操教師應經常參加更高級別的專業培訓，包括健美操專業培訓及教育教學方法培訓。另外，教師應采用更多適宜的教學手段，增強學生美感表現力。
(1)利用現代化教學手段展示
健美操的運動美眾所周知，體育教學是需要講究方法和手段的，健美操教學亦是如此。教師運用各種教學輔助手段，如多媒體CAI技術等，更加清楚地向學生展示健美操運動的技術動作和美感的表現，促進學生對各種技術動作的理解，同時使學生通過影像觀賞，來欣賞健美操運動的各種美。只有能欣賞這項運動的美，才能在運動中來表現它的美感。通過欣賞國內外最新最美的健美操，可以調動學習積極性，產生學習興趣，提高訓練的主動性。
(2)利用“表演”提高學生美感表現力
環境可以影響一個人，甚至可以改變一個人。教師在健美操教學過程中，應該積極創造課堂的表演氛圍，利用“表演”來影響和提高學生的表現欲。通過讓學生“表演”健美操來進行教學是訓練學生表現力的非常好的方法，具有不能替代的優越性。每個人都有表現的欲望，只是看能否有這樣的機會，尤其是處于青年時期的大學生。課堂表演能夠充分調動學生進行健美操練習的自覺性與積極性，因為他們要把自己最美的動作展示給觀眾，這對提高學生的美感表現力非常有效，對健美操課堂教學效果有比較好的促進作用。
2．加強專項素質的培養和訓練
(1)注重美感表現意識及音樂素質的培養
意識決定行動，思想決定行為。加強健美操的美感表現力教學，其基礎是加強學生美感表現意識的培養。在健美操的理論課上，要積極培養學生的美感表現意識，使學生逐步認識到，健美操運動不僅僅是提高身體素質的體育運動，也是培養高雅情操、塑造形體美的運動。在技術動作教學中，隨時對學生進行美的熏陶，鼓勵和幫助學生找到最佳美感表現的感覺，注重學生形體美的培養。在健美操教學和訓練時，還應注意學生樂感的培養，通過引導學生聆聽和注意音樂節奏的變化，來了解和掌握音樂的規律，讓他們學會配合音樂數節拍。然后，再進一步地引導學生去感受和體會音樂所表達的意境和美感，并通過多聽音樂、多進行配樂練習的方式來強化和提升學生的樂感，以此來促進其健美操動作美感表現力的提升。
(2)重視專項素質基礎的訓練
重視學生的專項素質訓練，不但要注意科學地安排專項素質訓練的內容和時間，而且一定要注意尊重學生之間的個體差異。部分學生由于以前有條件接觸健美操運動或是進行過舞蹈學習，自身的專項素質基礎就會較好。相反，有些學生由于之前很少接觸健美操運動，專項素質基礎就會相對較差。此時教師應改變“一刀切”的教學方式，根據個體差異，制定有針對性的訓練計劃，開展有針對性的教學訓練活動，確保每個學生的健美操技能都能有所提升。健美操運動對于初學者來說相對吃力，尤其是協調性差的同學。這就要求教師在教學過程中循序漸進，注重基本專項素質和基本動作的訓練，降低動作難度，把動作的節奏變慢，由易到難，逐步提高。只有注重基礎的專項素質訓練和基本動作節奏的練習，才能促進學生動作協調性和美感表現力的真正提高。
3．激發學習興趣，提高自信心
(1)培養和激發學習興趣教師
在教學過程中不但要講解健美操運動的功能和價值，讓學生認識到學習健美操的益處，還要注意發揮學生的主動性和能動性。教師可以在教學訓練中多設計一些學生參與的環節，如讓學生自行進行動作創編，自行組織小組比賽等來發揮學生的主動性和能動性，提高學習健美操的興趣。
(2)提高學習的自信心
美感表現力得以展示的基礎要素是自信心。學生在健美操運動中要提高美感表現力，必須對自己充滿信心。只有自信，才能大膽地完成各種動作及組合，也才能談到美感。因此，在健美操教學中，提高學生的自信心，應是教學的重點。對學生要多贊美、多表揚、多鼓勵，不斷激發學生的熱情，喚起他們的興趣，讓學生積極地自我表現，從而增強他們的自信心。總體上來講，心理素質訓練是確保學生在健美操運動中，尤其是健美操考試和比賽中動作表現力得到充分展現的關鍵。另外針對學生心理素質不穩定的情況，還可以通過挫折教育的方式，有目的、有意識地對學生施加一定的心理壓力，讓學生掌握正確面對和處理這種情況的態度和方法，從而解決心理素質欠佳和自信心不足的問題。
四、結束語
執法理念是執法主體在執法過程中形成的一種價值觀，是對法的精神的認識和理解，是對司法活動的指導原則的進一步具體化。隨著我國法制現代化進程的不斷推進，統一執法思想，轉變執法觀念，樹立現代檢察執法理念，既是檢察機關正確履行職能的內在要求，也是檢察工作實踐“三個代表”重要思，全國公務員共同天地想、與時俱進的重要體現。檢察機關要認真領會“三個代表”重要思想的深刻內涵，按照發展先進生產力、弘揚先進文化和實現最廣大人民的根本利益的基本目標，結合檢察機關的工作實際，樹立現代檢察執法理念，以新的理念來統領檢察工作。筆者認為，現代檢察執法理念應包含以下幾個方面的內容：
一、嚴格執法——檢察執法的基本前提
檢察機關是國家的法律監督機關，是推進依法治國進程的重要力量。這就要求檢察機關在執法過程中，一是必須樹立法治觀。要堅持“以事實為根據，以法律為準繩”的法律基本原則，切實轉變“以言代法、以權壓法”的以人治國、以行政命令代替法律的錯誤觀點和做法。要堅持有法可依、有法必依、執法必嚴、違法必究的社會主義法制原則，建立與現代法制文明相適應、符合現代法治基本要求的正確法治觀。二是必須樹立司法公正觀。司法公正是社會正義的一個重要組成部分，是司法活動的價值追求。檢察機關必須以保障實現公平和正義為目標，突出“強化監督，公正執法”的主題，確保法律的嚴格統一實施，維護司法公正。三是必須樹立平等觀。法律面前人人平等，任何人都不存在任何僭越法律的特權，這是現代法治的基石，也是執法者應恪守的準則。檢察機關要在執法中強化平等保護的意識，平等地保護每一個利益主體，使法律面前人人平等的憲法原則在檢察執法中得到體現。
由于受陳舊執法思想的影響，當前檢察機關在執法工作中仍存在一些突出的問題，如重懲治犯罪，輕人權保護問題；重實體，輕程序問題；重打擊，輕預防問題；重公正，輕效率問題；重數量，輕質量問題等等，這些都嚴重影響了檢察執法工作的嚴肅性和公正性。因此，樹立“嚴格執法”的現代執法理念，既是檢察執法的基本前提，也是在全社會實現公平和正義的重要保證。
必須樹立打擊與保護并重的執法理念，切實轉變“重懲治犯罪，輕人權保護”的思想。檢察機關在履行懲治犯罪職責時，一方面要對犯罪分子堅決予以打擊，另一方面也要保障無罪的人不受刑事追究。在追究犯罪分子的刑事責任時，也要保證依法定程序進行，對犯罪分子的合法權益予以保護。要徹底糾正過去那種忽視保障犯罪嫌疑人、被告人、證人等訴訟參與人合法權益的陳舊觀念，堅決摒棄漠視當事人訴訟權利等與現代民主法制要求相悖的錯誤做法，自覺地把人權保護貫穿于檢察執法活動的全過程，通過文明執法保護公民的人權。
必須樹立實體與程序并重的執法理念，切實轉變“重實體，輕程序”的思想。在檢察實務中，有的案件存在質量問題，有的證據不被采用，這些都是不嚴格執行程序法造成的結果。程序法是保障實體法實施的規程和規范，是制約司法人員的執法行為，防止司法腐敗，保證案件質量的有效手段。因此，檢察機關要嚴格遵守程序法，嚴格依法辦案，保證實體法得到正確實施，使案件經得起時間的檢驗。
必須樹立懲治與預防并重的執法理念，切實轉變“重辦案，輕預防”的思想。要堅持“打防并舉，標本兼治”的方針，積極開展職務犯罪預防工作。通過查辦具體案件，深入分析研究犯罪的原因、特點和規律，針對發案單位在制度和管理等方面存在的問題，及時提出有情況、有分析、有措施的檢察建議，幫助發案單位整章建制，堵塞漏洞，消除隱患。要結合典型案例，積極開展個案預防，達到“查辦一個案，教育一條線，治理一大片”的效果。要不斷探索預防工作的新途徑、新方法，實現預防職務犯罪工作從分散狀態到集中狀態的轉變，從初級形式的預防到系統全面預防的轉變，從專門機關預防到全社會預防的轉變。
必須樹立公正與效率并重的執法理念，切實轉變“重公正，輕效率”的思想。公正與效率是刑事訴訟追求的兩大目標。但在檢察執法中，有時會因片面追求公正而忽視效率，如不切實際地過分強調事實清楚而使案件久拖不決，案件層層把關拉長了辦案周期等；有時也會為了提高效率而犧牲公正，如“嚴打”中過分強調快捕快訴而影響了案件質量等等。無論是偏重哪一方，都會產生弊端，都難以取得最佳的執法效果。因此，檢察機關要確立“效率也是一種正義”的觀點，迅速、及時、高效地履行檢察職能，降低執法成本，提高司法效益。必須樹立質量第一的執法理念，切實轉變“重數量，輕質量”的思想。數量是質量的載體，質量是數量的靈魂。沒有質量，數量只能為零。只追求辦案數量，不講案件質量，必將損害群眾的利益，損害法律的尊嚴。檢察機關必須處理好數量與質量的關系，堅持以質量為本，把案件質量作為檢察工作的生命線，在辦案中嚴把質量關，把每一宗案件都辦成鐵案。
二、文明執法——檢察執法的必然要求
在執法過程中，由于受傳統意識和官本位思想的影響，少數執法人員存在特權思想，不尊重當事人，作風粗暴、、刑訊逼供、違法辦案等等，這些都嚴重侵犯了當事人的合法權利，影響了檢察機關的形象。因此，樹立“文明執法”的現代執法理念，既是檢察執法的必然要求，也是弘揚先進文化的具體表現。
檢察機關要樹立以人為本的執法理念，切實轉變“只講執法，不講感情”的思想。要避免簡單理解嚴格執法，把執法活動變成冷冰冰的機械式的例行公事。在辦案中要充分體現人文關懷精神，如推行“告知犯罪嫌疑人制度”，搜查時避免未成年人、老人及患有嚴重疾病的人在場，搜查時對工資存折和維持家庭正常開銷的費用一般不予扣押，采取強制措施時不侵犯犯罪嫌疑人的尊嚴和人格等。要通過關心犯罪嫌疑人及其家屬的生活，保障他們的合法權利，達到以情感化。
檢察機關要在執法過程中深層次地把握現代法制的精髓，堅持以人為本，作到法情相融，體現出對人的價值和存在的充分尊重，充分運用法律和政策，將法的嚴明公正與符合情理的人文關懷緊密結合起來，推動檢察工作朝更加文明、公正的方向健康發展。打鐵還須自身硬。要將嚴格執法、文明執法落到實處，首先得建設一支高素質的檢察隊伍。
檢察機關要以“三個代表”重要思想為指導，堅持從嚴治檢，抓好隊伍建設，優化隊伍結構，并結合“強化法律監督，維護公平正義”、“強化執法教育，實現執法為民”和紀律教育月等教育活動，不斷加強黨風廉政建設和機關作風建設，培養“會辦案、會電腦、會外語、會駕駛、會調研”的高素質檢察人才，努力打造一支政治堅定、業務精通、作風優良、執法公正的司法隊伍。
三、為民執法——檢察執法的本質特征
檢察機關貫徹落實“三個代表”重要思想，本質就是要解決好為民執法的問題，這是黨的全心全意為人民服務的宗旨在執法行為中的具體體現。為民執法，決定了維護人民群眾的利益是檢察工作的出發點和落腳點。這就要求檢察機關在履行法律監督職責過程中，必須切實從人民群眾的根本利益出發，心里裝著群眾，凡事想著群眾，工作依靠群眾，一切為了群眾，真正做到權為民所用，情為民所系，利為民所謀。
一是要樹立正確的權力觀，牢記我們的一切權力都是人民賦予的，檢察干警是人民的公仆，是為民掌權，為民執法，為民服務的。二是要認真履行法律監督職能，在檢察執法中維護人民群眾的根本利益。牢固樹立為大局服務的思想，始終堅定不移地將維護社會穩定作為檢察工作的首要任務。通過“嚴打”整治、“兩打一掃”、“打黑除惡”等專項斗爭，突出打擊黑惡勢力犯罪、嚴重暴力犯罪和嚴重影響群眾安全的多發性犯罪，依法快捕快訴，嚴懲各類刑事犯罪，增強群眾的安全感，為人民群眾創造一個安全有序的工作生活環境。通過查辦貪污賄賂等職務犯罪案件，特別是社會影響惡劣、人民群眾反映強烈的大要案，嚴懲腐敗分子，保護國家人民財產，鼓舞人民群眾，增強人民群眾對反腐敗斗爭和建設社會主義法治國家的信心。通過強化民事行政訴訟監督，切實糾正民事和行政審判中的違法犯罪現象，增強人民群眾對社會主義法制的信任。三是要認真處理好群體性上訪和公民的控告申訴工作。要繼續實行首辦責任制的工作制度和程序，強調誰主管，誰負責，對群眾反映的情況絕不推諉和敷衍，將問題解決在首辦環節和基層。大力開展文明接待活動，繼續保持全國檢察機關文明接待示范窗口的形象，熱情受理群眾的來信來訪。四是要廣泛聽取群眾的批評、建議和意見，自覺接受人民群眾的監督。要將“檢察長接待日”制度、檢務公開制度、執法監督員制度、定點掛鉤聯系等制度進一步完善并發揮其作用。此外，要加強與人大代表的聯系，制定檢察院與人大代表的聯系工作制度，更好地接受人大和社會各界的監督。五是要加大服務力度，切實為人民群眾排憂解難。開通“法律咨詢服務站”，為人民群眾提供法律服務。檢察機關要在執法過程中落實總書記在“三個代表”重要思想理論研討會上提出的“為群眾誠心誠意辦實事，盡心竭力解難事，堅持不懈做好事”的指示，始終把群眾的利益放在第一位，把人民滿不滿意、擁不擁護、贊不贊成作為檢驗檢察工作成效的根本標準。
嚴格執法、文明執法、為民執法是有機統一的整體，相互聯系，相互促進。為民執法，是檢察執法的本質特征，解決的是“為誰掌權，為誰執法，為誰服務”這個根本性的問題。而嚴格執法、文明執法解決的是“如何執法，怎樣執法”的問題。只有解決好“為民執法”這個根本問題，全國公務員共同天地，才能解決好如何執法的問題。只有樹立起現代檢察執法理念，我們才能在檢察工作中減少執法的隨意性，避免執法違法現象的發生。
關鍵詞：大學語文；教學目標；教學優化設計
大學語文作為致力于培養學生人文精神，增強學生綜合素養的一門課程，由于仍受傳統教育教學模式的影響，卻沒有真正達到提高學生的綜合素質的教育目的。有鑒于此，在充分把握大學生的心智特征、學業狀況和人文素養情況的基礎上，大學語文教育工作者要切實更新教學理念，改善教學手段，促進教育教學模式的改革，從而激發學生的學習熱情，以達到大學語文教育教學的真正目的。
現今，盡管絕大多數高校都開設了大學語文課程，但該課程歷來不被重視是不爭的事實。一方面，該課程自開設以來，一直被界定為人們進行交際的一種手段和工具，突出強調其工具性，而對語文課程所蘊含和要傳達的審美等人文性的教育內容重視不夠，并且在教育教學的手段、途徑和方法等方面呆板和滯后，缺少主動作為和創新的擔當和動力，致使大學語文教學效果不明顯，離大學語文教育教學的目標有較大差距。另一方面，當前大學語文教學的尷尬境地一定程度上也和大學生的文學素養較低有關。在基礎教育階段，尤其是在高中階段，由于較早地進行文理科分班，大部分理工類和藝術類學生要么集中精力學習數理化，要么專注于藝術技能訓練，語文學習則被棄置一旁。這種教育教學的后果在大學階段就體現出來了，比如在大學學習生活中，很多大學生沒有較好的文字表達能力和審美修養等素養，就連在平時作業、論文和報告中，錯別字和語法錯誤都很常見。
人文性是語文教育的核心，大學語文應以培養學生的人文素養為主要教學目標?？偟恼f來，教師除了具有扎實的專業功底、淵博的學識、良好的仁愛之心和較強的教學能力，還需要能跟上時代，不斷更新自己的教學理念和增強自己的創新意識與能力。具體就是要明確語文人文素養教學的目標，并根據這一目標要求，做好教學的準備工作和優化課堂的教學環節等。由于本文主要是探討基于教學目標實現的大學語文教學優化設計問題，所以我在這里主要是根據自己多年的教學實踐探索和相關理論的參考，提出如下為實現大學語文教學目標而進行教學優化設計的對策。
首先，必須做足優化設計教學之前的準備工作。尊重學生的個性和特點，積極主動和他們打成一片，通過融入到學生中，了解他們的興趣愛好、心理狀態、專業特點和學業狀況等，知道他們的所思所想，考察他們觀察和思考外部世界的立場和觀點等，并在此基礎上進行語文教學設計，即對教學內容的處理與呈現方式、途徑以及策略等的選擇和使用。
其次，設計個性化的教學模式。盡管語文教學的根本目的在于培養學生獨特審美感受和體悟的能力，增強他們的表達能力和綜合分析能力，但實現這個目的的方式方法是多種多樣的。這就要求教師具有個性化的設計風格和能力，通過個性化的風格樣式來激發學生積極主動參與語文學習的興趣和欲望，進而能夠幫助學生生成和發展體會文學作品中所蘊含的哲理、人情事理，體會語言的魅力，發揮出應有的思考力和想象力，領悟人類之真知。
最后，設計時要注意的幾個問題。一是要突出教學手段的新穎和教學方式方法的靈活性。二是要適當進行教學內容的背景知識的介紹。介紹相關的背景知識有利于學生更好地理解和把握教學內容，也有利于打開他們的視野和心胸。三是注意預置適當適度的互動環節和場域。
總之，作為一門旨在培養學生的人文精神、提高學生綜合素質的課程，大學語文應該在當下發揮出應有的功能和效力。當然，改進和加強這門課程的著力點很多，基于教學目標的實現來優化大學語文教學設計是其中比較基礎性的工作。而且，這一基礎性的工作離不開大學語文教育教學工作的理念、能力、素養和責任心諸多方面作基礎，進而把日益改進的教學方法、教學手段和呈現方法等融入課程設計中來，切實激發學生的學習趣味，幫助他們生發出自主學習的動力，實現大學語文的教學目標。
參考文獻：
摘要：聲樂表演具有較強的藝術審美價值, 通過現代音樂美學研究, 分析音樂中的文化內涵和藝術表達, 能夠更好的表現聲樂表演帶給觀眾的審美價值。鑒于此, 本文擬通過分析現代音樂美學對聲樂表演藝術的影響, 分析聲樂表演藝術發展趨勢, 以明確現代音樂美學對聲樂表演的啟示。
關鍵詞：現代音樂美學; 聲樂表演; 藝術;
一、現代音樂美學研究對聲樂表演的影響分析
(一) 音樂美學的現象學理論對音樂創作的理論指導
對于聲樂表演來說, 優秀的音樂作品是聲樂表演價值的一種體現, 因此, 也就強調了在聲樂表演藝術中音樂創作的重要性。如何更好的進行音樂創作, 積極的利用音樂美學理論作用明顯。上世紀初期, 現象美學開始萌芽, 自此現象美學理論被提出, 該理論一經提出就得到了音樂界專家的普遍關注, 且針對現象美學的研究也逐漸深入, 在很大程度上推動了現象美學的研究發展, 也進一步豐富了現代音樂美學的理論體系。從哲學角度上來說, 每一項事物都是兩面性的, 因此現象學美學的研究同樣遵循了哲學上的這一觀點, 并分為主觀和客觀兩個方面進行研究:從客觀角度上來說, 其研究的重點主要是針對事物的本身特點;而從主觀的角度上來說, 主要是針對人的主觀意識為研究對象, 進而通過對人的感官體驗和審美需求進行研究, 具體到聲樂表演藝術中, 其研究的對象則主要是針對聲樂表演藝術的觀眾, 通過對聲樂表演的創新和技術提升, 達到聲樂表演與觀眾之間的統一性, 滿足觀眾視聽審美, 這也是現象美學研究對聲樂表演藝術質量的一種重要的衡量標準。那么對于聲樂表演藝術中的衡量標準是什么?筆者認為應該是在對聲樂表演作品、表演形式等方面實現與觀眾的共鳴, 滿足觀眾角度的感官、心理、精神上的審美需求。
縱觀我國聲樂表演的發展, 從傳統單一的聲樂表演形式, 到經過不斷的創新與發展逐漸成為一種形式多樣、內容豐富的聲樂表演藝術, 另外在現代美學研究中現象美學不斷的進入我國的音樂藝術中, 東方音樂藝術與西方藝術實現了結合, 不斷的豐富了我國聲樂作品內容, 其創新發展的理論價值也更加增強。由此可見, 對于聲樂表演藝術來說, 現代音樂美學中的現象學理論對于聲樂表演藝術的觀賞性、審美性具有較強的影響價值。
(二) 現象學音樂美學理論對聲樂表演中“同一性”的解釋
現象學美學的研究已經近一個世紀, 可以說現象學美學的研究也為音樂藝術帶來更多的理論價值, 尤其是從音樂作品的創作以及聲樂表演這兩個方面, 其中在音樂作品創作中, 現象學為其提供了創作理論基礎, 而在聲樂表演方面, 現象學則為其提供了表演的藝術效果和表演目的。具體到對聲樂表演的“同一性”問題上, 現象學音樂美學理論進行了特殊的解釋, 具體如下。
眾所周知, 聲樂表演藝術主要是由表演者、樂譜、劇本三個部分組成?？梢哉f, 這三個部分之間并沒有直接的聯系。具體來說, 聲樂表演的表演者根據樂譜的內容進行歌唱和表演, 但是不同專業水平的表演者對于樂譜的演繹也會呈現出不同的表演風格, 因此觀眾的審美享受也會存在一定的差異性, 也就是我們所說的“同一性”問題, 針對聲樂表演中的這一問題, 現象學美學理論進行了解釋, 現象學認為在聲樂表演中, 表演者可以結合自身的專業水平和對樂譜的創新, 用一種獨特的方式演繹出來, 突破一成不變的樂譜演唱, 將樂譜的符號和音節進行創新, 編創過程中融合表演者的特殊風格, 而“同一性”問題也能夠很好的避免?，F如今, 現象學音樂美學理論對聲樂表演中的“同一性”問題的解釋, 已經被廣泛的認可, 并通過表演者進行編創展現?？梢哉f現象學美學理論的這一解釋, 促使聲樂表演藝術更加具有生命力, 表演形式也更加鮮活。
(三) 音樂美學中的釋義學理論對聲樂表演的美學影響
釋義學是現代音樂美學的重要理論之一, 且對現代音樂美學研究具有一定的推動作用, 也是不斷促進現代音樂美學發展的主要動力。釋義學美學理論的研究, 主要是從客觀的角度對歷史進行解釋, 在聲樂表演中, 則主要是針對聲樂表演的發展歷程, 釋義學于19世紀正式的融入到聲樂表演中, 在聲樂表演的過程中, 融入對音樂藝術歷史的編創, 通過表演者、樂譜的演繹反映出某個階段的音樂藝術, 可以說, 釋義學在聲樂表演中的運用, 促進了現代藝術和傳統藝術的完美結合, 尤其是在傳統音樂形式逐漸淡化的背景下, 釋義學美學理論在聲樂表演中的運用, 更加具有歷史價值。
總之, 現如今, 很多優秀的音樂作品都多多少少受到了釋義學理論的影響, 可以說音樂作品對于時代的表現力越來越強, 但是還需要注意的是釋義學理論過于注重對事物表面的研究, 其研究深度不夠, 對此20世紀初期伽達默爾進行了深入的研究, 并挖掘了音樂作品中更加深層次的藝術內涵, 例如某個音節和旋律所展現的音樂歷史和年代, 進而更好的豐富現代音樂作品的創作符號。由此可見, 釋義學理論對于聲樂表演中音樂作品的內涵、歷史等研究都有重要的理論參考價值。
二、現代音樂美學對聲樂表演的啟示
(一) 現象學音樂美學理論引領聲樂表演的藝術延伸
從現象美學理論來看, 其注重對事物的全面發展, 因此聲樂表演藝術的研究, 能夠從現象美學理論中得到一些在客觀和主觀上的啟示。
一方面, 有利于提高表演者的專業技術水平。對于表演者來說必須要不斷的提高自身的專業水平, 例如音樂理論、基礎知識等, 不斷的扎實表演者的專業技術, 以便對音樂作品和樂譜進行創新, 更好的發現音樂作品的內涵魅力, 創作符合演唱者自身且獨具特色的音樂作品。與此同時, 現象學音樂美學理論還強調對音樂的歷史、文化內涵研究, 因此, 表演者在進行聲樂表演中, 還可以提升自身的文化修養, 更加準確的表達音樂作品的歷史性和審美性, 達到音樂作品、表演者與觀眾之間的審美協調。
另一方面, 有利于豐富聲樂表演藝術的作品形式。同一種音樂曲目, 進行不同的演繹, 所展現出來的藝術形式也是不同的, 通過現象學音樂美學理論的啟示, 可以不斷的豐富聲樂表演藝術的形式, 民族、美聲、流行等音樂形式相互融合與創新, 對于豐富聲樂表演藝術作品形式, 完善聲樂表演理論有著重要的借鑒價值。
(二) 釋義學音樂美學理論對聲樂表演藝術的理論支持
聲樂表演藝術不同于一般的語言藝術, 因此音樂作品所表現出來藝術內涵也具有其獨特性。在某個音樂作品的演繹, 所要傳達的音樂內涵往往不僅僅是音樂表面的意思, 還包括音樂作品創作、演唱者以及欣賞者的情感, 因此, 從現代音樂美學理論角度來看, 聲樂表演對于音樂符號的呈現, 就不能夠機械化的進行樂譜演唱, 還應該從釋義學理論出發, 深度挖掘音樂作品內在的價值, 通過表演者對音樂作品的理解, 注入相應的情感, 這樣演奏出來的音樂作品才更加能夠走進欣賞者的內心, 賦予音樂作品從內而外的生命力。可見, 聲樂表演藝術需要釋義學音樂美學理論作為支撐。
三、現代音樂美學研究下未來聲樂表演藝術的發展
(一) 加速聲樂表演藝術歷史文化與時代的結合
隨著音樂文化事業的不斷發展, 需要越來越多的音樂界專家和聲樂表演者不斷的開拓創新, 運用現代音樂美學理論, 創作出符合新時展需求的音樂作品, 提高新時期音樂美學的審美價值。現代音樂美學的研究, 不僅是對聲樂表演藝術全面的創新, 同時也是對音樂歷史文化、藝術內涵的一種全新解釋, 可以說, 現代音樂美學研究在很大程度上加速了聲樂表演藝術歷史與時代的融會貫通, 無論是音樂作品、歷史文化、表演形式, 都讓音樂作品擁有歷史和時代的雙重角色, 這也是新時期、新思想、新理念的一種結合, 不僅豐富了聲樂表演的理論基礎, 而且強化了理論與實踐的有效結合。
(二) 全面客觀的看待聲樂表演藝術
在未來的聲樂表演藝術發展的過程中, 必須要針對現代音樂美學中提出的現象學、釋義學等理論基礎, 全面客觀的分析和認識聲樂表演藝術, 這也是聲樂表演藝術未來發展的必然需求。具體來說, 可以從以下幾個方面進行全面的認識:一是全面客觀的認識聲樂表演的主體。聲樂表演者作為聲樂表演藝術的主體, 其不僅是單純的將音樂內容表達給觀眾, 更重要的是能夠利用現象學理論, 充分的發揮表演者自身的專業知識, 不斷的進行藝術創新, 滿足觀眾的音樂審美需求, 達到情感藝術、審美藝術與音樂藝術的統一。二是注重聲樂表演的實踐過程。實現理論與實踐的結合, 才能夠更快的推進聲樂表演藝術的發展, 因此, 在聲樂表演過程中, 必須要緊密的聯系實踐, 將現代音樂美學理論融入到表演中, 突出作品的現代化風格和歷史文化氣息, 并在實踐的過程中, 發現和補充音樂作品的不足之處, 并積極的借鑒西方先進的音樂理論, 用實踐促進藝術發展。
(三) 充分的認識音樂作品的時代性和藝術性
時代賦予了音樂不同的藝術魅力, 因此, 對于音樂表演者來說, 就需要充分的認識不同時代背景下的音樂作品需求不同的角度對于音樂作品的需求也存在一定的差異性, 這就需要全面的認識到音樂作品中的創作思路和音樂作品所要表達的情感。綜合多個角度和層次需求充分的認識音樂作品的時代性和藝術性, 正確的演繹和表達音樂作品。
充分認識聲樂表演風格的時代性和藝術性。表演風格是音樂作品的另一種表現形式, 不同的表演風格能夠表達不同歷史內涵的音樂作品, 而且通過歷史角度對音樂作品進行詮釋, 然后再結合表演者的風格, 演繹音樂作品的內涵。需要注意的是在現代音樂美學研究下聲樂表演的風格, 不僅要體現音樂的歷史文化藝術, 同時還要融入時代的表演風格。
(四) 不斷的追求聲樂表演的創造性
在未來的聲樂表演藝術發展中, 需要不斷的追求聲樂表演的創造性, 這種創造性也必須要充分的運用現代音樂美學理論, 并敢于對音樂美學理論進行深層次的研究, 例如現象學理論對聲樂表演中觀眾需求的挖掘, 結合對現代音樂美學理論的認識, 進行藝術創新等。
近些年來,不知是有意還是無意,理論界不大談文學的本質問題,有的學者干脆回避或否認文學的本質問題,然而本質問題卻依然存在。文學理論不是雜多觀點的偶然堆積,而是系列觀念的有機組合。在這種組合中,總有幾塊基石存在,整個理論體系便建立在這些基石之上。文學本質便是這樣的基石之一。對文學本質的不同看法,不僅在一定程度上決定著文學理論的基本走向,而且決定著文學理論的具體內容。因此,在對文學本質的看法日益模糊、混亂的今天,重新探討文學的本質問題,不能說是沒有意義的。
一
討論文學的本質,首先有一個討論的角度和出發點的問題。因為文學是復雜的,任何復雜的事物其本質也不會是單一的。不同的角度和出發點,得出的結論也肯定不會一樣。國內一般從意識形態的角度探討文學的本質,從而得出文學是一種審美的意識形態,更具體地說,是一種用語言來塑造形象的審美的意識形態的結論。這種學說著眼的主要是從人類的整個活動中將文學區分出來,進行的是一種形而上的探討,未能深入到作品之中。而文學作品乃至整個文學活動作為一個具體、復雜、系統的整體,對其本質的探討不能僅僅著眼于整個的人類活動,滿足于將它與人類的其他活動區分開來,更應著眼于其本身,從中探索出更為符合其本性的結論。由此可見,意識形態說雖然正確,但也不是沒有局限,它透視了文學本質的一個方面,卻忽視了其他的方面,而且就文學本身來看,有些甚至是更重要的方面。
筆者以為,探討文學本質的最重要的角度與出發點,應當是也只能是文學作品。這不僅是因為在文學四要素中,作品處于核心的地位,也是因為作品是文學的思想、形式、功能等唯一的具有物化形式的載體,還因為在供我們研究的文學材料中,作品是最為可靠、最為準確、最為長久、也最便于操作的一個組成部分。可以說,文學的本質,歸根到底是由文學作品的本質決定的。因此從作品切入,是把握文學本質的最好的途徑。
二
從作品的角度出發,文學有兩大要素,一是它所表現的生活,一是它用來表現這種生活的語言。在我們看來,表現在作品中的生活就是形象,因為形象不是別的,就是形式化了的生活,即是經過作家主體的把握、轉換,去掉了其物質實在,只留下其感性形式的生活。[1]從這個角度出發,文學的本質便只可能有兩個,或者是形象,或者是語言。
西方語言論文論反對文學的形象本質,強調文學的本質在于語言。這種觀點是不正確的。因為第一,西方語言論文論的語言本質論是建立在“現實是語言的建構”和“語言的現實決定著思想的現實”這兩大理論支柱之上的,而這兩個命題雖然有片面的正確性,但在總體上卻是不正確的,無法撐起語言本質論的大廈。[2]第二,不光文學文本由語言構成,非文學文本也是由語言構成的。要肯定文學的語言本質,首先得確定文學語言與非文學語言的區別。而在我們看來,文學語言的特性不是別的,就是它的構象性。這可以從三個方面加以闡述。
1文學語言并不是一個獨立的自足體,總要表現出一定的生活內容。
俄國形式主義認為,文學是一個獨立有序的自足體,它一方面獨立于政治、道德、宗教等意識形態與上層建筑,一方面獨立于社會生活。什克洛夫斯基宣稱:“藝術永遠是獨立于生活的,它的顏色從不反映飄揚在城堡上空的旗幟的顏色?！盵4]結構主義認為,文學語言不指向客觀世界,不與客觀世界發生關系。羅蘭·巴爾特斷言:“文學的實踐活動是一種絕對的不及物的活動?！盵5]這種觀點值得商榷。即使不從理論的角度,僅僅根據常識判斷,文學語言也總是要指向外部世界的,因為它總是要表現出一定的東西。哪怕作者是自言自語,這自言自語的語言也是有意義的,而這意義便是由客觀世界賦予,并與客觀世界有著千絲萬縷的聯系的。
語言論文論認為文學語言與客觀世界無關,不反映現實的生活,其主要的理由有兩條。第一,語言的能指與所指之間的關系是不確定的,語言符號與它所指稱、描述的現實之間存在著一種結構性的偏離,人們無法借助語言,從主體的此岸到達客觀現實的彼岸,也不能到達主觀心理現實的彼岸。既然如此,語言所呈現的世界便不是客觀的世界,而是語言自己構建的。第二,文學語言描寫的世界是作家想象的結果,是虛構的,現實生活中并不存在。我們認為,語言符號的能指和所指之間雖然存在著某些滑動與偏離的現象,但這只是兩者關系中的次要的一面,其主導的一面則是相應的與確定的。語言并不是純思辨的產物,它是在人們長期的社會實踐中逐步產生、發展、完善的,其用法與意義也是由此確定的。西方現代語言學的創始人之一索緒爾其實也承認了這一點。他認為語言符號的能指與所指之間的關系是專橫的、武斷的、約定俗成的。既然如此,能指與所指之間的關系便是直接的、基本穩定的。人們完全能夠通過語言,從主體的此岸到達客觀現實的彼岸,到達主觀心理現實的彼岸。因此,語言不是與客觀現象無關,而是緊密相聯,語言所呈現的世界并不是它的自我構建,而是它所反映的。另一方面,文學語言所表現的世界的確是虛構的,但這虛構并不是無本之木,它離不開客觀的現實生活。作者的虛構即使再怪誕也離不開生活的基礎,需要生活所提供的素材,作品的內容是生活的反映,讀者的閱讀也要以生活為參照系。既然如此,文學語言便與現實生活有著各種牽連,不是不及物的了。
由此可見,文學語言是不可能與客觀世界也即生活脫鉤的,它總要指向客觀的世界,表現出生活的某些內容。
2文學語言表現的是感性具體的生活。
文學與科學的反映對象都是生活,但兩者又有明顯的不同?？茖W從現象出發,目的卻是隱藏在現象背后的本質和規律,一旦抓住了這些東西,便要拋開現象,運用定義、公式、概念、判斷、推理等將它們表現出來。而文學卻始終不離開感性具體的生活現象。它雖然也要表現本質與規律,但卻是通過對這些感性具體的生活的細膩描寫,將本質與規律間接地暗示出來,而不是用抽象的形式,將它們直接地表述出來。
進一步考察,文學表現的,還不是整個的感性具體的生活,而只是這些生活的感性形式。黑格爾認為:“藝術作品盡管有感性的存在,卻沒有感性的具體存在?！薄氨M管它還是感性的,它卻不復是單純的物質存在,像石頭、植物和有機生命那樣。藝術作品中的感性事物本身就同時是一種觀念性的東西,但是它又不像思想的那種觀念性,因為它還作為外在事物而呈現出來。”[6]生活是一個復雜的實體,既有外在的表現形態,又有內在的物質實在。人們可以從外觀上把握它,也可以以概念的形式把握它。然而文學把握的,只是它外在的表現形態。因為文學無法進入生活的內在的實質,它只能提取生活外在的感性形式,作為自己表現的對象。比如一個人,他有外部的表現形態如外貌、表情等,同時也有內部的物質實在如骨、肉、內臟等,一幅畫要將這個人表現出來。它能表現的只是他的外部感性形式,內在的物質實在是表現不出來的。文學也是如此。
自然,文學不僅能夠表現外部世界,也能表現人的內心世界如思想、感情等。但這些思想感情本身仍有感性的表現形式和抽象的實在的區分,文學表現的,仍是那感性的表現形式,而不是思想、感情的抽象的概念。自然,由于文學是用語言來表現自己所反映的生活的,說文學表現的是具體的生活的感性形態,也就意味著文學語言表現的是具體的生活的感性形態。這種感性形態表現在文學中,也就是形象。
3文學語言總是運用各種手段,調動自己塑造形象的潛能,以滿足表現具體生活的感性形態的需要。
語言由語詞構成,語詞的核心是詞義,詞義的核心是概念,概念總是抽象一般的。因此從本質上說,語言更適合于表現抽象的思想。而文學語言要表現的,則是具體的生活的感性形態,要達到這一目的,文學語言便必須采用種種手段,調動自己本身所具有的潛能。我們這里所說的潛能,指的是語詞的具體特殊的一面。語詞從總體上看雖然是抽象的,但它卻是從若干個別事物中提取出來的,在保持抽象意義的同時,它又與個別具體的事物保持著一定的聯系。另一方面,人們理解語詞總是以自己的生活經驗為基礎的,而這些生活經驗總是感性具體的。要理解概念的時候,人們必然要把這些感性具體的東西與概念聯系起來。因此語言在普遍一般的下面,還有具體特殊的一面。只是這具體特殊的一面在一般情況下是次要的,被普遍一般所掩蓋了的。而文學語言就是要通過各種手段,使這具體特殊的一面突出、放大出來,使自己帶有一定的具象性,從而適應表現具體特殊的生活的需要。文學創作中常見的種種手段,如語詞的組合,修辭的運用,言語的偏離,語境的構建,等等,實際上都是為了突出語言具象的一面,從而為表現感性生活,塑造形象服務。[7]
可見,文學語言與科學語言的根本區別就在于:科學語言執著于語言普遍一般的一面,表現抽象的思想,而文學語言則要運用種種手段突出自己具體特殊的一面,以達到表現具體的生活的感性形態的目的。由于形象就是表現在文學作品中的感性的生活,因此我們說,文學語言的特性就是它的形象性。
明乎此,文學的本質問題也就迎刃而解了。既然文學語言的特性就在它的構象性,其本身并不是自足的,而是指向外部世界,目的在表現生活,塑造形象,那么,文學的本質就不在語言,而在語言所描繪的形象。
三
文學的形象本質,我們還可以從它的外在表現形式與內在存在形式的角度加以探討。本質并不是什么虛幻的、強加在事物身上的東西。它真實地存在于事物的本身,決定著事物的性質、面貌和發展。文學的本質也必然地要表現到它的外在表現形式與內在存在形式上來,決定著它的結構與特點,構成文學與人類其他精神活動的根本區別。反過來,確定了文學的外在表現形式與內在存在形式同人類其他精神活動的相應方面的根本區別,也就確定了文學的本質。
所謂文學的外在表現形式也就是文學反映生活的形式。人類的精神活動及其產品是多種多樣的,文學只是其中的一種。總的來說,它們反映的都是生活,廣義的生活。但反映的方式卻有不同?？茖W、哲學等用抽象的方式反映生活,而文學則用形象的方式反映生活。
所謂文學的內在存在形式,也就是文學本身的形式,換句話說,就是文學以什么樣的形式呈現在大眾面前。
歌德認為:“藝術并不打算在深度與廣度上與自然競爭,它停留于自然現象的表面;但是它有著自己的深度,自己的力量。它借助于在這些表面現象中見出合規律性的性格、盡善盡美的和諧一致、登峰造極的美、雍容華貴的氣氛、達到頂點的激情,從而將這些現象的最強烈的瞬間定形化?！盵8]卡西爾解釋說:“這種對‘現象的最強烈的瞬間’的定型既不是對物理事物的摹仿也不是強烈感情的流溢。它是對實在的再解釋,不過不是靠概念而是靠直觀,不是以思想為媒介而是以感性形式為媒介?！盵8]蘇珊·朗格認為,文學并不是詞語的連綴,“一串連綴起來的詞語并不比餐桌上的一摞盤碟更有資格充當創造物”,“詩人用語言創造了一種幻象,一種純粹的幻象,它是非推論性符號的形式”?！霸诂F實生活中事件的外觀是支離破碎的,是轉瞬即逝的,而又常常是撲朔迷離的……詩人務求創造‘經驗’的外觀,感受和記憶的事件的外貌,并把它們組織起來,于是它們形成了一種純粹而完全的經驗的現實,一個虛幻生活的片斷”。[9]從物質的角度看,文學是以語言或者說文字的形式存在著的。然而,一串詞語的連綴并不說明什么,只有當它們通過一定的形式組織起來,形成了某種形象的時候,才能成為文學作品。如李白的《靜夜思》,20個字可以有無數種組合方式,但只有以李白所用的形式組織起來,才有可能構成形象,成為一首膾炙人口的詩篇?？梢娢膶W作品的物質存在形式不能成為文學作品真正的存在形式,文學作品的存在形式,只能是形象。它所表現的內容,無論是真實的還是虛構的,都是以具體的感性形式即形象表現出來。
自然,文學也要表現思想,但這些思想也必須隱含在形象之中。海明威的《老人與?！繁磉_了十分深邃的思想,但這思想是隱藏在形象之中的,我們無法直接把握,我們看到的只是形象,要把握這些思想就得對形象進行分析。即使是一些目的在直接表達某種思想的作品,它也必須把這種思想用形象表達出來。如默里克的《獵人之歌》:
小鳥在白雪中的足跡多么纖巧,
當它在高山頂上閑游浪蕩;
我的愛人可愛的小手更為纖巧,
當它寫一封書信寄往他鄉。
短詩表達的意思十分明顯,贊美愛人的小手和心靈的美麗。但作者卻采用了循環往復的詠唱,巧妙的比喻,使這種贊美之情化為具體可感的形象表達出來。
論證了文學的外在表現形態和內在存在形式都是形象,它正是憑借形象,與人類其他精神活動區分開來,我們也就從另一個角度論證了文學的形象本質。
四
認為文學的本質是形象,有可能遇到來自兩個方面的反駁:一是認為形象沒有普遍性,有些作品沒有形象;一是認為形象沒有特殊性,有些非文學作品也有形象。既然如此,把形象看作文學的本質便缺乏說服力。我們必須回答這兩個問題。
認為形象沒有普遍性,這是反對形象本質論者常常提及的一個理由。俄國形式主義、結構主義都持這種觀點。什克洛夫斯基寫道:“經過四分之一世紀的努力,奧夫相尼科─庫里科夫斯基院士終于不得不把抒情詩、建筑和音樂劃為無形象藝術的特殊種類……如此看來,有些具有廣闊領域的藝術,并不是一種思維方式;然而屬于這一領域的藝術之一的抒情詩(就這詞的狹義而言)卻又與‘形象’藝術完全相像,它們都要運用語言,尤為重要的是形象藝術向無形象藝術的轉變完全是不知不覺的,而我們對它們的感受也頗相類似?！盵4]什克洛夫斯基之所以持這種觀點,其理論基點之一便是把形象特別是文學形象理解為視覺形象。[10]然而,形象并不局限于視覺方面,它訴諸人的整個感官與心靈。我們在閱讀文學作品時,作品的內容通過一個個的文字,經過我們的想象,呈現為活生生的生活,這些生活有些我們可能看不到它,然而我們能夠感覺到它。正像現實生活中,我們看不到人的內心活動,但我們能夠感受到一樣。這些能感受到的生活自然也是生活,表現在文學作品中就是形象。它們與那些用概念、判斷、推理表現出來的抽象的思想有著本質的區別,而與那部分可以訴諸視覺的生活有著本質的共同之處。它們都保持著生活的全部的感性形態,因此它們都是形象。
明白了這一點,再回過頭來討論形象沒有普遍性的看法,問題便明朗了。什克洛夫斯基提出形象沒有普遍性,主要有兩個理由:其一,形象不能包括所有的藝術種類,有些種類的藝術沒有形象;其二,形象與非形象之間的界限不分明,難以區分。他特別舉出抒情詩作為例證。但是,既然形象不限于視覺方面,他的這一例證也就缺乏力量。抒情詩抒發感情,大致有兩種主要方法,一種是通過對客觀事物的描寫,把情感顯現出來。即中國古人所謂的情景交融,或者按照艾略特所說,尋找“客觀對應物”的方法。另一種是直接把情感描繪出來。前一種類型的抒情詩里無疑是有形象的,即使按照反形象本質論者的觀點也是如此。后一種類型的抒情詩里是否也有形象?回答是肯定的。因為它雖然沒有描寫客觀事物的感性形態,卻描寫了主觀情感的感性形態。如陳子昂的《登幽州臺歌》:“前不見古人,后不見來者。念天地之悠悠,獨愴然而涕下?！痹娭械拇_沒有描寫什么客觀事物,然而它描寫了一種獨特的感受。詩人從“天地之悠悠”中感悟到了什么?他“愴然”什么?為何“涕下”?也許他知道,也許他自己也不知道,只是一種無可名狀的感覺?？傊?詩中沒有表達出來。詩中描寫的,只是詩人獨登高臺,撫今追昔,百感交集,涕淚交流的那種具體現象。至于這種現象包含了什么思想,有什么哲理,則需要讀者自己去體會。詩的形象性就體現在這里。
既然任何文學作品都有形象,那么,文學作品中也就不存在形象與非形象的界限,無需我們去區分。什克洛夫斯基關于形象沒有普遍性的第二個理由也就不存在了。
如果說,認為形象無普遍性的著眼點是文學內部的關系的話,那么,認為形象無特殊性的著眼點則是文學的外部關系。有的評論家認為,不光文學作品中有形象,許多非文學作品如宗教書籍、演講,政治、哲學著作中都有形象,甚至動物、植物等自然界的客觀事物也有形象。因此,形象只是文學作品的外部特征之一,而不是文學的本質。
與人類語言的其他一些重要的術語一樣,形象也是一個負載過多的術語。各種各樣的意思不斷地堆積到它的身上,其本身的意義反而模糊了。因此,要討論形象有無特殊性,首先應該把一些不應該由其擔當的意義從它身上卸去。我們認為,形象的本質是生活,是通過人們的創造所表現出來的保持著全部感性形態的生活。藝術家的想象“用圖畫般的感性表象去了解和創造觀念和形象,顯示出人類的最深刻最普遍的旨趣”。[6]形象只涉及客觀事物的外在表現形式,而不涉及客觀事物的內在實質。據此,我們首先可以把形象和物象區別開來。所謂物象,指的是客觀事物的外在表現形式,可以由我們的感官所感知。物象總是與具有這物象的事物的內在實質緊密聯系在一起的。如老虎的物象,它由老虎的空間形狀,顏色、毛皮等組成,但在這物象里面,是強健的筋骨、發達的肌肉、肉食動物的消化系統等,而畫中的老虎則只取了現實中的老虎的外在表現形式,與其內在的實質無關。其次,我們還應把形象與語言的形象性區別開來。所謂語言的形象性,指的是運用比喻、擬人、借代、夸張等修辭手法使語言的表達變得具體、鮮明、生動。它與形象有一定的聯系,因為形象也要求具體、鮮明、生動。但兩者仍有著本質的區別。形象的本質是感性的生活,語言的形象性涉及的則是語言的表達方式。在一些非文學作品中,作者為了使文章變得鮮明、生動,具有感染力,常常運用一些形象的表達方式。但這還不能說是形象,只能說是形象的語言,或語言的形象性。因此,非文學作品中的形象遠比人們所認為的要少。
文學評論是隨著文學作品的出現而出現的，它與文學作品是相輔相成，共同發展的，他們都被認為是世界文壇的重要組成部分。最初的文學評論只是一些讀者對文學作品進行的主觀看法和建議，但是隨著時間的推移，文學評論也在不斷發展，逐漸形成了自己的一套理論和評論方法。進行文學評論的前提是對文學作品進行專業分析，沒有對文學作品本身進行研究和份就沒有資格對其進行評論，當然對文學作品的分析其實也是文學評論的一個重要組成部分。目前英美文學評論就已經發展得很成熟，能夠通過相關理論對英美文學作品進行研究并提出英美文學的發展規律為文學創作者的在創作提供借鑒。英美文學評論的主要目的是促進英美文學可持續的健康發展。英美文學評論主要是通過對英美文學作品所表達的主題、創作意圖和作品的藝術特點等方面進行分析和研究，主要目的是通過對作品的分析和評論加強作品讀者對小說、詩歌等的理解，提升讀者的鑒賞水平和文學素養，同時為文學創造者以后的創作提供一定的借鑒，促進文學作品的良性發展。從上面的分析我們不難看出，如果要進行英美文學作品的評論，我們必須對要評論的文學作品進行仔細研究。
二、東西方文化差異對英美文學評論的影響
以中國為代表的東方文化注重的是人文理念，而以美國為代表的西方文化側重點則是科學精神，也就是說東西方在文化精神的本質上來說就是不一樣的。東方文化在進行文學評論的時候主要是對人的行為和心理方面的反思，而西方文化注重的是客觀的評論相關事物。中國的語言藝術講究的是語言文字的“意境”，就如李安導演的動作電影《臥虎藏龍》一樣總是給人一種出神入化、極具詩意的感覺。西方文化講究的則是相對理性和科學性并強調文化形式的故事性，如《荷馬史詩》的創造。東方文化強調的是與自我、本我的交流和溝通，西方關注的重點則是自身與外部的關系。
東西方文化的差異性使得兩者對于英美文學作品的評論可能存在較大的差異，因為它們的出發點就有著很大的不同。如西方文學評論家們認為《城堡》主要是為了表現人們對于上帝的追尋，具體表現猶太人希望在不安定的漂泊生活中追尋精神寄托，表現人類對存在的意義的追問。以中國來說，大部分相關評論主要是對于作品的思想意義、藝術特點等進行的討論，較少設計《城堡》的主題探究。由此可以看出，西方文化側重評論與文學作品內容相關的社會、心理等的問題，目的是為了研究其中存在的規律。東方文化重點研究的是具體作品的情況和它的藝術方面的問題。我們以《老人與海》為例來進一步說明東西方文化的差異性對英美文學作品評論的影響。美國文學評論認為《老人與?！分械闹魅斯憩F出的硬漢品質是文學作品的創造者個人意愿的擴大化，相關的文學評論沒有對作品進行升華。而中國的一些英美文學評論家則認為小說主人公表現出的硬漢品質所反映的其實是美國的廣大底層人民對于人性的追求，這種品質是具有民族性的。中國的文學評論中的大多數都只是對作品自身進行相關分析和研究，一般會從文學中對人物的與社會的聯系進行細致分析，習慣將作品中所表現的精神文化提升到一個更高的層面進行評論。西方文化評論通常會以更加客觀的視角去比較不同文化作品之間的差別并進行分析，從而形成自己特有的文學評論體系。眾所周知，西方社會已經有了一套分析方法多樣、分類細致、辯證的文學評論體系。
三、英美文化差異對英美文學評論的影響
我們都知道語言是某種文化的主要載體，人們都是通過語言交流來進行民族文化的傳承和發展，我們常說語言沒了文化也就跟在消失了。由此可見語言對于文化的影響是非常大的。英國文學和美國文學是同源文化，因為它們有著相同的語言基礎。英語經歷了OldEnglish、MiddleEnglish和ModernEnglish三個重要的階段。英國的英語作為英語語言的正宗有著非常悠久的歷史和傳統，但是這卻使得英國的文學評論家在使用語言文字進行文學評論時總是存在顧慮，總是怕對傳統英語語言破壞。而美國英語則不同，美式英語雖然與英式英語有著很多相同之處，但是由于美式英語是在英式英語與北美土著語言相融合而形成和發展的，與英式英語有著很大的不同。同時，美國是一個歷史并不太長的新生國家，對任何新生事物都充滿探索的欲望，自然在語言的使用過程中也不存在任何的顧慮和擔心。
英國的文學評論總是在繼承還是發展的問題上糾纏。十七到十八世紀的英國文學評論無論是具有宗教色彩的創造手法還是荒誕的手法都無一例外地體現了該時期英國文學評論在繼承與改變傳統之間所進行的自我爭斗。該時期的英國文學評論正如莎士比亞的《哈姆雷特》主人公的性格一樣優柔寡斷，總是不斷對自己發問:生存還是死亡。英國文學評論家們也試圖通過結構主義和后殖民主義等理論來打破傳統，對相關理論進行重新的理解和闡述，但我們依然能夠從英國文學評論中看出傳統思想的痕跡。美國文學評論的發展完全不同于英國文學評論，美國文化其實是多種文化的不斷融合而形成的文化，它沒有英國文學評論家們所肩負的歷史責任，所以美國文學評論能夠運用各種理論進行文學作品的評論，同時也容易進行創新。總之，美國文學評論更為自由、開發。英國文學評論強調禁欲主義和神權主義，表現出來的是傳統的人本主義色彩。當然，隨著時間的推移和時代的不斷進步，英國文學評論中也進行了不斷地創新，做到文學評論的與時俱進。正如上面提到的，美國文學沒有英國文學評論界那樣的歷史負擔，美國在發展過程中不斷吸收各種不同文化的養分，使得美國文學評論具有了自由、開發并具有很強的創造性的特點。
四、小結
關鍵詞：文學理論；教材；老舍《文學概論講義》
《文學概論講義》是老舍先生于1930年至1934年之間，任教于齊魯大學時所編寫的文學理論教材，生前沒有出版，直到1984年才由北京出版社公開發行。這部教材在充分占有材料的基礎上，結合作者自身多年的創作經驗與感悟，以純文學的觀念統攝全書，全面把握文學理論的基本體系并針對現實進行得宜的“本土化”選擇。以下將從思想內涵與講述方式兩個方面對該教材進行解讀和分析，以了解我國文學理論教材草創時期的優良傳統，為當代文論教材建設尋求典范。
一、深刻的思想內涵
1、以純文學的觀念統攝全書
老舍認為：“文藝是純然的生命的表現；是能夠全然離了外界的壓抑和強制，站在絕對自由的心境上，表現出個性來的唯一的世界?！?這種文學觀已初步具備今天純文學概念的特色。老舍以此為編寫的指導原則，統攝全書。
首先，老舍以純文學的觀念對中國歷代文論進行了梳理。從先秦開始，他首先批評了孔子“以《詩》為政治教育的工具”，認為這開始了中國文學“屈服于玄學之下，失去它的獨立”的歷程；接著充分肯定了曹丕《典論?論文》的地位，認為這是“最早離開實效而專以文論文”；贊許陸機“對文學有相當的體認了解”，因為《文賦》既指出了“文學是心靈的產物”的本質,又探討了“文字的配置、音聲的調和”等作文的手段；肯定了沈約的“四聲八病”論，評價他“不能不算對言語的認識有了進步”，“證明那時候文學確是成了獨立的藝術”。對于劉勰的《文心雕龍》，老舍認為其“影響一定是害多利少的，因為它塞住了自由創造的大路?！彼u價 “《文心雕龍》并不是真正的文學批評，而是一種文學源流、文學理論、修辭、作文法的混合物。
其次，老舍以純文學的觀念對“文學的特質”即“文學是什么”的問題進行了明確的闡釋。老舍通過對美與哲學、美與道德關系的辯證分析，指出“感情與美是文藝的一對翅膀，想象是使它們飛起來的那點能力；文學是必須能飛起的東西。感情，美，想象，（結構，處置，表現）是文學的三個特質?！钡@并未完全否定文學藝術的某些功利性價值，老舍認為“文學與別的藝術品一樣，是解釋人生的”，只不過“他們的哲理是用帶著血肉的人生烘托出來的，他們的知識是以人情人心為起點”。由此可知，老舍并不完全排除文學應有的功利性,他所反對的是那些完全拋開藝術自身的特點而只是迎合目的的文學。
再次，老舍以純文學觀念為準繩對文學的創造論、文學的風格論、文學的批評論、文學的文體論等進行了論述與評判。這些的都表明老舍先生走的是純文學道路，這一印記在教材中隨處可見。
2、全面把握文學理論的基本體系