時間：2024-01-06 16:31:53
導語：在視覺傳達設計的認識和理解的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
視覺傳達是一種藝術設計，它憑借視覺器官的認知來傳達信息，由“傳達”與“視覺符號”兩個部分組成，通過多種引人耳聞目的視覺語言、文字、圖像等方式來講解、傳遞對客觀事物的認識。“視覺符號”形式種類繁多，與之相關聯的行業范圍頗廣，由此注定它成為視覺傳達的一種重要的表達形式。民族文化符號在視覺傳達設計中的參與是一種必然的結果，它經歷了全球多元文化的碰撞、融合，世界有多個民族組成，經過歷史年代的沉淀，民族文化內涵深廣，民族的文化帶動世界的文化被諸多認同，民族文化值得我們學習借鑒。因此，將民族文化引入到視覺傳達設計中增添現代視覺傳達設計中的不足是一項不錯的選擇。
一、視覺傳達中應用民族文化符號的作用
（一）審美價值
歷經時間河流漫長時間的洗禮，中國的傳統文化積累了一定獨特而寶貴的物質文化和精神文化。文化內涵的積累是靠地區人民一代又一代人的不斷摸索積累、創新與改造，最終形成獨具魅力特點的文化，具有對藝術美的定性思維與認識。比如老子推崇“道法自然”，是中國傳統的教育文化，教育人與自然萬物和諧相處的生存之道以及要順應自然的發展規律，堅持渾然天成而守拙的審美價值，堅守“無為”“無不為”的精神境界。這種自然的審美價值對現代視覺傳達設計中所表現出來的回歸自然、返璞歸真的藝術景象有著巨大的影響意義。隨時代的變化，不同地區的人與人之間的距離也隨之通訊設施的進而縮短，所以比以往越來越多的價值選擇呈現在現代人面前，從而使得越來越多的吸引人們眼球的視覺元素出現在現代視覺傳達的設計過程中，繁多的選擇不僅使人眼前一亮也使人視覺疲勞目不暇接同時信息的傳達效果銳減。因此設計師們可以從傳統文化中得到一定的啟示，設計的產品符合自然、簡單，讓產品以簡單回歸自然的形式吸引人的眼球，抓住人們這種純粹的 審美價值。
（二）傳承文化
傳統民族文化符號的存在都有其特定的意義，他們從存在的時候就被賦予了獨特的涵義，每一種包括文字、紋樣、圖案的出現都表現出一種獨有的意義，這種特點在各種藝術作品中得以運用和保留。當產品上出現一種獨特的民族文化符號時，就會使得該地區或其他地區的人在意義的理解上產生一定的指引作用，構成一種獨特的文化存在形式，同時傳統的文化也通過這種產品帶動的形式形成更好地發展、傳承下去。視覺傳達設計的面向對象是人民大眾，設計的做平在各個方面都要一最直接明了的方式將重刑思想傳遞給大眾，使得人民最直接的面對接受。傳統的民族文化符號可以賦予設計更深層次的意義，同時能在第一時間喚醒人們對某樣事物特定認知，從而來認識產品功能及審美價值。例如自古以來在民族文化中，象征尊嚴皇族并代表著神秘又強大的力量的龍圖騰，當龍圖騰這一文化符號出現在某種廣告宣傳的產品中時，就會在無形中賦予該產品一種相似的內涵意義，使人們在面對該產品是會產生相似的感覺。
（三）商業作用
中國目前的發展文化深受西方文化的影響，多數產品的設計形式以及營銷的方法手段采用的都是西方的形式實施的，沒有中國傳統的風格的體現，要想中國的視覺傳達設計走出自己特有的風格，必須從民族傳統文化中來汲取經驗，發展民族傳統風格。應對民族的才能更好的發展，民族文化符號在視覺傳達設計中的體現，可更有利的吸引本民族人民的注意，調動情緒產生熟悉的認同感，從而使得產品在人民心中的感覺更加具有親和力并占據有利的競爭地位，在市場中穩固地位。與其相反的，民族文化符號的使用要適當，要理性的、克制的使用，選擇內涵相互匹配的產品來使用，與能隨意的匹配降低民族文化的地位，使之廉價、低質，從而使得國民的信心與民族整體的映象大打折扣。
二、民族文化符號在視覺傳達中的應用
（一）傳統色彩的使用
色彩在視覺傳達設計中傳達視覺信息的地位是首位。人們往往對于習慣的事物有種特別的情感，色彩的視覺感同樣代表著獨特的記憶，不同的色彩、不同的搭配產生不同的情感，例如，綠色的是植物，藍色的是藍天和大海，白色豎條紋與黑色豎條紋并列首先會想到的是斑馬，黃色條紋與黑色條紋相交的圖案就會聯想到蜜蜂，每一種色彩都試一種印象。就如同著名的抽象主義奠基人康定斯基說的一句話，“色彩宛如琴鍵，眼睛好比音錘，心靈猶如繃著許多根弦的鋼琴，藝術家就是彈琴的手，只要接觸一個個琴鍵，就會引起心靈的顫動”，在視覺傳達的設計中加入民族文化獨特的色彩符號，在展現作品其自身魅力的同時也向大眾展現了一定的文化符號。在中國傳統的文化中，“比德”的方案是選擇應用了帶有中國古代德行象征意義的色彩。其中的每一種顏色都代表了一種德行，像紅色的朝氣、忠誠、勇敢，紅色已成為了中國的一種象征，“中國紅”是國際上給予的名字，各種中式產品設計中都可找到。
（二）傳統寓意的體現
民族文化符號代表的是種獨特的寓意，它不僅傳遞信息也是一種美的規律。一開始，這種符號只是人們對于無法理解的自然現象的記錄，將其以這種可以觀看的形式記錄了下來的一種方式，后來成為某種神秘力量圖騰的標志，通過這種方式傳遞信息給同類知曉。和文字相比較，圖形的說明特征更加強烈，它表現力豐富、感染力強、易讀、易記、易區分、直觀，在某種程度上消除了對不同地區對于語言的不通和對文字理解的差別，除卻這一方面，圖形通過不同的線條、造型、色彩的搭配體現了某種審美的觀念，豐富形象的搭配是更加有利于信息交流傳遞的視覺傳達方式。民族圖形符號的寓意獨特在視覺傳達設計中的應用也是十分廣泛的，就比如新年時的一個討吉祥話的 “福”字，不但造型極具中國傳統的民俗風味，就是其擺放的方法也很好的將春節的特色體現出來。但是，不考慮文化寓意而將其引入到視覺傳達設計中就會產生嚴重影響，“龍”是自古以來中國的象征，且地位崇高，立邦漆涂料的廣告創意中就有“龍”形象使用，但是以不能爬上柱子的“龍”的形象來出現，這則廣告雖然體現了其產品的質量，但卻抵損了 “龍”的崇尚文化形象，廣告受到部分網友指責，“龍是中國的象征，不能如此戲弄，不認同這個造型”。這一例就是沒有考慮民族文化符號寓意而設計的效果。
很多設計者都喜歡參與海報的設計，很主要的一個原因是海報設計中的視覺傳達是一種創造性的藝術。海報的設計，很重要的因素是視覺語言，因為那是傳達信息的重要途徑。而在海報的設計上，除了只有主題的限制之外，其他的設計表達都是追求一種創造性的藝術，所以這能夠給予設計者很活躍的發揮空間，而視覺語言的創造性是最好的表現之一。
我們知道創造并不是天馬行空就可以的，設計者立足的是現實的物質，于是視覺語言的設計就爆發出很大的創造空間。設計者能夠通過豐富的想象力，運用不同的事物之間的聯系來重新認識視覺語言，甚至能夠為它們附上新的定義而又不會離開海報設計所需要表達的主題，而這就是創造性的體現，本來設計講求的就是不斷的創新和發展。當中的視覺語言可以直接表現，也可以間接表現，創造空間很大。直接的視覺語言傳達，可以將海報設計的主題形象一目了然地展示出來，這樣我們就能夠通過視覺的傳達更加清晰地知道海報所要表達的主題，它所傳達的意思，從直接的思維能夠認識到當中的語言所帶給我們的思想和意義。
就如簡單的一朵鮮花，天空中的一束陽光，我們都可以知道那是一種生命和希望的意義。而有的設計者更喜歡間接地用視覺語言來表達主題，因為這樣能夠更加引發人們的思考，從而讓海報設計的主題更加令人印象深刻。當然，這樣的間接設計對于設計者的要求比較高，如果我們并沒能夠在間接的表達上領悟到當中的意義，那么這樣的海報設計便失去了主題，更無法談及視覺傳達的藝術了，因為我們并沒能夠從中接受或者感受到主題的信息。
二、視覺傳達藝術的審美
因為并不是所有的海報的設計都是直接地將主題表現出來的，否則就少了很多創新和發展。但是不管是主題的直接表達還是間接表現，這當中都需要我們對于視覺傳達藝術有一定的審美能力。海報主題的設計是一種藝術，能夠通過視覺傳達藝術，那么這樣的設計更加具有超越性。而對于藝術的審美，我們則要多角度去理解不同的海報設計當中的視覺元素。因為雖然是同一個主題，但是不同的視覺元素和不同的設計，就會讓主題有不一樣的表達，而我們要怎么樣對海報設計進行審美才能更能感受到那些海報設計中的視覺傳達藝術，關鍵還在于要多接觸視覺傳達的相關知識和設計方面的元素運用等等。
三、總結
文字設計的著眼點在于文字的視覺造型化、符號化，把文字作為視覺構成元素來對待，強調文字的視覺信息傳達功能，把它作為畫面的構成元素來對待，在這里，它在某種理解上可稱為畫面而非字面價值的體現，故而，文字設計在強調完美實現圖形化、視覺化的信息傳遞價值意義的基礎上，進而追求和體現它的文字功能。它首先滿足的是文字的圖形化功能，其次才是文字的信息記載、傳達功能，因此，它更注重信息的視覺造型化，已經不是簡單意義上的文字信息傳達功能，具有了文字信息與視覺符號化、視覺造型化的多重屬性。在這里，文字設計的原則是，以視覺畫面為中心，按照構成原理，把文字的處理構成化，加強文字特征的構成化處理，但不放棄文字自身的文字特征與視認性，以滿足并加強文字形象化的視覺審美感受，最大限度的體現文字的視覺美感和信息傳達功能。也就是說，對于設計師而言，文字首先只是點、線、面三大構成元素所組成的視覺符號，他首先滿足并考慮的是它的視覺信息傳達功能，其次才是文字功能，然后才是二者的完美結合。不過，能否完美結合二者功能直接決定設計的成敗，所以，三者是一個有機的整體，相互制約，互為因果。另外，文字設計的應用范圍多為視覺畫面的標題、字構標志、簽名、字構圖案、以字構為主的畫面等，但基本上屬于文字字數較少的情況。以文字為設計構型對象加以藝術化處理，來實現設計思想理念或主題信息的傳達的時候，這幾個文字往往是畫面的視覺及信息中心或主要中心之一，關系到畫面信息傳達的大效果、大方向，就有指導性或引導性的作用。而較大篇幅帶有字體設計性質的信息說明文字，主要起到信息補充、說明和深化主題的作用。
二、字體設計的再認識
對于字體設計的認識首先要體現在一個“體”上面，體是一套系統;一種規則;一種模式，有著可普遍遵循的規律，有著嚴格的規范與法則，所有的信息處理都要符合規則的需要與要求。字體設計強調的是整體的視覺效果與信息傳達功能及關系;解決大面積文字在閱讀過程中視覺上的流暢性;體現出視覺審美的愉悅感和舒適感，在此基礎之上，才是文字個性屬性的追求與發揮。為什么字體或字體設計要遵循這些規則呢?那是因為大面積文字的閱讀用時相對較長，過于變化的文字造型會使人在較短的時間內產生視覺及精神上的疲勞感，不利于信息的傳達。以我們漢文字為例，我們所常見的字體有行楷、魏碑、隸書、琥珀、舒體、黑體等等，應該不下幾十種吧，然而，我們所接觸到的以文字信息為主的書籍，基本上卻是以宋體字為主，為什么?究其原因，無外乎，宋體字有一定的規范和秩序，它完美解決了文字個性審美與共性審美的認識問題，精準把握兩個審美的“度”，個性美完全服從共性美，而共性美中又不失個性美。因而它不過分張揚，在點線的處理上，曲直兼顧、舒張有度，比例和諧、結構合理、動靜兼顧，完美的實現了文字功能與審美的高度統一，成為記敘性、說明性文字字體的首選。雖然其他一些字體的使用頻率也較高，像黑體字，使用的范圍就比較廣，但基本上都控制在一定的篇幅和文字數量的范圍之內，不宜大面積、大篇幅使用，否則極易產生視覺上的不適。而從視覺上講，這些字體都很漂亮，都很有個性審美特征，甚至像舒體、魏碑、隸書等本身就是藝術審美性極高的書法藝術字體，但是，一旦需要強調整體感、共性美，或者閱讀時的愉悅感、流暢感的時候，各種字體優劣便很快顯現出來。故此，字體設計并不追求文字個體特性，而注重文字的整體視覺效果和整體風格，強調的是文字整體的視覺審美。較多文字內容的時候，適宜的往往是較規范的字體。一般情況下，字體設計使用在說明性文字與敘述性等文字數量較多的情況下，為了滿足觀眾閱讀時的愉悅感和興趣，大都采用與設計風格及主題相適應的的字體設計，以適應并體現整體設計主題和觀眾的心理需求。
三、文字設計與字體設計的區別
從前面的認識過程不難看出，文字設計與字體設計是完全不同的兩個概念，兩者的設計理念和出發點完全不同，文字設計首先把文字看做畫面視覺造型的重要組成部分，淡化文字屬性，強化文字構成與圖案圖畫方面的視覺審美與信息傳達功能。在這里，它首先是視覺形象，其次才是文字，它是視覺與文字信息的結合體，它既服從與畫面信息傳達的需要，又具有相對的獨立性，特別是文字的屬性。而字體設計注重量化文字的視覺整體性，強調的是在文字的規范性、程序性、標準性的基礎上，給閱讀者帶來的視覺審美及信息感受時的愉悅感、舒適感。它更側重于文字信息屬性的表達。二者相對而言，一個注重視覺造型的圖案化、符號化功能，強化個性語言的表達;一個則注重文字信息傳達的準確性、規范性與標準性，強化共性語言的表達。一個強調視認性，一個強調閱讀性。四、文字設計與字體設計的共性與關聯其實，我們從另一個角度或層面講，文字設計與字體設計并不是沒有關聯性，我們所進行文字的設計工作，都屬于對文字的藝術處理與表現，以滿足其在特定環境中的需要，而字體設計本身也就是文字設計或稱文字設計的一種形式。但從狹義的角度出發，厘清二者的關系，有助于糾正有些人文字設計、字體設計概念不清，認識不明、思想意識表述不準確的客觀現象。而從認識的角度講，文字設計與字體設計在其他方面還存在著一定的關聯與共性:
1．都強調藝術個性:
在設計作品中，始終要求體現作者獨到的設計創意，追求個性化視覺語言，完美體現設計構想，實現并達成設計目標和初衷。故而，在畫面文字與字體的設計與使用上，根據視覺信息傳達的需要，設計師不但重視，而且最大可能地強調其個的發揮。也就是說，對于設計師及其設計作品而言，在同一畫面或視覺宣傳體系中，在各自的信息傳達功能上，不管文字設計也好，字體設計也罷，都已經最大限度的體現了各自的藝術個性。
2．都強調視覺審美:
只有美的事物才能吸引觀眾;只有美的事物才能打動觀眾;只有美的事物才能影響觀眾，那么，也只有觀眾認為美的設計作品才是成功的設計。因此，設計師對于文字設計與字體設計的態度，都是在各自功能屬性的基礎與前提下，追求并試圖審美上的突破與再完善。
3．互為補充，互為依托:
對設計師而言，視覺畫面中每一視覺元素，都是畫面的重要組成部分，所有視覺元素是一個整體，都為一個中心服務，根本不存在誰主誰輔，孰重孰輕的問題，畫面中的所有元素都是同等重要的，互為補充，互為依托。所以，文字設計與字體設計都是為視覺畫面主題信息的傳達服務，二者是一個有機的整體。
四、結語
關鍵詞：視覺傳達；影響要素；設計概念；有效性
視覺傳達是人類認識世界、觀察自然、探尋規律的重要途徑，隨著社會文明的不斷發展進步，基于視覺傳達的設計也形成一門理論，在內容方面也更加抽象，但表現的內涵卻更加豐富。進入互聯網時代以后，視覺傳達已經不僅僅是停留在理論表面，而是開始在實踐層面進一步延伸發展，突出視覺傳達的有效性。
一、視覺傳達設計概述
視覺傳達設計是在上個世紀60年代開始興起的一門綜合學科，其以設計圖像為主要信息的載體，并將藝術與傳播進行有效結合，成為當今藝術設計領域的重要組成部分，并給大眾生活帶來十分強烈的變化。
視覺傳達設計屬于傳播學領域中的一小部分，也是一種傳播體現，相比普通的語言符號，設覺傳達設計有以下幾個方面的鮮明特征：普通語言中的任一詞語都具備獨立的含義，一句話就是由若干詞組加在一起組成的。而視覺符號則多數由一些光影、線條以及色彩等要素構成，如一幅畫，但任何一個要素都不具有獨立的意義；普通語言經過一定的組織，能夠傳達出十分明確的信息，但視覺符號傳達出來的信息就不是語言所能夠明確表述的，它是一種難以通過語言具體表達出來的意味。也正是由于這個原因，視覺傳達最顯著的特點就是將比較形象的信息傳達給受眾，從而將一些文字難以表達的情調與感覺傳遞出去。
二、視覺傳達設計的傳播要素
第一，傳達者。傳達者指的是在傳播活動中通過特定方式將信息發送給傳播對象的行為主體。傳達者進行信息選擇與取舍，根據目的對信息進行重組與加工，最終決定將哪些信息傳達給傳播對象。傳達者在視覺傳達設計中的構成十分復雜，主要由設計師、設計公司與客戶組成。執行傳達活動的人就是設計師，人們依據客戶具體要求進行信息的設計與編排，所以在整個視覺傳達過程中設計師一直處于主導地位。設計師的素質與形象在一定程度上制約、影響傳達的整體效果。設計師對信息進行整理、制作、加工以及傳達的主要目的是解決傳播內容與傳播媒介的問題，決定傳播過程的發展，還決定信息傳播的流向、質量以及數量。
第二，傳播內容。傳播內容指的是傳達者表達的所有信息之和。信息包括語言與非語言符號，實物與非實物等。視覺傳播活動進行時，視覺符號是進行指定信息傳達的手段與形式，而設計師需要傳播的正是這些信息中蘊含的思想內容。信息就是傳播內容的符號化，傳播的本質也正是信息的流通。連接整個傳播過程的樞紐就是傳播內容，信息傳播出去并被受眾接收，就達到了信息共享的目的。只有當傳達者與受眾的需求都得到滿足，整個傳播過程才具有意義。
第三，受傳者。在視覺傳達設計中，受傳者指的就是接受視覺信息的人。受傳者只有真正理解與接收信息內容，并與傳達者達成共識，整個傳播過程才算完成。
第四，環境。環境是信息傳播的時空條件，所有的信息傳播都要在一定環境下進行，視覺傳達設計的信息傳播同樣如此。一般說來，人們所說的環境首先指的是特定的客觀的自然環境，其次是社會環境，最后才是虛擬環境或行為環境。
第五，傳播媒介。視覺傳達設計的紐帶就是媒介，只有利用媒介傳播，才能將視覺信息傳達給指定的受眾。不同媒介的屬性也不一樣，所以媒介具有不同的適應性、吸引性與傳達性，也正是這些不同，才構成了不同媒介的各自特點。
三、加強視覺傳達有效性的策略
（一）視覺傳達設計要有針對性地采取創意策略
一方面，受眾不同，采取的創意也不相同。不同文化程度、年齡、職業、社會地位以及性別的受眾，其興趣愛好、理解能力與心理特征也不一樣，所以設計師要根據其具體特點，選擇他們喜聞樂見的視覺方式，采取相應的創意策略，從而使視覺傳達設計實現有效的信息傳播。
另一方面，信息類別不同，采取的創意也不相同。依據信息傳達的主要目的將信息具體劃分為商業信息與社會化信息兩大類；信息的類別不同，實現的社會效果也不一樣，所以要針對這兩大類的信息采用特定的創意表現形式。商業信息主要是為了刺激消費，重在突出鮮明、醒目的特點，所以要經過一定的包裝裝飾和藝術加工。
（二）對現代傳播媒介進行全面的整合運用
媒介整合運用主要就是利用傳統媒介與新媒介的相互交融，從而進行信息的有效傳播。這種整合是以目標受眾為核心，充分發揮各種媒介的優勢將信息更好地傳達出來。這里的媒介并不是非要保持其原來的形態，而是隨著科技的發展逐漸發展變化。例如，網絡技術發展使得很多報紙都有網絡版，受眾就可以在網上瀏覽，并發表自己的看法與評論。這種集網絡與報紙兩種傳媒特性的綜合傳媒不僅使得報紙的信息承載量加大，還吸引了更多的受眾。
（三）加強視覺傳達設計中的受眾研究
在視覺傳達設計過程中，受眾與設計師的關系是相互制約與相互影響的。設計師的主要任務就是對所要傳播的信息進行設計、強調以及最終的完善，使其更容易被受眾接收。而受眾也不是被動地進行信息接收，而是影響著信息傳播的方式和內容，并且對信息進行記憶、選擇和歸納處理。所以，視覺傳達設計實現信息傳播的出發點與落腳點就是受眾，受眾就是設計師研究的核心內容。很多設計作品中都帶有設計師個人的激情、想象以及價值觀念，他們都是為了與受眾實現良好的交流與溝通。因此，設計師必須對受眾的行為、心理以及思維模式充分地了解與掌握。
總體而言，加強視覺傳達的目的，就是要滿足信息傳輸的有效性，即實現視覺傳達的有效性。從設計角度入手，視覺傳達也是對環境、內容、受眾心理、傳播媒介等內容的綜合分析，在當前互聯網時代中具有十分重要的意義。
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關鍵詞：視覺設計；運行機制；協調機制；設計價值
一、關于視覺設計
(一)視覺設計的概述
視覺設計是由“視覺傳達設計(Visual CommunicationDesign)”演變而來的。所謂視覺傳達設計就是通過利用可視的視覺符號傳遞特定的信息給每一個接受這些信息的接受者，并對信息的接受者產生影響。傳遞的信息既傳遞給信息的接受者也傳遞給設計者本人，從這個意義上來說，視覺傳達已經關注到視覺的方方面面，因此稱其為視覺設計更為貼切。
(二)視覺設計的特點
視覺設計以信息視覺化的方式來進行信息的傳達、情感的溝通、文化的交流，憑借人們對視覺的共識獲得理解與互動，它起著溝通政府、企業、設計者、消費者的橋梁作用。
(三)視覺設計的要素
構成視覺設計的主要要素有文字、圖形、色彩，這就決定了視覺設計的主要功能就是通過運用這三個基本要素，將設計者想‘要表達的信息視覺化來探索信息的表達力，并以此來提高信息的傳播力。
二、視覺設計運行機制
(一)視覺設計運行機制的前提
將視覺設計運行起來，并在社會中起到積極的引導作用，需要從多方面做大量的溝通協調工作。它首先要滿足政府、企業、設計者的各種需求，同時要符合各方的不同要求和實施條件，按照政府、企業、設計者三方面，分部門、有節奏地進行實施，最終達到各方對視覺設計的共識。
因此，在依循各方要求和總體目標的前提下，首先要制定一套規范的運行方式，明確視覺設計的定位與原則。這一規劃以“協調”為核心價值理念，將視覺設計視為溝通的橋梁，目的在于解決所有的政府對文化價值的訴求、企業對經濟價值的訴求、設計者對藝術價值的訴求等一系列問題。同時，這一規劃全面奠定了視覺設計運行的創新要點。
正是有視覺設計運行總體規劃的指導，視覺設計在實施運行管理時便不再盲目，才能確保視覺設計整體運行達到統一協調有序的效果。
(二)視覺設計應用中的多方關系
1.政府
無論國內外，政府官員都在視覺設計的發展進程中起到重要的作用。政府部門的意識形態常常對視覺設計產生巨人的影響，甚至政府階層的審美趣味有時也會自上而下地影響視覺設計的最終面貌。
政府官員都希望通過視覺設計來實現他們的目標，達到對文化價值的實現。事實上，在視覺設計運行時政府官員往往牢牢地控制著實施設計的話語權，常常指導設計者創造他們所喜愛的樣式，潛移默化地形成視覺設計的樣板。
政府行為帶給視覺設計的巨大影響力常常是把雙刃劍。它擁有設計者與企業家所夢寐以求的決策力，但是稍有不慎，政府部門的意識形態就會把視覺設計拖出正常的發展軌跡。
2.企業
在視覺設計運行過程中，企業決策層對視覺設計方案的認同與否常常會左右視覺設計的走向和最終結果。
企業對商業利益的合理要求，以及與設計者在審美認識、價值觀方面的差異性造成了視覺設計在運行過程中的艱難行進。當矛盾出現時，如果企業與設計者不能通過溝通達成共識，那么一般情況下設計者會做小不同程度的讓步。
由于視覺設計與企業的發展密切相關，因此企業常常會傳達或者說他們認為自己在傳達消費者的意見，并且會堅持自己的意見，除非設計者能有效地說服其改變初衷。眾所周知，企業直接面對消費者，一般擁有對市場更為直接與感性的認識，面對企業提出的意見時，設計者與企業之間常常呈現分歧，這是正常的、良性的視覺設計過程。
因此，企業意見雖然是感性的認識，卻對具體視覺設計方案的發展起到重要的推動作用。
3.設計者
設計者是真實地從事具體生活需求的群體，視覺設計產生于設計者豐厚的文化底蘊及力求實現個人的、恣意的、強烈的藝術表達基礎上。視覺設計基于解決社會上多數人共同面臨的問題，在問題解決過程中也就是視覺設計方案形成過程中，產生一種能夠吸引和打動使用視覺設計的人，同時激發使用者的情懷，由此引發多數人對視覺設計價值的認同。
三、視覺設計應用中多方協調機制
(一)視覺設計應用中多方協調機制的標準體系
對于標準體系的時論，只是涉及建立在評價體系的原則性和方向性問題上，因為視覺設計運行機制并不存在永恒不變的標準體系。標準體系會隨著時代的發展，而呈現出不斷變化的特點。標準體系的形成與以下幾個因素之間有著密切的聯系。
首先，視覺設計價值認同因素。政府、企業、設計者應該通過互相溝通交流在觀念上達到對視覺設計價值的認可和共識；或以共同的愿望、信念、原則、標準為追求目標，實現各自在社會中的價值定位和訴求，并形成共同的價值觀。它需要三方采取自愿接受、自覺遵循的態度。良性的價值認同能對各方的發展起到積極的影響，同時對社會經濟發展起到積極的推動作用。
第二，價值訴求因素。政府、企業、設計者的行為動機受各自價值訴求的支配和制約，在同一環境下，具有不同價值訴求的各方，其動機的口的方向不同，所引導各方的行為也不同。然而價值訴求又是隨著時代的發展、認識的提高而變化的。
第三，溝通協調因素。一個好的視覺設計方案僅僅靠設計者是無法完成的，它需要政府、企業的支持。因此，設計者在對設計意圖進行辨析之余，還有義務和政府、企業共同探討視覺設計的目的和意義。
(二)視覺設計應用中多方協調機制的優勢
視覺設計運行的協調與管理極其復雜，它需要符合政府對文化價值的訴求、企業對經濟價值的訴求和設計者對藝術價值的訴求來“協調”運行。這種“協調”明確了各方的主責，使各方分工協作，各盡其能，確保總體目標明確，實施流程清晰。只有良好、系統的協調機制才能確保視覺設計在要求繁雜、關系復雜的情況下取得理想的效果。視覺設計運行機制打破傳統的模式，形成綜合性的、跨越性的、多元化的設計運行模式。
可以說，視覺設計應用中多方協調機制讓政府的決策層和企業的決策層對視覺設計價值的理解有實質的提高。
四、協調機制與設計價值的關系
在政府、企業、設計者三方共同參與的視覺設計運行中，多方協調機制使得設計價值得到更大程度的體現。但是設計價值的實現與否最終還是要歸結到視覺設計運行狀況上來，視覺設計運行是否理想直接影響到設計價值的實現，所以多方協調機制對設計價值的實現起著非常重要的作用。視覺設計要在協調好多方價值訴求的前提下良好、系統的運行，而同時設計價值的實現和充分體現也促進著視覺設計的發展。
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【關鍵詞】視覺傳達；形式；功能；精神意義
視覺傳達設計不是純粹的藝術品，藝術品是創作者情感的抒發，可以完全抽象，人們對藝術品的理解也見仁見智，這也正是藝術的魅力所在。設計服務于人，必須具有使用價值。視覺傳達設計是一種借助于圖形符號進行表現的語言形式，而符號必須“經過協議作為某種目的的有效手段而為各方面所接受”，符號本身所代表的含義必須被多數人所認同，這就要求視覺傳達設計的意義指示必須精準明確，不能有歧義，不同的人對同一件設計作品的理解應該趨于一致。這種約定俗成的意義也會作為一種精神文化被傳承。
一、形式與功能的角逐
形式與功能從起初便是相統一的兩個概念，形式的存在要以功能為目的，功能則通過多樣的形式更好地實現，許多設計者卻把二者分開，并容易走向其中的一端。視覺傳達設計從來都不只是具有現代美感的信息排列設計。二十世紀，在哲學領域出現了理性與感性的交鋒，最后理性哲學在發達的大工業生產中占據上風，德國包豪斯設計學院建立，成為現代主義設計的搖籃，功能主義崛起。設計師注重強調功能的合理性與邏輯性，強調設計的標準化、系統化。“裝飾即罪惡”，“少則多”，“功能決定形式”等設計主張也由此時提出。“簡潔就是美”的原則使得幾何化的視覺符號隨處可見。規范化的標志、標牌成為一種世界語言行走在人類生活的每一個角落。而這種簡潔的設計風格到后來卻逐漸發展成為一種模式，許多設計師認為只有簡潔的設計才是好的設計，這就忽略了最原本的精神意義。
日本著名設計家田中一光先生說：“海報是一張充滿信息情報的紙”，“作為世界各國人士之間交流的海報，具有設計上獨特的普遍手法和情感，優秀的作品可以跨越國境，促膝談心，相互理解。”他的海報作品用最簡單的幾何化語言，融合浮世繪的畫風，概括表現了日本的傳統文化。假如我們不了解日本文化，那么這些作品也就僅僅是不錯的插圖。視覺傳達設計的藝術特征并不僅限于簡單的裝飾或是單純的形式美感，更為重要的是設計形式與內容的有機統一，是兼具實用價值與審美價值的綜合體。
二、上溯原始時期視覺符號的精神意義
在原始社會，社會生產力落后，人類對大自然的認識也是懵懂的。由于各種自然災害頻繁，生存環境險惡，人們常常受到傷害與死亡的驚嚇，人們把在大自然的背后似乎存在著的某種神秘的超自然力量作為最高的主宰加以崇拜，這便是最初的蘊涵宗教和巫術的萬物有靈的觀念和神靈崇拜思想，也是原始宗教的發端。而這些最元初的精神崇拜也一直延續到后來的民間美術中。雖然后來的原始信仰表現蛻變成為了一種程式化的象征形式。但是在人類生存意識中，驅邪納吉的意識觀念從來沒有消亡過，這種精神崇拜所形成的民族文化觀，對后來的民間吉祥觀念產生了深遠的影響。正是由于古老民族的驅鬼、消災、辟邪的文化心理發展，才促使了吉祥文化藝術的形成與成熟。
隨著生產力的不斷進步，人類對大自然的認識也有了進一步的發展。人們再也不僅僅滿足于為生存需要而創造，“人性化”的設計意識開始萌芽，自春秋戰國時開始，特別是人類設計史上第一部實踐總結的經典巨著《考工記》誕生后的設計領域，“標準化”和“邏輯化”的設計原則被廣泛認同。其中“知者創物，巧者述之”的思想不但強調了設計的元創性，也強調巧創、繼承和發展。這種繼承與發展其實不僅僅是在物質生產力和技術水平上的，更大程度上是一種精神的傳承。看似邏輯理性突出的原則下，人們并沒有拋棄最原始的精神創造，相反的，這種最原始的精神寄托被完整的傳承了下來。
圖1青銅鼎
五千年的中華文明史中栩栩如生的青銅器鑄造出了其獨特的耀眼的光芒，最起初青銅器中鼎的鑄造目的是用來烹煮食物。黃帝在戰勝炎帝的部下蚩尤后，曾鑄三鼎，象征天地人；夏禹鑄九鼎，象征九州。鼎也就成了鎮國之寶，傳國重器。改朝換代后，新登位的君王，第一件工作就是鑄鼎，頒訂法律，以象征新時代的開始，并表示吉祥。所以，改朝換代，稱作鼎革。饕餮紋是古代鐘鼎彝器上刻畫的裝飾紋樣，盛行于商代至西周早期。此獸是古人融合了自然界各種猛獸的特征，同時加以自己的想象而形成的，其中獸的面部巨大而夸張，裝飾性很強，研究者稱為獸面紋，常作為器物的主要紋飾。饕餮紋樣與鼎的精神意義就被很好的傳承了下來。今天的鼎的造型也主要用來象征吉祥，在家中擺設銅鼎，寓意一切將有新的開始。
三、現代視覺傳達設計中的精神意義
進入二十一世紀，數字化、信息化的特征日益明顯，信息的交流與傳播日趨繁雜，在如此大量信息的傳播過程中，有許多要傳達的內容是文字語言無能為力的，人們進入到了“讀圖”的時代，對無障礙，方便、快捷的信息交流充滿了期待，視覺語言符號正是適應了這種需求而成為今天信息傳播的主角。
以現代標志設計為例。標志的設計可以追溯到上古時代的"圖騰"。實質上就是對古代圖騰的精神傳承。一個公司或者一個機構的標志設計除了要有優美鮮明的圖案以外，還要有深刻明確的含義。一個標志不僅要體現公司的形象，更要承載一個公司的理念，公司的發展與傳承需要這個理念的發展與傳承，這個理念不僅是公司對外的精神面貌，同時也確定了公司未來的發展方向。
中國京劇院的標志設計，利用中國傳統藝術中國戲曲臉譜藝術的造型特點，進行藝術化的概括和提煉，該方案深刻體現了京劇藝術“手眼相生”的概念，同時半邊臉的設計，正好寓意著京劇“聯想性”的特點。以旦角面部的局部特寫為造型基礎，進行藝術夸張，在似與不似之間達到傳神的境界，表現了中國式的美與中國傳統美德；標準色采用京劇本體基本元素上五色中的黑、白、紅三色為色調，從構思到構圖體現出高遠的審美格調。標志塑造了一個專心表演的京劇演員的形象，充滿了凝視的深邃，盈蘊了表演的投入。梅花寓意“香自苦寒來”，也是向梅派的致敬。五瓣則象征了手眼身法步、生旦凈末丑、喜怒哀樂驚、紅黃藍白黑、宮商角徵羽，形神兼備，與主標化為一體，共同構建出充滿流動氣韻的中國京劇院標志。此標志很好的體現了現代設計中民間美術的精神傳承性，在中國京劇院建設之初，它可以表示劇院的精神面貌，并且不會隨著時間的推移而變更，幾十年甚至幾百年、幾千年以后，這個形象依然是中國京劇院的形象，它承載著中國京劇文化的發展。
視覺傳達設計的形態并非是對視覺語言的機械整合，而是一種有意義的視覺符號的創造，是設計師理念的具體體現。視覺形式美感只是設計的表現形式，其以外的精神意義才是設計的本質所在。
【參考文獻】
[1]周旭.中國民間美術概要.人民美術出版社，2006.
[2]翟墨.人類設計思潮.河北美術出版社，2007.
一、書法元素與現代設計的重要關系
在現代視覺傳達設計中，書法能像圖形一樣，給大家帶來視覺沖擊，漢字書法作為中華民族幾千年歷史沉淀與積累的書面語言，其線條沒、結構美、章法美給視覺傳達大眾獨特的審美感觀，從而使視覺傳達設計更有欣賞性。書法線條富于變化、充滿力量和節奏感，讓人看后產生某種精神的激勵。書法構成的豐富性、設計結構的可塑性在視覺傳達表現的美學價值的巨大的。從不同的書體來看，楷、篆、隸、行、草書都有著它們不同的表現手法，表現著它們的獨特美。另外，書法結構的章法美是其美學價值的又一表現。在書法作品中章法是關鍵，是極其重要和復雜的，而在視覺傳達設計中卻顯得不像書法作品中那么復雜。
書法是中國文化的載體，三千年的悠久歷史，它是民族文化藝術的瑰寶與國粹。視覺傳達設計中加入中國書法，能體現出濃郁的民族文化今后的一個發展趨勢。世界各國視覺傳達設計發展歷程與趨勢是與各個國家文化、經濟的背景的背景先關聯的。中國書法以其圖形本質、獨特構成、美學價值、民族意韻體現出強大的生命和感染力，成為視覺傳達設計中具有鮮明的時代特征、中國特色的視覺符號。因此，中國的現代視覺傳達設計想要與世界接軌，使用書法元素表現民族文化是一個重要的表現形式。
二、視覺傳達設計在中國現階段出現的問題
1.視覺傳達的概念
視覺傳達設計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發送者，傳達對象是信息的接受者。憑借對“圖”――圖像、圖形、圖案、圖畫、圖法、圖式的視覺共識獲得理解與互動。視覺傳達包括：“視覺符號”和“傳達”這兩個基本概念。它包括"誰"、"把什么"、"向誰傳達"、"效果、影響如何"這四個程序。
2.中國現階段視覺傳達設計在不斷的發展
現代視覺傳達設計自上世紀80年代傳人中國以來，已有相當程度的發展，也取得了很大的進步。我們在設計構思時，去吸收國外的有益營養外，充分考慮對象的文化因子，意識到所設計的不只是某一對象，而是一種生活方式，一種新的文化。靳埭強的成功得益于他對中國傳統筆墨的深刻領悟和精妙把握，“中國印”的成功有是因為它融入了中國傳統的印章和書法藝術，不難看出視覺傳達設計傳統書法篆刻中吸收營養也是中國視覺傳達設計發展的一條途徑。因為書法不僅僅是一門藝術，更是中國傳統文化中最精粹的組成部分，“是中國傳統文化的核心”。
現代社會的設計師要了解本國文化，尤其是本國的哲學思想及藝術理念。我們可以通過中國禪學、易經、五行八卦等深入了解傳統思想，還可以通過具體的事物，如中國的文字、國畫、書法、戲劇等，對中國傳統文化有透徹的了解。傳統文化在設計作品中運用是一種自然地流露，而不是簡單照搬與復制。這個方面好的例子很多，如中科院高能物理研究所的所標，源于著名畫家吳作人的水墨畫“無盡無極”。當代中國的視覺傳達設計正在尋找自身的最佳方式，并逐漸完成新一輪的蛻變。這使得視覺傳達設計的形式日趨多元化，不斷開拓創新，從而推進中國視覺傳達設計事業的發展。
三、書法元素在視覺傳達設計中的應用現狀
1.加強設計師對書法元素應用的認知度
漢字作為中國文化的瑰寶，具有許多其他文字所沒有的藝術特點，設計師應加強基礎理論研究，從更高的層次理解并抽象出漢字在設計領域的元素，從而更好的推廣和加強漢字在視覺設計領域的廣度和深度，創作出更好的視覺設計作品。當然，漢字的運用還可以推廣到當代中國設計的其他領域，是中國當代設計能夠真正的擺脫“中國制造”。書法通過筆畫的穿插構成，每個字的構架都是經過不斷的設計演變而來的，使其更加的美觀。書法本身所具有的這些設計意識給中國現代設計提供了創作的靈感和源泉。魯道夫?阿恩海姆認為所有人類認識活動的領域中“真正的創造性思維活動都是通過意象進行的”。漢字是設計圖象的符號意義的一種體現。人類一直在努力尋求一種能夠用視覺符號方式表達思維與情感的方法，這種方法要能夠利用圖形符號儲存自己記憶的方法，而且是一種能夠程序化傳達信息的簡單方法。從漢字的發明到簡帛書，都是這種努力結果的代表。
2.中國書法元素在視覺傳達中應用的重要性與必然性
書法本身所具有的這些設計意識給中國現代設計提供了創作的靈感和源泉。書法的形式與內容是相輔相成的。設計師應該在使人們生活中直接體驗到傳統書法和現代設計相融所形成的優雅、柔婉、古樸、飄逸的藝術魅力。傳統中可以挖掘和開拓的領域還很多，我們沒有理由徘徊，更不能妄自菲薄，冷落自己的優秀傳統―漢字文化與書法藝術。只有這樣，人們在不斷地產生
出藝術火花的同時才可能促使設計進步。同樣書法是我們中國人不管在什么情況下都不可丟失的一部分，作為一名設計師應該不斷的去發掘和應用它，使它與視覺傳達設計完美的結起來。所以說書法元素是設計中不可丟失的重要部分。
漢字是中國幾千年不斷演化和發展而來的藝術瑰寶，我們不僅要將它不斷的傳承下去還要很好的去運用它。作為一個現代設計師也應該很好的熟悉和了解本民族的文化，將它運用在我們的設計中。這樣不僅能給我們的作品帶來不一樣的視覺美，還能間接性的將它傳承下去。所以說中國書法元素在視覺傳達設計中應用，不管是現階段還是未來它將會一直是最重要和最有價值最能代表中國的應用元素。
參考文獻：
[1] 張志和 《中國古代的書法藝術》 中國版本圖書館CIP數據核字（2001）第14237號
[2] 王鏞 中國書法簡史[M].上海：上海文藝出版社.2005
引言
二十一世紀是信息的時代，在信息成為當今社會最重要的資源后，設計的目的也朝著更有效傳遞信息的方向轉變。這個轉變進程中，視覺傳達設計的作為信息傳達的重要表現形式自然扮演著轉變的重要角色。非視覺感知語言的介入就為視覺傳達設計的轉變提供了契機，成為視覺傳達轉變進程中不可或缺的重要設計手段。
宗白華認為“藝術的境界是感官的，生命中最愉快的經驗往往是經由感官獲得滿足來實現的。”在信息傳遞過程中，運用感官的感受引導人們心理感知與情感的方向，進行信息的敘述與傳播，實現目標受眾與信息之間的情感對接。多感知信息的構筑為人與信息之間建立起了溝通和理解的紐帶，并隨著科技的進步、新能源的出現和產品材料的開發應用而不斷擴大，并與其他領域相互交叉，逐漸形成一個非視覺媒介與視覺媒介相互協作的設計新領域。
非視覺感知設計語言的概念界定
丹?黑爾（Dan Hill）是BBC的主要信息架構師之一，他從信息學的角度認為：“非視覺的感知往往更奏效”。他對非視覺感知是這樣認識的“聲音、觸感和溫度有時候比圖像更容易傳達信息，人們的需求、渴望和文化構架千差萬別。即使是同一段音樂的運用，因設備、物理環境和人的情緒不同，信息的傳達效果也不同”。非視覺感知顧名思義就是相對于視覺感知以外的其他心理感知，如聽覺感知、味覺感知、嗅覺感知、膚覺感知以及其他感知，是人類獲取外界信息的根本途徑和創造性思維的活動基礎。
非視覺感知是視覺傳達的一種基本的設計語言。非視覺感知語言是除了視覺以外的其他感覺器官受到刺激產生的基本的知覺反應。換句話來說就是，通過對人類除了視覺以外的其他感覺器官進行刺激，使之產生相應的反應 ，以達到輔助視覺更好的傳達信息。非視覺感知語言包括：聽覺感知語言、味覺感知語言、嗅覺感知語言、膚覺感知語言、運動覺感知語言、平衡覺感知語言等。
非視覺感知設計語言所具備的社會價值和藝術價值
在信息成為了當今社會最重要的資源后，設計的目的也在朝著更有效傳遞信息的方向轉變。這個轉變進程中，視覺傳達設計的作為信息傳達的重要表現形式自然扮演著轉變的重要角色。非視覺感知語言的運用就為視覺傳達設計的轉變提供了契機，成為視覺傳達轉變進程中不可或缺的重要設計手段。
1.社會價值
在信息社會中，信息成為比物質和能源更為重要的資源，以開發和利用信息資源為目的信息經濟活動迅速擴大，逐漸取代工業生產活動而成為國民經濟活動的主要內容。信息經濟在國民經濟中占據主導地位，并構成社會信息化的物質基礎。信息化是人類社會進步發展到一定階段所產生的一個新階段。非視覺感知語言使人類以更快更便捷的方式獲得并傳遞人類創造的一切文明成果；它將提供給人類非常有效的交往手段，促進全球各國人們之間的密切交往和對話，增進相互理解，有利于人類的共同繁榮。
2.藝術價值
視覺傳達設計是一種信息傳遞藝術，也是一種大眾化的信息傳播形態。視覺傳達是人與人之間利用“看”的形式所進行的交流，是通過視覺語言進行表達傳播的方式。而非視覺感知語言的介入視覺傳達設計則是利用身體的各種感官去傳達信息，為視覺傳達設計提供了新的傳播方式。
非視覺感知語言在視覺傳達設計中的運用
1.被動與主動的轉換
主動與被動的轉換更有利于信息的循環。視覺傳達設計作為現代信息社會人們日常生活中一種主要對話形式，其實質是一種信息的對話， 是信息的傳播與接受的循環過程。 設計與純藝術活動不同， 設計不是設計者一廂情愿式的游戲， 而是一個信息形成、信息流動、信息接受直至信息反饋的過程。在這個過程中， 信息的往返流動是必要的。
通過刺激信息接受者的感官，引起信息接收者的情感共鳴來傳達信息，則是基于人類生活經歷及社會環境的體驗同構和發出內心深處的理解和共鳴，是人的自然屬性的升華， 是對現實事物所表現出的態度和情緒。置身于這種情緒下，受眾會主動對設計作品深刻理解，并產生的深深的感動或思考，使其透過藝術形象與設計師保持情緒和感受的契合一致， 物我同一。
2.感官與信息的同構
設計作品是向受眾傳達信息的載體，信息、知識和情感都是其具體形式。人們對設計作品的體驗要求的提升，要求被傳達的體驗越拉越貼近受眾的親身經歷，以獲得最佳的傳達效果。而原先的表達方式無法滿足人們的需要時，就會要求出現新的表達方式。這時非視覺感知語言在視覺傳達中的應用就填補了這個空缺。這種表達方法滿足了信息受眾的多感官需求，讓其游走在感覺和信息之間，不知不覺地接受信息、并與之互動。在信息傳達過程中，信息接受者受到各種感官刺激，并將其轉化為感覺，這些感覺相互聯系、相互作用和相互組合形成感官與信息的同構關系。
美國的《HAIR’S HOW》的廣告設計（圖1）是由格瑞設計公司設計的，他們在創意中嘗試對紙進行立體化，選擇了朋克、火焰、尖發、卷發、束發五種發型，然后用裁切的雜志內頁逐個造型。紙發和雜志封面完美的結合起來，帶給讀者新鮮的感官體驗。
3.通感傳譯
達芬奇曾經說過：“玫瑰如果不取！ 玫瑰" 這個名字的話，或許聞起來就不那么香。”想來的確如此，如果將玫瑰命名為石頭，也許我們就聯想不到美麗華貴的鮮花和艷麗浪漫的感情了。玫瑰這個名字聽起來就給人一種芳香的美感，這種美感來自于人類特有的心理現象―――通感。在文學上有一種修辭叫“通感”，通俗的解釋就是將難以言傳的情狀以另一種可比的形式陳述清楚。這種“通感”現象同樣存在于信息的傳播過程中，與我們的視覺傳達設計息息相關。
通感是一種把各種感覺（視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等，）溝通起來的感覺共鳴現象。它是人類特有的心理活動，諸如不同的色彩在人的心里會產生冷暖、遠近、輕重、大小感。簡單來說，通感其實是，將自己的內心難以表述的感受轉化成別人易于理解的感覺形式的轉換描述，即將人的一種感覺通過交感與人的另一種感覺聯系起來，互相轉移感染，得到共鳴，形成溝通和理解。
在視覺傳達設計中，要帶給人們的多種感官的綜合需要和滿足，就需要將各種設計元素間的相互轉化，直接或間接地表現視覺、聽覺、觸覺、味覺等感官刺激，這也就是“通感傳譯”。“通感傳譯”正是這樣一種將不同感覺的結果在內心中轉換、溝通的橋梁。
意大利著名設計師奧馬爾?瓦爾皮納里（Omar Vulpinari）設計的煙草包裝，（圖2）用真實的嘴巴和牙齒圖片，警示吸煙的危害。成功的利用視覺引發痛覺，使信息與受眾產生積極的互動與交流。
圖2 格奧馬爾?瓦爾皮納里，煙草包裝，2010
4.跨界線的傳播
信息全球化是全球化的一個重要方面，它是與全球化的進程相伴而生并隨著傳播手段（主要是大眾傳播手段）的成熟不斷發展的。互聯網既是全球化或信息全球化的必然結果，又是將這一過程不斷推向前進的強大動因。非視覺感知語言在視覺傳達設計中的應用，使視覺傳達設計在所傳達信息跨國界、跨文化方面有新的突破。
一、創意思維方法訓練的設計教育改革的現狀
過分的強調創意思維訓練的設計教學改革與實踐，在發展初期因為其新穎的教學內容、形式和直觀效果曾經獲得廣泛好評與認同，也確實極大地推動了創新設計思想和方法的進步，促進了創新教育意識深入人心。但與此同時，該導向也折射出我國高校設計教育中形式主義美學觀深厚的根基與影響，并隨著時間推移問題漸漸顯露。
首先，該導向對創新能力培養內涵理解錯誤，把創意思維訓練視為實踐創新設計教育的靈丹妙藥甚至全部，導致實用主義的創意方法和形式語言技巧訓練風行，忽視了專業基礎和文化積累的綜合能力培養，使創意思維訓練有失去專業根基和營養的危險，尤其在我國招生體制重專業技能輕綜合文化素養狀況難以改變，年年擴招導致生源素質普遍下降的情況下，更需要慎重對待與反思。創造性思維的養成與求新求變，必須建立在基本的專業造型、審美能力和綜合文化素養基礎上。
其次，創新思維訓練過于迷信新的設計方法技巧和建立在方法技巧上的創意想象訓練，把觀念轉換后方法技巧學習和感覺經驗的變化，當作創新本身(如“同構”的語言形態和方法技巧)。雖然表殼是新的，內核卻仍是傳統形式主義美學觀在作祟，對形式和感覺意味的沉迷成為其重要目標和導向。我們知道，現代視覺傳達設計的已不僅是追求視覺形式的趣味和新穎，更是依附于這外在形式之上的內涵意義的創新表達。觀念變革所導致的思想、方法的變化是創新的結果，但一旦成熟運用就只是方法原理而不再是創新本身。創新是一種突破，是一種創造性的思想、行為過程和結果。如果把原理技巧作為創意思維訓練的重要內容，卻忽視、輕視現代傳達設計創意的本質是溝通意義的尋找和創造，顯然本末倒置。
以創意思維訓練為導向的教學改革與實驗也重視溝通，強調語意，呼喚市場價值，但由于對“創意”文化創造與溝通的理念不能很好把握，沉迷形式和感覺意味的求新求奇，對視覺語言深厚的文化、語言特性認識模糊，對市場和傳播應用中設計的價值與地位混合，以致不能有效運用視覺語言豐富的文化語義和內蘊通過藝術的形式進行創造、表達，造成學生在針對性的溝通和創意學習、研究上常常束手無策甚至在創意中言不達意、錯謬百出。
二、創意思維訓練環境引導下的視覺傳達設計課程教學改革與實踐
1.更新觀念，倡導科學和理性精神
營造嚴謹科學的學術環境治標應治本，中國視覺傳達設計教育和研究，在進入21世紀的今天，依然面臨更新觀念，進一步解放思想的問題，而核心就是要把科學、理性精神引入到設計教學、研究和實踐中。這個問題不解決，中國的設計教育就還要走彎路。我們不缺少感性、技能培養的經驗和實力，缺少的是理性和科學精神，而這是建造任何學科大廈的重要基礎，也是中國藝術教育幾十年來失落最多，最珍貴的東西。關于科學和理性精神，由于我國藝術界長期來對西方文化的誤讀和太深的觀念偏見，已經造成對其盲目輕視和排斥的大環境，似乎只要一提科學和理性就會扼殺藝術的直覺和靈感，即使承認其作用，也多限于純粹技術范疇。這顯然是錯誤的。實際上，西方藝術崇尚思想和創造的主流恰恰是以理性和科學精神為靈魂不斷發展起來的，在此基礎上的各種藝術研究與實驗，包括重視心靈感受和情感表達，追求人性覺醒、精神自由和解放的藝術主張，非但沒有束縛人們對藝術的思考，反而使藝術在更深層次上被感悟和認識。這種反思、變革和進步恰恰是西方文化傳統中科學和理性精神在起作用。因此，我們必須重視設計教育中文化和綜合素質培養，積極倡導理性和科學研究精神在現代設計學科中的滲入，努力營造嚴謹科學的學術環境和氛圍。
2.建構動態科學的視覺傳達課程教學和研究體系