時間：2024-04-09 11:51:20
導語：在戲劇教育的價值的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
進入21世紀以來,體育領域無論是運動訓練、臨場比賽,或是學校體育、體育管理、體育產業以及全民健身、國民體質調研與優化等,無不與大量數據緊密聯系。面對大量的數據,原來的數據庫管理方式和數據統計方法已經逐漸不能適應國家提出的“健康體育”、體育競技人才梯隊建設和體育產業發展的需要。而數據挖掘技術正好能滿足這一需求,數據挖掘技術將有力地推動體育統計學向前發展。數據挖掘技術可以幫助我們從這些浩瀚的數據中深入尋找到各種因素的相互聯系,發現體質健康數據、體育產業數據、運動訓練和競賽數據、體育教學數據等方面一些有價值的規律。因此,在實踐過程中,如何應用數據挖掘技術對體育數據進行信息化管理和深層分析,是當前體育科研人員所要研究的一項重要課題,因此本課題具有重要意義。
二、體育教學中的數據挖掘技術研究
近年來,國民體質監測、體育教學訓練、競技、管理數據劇增。體育數據如同礦藏一樣,只有通過挖掘和提煉才能變成可用的財富。數據挖掘正是挖掘和提煉數據中財富和價值的技術,下面就體育教學領域中使用的數據挖掘技術做簡要闡述。
(一)關聯規則:關聯規則是體育教學中使用頻率最多,范圍最廣的數據挖掘技術之一,也可以被廣泛地應用于國內外教育教學的決策分析中。運用關聯規則的方法可以判定哪一種教學方法適合某類學生或某門課程,從而方便教師進行教學方法的選擇,使得分層次教學能夠在實踐中得到更進一步的應用和實施。
(二)分類:分類算法中應用得最多的是決策樹算法。決策樹是以實例為基礎的歸納學習算法。決策樹主要用于對離散數據進行分類,在教學方面則能夠用來對學生課程的選修、畢業課題的選擇、就業等方面進行分析指導。
(三)聚類分析:所有物體彼此之間都是相類似的,但又和其他分組里的物體是不同的。在基于教育的數據挖掘中,聚類分析已經被用于根據學生的行為對學生進行分組。例如聚類分析可以用來區分在非活躍的學生中表現較活躍的學生。
(四)預測:預測是應用于模型的連續價值函數,也就是預測未知數據和缺失的值。在這個模型中,我們可以推導出許多組合數據的其他一些方面的數據。基于教育的數據挖掘預測可以用來檢測學生的行為,預測與了解學生的學習成果。
(五)Web數據挖掘:利用 Web 日志挖掘技術進行實例分析,找出訪問頻度較高的知識點網頁,確定學生的興趣點及知識點中的難點所在。在此基礎上,幫助教育者調整教學策略,改善網絡教學效果。
三、數據挖掘在體育教學中的應用研究
數據挖掘在體育教學領域中具有非常廣泛的應用前景,以下本文詳細從體育教學訓練、教學評價和教學管理三個方面來詳細闡述數據挖掘在體育教學中的應用。
(一)數據挖掘在體育教學訓練中的應用研究
數據挖掘在體育教學訓練中的應用主要表現為對體育教材的選擇、體育教學方法的選擇、學生特征挖掘和對學生體質狀況的預測等。
1.體育教材的選擇
隨著科學技術的快速發展,我國體育教學教材由紙質化向電子化轉變趨勢明顯。越來越多的體育教材開始以結構化、動態化、形象歡迎進入lunwen.1KEJIAN.com化的圖形圖像和視頻的形式展現在體育學習者面前,不僅讓學習者在輕松愉快的環境中獲得知識,多媒體教材具有的易于存儲、方便傳輸和處理的特點為利用數據挖掘技術挖掘其中的有用信息成為了可能;通過數據挖掘技術對體育教材的合理歸類、檢索、處理,建立知識體系結構,為體育教材進行體育教材的選擇提供參考。
2.教學方法的選擇
教師在教學過程中可以采用多種教學方法來完成教學任務,比如講授法、討論法、實驗法、計算機輔助教學法、參觀法、調查法、實習法等。在通常情況下,可以采取一種或幾種方法進行。在選擇教學方法時,我們可以使用數據挖掘技術,運用關聯分析等方法,分析學生對課程的評價及不同教學方法學生獲得的成績,從而尋找課程與教學方法之間內在的關系,判定課程或課程中的某一章節應采用的教學方法;用聚類,分類等數據挖掘技術對體育教學分組方法進行分析,實現按照學生身體素質的相似程度來進行合理的教學分組,適應因材施教的教學要求。
3.學生特征的挖掘
在體育教學中,可以采用聚類分析來幫助教師分析學生初始知識體系、當前知識體系、和目標知識體系,深刻提交學生的生理、心理和社會特征,以便幫助學習修正個人學習行為、提高學習能力、完善個人人格,促進學生各方面素質的全面協調發展。
(二)數據挖掘在體育教學評價中的應用研究
數據挖掘技術在體育教學評價中的應用,主要體現在學習評價、課程考核及教學管理評價三個方面:
1.學生學習評價
對學生的學習評價是體育教師的主要教學工作之一,科學、合理地評定學生的學習行為,不能僅停留在對學生的成績評價上,還應針對學生的日常學習行為、獎懲記錄等方面的信息,利用數據挖掘工具進行分析處理,得到對學生客觀公正的評價,這樣不僅對學生起到信息反饋和激發學習動機的作用,而且是考查學生個別差異,便于因材施教的途徑。
2.課程考核評價
在當前我國應試教育制度下,考試不僅是衡量學生學習工作量、學習能力的好壞,也是知道學生學習和培養終身體育觀的內在動力。因此,在收集和整理學生理論知識、運動技能和體育素養等各項成績的基礎上,采用數據挖掘技術發現和抽取隱藏在數據額背后的知識和規律,針對考試內容的難易程度、考試方法的公平程度和考試標準的合理程度等進行預測和及時調整,以更好地體現體育教學考試在檢驗教學效果、提高教學質量等方面所起到的重要作用。
3.教學管理評價
利用數據挖掘技術中的DEA系統分析方法可以對體育教學的決策單元做出評價,評估體育教學管理工作的有效性、決策單元管理政策的科學性和訓練管理的有效性等,從而指導教學管理單位采取相應的措施來提高體育教學及訓練管理工作水平。
(三)數據挖掘在體育教學管理中的應用研究
1.輔助考試
傳統的體育考核方式將期末成績作為評價標準,這對學習者而言往往是片面的、不公平的,利用數據挖掘可以對學生平時學習狀況進行綜合分析,從而對其進行全面的具有針對性的評價。如采用綜合學生體育學習平時成績、點播課歡迎進入lunwen.1KEJIAN.com件次數和時長、課程答疑論壇發帖和期末考試成績綜合的考核辦法,通過減少體育期末考試成績所占比例,增加自主學習考核比例,對產生的海量數據使用數據挖掘工具進行處理;并將數據挖掘應用于體育理論知識試卷分析數據庫中,對體育試卷每道題目的難易度、區分度、相關度等指標進行分析,教師就能夠對體育試卷試題質量做出比較準確的評價,進而了解學生對知識的掌握情況并為今后的教學工作提供有益的指導。
2.科研選題
科研選題是廣大體育教學和研究者普遍面臨的棘手問題。本研究認為廣大體育教學工作者和研究者可以利用數據挖掘技術根據純數據間的關聯性挖掘出潛在、容易被忽視的規則作為潛在的課題研究題項。如運用數據挖掘技術中的關聯規則方法在研究學生體質的數據,挖掘出發掘出握力與平衡能力的關系、肺活量與握力間的關系后作為科研選題加以研究驗證。
四、結語
總之,數據挖掘的興起,為體育統計學與體育信息技術的結合帶來良好的契機,數據挖掘技術將成為繼數學、計算機科學之后,又一推動體育統計學發展的強大工具。但相比于數據挖掘技術在其他領域的應用程度而言,數據挖掘在體育教學領域的研究雖取得了一定的成果,但仍還有很多工作要做。
參考文獻:
【文章編號】0450-9889（2016）06C-0064-03
隨著技術改造力度的加大，技術創新能力的增強，廣西規模以上工業總產值突破2萬億元，成為廣西的支柱產業。未來幾年是廣西實現跨越式發展的重要時期，人才的培養在發展過程中將起決定性的作用，高等職業院校屬于技能教學型教育，承擔著為中高端產業培養技能人才的任務，高等職業教育實踐教學體系決定了能否實現職業教育技術培養目標。因此各類高職院校都十分重視實踐教學的研究和實施，通過多年的實踐摸索，都在各自的領域中積累了豐富的經驗，取得了豐碩的成果。
構建專業實踐教學體系主要依據有兩個方面：根據“必需、夠用”的原則，結合院校實際的實訓實踐條件，經過多年摸索所積累的經驗而形成；與院校長期合作的企業的具體要求；但是，很少有高職院校明確提出基于國家職業標準來構建專業實踐教學體系。
國務院《關于加快發展現代職業教育的決定》中明確規定職業教育“課程內容與職業標準對接，教學過程與生產過程對接，畢業證書與職業資格證書對接，職業教育與終身學習對接”，要求職業學院全面推進學歷證書和職業資格證書“雙證書”制度。對職業技術學院學生進行職業資格鑒定是堅持雙證就業、提高勞動者素質、為企業輸送合格人才的重要措施，是社會對職業教育教學質量的綜合評估，也是對職業學院畢業生能否成為合格人才的一次考核標準。
國家職業標準是在職業分類的基礎上，根據職業（工種）的工作活動內容，對從業人員工作能力水平的規范性要求。它通過工作分析方法描述了勝任各種職業所需的能力，反映了企業和用人單位的需求，同時也是各職業從業人員專業知識和職業技能水平鑒定的依據。而實踐教學體系是教學體系中的重要組成部分，包括目標體系、內容體系、管理體系和條件支撐體系四個部分。事實上，國家職業標準本身就是高職院校實施實踐教學最好的依據之一。依據高職院校的實際情況，根據國家職業標準構建實踐教學體系，培養出來的學生更容易通過職業技能等級鑒定，取得相應職業資格證書，更能適應企業“崗位群”的需求，也有利于企業規范生產技術行為。國家職業標準的基本結構和內容如圖 1 所示。
一、高職院校模具專業實踐教學體系建設現狀分析
（一）教學內容與國家職業標準對接不夠
目前在許多高職院校實訓教學領域中對國家的職業標準認識不夠，教學計劃、課程標準、教材沿襲了普通高校的一般做法，脫離了職業活動的過程，沒有反映出以技能為中心的職業教學特點，實訓教學內容與生產過程嚴重脫離，也沒有參照國家職業標準，脫離現代制造的發展。近年來，一部分職業院校對教學內容進行了一些改革，增大了技能方面訓練的力度和強度，但這些改革基本是“換湯不換藥”，并沒有把職業技能鑒定的標準與規范滲透到教學體系中去，沒有把職業技能鑒定的內容當作實訓教學過程中的一個必要環節來要求，而且每個階段的實訓教學各成體系，造成了教育資源浪費。主要表現在實施實踐教學時，教學內容沒有銜接性，沒有統一的標準，不能涵蓋職業技能鑒定內容。因此，當學生需要進行技能鑒定時，不得不對相關知識重新進行系統培訓，加劇了學生的經濟負擔，同時也造成了教育資源的重復和浪費。
（二）“雙師型”教師嚴重缺乏，考評員素質有待于提高
職業技能鑒定工作的實際操作者就是考評員，鑒定工作質量的好壞取決于考評員隊伍素質高低。以職業技能資格為要求的實踐教學在操作的過程中由于對學生的實際動手能力要求較高，如果教師本身的技能水平不夠，無法將職業標準融入教學內容，教學質量就要打折扣，難以承擔考評任務，嚴重影響學生職業技能水平的提高，也嚴重阻礙了學歷證書和職業資格證書 “雙證書”制度的建設。
（三）不求鑒定質量，只求鑒定數量
部分職業院校把開展學生職業技能鑒定作為創收的途徑之一，過于強調鑒定數量，把學生申報環節當作工作的重點，對其他監管環節如考核內容、標準、師資等疏于管理和建設，鑒定質量大為縮水，使學生毫不費力就拿到了職業資格證書，證書的含金量大打折扣，畢業生所掌握的生產技能水平根本達不到技能等級，導致企業不認同學校鑒定的職業資格證書。
（四）實操技能考核環節時間長
實踐教學考核分為理論考核和實踐考核，而實踐考核是學生進行模具裝配及調試，考生需操作多種加工設備進行模具零件的加工，實施過程中實踐考核時間較長，一個工種需要較長工時，給考核工作帶來了較大的壓力，加上實訓設備的不足，在一定情況下也影響到模具國家職業標準的實施。
二、構建基于國家職業標準的專業實踐教學體系的主要切入點
（一）實踐性的教學必須以職業技能鑒定為導向
《國務院關于大力發展職業教育的決定》明確指出：職業教育要以就業為導向，努力提高職業院校辦學水平和質量。職業教育的教學內容、教學方法、培養目標、專業設置、課程教材、學制安排等，都要適應企業和社會需求，職業技能鑒定是對勞動者的技能水平或職業資格進行客觀公正、科學規范的評價和鑒定，職業學校的實踐性教學必須以就業為導向，即以相應職業資格考核的職業技能鑒定為導向。
（二）實踐性的教學不能以職業技能鑒定為唯一依據
職業院校的實踐性教學必須充分考慮學生的就業需求和終身學習的需求，在“理論夠用，技能扎實”的基礎上，擴大學生的知識面，加強基礎知識的教學，為學生畢業后的發展和就業創造條件。根據市場需求調整實訓項目，加強學生的創新能力、實踐能力和創業精神的培養，以培養專業技術應用能力為主線，設計學生的知識、能力、素質結構和培養方案。因此，專業課的教學不能以職業技能鑒定為唯一依據，必須充分考慮行業的發展和現狀。
（三）實踐教學的評價可以以鑒定結果衡量，但不是唯一依據
職業技能鑒定是對勞動者的技能水平或職業資格進行客觀公正、科學規范的評價和鑒定。對于即將參加工作的學生來說，是否符合相關崗位的要求，通過職業技能鑒定的考核是客觀公正的，但不是唯一的教學效果的評定。教師在實訓教學中要加強學生的各方面能力的培養，包括分析問題和解決問題的能力，對知識的實踐應用能力等，以求對學生實踐教學效果評價的客觀、公正和科學規范。
三、構建基于國家職業標準的專業實踐教學體系框架及策略
（一）基于國家職業標準的專業實踐教學體系框架
基于國家職業標準的高職模具專業創新實踐教學體系如圖2所示。以模具國家職業資格標準構建的實踐教學體系，就是根據行業或企業的標準對實踐教學內容設置的功能和作用進行重新評估，確定教學對象及內容、技能要求、實訓作用和實踐場所，按知識積累與技能要求銜接，形成階段實踐教學序列。廣西機電職業技術學院作為國家和行業職業的技能鑒定站，從2008級學生開始在實踐教學中慢慢融入國家職業資格標準和職業規范，使模具專業實踐教學內容涵蓋國家職業標準所要求的知識、技術與技能，學生在“教、學、做”中達到了模具行業相應的職業標準。實踐證明，在實踐教學中融入國家職業標準，有利于凸顯高職院校專業特色，為學生今后的就業奠定良好的基礎。
（二）基于國家職業標準的專業實踐教學體系構建策略
1.突出職業標準，適應職業技能鑒定考核要求
首先，開展企業調研，將職業崗位的工作任務進行比較分析與論證后，結合國家職業標準，明確專業崗位需要的核心職業能力。典型冷沖模的制作與裝配項目所覆蓋的生產工藝流程較為完整，具備了模具生產的崗位能力和素質，包含了模具鉗工、機加工、特種加工、模具裝配等技能，具有充分的代表性和典型性。因此確定以典型冷沖模的生產項目作為載體，以典型冷沖模的生產過程為導向進行實踐教學體系的構建，從模具設計、模具零件加工、模具裝配與調試生產全過程三個階段技術應用出發，參照模具工的職業資格標準，重構“項目載體、任務驅動”的職業化培養實踐教學體系，設置實踐教學項目，構建以基礎技能實訓、模具專項技能實訓、冷沖模（塑料模）制造與裝配實訓、模具綜合技能實訓為主干的教學體系，把模具工國家職業技能標準和考試大綱分解貫徹到各實訓的教學項目中，在質量考核上，以職業技能等級鑒定作為實踐教學考核，以取得職業資格等級證書作為考核目標。
在每個實訓階段，根據國家職業標準的要求，我們分別設立不同的實訓內容和實訓項目，由淺到深、由單一到綜合，每個項目都有對應的知識點和相應的能力培養目標，最終達到職業技能等級鑒定要求。基礎技能實訓：將零件機加工技術，測繪技術與模具鉗工技能通過教與練的形式傳授給學生；模具專項技能實訓：模具結構，數控技術，特種加工，主要學會各種模具零件的加工方法和工藝；模具核心技能實訓：主要訓練裝模、試模和調模；崗位綜合技能實訓：包括成型設備的操作、產品質量的分析等，職業技能鑒定考核實操部分以考核裝模、調模、修模技能為主。通過以上系列、階段性實訓鍛煉，學生成為符合企業需求的成熟的“職業人”。
2.以國家職業標準規范實訓基地建設
在不增加大的投入的情況下進一步開發實訓基地功能，按照國家職業標準建設實訓基地，根據職業的需要，完善實訓基地設備的配套設施，如加工設備、檢測設備、工量具和機床部件，使實驗基地的建設和運行圍繞規范的職業技能標準進行，保證職鑒所需設備條件成為實訓基地建設的基本項目，同時擴大職業資格鑒定站（點）在行業中的知名度。
3.建立促進學生職業能力培養和職業素養養成的考核體系
職業資格鑒定是對職業技術院校畢業生實際操作能力的有效評價，是職業教育與企業溝通的必然渠道。在實踐教學中，必須加強對學生實際工作能力的培養，突出國家職業標準，以職業規范要求學生，因而必須樹立以能力為本位的教育思想，把實訓教學與職業技能鑒定相融合。如果只是純粹的實訓，學生沒有壓力和動力，得過且過，學生發揮不出他們學習的主動性，教學目的難以達到。正因如此，我國職業院校全面實行學歷證書和職業資格證書“雙證制”，使學生一畢業就有能力上崗，畢業證只代表學生學業課程合格，而職業資格證書則代表學生職業技能合格。學生在校通過系列的、階段性實操強化訓練，全面地掌握各種加工技能，實訓結束后即可開展職業資格技能鑒定，學生可獲得相應的職業資格證書。這樣，學生畢業后就多了一份就業保險，而且一上崗就能很快勝任工作。
4.建立校企深度合作模具人才培養方案
職業技能的培養應以企業需求為目標，以市場準入為基礎，所以職業技術院校應當滿足人才市場、企業或行業對人才的需求，人才培養方案必須以企業需求為導向，構建與行業職業技能相匹配的實踐教學實訓體系。職業技術院校在與行業或企業共同制定技能鑒定標準的同時還可獲得大量的來自生產、管理等第一線的行業標準、技術要求和職業規范，加快了高職院校的教育教學改革，極大地提升了高職院校服務社會的能力，實現教學過程與就業崗位之間“零對接”。
5.建設符合職業技能鑒定考評員標準的師資隊伍
對陜西西安八達科研制藥廠違法生產“銀屑敵膠囊”案件，國家食品藥品監督管理局非常重視，對此案實行了專案督辦。陜西省藥品監督管理局依法對該案進行了立案，并依法進行了處理：沒收了庫存及追回的“銀屑敵膠囊”和違法所得，并處以罰款；撤消“銀屑敵膠囊”批準文號；吊銷西安八達科研制藥廠《藥品生產許可證》。
在此案辦理過程中，我局曾通知僅就某些批號的“銀屑敵膠囊”予以查處，對其余批號予以控制。鑒于該案在調查中“無法判定其余批次中是否含有‘松香酸’”和社會上多次舉報和反映其余批次中的“銀屑敵膠囊”服用后的不適，及陜西省藥監局“對西安八達科研制藥廠過去生產的所有‘銀屑敵膠囊’由當地藥品監督管理局就地銷毀”的建議等情況。為保證人民群眾用藥安全，國家食品藥品監督管理局決定各地藥品監督管理部門對標識為西安八達科研制藥廠生產的“銀屑敵膠囊”監督銷毀。
特此通知
國家食品藥品監督管理局
關鍵詞：戲劇影視文學教育；科學精神；人文精神
如何在市場經濟以經濟建設為中心的指導原則下，使戲劇影視文學保持著正確的方向，是現代戲劇影視文學教育的重要任務。而科學精神與人文精神的實施可以改善傳統的教學方式，使得戲劇影視文學通俗而不流于低俗。
一、戲劇影視文學教育現狀
隨著科學技術的進步及其在傳媒業的應用，使得戲劇的表現方式與傳播方式豐富多樣。傳媒業近年來逐漸形成了龐大的產業規模，由于傳播方式的多樣化，傳媒業對社會的影響也越來越大，其影響滲透在社會中各行各業的方方面面。但是傳媒業的蓬勃發展，對應的是戲劇劇作的寫作數量和質量的更高要求，為了滿足市場需求，如果提升戲劇影視文學教育的質量變得至關重要。
二、探討影視文學教育科學精神與人文精神的意義
在市場經濟的蓬勃發展下，文藝的發展方向很容易被市場一些不正確的導向給帶偏。戲劇影視文學教育如何在市場經濟的浪潮下，仍然把握住正確的方向，培養高素質人才成為目前教育的主要目標。保持文藝的持久生命力，而不是為了迎合市場，迎合利益的欲望，而生產一些低俗的作品。好的文藝作品不僅僅給人帶來感官上的娛樂，更重要的是能夠帶來更深層次的精神快樂，帶來進一步的思考。對市場的迎合往往會帶來低俗的作品，會削弱文藝的生命力。
為了使得戲劇影視文學在市場的浪潮下仍然能有正確的走向，總結起來應對兩方面的精神進行重視：科學精神、人文精神。在培養創造性人才的同時，對科學精神的實施可以培養學生嚴謹務實的科學研究態度，避免作品流于低俗，可以提高劇作質量的重視。對人文精神的實施意在培養學生以人文本的人文精神，使作品通俗卻不流于低俗，更加注重生活中的真善美的贊美與歌頌，可以促進正能量的傳遞。注重人文精神的實施，可以創作出更加時代精神的作品，使文藝作品的生命力更加旺盛。
三、科學精神和人文精神的關系
科學精神和人文精神本身并不會對戲劇影視文學教育造成特別的影響，對戲劇影視文學產生什么樣的后果取決于如何對其進行運用。科學精神與人文精神是理性與感性的思維方式，這二者互為補充，缺一不可。在戲劇影視文學教育中這二者必須并進發展，缺一不可。
科學對于技術的價值以及對經濟發展的推動作用毋庸置疑，“科學技術是第一生產力”是大家形成的廣泛的共識，科學精神為戲劇影視文學開辟了更加廣闊的道路，但是如果在應用科學產生的技術成果的同時，不注重人文精神的發展，將會產生大量的精神上的迷茫與彷徨。在科學精神的基礎上，更要注重對人的世界觀、價值觀、人生觀，正確處理科學精神和人文精神，才能使得戲劇影視文學的教育有一個協調的發展，培養出高素質的創作型人才。
四、科學精神與人文精神的涵義
科學精神是反映客觀事實和規律的精神。科學精神是人們在科學活動中形成的一種意識和態度。科學精神的教育使得學生在進行戲劇創作的時候要尊重事實，促使學生在戲劇創作中追求真理，敢于懷疑，能夠使得學生在思考中不斷地進步。科學精神是一種嚴肅認真的態度，是是一種批判創新的精神。在戲劇影視文學教育中科學精神的實施，可以使得學生對于戲劇作品保持著嚴肅認真的態度，對于自己創作出的劇作抱著一種負責任的態度。科學精神的實施可以使學生在創作作品時始終懷著追尋真理的執著，擁有追去獻身真理的勇氣，同時保持著創新的熱情。科學精神在戲劇影視文學教育中的實施能夠培養出對作品負責任的高素質人才，能夠抵制愚昧無知作品，推進戲劇影視文學作品的文明化。
人文精神是對人類生存意義和價值的關懷，是一種以人為本的精神。人文精神更重視人的理念、理想、道德等。在市場經濟的巨大浪潮下，對于追求財富的欲望的膨脹很容易使文藝作品失去了正確的方向。為了避免市場經濟謀求物質利潤最大化的指導原則下產生畸形的文藝作品，在進行戲劇影視文學教育的時候必須注重對人文精神的實施。
五、改革課程設計和教學方法，全面實施科學精神與人文精神
目前高校中的戲劇影視文學的教學方式大多是教授講授，而學生的專業寫作能力是通過課上講授和課下練習進行。但是為了使得科學精神與人文精神能夠真正滲透到高校的教育中，培養具有科學精神和人文精神的高素質人才，創造出高水平的戲劇影視文學作品，必須要對傳統的教學方式進行全面地改革。
1.課程設計改革
在進行高校戲劇影視文學教育的課程設計的時候，要因材施教，根據各高校的定位以及人才市場的變化科學地進行課程設計。目前影視產業的在網絡平臺地推動下，每年都有數以萬計的電視劇和電影誕生。影視傳媒和互聯網產業的蓬勃發展使得市場需要大量的影視文學專業的人才。因此在教育的時候，原先地小眾精英教育模式便不再適合，要擴大招生規模，同時注重網絡劇人才的培養，同時在進行課堂教育的時候，要注重實踐，保持實事求是的態度。在進行課堂設計的時候不僅僅要注重對閱讀和寫作的培養，表演與拍攝的實踐也是必不可少的。
2.培養求知探索的精神
進一步的發展離不開探索與實踐。案頭教學的效果遠不如舞臺實踐的效果，在舞臺實踐中，場景設計、燈光效果、演員服裝等與舞臺表現的契合度，以及對學生的排練知道都會使得教學方式與方法更加完善。針對舞臺表現的實際不足，使得教學更加具有針對性，而不是盲目的照本宣科。而學生也可以從舞臺實踐中的迅速成長，不僅僅只是參與劇本創作，而是有機會參與到招募演員和演出中去，真正實現了實踐，促進對課堂學習知識的運用，而不是紙上談兵。
六、結語
戲劇影視文學對于社會的價值觀、世界觀、人生觀具有很大的導向作用，因此對于戲劇影視文學的教育必須要進行重視。結合時代的特點，因材施教，培養高素質的創作型人才。
參考文獻：
[1]葉志良，鄒賢堯.文化大省建設的戲劇影視文學專業課程體系與培養模式研究[J].浙江藝術職業學院學報，2010-06-26.
關鍵詞：京劇；戲曲；校園戲劇；文化推廣
作為中華“國粹”和古典藝術與美學傳承的“活化石”，京劇藝術的保護和發展，無論對于中華傳統文化的繼承，還是對戲曲藝術的振興，都具有非凡意義。為達此目標，除專業京劇院團和文化管理部門的努力外，學校――尤其是高等院校的積極參與，無疑具有至關重要的作用。然而就實際情況地看，目前京劇在高校的推廣情況卻并不很理想。究其原因，主要是我們開展此項活動時的觀念滯后和視野狹窄。長期以來，在專業戲曲院校之外的普通高校的教育工作者心目中，京劇乃至整個戲曲藝術的文化推廣，僅僅是大學教育的一個無關宏旨、可有可無陪襯或點綴。高校學生京劇社團或協會大多由一些有熱情的師生戲迷、票友組成，其活動的開展，類似戲曲的“自樂班”或“票房”，流于自發性，至于業余性。簡言之，京劇在高等院校的文化推廣，明顯外在于高校教育的教學體系之外。
作為中華戲曲的典范，京劇的唱、念、做、打有高度的專業性、綜合性和復雜性。這無疑對京劇進校園、京劇在高校的推廣構成很大障礙。在高等院校，推廣京劇不可能像話劇那樣簡單――只要有學生社團作為陣地，活動就可以自主開展。較之于表演相對簡單、便捷的話劇而言，京劇的普及教育和文化推廣，不僅需要更多的經費投入和實踐耐心，而且需要更多的熱情關注和理論思考。眼下的當務之急，我們必須首先轉換思維，把高校京劇推廣視為校園戲劇的有機組成部分，內置于高等教育的教學體系之內，從校園戲劇的新視野進行必要理論審視和實踐探索。惟其如此，高校京劇推廣活動才能獲得飛躍性發展。
校園戲劇是隨著話劇由西方傳入中國而出現的。中國話劇，在很大程度上可以說是校園戲劇的產物。由此，在許多戲劇專業人士和教育工作者的眼中，校園戲劇幾乎成了話劇的專利。就實踐而言，縱觀中國校園戲劇節各屆參賽作品，戲曲作品可謂鳳毛麟角。從理論層面說，就連校園戲劇的忠實踐行者也認為，“話劇與戲曲形式上的不同特征，也決定了話劇比戲曲更能適應校園的土壤”。然而，從筆者2010年10月參加全國高校京劇演唱研討會的經歷和體驗看，高校校園并不缺少戲曲愛好者，也并非沒有戲曲生根發芽、開花結果的土壤。只是目前高校京劇活動的開展，大多局限于票友“票戲”的傳統路數，漠視了戲曲作為整體的校園戲劇的綜合功能與價值。其結果，割裂了戲劇的娛樂審美和教育認知功能。重前者而輕后者，最終導致了戲曲在校園戲劇不受重視的局面。
在校園戲劇大視野的觀照下，我們從大戲劇、大教育、大文化三個層面對高校京劇的文化推廣活動做具體的分析，提出些許管見和建議。
一
在目前國務院學位委員會公布的學科目錄中，戲劇與戲曲并列合成的“戲劇戲曲學”，是藝術學門類下的一個一級學科。以此為基礎，當前高等院校教學的學科建制和科研的項目管理都是將戲劇和戲曲視為兩個平行并列結構。其潛臺詞，即認為戲曲是不同于西方話劇、舞劇、歌劇、音樂劇等戲劇樣式的一種獨特藝術。這種結構，表面上似乎強調了戲曲的獨立地位，凸顯了戲曲研究和教學的重要性，但實際上，它不僅強化了戲劇和戲曲之間的隔閡、對立，而且加重了戲曲研究和教育的故步自封。對此，學界不少專家也提出異議。南京大學董健教授、上海戲劇學院葉長海教授等人都認為，“戲曲’只是‘戲劇’的一個種類、一種樣式，將其與‘戲劇’并稱，不僅說明在分類上的混亂，而且意味著研究視野古今對立、中外分別的狹隘性”。為了突破這種狹隘的對立，中國傳媒大學周華斌教授創造性地提出了“大戲劇”觀念。他以“敘事性表演”為內核，力圖把話劇、歌劇、舞劇、戲曲，甚至電視劇、廣播劇等諸多藝術形式都統攝于戲劇的大旗之下。王廷信評價說：“‘大戲劇’概念所體現的包容，不僅是對多形態戲劇的包容、對戲劇新型形式的包容，更是對人的個性的包容、對藝術的自由精神的包容”。
其實，戲劇原本就是一個足夠囊括多種“敘事性表演藝術”的大概念，然而周華斌教授之所以不厭其煩，還要在戲劇前再加一個“大”字，可能是出于“矯枉必須過正”的考慮。長期以來，戲劇(其實主要是以話劇小概念來僭越的戲劇大概念)和戲曲的對立不僅體現于高校教育的學科建制中，同時也滲透到專業研究的學術意識甚至潛意識里。例如，就是反對戲劇和戲曲并列平行結構的董健教授，在他編著的《戲劇藝術十五講》一書中論及“校園戲劇”時，概念的內涵及外延，也全部指向了話劇。浙江大學桂迎教授在她的《校園戲劇》一書中，開篇第一章就把戲曲排除在戲劇之外。她認為，“戲劇是以舞臺的演出形式而存在，以演員的動作和對話為主要手段，為觀眾當場表演故事的藝術形式”。在迄今舉辦的歷屆中國大學生戲劇節、校園戲劇節中，參賽的劇目幾乎全是話劇，戲曲全然與之絕緣。
雖然在實踐中大學校園不乏京劇乃至各種戲曲的戲迷、票友和戲曲社團――全國高校京劇委員會及其舉辦的各種活動就是有力的證明。但由于活動組織、承辦者觀念的陳舊和視野的狹窄，大學校園里京劇社團往往和以話劇為主的校園戲劇之間不可通約：既缺乏應有的溝通、交流，也缺少相互的補充和支持。由此形成的狹隘格局，在無意識中又加深了戲劇和戲曲的二元對立，使二者嚴重割裂，難以形成有效互動和借鑒提高。這無疑對京劇在高校的文化推廣和藝術普及構成了不小的負面影響。
在許多人心目中，校園戲劇(其實是話劇)是文化現代性的產物，著眼于未來，“在中國‘人的現代化’進程中起著重要作用”。而校園戲曲則相反，其視線似乎是投向過去，主要意義在于傳承傳統文化、弘揚民族藝術。相比較而言，校園話劇重點在于通過原創劇目表達年輕人的社會思考，而校園戲曲則在于通過學唱經典唱段來體味民族古典藝術和傳統文化的魅力。狹隘視野和封閉戲劇觀念導致的這種二元對立，使得高校京劇的推廣之路越走越窄。歷史地看，中國現代戲劇的發展歷程中，既不乏話劇藝術追求民族風格、民族氣派以及傳統情韻和古典美學的實踐，又不缺少戲曲藝術追求改革創新和現代性解放的努力。前一方面有《茶館》《蔡文姬》《天下第一樓》等，后一方面則有辛亥初年陜西易俗社的“文化新秦腔”運動、當代新編京劇《曹操與楊修》《宰相劉羅鍋》、新編川劇《巴山秀才》和《潘金蓮》等。在戲曲革新和新編戲創作中，現代性思考和人性呼吁，鮮活地體現了戲曲在促進中國人在實現“人的現代化”方面巨大的文化潛能與藝術魅力。由此我們呼吁，京劇的文化推廣一定要立足于開闊的“大戲劇”觀念，把自身
納入到校園戲劇的視野之內。不要把京劇的定位僅僅局限于繼承傳統和大眾娛樂。而要進一步挖掘京劇和戲曲面向現代、關照現實和思考人性的潛力，同時加強京劇及戲曲和話劇的互動交流、借鑒補充。一方面，校園話劇可以大膽吸收戲曲的藝術元素、表現手段和美學特征，通過綜藝性的開拓，不斷豐富校園話劇的藝術形式和表現空間；另一方面，校園戲曲的推廣活動也不能僅僅局限于戲曲唱段的學唱，而應把繼承和創新結合起來，把學生劇社研習傳統經典和專業劇團來校表演新創劇目結合起來。近年來，北京京劇院先后推出了《馬前潑水》《玉簪記》《浮生六記》《昭王渡》多部“小劇場京劇”。這種新穎的戲劇形式以大學生為目標觀眾，借鑒西方小劇場話劇的人文精神和現代思維，在與戲曲藝術的融合、溝通中迸發出創意的火花，受到了大學生觀眾的廣泛認同和熱烈歡迎。
簡言之，從“大戲劇”觀念下的校園戲劇視野來觀照高校京劇文化推廣，我們不僅要重視純藝術層面單向度、傳承性的京劇學唱和演唱，還要重視京劇在文化精神層面和青年人之間的雙向對話和思想激蕩，鼓勵專業劇團創意新劇目的編排創作和來校演出。通過現代精神和傳統形式的巧妙融合，以類似“小劇場京劇”的新穎戲曲模式，來不斷擴大京劇在大學校園里的戲迷群體。通過不斷的培養，逐步在當代青年中構建一般戲迷、資深戲迷和高級票友――三級遞進的金字塔結構。借助這一穩固結構，高校京劇學唱的質量、規模以及演唱水平的提高，一定會躍上一個新臺階。
當然，從“大戲劇”觀念來看，中國戲曲百花園也并非京劇一枝獨秀。江南塞北，東部西部，不同的地域不同的地方戲曲豐富多彩，競相爭妍。因而全國高校也不必“一刀切”地全部學唱京劇。優美動聽、各具特色的地方戲曲也可以進入高校，根據自身情況與條件，因地制宜，相機實施。如果條件允許，一所高校甚至也可以創建多個戲曲研習社，百花齊放地和話劇社等其他藝術社團互相滋養，共同繁榮。有鑒于此，中國戲曲表演學會也可以成立全國或地域性的高校越劇、高校黃梅戲、高校豫劇、高校秦腔等委員會。地方戲的百花齊放、遍布校園帶來戲曲整體的繁榮，對于高校京劇的推廣不僅不會構成障礙，而只能“水漲船高”地推動它向更高水準邁進。
二
校園戲劇是戲劇藝術和學校教育的有機結合。由于戲劇藝術高度的綜合性、實踐性、情感體驗性和集體協作性，因而戲劇融入教育，往往能比其他教育方式或手段產生更全面、更持久、更深入的效果。周光凡指出：“校園戲劇不僅培養參與者的審美鑒賞能力，還可以使他們體驗到集體創造的艱辛，感悟團隊精神的可貴。通過對作品的反復打磨到最終亮相，更會使參與者神奇感受到自我價值得以實現的滿足”。簡言之，校園戲劇對于提高學生的人文素質具有舉足輕重的意義。如果說以各類知識灌輸為主體的應試教育是一種冷冰冰、硬邦邦的“硬教育”的話，那么以文化藝術熏陶為主導的人文素質教育，則是一種凸顯柔性和感性的“軟教育”。“知識是外在于人的工具，只有當知識滲透到靈魂和人格，才能稱之為素養”。在現代化追求和現代性體驗主宰當代生活中，也許只有人文素養和藝術素養才能讓人擺脫工具理性和技術邏輯的束縛，回歸人之所以為人的溫暖、柔軟的靈性與肉身。而且，在影像電子傳媒控制人類傳播、交往的當代大眾傳媒社會里，廣大青年、青少年往往沉溺于虛擬直觀的仿真圖像和便捷互動的賽博空間不能自拔，極大地忽略、排斥著人與人之間真實的切身交往。電影、電視、網絡，雖可以和文化藝術結盟，但技術工具和媒介界面卻嚴重阻礙了社會成員之間真實的人際互動和生活交往。相比之下，戲劇藝術真切、現實的實踐交往以及回歸人自身柔性和感性的“軟教育”功能，在當代社會就顯得彌足珍貴。
從“軟教育”的角度看，校園戲劇的特別意義在于，它突破了應試教育的狹小天地，拓展為一種面向全人、融會貫通的“大教育”。在此背景中，高校京劇推廣活動也必須努力突破過去狹隘的視野。首先，從國民教育體系的整體性和關聯性而言，高校京劇推廣離不開中小學里京劇教育、普及活動的開展，反之亦然。遺憾的是，由于戲劇教育在當代中國國民藝術教育體系中的整體缺失，因而京劇在大學和中小學的推廣、普及，在機制上就缺少了起碼的平臺。在筆者看來，眼下的當務之急，一是要盡快構建包括戲曲在內的、科學合理的國民戲劇教育體系，二是深入研究和闡發戲劇教育的“軟教育”性質及其相應功能。具體地說，首先要以明確的教育法規的制約性，把戲劇課像音樂、美術課一樣，也納入到中小學的藝術課程體系和高校的藝術通識選修課目錄里去。前兩年教育部推行的“京劇進課堂”，雖然在具體實施辦法上存在一些問題，但其總方向無疑是正確的，標志著時代的進步。從軟教育角度而言，戲劇教育不該像應試教育那樣，以標準化的分數來一刀切地考核學生在戲劇方面知識多少和技能高低。中小學戲劇課程開設的目的，并不在于培養戲劇編劇、導演、演員等專業藝術創作者。由此其考試完全可以取消分數制考核標準，突破課堂的狹小天地，以興趣小組或戲劇社團為中心，在專業戲劇課老師的帶領下，講戲、說戲、排戲、看戲，讓學生在戲劇排演中按自己的興趣來選擇飾演角色和工作側重，最終在游戲體驗式的生動過程中，潛移默化地提升學生多方面的綜合素質。
從小學到中學，戲劇藝術課程的開設，為學生了解戲劇、親近戲劇、熱愛戲劇打下了堅實基礎，這無疑為大學校園戲劇活動的開展提供了有力的保障。就京劇而言，由于中小學戲劇教育的缺失，學生大多數被剝奪了聽京劇、看京劇、學京劇的機會。由此，要這樣的學生在進入大學后，喜愛京劇、研習京劇、成立京劇學生社團，就只能是一種憑空的奢望。簡言之，中小學京劇普及教學的缺失，使得高校京劇文化推廣既缺乏“專業”依托，又缺乏“群眾”基礎。目前學生在戲曲方面產生興趣愛好或擁有一定的才藝，幾乎全部來自于他們的戲迷家長的影響和培養，一般都與學校教育關系不大。
大學的京劇推廣，離不開中小學戲劇課中京劇活動開展的支撐。反之，中小學戲劇課的全面開設和教學實施，也離不開大學戲劇教育的支持。在當前高校的藝術教育體系中，編劇、導演、演員等藝術專業人才培養的機制都很健全。但在藝術師資培養方面，師范大學或相關專業藝術院校有美術教育、音樂教育、舞蹈教育等專業。唯獨戲劇教育專業，卻至今還是一個空白。從中國戲劇藝術和戲劇教育現實的長遠發展看，“戲劇藝術教育”的專業亟待設立，專為中小學培養專業性、綜合性與實踐性兼備的戲劇藝術師資隊伍培養勢在必行。當然這里一個大前提，就是教育部必須從國民戲劇教育體系構建的宏觀背景中，貫通大、中、小學的戲劇藝術教學，首先在中小學的教學大綱中增設以素養提升為宗旨的戲劇藝術課程，在中小學師資編制中增設戲劇課的教師崗位。在此“大教育”的視野中，京劇的藝術普及和文化推廣就可以不僅在大學，而且在包括中、小學在內的整個國民藝術教育體系中全面鋪開，實現飛躍式發展。
三
無論是戲曲還是教育，從根本上說，都是文化的具體表現。所謂文化，靜態地看指人類所創造的物質財富和精神財富的總和，動態地看則指不同民族的生存方式、行為模式和價值系統。從關乎人類生存方式及其價值追求的大文化視野來觀照校園戲劇和京劇在高校的文化推廣，可以很好地避免浮躁、膚淺的功利主義傾向，從而在人本意義上實現活動價值的最大化。
著名作家、文化學者汪曾祺在談及京劇時有一個有趣的說法。他稱京劇是一種“沒文化的文化”。這種觀念，其實也是學界一個普遍的看法，即中國戲曲是一種偏重娛樂、沒有深刻的思想的大眾“俗”文化。這里，先避開戲曲身份的雅俗高低之爭不論，權且承認它是一種大眾的俗文化。但從作為人類生存狀態、價值追求和生活方式的大視野來看，即便是俗文化，其意義也不可小覷，不容漠視。從筆者的切身經驗來說，最早產生中小學應該開設戲劇課的想法，就是受電視上一則文化報道的感悟與啟示。那是在外國留學生漢語大賽的才藝展示中，一位酷愛中國戲曲的留學生，扮上了孫悟空的行頭、勾上了喜氣的猴臉，伴著京劇的鑼鼓點，把一根金箍棒舞得真如天女散花一般精彩絕倫、酣暢淋漓。當時我深受感動也深為震撼，不禁慨嘆，如此充沛而光彩的生命狀態，為什么不能成為中國校園里莘莘學子的常態呢?如此魅力無限的國粹精華，為什么不能直接納入到現行藝術課程體系中去呢?
【關鍵詞】文化語境 傳統戲曲 高校教育 定位
經過藝術學界10余年的努力，2011年2月國務院學位委員通過了將藝術學科獨立升格為藝術門類的決議，從此，藝術學不再歸于文學門類之下，成為新的第十三個學科門類。藝術學從文學門類中分離，這也意味著以后高校藝術人才拿文學學位歷史的結束。設置藝術學門類為我國藝術類人才培養提供了更大的空間和自主性，以此為契機，作為藝術教育重要一環的戲劇教育，迎來了發展的大好時機，同時也帶來巨大的挑戰。
隨著近年來高校擴招力度的加大，中國的高等教育正朝著全民化的方向發展，一方面戲劇作為活生生的舞臺表演藝術形式，在與影視等新媒體的競爭中占得一席之地；另一個方面，一個不爭的事實是，作為有別于話劇樣式的傳統戲曲，無論是演出市場還是高校的招生，總體而言卻有“無可奈何花落去”的境況。從演出看，僅就戲劇重鎮上海而言，話劇的演出十分活躍，僅2010年就上演了70多出新老話劇劇目，數量上已大大超出各類戲曲演出劇目的總和，而在一年一度的藝術高招中，在種類繁多的藝術門類中，傳統戲曲的招生較之影視、音樂、美術類的火爆而言相對冷清，專業性藝術院校與非專業性院校都有這樣的現象。傳統戲曲目前在高校藝術教育中已處于非常邊緣化的境地，雖然無數專家、教授或從中西比較角度，或從提高國人民族身份認同高度出發，呼吁加強傳統戲曲教育的力度，然而傳統戲曲藝術在融入現代教育體系后還是出現了令人擔憂的窘況。
從外因看，經濟全球化浪潮的發展，必然帶來文化的多元性，文化產業化的逐步推進以及后現代主義文化思潮的影響，影視藝術的擠壓，傳統戲劇藝術在中小學藝術教育中的缺失，加之高校“應用性”功利化泛濫等因素，導致傳統戲曲教育被高校有意無意地冷落或拋棄，傳統戲曲的生存空間越來越小。從內因看，這與作為高校教育對象的當代大學生對傳統文化的態度和認識有關。多數當代大學生對傳統戲曲不感興趣，對傳統戲曲價值認識不足，對傳統戲曲具體內涵缺乏理解，有些學生認為傳統戲曲已經過時，傳統戲曲在當代大學生思想中已然出現了嚴重的缺失。
在此語境下，筆者認為傳統戲曲在高校藝術教育中應當從以下幾個方面給予定位。
一、傳統戲曲教育是提高大學生人文素質的重要舉措
傳統戲曲教育在高校教育體系中一直沒有引起重視，固然有很多客觀因素，但更重要的是教育主管部門沒有充分肯定它對人們自身修養以及個人能力方面培養的價值和意義。隨著戲劇影視表演專業的擴張，戲劇教育似乎被越來越多的人重視，但現實是無論是專業院校還是綜合性大學，開設戲劇專業的目的更多帶有功利的色彩，只把話劇等更加接近影視表演人才的培養作為重要的科目，對于傳統戲曲則更多采取漠視的態度，最多也是作為選修課或輔修課程給予開設。
傳統戲曲以其“歌、舞、樂”三位一體的綜合藝術形式，不僅展示了中國傳統藝術獨特的審美與藝術價值，而且還滲透了中國傳統文化多方面的內容。傳統戲劇作為人類社會的一種意識形態，體現著一定的時代精神和道德情操，反映著一定的文明程度。優秀的藝術作品，總是在幫助人們認識生活的同時，也教育人們對生活采取正確的態度和方法，凈化人們美好的道德情操，促進人們奮發向上。對大學生進行傳統戲曲教育，有利于培養其完美的人格，促進其健康成長。
首先，作為一種集“唱、念、做、打”為一體的綜合藝術，戲曲的形成較中國其他民間音樂形式要晚。這也使它能夠廣泛吸收各種音樂藝術成果，并且將民間音樂的藝術水平提高到了一個新的高度。我們現在依然能聆聽到幾百年前先人們所欣賞的音樂，就得益于傳統戲曲的傳唱。高校傳統戲曲的教育，既能使當代大學生得到傳統戲曲音樂的熏陶，也有助于傳播與弘揚中國傳統的音樂。其次，從傳統戲曲表現的內容來看，傳統戲曲是以我國的古典文學作為其創作的素材來源。傳統戲曲藝術表現的古代文人和普通百姓的生活情感，可以使當代大學生在閱讀或聆聽中接近歷史、感悟傳統。
可以說，大學生繼承和發揚傳統戲曲文化，吸取傳統戲曲文化精髓，提高大學生的人文素質，已經成為高校教育工作者的共識。近年來，文藝團體到高校舉行有關傳統文化的演出活動，讓學生能欣賞到包括地方戲在內的傳統戲曲，這受到越來越多大學生的喜愛，這一措施的實施有利于大學生弘揚優秀傳統戲曲文化。與此同時，一些非戲劇性專業院校或綜合性大學也逐漸把傳統戲曲文化經典列入課程，從舞臺到課堂，營造出熱愛傳統戲曲的良好氛圍。
二、傳統戲曲的實踐是促進未來就業應用型能力提升的有效手段之一
變成語故事為英語
中華優秀傳統文化是傳承民族文化的基因，是建設中華民族共有精神家園的文化基礎。基于此，學校立足外語特色實際，開設“I Stories”課程，出版《中華成語故事繪本》教材，開展傳統美德教育。
中華傳統文化凝聚著中華民族普遍認同和廣泛接受的道德規范、思想品格和價值取向，為學生道德品質的提升和理想人格的培育提供了豐富資源。中華傳統文化中蘊含著“仁、義、禮、智、信，溫、良、恭、儉、讓”等很多內容，但這些概念都比較抽象，離學生的實際生活都比較遠，不要說用英語了，就是母語理解起來也很不易。因此，只有采用情景化、故事化等方式，化抽象深刻的思想為具體形象的理解，引導學生快樂地學習，才能使學生主動接受，最終落實到日常行動中。鑒于此，我們邀請北京第二外國語學院的閆雅萍、張喜華、滿穎等老師，結合小學生實情，選擇了90個經典的成語故事，將之逐一翻譯成地道的英語。學校還請來專業人員，給每一個成語故事都配上了形象生動的圖片。最終，《中華成語故事英語繪本》教材得以出版，這套教材符合學生認知需要，深受學生喜愛。我們依托這套《中華成語故事英語繪本》教材，在全校開設了“I Stories”課程（中華成語故事英語繪本課程）。I Stories，I是成語idioms的首寫字母，又和“愛”發音相似，這樣一詞雙關，既表達了原意“成語故事”，又有“我與愛”的內涵。
融成語故事于課程
1.融成語故事于常規課程
學校結合學生年齡特點及學生英語實際水平，每學期每個年級選擇學習4到5個故事，平均每月學完1個故事，力爭6年下來能學50個故事。同時，我們也對不同年級學生提出了具體的要求，即低年級聽故事，中年級讀故事，高年級講故事。至于如何開展故事的學習，學校沒有統一要求，而是讓教師和學生依據教學進度自己決定。有的是學完一個單元之后集中學習，有的是利用每節課前的5分鐘分散學習，有的是在每節課結束前的5分鐘學習。
2.融成語故事于英語戲劇課程
眾所周知，戲劇教育是一種綜合的藝術形式，除具有審美功能外，還具有教育功能。戲劇教育為學生提供了使用英語進行交際的真實情景，激發學生學習的興趣，提高學生英語口語表達能力和演講能力。此外，學生通過對不同的故事、不同的人物的掌握，提高了對生活的感知，培養了熱愛祖國、熱愛生活、尊敬師長、勤奮好學等良好的道德品質。
學校將《中華成語故事英語繪本》融入到英語戲劇課程中，豐富和拓展了英語戲劇課程的內容。目前，英語戲劇課程題材分三類：中華優秀傳統故事、學生身邊的故事以及世界文學經典故事，形成了中外名篇與生活情境相結合、經典改編與師生原創相結合、現實生活與科幻童話相結合的多樣題材。
關鍵詞：幼兒園；戲劇教育；創造性
中圖分類號：G61 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2017）03-0223-02
創造性戲劇教育強調在戲劇教育過程中鍛煉兒童的創造性表達能力、對突發事件的應變能力以及創新能力等。隨著研究的不斷深入，發現戲劇活動有益于想象、創造、表達和自省以及人際協調等。
一、創造性戲劇的定義
有學者認為，古希臘時期，城邦為了培養英勇的斗士，孩子們經常玩戰爭游戲，這種游戲活動被視為是兒童戲劇的發端。在 19 世紀中期兒童表演也已蔚然成風，當時歐洲出現了圣誕節表演，這是節日里最激動人心的時刻。對演出節目中孩子們上演的童話故事，觀眾更是趨之若鶩，以至于逐漸通過售票來限制觀看人數。戈登伯格認為： “倘若圣誕童話劇也包括在兒童戲劇的范疇內，兒童戲劇的傳統至少可以推進到 18 世紀早期。”
創造性戲劇最早是由美國西北大學戲劇教育學者Wini-
fred Ward于1930年所出版的《創造性戲劇術》（creative Dramatics）一書的名稱所發展而來的。創造性戲劇是指采用戲劇的形式來從事教育的一種教學方式與活動，是教師作為引導者帶領參與者進行角色扮演或游戲，讓幼兒能夠自我發揮的一種表達形式。Devis及Behm（1978）在文章中對創造性戲劇的定義有進一步的闡述，即“創造性戲劇是一種原動力很強的過程，領導者透過戲劇互動的方式，引導參與者去探索、發展、表達及溝通彼此的想法、概念和感覺。在戲劇活動中，參與者及時地發展出符合當下探索的議題行動與對話，透過這些戲劇的元素，參與者的經驗被賦予了表達的意義與形式”。1977年美國兒童戲劇協會將創造性戲劇定義為“是一種即興的、非展示的，以程序進行為中心的一種戲劇形式”。強調在創造性戲劇教育的同r需要邏輯與本能的思考，運用個性化的知識并產生美感上的愉悅。張曉華（1995）提出：“創造性戲劇教育是以戲劇的形式進行教育的一種教學方法與活動，主要目的在于促進兒童的成長，發覺自我資源，使參與者在身體、心理、情緒與口語上，均有表達的機會，自發性地學習，以為自己未來人生之所需奠定基礎。”■田正章（1998）認為兒童每天的生活，其實就是戲劇活動的“反復”過程，強調生活本身就是“戲劇”，日常所玩的游戲，都可以發展成一種比較正式的戲劇活動，要進行大膽發揮，享受戲劇所帶來的樂趣。
二、創造性戲劇的價值
戲劇是幼兒最重要的表達方式，是幼兒探索外部世界的重要方法，如模仿游戲、角色扮演游戲等都涵蓋在幼兒戲劇活動之中，能夠讓幼兒發揮其潛能，幫助孩子了解并欣賞戲劇的藝術。兒童可以在戲劇表演的經驗中習得知識，增加對自己及他人的了解。戲劇教育為兒童知識的習得提供了一個良好的平臺，為兒童發展創造了一個良好的精神環境，主要體現在以下幾個方面。
（一）能夠激發幼兒的學習興趣
創造性戲劇教育是具體的、有目標的，為幼兒的協調發展提供了一種活動方式。在戲劇活動中，孩子可以獲得經驗以及學會表達快樂的方式。創造性戲劇活動中教師借助身體動作、律動等形式進行活動，在模仿、假裝的游戲扮演過程中，將外在活動與內心結合起來，能夠讓學習者更有興趣進行學習并參與相應的社會活動。
（二）學會運用社會技巧
在戲劇活動中，為了將角色表現出來，幼兒會去觀察、思考不同的角色以及角色形象所具有的特質和行為，這就是角色取代的能力。戲劇活動的實施，有助于透過實際的經驗去學習、去模仿他人，培養幼兒之間的分享、溝通等社會技巧，能夠讓幼兒之間相互學習；同時透過肢體移動，發展身體的潛能和創意，對于幼兒社會行為的發展具有正面且積極的效果。
（三）啟發幼兒的創造思考能力
在幼兒園中，“玩”是幼兒階段不可缺少的活動之一。創造性游戲的目的就是讓幼兒在表演的過程中發現自己的潛能和特長，在“玩”中鍛煉兒童的合作能力和人際交往等多方面能力。戲劇是一種發展兒童想象力和人格的有效方法，因為戲劇活動給兒童提供經驗和表現的機會，并將抽象的知識轉化為兒童所能感受的具體經驗當中，引導幼兒產生創意，讓兒童多學習自發性的經驗，豐富兒童的想象力，培養兒童的獨立辦事能力與自信心。
三、創造性戲劇在實踐中的表現形式
創造性戲劇活動是一個主題式的戲劇單元，活動內容由淺入深，時間的長短也由兒童的興趣而定，在創造性戲劇中主要通過以下形式進行活動。
（一）繪本創意表演
繪本的故事內容貼近幼兒的生活實際，情節的發展曲折有趣，用簡單的文字搭配精美的圖片，能夠引導兒童想象能力以及思維能力的發展，能夠很容易地吸引幼兒的注意力和好奇心。繪本故事往往會吸引兒童主動翻閱，環環相扣的故事情節也更容易讓幼兒為之著迷，兒童的思維會跟隨故事情節的變化而快樂或者悲傷，兒童在閱讀繪本之后能說出繪本的名字，甚至還能說出故事情節。創意表演應根據不同年齡階段的幼兒選擇繪本進行活動，從簡到難。兒童戲劇活動能夠鍛煉幼兒的美術、動手能力、身體協調力等，是一種多元因子的結合，能夠鍛煉兒童的綜合素質，促進多元性有效提升。兒童戲劇活動體現了兒童的主體性，而兒童主體性是兒童戲劇活動開展過程的核心。
“創造性戲劇教育以幼兒參與為本，以發展幼兒綜合能力為訴求。繪本的趣味性、圖片的敘述性，能夠在文圖的完美配合中將幼兒成長所需的道理以淺顯易懂的方式表現出來，這些特點使得繪本在創意戲劇教育中不但可以作為主體和內容的來源，還可以在表演實踐中促進幼兒戲劇的最終生成。”
（二）戲劇游戲
開展戲劇活動，通常要從戲劇教育的基本元素入手，這些戲劇元素都會帶有很強的游蛐災剩在此統稱為“戲劇游戲”。戲劇能夠讓全體成員參與活動，通過不同的表達方式表達自己的內心，釋放自己的想象力和創造力，促進與外部世界的良性循環。在活動過程中，教師是引導者也是合作者，教師通過調動兒童情緒，讓幼兒理解戲劇游戲的含義并把兒童已有的經驗帶入戲劇中引起兒童的共鳴。在戲劇活動中，教師要給予兒童更多的關注和理解，尊重兒童，鍛煉兒童的自信心，鍛煉幼兒的自我滿足感。
（三）肢體韻律活動
與一般所強調的“幼兒韻律活動”不同，幼兒肢體韻律活動更像是具有目標性的戲劇游戲活動，更加強調“創意的表達”，讓幼兒透過這些節奏來引發幼兒進行“思考想象”，通過幼兒的創造想象來創建一些“角色”及“戲劇情境”。這種游戲方式也能夠培養幼兒多種智能的發展，如：合作類游戲、溝通類游戲。
合作類的游戲會培養幼兒的相互協調性、培養在活動中幼兒的自我認知水平以及與人交往的能力。在溝通類的游戲中，幼兒可以通過掌握故事發展的節奏，以及角色之間的轉換來提高幼兒的專注能力以及對角色的領悟能力等。將“戲劇情境”與“肢體創作”相結合，讓幼兒享受自我身體表達所帶來的樂趣。
四、戲劇教育的指導原則
在創造性戲劇活動中，教師的指導能力是左右活動成敗的關鍵因素。對兒童而言，戲劇的本質是一種多元化的游戲，所以，兒童戲劇也并非如想象中的復雜和專業，只要引導者能夠學會換位思考，抱著一顆與幼兒一起游戲的心，自然能夠將戲劇活動運用到教學之中。戲劇教育著重在于鼓勵幼兒理解、參與探討、提出建議或意見、學會決策能力。創造性戲劇有別于傳統的戲劇活動，在教學方法上能夠將死板、枯燥的教材通過創編變得靈活有趣，教師引導幼兒進行創作時，也需要把握以下幾個原則。
（一）轉移學習主導權，提高幼兒自主性，增加參與表達的機會
很多幼兒園過度依賴現成的教材以及教師的灌輸式教學，多以團體式教學為主，教師長期處于主導地位，很少進行以幼兒為主的游戲活動課程。如果想要進行創造性戲劇教學就必須舍棄傳統的教學方式，運用創造性戲劇的教學方法，讓幼兒成為活動的主導者，讓幼兒戲劇成為幼兒自己的活動，教師只要扮演一個引導者的角色。教師與幼兒翻轉課堂，可以逐漸提升幼兒的思考能力以及解決問題的能力包括同伴之間交往的能力，教師在與幼兒進行戲劇探索的時候，應鼓勵幼兒主動學習，幫助幼兒建構知識體系，提升幼兒學習的能力與興趣。與傳統的死板的課堂相比，教師應鼓勵幼兒多動腦，發揮自己的創意，創編動作，給幼兒更多的思考空間，讓幼兒有更多嘗試錯誤的機會，使幼兒從中得到寶貴的經驗，加強幼兒認知。
（二）注重“過程”
創造性戲劇活動主要的目的并不是訓練學生的演技，不需要多么專業的表演，其目的是讓幼兒在整個活動過程中，在輕松愉快的情況下，自然而然地去了解、吸收要傳達的活動內容，在不斷地探討和分析問題中學到經驗。幼兒自主自發地思考、創造、學習，結果是在這個過程中習得了經驗。
（三）注重多種形式的有機結合，教學方式多樣化
創造性戲劇活動的類型五花八門，如：肢體創造表演、默劇、短劇、布偶劇、皮影劇、角色扮演、即興創作、雙簧劇等等形式，教師若能夠靈活引導幼兒的興趣幫助幼兒學習，可以讓課程更加有趣。教學方式多樣化是指一個戲劇有多種教學方法，能夠滿足多方面的需要，將多種表現形式結合在一起。
（四）提供安全、輕松的教育環境
1.提供物質環境
幼兒園應為幼兒提供豐富的物質環境，物質環境應多采用環保、節能的產品，堅持勤儉節約、一物多用的原則。比如：對生活當中的可循環物品進行回收等，發揮幼兒的創造力，將多種有機材料進行結合。
2.營造舒適的氛圍
教師把教室視為一個小劇場，以合作者的方式引導幼兒，為幼兒提供一個輕松、安全的環境，讓幼兒盡情發揮他們的想象力與創造力，給予幼兒鼓勵，激發他們去自由思考和創造，在表演活動中去體驗和創造，領悟相關的學習內容，給幼兒更多的語言支持，豐富幼兒扮演游戲的內涵。
五、討論與建議
教師應借助活動與幼兒建立伙伴關系，內化活動者之間的聯系，發揮幼兒學習的主動性和創造性。教師作為積極的引導者，應建立榜樣的作用。在組織過程中，不要過分強調語言發展，要認識到體驗過程的重要性。
創造性戲劇憑借其自身的魅力，受到越來越多的教師和教育專家的重視，基礎教育領域內的一些老師開始接觸相關理論并嘗試在自己的課堂上引入創造性戲劇的方法，他們也都無一例外地收獲了孩子們的熱情和濃厚的興趣。針對創造性戲劇教育活動的現狀，筆者提出以下幾點建議。
（一）為幼兒提供學習的途徑
學前領域的創造性戲劇活動開展，目前仍大多存在于教育機構中，這些機構中固然有專業的教師以及相對成熟的創造性戲劇活動課程，但由于影響力和收費的原因，依然只有很少一部分兒童有機會接觸和親身體驗，幼兒園應為幼兒創造多樣的學習方式，提供給幼兒選擇的機會。
（二）不要將攝取戲劇的途徑局限在一種教學法中
幼兒戲劇課程涵蓋的領域廣泛，從肢體的活動、日常的生活語言以及各種形形的現象，都是戲劇活動課程的領域，可以利用創造性戲劇活動對課程進行整合。任何教學方法都是以學生的能力為出發點的，教師不要將自己局限于某一種教學方法內，應更多了解創造性戲劇活動的精髓，將其融入自己的教學之中。
（三）接受幼兒對于戲劇活動產生的不同反應
幼兒對于問題有自己獨到的見解，并不會一味地接受別人所給的答案，他們會詢問別人的意見，或者聽取別人的意見，但是最后對問題的判斷還是幼兒自己做出的。他們并不喜歡自己的作品與別人的作品一模一樣，他們可以由最初的模仿到自我突破，甚至主動創造發明。幼兒在活動過程中習慣對問題進行思考，他們的思路也更加靈活，引導兒童思考遠比給孩子一個答案更有意義和價值。
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【關鍵詞】戲劇實踐 語言能力 綜合素質
【基金項目】國家大學生創新項目（201510435051）；青島農業大學應用型人才培養特色名校建設工程課程建設項目（XJP2013044）；2014年山東省教育廳項目：英語會話中的反饋語研究（3z35）。
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）10-0118-02
1.引言
源于古希臘時期的戲劇是對人類歷史、情感、道德和思想的深層探索和演繹，戲劇的豐富與深邃能夠鍛煉我們的理性思維、更好地理解自己、理解他人；激發我們的情感和想象、鼓勵我們的創作和夢想、建立我們的自信心。托爾斯泰（1958）提出戲劇教育是“全人教育”， 戲劇教育包括專業戲劇教育和非專業戲劇教育，本文探討的是非專業戲劇教育，采用戲劇與其他學科課程和實踐活動相結合，培養學生的人文精神、綜合素質和能力，是一種綜合性的通識教育。基于通識教育的戲劇教育和研究在英、美、法等國家受到普遍重視，并與學校教育緊密結合。如美國在高等教育階段，有三分之一的學校設有專門的戲劇系，而在沒有開設戲劇系的高校中也開設了關于戲劇欣賞和實踐的方面的課程。通過角色扮演和即興表演，幫助學生樹立自信心和創造力。
對于戲劇在第一語言習得過程中的作用研究層出不窮，英國教育家Brain Cox（1991）認為戲劇教學有助于實現英語語言和文學的教學目的，Wagner（1998）在總結了大量有關研究后發現，戲劇表演的經歷能夠對語言學習起到積極的作用。
在我國，戲劇教育主要是以培養專業戲劇人才為主，對其作用的研究也主要是針對戲劇專業學生開展的，忽略了作為通識教育的戲劇學習的作用，對非戲劇專業學習戲劇的研究很少，陳漪（2006）在她的非專業戲劇教育及其育人價值總結了非專業戲劇教的優勢。她提到戲劇教育豐富了人們的人生觀，價值觀和心靈。李桂秀（2008）和翁欽露（2010年）在英語課堂戲劇活動都提供了案例研究。可以說，對以掌握外語運用為主要目的的英語專業學生來說，戲劇會起到很大的作用，本文將對英語學習戲劇對學生語言能力和綜合素質提高的影響開展研究。
2.研究方法
2.1研究問題
本研究以戲劇育人的理論為指導，以英語戲劇活動為媒介，旨在研究兩個主要問題：一）戲劇活動對學生的英語語言能力有影響嗎？ 二）戲劇活動對提升學生的綜合素質有幫助嗎？
2.2研究對象
本研究的對象是青島農業大學外國語學院的英語專業學生，4名大三年級學生，16名大二年級學生和18名大一學生。38名劇社成員被命名為A組，即實驗組，從大二和大一挑選出的16和18名沒有參與劇社的同學組成B組，作為對照組。為保證研究可信度，對照組學生與實驗組學生成績相當。
2.3研究方法
本研究采用定性研究和定量研究相結合的方法。通過問卷調查和個人日志收集和分析，來反映參與者的主觀感受。個人日志記錄成員每周自己的感受和反饋，從中我們可以分析活動對每個成員產生的影響，并分析每一個活動的合理性。結合SPSS軟件來統計分析成績單，以得到科學性的印證。
2.4研究步驟
由于目前我校的英語專業教學大綱在四年中都不提供戲劇課程，只有幾個語言實習的學分，學生不能在上課時間學習戲劇。與戲劇接觸之匱乏，不可能讓學生體驗到戲劇的魅力。因此我們成立了興趣社團，每周組織至少兩小時的戲劇實踐。
學生是戲劇社的領導者，負責招募及各類管理。指導老師發揮相對較小的作用，幫助把握社團的工作方向。由于戲劇社中沒有很多人在戲劇方面有經驗，所以本研究將英語戲劇實踐活動分為反思性觀摩、個人理解的發展、活躍排練和現場經驗收獲四個階段，形成一個良性循環周期，并把周期的起點設置在“反思觀察”。
階段一：反思性觀摩
在第一階段的活動包括閱讀和戲劇的學習。劇目有哈姆雷特，威尼斯商人，美女與野獸等。每個星期，學生聚集在多媒體教室觀摩的音頻或視頻。觀摩后，成員在隨后的研討會反映他們的想法，在劇本，表演和對戲劇的想法上交換他們的理解。
階段二：個人理解的發展
本階段在討論會后進行。成員回想討論會的內容并反思他們同意和不同意的觀點，思考演戲內容的增減，從而進一步提高排練的質量。在此期間，學生將信息內化，這鍛煉了個人將不同的概念轉變為自己的理解并加以應用的能力。
階段三：活躍排練
在此期間，學生自發組織排練，并將之前的理論付諸實踐，在彩排期間檢驗之前想法的謬誤，從而獲得更多親身經驗。本階段每個小組都是一個有良好氛圍的有機整體，他們一起訓練并且互相檢查彼此的進步。
階段四：現場經驗收獲
這是歷時最短，但收獲最多的經歷，因為這是把社員領向舞臺表演的時間。通過舞臺表演，他們獲得第一手的獨特體驗。每次演出都是獨一無二的，因為每次的表演都傾注了先前積累的經驗。
本周期繼續時，另一個周期又從“反思性觀摩”開始。每一輪結束后，學生積累了更多的經驗。
2.5數據收集和分析
問卷采用李克特量表的形式，并在一年半內對學生中進行兩次問卷調查。第一份問卷發放給51位報名參加花火劇社的學生，另一個問卷一年后發放給30位還留在劇社中的成員。
每個星期，社員在個人日志中記錄他們的想法。每個月日志將通過電子郵件的方式收集分析。總共有228篇日志（192篇定期日志和32篇年度總結），日志體現了劇社成員的感想。
3.結果和討論
3.1問卷調查分析
出自中國的教育體系的學生，接受的教育更多是填鴨式和針對考試的訓練。藝術和戲劇之類的表演娛樂活動在求學生活中占很小比例。因此，第一次問卷調查社團成員對活動的預期和個人情況結果顯示，很少成員在表演和戲劇任何經驗，只有一個學生承認對戲劇有一定經驗。高達80.39%的受訪者曾經扮演被動的角色。雖然缺乏經驗，所有成員都對這項新的活動有積極的看法，認為戲劇活動會豐富他們的生活、學習和思維，并能提高聽說讀寫的能力。同時，他們認為活動可以提高他們的團隊合作能力。因此根據前測的結果我們預期，以戲劇社團為平臺，學生將更主動的學習和表達自己。
戲劇活動開展一年半后，我們開展了第二次問卷調查，聽取社團成員對活動的總結性意見。從統計結果看，每一個成員都表明了在英語學習興趣、口語、聽力、寫作水平的提高，其中65.38%的成員認為，最顯著的進步是口語水平的提高。通過一年的活動，84.62%的成員提高了對戲劇的興趣人，比之前增長64%。
但結果顯示，大多數學生發現，寫作的進步沒那么顯著， 38.46%的人不確定他們寫作能力是否提高，另有11.54%的人感覺寫作能力進步遲緩。由于第一年的活動更注重觀察，閱讀劇本，排練和表演，因此他們覺得口語能力進步最顯著，第一年的活動由于忽視了可能提高寫作能力的劇本改編等互動，因此此方面的提高不明顯。然而，寫作技巧是學生最重要的技能之一，也是中國學生最缺乏的能力。這些數字為下一步的活動計劃提供更多證據。
戲劇實踐活動中有五到十人為一組的小組互動，需要團隊協作，成員互相學習和成長，因此93%成員認為提高了團隊合作精神。創意和溝通能力的提高排在第二位（均為71%）。46%的成員認為自信心和審美有所提高，有四分之一的成員感受到領導能力的鍛煉。
數據還表明戲劇活動對性格的影響，最顯著的是同理心和接受度的提高。通過閱讀劇本他們更多地了解各種各樣人的個性，從而變得更加寬容和同情，越來越意識到尊重他人。責任心和注意力提高居第二和第三位。當執行任務時，同一小組的各個成員自愿承擔各自工作，并彼此學習。曾經被動地接受任務的成員增加了自信，在任務和挑戰面前變得更主動。
3.2個人日志分析
通過對成員日志的分析發現，收獲大的方面包括英語口語、對戲劇和英語的興趣、合作能力、自信心和跨文化的理解能力的提高。所有成員都感受到了英語口語的改進，包括英語口語的語調和流暢性。有五人提出口語能力的提高是因為他們對本土化的表達有了更多的了解。一位成員提到“我們首先一遍一遍的讀劇本，以熟悉我們的臺詞。排練的時候，每次我發音錯誤或不標準，都會有小組成員指正，我會改正，直到彼此都滿意。這樣一直重復準確的發音，提高了我的口語能力。”
3.3發現
問卷和個人日志的分析表明，學生認為，戲劇實踐活動具有挑戰性和教育意義，學生除了學到戲劇和英語知識外，提高了英語水平，更能提高機會思考和反思。
數據分析表明，英語戲劇活動對英語成績的提高有一定的相關性。當然影響學生英語成績的因素有很多，需要更多的數據來分析，比如通過給每個人在社團評分來評估他們的表現，然后比較社團評分和自己每學期的官方成績，看看是否有存在的關系。因此本研究沒能詳盡研究，有待提高。
4.結論
戲劇活動創建了一個以語言學習者為積極參與者的社會角色和關系的世界，維持學生之間使用目標語的交流互動。 由于是在特定語境中，因此所產生的語言是流暢的、有目的的和有創造力的。學生自由地投入到學習過程中，通過“實踐”，鍛煉思維和反思的能力，發展自己的理解。學生自己主動學習，評估收益，了解自己的收獲與錯誤，主動改正錯誤，達到知識內化和培養創造性思維的目的。同時，戲劇活動中學生有更多的交流和合作、主動承擔責任的機會，團隊合作精神和領導能力等綜合素質都得到了很大提高，這種把理論學習應用于戲劇活動的學習模式，可以為教學改革提供借鑒。
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